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< 返回 海德堡会议中心 Degelo Architekten 设计特色： 项目 – 德国海德堡新开张的大型会议中心，是一个引人注目的城市新地标。这座由瑞士设计团队Degelo Architekten塑造的作品，外表看似浑厚朴素，却暗藏玲珑心思。砂岩外墙独特的垂直波浪纹理，营造出一种帘幕般的视觉效果，光影相间更添生动飘渺之感。外墙使用了经数字优化的传统石雕夯炭工艺，质感十分考究。而入口的光滑抛光面则完美展现了海德堡当地内卡河谷红砂岩的丰富色彩和花纹。踏入建筑内部，朴素厚重的外表瞬间化作光怪陆离、几欲脱离重力束缚的灵动空间。20米高的入口大厅和拱形中央厅是整个会议中心的视觉核心，后者最多可容纳1800人，天窗投射的椭圆形光影，让混凝土拱顶宛如一块垂垂帘幕，设计师巧妙地延续了外立面暗示元素。设计师更是运用自然采光和明暗对比，雕刻出层层立体的室内空间，搭配手工制作的"肥皂泡"玻璃吊灯，富有童趣。整个空间布局贯穿开阔、狭窄、高低起伏的有机呼应和流转，兼顾灵活性和适应性。海德堡会议中心低调外表下的内在光彩，无疑为这座新城区增添了别致新地标；这座“砂岩新星”的绽放，定将照亮海德堡的未来城市天际线。 团队 – 2005年由建筑师Heinrich Degelo创立的Degelo Architekten，总部位于巴塞尔，如今已成为瑞士最受赞誉的建筑设计团队之一。在Heinrich Degelo的领导下，该事务所因其创新却不失务实的设计解决方案而广受好评，他们能够精致平衡概念严谨性、工艺品质和环境可持续性。他们的作品系列展现了多元化的项目，从住宅建筑和改造改建，到大型城市开发和公共机构工程，作品代表性之作包括获奖的弗莱堡大学图书馆改建，，以及正在进行中的巴塞尔圣雅各布会展中心的翻新工程。其建筑作品的与众不同之处，在于对经典永恒设计的坚持追求，却以出人意料的简单手法展现出高度实用的建筑理念。他们善于最大限度发掘场地潜能，同时为客户量身定制独特的空间需求和理想追求。Heinrich Degelo重视综合设计，从最初阶段就与所有项目相关者密切协作。如今，这家拥有15名专业人士的活力团队，仍在不断探求建筑设计界限，他们的作品完美融合了富有洞见的设计理念与务实环保的执行手段。Heinrich Degelo入围Baunetz百佳建筑设计公司排行榜，正是对他们在当代瑞士建筑设计行业的重要地位的认可。 Feature： Project - Heidelberg's first major dedicated congress and convention venue has arrived courtesy of Basel-based Degelo Architekten. The Heidelberg Congress Center is a characterful building that appears compact and plain from the exterior, belying a complex and multifaceted interior design. The sandstone facade's vertical, waved structure gives the impression of a theater curtain, with interplays of light and shadow providing an airy lightness to the solid stone. Traditional stonemason's charring techniques were digitally honed to create this unique textured surface. In contrast, the smooth, polished entrance recesses reveal the yellow marbling of the local Neckar Valley sandstone. Inside, the minimal exterior gives way to light-filled, almost dematerialized spaces centered around the soaring 20-meter-high entrance foyer and vaulted "central hall." This flexible main event space can host up to 1,800 people and features elliptical skylights that make the concrete ceiling appear draped like fabric, continuing the curtain motif. Artful daylighting and shadows further sculpt the interiors, along with playful elements like the hand-blown glass "soap bubble" lamps. Degelo's design achieves an intriguing interchange between low and high, close and wide spaces across the adaptable layout. With its striking facade concealing a bright, flexible events venue, the Heidelberg Congress Center adds a distinctive new presence to the city's Bahnstadt district. Design Team - Founded in 2005 by architect Heinrich Degelo, the Basel-based Degelo Architekten has emerged as one of Switzerland's most acclaimed architectural practices. Under Degelo's direction, the firm has garnered praise for its innovative yet pragmatic design solutions that balance conceptual rigor with quality craftsmanship and environmental sustainability. The firm's portfolio showcases a diverse range of projects, from residential dwellings and adaptive reuse interventions to large-scale urban developments and institutional works. Notable commissions include the award-winning conversion of the University Library in Freiburg and the ongoing renovation of the St. Jakobshalle convention center in Basel. What distinguishes Degelo's work is a commitment to timeless design articulated through surprisingly simple yet highly functional architectural responses. The firm excels at maximizing a site's inherent potential while creating spaces tailored to the client's unique needs and aspirations. Degelo prioritizes an integrated design approach, fostering close collaboration between all stakeholders from the earliest stages. With a dynamic team of 15 professionals, Degelo Architekten continues to push boundaries through architecture that seamlessly weds inspired concepts with pragmatic, environmentally conscious execution. Their recognition on prestigious lists like Baunetz's Top 100 firms underscores their reputation as leaders in contemporary Swiss architecture. 设计团队 旅游探访 29500 m² 德国，海德堡 2024年 前一项 后一项

< 返回 见隐之家 and to Architects 地点：东京，日本 设计团队：and to 建筑设计事务所 面积：321.9 m² 建成时间：2025年 结构设计：井上健一结构设计事务所 设备设计：ZO设计室 施工：山菱工务店 景观设计：DAISHIZEN 摄影：Koji Fujii / TOREAL 设计特色： 见隐之家位于东京一处北向缓坡的密集住宅区，业主是一位因能乐幽玄美学来到日本生活的美国丈夫、他的日本妻子与两个孩子。夫妇希望住宅既保有日本空间层层递进的深度，也能让自然进入日常。and to 建筑设计事务所没有把住宅处理为隔绝城市的容器，而是将建筑的线与面理解为感知环境变化的“传感器”，以光、影、风与人的移动重新组织家庭生活。 场地比相邻住宅高出约1 m，北侧又因邻地庭院获得较开阔的天空。设计以U形体量环抱北庭，同时将部分建筑抬起，使光与风能够继续穿过庭院。由此形成的架空空间被命名为“露庭室”：它既像一间向花园敞开的房间，也像连接母屋、石缘侧与独立茶室的生活舞台。四片分离屋面减少对庭院的压迫，并通过高侧窗把季节性阳光引入室内。 空间中的第一种“见隐”来自移动。入口之后，视线在漆喰屏风、转折楼梯、石材地面和庭院之间不断被遮挡与重新释放；天花高度则从2350 mm逐渐跃升至7050 mm，以显著的尺度振幅赋予行走类似能乐“序破急”的节奏。住宅的深度并不依靠距离本身，而是在一次次看见、错过与再次发现中被延长。 第二种“见隐”来自材料对现象的捕捉。竹模板混凝土与大和贴木墙刻下不断变化的阴影，磨光漆喰承接细微反光，洗出石地面留住斑驳光线；石缘侧如水镜般映入树木与天空，竹编墙利用表面反射扩散北庭光线，暖炉石面与襖纸又分别放大火焰和午后柔光。肌理因此不是附加装饰，而是让时间显形的“物理摩擦”。 321.9m²的住宅把地形高差带入室内，形成多层次的生活景观。客厅、餐厅、第二起居室、主卧与只能经梯子进入的茶室，围绕庭院建立远近不同的联系。建筑借能面的微妙表情理解材料与角度：同一空间会随天气、时刻与季节持续变化，使人在都市中重新注意那些容易被忽略的光影迁移。 设计团队： and to 建筑设计事务所由建筑师谷口幸平于2019年在东京创立。谷口幸平1985年出生于滋贺县，2009年毕业于近畿大学理工学部建筑学科，此后曾在京都工艺纤维大学木村・松隈研究室研修。2010年至2019年，他在NAP建筑设计事务所工作近十年，并曾担任设计部长与总监，参与礼拜堂、住宅、商业设施及酒店等项目。 事务所现有约十名成员，项目类型涵盖住宅、别墅、度假酒店与办公空间。团队以“由场所孕育的建筑”为核心，希望发现场地潜在价值，并通过建筑将人、地域、自然环境与历史重新连接。“and to”由连接词and与介词to组合而来，既表达建筑作为关系媒介，也强调设计为项目指明方向。 事务所近年来获得JID AWARD 2025大奖、日本空间设计奖2025金奖，并入选AACA奖、JIA优秀建筑选及现代生活大奖等。见隐之家延续了团队对场所、感知与构造的关注：住宅的价值不只来自形式，而来自它如何提升人对环境变化的敏感度。 设计团队 旅游探访 321.9 m² 东京，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 NUBIAN SAPPORO PARCO TORAFU建筑设计事务所 项目名称：NUBIAN SAPPORO PARCO 地点：北海道，日本 设计团队：TORAFU建筑设计事务所 建筑面积：265 m² 竣工时间：2025年 摄影：Daici Ano 设计特色： TORAFU建筑设计事务所为时尚精选店NUBIAN在札幌PARCO打造了一个颠覆常规的零售空间，通过将储藏室置于入口处重新构想传统店铺布局，创造出引人入胜的空间序列体验。这个265平方米的店铺位于商业设施二层，横跨主楼和副楼，是NUBIAN在北海道的首次亮相，也是继原宿、渋谷PARCO、名古屋PARCO和大阪之后在日本的第四个城市据点。 项目最卓越的设计在于其非常规的空间组织策略。建筑师大胆将通常隐藏的储藏室设置在前端区域，黑色墙面形成戏剧性门户，圆形照明装置勾勒出一条引导路径，将访客从功能性入口空间吸引至更深处的零售区域。这种反传统手法将储藏室转化为空间叙事的开篇，为接下来的购物体验营造期待感和探索欲。 主零售区域与深色入口形成鲜明视觉对比，采用白色和银色的克制色调，在粗犷工业元素与精致表面材料之间建立微妙平衡。裸露的天花板管道和结构构件保留了街头文化固有的原始粗糙感，而镜面和亚克力材料则引入多层次的光线反射与空间透明效果，创造出丰富的空间深度和精致氛围。 店铺形象的核心是两排象征性长挂架，顶部装配点状光盒装置，戏剧性地照亮陈列商品。沿建筑立面的展架背面采用冲孔金属材料，柔和过滤进入的自然光线，在室内营造渐变光影效果，增强整体空间的开放感。声学环境同样受到精心设计，扬声器被策略性整合在展示柜台上方、内部以及天花板分布点位，让音乐自然融入空间氛围，构建沉浸式听觉体验。 TORAFU的设计在保持NUBIAN品牌现有店铺连贯性的同时，引入了专属于札幌地域的独特空间表达方式。最终呈现的是一个简约而富有层次的购物环境，光线、声音和材料质感相互作用，创造出独特的零售氛围，成功融合了国际时尚美学与街头文化特质。 设计团队 - TORAFU建筑设计事务所由铃野浩一和秃真哉于2004年创立，已发展成为一家将建筑思维应用于多元设计领域的实践机构。事务所总部位于东京，业务涵盖建筑设计、室内设计、展览会场构成、产品设计、空间装置和影像制作等多个领域，在不同项目类型中始终贯彻以建筑学思考为基础的设计方法论。 在创始合伙人铃野浩一和秃真哉的持续领导下，TORAFU建筑设计事务所积累了丰富的设计成果，代表作品包括Template in Claska、NIKE 1LOVE、港北住宅、空气之器、Gulliver Table和Big T等。2011年为佳能在米兰设计周创作的装置"光之织机"荣获会期内最优秀展示的ELITA设计奖最优秀奖，而标志性产品空气之器于2015年被蒙特利尔美术馆认定为永久馆藏。 铃野浩一毕业于东京理科大学工学部建筑学科，后于横浜国立大学取得建筑学硕士学位，曾在Coelacanth K&H及澳大利亚墨尔本的Kerstin Thompson Architects工作。秃真哉毕业于明治大学理工学部建筑学科并取得硕士学位，曾在青木淳建筑计划事务所积累专业经验。两位主持建筑师均活跃于设计教育领域，担任多所大学的客座教授和非常勤讲师，铃野浩一同时担任优良设计奖审查委员。 TORAFU建筑设计事务所的设计理念强调概念清晰性和创新空间解决方案，累积了众多国际荣誉，包括多项优良设计奖、iF设计奖、红点最佳设计奖和亚洲设计奖等。事务所出版了多部专着记录其设计过程和理论方法，包括《空气之器的本》《TORAFU ARCHITECTS 2004-2011 TORAFU建筑设计事务所的理念与过程》《TORAFU的小小都市计划》以及《TORAFU建筑设计事务所 Inside Out》等，系统阐述了他们将建筑概念转化为跨尺度空间体验的独特方法论。 设计团队 旅游探访 265 m² 北海道，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 蒜山荞麦馆 STUDIO YY 项目名称：蒜山荞麦馆 地点：冈山县真庭市，日本 设计团队：STUDIO YY 建筑面积：271.64平方米 竣工时间：2022年 摄影：秋田広树（エスエス） 设计特色： STUDIO YY完成了位于冈山县真庭市的蒜山荞麦馆，这是一座将传统建筑形式与现代木材技术相融合的当代荞麦面餐厅。该项目重建了一座因火灾而毁坏的深受喜爱的市营餐厅，将其转变为一个文化目的地，让访客既能体验当地荞麦文化，又能感受地域工艺。 最显着的特征是创新性地使用CLT（正交胶合木）板材来创造入母屋（日本传统歇山屋顶）的现代诠释。四块巨大的CLT板材相互倾斜支撑，形成无柱的室内空间，可不受阻碍地欣赏周围景观。这一结构方案代表了乡土建筑与来自真庭市自身林业的当代工程木材技术的卓越融合。24块互相连接的CLT板材（厚度150毫米，5层5层板）共同构成了能够承受积雪高度140厘米的大屋顶，客席区域梁间9.1米乘桁行12.74米的跨度完全无需中间支撑。 环绕主体结构的是一个精致的三维曲面檐篷，直接呼应远处蒜山山脉起伏的山脊线。这个优雅倾斜的屋檐不仅框取了山脉的全景视野，还能防止积雪，这在冬季积雪深度达140厘米的多雪地区尤为重要。檐篷由纤细的钢框架和木质化妆椽木构成，创造出类似缘侧的过渡空间，模糊了室内用餐区域与壮丽自然环境之间的界限。建筑师巧妙地将地震时水平力的大部分导向厨房侧，从而实现了客席部分的大开口，使建筑与周边环境形成无缝关系。 STUDIO YY在整个设计中融入了多种本地工艺传统。入口处的门帘描绘了蒜山标志性的三座山峰，采用附近胜山保存的传统染色技术制作。室内家具融入了组子细工，这是另一项地域特色工艺。建筑师参照了大宫踊，这是一种在入母屋屋顶下表演的非物质文化遗产舞蹈，在建筑形式与活态传统之间建立了连续性。低矮的檐篷和三个方向的大开口使访客既能欣赏蒜山夏季的山峦景色，又能享受冬季银白世界的美丽全景。 通过采用24块相互连接的CLT板材及外露接缝，并将结构创新与文化敏感性相结合，该项目展示了当代建筑如何在尊重地域特性的同时，创造灵活宜人的公共空间，既颂扬美食体验，又礼赞景观之美。建筑成功地将蒜山的文化、风景、传统、产业、技术和观光连接起来，成为地域振兴的重要节点。 设计团队： STUDIO YY由田中裕一和中本刚志于2015年创立，已成为一家创新型建筑事务所，将日本传统建筑文化与当代建造技术相融合。两位主持建筑师均拥有丰富的国际经验，田中裕一曾任职于NAP建筑设计事务所和荷兰NL Architects，而中本刚志则在纽约的知名事务所磨练专业技能，包括OMA、REX Architects和Asymptote。 这家东京建筑事务所因其对场地环境敏感的设计而获得广泛认可，这些设计整合了地域材料、本地工艺和文化遗产。其作品集在公共和文化设施领域展现出卓越水准，涵盖道路驿站、社区中心和教育建筑。蒜山荞麦馆和佐川町牧野道路驿站等代表作品展示了事务所运用工程木材系统，特别是CLT板材，重新诠释乡土建筑类型以适应当代使用的能力。 STUDIO YY的设计理念强调创造能够促进社区参与的建筑，同时颂扬特定的地理和文化特性。事务所在设计竞赛中持续获胜，展现了在满足复杂功能需求的同时保持建筑严谨性和场所敏感性的能力。其作品获得众多荣誉，包括2025年日本空间设计大奖年度大奖（最优秀赏）、2025年木材设计奖最优秀赏（环境大臣赏）、2024年日事连建筑奖一般建筑部门优秀赏、2024年优良设计奖以及2023年木材设计奖国际博览会担当大臣赏等。 田中裕一1982年出生于福岛县，2006年毕业于横滨国立大学工学部，2009年从横滨国立大学院建筑都市文化专攻Y-GSA毕业。在创立STUDIO YY之前，他曾在荷兰NL Architects工作，并在NAP建筑设计事务所担任职务至2014年。中本刚志1977年出生于鸟取县，2005年毕业于加州州立理工大学圣刘易斯奥比斯波分校建筑环境学部建筑学科。他在纽约积累了丰富的国际经验，先后在Asymptote、REX Architects和OMA工作，之后回到日本在NAP建筑设计事务所任职至2014年。 除实践外，通过对地域材料的创新运用、对场所特定性的深入研究以及对文化遗产的持续探索，STUDIO YY已确立自己作为当代日本建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具环境回应性又保持建筑卓越性的作品。在田中裕一和中本刚志的持续领导下，该事务所目前在日本建筑景观中占据独特地位，专注于创造融合传统智慧与当代技术、充满生命力的建筑空间。 设计团队 旅游探访 271.64 m² 冈山县真庭市，日本 2022 前一项 后一项

< 返回 中卫沙漠钻石酒店 水石设计 项目名称：中卫沙漠钻石酒店 设计团队：水石设计 面积：6866 m² 地点：宁夏沙坡头旅游区，中国 设计特色： 项目 – 坐落于中国腾格里沙漠边缘的中卫沙漠钻石酒店，由水石建筑设计打造，犹如一座棱角分明的绿洲，巧妙地融入起伏的沙丘之中。这座位于宁夏沙坡头景区的奢华户外精品度假酒店，为游客呈现出一个超现实的避世天堂，与其严酷却迷人的环境浑然一体。 酒店设计灵感源自钻石的多面性，将其几何之美转化为一系列雕塑般的建筑结构。这些晶体状的形态与柔和起伏的沙漠地貌形成戏剧性的对比，其灰白色外表在沙漠阳光下闪烁，宛如沙粒般熠熠生辉。 水石建筑在沙漠建筑设计方面的创新理念在酒店布局中得到充分体现。从空中俯瞰，整个酒店犹如一条钻石项链：中央公共区域和标志性的星空大厅宛如璀璨的吊坠，而30间客房则如两翼般曲线延伸，每间都拥有独特的沙漠景致。 建筑师们巧妙地将沙漠体验融入设计的方方面面。钻石形状的窗户框住令人惊叹的美景，私人露台和泡泡池让客人沉浸于壮阔景致之中。夜幕降临时，镶嵌的三角形星光灯被点亮，营造出令人陶醉的光影秀，与璀璨的沙漠星空遥相呼应。 水石建筑通过将"无数不可能变为可能"，精心打造了这座非凡的沙漠庇护所。它不仅尊重周围环境，更放大了沙漠的自然之美，为游客带来一段难忘的腾格里沙漠之旅。 团队 – 成立于1999年的水石设计，已跻身中国领先的综合设计公司之列，提供涵盖城市规划、建筑设计、景观设计和室内设计的全方位服务。总部坐落上海，分支机构遍布全国，水石设计已然成为建筑设计行业的中坚力量。 公司拥有建筑工程、风景园林工程设计和城乡规划编制等多项甲级资质，彰显其专业实力。水石设计的核心技术能力涉猎广泛，从品质人居、城市综合体到产业园区、文化旅游项目，无不显现其多元化的设计才能。 水石设计以其精益求精、融会贯通的设计理念赢得了业界赞誉。公司特别注重价值挖掘、产品创新，以及设计图纸与建成效果的高度还原。 水石设计的客户群包括金地、龙湖、万科等知名开发商，其作品已遍布全国180多个城市。公司设有城市再生中心、技术研发中心和EPC中心等专门机构，凸显了其对研发创新的不懈追求。作为中国城市景观的塑造者，水石设计始终站在创新与可持续设计解决方案的最前沿，持续回应当代社会不断演进的需求。 Project：ZhongWei Desert Diamond Hotel Team：SHUISHI Size：6866 m² Location：Zhongwei, Ningxia, China Feature： Project - Nestled on the edge of China's Tengger Desert, the ZhongWei Desert Diamond Hotel by SHUISHI architects emerges as a striking oasis of angular forms amidst rolling sand dunes. This luxurious outdoor boutique resort, located in the Shapotou scenic area of Ningxia, offers a surreal retreat that blends seamlessly with its harsh yet mesmerizing surroundings. The hotel's design draws inspiration from the multifaceted nature of diamonds, translating their geometric brilliance into a series of sculptural structures. These crystalline forms create a dramatic contrast against the soft, undulating landscape, while their greyish-white exterior shimmers like sand grains under the desert sun. SHUISHI's innovative approach to desert architecture is evident in the hotel's layout, which resembles a diamond necklace when viewed from above. The central public areas and iconic Star Hall serve as dazzling pendants, while 30 guestrooms extend like two curving wings, each offering unique desert vistas. The architects have masterfully integrated the desert experience into every aspect of the design. Diamond-shaped windows frame breathtaking views, while private terraces and bubble pools allow guests to immerse themselves in the landscape. As night falls, embedded triangular star lights come to life, creating a mesmerizing display that echoes the brilliant desert sky. By turning "innumerable impossibilities into possibilities," SHUISHI has crafted a remarkable desert sanctuary that not only respects its environment but amplifies its natural beauty, offering guests an unforgettable journey into the heart of the Tengger Desert. Design Team - Founded in 1999, SHUISHI has emerged as a leading multidisciplinary design firm in China, offering comprehensive services in urban planning, architecture, landscape design, and interior design. With its headquarters in Shanghai and multiple branch offices across the country, SHUISHI has established itself as a powerhouse in the architectural design industry. The firm boasts top-tier qualifications, including Class A certifications in architectural engineering, landscape engineering, and urban-rural planning. SHUISHI's core technical capabilities span a wide range of project types, from quality residential developments and urban complexes to industrial parks and cultural tourism destinations. Under the leadership of its board of directors and president's office, SHUISHI has cultivated a reputation for meticulous, integrated design approaches. The firm emphasizes value excavation, product innovation, and high fidelity between design drawings and completed projects. SHUISHI's portfolio includes collaborations with renowned developers such as Gemdale, Longfor, and Vanke, with completed works in over 180 cities nationwide. The firm's commitment to research and development is evident in its dedicated centers for urban regeneration, technical R&D, and EPC (Engineering, Procurement, and Construction). As it continues to shape China's urban landscape, SHUISHI remains at the forefront of innovative, sustainable design solutions that respond to the evolving needs of contemporary society. 设计团队 旅游探访 6866 m² Zhongwei, Ningxia, China 2024 前一项 后一项

< 返回 潜行之屋 SpActrum 项目名称：潜行之屋 地点：杭州，中国 建筑事务所：SpActrum 用地面积：5740 m² 建筑面积：705 m² 建成时间：2026年1月 摄影：苏圣亮 设计特色： "潜行之屋"于2026年1月建成，坐落于杭州桐庐的山林之间，由SpActrum设计，项目建筑面积705平方米，是一次关于克制的精妙示范。面对一处已积累二十年自然生长痕迹的场地，建筑师并未选择大刀阔斧的更新，而是作出了一个近乎激进的决定：让建筑消隐于森林，以树木为主角。 这一项目以一系列黑色小屋取代原有的泰式风格木屋，赋予场地一种全然不同的神秘气质。每座小屋均以五边形为原型，通过对角切割产生类似根贝克体的几何形态，在稳定与动势之间保持着一种紧绷的张力。每座小屋的朝向各不相同。漫步于穿林而过的轻钢木质架空栈道，那些小屋仿佛从枝桠间骤然显形，同一种形式衍生出截然不同的表情。 炭黑色的外墙具有精确的生态逻辑。小屋隐没于树干与阴影之中，轮廓在斑驳光影中趋于柔化，确保森林始终是场景中的主导存在。窗口的设置同样经过精心推敲：竖向细缝面向室内通高空间，横向条窗则将林地地面框取为一幅流动的长卷。浴室窗口设有外挑构件，在保障私密性的同时，并不遮蔽向外的视野。 架空栈道之下，设备管线与服务空间均被隐藏其中，使林地地面保持完整而不受干扰。施工期间曾有猛禽于此栖息，足以证明这片生态系统所受到的影响微乎其微。在度假村开发往往以奇观为导向的当下，SpActrum交出了一份更具说服力的答案：一组令感知趋于敏锐的空间，恰恰因为它几乎不为自身索取任何目光。 设计团队： SpActrum谱观由建筑师潘岩与李真于2012年在伦敦共同创立，是一家涵盖建筑、室内及城市设计领域的独立设计事务所，并于2016年设立北京办公室，2021年开设上海设计中心。两位主创均毕业于伦敦大学巴特莱特建筑学院与伦敦建筑联盟建筑学院，并在国际顶尖设计机构积累了深厚的实践经验。 SpActrum谱观的实践以追求"深邃的真实性"为核心方法论，以无先例的态度审视每一个项目，在社会的含混性与复杂性之中寻求具有穿透力的建筑介入方式。事务所致力于将直观的感知体验转化为具有精神维度的空间实体。近年来，事务所持续将研究与建成作品聚焦于高端酒店、公共建筑及城市更新等领域，这些领域正是当代中国社会变革最为深刻与集中的地带。 事务所的作品在国际设计领域屡获顶级奖项认可，荣誉包括美国建筑师学会AIA Shanghai Beijing设计大奖最高荣誉奖、美国国际设计大奖IDA室内设计年度大奖、亚洲设计大奖最高荣誉大奖及意大利A'Design Award金奖等。相关项目多次荣登《Domus China》及《New International Architecture》封面。 https://www.youtube.com/watch?v=Ry1lyiNYXcc 设计团队 旅游探访 705 m² 杭州，中国 2026 前一项 后一项

< 返回 维也纳 Leopold Kohr-Straße 中小学 Franz&Sue 设计特色： Franz&Sue在维也纳设计并落成的Leopold Kohr-Straße 中小学，为当代教育环境树立了新的标杆。这所学校坐落在城北的"特兰斯达努比亚"地区，凭借其既回应周边环境又具创新性的设计，在该区域持续的城市发展中扮演了重要角色。 最引人注目的设计亮点，就是校园中布满宽敞的有顶棚遮阳平台，将建筑立面打造成一座立体花园。这些户外空间被巧妙规划为全年可使用的学习与休闲场所，内外空间界线模糊渗透。教室与开放性空间相间分布，每个教学群落都直接通往自有的遮阳平台，孩子们可以在这里自由探索学校的每个角落。 学校核心区是一个空间感十足的中央天井，镜面反射天桥元素赋予了整个区域动感与探索体验。这个中央导向枢纽将所有楼层与迷人的室外露台连接起来。即便是内部的阅览室，也能通过通高落地玻璃，望见郁郁葱葱的校内花园。 在休息时段，学生们可以漫步跨级阶梯或从高层滑梯迅速抵达户外园区。部分运动设施在课余时间也向社区居民开放，从而丰富了整个街区的公共设施。这所学校巧妙地将大自然、社区与教育空间融合，充分体现了前瞻性的教育设计理念。 Franz&Sue's recently completed Leopold-Kohr-Straße Primary and Secondary School in Vienna sets a new benchmark for contemporary learning environments. Situated in the city's northern "Transdanubia" district, the school anchors ongoing urban development with a design that responds innovatively to its surroundings. The standout feature is the abundance of spacious, covered terraces that transform the facade into a vertical garden. These outdoor spaces articulate areas for learning and leisure that can be used year-round, blurring the boundaries between inside and out. Classrooms alternate with open niches, and each classroom cluster has direct access to its own sheltered terrace, allowing children to playfully discover their school's nooks and crannies. At the heart of the all-day school, a soaring atrium with reflective bridge elements instills a sense of movement and discovery. This central orientation hub connects all levels to the inviting outdoor terraces. Even interior spaces like the library offer views to the verdant school garden through full-height glazing. On breaks, pupils can quickly escape to the gardens via large stairs and even a slide from upper floors. Some sports facilities remain open to the public after hours, enhancing the neighborhood's amenities. With its clever connectedness to nature and community, the school exemplifies forward-thinking educational design. 设计团队： Franz&Sue建筑设计事务所由两家原本独立的维也纳事务所于2017年合并而成。在创始合伙人Harald Höller, Michael Anhammer, Robert Diem, Erwin Stättner, 以及Christian Ambos的领导下,再加上2022年新晋合伙人Corinna Toell和Björn Haunschmid-Wakolbinger的加入，这家拥有90名来自18个国家的跨领域设计团队，迅速成为奥地利最成功、最具创新力的建筑设计力量之一。 该事务所的设计理念追求简洁高雅，工艺精湛，对质量的执著恪守令人钦佩。他们的优势项目类型包括教育、住宅和办公等，通过50多个竞赛的斩获，目前手头正在进行25个项目。这家事务所秉持"通过对话实现设计"的理念，他们力求打造可持续适应未来的作品，摒弃肤浅的装饰主义。 近年来，该事务所曾在2020年获得Lower Austrian Culture Prize建筑类别奖，以及奥地利国家建筑奖等，这彰显了他们勇于创新但同时立足大众的设计方法。他们的作品巧妙平衡了概念深度与人性化空间塑造，为文化地产注入新的活力与意义。 Founded in 2017 through the merger of two independent Viennese practices, Franz&Sue has swiftly risen as one of Austria's most successful and innovative architectural voices. Led by the core team of founding partners Harald Höller, Michael Anhammer, Robert Diem, Erwin Stättner, and Christian Ambos, along with new partners Corinna Toell and Björn Haunschmid-Wakolbinger since 2022, the firm's 90-person multidisciplinary staff represents 18 nationalities. Franz&Sue's design approach prioritizes clarity, reduction, and a steadfast commitment to quality. Their portfolio spans educational, residential, and office typologies, with over 50 competition wins translating to 25 projects currently underway. The practice's architectural language articulates a dialogue-driven ethos, eschewing superficiality in favor of designs that prove adaptable and self-sustaining over time. Recent accolades include the Lower Austrian Culture Prize for Architecture in 2020, exemplifying Franz&Sue's forward-thinking yet grounded methodology. The firm's work deftly balances conceptual rigor with an innate understanding of crafting spaces tailored for human experience and enduring cultural relevance. 设计团队 旅游探访 11551 ㎡ 奥地利，维也纳 2023年 前一项 后一项

< 返回 霍伊万根教堂 Henning Larsen + espen surnevik 项目名称：霍伊万根教堂（Højvangen Church） 地点：斯坎德堡 ， 丹麦 设计团队：Henning Larsen + espen surnevik 建筑面积：1500 m² 竣工时间：2024年 摄影：Rasmus Hjortshøj 设计特色： 项目 - 丹麦建筑事务所Henning Larsen在斯坎德堡完成了一座具有革命性意义的当代教堂建筑，通过创新的非方向性空间设计和精妙的光影操控来重新定义现代社会中教堂的角色。霍伊万根教堂（Højvangen Church）是该教区500多年来建造的第一座新教堂，在教堂关闭和世俗化加剧的时代背景下，这座新教堂的启用成为引人注目的例外。 教堂战略性地坐落在斯坎德堡郊区，这座面积1500平方米的建筑颂扬了丹麦建筑传统，同时拥抱当代社区和精神性理念。建筑最显著的特色在于其向心式布局设计，洗礼池位于建筑的绝对中心，而非传统的祭台末端位置。这种中心化布置使视野向四面八方开放——朝向森林、墓地、古老钟楼——强化了教堂作为"市民广场"而非方向性空间的理念。 Henning Larsen巧妙的空间解决方案挑战了传统教堂布局，创造了一个没有正式前后之分的灵活室内空间，既开放又私密神圣。周围的墙体在实墙和透明之间转换，形成私密空间，平衡开放性与亲密感，社区性与个人反思。这种适应性的"广场"可以容纳各种活动，旨在包容每一个人。 建筑外立面采用轻柔起伏的设计，在一天中引入变化的自然光线。可渗透的墙面过滤和塑造光线，创造出光影和氛围的动态互动，使建筑本身成为精神体验的一部分。砖石、橡木和黄铜等材料营造出温暖而永恒的氛围，从外观上看，教堂呈现为嵌入景观中的雕塑式展馆，通过部分地下走廊与现有教堂中心相连。 最值得注意的是，该项目将Henning Larsen's的设计理念延伸至家具设计领域，事务所与丹麦家具制造商Brdr. Krüger合作设计了名为Ekko的新型可堆叠教堂椅。这款椅子结合了优雅与耐用性，并通过欧盟最高标准(L2)的使用认证，标志着Henning Larsen时隔60年重返家具设计。 设计团队 - 由丹麦建筑师Henning Larsen于1959年创立，Henning Larsen已确立其在日光操控和可持续设计卓越性方面的国际声誉。在现任总经理Jacob Kurek的领导下——他于1997年以实习生身份加入并在近三十年间指导了事务所的全球扩张——Henning Larsen持续在建筑、景观、城市设计和室内设计等多个学科领域推进边界。 事务所的设计理念核心在于将日光视为有形材料进行操控，使创始人Henning Larsen在建筑界获得"光影大师"的美誉。这种以光为中心的设计方法，源于创始人在西日德兰半岛的童年经历，至今仍是该事务所当代作品的显著特征。建筑师在保持对细节的敏锐关注的同时，从不忽视宏观视野。 事务所在全球拥有超过600名员工，设计团队分布于八个国家的工作室。其作品集展现了卓越的多样性，涵盖文化机构、教育设施和城市总体规划，同时始终强调环境责任和社会影响。该事务所致力于在复杂的建成环境、生态系统和社会之间建立联系，通过共创、创新和培育来实现持久变革。 Henning Larsen的设计卓越性通过一系列权威奖项得到认可，包括2013年哈尔帕音乐厅获得的欧盟当代建筑奖——密斯·凡·德·罗奖，以及2019年欧洲年度建筑师奖。自2019年加入安博集团 (Ramboll)以来，Henning Larsen进一步强化了其跨学科合作和可持续创新的承诺——基于共同的北欧传统、对知识和社会责任的关注，以及打造人与自然和谐繁荣的可持续社会的使命。 Project Name: Højvangen Church Location: Skanderborg , Denmark Design Team: Henning Larsen + espen surnevik Total Floor Area: 1500 m² Completion: 2024 Photography: Rasmus Hjortshøj】 Engineering: Ramboll Studio Dreiseitl, Ramboll Landscape Architecture: Schul Landskab & Planlægning Client: Skanderborg Parish Feature: Project - Danish architecture studio Henning Larsen completed a revolutionary contemporary church building in Skanderborg, redefining the role of the church in modern society through innovative non-directional spatial design and sophisticated light manipulation. Højvangen Church marks the first new church built in the parish for over half a millennium, representing a striking exception in an era marked by church closures and increasing secularization. Strategically located on the outskirts of Skanderborg, Denmark, this 1500-square-meter building honors Danish architectural heritage while embracing contemporary ideas of community and spirituality. The church's most distinctive feature lies in its centripetal layout design, with the baptismal font positioned at the absolute center of the building rather than at the traditional altar end. This central placement allows views to open in all directions——toward the forest, cemetery, and old church tower——reinforcing the idea of the church as a "civic clearing" rather than a directional space. Henning Larsen's ingenious spatial solution challenges traditional church layouts, creating a flexible interior space without formal front or back that feels both open and intimate yet sacred. The surrounding walls shift between solid and transparent, forming pockets of privacy that balance openness with intimacy, and community with personal reflection. This adaptable "clearing" can accommodate a wide variety of events, designed to include everyone. The building's gently undulating façade invites in shifting natural light throughout the day. Permeable walls filter and shape this light to create a dynamic interplay of shadow and atmosphere, making the architecture itself part of the spiritual experience. Materials such as brick, oak, and brass create a warm, timeless atmosphere. From the outside, the church appears as a sculpted pavilion set into the landscape, connected to the existing church center by a partially underground corridor. Most notably, the project extends Henning Larsen's design philosophy into furniture design, with the studio partnering with Danish furniture maker Brdr. Krüger to design a new stackable church chair named Ekko. The chair combines elegance with durability and is certified to the highest EU standard (L2) for extreme use, marking Henning Larsen's return to furniture design after 60 years. Design Team - Founded in 1959 by Danish architect Henning Larsen, Henning Larsen has established its international reputation for mastery in daylight manipulation and sustainable design excellence. Under the current leadership of Managing Director Jacob Kurek——who began as an intern in 1997 and has guided the firm's global expansion for nearly three decades——Henning Larsen continues to push boundaries across architecture, landscape, urban design, and interiors. The studio's design philosophy centers on manipulating daylight as a tangible material, earning founder Henning Larsen recognition as "the master of light" within the architectural community. This light-centric approach, rooted in the founder's childhood experiences in Western Jutland, remains a defining characteristic of the practice's contemporary work. The architects maintain acute attention to detail whilst never losing sight of the bigger picture. The firm maintains a global presence with over 600 employees, with design communities spread across studios in eight countries. Their portfolio demonstrates exceptional versatility, spanning cultural institutions, educational facilities, and urban masterplans while consistently emphasizing environmental responsibility and social impact. The studio is committed to navigating the complex connections that bind together built environment, ecological systems, and societies at large, manifesting lasting change through co-creation, innovation, and cultivation. Henning Larsen's design excellence has been recognized through prestigious accolades including the 2012 Præmium Imperiale Architecture Laureate, the 2013 European Union Prize for Contemporary Architecture——Mies van der Rohe Award for Harpa Concert Hall, and the 2019 European Architect of the Year Award. Since joining the Ramboll Group in 2019, Henning Larsen has further strengthened its commitment to interdisciplinary collaboration and sustainable innovation——united by shared Nordic legacies, focus on knowledge and social responsibility, and mission to craft sustainable societies where people and nature flourish. 设计团队 旅游探访 1500 m² 斯坎德堡，丹麦 2024 前一项 后一项

成立于2004年的NatureHumaine是一家位于加拿大蒙特利尔的建筑设计事务所，在魁北克的建筑界迅速崛起，成为创新设计的标杆。在首席合伙人Stéphane Rasselet的带领下，该事务所以创造沉浸式、精心打造的空间而闻名，巧妙地将建筑匠心与环保意识融为一体。 Founded in 2004, NatureHumaine is a Montreal-based architectural practice that has rapidly established itself as a beacon of innovative design in Quebec's architectural landscape. Led by principal partner Stéphane Rasselet, the firm has cultivated a reputation for creating immersive, thoughtfully crafted spaces that seamlessly blend architectural ingenuity with environmental consciousness. < Back NatureHumaine 加拿大（CANADA） 成立于2004年的NatureHumaine是一家位于加拿大蒙特利尔的建筑设计事务所，在魁北克的建筑界迅速崛起，成为创新设计的标杆。在首席合伙人Stéphane Rasselet的带领下，该事务所以创造沉浸式、精心打造的空间而闻名，巧妙地将建筑匠心与环保意识融为一体。 NatureHumaine的作品涵盖广泛，从微型木屋到城市住宅，再到商业空间和文化机构。他们的设计方法注重环境语境，对空间动态有敏锐的理解，并致力于可持续发展，这一点从他们多个LEED认证项目中可见一斑。该事务所屡获殊荣，包括多次荣获魁北克建筑师协会的卓越奖，以及在著名的Grands Prix du Design大奖中获得认可。 NatureHumaine的项目以巧妙的空间利用、创新的材料运用以及建筑形态与自然环境的和谐融合而著称。他们对建筑的整体性设计方法，考虑到城市、建筑和人类体验的生态系统，使NatureHumaine在当代加拿大设计的前沿占据一席之地，持续打造出不仅视觉上令人惊叹，而且深具宜居性和环境响应性的空间。 Founded in 2004, NatureHumaine is a Montreal-based architectural practice that has rapidly established itself as a beacon of innovative design in Quebec's architectural landscape. Led by principal partner Stéphane Rasselet, the firm has cultivated a reputation for creating immersive, thoughtfully crafted spaces that seamlessly blend architectural ingenuity with environmental consciousness. NatureHumaine's portfolio spans an impressive range of typologies, from micro-chalets to urban residences, commercial spaces, and cultural institutions. Their approach is characterized by a meticulous attention to context, a keen understanding of spatial dynamics, and a commitment to sustainability, as evidenced by their multiple LEED-certified projects. The firm's work has garnered numerous accolades, including multiple Awards of Excellence from the Ordre des Architectes du Québec and recognition in the prestigious Grands Prix du Design. NatureHumaine's projects are distinguished by their clever maximization of space, innovative use of materials, and a harmonious integration of built form with natural surroundings. Today, the practice continues to push boundaries under the leadership of Rasselet and a talented team of architects and designers. Their holistic approach to architecture, which considers the ecosystem of the city, the building, and the human experience, positions NatureHumaine at the forefront of contemporary Canadian design, consistently delivering spaces that are not just visually striking, but profoundly livable and environmentally responsive. WEBSITE PROJECT

< 返回 森林环绕的家 YSLA Architects 设计特色： 项目 – 位于日本轻井泽的繁茂森林中的这处周末别墅，由YSLA建筑事务所设计，为东京中心城区的一个五口之家提供了一处宁静的避世之所。这处面积70平方米的私人住宅巧妙地融入了自然环境之中，模糊了室内外空间的界限。建筑师的设计理念是希望这个家庭能放慢脚步，重新与大自然建立联系，这在日本文化中被称为"森林浴"(Shinrin-yoku)。通过将住宅的走廊直接延伸进入树林，生活区域成为绿色植被的延续，促进了人与环境的深度互动。与此同时，材料选择和设计手法进一步增强了这种和谐关系。温暖的木质调性和大面积的玻璃窗户将室外景致引入室内，而巧妙的窗户布局还呈现了诗意般的林景画卷。简约的家具陈设营造出宁静祥和的氛围，使这个家庭能完全沉浸在大自然的宁静之中。通过将住宅与自然环境无缝融合，YSLA建筑事务所打造了一处不仅提供舒适居住空间，更是修复身心的宁静之地，让这个家庭得以在林间的美景中恢复活力。 团队 – YSLA建筑事务所成立于2016年，由西班牙建筑师Natalia Sanz和日本建筑师山村健联合创办。凭借超过20年的丰富经验，YSLA团队以其周到入微、与大自然深度融合的设计方法在建筑界崭露头角。曾任职于著名的隈研吾建筑都市设计事务所的Natalia Sanz，以及现任东京工艺大学副教授、曾效力于Dominique Perrault Architecture建筑事务所的山村健，携手共建了这家兼具国际视野与本土关怀的建筑设计工作室。该事务所的作品涵盖住宅、商业及公共建筑等多领域，均展现出与自然环境的紧密联系。YSLA的设计着重于室内外空间的融合，让周围的自然景观成为建筑形态不可分割的一部分。该事务所创新的解决方案，以及营造宁静祥和氛围的能力，在2021年赢得了日本建筑学会赏。随着YSLA不断推进设计边界，其自然与建筑和谐共生的整体方法巩固了其在业界的声誉，打造出能启迪人心灵的空间。 设计团队 旅游探访 70.5 m² 日本，轻井泽 2024年 前一项 后一项

< 返回 板条屋 Ben Walker Architects 项目名称：Batten House 地点：柯廷，澳大利亚 设计团队：Ben Walker Architects 建筑面积：303 m² 竣工时间：2024年 摄影：Ben Guthrie 设计特色： Ben Walker Architects在堪培拉州柯廷区打造了一座典范性的可持续家庭住宅，通过创新的可操作屏风系统重新定义了现代住宅的隐私性与开放性平衡。板条屋证明了建筑如何在应对高度可见的公共位置挑战的同时，为当代家庭生活开创环境响应性设计的先河。 建筑最引人注目的特色是其独特的可操作木质板条屏风系统，灵感来源于对雅拉伦拉溪开放空间网络和公共自行车道邻近性的创新回应。这种智能整合创造出灵活的隐私控制边界，大面积开口围绕中央庭院布置，体现了私人领域与公共空间的"无缝对话"理念：代表适应性与真实居住。开放式平面将传统住宅格局转化为动态的生活场所，让居住者能够聚集、放松并与成熟的公园景观建立深层联系。 Ben Walker Architects在这座303平方米的住宅中巧妙融入了太阳能被动式设计原则。粗粝质感的回收木材和反向砖贴面构造创造出诚实的材料表达，而周围南向公园景观不仅将自然声景融入日常生活，还帮助建筑与热带环境和谐统一。一系列"日光庭院切口"的设计增强了北向日照进入效果，强化了该住宅对气候响应性设计的承诺。 项目的可持续发展理念同样令人印象深刻，通过高绝缘地板板、高性能窗户、精心布置的遮阳设备和全面的被动式设计策略实现舒适的居住环境。阶梯式内部露台跟随自然地形消除了对人工景观改造的需求，而诚实材料的运用超越了传统装饰性建筑的表面效果。最值得注意的是，这座建筑的适应性设计在建筑学上如此精妙，以至于它不仅是居住空间，更是一个关于隐私、景观与可持续生活和谐共存的诗意表达。 设计团队 - 由Ben Walker于2012年创立，Ben Walker Architects已发展成为一家屡获殊荣的建筑设计咨询机构，总部位于澳大利亚堪培拉州安斯利区，致力于通过严谨、创新和关怀创造经过深思熟虑的精细建筑项目。在创始人兼主持建筑师Ben Walker的领导下，该事务所已在住宅建筑设计领域建立了提供创新、可持续且符合语境响应建筑的声誉。 该事务所的设计理念围绕建筑的变革力量展开，从澳大利亚首都领地独特的环境特色中汲取灵感，同时应对当代可持续生活方式挑战。Ben Walker Architects的综合方法整合了多学科协作、先进设计工具和严格的可持续性原则，以打造超越客户期望并丰富其居住环境的空间。 该事务所经验丰富的专业团队：由注册建筑师Ben Walker（ACT注册号2385）领导，汇集了涵盖住宅、商业和城市设计项目的集体专业知识。Ben Walker拥有堪培拉大学建筑学学士学位（2005年）和景观建筑学学士学位（1999年），并于2022年成为澳大利亚建筑师协会会员。他们的协作方法确保从概念设计到施工管理的无缝项目交付。 Ben Walker Architects对设计卓越的承诺通过其多元化的项目组合得到证明，展现了各个尺度的建筑创新。通过平衡美学精致性与功能性能和环境管理，该事务所创造持久的建筑解决方案，连接人与场所，并在尊重澳大利亚设计传统的同时预见未来需求。 设计团队 旅游探访 303 m² 柯廷，澳大利亚 2024 前一项 后一项

< 返回 荏原集合住宅 Plus Maizumi Architect 项目名称：荏原集合住宅 地点：品川区，东京，日本 设计团队： Plus Maizumi Architect 建筑面积：456.98 m² 竣工时间：2025年2月 摄影：饭田眞秀 / アド・グラフィック 设计特色： 在东京品川区荏原一处狭长而不规则的住宅用地上，Plus Maizumi Architect 的建筑师真泉洋介完成了这栋紧凑的十二户租赁公寓。项目直面城市住宅长期面临的困境，将局促、采光不足的内部空间转化为一次关于光线与空间创造力的深入探索。 场地被东京传统住宅区的密集肌理所包围，在这样的条件下，极易走向那种封闭内向、廊道昏暗的投机性住宅套路。建筑师却以一个清晰而克制的核心目标贯穿整个设计：在建筑的每一个层次中构建光线的通道，从街道立面直抵每户最私密的角落。 设计中最具创意的手法体现在各住户内部。尽管层高被压缩至紧凑尺度，每个单元仍设置了两级内部地面高差，入口位置较低，生活空间向窗侧逐步抬升。这一剖面处理将居住者的视线引向斜上方的天空，使空间在感知上远比实际尺寸更为开阔高敞。入口上方以柔和曲面收边的折叠天花，则以一种内敛而优雅的姿态进一步强化了这种空间慷慨感。 立面上，梁体内嵌处理使临街面得以实现楼板间的通高玻璃，转角开窗则消弭了室内与城市之间的边界。浴室、储藏间及卫生区域同样通过与主起居空间相连的开口获取间接自然光。通常被忽视的公共楼梯间，在每一层均设有大开口，使日光得以沿垂直方向贯穿建筑核心。 最终呈现的，是一栋远超其紧凑占地所能预期的建筑，一种以光为逻辑的严谨建筑学，重新定义了高密度居住的空间感知。 设计团队： Plus Maizumi Architect 由真泉洋介于2013年创立，事务所位于东京涩谷区，持有东京都知事颁发的一级建筑师事务所登记资质（注册编号：第60985号）。主持建筑师真泉洋介于2006年取得东京理科大学工学部建筑学科学士学位，2008年完成千叶大学大学院自然科学研究科博士前期课程，此后在栗生综合计划事务所积累了五年实践经验，并于2013年创立了这一独立事务所。 事务所业务涵盖住宅、商业及室内等多种建筑类型，长期以空间的清晰秩序、材料的克制运用以及对光线的精确操控作为核心设计语言。这一创作立场为事务所赢得了国内外建筑界的持续认可，包括第51回东京建筑赏优秀赏、第66回神奈川建筑竞赛优秀赏、German Design Award 2019优秀赏、JID Award 2024银赏，以及JCD设计大赏2018新人赏银赏等重要奖项，并多次入选日本空间设计赏Best 100及优良设计赏。 真泉洋介现同时担任驹泽女子大学兼任讲师，积极参与建筑学专业教育，致力于推动下一代建筑人才的培养与成长。 设计团队 旅游探访 456.98 m² 东京，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 西西里岛庭院住宅 SOLUM Studio 项目名称：Patio House 地点：阿沃拉，意大利 设计团队：SOLUM Studio 建筑面积：400 m² 竣工时间：2025年 摄影：Nicolò Panzeri 设计特色： SOLUM Studio设计的"Patio House"（庭院住宅）展现了如何通过创新的内院空间组织策略和巧妙的景观整合技术将西西里岛的狭长悬崖地块转化为充满私密性的海滨居住绿洲。 这座400平方米的住宅戏剧性地栖息在锡拉库萨海岸线上，呈现为对隐私、光线和景观融合的深刻冥想。它没有与壮观的海景竞争，而是向内转向，创造出一个迷宫般的私密空间序列，逐渐揭示地中海全景。 项目的绝妙之处在于对传统庭院住宅类型学的根本性重新构想。五间独立卧室各自面向私人庭院，沿着一条蜿蜒的内部通道精心编排，这条通道既是流线主干又是体验之旅。这条未覆盖的"小巷"在压缩与扩展的空间间穿梭，在抵达壮观的面海起居区前营造期待感。 Solum Studio的设计语言流利地表达着“本土方言”，运用连续设计的墙体模糊内外边界，同时保持绝对隐私。质感丰富的土色表面和温暖的混凝土地面呼应着西西里岛的建筑基因，而策略性的空隙穿透看似坚实的体量，将珍贵的日光过滤到每个角落。外部玻璃的缺失强化了建筑神秘、堡垒般的特征。 最引人注目的是，建筑师创造了外观上看似简单线性体量，内部却揭示复杂空间矩阵的作品。只有从上方才能看到的迷宫式平面图，展示了当代建筑如何在推进空间边界的同时尊重当地建筑传统。大型推拉窗完全消失在墙体中，将起居空间转化为框取无限地平线的露天凉亭。 景观策略延续了这种内向与揭示之间的对话，自然植被和干砌诺托石露台定义着户外空间，而熔岩石泳池在这个“迷宫之家”中提供了私人海滨沐浴的终极奢华。 设计团队 - SOLUM Studio作为新一代意大利建筑实践的杰出代表，由四位门德里西奥建筑学院毕业生于2019年在米兰创立：Mattia Agates、Lorenzo Campagna、Filippo Gismondi和Alessandro Loda，自创立以来已确立其在当代住宅设计和材料创新领域的先锋地位。这家立足米兰的事务所通过设计、研究和教学的无缝整合，重新定义建筑与环境的关系。 SOLUM Studio为建筑实践带来了卓越的多尺度设计视角和对跨学科方法的深刻理解。该事务所因其对当代设计语汇出发、将传统工艺与新技术结合的承诺而获得认可，创始团队曾在包括里斯本Manuel Aires Mateus事务所和伦敦Al-Jawad Pike建筑师事务所等知名实践中受训。这种国际化经验与瑞士建筑教育精准性的结合，使SOLUM Studio在意大利建筑景观中占据独特地位。 该事务所的设计哲学强调建筑形式与景观关系的重要性，以跨尺度的方法开展从城市规划到室内设计的多元化项目，相信建筑应该是对语境整合和材料真实性深度尊重的结果。通过在多项国内外竞赛中的成功参与和获奖，他们致力于探索当代空间需求与传统建造智慧的结合。SOLUM Studio相信最好的建筑能够通过策略性的庭院、天井和过渡空间运用，模糊室内外边界并创造独特的居住体验。 除实践外，该事务所保持着强有力的学术联系，合伙人担任米兰理工大学和门德里西奥建筑学院USI的设计教学助理。通过对传统工艺与现代制造方法结合、本地材料和经时间验证的建造技术的运用，SOLUM Studio已确立自己作为当代意大利建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具地方回应性又拥抱全球设计视野的建筑作品。 设计团队 旅游探访 400 m² 阿沃拉，意大利 2025 前一项 后一项

< 返回 “蔚来中心” 阿姆斯特丹店 MVRDV 设计特色： 电动车制造商“蔚来”在阿姆斯特丹打造了其欧洲旗舰店“蔚来中心” NIO House，将一座19世纪的运河沿岸建筑改造为未来出行的前沿基地。MVRDV的翻新设计既怀旧又前卫，恰如其分地保留了建筑的丰富历史内涵，同时完美融入了“蔚来”的创新品牌体验。项目巧妙地将过去与现在融为一体，揭示了长期被遮蔽的原有细节，如宏伟的楼梯和1933年设计的经典玻璃顶棚。MVRDV的改造让曾经与公众隔绝的上层重新开放，设有活动空间、联合办公区、展览馆等，同时展示“蔚来”先进的产品。令人赞叹的是，从下往上，建筑内部装修材料的色调逐渐由接近大地的质朴色彩，过渡到充满天空气息的蔚蓝色调。创新的环保装饰构成了这一过程，如利用3D打印技术制成的回收饮料纸壳墙板，以及采用再生资源制成的石屑地板。与此同时，空中花园恢复了现代主义风格的原貌，成为举办时尚盛会的绝佳场所，城市全景尽收眼底。这款通往天空的空间体验，诠释了MVRDV对"从大地走向蓝天"理念的完美呈现，其很好地展示了电动出行的未来，并将历史文化与可持续创新完美融合。 Electric car manufacturer NIO has unveiled its European flagship, the NIO House Amsterdam, transforming a 19th century canal house into a future-forward hub for mobility. MVRDV's sensitive renovation celebrates the building's layered history while adapting it for NIO's pioneering brand experience. The project deftly merges past and present, revealing longobscured original details like the grand staircase and Gerrit Rietveld's iconic 1933 glass pavilion rooftop addition. MVRDV's intervention sees the formerly closed-off upper floors brought back to public life through a program of event spaces, co-working areas, exhibition galleries, and NIO's pioneering products. A standout design move sees the material palette progressively lighten from earthy tones on the lower levels to atmospheric sky blues in the rooftop pavilion. Innovative eco-friendly finishes line the journey, like 3D-printed recycled drink carton wall panels and terrazzo floors made from renewable resources. This vertical transition culminates in the faithfully preserved modernist pavilion, transformed into an exquisite events venue with panoramic city views – a light-filled conclusion to MVRDV's atmospheric concept of rising from ground to sky. NIO House encapsulates the future of mobility through an embrace of history and sustainable innovation. 设计团队： 来自荷兰的MVRDV建筑设计事务所由Winy Maas、Jacob van Rijs和Nathalie de Vries于1993年共同创立，如今已成为建筑界的先锋力量，为解决当代城市挑战提供创新方案。现由三位创始人与Frans de Witte、Fokke Moerel、Wenchian Shi、Jan Knikker和Bertrand Schippan领衔，这支拥有300多名建筑师、设计师和城市规划师的活力团队，在全球多个城市设有办公室。MVRDV以其研究导向、合作式的设计方法而闻名，他们的跨学科团队在创作初期就会让客户、利益相关者和各领域专家参与其中。这种严谨的方法催生了一系列卓越非凡、发人深思的项目，推动城市和景观朝着更美好的未来发展。他们拥有综合的内部专业能力，包括专门的气候团队，确保设计的可持续性和适应能力。MVRDV的作品展现了非凡的广度，从知名的鹿特丹马克塔尔多功能综合体，到开创性的博伊曼斯· 范· 伯宁恩博物馆公共艺术仓库，无不体现了他们的创新能力。他们在旧建筑改造、城市总体规划和临时性城市改造装置等领域同样精通。每一项目都彰显了MVRDV致力于打造创新、出人意料且充满活力的建筑体验，从而塑造未来城市的决心。 Founded in 1993 by Winy Maas, Jacob van Rijs, and Nathalie de Vries, MVRDV has emerged as a vanguard in the architectural realm, pioneering innovative solutions to contemporary urban challenges. Now led by the three founding partners alongside Frans de Witte, Fokke Moerel, Wenchian Shi, Jan Knikker, and Bertrand Schippan, this dynamic collective of over 300 architects, designers, and urbanists operates from a global network of studios. Renowned for their research-driven, collaborative approach, MVRDV's multidisciplinary teams engage stakeholders and experts early in the creative process. This rigorous methodology births exemplary, thought-provoking projects that propel cities and landscapes towards a better future. Their comprehensive in-house capabilities, including a dedicated Climate Team, ensure the sustainability and resilience of their visionary designs. MVRDV's portfolio showcases a remarkable breadth, from mixed-use developments like the iconic Markthal Rotterdam to cultural anchors such as the groundbreaking Depot Boijmans Van Beuningen art depot. Their adeptness spans adaptive reuse marvels, urban masterplans, and temporary transformative installations. Each undertaking exemplifies MVRDV's commitment to crafting innovative, unexpected, and joyful architectural experiences that shape the cities of tomorrow. 设计团队 旅游探访 2700 ㎡ 荷兰，阿姆斯特丹 2024年 前一项 后一项

< 返回 Kaleido Scape住宅 阿曽芙実建筑设计事务所 项目名称：Kaleido Scape 地点：岐阜县多治见市，日本 设计团队：阿曽芙実建筑设计事务所 建筑面积：75.45 m² 竣工时间：2024年 摄影：大竹央佑 设计特色： 项目 -- 坐落于岐阜县多治见市的Kaleido Scape住宅，由阿曽芙実建筑设计事务所设计，展现了在经济约束下的创新空间解决方案。这座75.45平方米的单层住宅位于宽敞的T型商业用地上，其设计理念源自万花筒般的光影效果，突出了在物价上涨背景下通过精简设计实现空间品质的可能性。 该项目最引人注目的成就在于其革命性的"交叉筒状体量"设计理念。建筑师没有采用复杂的形式配置，而是将房屋形的筒状主体量与次要体量相交，创造出与各种外部环境产生关系的建筑。从项目构思之初，万花镜般的光影效果就标定了概念起点：一座从内部向外构建的房屋，每个开口都与自然光和景观保持直接关系。 建筑形态通过精妙的筒状配置组织，分布于单一层次但具备丰富的空间体验。主体量的南侧设置露台和深挑檐，与前院保持直接关系，寻求对周围环境的透明性和开放性。北侧通过独立墙体创造小型中庭般的露台，与夏季遮阴景观融为一体。 立面处理展现当代设计的精妙——简洁而有效，通过不同尺寸和方向的开口强化筒状体量的功能性，为整体提供万花筒般的光影变化效果。开口的战略性布置，不仅满足采光通风需求，更提供视觉焦点，强化了住宅的冥思特质。 材料运用体现了与当地气候的深度对话。Kaleido Scape被构想为一个建筑姿态，向多治见市的炎热夏季气候以及建成材料与自然光影之间的本质连接致敬，展现出当代日本住宅建筑在处理经济约束和气候条件时的成熟度和创新性。项目通过高天花板和三角屋顶形状促进重力换气，有效应对当地极端夏季高温。 设计团队 -- 阿曽芙実建筑设计事务所于2006年创立，已确立其作为杰出建筑实践机构的地位，超越传统住宅设计界限，将建筑、景观、教育与社会参与无缝整合为统一的设计解决方案。事务所总部位于日本神戸市，由创始人兼主持建筑师阿曽芙実领导。 在阿曽芙実的创意指导下，事务所追求解散建筑与场所历史、居住者记忆之间界限的整体设计方法论。每个项目都转化为复杂的文脉系统，不同层面形成包容性动态，体现了事务所对社区参与和文化传承的承诺。 事务所的设计哲学围绕"建筑承载人们的思想和期待，成为被长久喜爱的建筑"的理念展开，这一原则体现在以脉络敏感性、社会责任和教育参与为特征的项目中。阿曽芙実建筑设计事务所的作品集展现了在创造平衡功能性能与场所精神和谐环境方面的持续卓越，确立了事务所作为日本当代住宅建筑话语重要贡献者的地位。 该实践将建筑理解为扩展学科，涵盖社区教育、工作坊实践和文化探索。阿曽芙実目前担任武库川女子大学和摄南大学兼任讲师，通过建筑设计、住宅改造、社区参与项目和教育活动等综合专业服务，致力于通过创新的人文关怀设计实践重新定义建筑。事务所获得多项重要奖项，包括2015年关西建筑家新人奖、2019年大阪建筑竞赛渡边节奖，以及2024年日本建筑设计学会年度建筑师奖。著名作品包括获奖的Hat House、MORI住宅、Thouse改造项目以及各类社区教育项目，每个项目都展现了事务所应对多样化居住需求和社会责任的能力。 设计团队 旅游探访 75.45 m² 多治见市，日本 2024 前一项 后一项

HK Associates Inc 是一家总部位于亚利桑那州图森市的建筑事务所，由凯西·汉考克（AIA会员）与迈克尔·科特克（AIA会员、NCARB认证、ASID会员）于21世纪初共同创立。两位主持人在加拿大不列颠哥伦比亚省温哥华及美国加利福尼亚州旧金山的知名建筑事务所积累了深厚的从业背景，2003年应邀与享誉国际的沙漠建筑师里克·乔伊（Rick Joy）共事，由此来到亚利桑那州，并最终深深扎根于这片土地之上。事务所以建筑、室内与景观一体化设计为核心实践方向，持有亚利桑那州、科罗拉多州及新墨西哥州建筑执照，并通过NCARB认证，具备在北美范围内互认执照的资质。 < Back HK Associates Inc United States HK Associates Inc 是一家总部位于亚利桑那州图森市的建筑事务所，由凯西·汉考克（AIA会员）与迈克尔·科特克（AIA会员、NCARB认证、ASID会员）于21世纪初共同创立。两位主持人在加拿大不列颠哥伦比亚省温哥华及美国加利福尼亚州旧金山的知名建筑事务所积累了深厚的从业背景，2003年应邀与享誉国际的沙漠建筑师里克·乔伊（Rick Joy）共事，由此来到亚利桑那州，并最终深深扎根于这片土地之上。事务所以建筑、室内与景观一体化设计为核心实践方向，持有亚利桑那州、科罗拉多州及新墨西哥州建筑执照，并通过NCARB认证，具备在北美范围内互认执照的资质。 事务所的设计方法论以深度的客户协作、精细的施工文件编制以及贯穿施工全程的现场管理为支柱，确保设计意图在建造过程中得到完整而精准的落实。主持建筑师汉考克现任美国建筑师协会设计委员会秘书，并曾先后担任AIA战略委员会委员及亚利桑那州AIA主席等多项专业职务。科特克曾荣获2019年AIA青年建筑师奖及多项DesignIntelligence「最受尊敬教育者」荣誉，现任亚利桑那大学建筑、规划与景观学院建筑学硕士专业主任，持续将学术研究与职业实践深度融合。 2025年，事务所入选《福布斯》年度全美最佳住宅建筑师名单，标志着其在高端住宅设计领域所获得的广泛行业认可。HK Associates Inc 始终将每一处居所视为客户个人叙事的空间载体，致力于以精准的设计语言，将每位业主的生活方式与情感期望转化为真实可居、经久耐看的建筑现实。 WEBSITE PROJECT

< 返回 上海浦东田园住宅 柯笠建筑 设计特色： 藏匿于上海浦东郊区乡间的柯笠建筑设计的田园住宅项目，将自然与当代生活完美融合。2018年，业主委托将旧宅拆除，打造一处现代乡间周末别墅，为兄妹两家人提供休憩之所。设计师巧妙地将绿植引入室内，汲取传统中国庭院的理念，通过内庭院和天窗，使自然光线能够穿透室内，室内外界限渐次消弭。别墅外形遵循乡村建筑规范，具有合规的坡屋顶及限高设计，但其独特之处在于主体量21米的悬挑形态，向果林延伸，西侧更一直悬挑至基地边缘，创造出宽阔的庇护空间，扩展了室内活动场所。 项目设计团队指导缺乏现代建筑施工经验的工人，运用最基本的钢混结构与砖体填充的方式，巧夺天工地将现代手法与乡土工艺交融。这座别墅恰到好处地诠释了当代乡村生活的新形态——将都市舒适与乡间宁静和谐共融。通过现代手法的引入，项目探索出一种崭新的中国乡村住宅类型，在设计理念、空间营造和施工工艺等层面，为21世纪乡村建筑注入全新的活力。 Nestled in the idyllic countryside of Shanghai's Pudong district, the Pudong Villa by Atelier Li presents a serene retreat that harmoniously blends contemporary design with traditional Chinese garden philosophy. Commissioned for two families seeking a weekend escape from urban life, the architects demolished an existing structure to erect this striking new residence. Central to the concept is the integration of nature into the living spaces, drawing inspiration from classical courtyard houses. Multiple internal courtyards and skylights filter in natural light, blurring the boundaries between indoor and outdoor. The elongated main volume dramatically cantilevers over 21 meters towards an adjacent orchard, creating expansive sheltered zones that expand the living areas. While adhering to local rural building codes with prescribed heights and a sloping tiled roof, the bold modern form makes an architectural statement. The interior layout deftly arranges communal spaces around the courtyards, fostering interaction between family members. Open-plan living areas and a double-height living room all open onto these verdant pocket gardens. By introducing distinctly contemporary elements into the countryside setting, the Pudong Villa reimagines the typology of the Chinese rural residence for the 21st century. The innovative design reconciles urban comfort with rural tranquillity, celebrating nature while providing a peaceful oasis tailored for multi-generational living. 设计团队： 柯笠建筑成立于2018年，是一家总部位于上海的建筑设计事务所，由建筑师李柏和李璇共同领衔。他们的设计理念旨在将当代生活方式与东方自然意境完美融合，无论是建筑、室内还是景观项目，都运用现代建筑语言传达舒适自然的生活理念，并着力彰显公共空间在当代社会中的重要性。 李柏是柯笠建筑的创始合伙人和主持建筑师，同济大学景观学系毕业后获ENSA Paris-Belleville法国巴黎美丽城国立高等建筑学院硕士、法国国家建筑师文凭（DEA）。他曾实践于巴黎ASA建筑事务所、直向建筑和同济大学建筑设计研究院，2018年入选CASABELLA"30岁以下建筑师"专辑。 李璇是另一位创始合伙人和设计总监，毕业于同济大学哲学系，获 Universite Paris 8法国巴黎第八大学哲学硕士，主修艺术哲学；创立柯笠建筑设计事务所以来，负责设计工作及项目的主题定位和美学策划，在留字和旅行考察后，立足于上海的建造实践，结合现代建筑语言、欧洲文化生活体验与庭园自然美学，探索适合当下居住和使用的现代建筑。 在两位创始人共同领导下，柯笠建筑追求在精心营造的环境中实现自然与现代主义的和谐统一，打造具有建筑意义却又适合实际生活的人性化空间。 Founded in 2018, Atelier Li is a Shanghai-based architectural practice led by principals Li Bai and Li Xuan. Their design approach seamlessly integrates contemporary lifestyles with natural Oriental atmospheres across architectural, interior, and landscape projects. Through a modern architectural language, they strive to create spaces that promote comfortable, nature-inspired living while emphasizing the importance of public realms in today's society. Li Bai, the founding partner and lead architect, graduated from Tongji University's Landscape Architecture program before obtaining his Master's and France's national architectural degree (DEA) from ENSA Paris-Belleville. His diverse experience spans firms like ASA Architectes in Paris, Vector Architects, and Tongji University's Architectural Design Institute (TJAD). Li Bai was selected for CASABELLA's "Architects Under 30" issue in 2018. Li Xuan, the other founding partner and design director, holds a Philosophy Master's from the Université Paris 8, specializing in art philosophy. Since establishing Atelier Li, she has directed design concepts, thematic positioning, and aesthetic strategies. Grounded in Shanghai's construction practices but influenced by European lifestyles and garden aesthetics, Li Xuan explores modern architectural typologies suited to contemporary living. Under the leadership of Li Bai and Li Xuan, Atelier Li creates architecturally significant yet livable spaces that poetically unite nature and modernity through their refined, contextualized approach. 设计团队 旅游探访 430㎡ 中国，上海 2024年 前一项 后一项

< 返回 毕尔巴鄂美术馆 Foster + Partners 地点：毕尔巴鄂，西班牙 设计团队：Foster + Partners + LM Uriarte Arkitektura 面积：6900 m² 建成时间：2026 摄影：Nigel Young / Foster + Partners, Gregory Gibbon / Foster + Partners 设计特色： 在毕尔巴鄂，建筑旅行很容易从弗兰克·盖里的古根海姆开始，也在那里结束。相距不远的毕尔巴鄂美术馆却提供了另一种理解城市的方式：它并不以一座全新的地标取代过去，而是在1945年的古典建筑、1970年的现代主义扩建与21世纪的城市生活之间重新建立联系。Foster + Partners与本地事务所LM Uriarte Arkitektura完成的Agravitas扩建，以6900 m²的新建与更新面积，为这座不断生长的美术馆续写了最新一层。 新体量并未落在仅存的开放空间里，而是像一座长55 m的桥，悬置于既有建筑上方。两组深大的V形支柱把主要荷载导向地面，使1945年与1970年代建筑在修复之外基本保持完整。桥体内部设置两层共2300 m²的灵活展示空间，其中顶层形成约1300 m²无柱展厅；连续天窗可以从均匀自然光切换至完全遮光，以适应尺度和媒介不断变化的展览。 真正改变美术馆关系的，并不只是上方的新展厅，而是被其覆盖的阿里亚加广场。原本分属不同时代的入口、庭院与通道被收拢成一处自然采光的公共中庭，1940年代面向城市广场的原入口也在数十年后重新开启。理查德·塞拉、巴勃罗·帕拉苏埃洛与爱德华多·奇利达的雕塑进入这条抵达序列，艺术不再只从检票后的展厅开始，而是在街道、公园与室内之间逐渐发生。 建筑的水平伸展回应了毕尔巴鄂的工业记忆。当地生产的钢材构成桥式结构，自遮阳立面与超过500 m²的屋顶光伏板共同降低运行负荷，所产生的能源可覆盖美术馆约一半的热能需求。新建部分并不模仿旧馆的砖石语言，而以轻薄、圆角和精密金属表面保持清晰差异；它的尺度很大，却把重量集中在少数支点，让地面仍然属于步行、会面和穿行。 如果古根海姆以一座雕塑般的建筑改写了世界对毕尔巴鄂的想象，毕尔巴鄂美术馆则展示了城市更新的另一面：文化建筑也可以通过保存、架空与连接获得新的公共意义。两座美术馆之间并非风格上的竞争，而是两种互补的城市经验。一座借强烈形象把目光带向河岸，另一座把百余年的收藏、建筑层次与市民日常重新安放在多娜·卡西尔达公园边缘。 设计团队： Foster + Partners由诺曼·福斯特于1967年在伦敦创立，现已发展为涵盖建筑、工程、城市设计与工业设计的国际事务所。团队长期探索大跨度结构、轻量化建造、环境性能与公共空间之间的关系，其文化项目包括英国博物馆大中庭、塞恩斯伯里视觉艺术中心以及波士顿美术馆扩建等。 事务所的设计方法强调建筑、结构与环境工程的一体化。毕尔巴鄂美术馆项目由马德里团队的Taba Rasti与Pablo Urango Lillo领导，并延续了事务所在既有建筑上方建立新结构、释放地面公共空间的研究。这里的桥式体量既承担展览功能，也成为连接不同年代建筑的基础设施。 设计团队： LM Uriarte Arkitektura由毕尔巴鄂建筑师Luis María Uriarte主持，长期参与巴斯克地区的文化、教育与公共建筑。Uriarte曾负责毕尔巴鄂美术馆于2001年开放的上一轮改扩建，对馆藏、既有建筑和城市环境具有持续而深入的认识。 在Agravitas项目中，本地经验并非外围配合，而是设计成立的重要基础。Foster + Partners与LM Uriarte Arkitektura共同回应竞赛提出的扩展需求，在保护历史建筑的同时重组入口、展厅、教育空间与城市路径。两支团队由此把国际性的结构经验和对毕尔巴鄂建筑语境的长期理解，整合为同一套清晰而克制的更新策略。 设计团队 旅游探访 6900 m² 毕尔巴鄂，西班牙 2026 前一项 后一项

< 返回 Winkelhaus住宅 estudio kmmk 项目名称：Winkelhaus 地点：温克尔，瑞士 设计团队：estudio kmmk 建筑面积：643 m² 竣工时间：2026年 摄影：Archibatch, Frederico Montanha 设计特色： 这座由estudio kmmk设计的弧形独栋住宅坐落于瑞士温克尔的坡地之上，展示了当代建筑如何通过形式与功能实现与自然的和谐共生。Winkelhaus是该工作室在瑞士的首个项目，呈现了一种从最初概念阶段就将景观、工程与设计融合的整体性方法。 住宅的核心特征是其流畅的弧形几何形态，使每个室内空间都朝向周围的森林和远处广阔的山谷。这一精心设计的形式策略确保居住者能够通过建筑与景观之间的持续对话，体验四季更迭。建筑仿佛从场地中有机生长而出，其景观整合营造出一种永久归属感，而非新近介入的痕迹。 材料选择强化了这种场所联系。质感丰富的青铜窗框随光线变化而改变色彩，呼应相邻森林的秋日色调，而手工加工的天然石板则致敬当地罗马遗迹，承认该地区的历史厚度。与之形成鲜明对比的是，室内空间拥抱克制美学：无缝白色地面、白色水洗木材表面和纯净的粉刷墙面，共同创造出宁静的背景，框取戏剧性的自然景观。 除了美学成就，Winkelhaus还通过完全能源自主开创了可持续生活方式。地热和太阳能系统完全为住宅供能，而半地下设计利用热质量实现全年自然气候调节。智能家居技术无缝优化能源消耗。 项目的创新延伸至建造方法。与苏黎世联邦理工学院研究人员的合作为户外厨房生产了3D打印模板，连接古老工艺与尖端机器人技术。手工雕刻的黏土模型经数字扫描后由机器人制造，将原始艺术表达与精密技术融合。这体现了estudio kmmk的理念：将巧妙设计与先进工程统一，创造尊重并回应自然语境的建筑。 设计团队： estudio kmmk成立于瑞士苏黎世，代表了两位杰出建筑师职业生涯的汇聚。由Angela Kurmann和Frederico Martins Montanha创立，该事务所是他们始于巴西的个人职业轨迹的自然融合与延续。作为家族运营的事务所，estudio kmmk为建筑带来了独特的人文主义方法，设计发展与客户及其愿景深度协同。 事务所的设计哲学以语境响应和场地特定性为核心。每个项目都针对其特定位置精心发展，具有双重目标：提升使用者生活质量的同时丰富场所本身的内在特质。这一承诺反映了事务所的理解，即每项委托既承担着对客户目标的责任，又提供了通过审慎设计干预为周边环境做出有意义贡献的机会。 在苏黎世设立基地之前，领导团队汲取了横跨巴西、澳大利亚和瑞士三大洲的丰富专业经验，培养出植根于尊重地方文化、传统和建造方法论的全球视野。建筑旅行仍是工作室DNA的核心组成部分，提供持续灵感并加深对个体和集体人类需求的理解。事务所坚持建筑构成一个持续的实验、进化和学习之旅，体现全球思考、地方行动的原则，对地域语境和技术可能性保持坚定尊重。 设计团队 旅游探访 643 m² 温克尔，瑞士 2026 前一项 后一项

< 返回 哥谭公寓 Plan:b arquitectos 设计特色： 项目 – Plan:b arquitectos 建筑师事务所在麦德林市完成了哥谭公寓这一标志性的租赁 公寓楼。该项目巧妙地在狭窄的市区地块上最大限度地利用自然采光和通风。五层高 的建筑每层设有一个单元，通过端部的阳台和露台，实现了良好的通风和日照。最引 人注目的是立面处理手法，六个结构混凝土拱门在正面营造了一种矩形和弧形开口的 韵律感。这种大胆的正面造型不仅为建筑赋予了独特的视觉形象，也实实在在地让大 量日光照入室内。室内布局将起居空间布置在东侧，卧室在西侧，确保主要房间分别 获得清晨和夕阳的自然光线。阳台则为每个单元提供了宝贵的户外空间。顶层的复式 公寓享有私家露台，凉亭环绕下可欣赏麦德林市的壮丽城景。设计团队通过原始混凝 土结构元素，营造了明亮与内外贯通的氛围。哥谭公寓凭借大胆的街道立面造型和对 环境的精心应对，很好地展示了如何在高密度市区规划中打造通透、明亮的优质住宅。 团队 – Plan:b arquitectos 创立于 2000 年，总部位于哥伦比亚城市麦德林，由同为建 筑师的兄弟二人组 Felipe Mesa 和 Federico Mesa 领导，是一支 10 多人的小型设计工 作室团队。两人设计理念独到，注重与周边环境的和谐共生，追求"渗透式构造"，积极 回应所面临的生态社会约束。在过去 15 年里，Plan:b 已完成 40 多个跨领域建筑项目， 涵盖公共空间、体育场馆、教育设施、酒店、办公楼、住宅以及艺术装置等类型。他 们对场地语境极为敏锐，设计思路兼顾传统但始终保持前瞻视野，其项目与设计研究 多次入选出版物，研究主题包括"部分协议"、"等待中的建筑"和"反向建筑"等。在两位建筑师兄弟的领导下，Plan:b 不断推陈出新，通过研究和创新实践重新定义建筑与场 所的关系。 Feature： Project - Plan:b arquitectos has completed Gotham House, a striking rental apartment building in Medellín, Colombia that skilfully maximizes natural light and ventilation on a narrow urban site. The five-story development contains one apartment per floor, each benefitting from a deep plan with balconies and terraces at either end to enable effective cross-breezes and sun exposure. A standout element is the façade treatment which sees six structural concrete arches create a cadence of rectangular and curved openings across the front elevation. This arresting frontage gives the building a striking visual identity while pragmatically allowing ample daylight to penetrate deep into the floor plates. Internally, the apartments are planned with open-plan living spaces to the east and bedrooms to the west, ensuring the principal rooms receive morning and evening light respectively. Intermediate spaces like balconies provide coveted outdoor amenity for each residence. On the uppermost level, the penthouse enjoys a private roof terrace with pergolas framing views out over Medellín's cityscape. Throughout, Plan:b has created a sense of luminosity and permeability by expressing the raw concrete structural elements. With its bold street presence and intelligent environmental response, Gotham House represents an exemplary example of how to design generous, light-filled homes within the constraints of dense urban plots. Design Team - Founded in 2000 in Medellín, Colombia, Plan:b arquitectos is an acclaimed architectural practice led by principals Felipe Mesa and Federico Mesa. The fraternal duo bring a nuanced and environmentally-attuned design approach focused on creating "permeable configurations" that positively respond to surrounding eco-social constraints. Over the past 15 years, Plan:b has realized over 40 built works across diverse typologies including public spaces, sports venues, educational facilities, hotels, offices, residences, and art installations. Their contextually-sensitive yet forward-thinking projects have been widely published across five books investigating themes like "partial agreements", "awaiting architecture", and "architecture in reverse." Felipe Mesa, holding a Master's in Architecture: Critique and Project from UPC Barcelona, is currently an Assistant Professor at Arizona State University's Design School. Federico Mesa, also with a Master's focused on Critique and Project, serves as an Assistant Professor at Universidad Pontificia Bolivariana's Architecture and Design Faculty in their home city. Under their insightful leadership, Plan:b arquitectos continues pushing boundaries through research and innovative built works redefining architecture's relationship to place. 设计团队 旅游探访 985 m² 哥伦比亚，麦德林 2023年 前一项 后一项