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< 返回 日光住宅 Atelier MEME 地点：日光市，日本 设计团队：Atelier MEME 建筑面积：145.75 m² 建成时间：2025年 设计成员：八木敦之、李嘉欣、柳泽庆太 结构设计：田村爱结构设计工房 施工：Ikeda Komuten 摄影：Blue Hours / Hiroyuki Oki 设计特色： 日光住宅位于日本栃木县日光市，周围可望见男体山等群山。业主是一对夫妇与三名子女，希望在忙碌生活之外拥有一处能够安静退隐的“藏身之所”。Atelier MEME没有借助传统屋顶或熟悉的住宅立面建立家的形象，而是把建筑想象成一片长久存在于山景中的岩地：低矮、厚重，又通过缝隙与光线显露内部生活。 邻近住宅与场地距离较近，设计将整座建筑斜向置入基地，避免主要开口与周边住户直接相对。不同尺度的立方体沿涡旋状平面错落排列，最大约为3,600 mm见方，最小约为900 mm见方，分别容纳卧室、湿区与收纳。体量之间留下的间隙被连接成餐厅、客厅与走廊，形成无法一眼望到底的洞穴式连续空间。 空间高度随着涡旋路径发生变化。天花从外围更低、更贴近身体尺度的私密区域逐渐抬升，经餐厅抵达住宅中央的客厅；行走因此不断经历压缩、转折与释放。每个私人房间又被划分为前后两层：从走廊进入较大的房间，再抵达更小的内侧空间。设计没有预设唯一用途，而是把“开拓”的主动权交给家人，使房间可以随成长、学习与收纳需求继续变化。 开口被谨慎控制在体量之间。较小的窗洞减少与邻里的对视，同时像取景框一样截取天空、花园与一天中不断偏转的光线。客厅尽端则出现一处更大的开口，如同岩块局部崩开，让空间序列在最后集中接纳日光。住宅并不依赖大面积玻璃来表现开放，而是通过缝隙的宽窄、深度与方位，使光成为辨认时间和空间位置的线索。 多重体量给木结构屋面带来复杂的排水与防水条件。项目采用超速硬化聚氨酯防水系统，在维持造型自由度的同时回应耐久性；箱形天沟的防水层混入细骨料，与Jolypate外墙的颗粒质感相互衔接，使墙体、屋面与排水构造继续读作统一的岩块。最终，建筑的厚重外形与内部柔和光线形成对照，成为一处包裹家庭、也允许生活持续改写的山间居所。 设计团队： Atelier MEME的前身由建筑师八木敦之于2013年创立，并于2017年完成公司化，总部位于东京新宿区。八木敦之1980年出生于北海道札幌，在福冈成长，毕业于东京大学工学部建筑学科；此后曾赴中国参与设计实践，并于2006年进入北川原温建筑都市研究所，参与包括米兰世博会日本馆在内的项目。 事务所的工作范围涵盖建筑、室内、景观、家具及城市开发相关的策划、设计与监理，也延伸至房地产咨询、建筑研究与教育。团队将“让建筑柔和，让社会更从容”作为实践主张，希望通过空间缓和冷硬的城市环境，回应人的感受、交流以及儿童感知力的成长。 Atelier MEME同时强调建筑作为文化与事业价值载体的作用，主张在效率与既有范式之外持续寻找具有地域性、独特性和长期价值的空间。日光住宅由八木敦之与李嘉欣、柳泽庆太共同参与设计；项目以木结构、涡旋平面和可继续被家庭使用者“开拓”的房间，延续了事务所对柔和边界、人本尺度与叙事性空间的关注。 设计团队 旅游探访 145.75 m² 日光，日本 2025 前一项 后一项

汇聚全球设计活动最新资讯，及时更新设计活动最新动态。 2024 纽约建筑设计奖 纽约建筑设计大奖赛是一项享誉盛名的奖项，其设置众多类别,表彰卓越的建筑设计。该奖项面向全球各地的建筑师、设计师、学生和其他专业人士开放。它突出展示了概念性和已建成的商业、住宅、室内、景观、城市设计等领域中的创新和创造力。通过展示过去、现在和未来的杰出设计，纽约建筑设计大奖赛旨在推动界限和使全球城市空间的蓝图多元化。2024年征集作品现已开放，直到四月底，无论身在何处，所有有创见的设计师都被邀请提交自己最卓越的概念或已建成的设计。 报名截止日期：2024 - 4 - 24 点击前往 2023 ADC 大奖 2023 年 ADC 大奖邀请来自世界各地的创意人士展示他们塑造未来并为非凡注入活力的典范作品。2023 年 ADC 奖向全球各地的参赛者开放，寻求广泛的专业性和创意设计。作为卓越设计的象征，ADC 奖旨在表彰杰出的建筑师、设计师、网页设计师、研究人员、企业家、学生和其他创意设计人员。无论您是知名工作室的代表，还是刚刚开始您的职业生涯，您的创新设计想法都将被邀请参加这场公平开放的竞赛。 报名截止日期：2023 - 11 - 18 点击前往 AI x 仿生竞赛+课程 我们目前正处于另一个变革时代的风口浪尖——人工智能（AI）的出现，这是一项革命性的技术，有可能重塑各个领域，尤其是建筑领域，通过提高效率、创新和可持续性来丰富它。Never Enough Architecture (NEA) 正在发起一项将教育和竞赛结合起来的新举措。该举措将传统建筑竞赛与免费的专家指导课程相结合，让参与者全面了解竞赛的中心主题。在他们的首个竞赛+课程中，NEA 与安东尼奥·高迪基金会合作，邀请参与者探索仿生学和人工智能在设计中的潜力，这是一个有望重塑建筑实践的前瞻性思维交叉点。 本次竞赛为仿生学和人工智能的融合提供了独特的探索，邀请参与者们创建一个将强大的仿生概念与人工智能软件相结合的项目，作为创意过程的关键组成部分，其目标是打造一个建筑不再存在的未来。不仅美观，而且本质上可持续。 报名截止日期：2023 - 11 - 8 点击前往 生成未来：AI+建筑叙事竞赛 “人工智能”这个词最早出现在1956年。从那以后，从国际象棋、AlphaGo到营销和导航，各个人工智能系统的表现都与人类相当，甚至超过了人类。仅在过去的12个月里，随着Midjourney等文本图像转换工具和Spacemaker等基于结果的设计软件的出现，人工智能(尤其是“深度学习”)对AEC行业的影响已经被推向了人类意识的顶端。 这对建筑、建筑工作室、建筑师、创意、城市和人类的未来意味着什么?“很难预测，尤其是预测未来，”丹麦物理学家尼尔斯·玻尔(Niels Bohr)说。 我们无法预测。但我们可以预想以及塑造。我们可以在设计过程、工作室、建筑工地和建筑环境中利用人工智能的机会。与此同时，我们可以面对、质疑和补救人工智能在建筑和建筑环境领域提出的问题，无论是其伦理监督、所有权、表现力，还是创造力本身不断变化的定义。 报名截止日期：2023 - 6 - 12 点击前往 独居之外：老年居住建筑设计竞赛 这项国际性建筑设计创意竞赛，旨在缓解我们老龄化人口所经历的孤立。随着个人年龄的增长，他们经常面临越来越多的身体和社会活动不足，从而对他们的身心健康产生负面影响。此外，独居或与世隔绝会加剧这些问题，导致更高的事故风险、抑郁症和难以获得基本服务。该竞赛旨在通过邀请参与者创建创新的住房系统，让老年人积极融入社会，从而重新将老年人与社区联系起来。评委会将寻找不仅提供住房而且还包含使老年人能够以有意义的方式与周围环境互动的功能的设计。 通过自由选择场地或位置，参与者有机会为贫困地区注入新的活力，为建筑如何解决这一紧迫问题制定替代愿景。竞赛不仅仅是设计独栋住宅或公寓楼，它鼓励参与者探索零售店、兴趣中心和经验交流中心等其他功能，所有这些都有助于为晚年的老年人营造一种社区感和归属感。 报名截止日期：2023 - 11 - 2 点击前往 2023 年威尼斯建筑双年展 2023 年威尼斯建筑双年展名为“未来实验室” ，将于 5 月 20 日星期六至 11 月 26 日星期日举行，由学术、教育家和畅销小说家 Lesley Lokko 策划，并评论说：“建筑师有一个独特的机会提出雄心勃勃和富有创意的想法，帮助我们共同想象一个更加公平和乐观的未来”。2020 年，Lesley Lokko 在加纳阿克拉创立了非洲未来研究所，这是一所建筑研究生院和公共活动平台。2015 年，她在约翰内斯堡创立了建筑研究生院。她曾在美国、欧洲、澳大利亚和非洲任教。由于对建筑教学的贡献，她获得了无数奖项。威尼斯双年展创办于 1895 年，被认为是世界上最著名和最负盛名的文化机构之一。 活动开始日期：2023 - 5 - 20 点击前往 韩国晋州国立博物馆国际设计竞赛 由于现在的韩国晋州国立博物馆位于被指定为国家历史遗迹的晋州城内，无法扩建设施，因此在改善陈旧设施、进行博物馆藏品的安全管理以及为参观者提供便利方面存在困难。便利和扩大安全设施。 因此，为了创造一个符合博物馆最新趋势与标准的综合文化空间，可以为展览、教育、行政管理和儿童博物馆提供空间，计划搬迁国立晋州博物馆，新的博物馆建筑面积拟定14990平米，以便为游客和市民提供更好的服务。 活动截止日期：2023 - 5 - 12 点击前往 2023 AIANY 年度设计奖 AIA New York 的年度设计奖计划旨在表彰 AIA New York 成员、纽约市任何地方的建筑师以及全球建筑师在纽约市工作的杰出建筑设计。该奖项计划的目的是表彰共同努力实现卓越设计的建筑师、客户和顾问。2023 年 AIANY 设计奖在 AIANY 年度奖项计划的建筑、室内、城市设计等类别中评选奖项获得者，由国际知名从业者组成的评审团进行评审。 活动截止日期：2023 - 9 - 2 点击前往 PRIMA 微型建筑竞赛 PRIMA是法国北部一个独特的建筑公园，也是一个国际微建筑学生竞赛。PRIMA竞赛邀请探索微建筑作为设计、艺术和建筑之间的桥梁，使用3种原材料——石头、混凝土和钢材。每年将有3个获奖项目在第一个由未来几代建筑师和设计师组成的建筑公园中建造。获奖者将被邀请到Groupe CB位于法国北部的特殊采石场进行项目建设。 注册截止日期：2023 - 3 - 15 点击前往 2023 社区空间设计竞赛 2023 Concrete Masonry Competition设计竞赛要求参与者使用混凝土作为最先进的社区中心建筑设计的主要材料。这个社区中心要求它室内外的公共空间都可以用于教育、娱乐、社交活动等，也必须能够在飓风或其他自然灾害等极端事件发生时用作社区避难所。 注册截止日期：2023 - 6 - 7 点击前往 Metals in Construction 设计挑战 由于疫情时代居家办公需求的市场转变，Metals in Construction 杂志2023设计挑战在寻求探索这些问题的答案，此次设计挑战将为纽约的一个办公大楼的创新改建召集方案，来将它改造成理想的办公+居住空间。活动邀请学生和专业设计师们设计高效、富有想象力的布局和技术解决方案，将纽约市现有的48层办公大楼改造成出租或出售的住宅单元。 注册截止日期：2023 - 2 - 15 点击前往 SKYHIVE 木质摩天楼设计竞赛 SKYHIVE木质摩天楼设计竞赛是此系列的第六届活动，旨在为超高层建筑寻找标志性和独特的设计方案。SKYHIVE设计挑战赛系列一直致力于寻找和实现新技术、新概念和新材料，以重新想象最先进的摩天大楼的样子。 注册截止日期：2023 - 3 - 9 点击前往 2023 摩天楼设计竞赛 自2006年开始的摩天楼设计竞赛每年举办，今年依旧对所有人开放邀请，竞赛活动鼓励设计者通过新技术、材料、方案、美学和空间组织重新定义摩天大楼设计的杰出创意，并伴随着对摩天楼设计革新带来的对全球化、灵活性、适应性和数字革命的研究。 注册截止日期：2023 - 2 - 7 点击前往 独立能源城市设计竞赛 世界正在经历历史上第一次真正的全球能源危机。 此次竞赛活动的参与者被要求为没有全球能源网络和其他能源依靠，必须完全能源独立的场景提出概念性设计想法，无论是通过可再生能源还是创造性的生产和储存能源的新方式进行。 注册截止日期：2022 -12- 31 点击前往 《五感的建筑》隈研吾建筑设计展 著名建筑师隈研吾的大规模体验式展览《五感的建筑》7月22日在北京开启。此次展览是在全球疫情之后提出以“五感的建筑“为理念，让人们意识到拥有“五感”的自由与生命力是多么重要，并盼观者缓缓漫步其中，将视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉等五感全部打开，去感受每一个作品。 活动开始日期：2022-7-22 点击前往 2022摩天大楼国际设计赛 从哈利法塔到帝国大厦，摩天大楼已渐渐被视为通过紧凑的空间来设计更可持续城市的战略。此次活动鼓励设计师探索可融入其设计方案的新技术和新材料，设计师将自由发挥去设计摩天大楼，不限高度，并在方案中表现出独特的美学和空间设计。 注册截止日期：2022-8-29 点击前往 Meta-City 元城市设计 这是针对未来城市的一个概念化设计活动，要求参与者对于未来城市街区做一个有远见的概念表达，以轴测图的视角呈现，并且此活动并不只是设计师才能参与，而是对所有人开放。 注册截止日期：2022-9-30 点击前往 冰岛电影展馆设计 此次活动是由Landeigendur Voga ehf 举办，要求参与者提交可以在冰岛这个美丽的地方建造的电影展馆的设计方案。展馆应反映冰岛电影的精髓、鲜明的特色和独特的历史，其中心焦点是一个可容纳多达 50 名游客的小型电影院。 注册截止日期：2022-11-8 点击前往 2022 ATX 年度设计征集 此次活动目的是鼓励设计师及设计专业学生集思广益，为困扰世界和人类的问题设计解决方案。对于可以设计或重新设计的内容没有任何限制，可以是产品、建筑、社区、城市，甚至是一种新型技术。 注册截止日期：2022-7-25 点击前往 2022 WASA 世界建筑学生奖 世界建筑学生奖是世界上最大的建筑学生竞赛之一，主要在日本、中国、美国和欧洲举行。 本次大赛针对建筑专业学生的综合能力，针对与建筑相关的教育机构（大学、专科学校、职业学校、研究生院）承担的设计学科作品、竞赛、毕业设计作等。 报名截止日期：2022-8-1 点击前往 迈阿密“浮动房屋”设计竞赛 迈阿密的海平面上升和住房负担能力问题融合在一起，已成为美国最难以负担的居住城市，此次设计竞赛目的是需要为迈阿密的住房提供新的解决方案。我们如何设计解决方案，不仅能创造经济适用房，还能使其能够应对迫在眉睫的海平面上升问题？ 报名截止日期：2022-11-8 点击前往 NYCxDESIGN 艺术节十周年活动 NYCxDESIGN 艺术节将于 2022 年 5 月 10 日至 20 日开启其十周年纪念版之旅。作为纽约市的官方设计庆典，艺术节每年都会吸引成千上万的游客来到纽约市，庆祝全球创意成就并分享新想法，通过设计激发灵感。期间还包含贸易展览，以及像 Design Pavilion 这样的沉浸式公共设计体验等活动。 活动开始日期：2022-5-10 点击前往 AG360“丛林树屋”国际设计竞赛 继去年的海边微型酒店设计大赛之后，今年AG360的设计竞赛主题是JUNGLE TREEHOUSE丛林树屋设计，项目地点在位于加勒比海的Johnny Cay (圣安德烈斯岛) ， 为所有想要与自然生态系统保持平衡但又享受现代生活舒适的人提供一个真实而独特的设计选择。 注册截止日期：2022-6-25 点击前往 2022 年度设计教育奖揭晓 设计教育奖 (DEAwards) 在全球范围内表彰和推广建筑和设计的最佳教育理念和产品，每年都会在建筑设计及产品设计等类别中选出优秀的创意作品。2022 年的竞赛吸引了来自 30 个不同国家的作品竞选，评委包含普利兹克奖得主伊东丰雄、MVRDV创始人Winy Maas等。 奖项公布日期：2022-3-30 点击前往 VWT | 中国版-与张永和/李虎对话 2022年5月12日北京时间晚上7点，两位著名中国建筑师张永和与李虎将在线对谈，聆听这个时代最著名的中国建筑师们分享他们独特的道路，并与他们谈论他们的设计经验和感受，了解他们的个人经历和他们生活中重要的创作时期，此次活动为线上直播形式且免费注册参与。 活动开始日期：2022-5-12 点击前往 LAGI 2022设计竞赛：美妙能源之形 作为BUGA 23的一部分，设计挑战包括许多与联合国可持续发展目标相一致的主题。我们如何重新想象我们的能源景观，以便它们为我们的社区带来幸福感？可再生能源如何以美妙的形式融入日常生活，使其不再是冷冰冰的技术，而是我们都渴望拥有的艺术品？ 注册截止日期：2022-9-4 点击前往 “认真的乐趣Serious Fun”互动展 “认真的乐趣 Serious Fun”展览邀请参观者游玩和思考。游客可以通过电子游戏环境进行另类城市之旅或开发生态系统。它提供了一个沉浸在游戏中的互动机会，同时它也鼓励人们以批判性的眼光看待游戏世界和他们创造的建筑世界。 注册截止日期：2022-9-5 点击前往 ArchDaily2022中国年度建筑大奖 2022年是ArchDaily 成立的第13年,今年在超过700个中国项目中进行评选，收到8万余次投票，最终由美国 LLA 建筑设计公司（Laguarda.Low Architects）担纲总体规划和建筑设计的深圳宝安欢乐港湾东岸，获得了冠军。 奖项公布日期：2022-3-31 点击前往 COAF SMART 设计国际公开赛 亚美尼亚儿童基金会 (COAF) 正在亚美尼亚建设其第二个园区中心，该项计划旨在为亚美尼亚地区提供优质的非正规教育，同时为儿童和青少年提供多层次的教育和发展机会。 注册截止日期：2022-4-22 点击前往 Renovi 虚拟元宇宙设计活动 Renovi 是第一个为建筑师及设计师创建的 NFT 市场，该活动对全球学生以及设计专业人士开放，让其在新兴的虚拟世界中，利用他们的专业知识在建筑、博物馆等类别中进行虚拟基础设施设计。 注册截止日期：2022-3-31 点击前往 2022 柏林 UX 设计奖 柏林用户体验设计大奖(UX Design Awards)是一项评选杰出的用户体验设计的全球性竞赛。它始于2008年（展览性质），反映了用户体验设计在为人们塑造积极的生活环境方面产生的巨大影响。 注册截止日期：2022-5-31 点击前往 2022 NYCxDESIGN 奖评选开始 纽约NYCxDESIGN 大奖已进入第七年，其旨在表彰跨越设计领域的杰出产品和项目：从建筑到室内设计，从产品到配饰设计。获奖作品将刊登在《Interior Design》上，并在数字渠道上进行宣传。 注册截止日期：2022-3-23 点击前往 设计和建造 2022 年挑战赛 继2021年的火星主题挑战赛之后，今年的主题是“大陆庇护所Sanctuary Continental”，是号召提交的设计作品应解决为世界七大洲之一的大陆设计庇护所/展馆式结构的设计挑战，同时设计需要主要利用当地材料。 注册截止日期：2022-7-10 点击前往 2022 生态隐居度假之屋设计竞赛 近年来疫情影响下，越来越多的旅行者希望以一种新的方式放松身心并享受大自然，更多如圆顶帐篷、小屋、吊舱等独立度假屋纷纷涌现，Hidden Hideouts 邀请来自世界各地的设计师和创意者，以500平方英尺为标准设计一个生态隐居度假单元。 注册截止日期：2022-3-10 点击前往 2022 白宫设计竞赛 如果现在重新设计，这座标志性建筑的形象将如何改变？今天的白宫新设计会是什么样子？此次竞赛设计师可以提议在当前白宫场地边界内的任何地方放置设计任何大小的建筑物。 注册截止日期：2022-5-24 点击前往 Superscape 2022 - 可持续生活的愿景 两年一度的奖项旨在鼓励创新和有远见的建筑概念，在数字网络、社会可持续性、智慧城市和气候关怀的背景下探索新的生活模式和在30年内居住在城市环境中的策略。 注册截止日期：2022-3-14 点击前往 COVID-19 纪念馆设计竞赛 竞赛任务是设计一个公共纪念馆，以纪念因 COVID-19 爆发而离世的人们，并为那些因失去朋友、家人、同事和亲人而痛苦的人们带来慰藉。它将是对今世后代的集体提醒，也是人类能够抵御和克服任何障碍的希望象征。 注册截止日期：2022-02-28 点击前往 第16届拉古纳艺术奖 自2006年以来的Arte Laguna Prize，是每年一届的国际性开放设计艺术活动，在意大利威尼斯举办，对所有人开放，主题自由，年龄不限。 注册截止日期：2021-12-21 点击前往 draw love build 作品展 展览涵盖了Sauerbruch Hutton过去30 年的设计作品，在其设计的位于威尼斯的M9博物馆内举办，包含60多个建筑模型和100 多幅图纸，并且附带讲座和项目导览，在现场和网络同时进行。 参观截止日期：2022-02-06 点击前往 光线：海伦·比奈的建筑摄影 在过去的 30 年里，海伦·比奈 (Hélène Binet) 周游世界，拍摄建筑项目。被许多人认为是“建筑师的摄影师”，比奈曾与扎哈.哈迪德、彼得·卒姆托等著名建筑师密切合作。 参观截止日期：2022-01-23 点击前往 TIMBER PAVILION 木展设计竞赛 首届年度木材展馆是庆祝木材作为建筑材料的设计活动。设计师将选择一个临时场地来设计展馆展示关于木材作为建筑材料的展览，以探索木材作为建筑材料的历史和优点，拓展其使用的极限，并突出其多功能性和耐用性。 注册截止日期：2022-04-27 点击前往 海微酒店 2022 Concursos AG360 邀请来自世界各地的建筑师和建筑专业学生参加创意设计大赛，在墨西哥拉巴斯 (La Paz)的巴兰德拉海滩的海滨构思“智能住宿”单元，在该地区创建一个新的住宿系统。 注册截止日期：2022-02-08 点击前往 塑造城市：可持续城市和社区论坛 塑造城市活动是由欧洲文化中心与芝加哥建筑双年展合作举办的论坛。 在威尼斯版活动成功之后，芝加哥的第一版活动在芝加哥文化中心和 YouTube 频道在线举行。 参观截止日期：2021-12-10 点击前往 Radicepura Garden Festival 景观艺术节 Radicepura Garden Festival是地中海地区第一个致力于园林设计和景观建筑的国际盛会，参与者包括景观/艺术/建筑设计的专家、设计师、学者和机构等。该艺术节每2年举办1次，为期 6 个月。 参观截止日期：2021-12-19 点击前往 Architecture at Zero （零碳建筑）2021-22 Architecture at Zero是一项旨在实现建筑脱碳、社区平衡和弹性适用的设计竞赛，面向全球学生和专业人士开放。此次参赛者需要为加州维塞利亚的农场工人家庭设计经济适用房。 注册截止日期：2022-01-11 点击前往 The Home （家）设计竞赛 古往今来，建筑师一直在研究房屋在我们生活中所扮演的角色。The Home （家）设计竞赛邀请所有设计师探索未来的家居建筑理念，并创建了一个平台来推敲未来的新技术、政治、环境和文化变化如何重新定义我们居住的空间。 注册截止日期：2022-01-07 点击前往 Reuse, Renew, Recycle：中国近期建筑展 在纽约MOMA现代艺术博物馆，通过模型、图纸、实物模型、照片和视频， 展览汇集了当今中国一些最具想象力的建筑作品，并探索当代建筑如何牢固地植根于中国独特的文化背景。 参观截止日期：2022-07-04 点击前往 SKYHIVE 摩天大楼设计挑战 SKYHIVE 摩天大楼设计挑战是第五届年度建筑设计竞赛，旨在为标志性的摩天大楼建筑寻找最新最好的设计，而设计挑战的最大任务是打破常规为未来最先锋的超高层摩天楼进行概念设计。 注册截止日期：2022-04-29 点击前往 Ro Plastic Prize 塑料再利用设计奖活动 RoGUILTLESSPLASTIC 是由 Rossana Orlandi 和 Nicoletta Orlandi Brugnoni 创立策划的国际项目，希望与设计师和创意社区合作，通过探索塑料垃圾和所有其他类型垃圾的转化可能性，设计为它们赋予新的生命。 注册截止日期：2022-1-20 点击前往 Pequeña villa montañosa设计竞赛 A + C Freelaners 是一个年轻的多元文化自由建筑师工作室，我们欢迎大家参加我们位于阿根廷科尔多瓦的“pequeña villa montañosa”设计竞赛。 注册截止日期：2022-02-28 点击前往 Community 2050 深圳-阿姆斯特丹 本次竞赛名为“社区 2050”，旨在收集思考和设计创新，以实现更可持续和公平的城市发展。比赛主题建议通过技术和创新的视角来看待社区。 注册截止日期：2022-01-25 点击前往 Starbase 设计大赛 SpaceX 正在德克萨斯州建造一个名为 Starbase 的特殊设施。它将为其即将推出的Starship 火箭提供重要设施和发射场。设计挑战是如何平衡小镇与新设施。 注册截止日期：2021-12-31 点击前往 2022 MUSE Design Awards MUSE Design Awards 是 MUSE Awards Program 的一部分，是一项针对综合设计的国际竞赛，包含建筑设计等10个种类，其独创性和颠覆性的作品每每让世人惊叹不已。 注册截止日期：2022-1-13 点击前往 标志性印度馆：设计代表13亿人的国家馆 邀请所有设计师为未来的世博会中，在最大 7,000 平方米的地块上为印度设计一个展馆。 注册截止日期：2021-12-20 点击前往 2024 年法国设计奖 法国设计奖是一项国际竞赛，旨在表彰和表彰室内、建筑、产品和包装设计领域的创意天才。这一享有声望的奖项旨在表彰和表彰建筑师、室内设计师、产品和包装设计师，他们不仅塑造了环境，而且重新构想了设计的感知、居住方式及其与空间的互动方式。无论是改造城市景观的知名建筑师、编织美学和功能空间的室内设计师、融合形式和功能以重新定义消费者体验的包装设计师，还是为设计注入新生命的新兴产品设计师，法国设计奖都是其发光发热的平台。 报名截止日期：2024 - 1 - 16 点击前往 L+A+N+D 户外设计竞赛 位于肯塔基州路易斯维尔以南 30 分钟车程的伯恩海姆植物园 (Bernheim Arboretum & Research Forest) 宣布推出L+A+N+D（景观 + 艺术 + 自然 + 设计）户外装置设计竞赛，这是一项令人兴奋的新设计活动，每年都会召集以建立大规模沉浸式户外装置为目的的设计，并且激发想象力以及对自然进行对话的概念。 获选的 L+A+N+D 方案将由艺术家、建筑师、景观设计师、设计师和创意人员设计和建造，体现与自然的联系、景观之美、生物多样性、保护、可持续性和气候变化等主题性体验。 报名截止日期：2023 - 9 - 4 点击前往 冰岛啤酒温泉设计竞赛 Myvatn 湖区位于冰岛的中心地带，是一个迷人的目的地，以其令人惊叹的景观、多样化的动植物群和非凡的地热活动而闻名。冰岛啤酒温泉建筑设计竞赛为建筑师和设计师提供了一个独特的机会来展示他们的创造力和创新设计思路。比赛旨在创造一个反映该地区精神的地标性目的地，并为游客和当地人提供难忘的体验。 参赛者需要用一个新设施取代酒店场地的现有功能，该设施结合了啤酒厂、咖啡馆和纪念品商店的功能，同时引入了一个新的关键功能：啤酒水疗中心。新的设计应侧重于创造一个吸引广泛客人的温馨、实用和创新的空间。 报名截止日期：2023 - 11 - 8 点击前往 2023重绘设计竞赛：中银胶囊塔 2023年的“重绘”设计竞赛已是第五届了，本次的对象目标是著名日本建筑师黑川纪章的建筑作品：位于东京的中银胶囊塔，是一幢造型特殊的住宅、办公建筑，也是日本建筑界代谢运动的代表作品。“重绘”竞赛的目的是制作一幅画来“代表”标志性建筑作品。参与者被要求起草一幅图像，在比例、技术和抽象层次上具有绝对自由。 竞赛鼓励创造力、批判性和创新。绘图可以突出建筑物的功能方面，显示出对一个或多个设计方面的深刻理解。它可以专注于审美品质，试验和掌握具有超现实效果的绘画技术，或者它可以是光学变形、漫画解释、甚至是对已建成建筑的抽象理解。 报名截止日期：2023 - 8 - 31 点击前往 “未来之家”国际设计竞赛 房子和家并不总是一回事。虽然使一个地方成为家并不局限于物理属性，但建筑仍然可以产生巨大的影响。文化差异、地理位置、资源和家庭形式都会影响你对家庭的选择。在一个似乎变化得比以往任何时候都快的世界里，建筑师和设计师能预见到新时代住宅的需求吗? 在未来之家竞赛中，参赛者的任务是为迪拜的阿联酋公民设计一个新时代的住宅模板。与迪拜政府合作，评审团正在寻找创新的项目设计方案，这些项目使用设计来刷新当地人的现有居住产品，使他们更了解这个国家和人民的建筑美学。获奖作品将提交给迪拜政府考虑建设，并获得25万欧元奖金的一部分。“未来之家”竞赛面向世界各地的各级建筑和设计爱好者开放。评审团正在寻找创新的想法和创造性的设计概念，而不仅仅是来自职业建筑师的作品。未来之家竞赛没有指定的场地，但方案被要求保持不超过100万阿联酋迪拉姆的预算。 报名截止日期：2023 - 9 - 30 点击前往 “海滩教学”(TOB) 设计竞赛 Archstorming 正在与非政府组织“海滩教学”(TOB) 合作发起一项新竞赛，以在加纳布苏阿创建一个新的教育中心。目标是设计一个实用、环保且引人入胜的空间，以促进儿童和成人参与 TOB 的教育计划，促进学习、社交和社区参与。Teach on the Beach (TOB)是一个位于布苏阿的非政府组织，通过教育和文化交流改善学生的生活。TOB 为国际学生和年轻专业人士提供课后计划和志愿者机会，支持社交和情感成长并培养全球公民。 比赛将侧重于环保材料和易于建造的施工技术，每个人都可以使用。该教育中心旨在为当地社区示范可持续建筑实践，并激发该地区的类似项目，对社区产生积极影响。 活动截止日期：2023 - 7 - 12 点击前往 “再生未来” AI 设计竞赛 在过去的一年里，我们看到生成式 AI 工具增强了想象力和创造力，让数百万人能够想象出超出我们想象的世界。那么，如果我们将这些工具应用到我们未来的家园和城市中呢？由于气候影响、移民和资源稀缺，全球人口正在发生变化。这意味着我们必须以不同的方式思考我们未来的家园，不仅在设计和功能方面，而且它们如何补充和恢复我们周围的世界。他们如何才能更再生。“再生未来”设计既是竞赛，又是开源研究：任何人都可以参与。我们挑战您使用 AI 来创建未来家庭、社区和城市的视觉概念，以解决日常生活中的一些最大挑战。 活动截止日期：2023 - 5 - 4 点击前往 沙漠展馆国际建筑设计竞赛 对于那些想要与自然生态系统保持平衡的人来说，沙漠展馆将是一个真实而不同的选择。设计师们将要设计一个可供休憩和冥想的建筑设施，供游客全年参观和使用，其中需包含可供临时艺术展览和活动的空间。展馆将会有一个沙滩俱乐部，可以用于大型户外节日使用，还有一个观景台可以俯瞰展馆。展馆设计在交通上需可以通过公路到达，也可以乘坐游艇通过一个与其连通的待设计的码头到达。 注册截止日期：2023 - 4 - 14 点击前往 2023 首尔设计奖 2023年首尔设计大奖迎来了本次可持续生活设计活动，它关注包含地域背景、过程、结果和愿景的各个领域的设计项目，并广泛宣传项目如何为人们和社会带来影响并实现设计创新和包容性。该奖项授予那些通过创造性设计解决复杂日常问题，为可持续发展做出贡献的设计师或设计团体。 注册截止日期：2023 - 6 - 28 点击前往 “光影之家” 设计竞赛 光线是设计住宅时最重要的因素之一，自然光的使用对于创造一个舒适、诱人和实用的空间至关重要。可以说，灯光是一种语言形式，建筑师可以用它来传达他们设计的空间和结构中的情感。在“光影之家”竞赛中，参赛者被要求设计一个不能有人造光的住宅，借此寻找研究自然光如何影响和塑造建筑决策的设计。 注册截止日期：2023 - 4 - 18 点击前往 2022 (A--D) Global Challenge Architecture-in-Development’s (A--D) 发起 2022 Global Challenge (#GC2022) ，并欢迎来自世界各地的自建社区（self-build community）参赛作品。Global Challenge 于每年 10 月至隔年 6 月举行，旨在确认最具包容性、永续发展的投稿案件，向全球展示并进行协助加速其发展。透过自建社区以建立全球网络，集结 A--D 逾六万的建筑师、建筑相关人士、蓝筹合作伙伴和赞助商。 注册截止日期：2022 - 11 - 30 点击前往 2023 法国蒙彼利埃VIVES建筑节 第17届法国蒙彼利埃Vives建筑节将于2023年6月13日至18日举行，本次活动主题是“神圣”。往届活动受大众欢迎，2022年接待了1万名访客。2023建筑节将继续向公众宣传建筑思想，并突出年轻一代的建筑师的理念，从城市历史中发现空间意义。 注册截止日期：2022 - 12 - 12 点击前往 2022微型房屋设计竞赛 第三届微型房屋设计竞赛已经开始，参与者将设计一个二人居所，在后疫情时代，这里除了是家庭居所，还是办公室、娱乐区以及多功能厨房于一体，整体面积不超过300平方英尺，竞赛鼓励创新与大胆的设计，将最小空间面积发挥出最大功能，并且可被运输后异地安置。 注册截止日期：2022 -11- 30 点击前往 高迪艺术家综合住宅设计竞赛 作为圣家堂的设计者，安东尼·高迪可能是西班牙最著名的建筑师，而其设计原则远远领先于其时代。设计活动要求参赛者为名为“La Coma”的可持续艺术家住宅和教育综合体项目设计方案，项目地点位于西班牙的韦斯卡，设计方案需要遵循高迪的设计价值观、可持续性、功能性、美学和创新原则。 注册截止日期：2022 -11- 4 点击前往 WAF 2022 世界建筑节 一年一度的世界建筑节即将开始，今年的活动主题是“在一起（together）”，讨论在疫情之后的世界建筑思考，引导大家如何开展工作与生活，以及社会环境与公共空间的议题。 活动开始日期：2022-11-30 点击前往 2022《室内设计》年度最佳设计 作为第17年进行的重要活动，室内设计年度最佳奖是设计行业首屈一指的设计奖项计划，旨在推广一年中最重要的设计作品，表彰来自全球的设计师、建筑师和制造商，并已成为行业设计衡量标准之一。 注册截止日期：2022-9-7 点击前往 东京冥想小屋设计 东京是日本最大的城市，参与者被要求探索建筑如何以治疗方式发挥作用，并解决如何在其他压力大的环境中成功注入一个小的宁静空间的挑战。冥想小屋应该作为一个小型公共避难所，人们可以在那里休息，重新感受自我。 注册截止日期：2022-11-9 点击前往 月球栖息地 “太空传奇” 设计展 丹麦建筑中心的最新展览“太空传奇（A Space Saga）”探索了月球栖息地的生活，展览展示了SAGA Space Architects 所开发的月球栖息地 LUNARK，也为地球上的高科技建筑提供参考。 注册截止日期：2022-9-4 点击前往 2022 首尔建筑文化节 首尔建筑文化节始于2009年，其旨在以自1979年起举办的“首尔市建筑奖”为中心，透过发掘首尔市的优秀个别建筑物、宣传先驱性建筑文化和技术发展等。今年的主题是“生活方式”。 活动开始日期：2022-5-12 点击前往 2023年德国设计奖 2023 年德国设计奖现开始对所有设计师和企业开放，奖项将授予“优秀产品设计”和“优秀建筑”等奖项中的最佳作品，重点关注所有类别的可持续解决方案。自 1953 年以来，德国设计委员会一直是世界领先的设计、品牌和创新领域的交流和知识转移专业中心之一。 报名截止日期：2022-9-16 点击前往 鹿特丹国际建筑双年展（IABR） 第 10 届鹿特丹国际建筑双年展（IABR）将于 2022 年 9 月 22 日至 11 月 27 日举行。此次主题IT'S ABOUT TIME 将反思时间和设计的概念：探讨建筑如何通过将时间视为设计过程中的关键因素来应对社会生态的紧迫性。 提交截止日期：2022-5-15 点击前往 “15分钟城市”城市设计大赛 新冠疫情给世界按下了暂停键，转向“居家办公”让人们质疑过去多小时通勤的徒劳。这就是 15 分钟城市背后的理念：一种让城市生活更轻松、更可持续的方式。这项年度竞赛鼓励设计师和规划师重新构想我们的城市景观，使其成为更整洁、更安全、更健康和更具包容性的居住地！ 注册截止日期：2022-5-15 点击前往 Q-City 国际青年设计师竞赛 本届Q-CITY国际青年设计师竞赛（中国·榆林）以“城市美学再造”为主题，以榆林卫城这一鲜活的国家历史文化名城作为基底，旨在引领人们发现和而不同的城市美学载体、建立榆林古城专属的美学体系，打造居民与游客共惠的美好城市生活。 注册截止日期：2022-4-30 点击前往 2022年米兰国际家具设计展 第60届米兰国际家具设计展将在2022年6月7日至12日举行，这届活动将邀请参与者和参观者思考 "包容性 "设计，促进 "所有事物的自主性、舒适性、运动性、可用性、互动性和安全性"。展会将由超过 2000 多名参展商出席，包括 600 多名 35 岁以下的年轻设计师。 注册截止日期：2022-6-7 点击前往 2022 颠覆 - 建筑商业国际研讨会 本次活动作为首届活动，将于5月1日至5日进行，以“成功轨迹”作为口号，讨论诸多行业关注话题，并聚集全球知名建筑设计企业负责人和行业巨头，演讲人包含Patrik Schumacher（ Zaha Hadid Architects），Samir Bantal（OMA），Filippo Lodi（UN Studio），Harry Ibbs （Gensler），Jette Cathrin Hopp（Snøhetta）等。 注册截止日期：2022-5-1 点击前往 “网络城市”利伯兰元宇宙开放 扎哈·哈迪德建筑事务所公布了其创建的一座虚拟的、位于元宇宙之中的“网络城市”，名为利伯兰元宇宙（The Liberland Metaverse），人们可以通过云平台Mytaverse进入并参观其设计，包括市政厅、广场和展览中心等。 活动公布日期：2022-3-11 点击前往 2022 年普利兹克建筑奖公布 2022年普利兹克奖揭晓：今年建筑界的最高荣誉奖普利兹克奖授予非洲建筑师迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷（Diébédo Francis Kéré）。普利兹克奖由凯悦基金会于1979年创立，每年评选一次，该奖项通常被誉为"建筑界的诺贝尔奖"和"业界最高荣誉"。这是普利兹克奖历史上首次授予非洲建筑师。 奖项公布日期：2022-3-15 点击前往 2022 年 BLT 建筑设计奖 BLT 建筑设计奖旨在表彰所有参与实现杰出项目的专业人士，由3C Awards与Farmani Group 联合创办，分为建筑设计、室内设计、建筑产品设计和项目管理四大类别（强调其互相之间重大的协同作用）。 注册截止日期：2022-10-9 点击前往 美国 AIA 公布2022年度建筑 美国建筑师协会（AIA）已公布2022 年度建筑奖 (Architecture Awards) 的11个获奖项目名单。AIA于1857年成立于纽约，拥有超过 94000 名成员，在全球拥有 200 多个分会，一年一度的建筑奖旨在表彰最好的当代建筑，并探讨建筑和空间改善生活的方式。 奖项公布日期：2022-2-15 点击前往 2022 年国际威卢克斯奖 2022 年国际威卢克斯奖的主题是“明日之光”。该奖项于 2004 年推出，每两年举办一次，面向全球建筑设计学生开放，旨在通过激发有前瞻性的未来建筑师对建筑物日光主题的创造性探索和研究，来挑战日光在未来建筑环境中的运用。 注册截止日期：2022-4-1 点击前往 2022 LIT 照明设计奖作品征集 LIT 设计奖™ 旨在表彰有才华的国际照明产品设计师和制造者的努力。我们相信照明既是一门艺术也是一门科学，是设计中最重要的元素之一。LIT 奖旨在表彰照明产品设计和应用领域的创造力和创新。 注册截止日期：2022-10-22 点击前往 乌克兰社区地堡设施设计竞赛 俄乌事件让人想起了掩体作为民防结构的效用。由于缺乏维护，乌克兰现有的设施大多数情况非常糟糕，且主要供政府使用。这次设计挑战是为 1000 人的社区设计一个可自给自足 2 年的地堡。 注册截止日期：2022-6-15 点击前往 2022 年 LOOP 设计奖 2022 年 LOOP 设计奖现已开放报名。第三届LOOP 设计奖引入最佳设计公司、特殊主题类别和建筑视频类别等共有110个类别，对全世界建筑师、室内设计师、景观设计师、产品设计师和建筑摄影师/摄像师开放。 注册截止日期：2022-7-31 点击前往 第58届 IFLA 世界大会（2022韩国光州） 随着大范围疫情，技术革命和政治冲突的蔓延，世界见证了迅速的变化。2022在韩国光州，国际景观设计师联合会（IFLA）组织专业者们聚集在一起讨论从本土到全球范围内的景观问题。 注册截止日期：2022-5-15 点击前往 Modular Home 模块之家设计竞赛 作为最通用的设计形式之一，模块化建筑在设计家庭生活空间时提供了创造性、高效和可持续的解决方案。评审会将寻找新的设计概念，以批判性地分析“家”在互联网和技术驱动的世界中的可能性。 注册截止日期：2022-04-22 点击前往 虚拟之家年度国际设计活动 Virtual Home虚拟之家设计竞赛是 Bee Breeders Virtual Architecture 竞赛系列之一，专注于虚拟空间创建与设计。建筑师和设计师被要求创建虚拟家庭空间的概念设计。 注册截止日期：2022-4-28 点击前往 冰岛火山咖啡店设计 面对全球所有人开放的对位于 Hverfjall 火山底部的咖啡店的设计活动。新的咖啡店需要包括新游客中心的设施和一个小型展览室，为游客提供有关火山历史的信息。 注册截止日期：2022-4-20 点击前往 环境の建筑：与隈研吾/森俊子对话 12 月 15 日与我们这个时代最活跃的建筑师之一：隈研吾以及广受好评的学者：森俊子一起探索建筑与自然环境之间的当代关系。（网络在线活动） 注册截止日期：2021-12-14 点击前往 最后的核弹纪念碑设计竞赛 这次设计竞赛任务是在退役的核武器试验场建造一座纪念碑，而为反应全球对核武器问题的沉默，此次竞赛的参赛者在设计中不允许附加任何说明文字，建筑设计理念必须严格通过视觉传达。 注册截止日期：2022-04-26 点击前往 2021 WAF 世界建筑节 自2008年开始，WAF 是世界上最大的一年一度国际建筑设计盛会，活动包括为期三天的主题演讲、颁奖等活动。评审团从来自62个国家的近500个入围项目中选出3大类别33个子项的奖项作品，被业界认为极具权威性及指标性的奖项。 活动截止日期：2021-12-03 点击前往 2022 年环游世界峰会：建筑和设计的现在、近期和未来 演讲嘉宾阵容包括获得普利兹克奖的建筑师安藤忠雄、艺术家 Tavares Strachen、作家 Amitav Ghosh和建筑师 MVRDV等。 注册截止日期：2022-02-05 点击前往 2021芝加哥建筑双年展 The Available City（可用城市）是 2021 年芝加哥建筑双年展的主题，它是一个以社区为主导的协作设计方法的框架，它为与当地居民一起创造空置城市空间提供了空前可能性。 参观截止日期：2021-12-18 点击前往 京都の现代建筑展览 此次在京都市京瓷美术馆举办的大型现代京都建筑展览意义重大，因为博物馆建筑本身就是京都现代建筑的重要例子。展览还强调了京都建筑不仅仅是神社和寺庙，展览将包括原始图纸、建筑模型、照片和视频。 参观截止日期：2021-12-26 点击前往 焦糖海岸的旅行者之家设计 作为欧洲最环保的国家之一，拉脱维亚作为乡村旅游的目的地越来越受欢迎。参赛者将为位于拉脱维亚Skrunda小镇的金色海岸上设计一个游客住宿小屋，而这里是欧洲最宽的瀑布所在地，焦糖色沙滩使其成为乡村田园诗般的景点。 注册截止日期：2022-04-20 点击前往 温哥华经济适用房设计挑战 温哥华经常出现在世界最佳宜居城市的名单上，而它也是世界上住房最昂贵的城市之一。最近 COVID-19 大流行的影响让全市面临住房危机，设计师们将考虑既灵活又能够容纳不同单位规模的住房设计。 注册截止日期：2022-05-03 点击前往 eVolo 2022 摩天楼设计竞赛 eVolo杂志自2006年以来每年举办摩天楼设计竞赛，它表彰设计师通过新技术和材料对摩天楼的美学与空间重新定义，以及关注对全球化和数字技术革命的研究。 注册截止日期：2022-01-25 点击前往 情感博物馆-年度国际建筑设计竞赛 作为一系列年度建筑竞赛的一部分，情感博物馆竞赛要求参赛者使用建筑作为展现不同情感的工具。他们被要求设计一个博物馆，其中包括两个独立的展厅，这些展厅产生对比鲜明的情绪：一个引发负面情绪，另一个引发积极情绪。 注册截止日期：2022-05-03 点击前往 「设计深圳」 全新设计盛会「设计深圳」将于2021年 12 月 9 - 12 日于深圳会展中心重磅首发，携手2021年度「设计上海」与「设计中国北京」两大展会，打造亚洲庞大设计会展生态网络。 注册截止日期：2021-12-8 点击前往 第二届国际无人机飞行秀大赛 欧洲、北美、拉丁美洲和亚洲的无人机展专家连续第二年齐心协力，联合展示不断发展的行业最佳技术，举办第二届国际无人机飞行秀竞赛。 注册截止日期：2021-11-30 点击前往 UIA 2030 Award : 报名召集 UIA 与联合国人居署合作推出了 UIA 2030Award，以促进建筑师的工作，为实现联合国 2030 年可持续发展议程和新城市议程做出贡献。 提交截止日期：2022-01-03 点击前往 Design Educates Awards 2022 Design Educates Awards (DEAwards) 旨在表彰、展示和在全球范围内推广建筑和设计的最佳教育理念和实践。每年受人尊敬的评审团都会在建筑设计、产品设计、通用设计和响应式设计等类别中选出杰出的想法和作品。 注册截止日期：2022-01-01 点击前往 国际设计卓越奖 (IDEA) ® 2022 由美国工业设计师协会 (IDSA) 颁发的第 42 届年度国际设计卓越奖 (IDEA)® 将于 2022 年 3 月 21 日前在 IDSA.org/IDEA 上开放报名。（这一历史性奖项以表彰苹果初代 iPhone 和特斯拉 Model S 等设计经典而闻名） 注册截止日期：2022-3-21 点击前往 INSPIRATION HOSTEL 2021 OPENGAP组织了第九届开放式创意竞赛，邀请设计师设计一个供艺术家休憩、创造力和洞察力的空间，旨在就艺术灵感空间的新概念寻求创新、前沿、现代的理念创意。 注册截止日期：2021-12-7 点击前往

< 返回 Set N Rise巴厘岛餐厅 Studio Kota Architecture 项目名称：Set N Rise巴厘岛餐厅 地点：巴厘岛，印度尼西亚 设计团队：Studio Kota Architecture 建筑面积：309 m² 竣工时间：2025年 摄影：Indra Wiras 设计特色： 项目 - Studio Kota Architecture在巴厘岛打造了一座引人注目的半开放式餐厅，将传统梯田用餐概念转化为建筑诗学。Set N Rise坐落在佩雷雷南宁静的景观中，距离繁华的仓古区仅几分钟路程，从巴厘岛古老的梯田系统中汲取深刻灵感，创造出既颂扬当地文化又体现当代设计的沉浸式美食体验。 餐厅最独特的特色在于对充满挑战性的狭窄倾斜地块的巧妙回应，该地块具有戏剧性的五米高差。设计师没有与自然地形对抗，而是拥抱它，打造出一座沿地形层叠而下的建筑，分为四个错落有致的平台，每个平台都提供独特的空间体验，同时通过中央坡道环路系统保持无缝可达性。 三角形平面图策略性地朝向东南开放，最大化自然采光和周围稻田的全景视野。这种深思熟虑的朝向确保每个用餐层都与景观保持亲密联系，模糊了内外空间的边界。建筑立面展示了水平木条，从鸟瞰角度参考稻田梯田的等高线，既起到被动气候控制作用，又具有视觉隐喻意义。 材料选择体现了对场所和气候的卓越敏感性。彩色水泥地板、粗糙质感的混凝土和当地采购的木材创造出触觉对话，映射了周围景观的自然纹理。木条提供必要的遮阳和防雨保护，同时允许热带微风流通，增强了在巴厘岛湿润气候中的环境性能。 项目在梯田圆形剧场花园中达到高潮，让食客与稻田平视，创造与巴厘岛农业遗产的真实联系。这一创新设计典型地展示了当代建筑如何在提供现代酒店服务体验的同时尊重传统空间逻辑，营造出既扎根又广阔的感觉。 设计团队 - Studio Kota Architecture作为一家杰出的雅加达建筑事务所，在创新的印度尼西亚设计领域已建立了卓越声誉。在设计总监Erick Kristanto的创意指导下，该事务所发展出涵盖文化、住宅、商业和城市设计类型学的创新解决方案声誉。 Erick Kristanto为事务所带来了卓越的国际经验，他毕业于芝加哥伊利诺伊理工学院建筑学硕士学位，并曾在雷姆·库哈斯的OMA香港办公室和比亚克·英格尔斯集团(BIG)纽约办公室担任项目负责人。这种全球视野与深度本土理解的结合，使Studio Kota在印尼建筑景观中占据独特地位。 该事务所的设计哲学强调概念构建与建筑执行同等重要，不急于寻求建筑解决方案，而是相信建筑应该是对语境透彻理解的结果。通过与客户的对话，他们制定项目的主要要素，然后提供专业知识将想法转化为现实。Studio Kota相信新鲜的想法来自与客户和其他学科的协作，他们热爱挑战自己并进一步推动设计边界，创新是保持业务运行的关键。 通过对本土材料使用、传统空间逻辑理解和当代建筑语言的深思熟虑的综合，Studio Kota已确立自己作为印尼当代建筑话语重要贡献者的地位，创造出既扎根于地方又拥抱全球设计视野的建筑作品。 Project Name: Set N Rise Bali Restaurant Location: Mengwi, Indonesia Design Team: Studio Kota Architecture Total Floor Area: 309 m² Completion: 2025 Photography: Indra Wiras Feature: Project - Indonesian architecture studio Studio Kota Architecture completed the Set N Rise restaurant project in Pererenan, Bali, creating a semi-open-air Asian grill restaurant that ingeniously weaves the unique terraced landscapes of Bali into the very core of its architectural concept. The project is positioned within a calm and understated neighborhood just minutes from the bustling Canggu area, drawing inspiration from terasering—the traditional Balinese rice terrace system. The project's most compelling design feature lies in its sophisticated response to a challenging narrow, sloping site—the architects masterfully handled the terrain conditions with a dramatic 5-meter elevation drop from front to back. The building is carefully shaped to follow the natural contours of the land, rather than imposing a singular gesture, the architecture steps down gradually with the terrain, creating a spatial sequence that mirrors the layered character of the surrounding rice fields. The building's triangular footprint opens toward the east and south, optimizing exposure to natural daylight and maximizing views of the terraced landscape. This orientation ensures that nearly every part of the building maintains a strong visual connection to the outdoors, reinforcing a seamless relationship between interior space and nature. Inside the restaurant, the dining areas unfold across four staggered platforms, each aligned with the site's natural topography. A central ramp acts as the main circulation spine, allowing guests to move fluidly through the space while maintaining accessibility across all levels. Most striking is the building's material expression strategy, which demonstrates a commitment to locality, sustainability, and sensory experience. Pigmented cement defines the floors of each platform, while rough-textured concrete and locally sourced timber create a tactile dialogue between mass and warmth. The facade is wrapped in horizontal timber fins, referencing the contour lines of rice terraces as seen from above. These slats function as passive shading and rain protection while allowing daylight and breeze to filter through, enhancing the building's environmental performance in Bali's tropical climate. Design Team - Studio Kota Architecture stands as a distinguished Jakarta-based architectural practice that has established an exceptional reputation in innovative Indonesian design. Under the creative direction of design principal Erick Kristanto, the firm has developed a reputation for creating innovative solutions across cultural, residential, commercial, and urban design typologies. Kristanto brings exceptional international experience to the practice, having earned his Master of Architecture degree from Illinois Institute of Technology, Chicago, and previously serving as project leader at Rem Koolhaas's OMA Hong Kong and Bjarke Ingels Group (BIG) New York. This global perspective, combined with deep local understanding, positions Studio Kota uniquely within Indonesia's architectural landscape. The firm's design philosophy emphasizes that constructing a concept is as important as executing a building, not rushing to architectural solutions but believing that architecture should be a result of thorough understanding of the context. Through dialogue with clients, they formulate the main ingredients for the project then offer their expertise to transform ideas into reality. Studio Kota believes that fresh ideas come from collaboration with clients and other disciplines, they love to challenge themselves and push the design boundary further, with innovation being the key to keeping their business running. Through this thoughtful synthesis of local material usage, understanding of traditional spatial logic, and contemporary architectural language, Studio Kota has established itself as a significant contributor to Indonesia's contemporary architectural discourse, creating architectural works that are both rooted in place and embrace global design vision. 设计团队 旅游探访 309 m² 巴厘岛，印度尼西亚 2025 前一项 后一项

< 返回 Niwa小屋 Koto 项目名称： Niwa小屋 地点：波士顿，美国 设计团队：Koto 建筑面积：375 ft² 完成时间：2025 摄影：Edvinas Bruzas, Joanna Kossak, Simon Bevan, Olco Studios 设计特色： 项目 - 作为模块化设计的巧妙演变，建筑工作室Koto推出了Niwa小屋系列——一种将斯堪的纳维亚简约风格与日式宁静融为一体的精致度假设计产品。这些375平方英尺的紧凑结构代表了预制建筑的重大进步。 波士顿的首个安装项目展示了该概念的核心创新：通过标准集装箱运送的完整小屋组件，可在现场组装，对环境的干扰最小。优雅地坐落在林地斜坡上，这座小屋建立了设计师所称的"建筑与自然之间的亲密对话"——这是Koto设计理念的标志。 材料在Niwa体验中扮演着至关重要的角色，FSC认证的木材和经过热处理的外墙板不仅仅是因为可持续性而被选择，更是因为它们能够随着时间推移而优雅风化。大面积的玻璃元素消除了室内外之间的传统界限，创造出充满光线的庇护所，框住周围的自然环境。 使Niwa区别于传统预制解决方案的是其非凡的多功能性。该系统轻量化、精确工程化的组件消除了安装过程中对重型机械的需求，使其在生态敏感地区或城市填充项目中特别有价值，而在这些地方传统建筑往往存在问题。 Koto设计团队创造了一个适应多种功能的灵活系统——从创意工作室到客房或健康度假场所。每个小屋可以独立运行或与其他小屋以多种配置连接，而精心策划的室内装饰确保每个结构都保持Koto标志性的美学一致性。 Niwa系列成为当代建筑实践的重要贡献——一个使人们能够更广泛地获得深思熟虑的设计，同时减少建筑复杂性和环境影响的系统，证明建筑卓越性不必因物流限制而妥协。 团队 - Koto是由Zoe、Johnathon和Theo共同创立的设计工作室，专注于模块化住宅、小屋和雕塑般的小型建筑，每一个都从斯堪的纳维亚设计和文化中汲取灵感。联合创始人Johnathon和Zoë Little从挪威峡湾岸边的生活中回来，对当地美学和环境有了深刻的认识。 随着品牌的发展，Koto开始进一步向日本设计的极简主义世界和他们对社会功能性的关注看齐。这是一直让联合创始人兼建筑师Theo Dales着迷的东西。Koto分享他们对简洁细节的强调，这些细节提供了一种平静感。这种探索帮助Koto的设计发展成为今天经过精心考虑的作品。 Koto是经验丰富的建筑和室内设计专家，创造独特的空间，散发出平静感，用户可以在其中放松和受到启发，同时感受到与大自然的联系。我们的在网和离网碳中和小屋现可在英国、欧洲和美国使用。无论您是想购买现成设计还是委托定制项目，我们的小屋都适合任何场地和预算。 Project Name: Koto Niwa Cabin Location: Boston, United States Design Team: Koto Total Floor Area: 375 ft² Completion: 2025 Photography: Edvinas Bruzas, Joanna Kossak, Simon Bevan, Olco Studios Feature: Project - In a thoughtful evolution of modular design, architecture studio Koto has unveiled the Niwa cabin collection – a sophisticated flatpack system that marries Scandinavian minimalism with Japanese-inspired tranquility. The compact 375-square-foot structures represent a significant advancement in prefabricated architecture, specifically engineered to bring design excellence to previously inaccessible locations. The pioneering Boston installation demonstrates the concept's core innovation: complete cabin components delivered via standard shipping container and assembled on-site with minimal environmental disruption. Perched elegantly on a woodland slope, the cabin establishes what the designers call "an intimate dialogue between architecture and nature" – a hallmark of Koto's design philosophy. Materiality plays a crucial role in the Niwa experience, with FSC-certified timber and thermally modified cladding selected not merely for sustainability credentials but for their ability to weather gracefully over time. The generous glazed elements dissolve conventional boundaries between interior and exterior, creating light-filled sanctuaries that frame their natural surroundings. What distinguishes Niwa from conventional prefabricated solutions is its remarkable versatility. The system's lightweight, precision-engineered components eliminate the need for heavy machinery during installation, making it particularly valuable for ecologically sensitive sites or urban infill projects where traditional construction proves problematic. Koto's design team, led by Johnathon Little with senior architect Emma Hugh and interior designer Kirstie Little, has created a flexible system adaptable to diverse functions – from creative studios to guest accommodations or wellness retreats. Each cabin can operate independently or connect with others in multiple configurations, while carefully curated interior finishes ensure each structure maintains Koto's signature aesthetic cohesion. The Niwa collection emerges as a significant contribution to contemporary architectural practice – a system that democratizes access to thoughtful design while reducing construction complexity and environmental impact, proving that architectural excellence need not be compromised by logistical constraints. Design Team - The Koto studio co-founded by Zoe, Johnathon and Theo design modular houses, cabins and sculptural small buildings, with each one drawing inspiration from Scandinavian design and culture. Co-founders, Johnathon and Zoë Little, returned from living on the shores of Norway's fjords with a deep appreciation of the local aesthetic and environment. As the brand progressed, Koto began looking further east to the minimalist world of Japanese design and their focus on social functionality. This is something that has always fascinated co-founder and architect Theo Dales. Koto share their emphasis on clean and simple details that provide a sense of calm. This exploration has helped Koto's designs evolve into the carefully-considered works they are today. As experienced specialists in architecture and interior design, Koto creates unique spaces that exude a sense of calm where users can relax and be inspired, while feeling connected to the great outdoors. Our on and off-grid carbon-neutral cabins are now available in the UK, Europe, and the USA. Whether you're looking to buy off-the-shelf designs or commission a bespoke project, our cabins are suitable for any site and budget. 设计团队 旅游探访 375 ft² 波士顿，美国 2025 前一项 后一项

< 返回 克拉克住宅 Austin Maynard Architects 项目名称：克拉克住宅 地点：墨尔本，澳大利亚 设计团队：Austin Maynard Architects 建筑面积：206 m² 竣工时间：2025年 摄影：Derek Swalwell 设计特色： 项目 - 澳大利亚建筑事务所Austin Maynard Architects将墨尔本诺斯科特(Northcote)区一座狭小的木板平房改造成一个经过精心分区的家庭住宅，在这里，室内外的传统界限逐渐消融。这个项目于2025年初完工，充分体现了该工作室将日常必需品转化为设计资产的理念。 Clarke House的改造始于一个看似简单的设计要求：创造允许家庭成员"独处而共存"的空间。建筑师没有采用典型的盒状扩建方式，而是设计了一个阶梯式、相互交叠的形态，由木质格栅屏幕统一起来，这一设计服务于多种功能——提供遮阳、确保隐私，并创造了将整体构成联系在一起的视觉语言。 "问题即机遇"是该工作室的信条，这一点在设计如何将自行车存放、垃圾桶和机械设备等平凡必需品直接融入建筑结构中得到了体现。沿着东侧边界，各种设备被隐藏在滑动屏风后面，而之前未充分利用的侧边小巷现在成为了自行车和垃圾桶的存放处。 室内布局引入了一系列口袋花园和采光井，战略性地布置以便为整个房子带来自然光线和通风，最大限度地减少对机械冷却的依赖，并创造了与绿色空间意想不到的视觉连接。最引人注目的是，传统上用于外部的木板外墙延续到了室内，模糊了新旧、内外之间的界限。 为了家中的青少年，建筑师在上层创造了一个半自主的"公寓"，配有通过隐藏门进入的秘密手工艺室——这一俏皮的设计满足了个人需求，同时保持了家庭的凝聚力。休息区如亭子般伸向花园，带有可完全收回的角落窗户，消除了生活空间与景观之间的界限。 这些设计干预以对可持续性的承诺为基础——该住宅采用100%电力运行，配备太阳能电池板、水暖供暖、高性能玻璃窗和全面隔热，体现了该工作室负责任设计的理念，既不牺牲创造力，也不影响宜居性。 团队 - Austin Maynard Architects成立于2002年，当时Andrew Maynard荣获亚太设计大奖的最高奖项。如今，该事务所已发展成为澳大利亚最具创新力的建筑实践之一。作为被Dezeen评为"年度建筑工作室"和被Archello评为"年度小型事务所"的设计团队，他们创造的建筑既具有概念上的雄心，又能对环境做出响应。 在联合总监Mark Austin（澳大利亚皇家建筑师学会会士FRAIA）和Andrew Maynard（FRAIA），以及执行总监Sophie Whittakers的领导下，这家总部位于墨尔本和霍巴特的工作室将每个项目视为独特的空间挑战，而非局限于类型学约束。他们的作品组合涵盖住宅、商业和概念性作品，特点是形式实验和材料创新。 该事务所采用理性的设计方法论，通过与客户的协作参与，解决宜居性、社区连接和可持续发展等问题。这种方法为他们赢得了享有盛誉的堪培拉奖章，使他们跻身于澳大利亚国家美术馆和国会大厦等杰出获奖者之列。 Austin Maynard Architects对环境责任的承诺体现在高性能建筑外壳、被动式设计策略和创新材料应用中。他们的作品证明，建筑的趣味性可以与技术精确性共存，创造出既实用、可持续又概念丰富的空间——这是建筑能力应对当代环境和社会挑战的见证。 Project Name: Clarke House Location: Northcote, Melbourne, Australia Design Team: Austin Maynard Architects Total Floor Area: 206 m² Completion: 2025 Photography: Derek Swalwell Feature: Project - Clarke House is the renovation and extension of a single-storey weatherboard cottage in Melbourne's Northcote district, once void of light, definition, separation, and all hope of personal space. Inspired by their year living in Japan, the owners (work-from-home professionals and their two teenage daughters) asked for more considered and purposeful space. "Something different" guided the design—modern but not stark or boxy, bright and open but also cosy and comfortable, areas to come together and entertain, and private spaces suited to each individual. In realising all aspects of the brief and embedding the solutions into the language of the building, the extension became an unusual stepping and overlapping shape. To unify, a batten screen is set over, providing shade and privacy (to both the owners and their neighbours) and bringing together new and old in a simple meeting of forms. The structural design is ingeniously configured with a new side entry, to bypass private space and reorient access into the centre of the house. The gate opens into the first of three pocket garden/light wells, inviting air flow and views of greenery, penetrating through to the laundry and the home office on each side. Off the entry, a perforated steel staircase leads directly up to the 'apartment', comprising two bedrooms, a central bathroom 'box', a secret pink craft room, and a study/TV/retreat, with a generous hammock utilising the high ceiling. To define the original part of the house with respect to the addition, the external materiality of painted weatherboards is continued internally. Not typically used as an interior wall finish, its application draws the exterior inside, creating visual and spatial separation between the old and newly built, and confusing the perception of inside and out. Bluestone paving is used as internal flooring inside the entry to further reinforce the intent. In strategically avoiding the expansive open-plan living from feeling as the owners feared, "too cavernous" the lounge room extends off the main entertaining zone. Providing just the right amount of space, the form sits slightly raised and protrudes, like a pavilion, sitting within the garden. Design Team - Austin Maynard Architects was established in 2002 when Andrew Maynard won the Asia Pacific Design Award's grand prize. The practice is led by Co-Directors Mark Austin and Andrew Maynard, both Fellows of the Royal Australian Institute of Architects (FRAIA), with Managing Director Sophie Whittakers overseeing daily operations. This Melbourne and Hobart-based studio employs a deliberative design methodology, addressing issues of liveability, community connection, and sustainable development through collaborative client engagement. Their work has been recognized as Architecture Studio of the Year by Dezeen and Small Firm of The Year by Archello, and they are recipients of the prestigious Canberra Medallion, placing them alongside notable buildings like the National Gallery of Australia, The Australian High Court, and Parliament House. The firm is characterized by regarding problems as opportunities, forging creative solutions to turn everyday necessities into design assets. For the Clarke House project, Kathryne Houchin worked alongside Andrew Maynard and Mark Austin as part of the project team, demonstrating their commitment to sustainable architecture—the project is fossil fuel free, 100% electric, with a 6.6KW solar system, electric heat pump hot water system and electric heat pump hydronic heating system, and comprehensive insulation throughout. Austin Maynard Architects' work demonstrates that architectural playfulness can coexist with technical precision, creating spaces that are simultaneously functional, sustainable, and conceptually rich—a testament to architecture's capacity to address contemporary environmental and social challenges. 设计团队 旅游探访 206 m² 墨尔本，澳大利亚 2025 前一项 后一项

< 返回 鹰屋 Stanley Office of Architecture 项目名称：Eagle House 地点：尼尔森，加拿大 设计团队：Stanley Office of Architecture 建筑面积：5400 ft² 竣工时间：2024年 摄影：Bryce Duffy 设计特色： Stanley Office of Architecture设计的"Eagle House"（鹰屋）展现了如何通过创新的天窗系统和巧妙的结构策略将不列颠哥伦比亚省库特奈地区充满挑战的山地地形转化为捕捉壮丽景观与珍贵日光的建筑杰作。 这座5400平方英尺的住宅戏剧性地栖息在俯瞰尼尔森市和库特奈湖的陡峭森林坡地上，呈现为对隐私、光线和景观融合的深刻冥想。它没有被周围群山遮蔽日光的限制所束缚，而是向上仰望天空，创造出一个以天窗为核心的光影交响空间序列，逐渐揭示科卡尼冰川的全景。 项目的绝妙之处在于对山地住宅类型学的根本性重新构想。住宅采用双翼构成——私密安静的卧室区与高挑开放的生活区，沿着精心设计的入口空间连接，这个入口既是结构节点又是景观框架。钢柱钢梁结构网格支撑双层胶合木椽子，创造出面向北方景观的大面积窗墙系统。 Stanley Office of Architecture的设计语言流利地表达着本土建筑方言，运用当地道格拉斯冷杉和铁杉等木材模糊室内外边界，同时保持与森林环境的和谐关系。质感丰富的近黑色纤维水泥墙面和温暖的木质表面呼应着塞尔柯克山脉的建筑基因，而策略性的天窗系统将珍贵的南向日光过滤到每个生活角落。石材包覆的户外壁炉强化了建筑与山地景观的联系。 最引人注目的是，建筑师创造了外观上看似融入森林背景、内部却揭示复杂光影体验的作品。精心布置的天窗系统展示了当代建筑如何在应对严酷气候条件的同时尊重当地建筑传统。大型玻璃墙面完全打开视野，将生活空间转化为框取无限山景的观景平台。 景观策略延续了这种建筑与自然之间的对话，针叶林植被和户外平台定义着过渡空间，而覆盖式户外生活区在这个建筑圣殿中提供了与自然亲密接触的终极体验。 设计团队 - Stanley Office of Architecture作为加拿大西部地区性现代建筑实践的杰出代表，由首席建筑师Matthew Stanley于2014年在尼尔森创立，自创立以来已确立其在当代住宅设计和本土材料创新领域的先锋地位。这家立足尼尔森的事务所通过设计、建造和社区参与的无缝整合，重新定义建筑与自然环境的关系。 Stanley Office of Architecture为建筑实践带来了卓越的多尺度设计视角和对跨学科方法的深刻理解。该事务所因其对当代设计语汇出发、将传统工艺与新技术结合的承诺而获得认可，创始人Matthew Stanley曾在包括蒙特利尔、卡尔加里、维多利亚、艾哈迈达巴德和巴塞罗那等国际知名城市学习和工作。这种国际化经验与麦吉尔大学和卡尔加里大学建筑教育精准性的结合，使Stanley Office of Architecture在加拿大建筑景观中占据独特地位。 该事务所的设计哲学强调建筑形式与地区景观关系的重要性，以跨尺度的方法开展从住宅到社区项目的多元化实践，相信建筑应该是对语境整合和材料真实性深度尊重的结果。高级设计师Damian Jensen贡献了超过二十年在住宅、商业、教育和社区项目方面的国际经验，设计师Tobias Gray作为库特奈本地人，具备木工专业技能，为团队带来实践性建造知识。Stanley Office of Architecture相信最好的建筑能够通过策略性的天窗、庭院和过渡空间运用，模糊室内外边界并创造独特的山地居住体验。 除实践外，该事务所保持着强有力的社区联系，团队成员积极参与当地户外运动和社区建设。通过对传统工艺与现代制造方法结合、本地材料和经时间验证的建造技术的运用，Stanley Office of Architecture已确立自己作为当代加拿大建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具地方回应性又拥抱现代生活方式的建筑作品。 设计团队 旅游探访 5400 ft² 尼尔森，加拿大 2024 前一项 后一项

< 返回 吉卜力公园“魔女之谷” Studio Ghibli + NIHON SEKKEI 吉卜力公园“魔女之谷” 地点：爱知县，日本 设计团队：Studio Ghibli + NIHON SEKKEI 园内面积：2.9公顷 竣工时间：2024年 摄影：J-LIGHTS / Koichiro Itamura, Kawasumi・Kobayashi Kenji Photograph Office 设计特色： 项目 - Studio Ghibli与NIHON SEKKEI在日本爱知县共同打造了吉卜力公园"魔女之谷"，作为五大园区中的最后一个开放区域。这个项目继承了2005年爱知世博会的理念，旨在"向自然机制学习，解决全球问题，创造可持续社会"。设计团队摒弃了传统主题公园的做法，转而采用融合欧洲建筑风格与奇幻元素的方法，将《魔女宅急便》、《哈尔的移动城堡》和《安雅与魔女》中的标志性场景具体化为三维空间体验。 整个设计基于三大理念：向时间学习、思考人文关怀、培育环境可持续性。项目融合了传统建筑技术与现代科技，包括空心砖砌筑、干砌石工艺、半木结构和曲拱桁架等历史建筑方法，精心选择石材、砖块、木材、铁、铜、石膏和瓷砖等材料，创造出能够激发游客想象力并调动全部感官体验的空间。 魔女之谷的中心是令人叹为观止的20米高哈尔移动城堡复制品，这一建筑每小时不定期喷发白烟，部分结构会定时旋转。城堡内部细致还原了电影中的场景，包括客厅、卡西法的壁炉和哈尔的卧室等空间。园区还引入了吉卜力公园首个电动游乐设施——旋转木马和飞行游乐项目，同时保持与周围自然环境的和谐融合。 园区的景观设计巧妙融入现有地形，保留自然环境的同时增强了体验的沉浸感。整个区域被构建为一个连贯的城镇景观，包括苏菲的帽子店、琪琪的面包店和安雅的魔女住所，以及各类特色建筑，如飞行烤箱和飞行员塔等。这种现实与幻想之间边界模糊的设计创造了梦幻般的环境，让游客能够自由穿梭于吉卜力世界与现实之间。 由于其在建筑领域的创新成就和对公众建筑兴趣的扩大，吉卜力公园"魔女之谷"荣获了"2025年日本建筑奖"的特别奖。 团队 - 吉卜力工作室（Studio Ghibli）成立于1985年6月15日，由导演宫崎骏、高畑勋、制片人铃木敏夫和德间康快共同创立，经过近四十年的发展，已从一家动画工作室发展成为对空间叙事和建筑想象力有深远影响的创意力量。工作室位于东京都小金井市，在动画行业拥有强大影响力，同时将作品范围扩展到多种媒体形式。 在现任荣誉主席宫崎骏、主席铃木敏夫、社长福田博之及导演宫崎吾朗的领导下，Studio Ghibli持续模糊幻想与建筑环境之间的界限。"魔女之谷"项目由宫崎吾朗监督，他是多部吉卜力电影的导演，也是这个项目的领导者。设计过程中，他的草图与设计师的方案经过精心审核和持续反馈，确保忠实实现构想的世界。整个开发过程围绕"为什么不能做到？"和"我们如何使它成为可能？"等问题展开讨论，从规划到完成的对话代表了项目的最大挑战。 作为一家专注于创造促进想象力和社会联系的空间的机构，Studio Ghibli通过三鹰市的吉卜力美术馆（2001年）和全面的吉卜力公园开发（2022-2024年）展示了其在保持叙事完整性的同时创造功能性、可建造空间方面的卓越技能，将动画中的幻想世界以物理和建筑的形式呈现给观众。 Ghibli Park Valley of Witches Location: Aichi Prefecture, Japan Design Team: Studio Ghibli + NIHON SEKKEI Area: 2.9 ha Completion: 2024 Photography: J-LIGHTS / Koichiro Itamura, Kawasumi・Kobayashi Kenji Photograph Office Feature: Project - Studio Ghibli and NIHON SEKKEI have collaboratively created the "Valley of Witches" in Ghibli Park, Aichi Prefecture, as the final area to open among the park's five zones. This project inherits the philosophy of the 2005 Aichi Expo, aiming to "learn from the mechanism of nature, solve global issues, and create a sustainable society." The design team departed from conventional theme park approaches, instead adopting a method that fuses European architectural styles with fantastical elements to transform iconic scenes from "Kiki's Delivery Service," "Howl's Moving Castle," and "Earwig and the Witch" into three-dimensional spatial experiences. The entire design is founded on three concepts: Learning from Time, Thinking of People, and Nurturing Environmental Sustainability. The project integrates traditional construction techniques with modern technology, employing historical building methods such as hollow-core brick masonry, dry-stone construction, half-timber framing, and cruck truss structures. Materials including stone, brick, wood, iron, copper, plaster, and tiles were meticulously selected to create spaces that stimulate visitors' imagination and engage all sensory faculties. At the center of the Valley stands an awe-inspiring 20-meter-tall replica of Howl's Moving Castle, which periodically emits white smoke and features rotating structural elements. The castle interior faithfully recreates scenes from the film, including the living room, Calcifer's hearth, and Howl's bedroom. The area also introduces Ghibli Park's first electric attractions—a carousel and flying ride—while maintaining harmony with the surrounding natural environment. The landscape design thoughtfully integrates with the existing topography, preserving the natural setting while enhancing the immersive quality of the experience. The entire area is structured as a cohesive townscape featuring Sophie's hat shop, Kiki's bakery, and Earwig's witch residence, along with distinctive structures such as the Flying Oven and the Tower of Aviators. This design, which deliberately blurs the boundaries between reality and fantasy, creates a dreamlike environment allowing visitors to step freely between Ghibli's world and reality. For its innovative achievements in architecture and expansion of public interest in the field, the Ghibli Park "Valley of Witches" was awarded a Special Prize in the "2025 Japan Architecture Award." Design Team - Founded on June 15, 1985, by directors Hayao Miyazaki, Isao Takahata, producer Toshio Suzuki, and Yasuyoshi Tokuma, Studio Ghibli has evolved over nearly four decades from an animation studio into a creative force with profound influence on spatial narrative and architectural imagination. Based in Koganei, Tokyo, the studio maintains a strong presence in the animation industry while expanding its portfolio across various media formats. Under the current leadership of Honorary Chairman Hayao Miyazaki, Chairman Toshio Suzuki, President Hiroyuki Fukuda, and Director Gorō Miyazaki, Studio Ghibli continues to blur the boundaries between fantasy and built environment. The "Valley of Witches" project was supervised by Gorō Miyazaki, director of several Studio Ghibli films and leader of this project. Throughout the design process, his sketches combined with designers' proposals underwent meticulous review and continuous feedback to ensure faithful realization of the envisioned world. Discussions throughout the development centered around questions such as "Why can't it be done?" and "How can we make it possible?"—ongoing dialogues that represented some of the project's greatest challenges. As an institution focused on creating spaces that foster imagination and social connection, Studio Ghibli has demonstrated exceptional skill in preserving narrative integrity while creating functional, buildable spaces through the Ghibli Museum in Mitaka (2001) and the comprehensive Ghibli Park development (2022-2024), presenting animated fantasy worlds to audiences in physical, architectural form. 设计团队 旅游探访 2.9公顷 爱知县，日本 2024 前一项 后一项

< 返回 白丁图书馆 源境建筑 设计特色： 项目 – 坐落于安徽省大圩村优美的田野中，由Protoscapes设计的"白丁图书馆"可谓是一座献给阅读、讲故事和无边想象力的建筑杰作。这个宁静的避世之所被设想为一个悬浮于大地之上的思考式客厅，诱使游客在大自然的恬静中拓展对时空的感知。这座图书馆的外形体现了一种鲜明的双重性——一个扎根大地的雕塑般单体楼底平滑过渡到一个悬浮的透明棱柱体。这两个不同的量体营造了不同的视角框景，将绵延起伏的田野和广阔天空尽收眼底。底层包括一个舒适的大堂咖啡馆，而一条雕塑般的通道将参观者引领至上层的棱柱式阅读空间。为了尽量减小对景观的占用面积，图书馆的核心结构柱集中成簇，周边自由开放出整个阅读空间。悬挑4米的环绕式景观平台营造出"悬浮于田园"的错觉。一条蜿蜒盘旋如古树般的橡木书架围绕核心而上，其照明的"树枝"节奏性地与双层玻璃幕墙单元相呼应，划分出一个个供远眺的个人阅读空间。白丁图书馆不仅是藏书的空间，更是一个文化纽带，有望为当地的教育事业赋能，并在自然宁静与人群喧闹之间架起一座对话的桥梁。 团队 – 源境建筑设计是一家新锐的建筑及城市设计事务所，总部位于中国厦门。该工作室由黄瑾慧和陈百健两位毕业于麻省理工学院的建筑师于2017年创立，致力于在中国城市化的新阶段重新塑造建筑环境的美学、技术、社会和生态可能性。作为一个前瞻性的设计智库，源境建筑设计将中国快速城市化转型作为试验田，植根于城市密度、社区赋权、包容多元和生物营造设计理念，开拓了具有开创性的场所创作新叙事。通过与客户的密切合作，该团队挑战项目约束条件，确保他们的建筑介入为营造更有前景和可持续发展的未来带来改变。两位创始人都曾在知名设计公司工作，如香港刘荣广伍振民建筑师事务所、隈研吾建筑都市设计事务所等，如今带领着一支卓越的团队，在各个尺度探索创新的空间类型。无论是室内外建筑，还是城市总体规划，源境建筑设计都致力于孕育"原景（Protoscapes）"——赋能我们集体生活、思考和感知的动态建筑栖息地。 Feature： Project - Nestled in the picturesque prairies of Dawei Village in Anhui Province, China, the Horizon Library by Protoscapes stands as an architectural ode to reading, storytelling, and the boundless imagination. Envisioned as a contemplative living room hovering above the landscape, this idyllic retreat beckons visitors to expand their perception of time and space amidst nature's tranquility. The library's form embodies a striking duality – a grounded, carved monolith seamlessly transitions into a hovering, transparent prism. This interplay of volumes calibrates distinct vantage points, framing the vast expanse of the surrounding fields and sky. The ground floor houses a cozy lobby café, while a carved corridor ushers guests upwards into the prismatic reading sanctuary above. Minimizing its footprint, the library's core columns cluster to liberate the perimeter, dedicating it entirely to the centerpiece reading room. Here, a panoramic veranda cantilevers 4 meters outwards, creating the illusion of levitating over the terrain. An expansive oak bookshelf winds its way around the core, ascending towards the ceiling like an ancient tree. Its illuminated branches rhythmically pair with double-glazed curtain walls, outlining intimate reading alcoves that offer distant vistas. More than a repository of books, the Horizon Library serves as a cultural nexus, poised to invigorate the region's educational tapestry while fostering a dialogue between nature's tranquility and the vibrance of communal gathering. Design Team - Founded in 2017 at MIT by principals Jinhui Huang and Pak Kin Chan, Protoscapes is a vanguard architecture and urban design practice based in Xiamen, China. The emerging studio is committed to re-envisioning the aesthetic, technical, social, and ecological possibilities of the built environment during China's next phase of urbanization. As a forward-thinking design think-tank, Protoscapes taps into the rapid urban transformations across China as a testing ground for pioneering placemaking narratives rooted in urban intensity, community empowerment, inclusive diversity, and biophilic design principles. Through close collaboration with civic and private clients, the firm challenges constraints to ensure their architectural interventions create more prospective and sustainable futures. Jinhui Huang, a MIT M.Arch graduate and former designer at celebrated firms like Weiss/Manfredi, and Pak Kin Chan, an urbanist with experience at DLN and Kengo Kuma & Associates, lead a talented team exploring innovative spatial typologies across all scales. From interiors and structures to urban masterplans, Protoscapes aspires to seed "protoscapes" - dynamic architectural habitats empowering how we collectively live, think and feel. 设计团队 旅游探访 756 m² 中国，合肥 2023年 前一项 后一项

< 返回 苏黎世大学儿童医院 赫尔佐格和德梅隆 项目名称：苏黎世大学儿童医院 地点：瑞士，苏黎世 设计团队：赫尔佐格和德梅隆 面积：96316平方米 完成时间：2024年 设计特色： 项目 – 赫尔佐格和德梅隆设计的苏黎世大学儿童医院重新定义了医疗建筑，创新设计与患者福祉相结合。这个新综合体由两个独特的建筑组成：一个木质外墙的急诊护理设施和一个圆柱形研究中心，通过种植了250多棵树的茂密景观统一起来。 急诊医院被设计成"像一个小镇"，采用独特的布局，将各个部门构想为由"街道"和"广场"相连的邻里。这种方法增强了导航性，为年轻患者创造了更舒适的环境。建筑外观采用温暖的木板嵌入混凝土框架，提供了一个与传统医院美学形成对比的欢迎性外观。 内部设计优先考虑自然光和空间多样性，主要通道上点缀着庭院。顶层设有114间病房，每间都设计成"木屋"，营造家的氛围。相邻的圆柱形研究设施最大限度地利用了周围果园的景观，同时通过中央中庭设计促进研究人员之间的合作。 可持续性是重中之重，两栋建筑都达到了瑞士可持续建筑委员会的白金标准。该项目体现了赫尔佐格和德梅隆的理念，即建筑可以促进治疗，为优先考虑患者体验和环境融合的医疗保健设计提供了新的视角。 团队 – 赫尔佐格和德梅隆于1978年在瑞士巴塞尔成立，已成为当代建筑的先锋力量。在创始合伙人雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆的领导下，该公司已发展成为一家国际性的建筑事务所，拥有来自50个国家的500多名员工，在40个国家承接项目。 该工作室的方法特点是致力于超越传统建筑界限。他们从小型建筑到大型城市总体规划，涉足广泛的项目，始终寻求通过他们的工作解决更广泛的社会和环境问题。赫尔佐格和德梅隆的作品集展示了他们创造创新、对环境敏感的设计的能力，这些设计经常挑战传统类型。他们在苏黎世大学儿童医院的工作就是这种方法的典范，重新构想了医疗保健建筑，优先考虑患者福祉和可持续性。 该公司对建筑的贡献得到广泛认可，获得了众多奖项，包括2001年的普利兹克建筑奖。他们对可持续性、协作设计过程以及将尖端技术与传统工艺相结合的承诺，继续将赫尔佐格和德梅隆置于建筑创新的前沿。 Project Name: Children's Hospital Zurich Location: Zurich, Switzerland Design Team: Herzog & de Meuron Area: 96316 m² Year: 2024 Feature： Project - Herzog & de Meuron's University Children's Hospital in Zurich reimagines healthcare architecture, blending innovative design with a focus on patient well-being. The complex comprises two distinct buildings: a wood-clad acute-care facility and a cylindrical research center, unified by a lush landscape featuring over 250 trees. The acute-care hospital, designed to function "like a town," boasts a unique layout with departments conceived as neighborhoods connected by "streets" and "squares." This approach enhances navigation and creates a more comforting environment for young patients. The building's facade, featuring warm wooden panels slotted into a concrete frame, offers a welcoming exterior that contrasts with traditional hospital aesthetics. Inside, the design prioritizes natural light and spatial variety, with courtyards punctuating the main thoroughfare. The top floor houses 114 patient rooms, each designed as a "wooden cottage" to create a homely atmosphere. The adjacent cylindrical research facility maximizes views of the surrounding orchard while fostering collaboration among researchers through its central atrium design. Sustainability is at the forefront, with both buildings achieving the Swiss Sustainable Building Council's platinum standard. The project exemplifies Herzog & de Meuron's belief that architecture can contribute to healing, offering a fresh perspective on healthcare design that prioritizes patient experience and environmental integration. Design Team - Herzog & de Meuron, founded in 1978 in Basel, Switzerland, has established itself as a pioneering force in contemporary architecture. Led by founding partners Jacques Herzog and Pierre de Meuron, the firm has grown into an international practice with over 500 employees from 50 countries, tackling projects across 40 nations. The studio's approach is characterized by its commitment to going beyond conventional architectural boundaries. They engage in a wide range of projects, from small-scale buildings to large urban masterplans, always seeking to address broader societal and environmental issues through their work. Herzog & de Meuron's portfolio showcases their ability to create innovative, context-sensitive designs that often challenge traditional typologies. Their work on the University Children's Hospital in Zurich exemplifies this approach, reimagining healthcare architecture to prioritize patient well-being and sustainability. The firm's contributions to architecture have been widely recognized, with numerous prestigious awards including the Pritzker Architecture Prize in 2001. Their commitment to sustainability, collaborative design processes, and the integration of cutting-edge technology with traditional craftsmanship continues to position Herzog & de Meuron at the forefront of architectural innovation. 设计团队 旅游探访 96316 m² 苏黎世，瑞士 2024 前一项 后一项

< 返回 West Glow 办公零售大楼 Society of Architecture 设计特色： 项目 – 这座由建Society of Architecture设计的West Glow 办公零售大楼，坐落于首尔历史悠久的紫霞门路，将透明度与匠心工艺巧妙融合，成为城市肌理中一段怡人的对话。这座522平方米的建筑于2023年竣工，优雅地介入不断演变的都市景观，为城市天际线带来全新诠释。大楼的立面设计可谓匠心独运，在与街道持续景观融为一体的同时，亦突出其独特个性。建筑师运用了对位手法，将流动的玻璃表皮与内里坚实的框架结构制造出交响乐般的复调，透明与不透明的视觉张力营造出光影熠熠的节奏感，引人驻足探寻这件分层立体之作的设计奥秘。该建筑最与众不同之处，在于其对细节和工艺的不懈追求。曲面玻璃板以渐变液态陶瓷镀层勾勒出波浪般的肌理，宛如吹玻璃师傅在工作室里熟练吹制玻璃管的优美身姿，将建筑物从单纯的功能性结构提升为应该被仔细欣赏的艺术品。除了视觉冲击力，其本身亦饱含对街坊生活设施的谦逊理解，为这座城市日益增长的混合空间需求提供一份睿智回应。大楼巧妙融合了商业零售与办公功能，在其内壁间孕育出工作、休闲与社区的和谐共生。 团队 – Society of Architecture (SoA)是2010年在首尔创立的充满活力的建筑设计团队，正逐步打破建筑设计的界限。这个年轻团队由姜叙麟和李智勋两位主理人带领，他们以调查研究的方式出发，深入分析建筑与城市主义的社会环境，从中汲取灵感，实践多元且跨尺度的创作。SoA团队对现代生活方式有着深刻的理解，他们不断探寻新的可能性，希望通过建筑思维拓展建筑环境的内涵，将之运用于家具、室内、公共艺术、研究、出版等多个领域。他们的实践还与城市社会学、政治地理学、历史学、艺术等不同学科开展了丰富的跨界合作。SoA凭借创新的作品，曾获得诸多殊荣，包括2020韩国设计大奖、2020首尔建筑大奖及2023年韩国建筑史学会设计大奖等。除了在威尼斯双年展、光州设计双年展、MAXXI、国立现代美术馆、首尔市立美术馆等知名场馆举办展览，SoA还曾担任2017年"首尔建筑与城市主义双年展"的"生产城市"策展人，并受邀参加2023年威尼斯双年展韩国馆。一直以来，Society of Architecture以其超越传统的跨领域求知欲和参与度，成为当代建筑设计团队中充满创新活力的新生代先锋。 Feature： Project - Nestled along the historic Jahamun-ro street in Seoul, South Korea, the West Glow Office and Retail Building by Society of Architecture emerges as a captivating dialogue between transparency and craftsmanship. Completed in 2023, this 522- square-meter edifice gracefully intervenes in the ever-evolving urban fabric, offering a fresh interpretation of the cityscape. The building's façade, a true masterpiece, seamlessly blends into the continuous streetscape while asserting its unique identity. Employing a counterpoint approach, the architects have created a polyphonic symphony by juxtaposing an undulating glass skin with the solid framework beneath. This interplay of transparency and opacity generates a rhythmic play of light and shadow, inviting passersby to explore the depths of its layered surfaces. What truly sets West Glow apart is its meticulous attention to detail and craftsmanship. The curved glass panels, adorned with a gradient of liquid ceramic coating, exhibit a wave-like pattern that evokes the delicate artistry of glassblowing. This commitment to craftsmanship elevates the building from a mere functional structure to a work of art that demands appreciation. Beyond its visual allure, West Glow embraces its role as a neighborhood living facility, offering a humble yet thoughtful response to the city's ever-growing need for mixeduse spaces. By gracefully integrating commercial and office functions, the building fosters a harmonious coexistence of work, leisure, and community within its walls. Design Team - Founded in 2010 in Seoul, Society of Architecture (SoA) is a dynamic collective pushing the boundaries of architectural practice. Led by principals Yerin Kang and Chihoon Lee, this young firm takes an investigative approach, analyzing the social conditions of architecture and urbanism to inform their diverse, multi-scalar work. With a deep understanding of modern lifestyles, SoA searches for new possibilities to enrich the built environment through architectural thinking applied across furniture, interiors, public art, research, publications, and more. Their practice is enriched by collaborations spanning urban sociology, political geography, history, and art. SoA's inventive work has earned significant recognition, including the 2015 Young Architects Project award for Upo Nature Library, The Rabbit, and the Gender Equality Policy Expert Library. They were winners of the 2015 Young Architects Program organized by MMCA, MoMA, and Hyundai Card, later nominated as 2016 AR Emerging Architecture finalists for Roof Sentiment. With an impressive array of awards, exhibitions at prestigious venues like the Venice Biennale, and thought-provoking publications, SoA exemplifies an architectural practice transcending traditional boundaries through its multidisciplinary curiosity and engagement. 设计团队 旅游探访 522 m² 韩国，首尔 2023年 前一项 后一项

< 返回 维斯塔别墅 Znameni Ctyr Architekti 项目名称:维斯塔别墅 地点:布拉格,捷克共和国 设计团队:Znameni Ctyr Architekti 建筑面积:1200平方米 竣工时间:2020年 摄影:Alex Shoots Buildings, Veronika Raffajova 设计特色: Znameni Ctyr Architekti设计的维斯塔别墅展现了如何通过垂直分层概念和景观融合设计哲学,将一座位于斜坡地块上的五层住宅转化为充满雕塑感和空间流动性的当代居住杰作。 这座1200平方米的住宅戏剧性地坐落在布拉格历史悠久的汉斯保尔卡别墅区的坡地之上,呈现为对当代住宅类型学、材料表达和建筑分层策略融合的深刻探索。它通过精心的体量构成和空间组织,创造出一个将功能性与全景视野无缝交织的居住体验。 项目的绝妙之处在于对五层体块巧妙堆叠的根本性回应与重新构想。面对斜坡地块和历史园林的复杂条件,建筑师采用层叠式策略,创造出一个探索实体与虚空关系的建筑作品。这种设计策略创造了建筑形式的纯粹性,实现了体量的雕塑化效果,使建筑在成熟树木中展现轻盈优雅的姿态。 Znameni Ctyr Architekti的设计语言流利地表达着当代捷克建筑方言,运用战略性的材料对比和空间垂直连接来重新定义斜坡地形中的居住体验。住宅最低层完全嵌入地形,容纳入口和停车功能,延伸至外部花岗岩覆盖的庭院。第二层也部分埋入地下,形成住宅的砖石基座,是建筑面积最大的楼层。这种大胆的嵌入策略不仅减轻了建筑对环境的视觉影响,同时巧妙地适应了地形的自然坡度。 建筑师通过完全玻璃化中央起居空间与实体砖石体块的巧妙操控创造诚实的材料系统。位于砖石基座之上的主起居空间充满自然光线,四面环绕成熟树木。这个透明的中心通过两个内部画廊向下和向上开放,连接住宅的低层和高层。在这个完全玻璃化的中央起居空间之上,悬浮着一个雕塑般的体量,与下方部分埋入的第二层相呼应。这两个体量比例均衡,配有水平转角窗,界定了仅由玻璃分隔的向外开放的起居空间。 住宅组织为五个主要层级,每层都有明确的功能定位。底层完全嵌入地形,处理入口和停车需求。第二层部分埋入,形成最大的楼层面积和砖石基座。第三层是完全玻璃化的主起居空间,成为住宅的视觉和功能中心。第四层包含大露台后的中庭,基于相同的视觉互联原理。最高层是屋顶露台,配有小型全玻璃上层建筑,作为观景点,周围环绕多年生植物的屋顶花园。 材料策略延续了这种建筑与语境和谐共生的设计理念。不规则砖缝的砖面强调整体建筑构图的水平性,与玻璃体块形成对比。通过使用原始材料强化与语境的整合,包括砖石的触感质地、玻璃的透明性和花岗岩的坚固性。项目战略性地组织开口以捕捉全景视野,同时通过成熟树木提供自然遮蔽。住宅不是突入花园,而是让自己被花园环绕和穿透,展示了Znameni Ctyr Architekti对场地敏感性和景观整合的承诺。 花园设计采用双重策略方法。面向街道和正式花园部分让人想起法式几何风格,由多年生植物和黄杨树的水平条带组成。在修剪的紫杉树篱笆后,是按照自然英式公园风格设计的私人花园空间。这种对比性的景观设计强化了建筑从公共到私密的过渡,创造出建筑与自然之间的无缝对话。 设计团队 :Znameni Ctyr Architekti作为当代捷克建筑实践的杰出代表,于1999年由三位合伙人创立。在首席建筑师Juraj Matula、Richard Sidej和Martin Tycar的领导下,已确立其在当代住宅设计以及跨学科设计方法创新领域的先锋地位。这家布拉格事务所通过设计与技术精确性的协调整合,重新定义当代捷克建筑师在国际设计话语中的角色。 Znameni Ctyr Architekti为建筑实践带来了卓越的多样化设计视角和对3D BIM技术方法的深刻理解。该事务所因其将项目和谐融入场地语境与功能需求的承诺而获得认可,创造超越纯粹功能限制的空间体验。其设计方法展现了对基本建筑元素的深入研究,相信从建筑到家具设计的不同主题经验极大地促进了作品质量。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越形式限制,不仅仅是为了满足功能需求而设计,更是为了与场地条件和客户身份有机融合。通过对场地特定性认知和空间连续性的深度关注,开展住宅类型学的创新探索,相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的过程产生的团队协作式干预。Znameni Ctyr Architekti相信建筑应该成为居住者生活方式的载体,通过策略性的空间组织和材料选择创造独特的建筑体验。 除实践外,该事务所通过对最新建筑技术的应用、几何精确性和体量纯粹性的运用、以及全面的3D BIM Revit文档流程,Znameni Ctyr Architekti已确立自己作为当代捷克建筑话语重要贡献者的地位,创造出既具技术创新性又保持建筑卓越性的作品。他们的查理大学科学研究中心被选为部门实施3D BIM在公共管理中的试点项目,证明了其技术领导力。在三位合伙人的持续领导下,该事务所目前在捷克充满活力的建筑景观中占据独特地位,专注于创造通过材料整合、空间垂直性和语境敏感性来实现建筑品质的空间体验。 二十多年来,Znameni Ctyr Architekti展现出卓越的多功能性,其作品集包括住宅综合体、教育设施、文化建筑和室内委托项目。每个项目都体现了对工艺和细节的承诺,从项目开始就强调协作团队合作。他们的代表作品,包括斯米霍夫犹太教堂重建和阿尔贝托夫校区扩建,体现了他们平衡当代建筑语言与尊重历史语境的能力,确立了其作为捷克最受尊敬的建筑事务所之一的地位。 https://vimeo.com/374194210 设计团队 旅游探访 1200 m² 布拉格,捷克共和国 2020 前一项 后一项

< 返回 美的·和祐医院 BAIDI 项目名称： 美的·和祐国际医院 地点： 佛山市顺德区，中国 设计团队： BAIDI 面积： 580000 m² 完工时间： 2024年 摄影师： 直译建筑摄影 设计特色： 项目 - 作为一个突破性的医疗与生物亲和设计的融合典范，位于中国佛山的美的·和祐国际医院，正在重新定义传统医院建筑的概念。这座由BAIDI建筑师事务所于2024年完成的58万平方米综合体，彻底改变了传统医疗机构的面貌，通过"花园医院"的理念，将自然疗愈作为核心设计原则。 项目选址于顺德水网密布的历史人文背景之中，医院最引人注目的特征是其沿南侧水岸蜿蜒展开的立面，仿佛自然生长而出。正如主创建筑师白宇所述，建筑形态直接汲取了岭南水乡纵横交错的河道特色，巧妙地将地域文化特征与现代医疗需求相融合。 建筑创新不仅体现在美学层面，还采用了精密的空间网壳结构系统，既满足功能需求又展现艺术价值。这种高科技手法呈现出通透且富有科技感的外观，既打造出独特的建筑轮廓，又最大化地引入自然光线。通过将参数化设计与节能解决方案相结合，突显了项目对可持续发展的承诺，包括采用低透射率中空玻璃与可调节张拉膜相结合，配合屋顶光感器优化室内舒适度的同时最小化能源消耗。 最具革新性的是，医院在容纳1500张住院床位和日均门诊量6500人次的同时，依然保持着疗愈花园的氛围。设计超越了传统的"以治疗为中心"理念，转向"以健康为中心"的理念，打造出具有治愈功能的空间环境。室内空间展现出精心设计的结构节点，既可作为夜间照明特色，同时屋顶将光伏系统与幕墙一体化设计，完美诠释了科技与自然元素的和谐统一。 这个雄心勃勃的项目为医疗建筑设立了新的标准，展示了医疗设施如何通过自然、建筑与人类福祉的根本联系，成为促进健康的城市绿洲。 团队 - BAI Design International（BAIDI）英国杰典国际建筑设计于2009年在伦敦成立，作为一家具有英国皇家建筑师协会（RIBA）特许资质的建筑事务所，在医疗建筑和可持续城市发展方面享有盛誉。在主创建筑师白宇（英国ARB注册建筑师、RIBA特许会员）的带领下，与Laura Zurbano Amo、Fabio Canni和Massimiliano Della Fognia等国际合伙人组成的团队，凭借其杰出的设计作品获得了众多国际荣誉。 BAIDI的设计理念将文化叙事与技术创新相融合，这一理念在其标志性项目美的·和祐国际医院中得到充分展现，该项目荣获2023年《财富》最佳设计奖等多项国际大奖。事务所专注于轨道交通导向开发（TOD）、医疗建筑、文化设施和大型城市规划领域，代表作品包括三星堆考古遗址博物馆和北京S1号线磁悬浮车站等。 事务所汇集了来自英国、意大利、西班牙和中国的专业人才，整合了多个国家注册建筑师的专业经验。这种多元文化背景体现在他们的建筑实践中，将地域文化特色与当代可持续发展解决方案完美结合。其作品先后获得建筑大师奖（Architecture MasterPrize）、世界建筑节奖（WAF）、世界建筑新闻奖（WAN）和德国ICONIC标志性建筑奖等权威奖项的认可，使BAIDI成为亚太地区当代建筑实践发展的重要推动者。 Project Name: Midea Heyou International Hospital Location: Shunde District, Foshan, China Design Team: BAIDI Area: 580,000 m² Completion Year: 2024 Photographer: Archi-Translator Feature： Project - In a groundbreaking fusion of healthcare and biophilic design, the Midea Heyou International Hospital in Foshan, China, emerges as a paradigm-shifting medical facility that challenges traditional hospital architecture. Completed in 2024 by BAIDI architects, this 580,000-square-meter complex represents a radical departure from conventional medical institutions, embodying a "garden hospital" concept that prioritizes healing through nature. Set against the historical backdrop of Shunde's waterway-rich landscape, the hospital's most striking feature is its sinuous façade that appears to rise organically from the southern waterfront. The building's form, as explained by lead architect Bai Yu, draws direct inspiration from the intricate network of canals that characterize the Lingnan water towns, creating a visual narrative that connects the region's cultural heritage with contemporary healthcare needs. The architectural innovation extends beyond mere aesthetics, employing a sophisticated dia-grid structure shell system that serves both functional and artistic purposes. This high-tech approach manifests in a transparent, technologically advanced exterior that creates a distinctive silhouette while maximizing natural light penetration. The integration of parametric design with energy-efficient solutions showcases the project's commitment to sustainability, featuring low-transmission double-glazing combined with adjustable tensile membranes and rooftop photosensors that optimize interior comfort while minimizing energy consumption. Perhaps most revolutionary is the hospital's capacity - accommodating 1,500 inpatient beds and handling up to 6,500 outpatients daily - while maintaining the ambiance of a healing garden. The design transcends the traditional "treatment-centered" approach to embrace a "health-centered" philosophy, creating spaces that function as therapeutic environments. Interior spaces reveal carefully detailed structural nodes that double as nighttime illumination features, while the roof integrates photovoltaic systems with the curtain wall, exemplifying the harmony between technological advancement and natural elements. This ambitious project sets a new benchmark for healthcare architecture, demonstrating how medical facilities can serve as urban wellness sanctuaries that promote healing through the fundamental connection between nature, architecture, and human well-being. Design Team - BAI Design International (BAIDI), established in 2009 in London as a RIBA Chartered Practice, has emerged as a leading force in contemporary architectural design, particularly recognized for its innovative approach to healthcare architecture and sustainable urban development. Under the leadership of Kevin Yu Bai, ARB registered architect and RIBA chartered member, alongside an international team of partners including Laura Zurbano Amo, Fabio Canni, and Massimiliano Della Fognia, the firm has garnered significant acclaim, evidenced by their impressive portfolio of international awards. BAIDI's design philosophy interweaves cultural narrative with technological innovation, exemplified by their award-winning Midea Heyou International Hospital project, which received the 2023 Fortune Best Designs and multiple international accolades. The practice specializes in Transit Oriented Development (TOD), healthcare architecture, cultural facilities, and large-scale urban planning, with notable projects including the Sanxingdui Archaeological Museum and Beijing S1 Line Maglev Rail Station. The firm's multicultural team combines British, Italian, Spanish, and Chinese expertise, bringing together registered architects from multiple jurisdictions. This diversity is reflected in their integrated approach to architecture, where local cultural contexts meet contemporary sustainable solutions. Their portfolio has been recognized by prestigious institutions, securing awards from the Architecture MasterPrize, WAF, WAN, and ICONIC Awards, positioning BAIDI as a significant contributor to the evolution of contemporary architectural practice, particularly in the Asia-Pacific region. 设计团队 旅游探访 580000 m² 佛山市顺德区，中国 2024 前一项 后一项

< 返回 文歌画岭 100A associates 项目名称：文歌画岭 地点：首尔，韩国 设计团队：100A associates 建筑面积：360 m² 竣工时间：2024年 摄影：Jae-yoon Kim 设计特色： 100A associates在韩国江西区创造了一座突破性的文化度假住宅，重新定义了酒店建筑类型，将传统住宿概念转化为沉浸式艺术胜地。这个项目证明了建筑如何在体现"留白"(blank space)美学哲学的同时，为现代生活开创艺术与建筑融合的先河。 建筑最引人注目的特色是其独特的策展式空间规划语言，灵感来源于传统韩国美学与现代艺术展示理念的融合。这种有机整合创造出流动的功能空间边界，空间本身成为策展人，将业主的艺术收藏与建筑环境无缝融合，体现了建筑与艺术的"和谐对话"理念：代表文化传承与当代生活。策展式规划将传统酒店功能模式转化为动态的文化体验场所，让访客能够欣赏、放松并与艺术环境建立深层联系。 100A associates在这座360平方米的住宅中巧妙融入了"文歌画岭"设计原则——文字歌唱，画作低语。柔和质感和自然材料创造出真实的建筑表达，而周围的海景与岛屿景观不仅将自然美景融入日常生活，还帮助建筑与海岸环境和谐统一。战略性定位的双层空间设计增强了内外交融效果，强化了该住宅对场地响应性设计的承诺。 项目的艺术沉浸理念同样令人印象深刻，通过竹林入口序列、优化艺术接触和全面的感官体验策略实现宁静的文化环境。最大化的艺术接触消除了都市生活压力需求，而双层功能布局超越了传统酒店建筑的单一效果。最值得注意的是，这座建筑的策展式设计在建筑学上十分精妙，以至于它不仅是居住空间，更是一个关于艺术、自然与人类生活和谐共存的诗意表达。 设计团队 - 由安光日和朴率荷创立，100A associates已发展成为一家屡获殊荣的建筑设计事务所，总部位于韩国首尔，致力于通过情境化设计卓越创造富有生命力的建筑空间。在主持建筑师安光日和朴率荷的协作领导下，该事务所已在住宅和酒店建筑设计领域建立了提供创新、可持续且符合场地响应建筑的声誉。 该事务所的设计理念围绕"建筑留白"的变革力量展开，从韩国传统美学中汲取灵感，同时应对当代都市生活方式挑战。100A associates的综合方法整合了现象学设计策略、先进空间序列设计和严格的材料敏感性原则，以打造超越客户期望并丰富其居住环境的空间。 该事务所经验丰富的专业团队：包括主持建筑师安光日和朴率荷（专注于情境化设计和建筑与自然环境关系研究），汇集了涵盖住宅、酒店和文化项目的集体专业知识。他们的协作方法确保从概念设计到施工管理的无缝项目交付，创造出备受好评的项目作品，包括文歌画岭度假酒店项目（2024年）、韫林客栈（2020年）和慢宅（2020年）。 100A associates对设计卓越的承诺通过其多元化的项目组合得到证明，展现了各个尺度的建筑创新。通过平衡美学精致性与功能性能和环境管理，该事务所创造持久的建筑解决方案，连接人与场所，并在尊重韩国传统设计价值的同时预见未来需求，成为韩国建筑话语演进的重要贡献者。 设计团队 旅游探访 360 m² 首尔，韩国 2024 前一项 后一项

< 返回 山麓堂 太田设计舎 项目名称: 山麓堂 地点: 石巻市, 宫城県, 日本 设计团队: 太田设计舎 面积: 82.81 m² 完成时间 : 2023/05 设计特色： 项目 – 位于日本石卷市宁静的乡村风光中，「山麓堂」是由太田设计舎的太田健裕设计的周末住宅。该项目针对老龄化严重的农村人口需求进行设计，地区居民中有近40%年过65岁。「山麓堂」不仅仅是业主的私人度假住所，同时也是一个供家人、朋友和当地社区聚会的场所。 「山麓堂」的标志性特征之一是其宽敞的半室外“大房间”设计，占据了建筑总面积的一半以上。这一多功能空间在全年中有多种用途，可以举办家庭活动和社区聚会。其开放式布局使室内生活区与外部庭院之间的过渡十分流畅。室内采用橡木地板，逐渐过渡到沙色瓷砖和细腻的石材表面，创造了房屋与自然环境之间的无缝对话。 房屋顶部是一座轻缓的弯曲屋顶，顺应了附近山脉的轮廓。这不仅使建筑与景观融为一体，屋顶的光滑天花板还能通过光影的微妙变化，增强建筑与环境的联系。太田通过结合日本传统建筑工艺与现代材料，展示了对过去的尊重与对未来适应的承诺。 「山麓堂」的设计还特别注重灵活性。住宅采用了双层滑动隔断，使得生活空间的多种配置成为可能。这些隔断为室内外区域之间创造了流动的界限，使房屋能够根据不同的社交功能或季节灵活调整。通过将当地工艺与创新设计相结合，太田设计舎创造了一个既能促进家庭生活又能促进社区互动的空间，解决了农村人口减少的社会性挑战。 在「山麓堂」，太田健裕不仅设计了一所住宅，还打造了一个鼓励家人和社区成员互动的社交中心。该项目为老龄化农村社区提供了一个灵活、适应性强的空间，连接了私人休憩与集体生活的纽带。 团队 – 太田设计舎成立于2019年，由太田健裕领导，迅速成为乡村建筑设计领域的突出声音，专注于创建灵活、多功能的空间，以应对人口减少和老龄化社区的挑战。事务所位于日本宫城县，结合了日本传统工艺与现代建筑技术，创造了不仅具有功能性，还能促进社区互动和与自然环境联系的建筑。 在太田健裕的领导下，事务所的设计理念围绕适应性和可持续性展开，常常针对农村地区面临的复杂社会问题进行设计。太田的设计融入了本地材料和建筑方法，深刻体现了对每个项目所在文化和环境背景的尊重。事务所的项目，如「山麓堂」，展示了事务所创造既视觉上引人注目，又具高度功能性和社会责任感的空间的承诺。 「山麓堂」是为石卷市一对半退休夫妇设计的周末住宅，充分体现了太田设计舎的乡村建筑理念。住宅将大面积的半室外空间与灵活的室内布局相结合，旨在促进私人家庭生活与社区聚会的和谐共存。该项目反映了事务所致力于创建适应农村社区不断变化需求的空间，提供鼓励社交互动并支持可持续生活的解决方案。 事务所巧妙融合现代设计元素与传统建筑技术的能力，使其在日本国内外获得了广泛认可。他们的建筑设计根植于对地方背景的深刻理解，确保每个项目都与周围环境产生共鸣，同时解决当代建筑挑战。太田设计舎继续推动乡村建筑设计的边界，为日本老龄化人口的不断变化需求提供深思熟虑的创新解决方案。 Project Name: Mountainfoot Base Location: Ishinomaki, Japan Design Team: OTA archistudio Size: 82.81 m² Completion: May 2023 Feature： Project - Nestled in the serene rural landscape of Ishinomaki, Japan, Mountainfoot Base is a weekend home designed by Kenyu Ota of OTA archistudio. The project responds to the unique demands of an aging rural population, where nearly 40% of residents are over 65 years old. The home was conceived not only as a private retreat for its owners but as a gathering space where family, friends, and the local community can connect. One of Mountainfoot Base’s defining features is the expansive semi-outdoor "one-room" design, which occupies more than half of the building’s total area. This versatile space serves multiple functions throughout the year, from hosting family events to community gatherings. Its open layout facilitates smooth transitions between the indoor living areas and the exterior courtyard. The use of oak flooring indoors gradually blends into sand-colored tiles and finely textured stone surfaces, creating a seamless dialogue between the house and its natural surroundings. The home is topped with a gently curved roof, which follows the contours of the nearby mountain. This roof not only anchors the structure to the landscape but also enhances its relationship with the environment through subtle reflections of light and shadow on its glossy ceiling. The combination of traditional Japanese construction techniques with modern materials underscores Ota's commitment to creating spaces that are both respectful of the past and adaptive to the future. Another key element of Sanrokudo’s design is its attention to flexibility. The house is designed with dual-layered sliding partitions that allow for various configurations of the living spaces. These partitions create fluid boundaries between indoor and outdoor areas, making the home adaptable for different social functions or seasons. By blending local craftsmanship with innovative design, Ota Architecture Office has created a space that fosters both family life and community engagement, addressing the broader societal challenge of rural depopulation. In this project, Kenyu Ota has not only designed a home but also a social hub that encourages interaction among family members and the wider community. The project offers a thoughtful solution to the challenges of aging rural communities, providing a flexible, adaptable space that bridges the gap between private retreat and communal living. Design Team - Founded in 2019, Ota Architecture Office, led by Kenyu Ota, has quickly emerged as a prominent voice in rural architectural design, with a focus on creating flexible, multifunctional spaces that address the challenges of depopulation and aging communities. Based in Miyagi, Japan, the firm combines traditional Japanese craftsmanship with contemporary architectural techniques to create buildings that not only serve their functional purpose but also foster community interaction and connection with the natural environment. Under the leadership of Kenyu Ota, the firm’s design philosophy centers around adaptability and sustainability, often addressing the complex social issues faced by rural areas. Ota’s designs incorporate local materials and construction methods, reflecting a deep respect for the cultural and environmental context in which each project is built. The firm’s projects, such as Sanrokudo, showcase a commitment to creating spaces that are not only visually striking but also deeply functional and socially responsible. Mountainfoot Base, a weekend home designed for a semi-retired couple in Ishinomaki, exemplifies Ota’s approach to rural architecture. The house integrates large semi-outdoor spaces with flexible interior layouts, designed to foster both private family life and community gatherings. The project is a reflection of Ota Architecture Office’s commitment to creating spaces that adapt to the changing needs of rural communities, offering solutions that encourage social interaction and support sustainable living. The firm’s ability to blend modern design elements with traditional construction techniques has earned them recognition within Japan and internationally. Their approach to architecture is rooted in a deep understanding of the local context, ensuring that each project resonates with its surroundings while addressing contemporary architectural challenges. OTA archistudio continues to push the boundaries of rural architecture, offering thoughtful, innovative solutions to the evolving needs of Japan’s aging population. 设计团队 旅游探访 82.81 m² 石巻市, 宫城県, 日本 2023 前一项 后一项

< 返回 Goldwin 原宿大厦 Studio Hashimura 设计特色： 项目 – 这座Studio Hashimura设计的纤细建筑，座落在东京原宿中心明治大道的中心地带，作为户外运动服装公司Goldwin的总部。建筑师的设计意图是在现代主义建筑原型的基础上，叠加有机意象，来表达该品牌“功能极简主义”的本质。在这个狭小且不规则的场地限制下，立面成为建筑表达的唯一出口。对门窗间距和楼层高度的精细调节，营造了可扩展性和开放性的空间感觉。幕墙网格精准地将狭长的立面一分为三，边角间隙略有偏移，以达到视觉的均衡。越高楼层则更加宽敞的层高，暗喻了对更多阳光与空气的向往，就像植物向上生长一样。玻璃背后外露的室内空间，牢固的斜撑取代梁柱以减少视觉杂讯，实际上构成了立面的一部分。贯通的垂直空间将分割的零售楼层连接成统一的空间，最引人注目的是几乎没有地板向下挑空的入口层，同时也为人们准备了漂浮在广阔空气中的艺术装置。总体而言，相比较一般的封闭化设计，这种对立面和剖面细致的处理，让这栋紧凑的商业建筑在其密集的城市环境中，展现出宽广的通透和勇毅的轻盈，令人印象深刻。 团队 – Studio Hashimura 由日本建筑师桥村雄一于 2023 年创立（其前身是2015创立的Sawada Hashimura），是一家总部位于日本东京的建筑设计公司。 桥村雄一拥有十多年的国际经验，此前曾在伦敦的 Tony Fretton Architects 和 Carmody Groarke 等设计公司以及日本的新材料研究实验室工作。Studio Hashimura 承接的项目范围广泛，包括住宅、商业、办公和艺术设计相关委托。他们的作品组合涵盖新建、翻新和临时设施等。他们的设计方法的基础是致力于发掘每个项目中独特的空间潜力，不受风格限制，材料和形式总是由目的而不是偏好驱动。作为一家在东京注册的建筑事务所，Studio Hashimura提供包括建筑设计、项目管理和咨询在内的全面服务。无论是改造旧屋还是重新建造，设计团队都能敏感而精确地将创意愿景转化为功能性的建筑形式，尊重预算现实主义的同时积极突破界限，创造注重人类体验的丰富空间。 Feature： Project - Located along Meiji Dori in the heart of Harajuku, Tokyo, this slender building designed by Studio Hashimura serves as the headquarters for outdoor sportswear company Goldwin. The architectural intention was to express the brand's identity of “functional minimalism” while overlaying an organic imagery onto the modernist building archetype. Constrained on a small warped site, the facade became the sole outlet for architectural expression. Careful modulations in bay widths and floor heights give a sense of expandability and openness. The curtain wall grid divides the narrow frontage into accurate one-third segments, with slight deviations on the corner bays to achieve visual equality. The loftier ceilings on upper levels allude to the yearning for more light and air, not unlike the upward growth of plants. The exposed interior behind the glass, where sturdy braces replace beams to minimize visual clutter, essentially forms part of the layered facade. Vertical cut-through voids connect the split retail floors into singular spaces, most notably the entrance level which is left almost floorless, preparing visitors for an art installation floating in the voluminous air. Overall, rather than closing in, the sensitive treatment of the facade and section lends this compact building a valiant lightness against its dense urban surroundings. Design Team - Founded in 2023 by director Yuichi Hashimura, Studio Hashimura is an architectural design firm based in Tokyo, Japan. Hashimura brings over a decade of international experience, having previously worked at leading firms like Tony Fretton Architects and Carmody Groarke in London, as well as the New Material Research Laboratory in Japan. Studio Hashimura takes on projects across a wide range, including residential, commercial, office, and art-related commissions. Their portfolio covers new construction, renovations, and temporary installations. Underpinning their design approach is a commitment to uncover the unique spatial potential within each brief, free from stylistic limitations. Materials and forms are always driven by purpose rather than preference. As a Tokyo-registered architectural office, Studio Hashimura offers comprehensive services encompassing architectural design, project management, and consultancy. Whether adapting historical structures or building anew, Hashimura translates creative visions into functional built form with sensitivity and precision. The firm actively pushes boundaries while respecting budgetary realism, to create enriching spaces focused on human experience. 设计团队 旅游探访 392 m² 日本，东京 2022 前一项 后一项

< 返回 Design Vancouver Festival 2026 温哥华设计节 截止日期：2026-9-27 Design Vancouver Festival是一项城市范围的设计节，连接建筑、景观、室内、产品、平面、数字媒体及其他创意领域。2026年主题“BUILD”既关注实体建造，也讨论社群、实践、知识与未来如何通过设计被共同塑造。 参与者可包括设计师、工作室、建筑师、景观建筑师、教育者、学生、机构、品牌、团体和文化组织。活动形式包括开放工作室、建筑及景观参观、讲座与小组讨论、工作坊、装置、快闪、放映、作品集评审和社交聚会，强调面向公众并与城市空间发生联系。 2026年设计节将于9月17日至27日举行。项目申请及注册截止日期为6月5日，目前征集阶段已经结束；公众可继续关注官方网站公布的入选活动、场地、时间表和参与方式。 立刻前往 前一项 后一项

< 返回 “眠豆腐”东京旗舰店 TORAFU ARCHITECTS 项目名称：SLEEPY TOFU HOUSE 地点：东京，日本 设计团队：TORAFU ARCHITECTS 建筑面积：105 m² 竣工时间：2025年4月 摄影：木寺紀雄 设计特色： 项目 - TORAFU ARCHITECTS将东京南青山区的一个零售空间改造成寝具品牌“眠豆腐”（"SLEEPY TOFU"）的日本首家旗舰店。这个项目于2025年4月完工，充分体现了该品牌"将日常生活变得更加柔软"的核心理念。 SLEEPY TOFU HOUSE的设计始于一个清晰的概念：创造一个能让访客体验"柔软生活"的空间。建筑师没有采用传统的产品展示方式，而是设计了一系列模拟真实居住场景的区域，包括玄关、客厅、餐厅、厨房、书房和卧室，这些空间通过精心规划的动线自然连接，让访客在自由行动中体验产品。 项目的核心亮点是位于中央的"TOFU ROOM"——一个造型如同豆腐般白色柔和的立体结构，它不仅起到了空间分隔的作用，还成为整个店铺的视觉焦点。这一独特元素既呼应了品牌名称，又具有实用功能：内部设有长椅和书桌，可作为儿童活动区，其开放式窗户让孩子们能够探头观察外部空间。 材料选择方面，建筑师特意选用能够呼应产品柔软质感的元素。枫木地板营造温暖基调，厨房收纳门板采用100%再生纤维废料压缩而成的环保面板，窗帘和地毯则选用来自丹麦纺织品牌Kvadrat的高质量产品。这些精心挑选的材料共同营造出与SLEEPY TOFU寝具产品和谐统一的温和氛围。 照明设计以间接光源为主，柔和的光线为空间增添深度和包裹感，同时突显TOFU ROOM的曲线轮廓。而TOFU ROOM正面雕刻的品牌标志性笑脸，则成为象征品牌世界观的关键视觉元素。 通过将住宅空间类型、精心选择的材料与标志性的豆腐造型核心结构相结合，设计团队创造了一个超越传统展示空间的品牌体验环境，真实地表达了"SLEEPY TOFU"致力于通过柔软度改变日常生活的品牌理念。 团队 - TORAFU ARCHITECTS成立于2004年，由鈴野浩一和禿真哉共同创立。该事务所的作品范围广泛，从建筑设计到室内设计、展览策划、产品设计、空间装置和多媒体制作，都以建筑思维为基础进行创作。 事务所的代表作品包括"港北住宅"、"NIKE 1LOVE"和"空气的器"等，其中"空气的器"于2015年被蒙特利尔美术馆永久收藏。他们为佳能公司在2011年米兰设计周创作的装置"光的织机"被评为展会最佳展示，荣获ELITA设计大奖最优秀奖。 在鈴野浩一和禿真哉的持续领导下，Torafu已获得多项国际认可，包括多次荣获日本优良设计奖、iF设计奖和红点设计奖。鈴野毕业于东京理科大学，曾在Shearwater K&H和澳大利亚Kerstin Thompson Architects工作；禿则毕业于明治大学，曾在青木淳建筑计划事务所工作，两人的互补背景为事务所带来了多元视角。 Torafu的设计方法论强调以过程为导向的创作方式，重新思考不同尺度下的空间关系，形成概念清晰、材料敏感且功能创新的作品风格。 Project Name: SLEEPY TOFU HOUSE Location: Minami-Aoyama, Tokyo, Japan Design Team: TORAFU ARCHITECTS Total Floor Area: 105 m² Completion: April 2025 Photography: Norio Kidera Feature: Project - SLEEPY TOFU HOUSE is the transformation of a retail space in Tokyo's upscale Minami-Aoyama district into the first Japanese flagship store for Taiwanese bedding brand "SLEEPY TOFU". Completed in April 2025, the project fully embodies the brand's core philosophy of "bringing softness to everyday life". The design of SLEEPY TOFU HOUSE began with a clear concept: creating a space where visitors could experience "soft living". Rather than adopting traditional product display methods, the architects designed a series of areas simulating actual living scenarios—entrance, living room, dining area, kitchen, study, and bedroom—connected naturally through carefully planned circulation, allowing visitors to experience products as they move through the space. The core highlight of the project is the centrally positioned "TOFU ROOM"—a white, softly contoured three-dimensional structure resembling tofu that not only serves as a spatial divider but also becomes the visual focal point of the entire store. This unique element both references the brand name and serves practical functions: the interior features benches and a desk that can function as a children's activity area, with openable windows allowing children to peek out and observe the external space. In terms of material selection, the architects deliberately chose elements that echo the soft texture of the products. Maple flooring creates a warm foundation, kitchen storage doors use environmentally friendly panels compressed from 100% recycled fiber waste, while curtains and rugs are selected from high-quality products by Danish textile brand Kvadrat. These carefully selected materials collectively create a gentle atmosphere that harmonizes with SLEEPY TOFU bedding products. The lighting design primarily uses indirect light sources, with soft illumination adding depth and a sense of envelopment to the space while highlighting the curved contours of the TOFU ROOM. The brand's iconic smiling face carved on the front of the TOFU ROOM becomes a key visual element symbolizing the brand's worldview. By combining residential space typologies, carefully selected materials, and the iconic tofu-shaped core structure, TORAFU has created a brand experience environment that transcends traditional display spaces, authentically expressing SLEEPY TOFU's brand philosophy of transforming daily life through softness. Design Team - TORAFU ARCHITECTS was established in 2004 by Koichi Suzuno and Shinya Kamuro. The firm's work spans a wide range, from architectural design to interior design, exhibition curation, product design, spatial installations, and multimedia production, all approached with architectural thinking as its foundation. Representative works include "Kohoku House," "NIKE 1LOVE," and "Air Vase," with the latter being permanently collected by the Montreal Museum of Fine Arts in 2015. Their installation "Loom of Light" created for Canon at Milan Design Week 2011 was evaluated as the best exhibition, winning the ELITA Design Award for excellence. Under the continued leadership of Koichi Suzuno and Shinya Kamuro, TORAFU has gained international recognition, including multiple Good Design Awards, iF Design Awards, and Red Dot Design Awards. Suzuno graduated from Tokyo University of Science and worked at Shearwater K&H and Australia's Kerstin Thompson Architects; Kamuro graduated from Meiji University and worked at Jun Aoki & Associates, their complementary backgrounds bringing diverse perspectives to the firm. TORAFU's design methodology emphasizes a process-oriented creative approach, rethinking spatial relationships at different scales, forming a work style characterized by conceptual clarity, material sensitivity, and functional innovation. Their ability to transform everyday necessities into design assets and translate brand concepts into architectural experiences is fully demonstrated in the SLEEPY TOFU HOUSE project. 设计团队 旅游探访 105 m² 东京，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 纳禅古院酒店 PAVA architects 地点：清刊，泰国 设计团队：PAVA architects 主持建筑师：Pacharapan Ratananakorn、Varat Limwibul 面积：1200 ㎡ 建成时间：2025年 摄影：Spaceshift Studio 设计特色： 纳禅古院酒店位于泰国东北部湄公河畔的清刊。PAVA architects没有把1200平方米的项目组织成一栋集中的度假建筑，而是将客房拆分为尺度亲切的木构单元，沿既有树木与地形围合出多个三角形庭院。建筑群由此更像一座缓慢生长的村落，在城市生活与湄公河安静的景观之间建立过渡。 总平面首先服从场地中的成熟树木。罗望子树成为景观背景，雨树如同庭院中的自然雕塑，两株芒果树则界定抵达空间。建筑减少落地占地，把更多土地留给雨水渗透、池塘和连续植被；客房朝向同时回应遮阴、自然通风、采光与隐私，使庭院不只是视觉中心，也是微气候系统的一部分。 项目以从旧住宅、废弃仓库和地方碾米厂回收的实木作为主要材料，并与手工砖、现场土壤和本地草纤维混合的泥土抹灰共同构成建筑表面。设计团队与地方工匠研究热带木材的种类、接合方式和自然老化特征，让材料上的节疤、木纹、裂痕与色差不再被视为瑕疵，而成为记录时间与再利用来源的证据。 面对泰国东北部的热带气候，木结构通过优化柱网和跨度，配合悬挑楼板、深远屋檐、阳台与百叶，遮挡强烈日照和季节性暴雨，同时维持空气流动。机电设备与浴室被集中到隐藏的钢筋混凝土核心筒中，在加固木结构的同时简化维护。木构的轻盈与核心筒的稳定因此形成清晰而务实的协作关系。 客房内部保留木结构与泥土表面的真实触感，让温暖材料、庭院绿意和湄公河方向的自然风共同放慢居住节奏。酒店还将农场到餐桌的食材系统与工艺工作坊纳入整体景观，使住宿、地方生产和社区知识彼此连接。项目追求的并非开业当天的统一完成度，而是允许木材风化、植物生长和季节变化持续参与建筑。 设计团队： PAVA architects由Pacharapan Ratananakorn与Varat Limwibul于2018年在曼谷共同创立，是一家以环境设计为核心的跨学科事务所。Pacharapan拥有朱拉隆功大学室内建筑学学士学位与苏黎世联邦理工学院城市设计高级研究硕士学位，曾任职于Architectkidd；Varat毕业于朱拉隆功大学建筑学专业，并取得哈佛大学设计研究生院景观建筑硕士学位，曾在曼谷Architects 49与纽约BIG工作。 事务所将建筑、室内、景观与城市设计视为相互关联的环境系统。面对气候变化、环境退化与城市化，团队以“Reviving in Progress”为持续实践方向，强调时间、场所和社会语境对设计的塑造，并把经济、文化、政治与生态等不可见层面纳入项目研究。其工作既关注材料和构造，也重视设计如何激活地方记忆、社区能力与未来使用。 PAVA现由两位创始人共同主持，官方团队成员包括Sapanya Patrathiranond、Woraya Chaiprasert、Chanapat Janwong、Napatsawan Thummaratpaisan与Naruporn Binsanthia。事务所曾以Kaomai Museum and Tea Barn获得2023年世界建筑节创意再利用类别奖，并凭纳禅古院酒店获得2026年Architizer A+Awards可持续酒店建筑类别评审奖及泰国建筑师协会优秀建筑奖优异奖。 设计团队 旅游探访 1200 m² 清刊，泰国 2025 前一项 后一项

< 返回 YAWN YARD Kouri Island Schemata Architects 项目名称： YAWN YARD Kouri Island 地点： 冲绳，日本 设计团队： Schemata Architects 建筑面积： 921.85 m² 完工时间： 2024 摄影师： Ju Yeon Lee 设计特色： 项目 - 日本建筑事务所Schemata Architects）最新揭幕了YAWN YARD Kouri Island项目，这是一组独特的V形别墅群，巧妙地回应了冲绳海岸线的地形挑战。 项目位于风景如画的古宇利岛，通过模块化却灵活的设计方法重新诠释了传统度假村的类型学。建筑师开发了一个创新的"倒V形单元"系统，将两个标准化平面组合在一起，使每栋别墅都能保持独特的定位，同时保证施工效率。 整个建筑群分布在两个不同的地块上——一个是沿着道路的狭长地带，地形起伏不平；另一个是存在明显高差的梯形地块。长坂常没有将相同的建筑结构强加于这片不规则的地形之上，而是通过调整每栋别墅的V形开合角度和朝向，创造出丰富的建筑组合，巧妙地利用而非对抗场地的限制条件。 每栋别墅都经过精心设计，围绕着V字开口处的半户外空间展开，提供绝佳的海景视野。这个中心区域作为流动的室内外生活空间，设有餐区和私人泳池。V形的两翼分别是配备厨房或浴室的卧室，朝向大海，创造出空间之间自然流畅的动线。 该项目的突出之处在于深度融入了冲绳文化和工艺。设计团队常与当地工匠和制造商广泛合作，运用琉球石灰岩和传统瓦片等本土材料。室内装饰包括由当地工坊制作的定制家具和冲绳艺术家的作品，而景观设计也充分考虑了本土植被。 这座建筑创造了设计团队常所说的"无缝和悠闲的时光"——室内外空间的精妙互动呼应着日常生活的韵律，从清晨的日光浴到傍晚欣赏落日，同时保持了相邻单元之间的私密性。 团队 - 长坂常于1998年从东京艺术大学毕业后创立的スキーマ建築計画（Schemata Architects），已发展成为日本最具创新力的建筑事务所之一。事务所通过独特的设计方法论，将概念性思维与实体材料性相结合，不断突破空间设计的边界。 事务所总部位于东京，从创立之初就发展成为一个多学科的设计重镇，统筹处理建筑、室内和家具设计等多领域项目。事务所秉持1:1比例思维的理念运营——这种方法将每个项目，无论规模大小，都以同等严谨的态度对待空间关系和细节处理。 在长坂常的领导下，事务所因其改建项目和零售环境设计而获得国际认可，其中最著名的包括遍布全球的Blue Bottle Coffee店铺和创新的DESCENTE BLANC零售概念店。事务所的作品组合展现出非凡的多样性，从私人住宅如极简主义的Sayama Flat，到机构项目如武藏野艺术大学16号楼等。 其作品以材料诚实性、空间流动性和创新的功能解决方案为特征。事务所的设计方法常常涉及实验性的材料应用和创造性的空间规划策略，创造出既挑战传统建筑范式又保持功能完整性的环境。这种方法为他们赢得了来自全球文化机构、零售品牌和私人客户的众多委托，使Schemata Architects成为当代建筑话语中的突出声音。 Project Name: YAWN YARD Kouri Island Location: Okinawa, Japan Design Team: Schemata Architects Area: 921.85 m² Completion: August 2024 Photographer: Ju Yeon Lee Feature： Project - Japanese architect Jo Nagasaka and his firm Schemata Architects have unveiled YAWN YARD Kouri Island, a collection of distinctive V-shaped villas that respond ingeniously to the challenging topography of Okinawa's coastline. Located on the scenic Kouri Island, the project reimagines the typical resort typology through a modular yet adaptable design approach. The architects developed an innovative "inverted V-shaped unit" system that combines two standardized plans, allowing each villa to be uniquely positioned while maintaining construction efficiency. The complex is spread across two distinct sites – a narrow strip along the road with undulating terrain, and a trapezoidal plot with significant level changes. Rather than forcing identical structures onto the irregular landscape, Nagasaka's solution allows each villa to adjust its V-angle and orientation, creating varied compositions that embrace rather than fight the site's constraints. Each villa is thoughtfully organized around a semi-outdoor space positioned at the V's opening, offering prime ocean views. This central area serves as a fluid indoor-outdoor living space featuring a dining area and private pool. The two wings house bedrooms with either kitchen or bathroom facilities facing the sea, creating an intuitive flow between spaces. The project stands out for its deep integration with Okinawan culture and craftsmanship. Nagasaka collaborated extensively with local artisans and manufacturers, incorporating indigenous materials like Ryukyu limestone and traditional tiles. The interior features custom furniture made by local workshops and artworks by Okinawan artists, while the landscape design carefully considers native vegetation. The architecture creates what Nagasaka calls a "seamless and leisurely time" – a sophisticated interplay between interior and exterior spaces that responds to daily rhythms, from morning sunbathing to evening sunset views, all while maintaining privacy between neighboring units. Design Team - Schemata Architects, established in 1998 by visionary architect Jo Nagasaka, has emerged as one of Japan's most innovative architectural practices, consistently pushing the boundaries of spatial design through a distinctive methodology that bridges conceptual thinking with hands-on materiality. Founded upon graduating from Tokyo University of the Arts, Nagasaka's studio has evolved into a multidisciplinary powerhouse, orchestrating projects across architectural, interior, and furniture design. The practice, headquartered in Tokyo's Sendagaya district, operates under a philosophy that emphasizes 1:1 scale thinking—an approach that treats every project, regardless of scale, with the same rigorous attention to detail and spatial relationship. Under Nagasaka's leadership, the firm has garnered international recognition for its adaptive reuse projects and retail environments, notably the globally acclaimed Blue Bottle Coffee outlets and the innovative DESCENTE BLANC retail concept. The practice's portfolio demonstrates exceptional versatility, from private residences like the minimalist Sayama Flat to institutional projects such as the Musashino Art University Building No.16. Schemata's work is characterized by its material honesty, spatial fluidity, and innovative programming solutions. The firm's methodology often involves experimental material applications and creative space-planning strategies, resulting in environments that challenge conventional architectural paradigms while maintaining functional integrity. This approach has earned them numerous commissions for cultural institutions, retail brands, and private clients worldwide, establishing Schemata as a leading voice in contemporary architectural discourse. 设计团队 旅游探访 921.85 m² 冲绳，日本 2024 前一项 后一项

Celoria建筑事务所成立于2002年，由Aldo Celoria在瑞士巴莱尔纳创立，现已发展成为瑞士领先的建筑实践机构，以其在可持续设计和空间诗学领域的创新方法而闻名。事务所业务延伸至公共和私人项目，展现了卓越的设计实力。 < Back Celoria Architects Switzerland Celoria建筑事务所成立于2002年，由Aldo Celoria在瑞士巴莱尔纳创立，现已发展成为瑞士领先的建筑实践机构，以其在可持续设计和空间诗学领域的创新方法而闻名。事务所业务延伸至公共和私人项目，展现了卓越的设计实力。 在首席建筑师Aldo Celoria的创意指导下，事务所领导着包括Verena Argenti、Nadia Cristelo Dias、Paolo Tutone在内的充满活力的跨学科团队。Aldo Celoria生于1969年瑞士门德里西奥，1992年毕业于米兰理工大学设计学院工业设计专业，2002年完成门德里西奥建筑学院建筑学学位。他拥有国际经验，包括1997-1998年在阿根廷布宜诺斯艾利斯与Clorindo Testa建筑工作室的合作，以及2001年与洛迦诺Vacchini建筑工作室的协作。 事务所的设计哲学聚焦于"创意共情"和"可持续性诗学"，超越传统的可持续性指标，追求创造与自然和谐共存的生态系统。他们的设计方法论强调"寻找场所灵魂"，通过感官与自然的互动，在居住者与景观之间建立情感联系，实现和谐与内在福祉。 显著成就包括House t项目获得TECU建筑奖和巴莱尔纳中学项目获得SIA奖提名，验证了他们对建筑创新的承诺。自2009年起，Celoria受邀在那不勒斯大学工程学院、门德里西奥建筑学院、卡诺比奥SUPSI、加州理工州立大学和维科莫尔科特i2a进行研讨会。目前，建筑事务所承接斯塔比奥、贝林佐纳、托里切拉、科尔德里奥和萨沃萨市政府的公共委托项目，同时维持少数私人客户的单体住宅项目。Celoria建筑事务所通过涵盖住宅、教育和公共项目的多样化作品集，在瑞士当代建筑领域建立了新的典范，展现出对环境敏感性和空间品质的持续承诺。 WEBSITE PROJECT