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< 返回 凹透镜之家 Yusuke Ando Architects 设计特色： 在小镇生活的大胆重塑中，Yusuke Ando Architects将一座有32年历史的木造房屋，改造成了一个“模糊了地面住宅和星际飞船界限的未来主义住宅”。这个被称为"凹透镜之家"的创新改造项目为现有建筑注入了新的生命力，为一个从城市核心地带搬迁到乡村的家庭创造了一个引人入胜的叙事。 设计理念围绕"承载家庭的宇宙飞船"这一隐喻展开，巧妙地将业主的迁居之旅与建筑的演变交织在一起。这种以叙事为驱动的方法不仅指导了空间构成和材料选择，还鼓励客户以热情拥抱改造过程，将其视为创造比新建更有趣东西的机会。 房子最引人注目的特征是它的一系列凹透镜窗户，具有双重用途。在想象中的"太空飞行"中，这些窗户充当鱼眼镜头，提供广阔的外部视野。"着陆"后，它们又成为天窗，将自然光漫射到整个室内。这个既顽皮又实用的设计元素配上了一个形似宇宙飞船驾驶舱的L形水平窗，现在成为周围景观的观景窗。 设计团队巧妙地平衡了新旧元素，将现有家具与定制家具相结合，并外露原有的木结构。结果是在过去和现在之间创造了一种紧张而和谐的平衡，打造出一个真正独特的生活空间，讲述了一个关于迁居、适应和新开始的引人入胜的家庭故事。 In a bold reimagining of rural living, Japanese architecture firm Yusuke Ando Architects has transformed a 32-year-old wooden house in Saijo, Ehime Prefecture, into a futuristic dwelling that blurs the line between earthbound home and interstellar vessel. Dubbed the " House of Aliens with Concave Lenses," this innovative renovation project breathes new life into an existing structure, creating a captivating narrative for a family relocating from the urban core to the countryside. The design concept revolves around the metaphor of a "spaceship carrying the family," cleverly intertwining the homeowners' journey with the building's architectural evolution. This narrative-driven approach not only informed the spatial composition and material selection but also encouraged the clients to embrace the renovation process with enthusiasm, viewing it as an opportunity to create something more intriguing than a new build. The most striking feature of the house is its array of concave lens windows, which serve dual purposes. During the imaginary "space flight," these windows act as fish-eye lenses, offering expansive views of the exterior. Post-"landing," they function as skylights, diffusing natural light throughout the interior. This playful yet functional design element is complemented by an L-shaped horizontal window with a counter resembling a spaceship cockpit, which now frames picturesque views of the surrounding rural landscape. Yusuke Ando Architects has masterfully balanced old and new, integrating existing furniture with custom-built pieces and exposing the original timber structure. The result is a tensioned harmony between past and present, creating a truly unique living space that tells a compelling story of relocation, adaptation, and new beginnings. 设计团队： Yusuke Ando Architects是于2017年在东京成立的新锐建筑事务所，凭借其创新性和以叙事为驱动的设计方法迅速赢得了业界认可。在首席建筑师Yusuke Ando的带领下，事务所专注于建筑设计、室内与家具设计，以及数字艺术装置，为项目带来多学科的设计视角。 事务所的作品集展现了概念思维与实际执行的独特融合，这一点在"凹透镜之家"等项目中尤为突出，该项目通过太空时代的视角重新诠释了乡村生活。他们的作品屡获殊荣，包括2021年的日本优秀设计奖和日本空间设计奖的认可。 事务所现有三人团队，利用其精简规模保持对每个项目的亲力亲为。他们的专业知识已超越传统建筑范畴，涵盖城市更新咨询和数字软件研究，使他们立足于当代设计实践的前沿。 设计团队的背景包括在安藤忠雄建筑研究所的工作经验和牛津布鲁克斯大学的硕士学位，为事务所注入了国际视野和对细节的关注。这种国际经验与本土敏感度的融合，使安藤祐介建筑空间研究所能够创造出既符合当地语境又具前瞻性的空间，推动着日本乃至全球建筑话语的边界。 Yusuke Ando Architects, founded in 2017 in Tokyo, is an emerging architectural practice that has quickly gained recognition for its innovative and narrative-driven design approach. Led by principal architect Yusuke Ando, the firm specializes in architectural design, interior and furniture design, as well as digital art installations, bringing a multidisciplinary perspective to their projects. The studio's portfolio showcases a unique blend of conceptual thinking and practical execution, evident in projects like the " House of Aliens with Concave Lenses," which reimagines rural living through a space-age lens. Their work has garnered numerous accolades, including the prestigious Good Design Award in 2021 and recognition in the Japan Space Design Award. With a team of three, including Ando himself, the firm leverages its compact size to maintain a hands-on approach to each project. Their expertise extends beyond traditional architecture, encompassing urban revitalization consulting and digital software research, positioning them at the forefront of contemporary design practice. Yusuke Ando's background, which includes experience at Tadao Ando Architect & Associates and a master's degree from Oxford Brookes University, informs the firm's global perspective and attention to detail. This synthesis of international experience and local sensibility allows Yusuke Ando Architects to create spaces that are both contextually relevant and forward-thinking, pushing the boundaries of architectural discourse in Japan and beyond. 设计团队 旅游探访 163.26 m² Saijo City, Japan 2023 前一项 后一项

< 返回 戈内斯初中食堂 MARS Architectes 项目名称：戈内斯初中食堂 地点：戈内斯市，法国 设计团队：MARS Architectes 建筑面积：1646 m² 竣工时间：2025年 摄影：Charly Broyez 设计特色： 法国建筑事务所 MARS Architectes 近日完成位于巴黎北郊戈内斯市菲利普·奥古斯特初中的新食堂项目。建筑师并未将食堂视为功能性的附属设施，而是将其构想为一座独立建筑，在这座建于1970年代末的校园中以空间上的慷慨姿态重新划定了场所边界。通过将就餐功能迁移至全新扩建体量，事务所不仅为原有建筑腾出了更多教学空间，也为学生创造了一种难得的环境体验：一个从日常学校节奏中刻意抽离出来的平静空间。 新建体量由三个相互咬合的体块组成，外覆带有轻微反光效果的铝板，屋面采用类锌色彩的锁缝金属板，整体材料语言克制而内敛，赋予建筑一种低调的公共气质。一段长达32米、形态流动的混凝土雨棚沿抵达路径展开，将座椅与景观融为一体，形成兼具遮护与引导功能的过渡空间。室内，餐厅沿东侧展开，长达55米，大面积落地玻璃向外打开，与一片密植花园对望。这道绿色缓冲带过滤并柔化自然光线，营造出一种刻意从喧嚣中退场的氛围，使就餐空间具备一种几乎是生理性的空间切换感。 在这个项目中，景观并非装饰，而是结构本身。一系列种植氛围沿学生的动线依次展开，贯穿抵达、就餐与离去的完整过程，使自然环境成为建筑叙事中真正的参与者。占地340平方米的厨房沿服务道路布置，支持全程现场备餐，这一务实的决定对师生的日常体验产生了实质性的积极影响。 设计团队： MARS Architectes 由建筑师 Julien Broussart、Raphaël Renard 与 Sylvain Rety 于2012年联合创立，是一家总部位于巴黎的建筑事务所，业务涵盖住宅、文化、教育、体育、商业及历史遗产修缮等多种建筑类型。事务所并不依赖固定的形式语言，而是将每一个委托项目视为一次批判性的设计探究，不仅回应场地的地理条件，同样深入介入场所的文化维度与时间维度。其设计的根本意图并非建筑上的伪装与融合，而是通过建筑手段将场所内在的特质呈现与放大。 事务所创立十余年间以严谨而根植于场所的设计实践，在业界积累了持续的认可。MARS Architectes 于2014年获得 AJAP 青年建筑师奖，2021年荣获法国建筑界重要奖项银角尺奖住宅类大奖，并于2022年获得建筑学院颁发的 Delarue 奖，该奖项专门授予展现出卓越才华的青年事务所。事务所还曾入围欧盟密斯·凡·德·罗奖，在法国新生代建筑实践领域占据重要位置。 现任主持团队由 Julien Broussart、Raphaël Renard 与 Sylvain Rety 共同领衔，并由设计师 Manon Teillet 与 Nuno Morais 协同参与设计工作。事务所有意将项目规模控制在合理范围之内，以确保每项委托均能获得主持建筑师的充分介入与专注，持续以严谨的建筑态度与深厚的场所研究能力，在国际建筑舞台上确立其独特的专业声誉。 设计团队 旅游探访 1646 m² 戈内斯市，法国 2025 前一项 后一项

斯诺赫塔建筑事务所（Snøhetta）成立于1989年，已发展成为跨学科设计领域的重要力量之一，巧妙地融合了建筑、景观设计、室内设计等多个创意领域。这家总部位于奥斯陆的事务所，以挪威著名山峰命名，凭借其对环境敏感性和文化参与度的高度重视而声名鹊起。 Founded in 1989, Snøhetta has emerged as a global leader in transdisciplinary design, seamlessly integrating architecture, landscape architecture, interior design, and various other creative disciplines. This Oslo-based firm, named after a prominent Norwegian mountain, has built its reputation on a foundation of environmental sensitivity and cultural engagement. < Back Snøhetta 挪威（NORWAY） 斯诺赫塔建筑事务所（Snøhetta）成立于1989年，已发展成为全球跨学科设计领域的重要力量之一，巧妙地融合了建筑、景观设计、室内设计等多个创意领域。这家总部位于奥斯陆的事务所，以挪威著名山峰命名，凭借其对环境敏感性和文化参与度的高度重视而声名鹊起。 在创始合伙人谢蒂尔·特雷达尔·托尔森（Kjetil Trædal Thorsen）的带领下，斯诺赫塔的作品范围从精巧的装置艺术到大型城市开发项目无所不包。他们的突破性项目——埃及亚历山大图书馆为后续的标志性作品奠定了基础，如奥斯陆挪威国家歌剧院和芭蕾舞剧院，以及纽约世贸中心911纪念博物馆。 斯诺赫塔的设计理念强调对话驱动的过程和可持续创新。他们对建筑的方法是整体性的，既考虑人类也考虑非人类栖息地，并融入先进的可持续技术。事务所对环境管理的承诺在诸如特隆赫姆的Powerhouse Brattørkaia（一座能源正效益建筑）等项目中得到充分体现。 斯诺赫塔在全球九个办公室拥有来自40个国家的350多名员工，保持着非层级化的组织结构，促进创造力和协作。他们的作品赢得了众多荣誉，包括阿加汗建筑奖和密斯·凡·德罗奖，巩固了他们在当代建筑实践前沿的地位。 Founded in 1989, Snøhetta has emerged as a global leader in transdisciplinary design, seamlessly integrating architecture, landscape architecture, interior design, and various other creative disciplines. This Oslo-based firm, named after a prominent Norwegian mountain, has built its reputation on a foundation of environmental sensitivity and cultural engagement. Led by founding partner Kjetil Trædal Thorsen, Snøhetta's portfolio spans from intimate installations to large-scale urban developments. Their breakthrough project, the Bibliotheca Alexandrina in Egypt, set the stage for subsequent iconic works such as the Norwegian National Opera and Ballet in Oslo and the National September 11 Memorial Museum Pavilion in New York City. Snøhetta's design philosophy emphasizes dialogue-driven processes and sustainable innovation. Their approach to architecture is holistic, considering both human and non-human habitats, and integrating advanced sustainable technologies. The firm's commitment to environmental stewardship is evident in projects like the Powerhouse Brattørkaia, a net-positive energy building in Trondheim. With over 350 employees from 40 nations across nine global studios, Snøhetta maintains a non-hierarchical structure that fosters creativity and collaboration. Their work has garnered numerous accolades, including the Aga Khan Award for Architecture and the Mies van der Rohe Award, cementing their position at the forefront of contemporary architectural practice. WEBSITE PROJECT

< 返回 尖角之家 YH2 Architecture 项目名称：尖角之家（Maison de la Pointe） 地点：马戈格，加拿大 设计团队：YH2 Architecture 建筑面积：3700 平方英尺（约 344 平方米） 竣工时间：2022 年 摄影：Maxime Brouillet 设计特色： 坐落于加拿大魁北克省马戈格市梅弗雷马戈格湖尖形湖岸之上，蒙特利尔建筑事务所 YH2 Architecture 设计的尖角之家是一次关于记忆、克制与建筑对话的精湛探索。这座建于 2022 年、总面积约 344 平方米的住宅，直面当代建筑实践中最具张力的命题：当一座承载深厚情感的历史建筑已无法满足居住者的现实需求，却又珍贵到无法拆除，建筑师应当如何回应？ YH2 并未选择拆毁这座建于二十世纪初的度假小屋，也未以扩建的方式蚕食其原有轮廓，而是提出了一套优雅的双亭策略。原有木屋完整保留于湖岸边缘，其熟悉的天际线丝毫未动；一座新建的紧凑体量则悄然嵌入场地后方的自然坡地之中。两座建筑以一条全玻璃廊道相连，这一通透的过渡空间既是分隔，也是联结，在新与旧之间构建起一道充满光感的时间界面。 这一方案的精妙之处在于对比与延续的精确编排。湖畔亭保留了原始小屋的整体形态，内部却经历了彻底的空间重塑，成为主卧及起居区域。从原有游廊拱形结构中汲取灵感的穹顶天花，将这座朴素的旧屋内部转化为明亮而宽阔的栖居圣所。新建亭体则以更为内敛的建筑语言呈现，容纳卧室、起居室、书房与车库，以谦逊的姿态与历史建筑彼此呼应。两座亭体在尺度与材质上相近，在构成与建筑表达上却各具个性，跨越时间展开一场深思熟虑的建筑对话。尖角之家既非怀旧的姿态，也非激进的断裂，而是一次以从容自信守护历史、拥抱当下的建筑实践。 设计团队： YH2 Architecture 由建筑师 Marie-Claude Hamelin 与 Loukas Yiacouvakis 于 1994 年在蒙特利尔共同创立，历经三十年的深耕积淀，已成为加拿大最具持续影响力的建筑设计事务所之一。事务所以场所营造是建筑的本质为核心理念，将每一项委托视为一次创造性的空间重构行动，通过严谨的空间思维与高度自律的形式逻辑，对现实环境加以转化与再造。 两位创始合伙人均毕业于蒙特利尔大学建筑学院，至今仍亲自主持事务所的全部设计工作。Loukas Yiacouvakis 曾先后师从建筑师 Melvin Charney 及 Mario Biocca，积累了深厚的城市研究与场地设计经验。Marie-Claude Hamelin 曾参与 Daniel Libeskind 主持的 Intermondiun 课程，并在以色列大学开展建筑实习，跨文化的学术背景为其设计实践注入了独特的国际视野。 YH2 有意控制承接项目的数量，以确保团队能够将充分的精力投入每一个项目的全过程，涵盖场地整合、概念设计、施工图纸、建筑细部、室内设计及产品设计各个层面。在这一工作方法论中，所有设计元素均被视为整体构成逻辑的有机组成部分，不存在任何冗余之物。事务所屡获魁北克建筑师协会卓越建筑奖、Grands Prix du Design 大奖及多项国际设计竞赛荣誉，涵盖住宅、商业及酒店等多种建筑类型，Wooden Blocks、Maison Kirsh 及尖角之家等代表项目充分体现了事务所将概念雄心与材料精确性融为一体的卓越设计能力。 设计团队 旅游探访 3700 ft² 马戈格，加拿大 2022 前一项 后一项

< 返回 阿姆斯特朗小屋 Peter Braithwaite Studio 项目名称：阿姆斯特朗小屋 地点：彼得伯勒，加拿大 设计团队：Peter Braithwaite Studio 建筑面积：4200平方英尺（约390 m²） 竣工时间：2024年 摄影：James Morley / doublespace photography 设计特色： 项目 - 阿姆斯特朗小屋坐落在彼得伯勒一座偏远湖畔岛屿上，是Peter Braithwaite Studio的杰作，体现了离网可持续设计与创新建造方法论的精湛平衡。这座面积4200平方英尺的住宅于2024年建成，为一个希望重温童年夏日回忆的多伦多家庭而设计，展示了当代住宅建筑如何在极端场地限制下实现净零排放目标，同时保护脆弱的岛屿生态系统。 该项目最引人注目的设计特征在于其革新性的结构手法。住宅不采用传统地基，而是将钢制宽翼缘柱直接固定在天然基岩上，使建筑以支柱形式悬浮于地景之上。这种策略在两个关键方面实现了突破：首先，它完全保护了下方的自然地形，让原生植被不受干扰地繁茂生长；其次，它大幅减少了混凝土用量，这对于偏远场地至关重要，既避免了有毒物质对肥沃表土的污染，又简化了材料运输的复杂后勤。 Peter Braithwaite Studio的手法将环境管理与建造独创性相结合。住宅被分解为两座独立凉亭式建筑，分别用于睡眠和起居功能，都坐落在岛上自然形成的林间空地中。这种组织策略创造出栖居于树梢之间的感受，建筑仿佛漂浮在森林树冠之中，宛如建筑树屋。高架定位不仅营造了非凡的空间体验，更重要的是让自然景观得以在建筑下方延续，最大限度减少了对原生生态系统的干扰。 精心编排的建造序列体现了设计对后勤细节的关注。偏远位置要求在温暖月份通过驳船运输材料，在冬季则需跨越冰冻湖面运送重型机械。季节性水位波动需要特别设计的能够随湖水升降的码头。这些挑战促使设计团队将建筑构思为"组件套装"，整个上部结构被设计为可运输和现场组装的模块化系统。木材和钢梁、层压梁刚性框架、木钢组合髋构件以及木椽构成的结构系统可通过驳船运至现场，然后用简单的钢板和螺栓轻松组装，最大化构件固有的结构性能及其运输便利性。 住宅采用先进的可持续建筑系统，但展现出非凡的环境敏感性。每个系统都经过精心挑选，以实现可持续性、高效性和低生命周期隐含能耗。设计保持净零运营标准，同时通过深色染色木材外墙和通高玻璃的精致材料调色板融入森林环境。室内，天然木质表面和暴露结构元素创造温暖的氛围，消解了室内外空间的界限，让居住者完全沉浸于周围的自然美景之中。 阿姆斯特朗小屋因此成为一个建筑陈述，证明当代住宅设计如何通过谦逊的姿态实现环境卓越。它在场地特定条件、客户对童年记忆的怀旧、创新建造技术与可持续实践之间建立了诗意对话，创造出一个既实用又深刻沉思的度假屋，让居住者在湖畔荒野的自然节奏中安然栖居，同时轻柔地踏足塑造了他们自己童年的土地。 设计团队 - Peter Braithwaite Studio成立于2014年，已确立其作为致力于设计卓越和精湛工艺的杰出建筑与施工事务所的地位。该工作室由首席建筑师Peter Braithwaite领导，跨学科团队包括合伙人Lucien Landry、项目经理Abby Lawson、设计师Jam Basilio和学生实习生Keegan Gray，共同带来数十年建筑设计和施工执行方面的专业知识。事务所位于加拿大新斯科舍省，专注于因地制宜的住宅作品，提供从概念设计到施工完成的全程服务。 其设计方法论将分析严谨性与人文敏感性相结合，植根于一体化设计建造理念。凭借丰富的木工和承包经验，工作室将建造视为建筑理念达到最完整表达的媒介，促进建筑师与工匠在项目所有阶段的无缝协作。这种方法提升了效率，确保了质量控制，并最终服务于环境管理。Peter Braithwaite本人拥有加拿大皇家建筑学会会员资格，并在新斯科舍省和安大略省注册，在项目概念到最终细节处理的所有阶段保持直接参与。 作为净零排放和被动房原则方面的专家，Peter Braithwaite Studio在热工围护结构设计和可持续特性方面始终超越规范要求。工作室拒绝可持续性与审美之间的虚假对立，展示当两者和谐共存时真正的设计卓越才会显现。主要在新斯科舍省和加拿大各地工作，事务所运用详尽的场地分析、细致的施工物流、植被移植规划和生态原则，实现建筑结构与自然环境之间的敏感整合。工作室的协作方式强调创意性问题解决、材料诚实性和严谨的细部处理。 Peter Braithwaite Studio的建筑手法深受场地敏感性和情境响应性启发，致力于创造与自然环境和谐共存的永恒建筑解决方案。事务所对设计卓越的承诺通过对细节的细致关注、对客户需求的深入理解以及对生态管理的持续追求得以体现。工作室对环境敏感的作品赢得了国际认可，包括2024年加拿大皇家建筑学会新兴建筑实践奖、2023年Ronald J. Thom早期设计成就奖，以及2025年Architizer A+榜单全球最佳超小型事务所称号。其项目体现了功能效率、空间品质与环境整合之间的精妙平衡，通过巧妙的材料应用和新颖的形式表达，在当代加拿大建筑中持续开辟新路径。 设计团队 旅游探访 390 m² 彼得伯勒，加拿大 2024 前一项 后一项

COLLAGE DESIGN STUDIO成立于2012年，这家总部位于曼谷的建筑事务所秉持着一种前卫理念——"拥抱不完美之美"。在首席设计师斉.索伊斯湾和帕提查.瓦尼查的领导下，该工作室开创性地倡导在建筑设计中欣赏瑕疵、不完美和随机性的美学。有别于执迷于追求完美无瑕，他们专注于发掘有机瑕疵和材料随时光流转的自然形态之美。 Established in 2012, Collage Design Studio is a Bangkok-based architectural practice guided by the radical notion of "embracing the perfection of imperfection." Under the leadership of principals Cherdsak Soisuwan and Puttichart Wanichtat, the firm has pioneered an avant-garde design ethos that celebrates flaws, imperfections and the opportunistic in architecture. Deviating from the relentless pursuit of flawlessness, Collage finds beauty in organic imperfections and the natural progression of materials over time. < Back Collage Design Studio 泰国（THAILAND） COLLAGE DESIGN STUDIO成立于2012年，这家总部位于曼谷的建筑事务所秉持着一种前卫理念——"拥抱不完美之美"。在首席设计师斉.索伊斯湾和帕提查.瓦尼查的领导下，该工作室开创性地倡导在建筑设计中欣赏瑕疵、不完美和随机性的美学。有别于执迷于追求完美无瑕，他们专注于发掘有机瑕疵和材料随时光流转的自然形态之美。 他们坚持因地制宜，巧妙融入现有的不完美元素，让项目在与环境深度交融中自然演绎、真挚生长。对其而言，约束并非是设计的限制，而是点燃创意灵感的契机。在突破常规美学定义的过程中，他们乐于在局限中发现非凡设计可能。这种大胆探索的理念在建筑同行中引起共鸣，启发同仁挖掘瑕疵背后潜在的独特魅力。 在他们手中，建筑空间绽放别具一格的神奇魅力，唤起人们内心的惊艳与赞叹。缺陷以意料之外的细节展现，赋予作品饱满的质感和灵动气质，在精神层面与人产生深入共鸣。通过设计团队内互帮互助、集思广益的协作氛围，其不断突破概念边界，持续重塑建筑美学。 Established in 2012, Collage Design Studio is a Bangkok-based architectural practice guided by the radical notion of "embracing the perfection of imperfection." Under the leadership of principals Cherdsak Soisuwan and Puttichart Wanichtat, the firm has pioneered an avant-garde design ethos that celebrates flaws, imperfections and the opportunistic in architecture. Deviating from the relentless pursuit of flawlessness, Collage finds beauty in organic imperfections and the natural progression of materials over time. Their contextually grounded designs incorporate existing imperfections seamlessly, allowing projects to evolve authentically while fostering a deep connection to their environments. Rather than viewing constraints as limitations, Collage sees them as catalysts for ingenuity. Limits spark remarkable design solutions as the practice uncovers new possibilities by challenging conventions of beauty and design. This exploratory approach resonates with the architectural community, inspiring colleagues to discover the hidden potentials in imperfection. Through their built work, Collage crafts captivating spaces that evoke wonder, surprise and delight. Imperfections manifest as unexpected detailing that imbues the firm's designs with a soulful, textured character resonating at a profound human level. By fostering a collaborative studio culture, the team continuously pushes conceptual boundaries to redefine architectural beauty. WEBSITE PROJECT

< 返回 雅威尔山住宅 MVRDV 项目名称：Irwell Hill Residences 地点：新加坡 设计团队：MVRDV 建筑面积：35809平方米 竣工时间：2025年 摄影：Finbarr Fallon 设计特色： 项目 - 位于新加坡雅威尔岸路的雅威尔山住宅（Irwell Hill Residences），由荷兰建筑事务所MVRDV设计，展现了预制模块化建筑美学可能性的创新表达。这座包含两栋36层住宅塔楼、共540个住宅单元的开发项目，通过动态的像素化立面处理，重新定义了新加坡高密度城市环境中预制建筑的设计范式。 该设计最独特的特征是其创新的"像素化立面"设计概念。建筑采用新加坡广泛应用的PPVC（预制化预完成体积构造）系统，即在工厂建造带有完成表面和立面的整个房间，然后在现场堆叠。MVRDV将每个预制单元视为一个像素，使用金属框架使单个模块凹进或突出，创造出多样化的阳台配置，为建筑外壳增添深度和视觉趣味。这种三维起伏与金色和深棕色的配色方案相结合，形成受攀爬植物启发的抽象图案，包裹着两座塔楼呈现出有机的质感外观。 项目的建筑叙事通过精妙的空间层次展开，挑战传统预制建筑的单调性。PPVC系统虽然显著减少了施工时间、工人需求、废物和碳排放，但通常会产生重复单调的建筑立面。MVRDV的介入将这一局限转化为机会，在重复的平面布局中创造出变化的视觉效果，赋予塔楼个性与视觉吸引力。这种垂直构图创造了动态的光影效果，同时保持了建筑与城市环境的和谐整合。 材料选择体现了当代设计的精致性与可持续性承诺。通过工厂生产实现的高质量、低废物建设，PPVC本质上是一种更可持续的建筑技术，并与新加坡绿色计划2030相关联。金属框架系统不仅创造了立面的三维起伏，还确保了建筑的结构完整性和长期耐久性。 立面处理展现了结构与绿色空间的亲密关系。像素化框架强调了建筑的公共绿色空间，这些空间具有新加坡特色的茂盛绿化。24层设有约四层楼高的空中花园，而塔楼顶部则是雅威尔天空（Irwell Sky），一个用于社交聚会的亲密空间。在建筑的这两个区域，刚性的单单元像素网格变得松散，双倍和三倍尺寸的框架展示了内部的树木和植物。 项目的显著特色是其精心编排的可持续性策略和社区价值。雅威尔山住宅由新加坡上市的领先房地产公司城市发展有限公司（CDL）开发，标志着MVRDV首次在新加坡城市核心区域的建筑项目中合作。该项目由新加坡建筑事务所ADDP Architects设计基础结构，MVRDV负责立面设计，展现了国际协作如何提升预制建筑的美学品质。建筑通过引人注目的设计确保为其社区做出有价值的长期贡献，证明了效率与个性可以在高密度城市环境中共存。这是一座为提升城市生活质量而设计的建筑，同时保持与可持续建设实践的强烈承诺。建筑与城市的联系在精致平衡的对话中无缝整合，创造了居住和社区互动的意义空间。 设计团队 - MVRDV由Winy Maas、Jacob van Rijs和Nathalie de Vries于1993年创立，现已确立其作为全球最具创新性和影响力的建筑事务所之一的地位。如今，三位创始合伙人与合伙人Frans de Witte、Fokke Moerel、Wenchian Shi、Jan Knikker和Bertrand Schippan共同领导着一支由300多名专业人员组成的充满活力的团队，在鹿特丹、上海、巴黎、柏林和纽约设有工作室。 在创始合伙人Nathalie de Vries的创意指导下，雅威尔山住宅项目由合伙人Wenchian Shi领导，设计团队包括Lorenzo Mattozzi、Marco Gazzola、Alberto Menozzi、Luca Beltrame、Fredy Fortich、Amanda Galiana Ortega、Andrea Ventura、Monika Wiecha和Chi Zhang。事务所的高度协作、基于研究的设计方法在创意过程早期整合客户、利益相关者和来自不同领域的专家。 事务所的设计哲学聚焦于将效率与个性相结合，超越传统的预制建筑限制，追求创造具有视觉吸引力和社区价值的建筑。他们的设计方法论强调利用建筑系统的内在特性创造创新解决方案，通过设计巧思在实用性和美学之间建立平衡，实现可持续性和视觉卓越。MVRDV的内部气候团队确保所有项目的可持续性，而MVRDV NEXT则开发计算工作流程和先进技术以优化设计效率。 显著成就包括鹿特丹市场大厅（Markthal）、纽约无线电酒店与塔楼（Radio Hotel and Tower）、阿姆斯特丹山谷大厦（Valley）等创新混合用途建筑，以及地拉那金字塔（Pyramid of Tirana）、鹿特丹博伊曼斯·范伯宁恩仓库博物馆（Depot Boijmans Van Beuningen）等变革性文化项目。在住宅领域，MVRDV以阿姆斯特丹筒仓大坝（Silodam）、波尔多伊洛特·凯里斯（Ilot Queyries）和旧金山峡谷（The Canyon）等标志性项目闻名。 通过与代尔夫特理工大学共同运营的独立研究机构The Why Factory，MVRDV继续构想未来城市，出版影响当代建筑话语的宣言和研究成果。MVRDV通过涵盖住宅、文化、商业和城市项目的多样化作品集，在全球当代建筑领域建立了新的典范，展现出对创新、可持续性和设计卓越的持续承诺。 设计团队 旅游探访 35809 m² 新加坡 2025 前一项 后一项

全球设计服务排行 根据2022年全球设计行业相关数据的统计，将全球设计业务按服务范畴进行排行，包含概念咨询、规划设计、建筑设计、室内设计、景观设计、工程设计、城市设计和项目管理共8个设计服务排行，排名统计依据设计收入排序，以体现全球设计企业在不同设计服务范畴的情况。 01 概念咨询服务排行 根据2022年行业媒体及协会统计，概念咨询服务排行前5位分别是 Gensler , Arcplus Group , Nikken Sekkei , Capol和Nihon Sekkei ,设计企业的概念咨询服务排行最高年收入达8千7百万美元。 查看详细排行 02 规划设计服务排行 根据2022年行业媒体及协会统计，规划设计服务排行前5位分别是Gensler ，Nikken Sekkei，Tianhua，KEO International Consultants 和 IBI Group ,设计企业的规划设计服务最高年收入达4千8百万美元。 查看详细排行 03 建筑设计服务排行 根据2022年行业媒体及协会统计，建筑设计服务排行排行前5位分别是 Gensler ，Arcplus Group , Tianhua， Nikken Sekkei 和HDR，设计企业的建筑设计服务最高年收入达5亿7千2百万美元。 查看详细排行 04 室内设计服务排行 根据2022年行业媒体及协会统计，室内设计服务排行前5位分别是Gensler ，Perkins Eastman，HDR，NBBJ和Stantec，设计企业的室内设计服务最高年收入达4亿5千9百万美元。 查看详细排行 05 景观设计服务排行 根据2022年行业媒体及协会统计，景观设计服务排行前5位分别是Arcplus Group , Lemay, EHAF Consulting Engineers，SmithGroup和IBI Group ,设计企业的景观设计服务最高年收入达5千5百万美元。 查看详细排行 06 工程设计服务排行 根据2022年行业媒体及协会统计，工程设计服务排行前5位分别是 Stantec ，PM Group，Page , EHAF Consulting Engineers和HDR, 设计企业的工程设计服务最高年收入达19亿7千6百万美元。 查看详细排行 07 城市设计服务排行 根据2022年行业媒体及协会统计，城市设计服务排行前5位分别是Gensler，Nikken Sekkei, Arcplus Group，IBI Group和EHAF Consulting Engineers, 设计企业的城市设计服务最高年收入达4千6百万美元。 查看详细排行 08 项目管理服务排行 根据2022年行业媒体及协会统计，项目管理服务排行前5位分别是PM Group，KEO International Consultants，EHAF Consulting Engineers，Nikken Sekkei和Arcplus Group，设计企业的项目管理服务最高年收入达3千万美元。 查看详细排行

< 返回 Tripolis Park 办公综合体 MVRDV 项目名称：Tripolis Park办公综合体 地点：荷兰，阿姆斯特丹 设计团队：MVRDV 建筑面积：61000 m² 完成时间：2023年 摄影师：Ossip Van Duivenbode 设计特色： 项目 – MVRDV的阿姆斯特丹Tripolis Park办公综合体改造项目展现了建筑保护与当代创新之间的完美平衡。这个于2023年完工的61000平方米项目为Aldo van Eyck 1994年的建筑作品注入新生命，同时通过战略性建筑干预解决现代城市挑战。 项目最显著的添加物"The Window"是一座12层的横向摩天楼，具有多重功能：既是毗邻A10高速公路的声学屏障，又提供34,000平方米的现代办公空间，并与原有建筑创造视觉对话。建筑南立面的戏剧性矩形开口框架出Aldo van Eyck原始建筑群的景观，而北立面则通过起伏的形态呼应Tripolis建筑，创造出富有动感的中间空间。 原始Tripolis建筑的翻新展现了对历史细节的极致关注。MVRDV的方法超越简单的保护，回溯范·艾克的初始设计，修复了原始建造过程中被妥协的元素。立面现在完全采用木材覆面，这符合原初设想，而非90年代使用的木材-花岗岩组合。建筑特有的多彩窗框被精心保留，维持其特征性的视觉韵律。 室内空间经过巧妙设计的现代化改造，在保留重要建筑元素的同时满足当代工作场所需求。去除隔断墙创造更具协作性的环境，同时保留楼梯和天然石材地板等原有特征。项目通过多种可持续性措施获得BREEAM杰出认证，包括强化屋顶利用，设有绿地、活动亭和太阳能板等。 团队 – MVRDV由Winy Maas, Jacob van Rijs, 和 Nathalie de Vries于1993年创立，现已发展成为全球具有影响力的建筑事务所。事务所现由创始合伙人与Frans de Witte, Fokke Moerel, Wenchian Shi, Jan Knikker, 以及Bertrand Schippan共同领导超过300名专业人员的团队，在鹿特丹、上海、巴黎、柏林和纽约设有战略性布局的多个办公室。 事务所以其研究导向的设计方法论著称，强调与客户、利益相关者和跨学科专家的早期协作。其专门的内部气候团队确保可持续性在所有项目中的整合，而MVRDV NEXT则专注于计算设计和技术创新。这种全面的方法促成了从混合用途开发到文化机构和城市总体规划等突破性项目。 事务所的作品组合展示了各种规模和类型的创新建筑解决方案，包括享誉世界的鹿特丹Markthal、阿姆斯特丹自然启发的Valley项目，以及开创性的Depot Boijmans Van Beuningen。他们的作品始终展现对可持续城市发展、社会参与和技术进步的承诺，赢得了众多国际奖项，确立了MVRDV在当代建筑实践中的先驱地位。 Project Name: Tripolis Park Office Complex Location: Amsterdam, The Netherlands Design Team: MVRDV Area: 61,000 m² Year: 2023 Photographs: Ossip Van Duivenbode Feature： Project - In Dongchen Township, Ningbo's Xiangshan County, Mur Mur Lab's Dongdan Grassland "Sea Ruins" Station redefines the possibilities of viewing architecture through its poetic architectural language. This 260-square-meter public building creates a unique space for dialogue with nature through two wave-topped glass pavilions. Situated at the edge of a nearly thousand-acre East China Sea prairie, backed by Dawanshan remnants and overlooking mudflat pastures, it serves as a vital hub connecting the southern coastal highway and the Damuyang coastal area. The project's most striking feature is its unique sequential viewing design—the building is cleverly divided into two functional zones: a reception area with public restrooms near the road, and a light dining area hidden behind ginkgo trees. The two zones, connected through different elevations and connecting corridors, create a progressive viewing experience, transforming from initial screening to framed views, corridors, and finally to elevated platforms, offering entirely new perspectives of the unchanging landscape. The building employs a steel structural system combined with full-height glass walls and wave-shaped metal roofs, creating a light and transparent spatial effect. Material selection demonstrates exceptional craftsmanship—beige exposed aggregate concrete contrasts with light blue terrazzo flooring, while Siberian larch wall cladding balances new construction traces with its mottled texture. The overall design, with its minimal color palette and restrained treatment, allows the architecture to become a serene backdrop for viewing the magnificent prairie landscape. Design Team - MVRDV, established in 1993 by Winy Maas, Jacob van Rijs, and Nathalie de Vries, has grown into a globally influential architecture practice. The firm now operates with a dynamic team of over 300 professionals led by the founding partners alongside Frans de Witte, Fokke Moerel, Wenchian Shi, Jan Knikker, and Bertrand Schippan, with offices strategically located in Rotterdam, Shanghai, Paris, Berlin, and New York. The practice is distinguished by its research-based design methodology, emphasizing early collaboration with clients, stakeholders, and multidisciplinary experts. Their dedicated in-house Climate Team ensures sustainability integration across all projects, while MVRDV NEXT specializes in computational design and technological innovation. This comprehensive approach has resulted in groundbreaking projects ranging from mixed-use developments to cultural institutions and urban masterplans. The firm's portfolio showcases innovative architectural solutions across various scales and typologies, including the world-renowned Markthal in Rotterdam, the nature-inspired Valley in Amsterdam, and the groundbreaking Depot Boijmans Van Beuningen. Their work consistently demonstrates a commitment to sustainable urban development, social engagement, and technological advancement, earning numerous international awards and establishing MVRDV as a pioneer in contemporary architectural practice. 设计团队 旅游探访 61000 m² 荷兰，阿姆斯特丹 2023 前一项 后一项

Jesper Kusk Arkitekter成立于2019年，总部位于丹麦哥本哈根，在当代北欧建筑领域迅速崭露头角，专注于可持续设计和适应性改造。创始人Jesper Kusk此前曾在Nordic建筑事务所和Lundgaard & Tranberg建筑事务所等知名公司累积近二十年的专业经验，为事务所带来了丰富的建筑实践经验。 Jesper Kusk Arkitekter, established in 2019 in Copenhagen, Denmark, has rapidly emerged as a significant voice in contemporary Nordic architecture, specializing in sustainable design and adaptive reuse. Founded by Jesper Kusk, who brings nearly two decades of expertise from prestigious firms including Nordic - Office of Architecture and Lundgaard & Tranberg Arkitekter, the practice has garnered recognition for its innovative approach to environmental stewardship and contextual sensitivity. < Back Jesper Kusk Arkitekter 丹麦（DANMARK） Jesper Kusk Arkitekter成立于2019年，总部位于丹麦哥本哈根，在当代北欧建筑领域迅速崭露头角，专注于可持续设计和适应性改造。创始人Jesper Kusk此前曾在Nordic建筑事务所和Lundgaard & Tranberg建筑事务所等知名公司累积近二十年的专业经验，为事务所带来了丰富的建筑实践经验。 事务所的设计理念立足于创造超越时间界限的持久建筑，强调生物亲和性设计原则和碳意识方法论。在Jesper Kusk的带领下（他自2023年起担任丹麦建筑师协会竞赛委员会主席），工作室发展出了独特的项目组合，以其精致的材料配置和对木构建筑的重视而著称。 事务所位于历史悠久的Fæstningens Materialgård，以其严谨的分析过程和协作式设计方法而闻名。他们的作品以精心整合自然采光、自然通风和创新空间规划而独树一帜。事务所对可持续性的承诺超越了单纯的能源效率，涵盖了更广泛的社会和环境责任，这体现在他们对材料生命周期和适应性再利用策略的精细关注上。 Jesper Kusk Arkitekter, established in 2019 in Copenhagen, Denmark, has rapidly emerged as a significant voice in contemporary Nordic architecture, specializing in sustainable design and adaptive reuse. Founded by Jesper Kusk, who brings nearly two decades of expertise from prestigious firms including Nordic - Office of Architecture and Lundgaard & Tranberg Arkitekter, the practice has garnered recognition for its innovative approach to environmental stewardship and contextual sensitivity. The firm's design philosophy centers on creating enduring architecture that transcends temporal boundaries, emphasizing biophilic design principles and carbon-conscious methodologies. Under Kusk's leadership, who serves as the Chairman of the Competition Committee at the Danish Association of Architects since 2023, the studio has developed a distinctive portfolio characterized by its sophisticated material palette and emphasis on timber construction. Operating from their headquarters in the historic Fæstningens Materialgård, the practice has cultivated a reputation for thorough analytical processes and collaborative design approaches. Their work is distinguished by a careful integration of daylight, natural ventilation, and innovative spatial programming. The firm's commitment to sustainability extends beyond mere energy efficiency to encompass broader social and environmental responsibilities, reflected in their meticulous attention to material lifecycle and adaptive reuse strategies. WEBSITE PROJECT

< 返回 迪拜扎贝一号 日建设计 设计特色： 项目 – 坐落于迪拜繁华的中央金融区入口处，NIKKEN SEKKEI 设计的扎贝一号One Za'abeel 无疑是一座极富张力的建筑精品，重塑了这座城市标志性的天际线。这个大型综合性开发项目包括两座优雅的塔楼，通过一座前所未有的工程壮举 - 长达230米的悬挑体量"The Link"连为一体。两座塔楼分别拔地而起，高度达到305米和235米，而这座悬挑在地面100米处的“桥梁”把它们牢牢地联系在一起。“The Link”采用了由管状钢结构构成的钻石格网形式，内部完全没有柱子支撑，让观景平台能够360度无阻隔地俯瞰整个城市。One Za'abeel的设计宗旨是体现迪拜市的雄心壮志和创新精神，其简约而富于变化的外形轮廓更是由精心挑选的玻璃幕墙进一步凸显。高遮阳性能的Low-E玻璃，配合巧妙设置的玻璃鳍片，赋予了塔楼立面丰富的质感和视觉动感。除了极具标志性的建筑形态，这个综合体还营造了一个充满活力的社区，集办公、酒店、住宅、餐饮和零售于一体。作为迪拜国际机场至市中心的第一座建筑，One Za'abeel不仅成为这座城市未来发展的新地标，也将其与世界紧密联系在一起。 团队 – 日建设计（NIKKEN SEKKEI）可以追溯其历史源头至1900年，已经成长为国际建筑界的一支重要力量。作为世界上最大的设计公司之一，总部位于东京的日建设计在50个国家拥有众多标志性作品，以其创新和贴近当地实际的设计方式广受赞誉。在现任社长兼CEO 龟井忠夫（Tadao Kamei）领导下，日建设计拥有2600多名专业人才，在建筑、工程、规划和城市设计等领域汇聚了丰富经验。无论是摩天大楼、文化地标还是基础设施和可持续发展的总体规划，该公司精心设计的作品都充分体现了对当地环境的深入理解，以及不断推动当代建筑发展的决心。日建设计在亚洲、中东和欧洲等地设有分支机构，凭借遍布全球的项目获得了国际社会的广泛赞誉，确立了其作为首屈一指的设计强企的地位。随着持续重塑城市天际线、转变城市面貌的众多杰作，日建设计以其出色的设计业绩继续引领建筑设计界的前沿潮流。 Feature： Project - Nestled at the gateway to Dubai's bustling central financial district, Nikken Sekkei's One Za'abeel stands as a bold architectural statement, redefining the city's iconic skyline. This large-scale mixed-use development features two elegant towers connected by an unprecedented engineering feat - The Link, the world's longest cantilever at 230 meters. Rising to heights of 305 and 235 meters respectively, the towers are united by this remarkable suspended bridge, positioned 100 meters above the ground. Constructed using a robust tubular steel system in a diamond grid pattern, The Link's column-free interior offers unobstructed panoramic views, drawing visitors to its elevated observation deck. Designed to embody Dubai's spirit of ambition and innovation, One Za'abeel's sleek, asymmetrical silhouette is accentuated by its carefully selected glass facade. Low-E glass with superior solar shielding capabilities, combined with strategically placed glass fins, imbue the towers with depth and visual interest. Beyond its striking architectural presence, the development's holistic program nurtures a vibrant community, seamlessly integrating offices, hotels, residences, and diverse dining and retail experiences. As the first structure greeting travelers from Dubai International Airport, One Za'abeel solidifies its role as a landmark that bridges the city's dynamic future with the world. Design Team - Tracing its origins back to 1900, Nikken Sekkei has established itself as a prominent force in the international architectural arena. As one of the world's largest design practices, the Tokyo-headquartered firm boasts a diverse portfolio of iconic projects across 50 countries, solidifying its reputation for innovative, context-sensitive design. Under the leadership of President and CEO Tadao Kamei, Nikken Sekkei's team of over 2,600 professionals harnesses its extensive expertise in architecture, engineering, planning, and urban design to craft visionary built environments. From skyscrapers and cultural landmarks to infrastructure and sustainable masterplans, the firm's meticulously crafted designs showcase a keen understanding of local contexts and a commitment to pushing the boundaries of contemporary architecture. With a global footprint that includes offices spanning Asia, the Middle East, and Europe, Nikken Sekkei's diverse projects have garnered international acclaim, cementing its status as a preeminent design powerhouse. As it continues to redefine skylines and transform urban landscapes worldwide, the firm's legacy of design excellence positions it as a true leader in the architectural industry. 设计团队 旅游探访 530700 m² 迪拜，阿联酋 2023年 前一项 后一项

< 返回 坦佩雷精神科诊所 CF Møller 项目名称： 坦佩雷精神科诊所 地点： 坦佩雷，芬兰 设计团队： CF Møller 建筑面积： 30000 m² 竣工时间： 2023年 摄影： Wellu Hamalainen 设计特色： 项目 - 丹麦建筑事务所CF Møller在芬兰坦佩雷完成了一座30000平方米的精神科诊所，其治疗空间与自然森林环境完美融合，创造出一个突破传统医疗机构设计理念的治愈性环境。 项目位于大学医院院区边缘，由三座U形病房建筑呈半圆形排列组成，可容纳180张床位，服务于多个专业精神科治疗单元。该建筑群最显著的特色是其与周围松树林的和谐融合，树林既起到了私密屏障的作用，又成为治疗环境的重要元素。 CF Møller打破了传统诊所的设计模式，优先考虑为每个病房提供充足的自然采光和森林景观，同时创造安全的户外空间，包括私人阳台和公共庭院。这种设计理念反映了自然环境与心理健康康复之间显著相关性的研究成果。 建筑设计通过混合使用砖石和木材的材料选择，向坦佩雷的工业遗产致敬，营造出温暖而现代的氛围。建筑刻意保持适度的高度以维持人性化尺度，而围绕中央管理中心的布局则创造出受保护的户外空间，便于社交互动和康复活动。 室内空间的设计尽量减少机构化的感觉，通过重用旧医院的家具既实现了可持续性，又保持了文化连续性。模块化的规划理念允许操作灵活性，相邻科室共享核心区域优化了资源效率。 这个项目的独特之处在于成功地将循证设计原则与当地文化元素相结合。最终呈现的是一个更像自然休养所而非临床机构的精神科医院，展示了如何通过精巧建筑设计在保证必要安全性和功能性的同时支持心理健康治疗。 团队 – C.F. Møller 建筑事务所成立于1924年，由丹麦建筑师C.F. Møller在哥本哈根创立，已发展成为斯堪的纳维亚最具影响力的建筑事务所之一，以其在北欧现代主义和可持续设计领域的开创性贡献而闻名。在近一个世纪的发展历程中，该事务所始终通过整体性的设计方法论，展现了在建筑、景观和城市规划整合方面的卓越成就。 在现任首席执行官Lone Bendorff的带领下，以及包括建筑师Klaus Toustrup、Michael Kruse和Julian Weyer在内的杰出合伙人团队的共同努力下，事务所继续通过创新的、因地制宜的设计方案塑造当代建筑。其项目组合涵盖医疗保健、教育、文化和市政等领域的标志性项目，包括备受赞誉的哥本哈根马士基大厦和芬兰坦佩雷精神科诊所。 C.F. Møller建筑事务所总部位于丹麦奥胡斯，在哥本哈根、奥斯陆、斯德哥尔摩、马尔默和柏林设有战略办事处，拥有约300名专业人员。该事务所以其整合式的可持续发展方法著称，在所有项目中实施先进的建筑信息模型（BIM）方法论和环境策略。这种对技术创新的承诺，加上对北欧建筑传统的深刻理解，使该事务所赢得了众多国际荣誉，并使其在当代建筑话语中处于领先地位。 他们的设计理念强调功能性、美学和社会责任的综合，创造出能够妥善回应人类需求和环境挑战的持久建筑。 Project Name: Tampere Psychiatric Clinic Location: Tampere, Finland Design Team: CF Møller Building Area: 30,000 m² Completion: 2023 Photography: Wellu Hamalainen Feature： Project - Danish architecture firm CF Møller has completed a 30,000-square-metre psychiatric clinic in Tampere, Finland, where therapeutic spaces are woven into a natural forest setting to create a healing environment that challenges traditional institutional healthcare design. The Tampere Psychiatric Clinic, situated on the edge of the university hospital grounds, comprises three U-shaped ward buildings arranged in a semi-circular formation, accommodating 180 beds across various specialized psychiatric units. The complex's most distinctive feature is its harmonious integration with the surrounding pine forest, which serves as both a privacy buffer and a therapeutic element. Breaking away from conventional psychiatric facility design, CF Møller has prioritized individual patient rooms with abundant natural light and forest views, while creating secure outdoor spaces that include private balconies and communal courtyards. This approach reflects growing evidence that connection to nature significantly impacts mental health recovery. The architecture pays homage to Tampere's industrial heritage through its materiality, combining brick and wood to create a warm, contemporary atmosphere. The buildings maintain a deliberately modest height to preserve human scale, while their arrangement around a central administrative hub creates protected outdoor spaces for social interaction and rehabilitation activities. Interior spaces are designed to minimize institutional feelings, incorporating furniture from the old hospital – a sustainable choice that also maintains cultural continuity. The modular planning concept allows operational flexibility, with shared cores between paired departments optimizing resource efficiency. What sets this project apart is its successful integration of evidence-based design principles with local cultural elements. The result is a psychiatric facility that feels more like a retreat in nature than a clinical institution, demonstrating how thoughtful architecture can support mental health treatment while maintaining necessary security and functionality. Design Team - C.F. Møller Architects, established in 1924 by Danish architect C.F. Møller in Copenhagen, has evolved into one of Scandinavia's most influential architectural practices, known for its pioneering contributions to Nordic modernism and sustainable design. With a legacy spanning nearly a century, the firm has consistently demonstrated excellence in integrating architecture, landscape, and urban planning through a holistic design methodology. Under the current leadership of CEO Lone Bendorff and a distinguished partner group including architects Klaus Toustrup, Michael Kruse, and Julian Weyer, the practice continues to shape contemporary architecture through innovative, context-sensitive design solutions. The firm's portfolio encompasses landmark projects across healthcare, education, cultural, and civic sectors, including the acclaimed Maersk Tower in Copenhagen and the Tampere Psychiatric Clinic in Finland. Operating from its headquarters in Aarhus, Denmark, with strategic offices in Copenhagen, Oslo, Stockholm, Malmö, and Berlin, C.F. Møller Architects employs approximately 300 professionals. The practice is distinguished by its integrated approach to sustainability, implementing advanced Building Information Modeling (BIM) methodologies and environmental strategies in all projects. This commitment to technical innovation, combined with a deep understanding of Nordic architectural traditions, has earned the firm numerous international accolades and positioned it at the forefront of contemporary architectural discourse. Their design philosophy emphasizes the synthesis of functionality, aesthetics, and social responsibility, creating enduring architecture that responds thoughtfully to both human needs and environmental challenges. 设计团队 旅游探访 30000 m² 坦佩雷，芬兰 2023 前一项 后一项

< 返回 井之头连通住宅 Moriyoshi Naotake Atelier 设计特色： 项目 – 置身于东京三鹰市区内密集的城市结构中，“连接单元，创造舒适”这一充满创意的集体住宅设计项目，通过其创新格局巧妙地解决了集体住宅生活中常见的隐私、社区、绿地和空间开放性等方面的挑战。将三个住宅单元分隔成独立的体块，并在每个结构之间引入专用的花园露台，促进了隐私保护；而共享的后方二楼露台和细致考量的窗户设计则使斜向社区的联系成为可能。通过区分开的开放空间的丰富互动，建立了室内私密空间与邻里之间亲密而又通透的关系。材料的运用进一步增强了住宅的心理扩展性。通风的金属网格包覆着建筑背立面，构成了室内和室外之间的半透膜，同时将外部景观纳入视野，围绕着生机勃勃的绿意。环保意识的解决方案延伸至结构工程和装饰设计，在主要采用钢筋混凝土建造中融入木材，不仅降低了项目的碳足迹，还为室内带来视觉暖意。通过以有意识的设计干预重新构思紧凑的城市住房条件，将亲密关系、社区、自然和视觉联系融入其中，“连接单元，创造舒适”为当代化和人性化的高密度住宅设计提供了巧妙的创新模式。 团队 – Moriyoshi Naotake Atelier由日本建筑师森吉直刚（1967年生）于2001年创立，其工作室位于日本东京，设计作品简约现代，注重可持续发展，屡获住宅和建筑设计大奖。建筑设计工作室汇聚了富有激情的专业人才，致力于通过木材、光和自然元素营造舒适优雅的生活空间。工作室设计理念与可持续发展和地方文化紧密相连，传承和启发当代生活美学。 Feature： Project - Nestled within the dense urban fabric of Tokyo’s Mitaka City, the ingeniously designed collective housing project “Creating Comfort by Connecting Tenements” overcomes common challenges faced by apartment living through an innovative configuration prioritizing privacy, community, greenspace, and spatial openness. Segregating the three dwelling units into separate volumes and introducing dedicated garden terraces between each structure fosters privacy while a shared rear second-story terrace and strategically aligned windows enable oblique community connections. The rich interplay of partitioned open spaces similarly forges an intimate yet porous relationship between interior private spheres and the neighborhood beyond. Materiality further enhances the psychologically expansive nature of the dwellings. Airy metal mesh clads the exterior rear façade, forming a semi-permeable screen between interior and exterior realms while framing outward views towards enveloping greenery. Environmentally conscious solutions carry over into structural engineering and finishes. The integration of wood within the predominantly reinforced concrete build not only reduces the project’s carbon footprint but brings visual warmth to the interiors. By reconceiving compact urban housing conditions as an opportunity to weave intimacies, community, nature, and visual connectedness through conscious design interventions, “Creating Comfort by Connecting Tenements” offers an ingenious model for contemporizing and humanizing higher-density dwelling. Design Team - Moriyoshi Naotake Atelier was founded by the Japanese architect Naotake Moriyoshi (born in 1967) in 2001. Based in Tokyo, Japan, the studio specializes in minimalist modern design with a focus on sustainability, consistently receiving accolades for residential and architectural designs. The architectural design studio gathers passionate professionals committed to creating comfortable and elegant living spaces through the use of wood, light, and natural elements. Their design philosophy intertwines closely with sustainability and local culture, aiming to inherit and inspire contemporary aesthetics in daily life. 设计团队 旅游探访 271 m² Mitaka, JAPAN 2023 前一项 后一项

成立于2004年的NatureHumaine是一家位于加拿大蒙特利尔的建筑设计事务所，在魁北克的建筑界迅速崛起，成为创新设计的标杆。在首席合伙人Stéphane Rasselet的带领下，该事务所以创造沉浸式、精心打造的空间而闻名，巧妙地将建筑匠心与环保意识融为一体。 Founded in 2004, NatureHumaine is a Montreal-based architectural practice that has rapidly established itself as a beacon of innovative design in Quebec's architectural landscape. Led by principal partner Stéphane Rasselet, the firm has cultivated a reputation for creating immersive, thoughtfully crafted spaces that seamlessly blend architectural ingenuity with environmental consciousness. < Back NatureHumaine 加拿大（CANADA） 成立于2004年的NatureHumaine是一家位于加拿大蒙特利尔的建筑设计事务所，在魁北克的建筑界迅速崛起，成为创新设计的标杆。在首席合伙人Stéphane Rasselet的带领下，该事务所以创造沉浸式、精心打造的空间而闻名，巧妙地将建筑匠心与环保意识融为一体。 NatureHumaine的作品涵盖广泛，从微型木屋到城市住宅，再到商业空间和文化机构。他们的设计方法注重环境语境，对空间动态有敏锐的理解，并致力于可持续发展，这一点从他们多个LEED认证项目中可见一斑。该事务所屡获殊荣，包括多次荣获魁北克建筑师协会的卓越奖，以及在著名的Grands Prix du Design大奖中获得认可。 NatureHumaine的项目以巧妙的空间利用、创新的材料运用以及建筑形态与自然环境的和谐融合而著称。他们对建筑的整体性设计方法，考虑到城市、建筑和人类体验的生态系统，使NatureHumaine在当代加拿大设计的前沿占据一席之地，持续打造出不仅视觉上令人惊叹，而且深具宜居性和环境响应性的空间。 Founded in 2004, NatureHumaine is a Montreal-based architectural practice that has rapidly established itself as a beacon of innovative design in Quebec's architectural landscape. Led by principal partner Stéphane Rasselet, the firm has cultivated a reputation for creating immersive, thoughtfully crafted spaces that seamlessly blend architectural ingenuity with environmental consciousness. NatureHumaine's portfolio spans an impressive range of typologies, from micro-chalets to urban residences, commercial spaces, and cultural institutions. Their approach is characterized by a meticulous attention to context, a keen understanding of spatial dynamics, and a commitment to sustainability, as evidenced by their multiple LEED-certified projects. The firm's work has garnered numerous accolades, including multiple Awards of Excellence from the Ordre des Architectes du Québec and recognition in the prestigious Grands Prix du Design. NatureHumaine's projects are distinguished by their clever maximization of space, innovative use of materials, and a harmonious integration of built form with natural surroundings. Today, the practice continues to push boundaries under the leadership of Rasselet and a talented team of architects and designers. Their holistic approach to architecture, which considers the ecosystem of the city, the building, and the human experience, positions NatureHumaine at the forefront of contemporary Canadian design, consistently delivering spaces that are not just visually striking, but profoundly livable and environmentally responsive. WEBSITE PROJECT

全球设计排行 根据2023年权威设计行业媒体发布，针对世界排名前列的建筑设计公司及事务所，按照设计企业中收费建筑师人数进行梳理，排名前列的建筑设计企业分别是Gensler，HDR，Nikken Sekkei，Sweco，Aecom等。 打开详细名单 根据2022年美国设计行业媒体调研并发布的美国建筑设计企业排名，根据各设计企业的综合收入和行业口碑，排名前列的建筑设计企业分别是Gensler，Perkins & Will，HDR，AECOM，Jacobs等，代表美国本土建筑设计企业。 打开详细名单 根据全球设计行业媒体统计，各专项领域设计排行也一并进行了发布，包含16个专项设计分类，排名统计将各知名设计团队在各专项设计领域的业绩予以细分，以突出不同设计团队拥有的不同专项设计优势与经验。 进入详细专页 根据全球设计行业相关数据的统计，将全球各地区市场的设计排行也一并进行了梳理，包含北美地区、欧洲地区、亚洲地区、中东地区以及非洲地区等9个地区排行，排名统计将依据全球各地区的设计收入排序，以突出全球不同地区的设计市场选择。 进入详细专页 根据全球设计行业相关数据的统计，将全球设计业务按服务范畴进行排行，包含概念咨询、规划设计、建筑设计、室内设计、景观设计、工程设计、城市设计和项目管理共8个设计服务排行，排名统计依据设计收入排序，以体现全球设计企业在不同设计服务范畴的情况。 进入详细专页

Verstas Architects 由 Väinö Nikkilä、Jussi Palva、Riina Palva 与 Ilkka Salminen 于 2006 年共同创立于赫尔辛基，现已跻身芬兰最具声望的建筑事务所之列。事务所的名称 Verstas 在芬兰语中意为"工坊"，精准地概括了其以业主与设计团队紧密协作为核心的工作方法，确保每一个项目均具备高度的场所针对性与设计定制性。事务所汇聚了建筑师、城市设计师及室内与景观建筑师，团队具备跨尺度的综合设计能力，从城市总体规划到精细化材料节点，均可独立完成。 < Back Verstas Architects Finland Verstas Architects 由 Väinö Nikkilä、Jussi Palva、Riina Palva 与 Ilkka Salminen 于 2006 年共同创立于赫尔辛基，现已跻身芬兰最具声望的建筑事务所之列。事务所的名称 Verstas 在芬兰语中意为"工坊"，精准地概括了其以业主与设计团队紧密协作为核心的工作方法，确保每一个项目均具备高度的场所针对性与设计定制性。事务所汇聚了建筑师、城市设计师及室内与景观建筑师，团队具备跨尺度的综合设计能力，从城市总体规划到精细化材料节点，均可独立完成。 事务所长期专注于具有挑战性的复杂地块与文化敏感场所，以人本主义为核心设计立场，持续推进兼具永续性与场所精神的建筑实践。其代表作品横跨教育、文化与公共建筑等多个类型，涵盖坐落于奥塔涅米标志性校园内的阿尔托大学 Väre 综合体、赫尔辛基劳塔萨里教堂的精细修缮工程，以及近期竣工的劳马 Kari 校园多功能教育综合体。事务所曾于 2015 年荣获芬兰国家建筑奖，多次入围芬兰建筑奖提名，并在国内外多项建筑竞赛中斩获桂冠。 事务所目前由四位创始合伙人 Ilkka Salminen、Väinö Nikkilä、Jussi Palva 与 Riina Palva 共同主持，持续以人文关怀、空间精准与材料诚实为核心语汇，推进当代芬兰建筑设计实践的边界探索。Aurinkokallio 日托中心项目的建筑设计负责人为 Tuula Mäkiniemi，设计团队成员包括 Aleksis Kilpeläinen、Johanna Ruusu、Laura Lammert 与 Sanni Sipilä，充分体现了事务所跨学科、多层次的协作设计能力。 WEBSITE PROJECT

< 返回 SAFRA 蔡厝港俱乐部 DP Architects Pte Ltd 设计特色： 项目 – DP Architects设计的引人注目的全新 SAFRA 蔡厝港俱乐部坐落在新加坡一个广阔的公园内，将自然与社区无缝地融为一体。这座为军队服役人员及其家人提供的休闲设施，其大胆、动态的形式和通透的空间将郁郁葱葱的环境吸引到建筑的中心。高架游泳池与树冠融为一体，创造出令人惊叹的公园鸟瞰视野，而中央庭院则将绿色植物带入室内。被称为“生命阶梯”的著名楼梯则成为垂直通道，将公园与屋顶跑道连接起来，并将四层楼的健康活动结合在一起。层次丰富的桁架、彩色混凝土和坚固的立面形象唤起了乐观的力量感。与此同时，这座节能建筑还通过被动设计策略优先考虑可持续性：延伸展开的大容量空间充分利用日光和通风，而高性能玻璃则减少热量增益，凭借雨水收集、太阳能电池板和 42.7% 的总体节能，该项目获得了新加坡建设局的绿色建筑标志白金认证。在此项目中，自然、社区和体育活动的无缝交织让建筑使用者和社区都焕发了活力， DP Architects 为新加坡及其他地区的城市公共空间与市民休闲建筑创造了的一个新范例。 团队 – DP Architects Pte Ltd 是一家新加坡的大型跨国建筑设计公司，最初成立于 1967 年，当时名为 Design Partnership，1993 年成为一家私营有限公司，五十多年来，它已发展成为全球最大的建筑设计公司之一，在全球设立17个办事处，拥有超过900名员工。在现任首席执行官Seah Chee Huang和主席Angelene Chan的领导下，DP提供包括建筑设计、规划、工程和可持续发展咨询在内的全方位服务，它的全球设计作品囊括各类项目，包括商业零售、酒店、办公、公共和基础设施建筑等。其中，迪拜购物中心、圣淘沙名胜世界和新加坡滨海艺术中心等项目堪称代表作。DP始终致力于对地域语境的细致响应，塑造了众多令人印象深刻的城市环境，并多次获得建筑设计大奖。其坚持的绿色建筑理念，使其站在环保设计的前沿，并被行业视为重要设计力量。 Feature： Project - Nestled within a sprawling public park in Singapore, the striking new SAFRA Choa Chu Kang Clubhouse designed by DP Architects seamlessly integrates nature and community. The 19,700 sqm recreational facility for National Servicemen and their families is defined by its bold, dynamic forms and porous spaces that draw the lush surroundings into the heart of the building. The elevated swimming pool merges with the tree canopies, creating stunning aerial views of the park, while the central courtyard brings greenery into the interior. The prominent staircase dubbed 'Steps of Life' acts as a vertical anchor, linking the park to the rooftop running track and binding together wellness activities across four floors. Exuberant trusses, pigmented concrete and a robust facade evoke fitness and strength. Yet the energy-efficient clubhouse also prioritizes sustainability and occupant wellbeing through passive design strategies. High-volume spaces harness daylight and ventilation while high-performance glazing reduces heat gain. With rainwater harvesting, solar panels and 42.7% energy savings, the project attained the prestigious Green Mark Platinum certification. The seamless interweaving of nature, community and athletic activities rejuvenates both building users and the neighborhood. DP Architects’ sensitive, porosity-driven approach represents a new paradigm in recreational architecture in Singapore and beyond. Design Team - Founded in 1967 in Singapore by William Lim, Tay Kheng Soon, and Koh Seow Chuan, DP Architects has grown into one of the largest architectural practices in the world. The multinational firm operates from 17 offices across the globe and has over 900 employees. Originally called Design Partnership, it was formally incorporated as DP Architects Pte Ltd in 1993. Under the leadership of CEO Seah Chee Huang and Chairman Angelene Chan, DP Architects offers comprehensive services spanning architecture, planning, engineering, and sustainability consulting. With a portfolio encompassing retail, hospitality, commercial, civic, and infrastructure projects, the practice is recognized for transformative developments such as The Dubai Mall, Resorts World Sentosa, and the Esplanade arts complex in Singapore. For over 50 years, DP Architects has been shaping urban environments worldwide through sensitive, context-driven design, earning multiple awards for architectural excellence and sustainable building. Its commitment to green architecture positions the firm at the forefront of environmentally responsible design. 设计团队 旅游探访 19700 m² 新加坡，蔡厝港 2023 前一项 后一项

< 返回 民宅A 浜田晶则建筑事务所 项目名称：民宅A 设计团队：浜田晶则建筑事务所 面积：76.45㎡ 地点：东京世田谷区，日本 设计特色： 项目 – 在东京世田谷区这片密集的城区中，滨田晶则建筑事务所打造了"民宅A"，这座建筑巧妙地重新诠释了日本传统民居，精妙地在私密生活空间与公共互动之间架起了桥梁。这座两层木结构住宅为年轻家庭重新构想了"家"的概念，同时与城市环境展开了独特对话。 建筑师通过其创新手法提出了"家2.0"的理念，巧妙地运用一系列建筑装置，细致地模糊了传统私密空间与公共区域之间的界限。最引人注目的是面向街道的一面设计了一个大型垂直"物件展示墙"，这是对传统町屋店面的现代演绎，让家族积累的记忆与物件自然地融入街景之中。 在这座建筑面积76.45平方米的住宅中央，矗立着一根极具分量的中心支柱：直径250毫米的吉野柏木主柱，不仅承担结构功能，更蕴含深刻的象征意义。这根主柱的选用颇具匠心，将业主在爱媛县和爱知县的家乡位置与建筑基地形成了富有诗意的三角关联。 建筑的空间布局在一层采用了传统的"田"字型平面，同时融入了现代元素，如灵活的工作空间，以及二层独特的"浴室起居"组合设计。建筑外观虽让人联想到传统藏屋，却又显露出鲜明的现代特质，特别是那个人字屋顶和向上开敞的屋檐，为街道增添了一抹含蓄而富有张力的建筑表情。 通过对传统元素与现代生活需求的精心调和，"民宅A"为当代城市生活提供了一个令人深思的范例，既传承了日本建筑文化精髓，又满足了现代生活的诉求。 团队 – 成立于2014年的浜田晶则建筑事务所（AHA）已迅速崛起为日本最具创新力的建筑事务所之一，其独特之处在于将计算化设计与日本传统空间概念进行开创性融合。事务所由毕业于东京大学建筑学研究生院的主持建筑师浜田晶则(1984年生)领衔，在东京日本桥区和富山县设有双工作室，这种布局使其能够同时深入把握城市与区域建筑语境。 事务所倡导的"超自然主义建筑"设计理念，巧妙地将以人为本的设计思维、环境意识和技术创新三者融为一体。这一理念在实践中取得显著成就，其代表作"綾瀬基板工厂"项目先后荣获2017年亚洲设计大奖优异奖（DFA Design for Asia Awards Merit Award）和2019年Iconic Award最佳设计奖等重要国际奖项。 目前，事务所拥有十一位专业建筑师的精英团队，成员来自立陶宛、阿根廷、澳大利亚和中国等多个国家，形成了独特的跨文化设计氛围。团队成员分别毕业于东京大学、墨尔本大学和南加州大学建筑学院等世界顶尖院校，这种多元化的学术背景使事务所能够在每个项目中实现全球视野与地方特色的完美结合。 浜田晶则建筑事务所立足于计算化设计与构造创新的前沿领域，以适应性（Adaptability）、元素性（Elementality）和个性化（Individuality）为核心设计原则，已然成为日本当代建筑界最具影响力的声音之一。 Project：House A Team：Akinori Hamada Architects Size：76.45㎡ Location： Setagaya, Tokyo, Japan Feature： Project - In Tokyo's densely packed Setagaya district, Aki Hamada Architects has crafted House A, a contemporary interpretation of traditional Japanese folk houses that masterfully bridges private living spaces with public engagement. This two-story wooden dwelling reimagines the concept of "home" for a young family while establishing a unique dialogue with its urban context. The architect's innovative approach manifests in what they call "Home 2.0," where the conventional boundaries between private and public spaces are thoughtfully blurred through a series of architectural devices. Most notably, a large vertical "display of things" faces the street, functioning as a modern interpretation of traditional merchant house storefronts, allowing the family's accumulated memories and objects to become part of the streetscape. At the heart of the 76.45-square-meter home stands a commanding centerpiece: a 250-millimeter-diameter Yoshino cypress pillar that serves both structural and symbolic purposes. This main pillar, chosen with careful consideration of the clients' hometown locations in Ehime and Aichi prefectures, creates a poetic triangulation with the site. The house's spatial organization follows a traditional "ta-no-ji" floor plan on the ground level, while incorporating contemporary elements such as a flexible workspace and a unique "bath-living" arrangement on the upper floor. The exterior, reminiscent of a traditional storehouse yet distinctly modern, features a gabled roof and upward-opening eaves that create a subtle but engaging street presence. Through its thoughtful mix of traditional elements and modern living requirements, House A presents a compelling vision for contemporary urban living that honors Japanese architectural heritage while embracing present-day needs. Design Team - Founded in 2014, Aki Hamada Architects (AHA) has rapidly emerged as one of Japan's most innovative architectural practices, distinguished by its pioneering approach to integrating computational design with traditional Japanese spatial concepts. Led by Principal Architect Aki Hamada, who holds a Master's degree from the University of Tokyo, the firm operates from dual locations in Tokyo's Nihonbashi district and Toyama Prefecture, enabling a unique perspective that bridges urban and regional architectural contexts. The practice's philosophy, centered on what they term "Hyper naturalism Architecture," represents a sophisticated fusion of human-centric design, environmental consciousness, and technological innovation. This approach has garnered international recognition, notably through their award-winning Substrate Factory Ayase project, which received the prestigious DFA Design for Asia Awards Merit Award (2017) and the Iconic Award Best of Best (2019). The firm's current team of eleven professionals brings together a remarkably diverse international expertise, including architects from Lithuania, Argentina, Australia, and China, creating a dynamic cross-cultural design environment. This multicultural perspective, combined with the team's varied academic backgrounds from institutions such as the University of Tokyo, Melbourne University, and USC School of Architecture, enables AHA to approach each project with a unique global-local synthesis. Operating at the intersection of computational design and tectonic innovation, AHA's work is characterized by their three core principles: Adaptability, Elementality, and Individuality, establishing them as a leading voice in contemporary Japanese architecture. 设计团队 旅游探访 76.45㎡ 东京世田谷区，日本 2023 前一项 后一项

< 返回 布奇纳小屋 ADR 设计特色： 项目 – 布奇纳小屋巧妙地坐落于捷克共和国克尔克诺什国家公园内如画般美丽的霍尔 尼·马拉乌帕村，它是对传统山地建筑的巧妙重新诠释。这座由 ADR 建筑师事务所设计 的紧凑而高度实用的住宅，完美融合了地方特色元素与当代审美情趣，为附近滑雪胜 地的高管一家提供了一处引人入胜的世外桃源般的居所。小屋独特的十字形布局致敬 于该地区典型的建筑形式，同时巧妙地将周围的群峰景致纳入视野，包括雄伟壮丽的 斯内芝卡峰和利塞奇纳峰。十字形的每一翼承载着不同的生活空间，被一个盘绕在中 央火炉台周围的螺旋形楼梯连接起来 —— 整体形成这一巧妙创新的焦点兼具温馨的壁 炉角落。布奇纳小屋作为一座轻型木结构建筑，巧妙地坐落于一个混凝土基座之上， 与环境完美融合，灵活应对夏季和冬季（积雪）不同的地面水平高度。小屋外表是传 统的红漆未加工云杉木板，呼应了历史悠久的山地民居的审美，同时这种材料一丝不 苟地延续到了内部精雅的室内设计。通过对区域传统的细致诠释和对极简主义风格的 演绎，这座紧凑而精心构思的小屋彰显了建筑师从环境中汲取灵感，并大胆开拓建筑 表现形式新路径的非凡能力。 团队 – ADR 建筑事务所由建筑师 Aleš Lapka 和 Petr Kolář 于 1996 年创立，是一家多 学科的捷克建筑设计事务所，提供全面的设计服务。该事务所雄厚的团队由建筑师和 工程师组成，娴熟地处理横跨总体规划、改造、室内设计、家具设计和展览策展的综 合项目。ADR 的专业知识包括从构思到项目落地的细致入微的项目管理，在两位创始 合伙人的领导下，其已经获得了众多殊荣，包括 2018 年享有盛誉的捷克建筑奖，以及 因创新性教育设施、城市复兴和在可持续体育建筑方面的卓越贡献而赢得赞誉。凭借 令人瞩目的多领域项目组合，ADR 建筑事务所展现了对环境细腻回应和创新建筑表现 形式的坚定贯彻，巩固了其作为杰出设计团队的地位，以高超的技艺和非凡的理念能 力塑造着建筑环境。 Feature： Project - Nestled in the picturesque village of Horní Malá Úpa within Czech Republic's Krkonoše National Park, the Bučina Cottage emerges as an ingenious reinterpretation of traditional mountain architecture. Designed by ADR architects, this compact yet highly functional dwelling seamlessly blends vernacular elements with contemporary sensibilities, offering a captivating retreat for the manager of a nearby ski resort. The cottage's distinctive cruciform layout pays homage to the region's characteristic building typologies while adeptly framing panoramic vistas of the surrounding peaks, including the majestic Sněžka and Lysečina summits. Each arm of the cross houses distinct living spaces, unified by a spiral staircase coiled around a central chimney breast – an inventive focal point that doubles as a cozy fireside nook. Crafted as a lightweight timber structure resting on a concrete plinth, the Bučina Cottage embraces its alpine setting with an ingenious design that allows it to seamlessly integrate with the shifting snow levels between summer and winter. The warm, unfinished spruce façade, coated in a traditional red paint, echoes the aesthetic of historic mountain dwellings while ushering the material into the meticulously crafted interiors. Through its thoughtful interpretation of regional traditions and its refined minimalism, this compact yet astutely conceived cottage stands as a compelling testament to ADR's ability to derive inspiration from context while boldly forging new paths in architectural expression. Design Team - Established in 1996 by architects Aleš Lapka and Petr Kolář, ADR is a multidisciplinary Czech architectural studio that provides a comprehensive array of design services. The firm's robust team comprises architects and engineers adeptly handling complex projects spanning master planning, renovations, interior design, furniture design, and exhibition curation. ADR's expertise encompasses meticulous project management from conceptualization to realization, leveraging analytical studies, value engineering, space planning, and rigorous construction supervision. The studio deftly navigates contractor and material procurement, technology integration, investment planning for asset financing, and engineering solutions. Under the leadership of the founding partners, both graduates of the Academy of Arts, Architecture and Design in Prague, ADR has garnered numerous accolades. These include the prestigious Czech Architecture Award in 2018 and acclaim for innovative educational facilities, urban regeneration, and exceptional contributions to sustainable sports architecture and the Olympic movement. With an impressive multi-sector portfolio, ADR exemplifies a steadfast commitment to contextual sensitivity and innovative architectural expression, solidifying its position as a preeminent design practice shaping the built environment with technical mastery and conceptual prowess. 设计团队 旅游探访 162 m² 捷克共和国，马拉乌帕 2023年 前一项 后一项

< 返回 旗帜屋 studio mk27 设计特色： 项目 – 巴西现代主义与加拿大惠斯勒的雪山完美融合，Studio MK27设计的"旗帜屋"（Flag House）在2023年Wallpaper*设计大奖中荣获最佳滑雪度假屋奖。这座独特的建筑坐落于惠斯勒白雪皑皑的山峰之间，巧妙地将巴西现代主义与高山建筑风格相结合。 来自圣保罗的Studio MK27以其热带别墅设计闻名，此次他们成功地将其标志性的室内外连接理念转化到了寒冷的环境中。结果令人惊叹：一个透明的庇护所，仿佛漂浮在雪景之上，既邀请自然进入室内，又为住户提供了一个温暖舒适的避风港。 "旗帜屋"最引人注目的特点是其悬挑的上层——一个被大面积玻璃包裹的主层空间。这个通透的体量看似轻盈地悬浮在混凝土基座之上，与崎岖的地形形成戏剧性的对比。室内精心策划的陈设融合了现代主义和当代家具，营造出极简主义背景，为不断变化的自然景观提供了完美的画框。 这座创新型度假屋的设计不仅仅停留在美学层面，还巧妙地融入了高山生活方式。住户可以直接滑雪进入房屋，模糊了户外冒险与家居生活的界限。通过这种开创性的设计手法，Studio MK27打造了一个不仅尊重环境，更是共享自然的家园，为奢华滑雪度假屋提供了全新的诠释。 团队 – Studio MK27作为巴西现代主义建筑的先锋，自20世纪70年代末由建筑师马西奥·科甘（Marcio Kogan）创立以来，一直引领着全球设计潮流。这家位于充满活力的圣保罗的设计工作室，如今已发展成为拥有56名成员的强大团队，并拥有广泛的国际合作网络。 Marcio Kogan本人是美国建筑师协会（AIA）的荣誉会员和米兰理工大学的教授，他领导着一个由四位总监组成的核心团队，负责管理三个专业部门。长期合作伙伴戴安娜·拉多米斯勒（Diana Radomysler）主管室内设计团队，而雷纳塔·弗拉内托（Renata Furlanetto）和苏珊娜·格洛戈夫斯基（Suzana Glogowski）则领导建筑设计团队。玛丽安娜·西马斯（Mariana Simas）作为执行总监，负责管理新项目和日常运营。 工作室的设计理念深深扎根于巴西现代主义传统，但他们通过当代手法不断演绎这一传统。他们的作品以形式简洁和极致细节著称，赢得了包括世界建筑节奖（WAF）、《建筑评论》奖和《Wallpaper》设计大奖在内的250多项设计荣誉。 Studio MK27的影响力远超建成作品。他们在2012年威尼斯双年展上的亮相，以及在皇家艺术学院和耶鲁大学等机构的演讲，凸显了他们作为建筑思想领袖的地位。这家总部位于圣保罗的事务所不断突破界限，创造出完美融合现代主义原则与前沿设计的空间，巩固了他们作为21世纪建筑界中坚力量的地位。 Feature： Project - Nestled in the snow-capped peaks of Whistler, Canada, Flag House by Studio MK27 emerges as a masterful fusion of Brazilian modernism and alpine architecture. This striking retreat, winner of Best Ski Retreat at the 2023 Wallpaper* Design Awards, challenges conventional notions of winter residences with its bold, glass-encased design. Marcio Kogan's São Paulo-based practice, renowned for its tropical villas, has adeptly translated its signature indoor-outdoor connection to a frosty canvas. The result is a transparent sanctuary that seems to float above the snowy landscape, inviting nature in while providing a cozy refuge from the elements. The home's most distinctive feature is its cantilevered upper level – a grand piano nobile wrapped in expansive glazing. This transparent volume appears to hover weightlessly above its concrete base, creating a dramatic juxtaposition with the rugged terrain. Inside, carefully curated interiors blend modernist and contemporary furnishings, forming a minimalist backdrop that frames the ever-changing views. Flag House's innovative design extends beyond aesthetics, seamlessly integrating with the alpine lifestyle. Residents can ski directly into the home, blurring the lines between adventure and domesticity. With its groundbreaking approach to mountain living, Studio MK27 has created a home that not only respects its environment but celebrates it, offering a new perspective on luxury ski retreats. Design Team - Studio MK27, a vanguard of Brazilian modernist architecture, has been shaping the global design landscape since its inception in the late 1970s by visionary architect Marcio Kogan. Nestled in the vibrant chaos of São Paulo, this atelier has grown into a powerhouse of 56 members, with an extensive network of international collaborators. At the helm, Kogan, an AIA honorary member and Politecnico di Milano professor, leads a quartet of directors overseeing three specialized divisions. Diana Radomysler, a longtime partner, spearheads the interior design team, while Renata Furlanetto and Suzana Glogowski direct the architectural squad. Mariana Simas, as executive director, manages new projects and operations. The studio's ethos is deeply rooted in the Brazilian modernist tradition, yet it constantly evolves this legacy through contemporary reinterpretation. Their portfolio is characterized by formal simplicity and meticulous attention to detail, earning them over 250 prestigious accolades including WAF, Architectural Review, and Wallpaper Design Awards. Studio MK27's influence extends beyond built works. Their presence at the 2012 Venice Biennale and lectures at institutions like the Royal Academy of Arts and Yale University underscore their role as thought leaders in architectural discourse. This São Paulo-based practice continues to push boundaries, creating spaces that seamlessly blend modernist principles with cutting-edge design, cementing their status as a formidable force in 21st-century architecture. 设计团队 旅游探访 1130 m² Whistler, Canada 2022 前一项 后一项