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< 返回 NYMA水塔 Eek en Dekkers 地点：奈梅亨，荷兰 设计团队：Eek en Dekkers 面积：800 m² 建成时间：2025年 主持建筑师：Iggie Dekkers、Piet Hein Eek 承包商：Van Schijndel 结构顾问：Van Der Laar Adviesbureau 设备顾问：Installatie Adviesgroep 施工：Team 42 摄影：Jannie Guo 设计特色： NYMA水塔位于荷兰奈梅亨的瓦尔河畔，原是1929年NYMA人造丝工厂的重要基础设施，也是这片工业建筑群最醒目的城市标记。随着旧厂区转向创意制造、餐饮与文化活动，Eek en Dekkers面对的并不只是修复一座塔，而是如何让长期被观看的工业遗存重新容纳公共生活。设计因此保留水塔清晰的轮廓，同时把人的活动、移动与停留写入这座纪念物。 改造首先做减法。后期增砌的墙体与抹灰被移除，原有混凝土骨架、顶部砖砌圆环和醒目的NYMA字样重新显露。经过修复的粗粝结构与新置入的木构楼板、墙体保持可辨认的距离，旧材料不必伪装成新建筑，新构件也不模仿历史。塔身由此成为一幅可阅读的构造剖面，时间留下的缺口、修补和尺度变化共同参与空间表达。 最关键的介入是一道沿塔身垂直展开的玻璃切口。它把不同楼层的公共活动向城市显露，也让室内持续获得瓦尔河、草甸与桥梁的远景。与这道通透界面相对，一部笔直的外置钢楼梯被刻意从塔体分离，形成独立而清晰的逃生路径。玻璃与钢梯并非附着在遗产表面的装饰，而是把采光、眺望、疏散和城市识别度压缩为两条明确的新线索。 餐厅、灵活会议空间和全景酒吧沿垂直动线被组织进塔内。抵达顶部后，原本封闭的工业容器转化为围绕圆形挑空展开的共享场所，半开放楼板、天窗和弧形栏杆让视线在上下层之间游走。人在这里既能近距离触摸修复后的混凝土与砖墙，也能透过窄长玻璃面重新辨认河流、桥梁和旧厂区；工业尺度不再只是背景，而成为用餐、交流与观看城市的日常框架。 这项改造的价值不在于把水塔处理成一件静止展品，而在于让保存与使用彼此证明。白天，玻璃切口把自然光引入厚重骨架；入夜后，内部活动又把塔身变成一座可见的公共灯塔。Eek en Dekkers以克制的新旧对照延续了NYMA的工业记忆，同时让这座曾经服务于生产的设施成为连接创意社区、河岸景观与奈梅亨城市生活的新节点。 设计团队： Eek en Dekkers由设计师Piet Hein Eek与建筑师Iggie Dekkers于2015年共同创立，事务所位于荷兰埃因霍温。两位创始人将产品、室内与建筑尺度的经验带入同一工作框架，项目尤其关注既有建筑的改造、更新与再利用。 事务所的设计方法强调从现有场地、结构和使用需求中建立清晰而务实的空间逻辑。团队把使用者置于过程核心，并从项目启动至落成持续参与，与业主、顾问和施工方保持透明协作。相比用固定风格覆盖旧建筑，他们更倾向于辨认仍可继续工作的部分，再以必要而可读的新构件回应新的功能。 NYMA水塔由Iggie Dekkers与Piet Hein Eek主持设计，并与Van Der Laar Adviesbureau、Installatie Adviesgroep、Team 42及承包商Van Schijndel协作完成。项目获评2025年奈梅亨年度纪念建筑，并于2026年获得荷兰水塔奖2025年度奖项，显示这项改造在遗产保存与公共再使用之间建立了具有说服力的平衡。 设计团队 旅游探访 800 m² 奈梅亨，荷兰 2025 前一项 后一项

< 返回 “室外房间”之家 S Design Firm 设计特色： 项目 – 这座位于东京的住宅通过其独特的“室外客厅”：一个融合室内外的空间，实现了创新与可持续发展的完美结合。业主可以在这里拥抱自然气候的变化，这座充满光线的住宅由S Design Firm的建筑师鹿内健设计，南侧有一个大花园，采光和通风都很好。然而，设计师认为完全封闭和空调控制的室内会让人与环境隔离。于是他在南立面设计了室外客厅，安装了悬挂式照明，并且延续室内的横梁，营造出室内的舒适感。这个介于室内外的“中间空间”令人仿佛置身室内，同时又能接触大自然。在这里长时间停留，业主可以重新发现自然微妙的变化，和亲人一起分享惊喜时光。因此，该项目代表了技术驱动时代从纯粹追求效率转向思考环境伦理和人类感官的转变。这座近200平方米的住宅拥有开放的下部开口、防火的上部窗框、定制家具以及平衡木材、钢材和混凝土的材料调性，综合了创新、可持续发展和自然的魅力。它脱颖而出,成为住宅建筑以人为本的未来典范。 团队 – S Design Firm是一家在东京成立的建筑设计公司，由鹿内健(Shikauchi Takeshi)创立并领导。鹿内健曾在多个知名建筑公司工作，并担任多所大学的兼职讲师。他的作品屡获各类奖项，包括亚洲设计大奖、木城东京建筑奖、建筑大师奖等。S Design Firm的专业范围包括建筑设计、室内设计、家具设计、共享办公空间设计等。该公司致力于通过创新的设计理念打造功能性和美学价值并存的空间，其标志性作品有充满未来感的瀑布别墅（Luxury Lifestyle Awards 2022）、结合当代和日本传统元素的村越住宅（ASIA Design PRIZE 2023 金赏）等。 Feature： Project - This energy-efficient residence in Tokyo fuses innovation and sustainability through its unique “Outdoor Room” – an outdoor yet interior-like space allowing residents to embrace natural conditions. Designed by architect Shikauchi Takeshi of S Design Firm, the light-filled dwelling features excellent ventilation and an insulation rating of 0.5 W/m2·K. However, Shikauchi felt that fully sealed, climate-controlled interiors can disconnect people from their environment. His solution was the Outdoor Room along the southern facade, endowed with suspended lighting and beams continuous from the interior. This ambiguous zone evokes a sense of being comfortably indoors while outdoors. The Extended stays in this “room between spaces” allows residents to rediscover nature's subtle transitions, sharing moments of wonder with loved ones. Thus the project represents a shift from purely chasing efficiency towards contemplating environmental ethics and human senses in a technology-driven era. With exposed lower openings, fireproof upper sashes, custom furniture, and a material palette balancing wood, steel and concrete, the 194.69 sqm residence synthesizes innovation, sustainability, and Timeless Appeal. It stands out as a forward-thinking, occupant-centric model for residential architecture. Design Team - S Design Firm is an architectural design company established in Tokyo, founded by Shikauchi Takeshi and serving as director. Shikauchi Takeshi has worked in many well-known construction companies and served as a part-time lecturer in many universities. His works have won various awards, including ASIA Design PRIZE, ARCHITECTURE MASTERPRIZE, etc. S Design Firm's professional scope includes architectural design, interior design, furniture design, shared office space design, etc. The company is committed to creating spaces with both functional and aesthetic value through innovative design concepts. His iconic works include the futuristic waterfall villa and the Murakoshi house that combines contemporary and traditional Japanese elements. 设计团队 旅游探访 194 m² 日本 東京 2023 前一项 后一项

< 返回 Nagarami Resort Sosa 篠崎弘之建筑设计事务所 项目名称：NAGARAMI RESORT SOSA 地点：千叶县匝瑳市，日本 设计团队：篠崎弘之建筑设计事务所 建筑面积：476.48 m² 完成时间：2024 摄影：中村絵，篠崎弘之建筑设计事务所 设计特色： 项目 - 位于日本千叶县匝瑳市的沙丘背后，NAGARAMI RESORT SOSA是由篠崎弘之建筑设计事务所设计的一个创新型酒店项目。这个476.48平方米的度假区项目成为了注重环境融合设计的杰出范例，既尊重原始自然景观，又创造了独特的建筑体验。 该项目最独特的特点是其"十字墙"系统，巧妙地将1.2公顷的广阔土地分割成不同的区域，而不是追求传统的高层建筑以获取海景视野。这个精心设计的十字形墙体创造了一系列大小不一、开放程度各异的庭院空间，使访客能够在沙地、空旷天空和原野的简朴环境中感受原始的丰富性。 建筑的屋顶设计同样引人注目，方形屋顶被放置在十字墙的交叉点上，形成了内部、半外部和外部空间的精妙划分。这种设计反映了项目将现代建筑语言与自然环境深度融合的目标。 最具创新性的是度假村的空间组织方式，每个区域包含一个主建筑、两个附属建筑、四个庭院和七个房间，总共分为四个主要区块。这种布局既确保了酒店所需的隐私，同时又创造了一种微妙的共享体验，让不同的访客能够共同感受相同的自然环境。 通过这些创新元素，设计团队打造了一个引导访客以十字墙为参考点，在不同时间、不同方位间移动，感受自然变化的独特环境。NAGARAMI RESORT SOSA超越了传统度假酒店的角色，成为一个真正的环境媒介——一个使人们能够深刻感受大地时间和风景的场所，既尊重当下又连接永恒。 团队 - 篠崎弘之建筑设计事务所成立于2009年，是一家以东京为基地的建筑设计事务所，由主创建筑师篠崎弘之在东京艺术大学完成学业并在伊东丰雄建筑事务所积累经验后创立。 事务所的方法论围绕空间清晰性、材料诚实性以及对建筑形式与人类体验之间关系的深刻理解。在篠崎弘之的领导下，现任设计团队——包括增田裕树、谷拓也和Frans Jonathan等核心成员——不断推动当代日本建筑的边界。 事务所的作品集展示了非凡的多样性，涵盖住宅、商业、文化和教育类型。像NAGARAMI RESORT SOSA这样的项目展示了事务所对空间、光线和形式的精湛操控能力，其设计既具有严格的理性规划方法，又能产生富有诗意的空间构成。 自成立以来的十多年里，篠崎弘之建筑设计事务所已获得多项荣誉，包括栃木县马罗尼埃建筑大奖（2020）和东京建筑师协会住宅建筑奖（2013）等。该事务所继续推进其"为所有人服务的建筑"愿景，通过精确、深思熟虑的设计创造提升日常人类体验的空间。 Project Name: NAGARAMI RESORT SOSA Location: Sosa City, Chiba Prefecture, Japan Design Team: Hiroyuki Shinozaki & Associates, Architects Total Floor Area: 476.48 m² Completion: 2024 Photography: Nakamura E, Hiroyuki Shinozaki & Associates Feature: Project - Situated behind sand dunes in Japan's Chiba Prefecture, NAGARAMI RESORT SOSA by Hiroyuki Shinozaki & Associates, Architects represents an innovative hospitality concept. This 476.48-square-meter resort development emerges as a compelling example of contextually responsive design that honors the primordial landscape while creating a distinctive architectural experience. The project's most distinctive feature is its "cruciform wall" system, which ingeniously divides the vast 1.2-hectare site into different zones rather than pursuing conventional high-rise construction to capture ocean views. This thoughtfully designed cross-shaped wall arrangement creates a series of gardens varying in size and degree of openness, enabling visitors to experience the primordial richness within the austere environment of sand, open sky, and wilderness. The roof design is equally remarkable, with square roofs positioned at wall intersections creating sophisticated divisions between interior, semi-exterior, and exterior spaces. This design reflects the project's goal of deeply integrating modern architectural language with the natural environment. Perhaps most innovative is the resort's spatial organization, with each area comprising one main building, two ancillary buildings, four gardens, and seven rooms, divided into four primary zones. This arrangement ensures the privacy required of a hotel while simultaneously creating a subtle shared experience, allowing different visitors to collectively experience the same natural phenomena. Through these innovative elements, the design team has crafted a unique environment that guides visitors to move between different times and orientations using the cruciform walls as reference points, experiencing the changing nature. NAGARAMI RESORT SOSA transcends its role as a conventional resort facility to become a genuine environmental mediator—a place that enables people to deeply sense the temporality and landscape of the earth, honoring the present while connecting to the eternal. Design Team - Hiroyuki Shinozaki & Associates, Architects was founded in 2009 as a Tokyo-based architectural practice by principal architect Hiroyuki Shinozaki, after completing his education at Tokyo University of the Arts and gaining experience at Toyo Ito & Associates. The firm's methodology centers on spatial clarity, material honesty, and a profound understanding of the relationship between built form and human experience. Under Shinozaki's leadership, the current design team—including key members Yuki Masuda, Takuya Tani, and Frans Jonathan—continues to push the boundaries of contemporary Japanese architecture. The practice's portfolio demonstrates remarkable versatility, encompassing residential, commercial, cultural, and educational typologies. Projects like NAGARAMI RESORT SOSA exemplify the firm's masterful manipulation of space, light, and form, with designs characterized by rigorously rational planning methodologies that nonetheless yield poetic spatial compositions. In over a decade since its inception, Hiroyuki Shinozaki & Associates has received numerous accolades, including the Maronie Architecture Grand Prize of Tochigi Prefecture (2020) and the Tokyo Architects Association Housing Architecture Award (2013). The firm continues to advance its vision of "architecture for all," creating spaces that elevate everyday human experience through precise, thoughtful design. 设计团队 旅游探访 476.48 m² 千叶县匝瑳市，日本 2024 前一项 后一项

< 返回 增减之家 S design farm 项目名称：增减之家 地点：千叶，日本 设计团队：S design farm 建筑面积：84.46 m² 竣工时间：2023年10月 摄影师：小岛康敬 设计特色： 项目 - S design farm通过他们创新的"增减之家"，重新定义了住宅设计。这座位于千叶的近85平米住宅，在后疫情时代对建筑富足性提出了独特的思考。 受到对繁荣本质深刻哲学探讨的驱动，建筑师巧妙地平衡了"增加的丰富"和"减少的丰富"。这个项目作为建筑创新的杰出范例，展示了如何在不断上涨的建设成本和不断演变的居住期望中超越空间限制。 该住宅最引人注目的特点是其非传统的"户外起居"空间——本质上是一个部分连接室内的掏空区域。这种巧妙的设计创造了一个半可控的外部区域，拥抱不可预测性，允许与自然即兴的互动，从意外的野生动物访客到随意的篝火聚会。 从技术上看，房屋通过精细的设计策略实现了高性能可持续性。采用顶级热绝缘（6级）、三层玻璃窗，以及6kW太阳能发电系统，该住宅实现了接近零能耗，同时保持了卓越的室内舒适度。建筑师报告称，全年室内温度稳定在20-25°C，能源消耗极低。 通过有意将室内空间限制在65平方米，并设置33平方米的阁楼，这个设计体现了对空间效率的微妙处理。建筑师们优先考虑创造情感的充沛感，证明建筑质量超越了物理尺寸。 这个住宅原型不仅仅是一个家——它是当代生活的宣言，向设计师和居民发起声明，通过深思熟虑的、可持续的设计重新想象“繁荣的概念”。 团队 – S Design Farm 成立于2008年，在首席建筑师鹿内健（Takeshi Shikauchi）的领导下，致力于打造融合可持续性、舒适性与建筑创新的空间。作为总部位于东京的一级建筑事务所，S Design Farm以设计高性能、节能环保住宅和充满灵感的室内空间而闻名，其设计理念强调平衡——在追求高效保温性和气密性的同时，不牺牲建筑与自然环境的和谐关系。 在鹿内健的带领下，这家公司屡获殊荣，其团队最近的代表作“增减之家”（Addition and Subtraction House）荣获 2023亚洲设计大奖金奖 ，并入围 2023 ArchDaily年度建筑奖 提名。此外，“瀑布别墅”（Waterfall Villa）也因其豪华与可持续设计理念在国际上备受赞誉。 S Design Farm专注于定制住宅设计和全方位翻新项目，采用前沿技术实现ZEH（净零能源住宅）标准，甚至设计出几乎无需供暖的建筑。他们不仅追求技术性能的卓越，更注重通过建筑设计捕捉自然的细微变化，创造能丰富居住者生活的空间。S Design Farm以每一个项目为例，展现了卓越的专业精神，塑造出功能与灵感兼具的建筑典范。 Project Name: Addition and Subtraction House Location: Chiba, Japan Design Team: S Design Farm Building Area: 84.46 m² Completion Date: October 2023 Photographer: Yasuyuki Kojima Feature： Project - Japanese architects Kuki Health and Masako Kuki of S Design Firm have redefined residential design with their innovative " Addition and Subtraction House," a compact 65-square-meter (interior) home in Chiba that challenges conventional notions of architectural richness during the post-pandemic era. Driven by a profound philosophical inquiry into the essence of prosperity, the architects have crafted a dwelling that masterfully balances "enrichment through addition" and "enrichment through subtraction." The project emerges as a sophisticated response to rising construction costs and evolving domestic expectations, demonstrating how architectural innovation can transcend spatial limitations. The home's most striking feature is its unconventional "outdoor living" space—essentially a hollowed-out area that remains partially connected to the interior. This ingenious design creates a semi-controlled exterior zone that embraces unpredictability, allowing spontaneous interactions with nature, from unexpected wildlife visitors to casual moments like impromptu fire pit gatherings. Technically exceptional, the house achieves high-performance sustainability through meticulous design strategies. Featuring top-tier thermal insulation (Grade 6), triple-glazed windows, and a 6kW solar power system, the residence achieves near-zero energy consumption while maintaining exceptional indoor comfort. The architects report maintaining stable indoor temperatures between 20-25°C year-round with minimal energy expenditure. By deliberately constraining the interior to 65 square meters and incorporating a 33-square-meter loft, the design exemplifies a nuanced approach to spatial efficiency. The architects prioritized creating emotional richness over pure square footage, proving that architectural quality transcends physical dimensions. This residential prototype represents more than just a home—it's a manifesto on contemporary living, challenging architects and inhabitants to reimagine prosperity through thoughtful, sustainable design. Design Team - Founded in 2008, S Design Farm Co., Ltd., led by Takeshi Shikauchi, embodies a profound dedication to crafting spaces that merge sustainability, comfort, and architectural ingenuity. As a first-class architect's office based in Tokyo, the firm is renowned for designing high-performance, energy-efficient homes and dynamic interiors that inspire everyday life. The design philosophy emphasizes balance—prioritizing thermal insulation and airtightness without compromising the harmony between architecture and its natural surroundings. Under Shikauchi’s leadership, who is also a seasoned lecturer at prestigious institutions such as Tokyo Metropolitan University, S Design Farm has garnered numerous accolades. Recent achievements include the Asia Design Prize Gold Award 2023 and nominations for the ArchDaily Building of the Year 2023 for their innovative "Addition and Subtraction House." Their "Waterfall Villa" has also received international recognition for its luxurious yet sustainable design ethos. Specializing in custom residential projects and full-scale renovations, S Design Farm incorporates cutting-edge techniques to achieve ZEH standards and nearly no-heating homes. Their commitment extends beyond technical performance, fostering spaces that embrace subtle natural changes and enrich the lives of occupants. With each project, the firm exemplifies a dedication to excellence, shaping architecture that is as functional as it is inspiring. 设计团队 旅游探访 84.46 m² 千叶，日本 2023 前一项 后一项

< 返回 International Furniture Design Competition Asahikawa 2027 旭川国际家具设计竞赛 截止日期：2026-12-11 IFDA创办于1990年，每三年在日本北海道旭川举行，是连接国际设计师与旭川家具制造产业的重要竞赛。2027年为第13届，参赛作品必须为新创作、此前未发表的木制家具，并以木材作为主要材料。 本届评审阵容包括首席评委Jin Kuramoto，以及建筑师田根刚、Ronan Bouroullec、Cecilie Manz和旭川家具行业代表藤田哲也。过去历届竞赛已收到来自79个国家和地区的超过一万件作品，并有多件获奖设计实现商业化。 报名时间为2026年7月1日至12月11日，每件作品报名费为10,000日元。金叶奖奖金为300万日元，另设银叶奖、铜叶奖和评委特别奖，具体要求以官方网站英文页面为准。 立刻前往 前一项 后一项

< 返回 Alba温泉水疗中心 Hayball 项目名称：Alba温泉水疗中心 地点：芬戈尔，维多利亚州，澳大利亚 设计团队：Hayball 建筑面积：150000 m² 竣工时间：2022年 摄影：Willem-Dirk Du Toit 设计特色： 项目 - 坐落于莫宁顿半岛的15公顷场地上，由Hayball设计的Alba温泉水疗中心展现了景观整合建筑设计的创新典范。这座世界级康养目的地将原有绿地转化为融合32个地热水池、水景和水疗建筑的沉浸式沐浴与康养胜地，所有设施巧妙嵌入第三纪沙丘景观之中。 该项目最引人注目的成就在于其半地下式建筑策略。建筑师没有简单地在场地上设置独立建筑，而是创造了一个与地形融为一体的设计概念，主体结构部分嵌入山顶，营造出建筑仿佛在景观中隐没又重现的戏剧性效果。这一设计理念通过精心编排的抵达体验展开，为访客创造悬念感和期待感，强化了康养目的地的转换性特质。 建筑叙事通过弧形混凝土墙体的纯粹形式语言展开。这些墙体以原始混凝土饰面呈现，表面带有肋状纹理，切穿地形创造出下沉庭院，将自然光引入室内深处。青铜玻璃和金属饰面为建筑增添了坚固质感，使其在自然环境中保持谦逊的姿态。弧形墙体不仅界定空间，更通过光影变化策划出丰富的空间体验。 设施可容纳多达400位宾客，包含35个精心布置的水池，涵盖盐水浴池、地热池、冷水浸浴池和草本浸泡池。半地下入口层设有接待区、更衣室和行政管理区域。上层拥有21间专属水疗护理室，配备干蒸桑拿、蒸汽房、维希淋浴以及单人或双人按摩室。餐厅与周围景观齐平，提供一系列健康餐饮选择以滋养身体，专注于本地时令食材。餐厅与水疗护理区共享的宽阔屋顶露台经过精心设计，从主建筑顶部的每个角度捕捉全景视野。 室内设计延续极简主义美学。简洁的形式和圆形母题贯穿始终，通过弧形墙体、圆形窗户和大型天窗得以表达，这些天窗在空间中穿插布置，照亮室内环境。螺旋楼梯从反射性室内水池中升起，既是雕塑性元素，也是界定公共与私密空间的机制，彰显了抵达过程的仪式感。 原始材料性通过手工西班牙砖瓦特色墙面、混凝土柱和地面得以表达，这些元素通过木质镶板的点缀得以柔化。本土景观元素如瓶刷树种荚、桉树果实和贝壳在休息室和水疗护理室中得到呼应。天然触觉材料的运用和色调色彩搭配强化了室内外连接。 沿着蜿蜒石径分布的沐浴体验中，所有水池形成简洁几何形态家族，实现直观的寻路、分散的人流和公平的沐浴体验，同时确保运营效率和材料可靠性。尽管形式简洁、细节精准，每个水池通过其有意识的选址、与地形的互动、景观视野、植物配置、季节变化和微气候的关系，策划出独特体验。在起伏的沙丘中，私密的圆形水池栖息在金色海岸矛草的顶端，随云雾般的盐灌木一同摇曳。最大沙丘周围的水池齐平围绕中央水景，其流动程序模拟潮汐，而其地质特征暗示着在千年流沙下暴露的永恒性。正式的植物水池隐藏在茶树灌木的沟壑中，斑驳的阴影在温暖石材的直线上跃动。山脊上的浅水池低矮而适合斜倚，将整个身体浸没在风外，弧形池缘适合仰望云朵从海湾向海洋疾驰。 Alba温泉水疗中心将自身呈现为世界级康养目的地，实现了建筑、景观与环境的统一。这种整体性方法把握了场地的环境复杂性，捕捉了大自然的转瞬即逝品质，创造出重新校准的感官体验。 设计团队 - 由Len Hayball于1983年创立的Hayball，已成为澳大利亚全国性建筑实践的领军力量，在40多年间建立了专注于文化、社区和学习的卓越声誉。在墨尔本、悉尼、布里斯班和堪培拉设有工作室，该事务所已发展为在社会价值、环境可持续性和社区福祉方面具有独特见解的建筑力量。 Hayball的实践建立在创始人设定的核心原则之上，即必须关注人，关注我们为之设计的人和社区，以及我们事务所的员工，通过机会转移和彼此的慷慨实现真诚的协作。这一简单的指导原则在今天仍然激励和鼓舞着团队。 在David Tordoff和Chad Brown等注册建筑师的当前领导下，Hayball的设计理念以严谨研究和包容性咨询流程为基础的用户中心方法为核心。通过让多方利益相关者参与项目愿景的构建，该事务所创造出能够通过所促进的福祉产生可衡量社会价值的环境。这种方法论认识到设计对居住者的影响，确保每项建筑干预不仅作为功能空间运作，更为人类、社区和地球的繁荣做出积极贡献。 事务所的设计方法论强调创新始于探究。以研究为基础的用户中心设计方法为人类和地球创造更可持续的成果。从正式合作到内部导向探索的多元研究方法增强了设计流程，显著降低了从初始设计阶段到项目交付的风险。该实践认为最佳设计源于探索、研究、不同思维方式和思想的开放交流。 Hayball的设计作品在国际上获得广泛认可，包括2023年Dezeen奖的年度可持续建筑和年度住宅项目双料大奖（Nightingale Village项目）、澳大利亚建筑师协会（AIA）国家建筑奖David Oppenheim可持续建筑奖，以及Alba温泉水疗中心在2022年Spa与康养奖中获得的澳大拉西亚最佳水疗中心奖。事务所对社区连接、环境和谐与社会影响的承诺确保了每项建筑作品都为文化、社区和学习领域的卓越设计树立新标准。 设计团队 旅游探访 150000 m² 芬戈尔，澳大利亚 2022 前一项 后一项

成立于2013年的PLOTNONPLOT建筑事务所，已成为加拿大建筑设计领域的重要力量。由联合创始人Rebecca Fernando和Grant Oikawa领衔的这家前卫事务所，通过对以人为本的建筑理念的坚持，正在重新定义当代设计的边界。 Founded in 2013, PLOTNONPLOT Architecture Inc. has rapidly established itself as a dynamic force in Ottawa's architectural landscape. This avant-garde practice, helmed by co-founders Rebecca Fernando and Grant Oikawa, is redefining the boundaries of contemporary design through a steadfast commitment to human-centric architecture. < Back PLOTNONPLOT 加拿大（CANADA） 成立于2013年的PLOTNONPLOT建筑事务所，已成为加拿大建筑设计领域的重要力量。由联合创始人Rebecca Fernando和Grant Oikawa领衔的这家前卫事务所，通过对以人为本的建筑理念的坚持，正在重新定义当代设计的边界。 PLOTNONPLOT的核心理念深深植根于对人性尺度的深刻理解。事务所采用多学科交叉的方法，涵盖了从住宅、商业项目到定制家具设计和艺术装置等多元化的作品集。这种全方位的设计实力使团队能够打造出与个体使用者产生共鸣的空间，确保每个项目都成为居住者个性和需求的独特映射。 PLOTNONPLOT的设计哲学基于三大核心原则：将可持续性视为机遇而非约束、将创造力视为无所不在的驱动力、以及通过空间的叙事性进程来提升体验质量。事务所严谨的方法论将传统绘图技术与尖端数字工具相结合，培育出一个既具探索性又极其细致的设计过程。 PLOTNONPLOT的领导团队为每个项目都注入了丰富的专业知识。Rebecca Fernando以其精湛的传统绘图技巧和概念开发能力著称，引领着事务所的创意方向。Grant Oikawa贡献了超过20年的建筑经验，尤其专注于定制化制作和细节处理。作为事务所的建筑技术专家， Tim Derkatch则确保创意构想能够完美转化为技术上可行的方案。 随着PLOTNONPLOT持续塑造渥太华的建筑环境，他们对工艺、可持续性和以用户为中心的设计承诺，使他们在安大略省东部的建筑创新前沿占据了重要地位。每一个项目，他们都力求超越客户期望，同时实现自身的艺术和职业抱负，创造出不仅仅是建造，而是经过深思熟虑精心打造的空间。 Founded in 2013, PLOTNONPLOT Architecture Inc. has rapidly established itself as a dynamic force in Ottawa's architectural landscape. This avant-garde practice, helmed by co-founders Rebecca Fernando and Grant Oikawa, is redefining the boundaries of contemporary design through a steadfast commitment to human-centric architecture. At the core of PLOTNONPLOT's ethos lies a profound appreciation for the human scale. The firm's multidisciplinary approach encompasses a diverse portfolio, ranging from residential and commercial projects to bespoke furniture design and artistic installations. This versatility allows the team to craft spaces that resonate deeply with individual users, ensuring that each project becomes a unique reflection of its inhabitants' personalities and needs. PLOTNONPLOT's design philosophy is grounded in three key principles: sustainability as an opportunity rather than a constraint, creativity as an all-encompassing force, and the narrative procession through space as a means to enhance experiential quality. The firm's rigorous methodology combines traditional drawing techniques with cutting-edge digital tools, fostering a design process that is both exploratory and meticulous. The leadership trio of PLOTNONPLOT brings a wealth of expertise to every project. Rebecca Fernando, known for her prowess in traditional drawing and conceptual development, spearheads the firm's creative direction. Grant Oikawa contributes over two decades of architectural experience, with a particular focus on custom fabrication and detailing. Tim Derkatch, the firm's Architectural Technologist, ensures the seamless translation of creative visions into technically sound solutions. As PLOTNONPLOT continues to shape Ottawa's built environment, their commitment to craftsmanship, sustainability, and user-centric design positions them at the forefront of architectural innovation in Eastern Ontario. With each project, they strive to exceed client expectations while fulfilling their own artistic and professional aspirations, creating spaces that are not just built, but thoughtfully crafted. WEBSITE PROJECT

全球设计优选涵盖全球的优质设计团队、设计事务所及设计公司等，为对应的项目类型及特点匹配设计资源，充分发挥其设计才能和经验。 Keiji Ashizawa Design 成立时间： 2005 国家： 日本 总部： 东京 简介： 芦沢启治建筑设计事务所（Keiji Ashizawa Design），由芦沢启治于2005年创立，已然成为东京蓬勃发展的建筑设计行业中的一颗明珠。这家多元化设计工作室以其前瞻性视角和创新精神引领业界潮流。工作室汇聚了19位建筑师、室内设计师、3位产品设计师和1位艺术总监，在"诚实设计"（Honest Design）理念的指引下，践行全方位的空间设计方法论。工作室的专业领域横跨建筑、室内设计、景观设计、家具设计和品牌塑造，使其能够在项目中无缝整合多元素。这种全面的技能组合使芦泽启治设计工作室得以打造出精心雕琢的空间，充分体现了对材料和现场条件的深刻理解。 自成立以来，工作室的业务版图已扩展至亚洲、美国和欧洲的国际项目，与知名建筑师和制造商展开合作。近期的代表作包括东京新宿区的奢华酒店综合体和位于涩谷的创新型Trunk酒店。 芦泽启治及其设计团队对社会责任的承诺体现在其十年来对石巻工房（Ishinomaki Laboratory）家具项目的持续参与，该项目源于灾后重建工作。这一倡议已演变为"本地制造"（Made in Local）项目，在全球范围内推动可持续的区域发展。工作室与Peter Stutchbury、atelier oï和NORM ARCHITECTS等国际设计公司的合作，充分展现了其协作精神，进一步巩固了其作为建筑设计行业前瞻性领导者的地位。 芦沢启治建筑设计事务所通过其独特的设计理念和跨界合作，不断推动着建筑与设计领域的创新发展，为现代空间营造注入新的活力和可能性。 官方网站 Next 多么工作室 成立时间： 2015 国家： 中国 总部： 上海 简介： 成立于2015年的多么工作室，已迅速崛起为中国建筑界的一支不容忽视的新锐力量。这家总部位于上海的设计事务所由主创建筑师王维和盛乐领衔，凭借其在空间设计上的创新方法以及建筑、室内、景观的无缝整合，赢得了国际赞誉。 多么工作室的设计理念核心在于创造富有诗意且非常规的空间，挑战固有观念的同时，又深深尊重场地语境和功能需求。从精品酒店到文化机构，他们的项目均体现了大胆构思与克制表现之间的巧妙平衡。 该工作室的作品以对材料的深入探索、对光线的巧妙操控以及创造出人意料的空间体验而著称。他们的设计过程常常涉及深入的场地分析和对当地建筑传统的严谨考察，最终呈现出既富有当代气息又具有文化共鸣的项目。 多么工作室对全方位设计的承诺为他们赢得了诸多荣誉，其中最引人注目的是在2022年同时获得美国建筑大师奖的建筑设计和室内设计两项最高奖项。他们的项目广泛见诸国际一流设计媒体，进一步巩固了他们作为中国最令人兴奋的新兴事务所之一的声誉。 多么工作室的作品集展现了他们罕见的跨尺度、跨类型设计能力，持续推动着中国乃至全球建筑设计话语的边界。我们可以期待，这家充满活力的年轻事务所将继续在建筑设计领域书写新的篇章，为中国当代建筑带来更多惊喜与启发。 官方网站 Next MAT超级建筑事务所 成立时间： 2013 国家： 中国 总部： 北京 简介： 由唐康硕和张淼两位建筑师于2013年创立的MAT超级建筑事务所，已在建筑设计界崭露头角，成为一支不容忽视的新锐力量。这家始创于鹿特丹、2015年落户北京的事务所，凭借其对城市挑战和新兴社会现象的创新应对，赢得了瞩目。 MAT的设计理念扎根于类型学分析，特别关注"单元"与"界面"、"公共性"与"开放性"之间的微妙关系。他们的项目往往深入探讨个体空间与集体空间的平衡，由此打造出一系列回应当代城市需求的精妙公共领域。事务所的作品涵盖广泛，从城市地标、文化教育设施、创意办公园区到城市更新项目，无一不彰显其独特视角。 值得一提的是，MAT主导的"Office 3.0"研究项目，前瞻性地探索了未来工作空间范式。自2014年起，他们更是在老城改造和社区设计领域扮演了先锋角色。MAT的作品频频亮相国际顶级展览，包括威尼斯建筑双年展和深港城市\建筑双城双年展。他们摘得DFA亚洲最具影响力设计大奖和AMP美国建筑大师奖等殊荣，奠定了他们在当代中国建筑界的领军地位。 MAT超级建筑事务所始终致力于推动建筑学术话语的边界，通过创新的空间解决方案和严谨的研究驱动型设计实践，不断回应城市居民日新月异的需求。可以说，MAT正以其独特的设计语言和深刻的城市洞察，在中国新一代建筑师中脱颖而出，值得持续关注。 官方网站 Next line+建筑事务所 成立时间： 2017 国家： 中国 总部： 杭州 简介： 2017年底，孟凡浩和朱培栋两位建筑师在杭州携手创立了gad · line+工作室，迅速在建筑设计界崭露头角，成为引领市场需求的"创意工坊"。line+工作室的核心理念是打破界限。其名称中的"line"代表建筑设计的基础，而"+"则彰显了他们跨界创新的决心。这种独特的方法使工作室能够完美融合规划、建筑、室内、产品设计、运营和景观建筑等多个领域。 在孟凡浩的带领下，line+工作室屡获殊荣，其中包括2021年享有盛誉的英国皇家建筑师协会(RIBA)国际奖。工作室的作品涵盖城市公共空间、高端住宅项目、乡村振兴计划等多个领域。line+工作室的设计哲学植根于批判性思维和对环境的敏锐洞察。通过在城市和乡村参与之间寻求平衡，在本土文化研究和商业可行性之间找到契合点，工作室成功地在文化传承和当代市场需求之间搭建了桥梁。 随着在杭州和上海的业务不断扩张，line+工作室持续突破传统实践的界限。他们通过专业设计提升空间品质，以创新推动价值创造的承诺，巩固了他们作为建筑行业变革力量的地位。 官方网站 Next NITAPROW 成立时间： 2013 国家： 泰国 总部： 曼谷 简介： 成立于2013年的泰国NITAPROW建筑设计事务所，由合伙人尼塔·尤瓦本Nita Yuvaboon和普劳·普拖贺鲁Prow Puttorngul共同创立，是一家坐落于曼谷的建筑和室内设计事务所。凭借多年的综合设计经验，事务所的作品范围涵盖新建筑、室内外翻新、展览、定制家具以及总体规划等。通过对启发性研究的钻研，以及与创意思想家、企业家、工程师、设计师和视觉艺术家的无数合作，NITAPROW精心酝酿富有概念性的设计理念，并融入社会、历史和环境意识。他们以"简单"为原则，采取大胆与均衡并重的建筑手法，让每个项目最富个性的一面绽放光芒。尼塔·尤瓦本拥有罗德岛设计学院建筑学和美术学士学位，以及哥伦比亚大学建筑保护与规划研究生院的城市设计硕士学位。普劳·普拖贺鲁则同样毕业于罗德岛设计学院，获得建筑学和美术学士学位，后在哥伦比亚大学建筑保护与规划研究生院取得高级建筑设计硕士学位。这支充满活力的团队推动着NITAPROW探索性的设计过程，持续交付出在建筑品质和语境共鸣方面均卓有成就的作品。 官方网站 Next Sheppard Robson 成立时间： 1938 国家： 英国 总部： 伦敦 简介： Sheppard Robson是一家来自英国的跨领域建筑与设计机构，始于1938年由Sir Richard Sheppard和Jean Shufflebottom夫妇创立，后于上世纪50年代迎来了Geoffrey Robson作为合伙人加入。如今，这家拥有360名员工的事务所已发展成为一个不断演进的创意平台，团队由建筑师、室内设计师和总体规划师组成，在合伙人的带领下通力合作。该事务所将设计视为一个驱动型过程，过程中蕴含着创意、技术和理念的交流。他们以人为本的方法会借助解读性互动环节，听取最终用户的心声，并据此检验和优化创新理念，力求在保留先锋精神的同时予以完善。每一个项目的实践都将促进Sheppard Robson重新思考我们的生活、工作、学习和娱乐方式，以求在有限资源的地球上实现人与自然的更好平衡。设计团队的专长包括室内设计部门ID:SR以及基础设施专家AXIS，使精湛的设计工艺得以延伸至跨领域。同时，事务所还通过社区活动和开放包容的工作室文化，积极培养下一代人才。秉承可持续发展和回应社会需求的优良传统，Sheppard Robson一直致力于应对紧迫的全球挑战，靠协作交流的力量，谋求打造一个更为包容、资源友好的建筑环境。 官方网站 Next MORE Architecture 成立时间： 2013 国家： 荷兰 总部： 阿姆斯特丹、上海 简介： 在阿姆斯特丹和上海两地联动的MORE Architecture建筑事务所，是一家于2013年由荷兰建筑师Daan Roggeveen和华裔美籍建筑师Robert Chen创立的研究导向型设计实践工作室。该工作室跨建筑、室内设计和城市规划战略等多个领域，采用多元化融合的设计手法。其在两地办公室均拥有精干的高水平建筑师和设计师团队，专注于打造经过深思熟虑且可持续发展的环境。该事务所的作品包罗文化、酒店、办公和展览等多种空间类型，追求创造动态、包容且注重社区的设计。核心团队成员包括创始合伙人Roggeveen和Chen，以及阿姆斯特丹合伙人Ties Kweekel和Chloe Oosterwoud，上海团队则由合伙人Pey Lung和Mae Sszto领衔。MORE Architecture广泛开展城市研究，结合总体规划和因地制宜的细致设计，开发以人为本的解决方案，巧妙融合欧陆和中华元素。该事务所的作品秉承混合功能、提升可及性和营造公共领域的理念，旨在建构新的集体认同感。 官方网站 Next 2id Architects 成立时间： 2016 国家： 日本 总部： 东京、浜松 简介： 2id Architects于2016年在东京和浜松创立，是一家跨越建筑、室内和产品设计的设计公司。该事务所由日本建筑师冈田宰领衔，坚持"设计中的二元性"理念，巧妙融合看似矛盾的设计元素，打造贴近现实又富有想象力的作品。2id擅长协调建筑与室内、设计与功能实用等二元性，将对立面灵活编织成和谐统一的美学趣味。无论是住宅、商业建筑、室内空间乃至产品系列，他们的作品组合均展现出了过人的多元化才能。冈田宰曾在诸如Wonderwall和Klein Dytham等著名建筑设计公司任职，并在米兰的杜穆斯设计学院深造，这种多领域融会贯通的专业造诣造就了2id开拓进取的设计思维。他们创新独特的设计屡获殊荣，如2020年DFA亚洲设计大奖和2018年Dezeen工作空间室内设计年度大奖。怀着对通过概念创意提升日常体验的热忱，2id不断摸索艺术边界。其"设计中的二元性"理念孕育出的建筑和室内作品，无不兼具实用性与设计感，与环境文脉互为共鸣。 官方网站 Next 即域建筑 成立时间： 2019 国家： 中国 总部： 上海 简介： 即域建筑设计工作室是一家总部位于上海的建筑事务所，由侯睿和朱丽瑾两位加州大学伯克利分校毕业生于2019年创立。"即域"二字体现了该工作室的设计理念-在"当下"与"场域"之间探索时间与空间的关系，通过感性与理性手法的平衡统一来揭示每个项目的独特属性。即域着眼于当代建筑师在文化与社会层面的职能定位，勇于突破设计的边界。他们的多元化作品类型包括城市更新、精品酒店、文化公共建筑、办公商业空间等，无论是技术层面还是艺术表现，都旨在挖掘项目的独特之处。两位合伙人曾分别在迈克尔·马尔赞等知名建筑大师工作室任职，积累了丰富的专业经验。他们扎实的创造力与卓越的技术水准助力诞生了许多获奖项目，包括亚太设计中心酒店类大奖等殊荣。 官方网站 Next Society of Architecture 成立时间： 2010 国家： 韩国 总部： 首尔 简介： Society of Architecture (SoA)是2010年在首尔创立的充满活力的建筑设计团队，正逐步打破建筑设计的界限。这个年轻团队由姜叙麟和李智勋两位主理人带领，他们以调查研究的方式出发，深入分析建筑与城市主义的社会环境，从中汲取灵感，实践多元且跨尺度的创作。SoA团队对现代生活方式有着深刻的理解，他们不断探寻新的可能性，希望通过建筑思维拓展建筑环境的内涵，将之运用于家具、室内、公共艺术、研究、出版等多个领域。他们的实践还与城市社会学、政治地理学、历史学、艺术等不同学科开展了丰富的跨界合作。SoA凭借创新的作品，曾获得诸多殊荣，包括2020韩国设计大奖、2020首尔建筑大奖及2023年韩国建筑史学会设计大奖等。除了在威尼斯双年展、光州设计双年展、MAXXI、国立现代美术馆、首尔市立美术馆等知名场馆举办展览，SoA还曾担任2017年"首尔建筑与城市主义双年展"的"生产城市"策展人，并受邀参加2023年威尼斯双年展韩国馆。一直以来，Society of Architecture以其超越传统的跨领域求知欲和参与度，成为当代建筑设计团队中充满创新活力的新生代先锋。 官方网站 Next ZIVY Architects 成立时间： 2019 国家： 新加坡 总部： 新加坡 简介： ZIVY ARCHITECTS由Loh Zixu和Evy Sutjahjo于2019年在新加坡创立，秉承着通过严谨探索和对细节的关注，才能创造出卓越的设计理念。这家公司的设计过程中，会广泛召开设计研讨会，把原本平凡无奇的设计需求转化为充满个性和实用性的非凡空间。事务所的两位创始人都是新加坡建筑师公会注册建筑师和新加坡建筑师学会企业会员。他们追求空间体验的丰富层次，注重实用性和私密性的完美结合。Zixu理性务实的设计风格与Evy对生活化空间和诗意般质朴的热爱互相辉映。无论是多代人共居的住宅，还是商业和公共建筑，亦或是产品设计，他们都坚持以人为本的宗旨了，努力打造能彰显人性化和提升生活质量的空间。通过与业内专家的紧密合作，以及在学术界的导师角色，ZIVY ARCHITECTS还积极参与并推动了新加坡建筑行业的发展。他们以人为中心、贴近生活的设计理念，正成为重塑新加坡建筑环境的新兴力量。 官方网站 Next BAU 成立时间： 1992 国家： 澳大利亚 总部： 墨尔本 简介： Brearley Architects + Urbanists始创于1992年的澳大利亚墨尔本，如今已成为一家充满创新活力的跨领域设计机构，凝聚了一群怀抱理念的多元化人才。在James Brearley和方群两位创始人的领导下，BAU拥有一支由建筑师、城市设计师、规划师和景观设计师组成的卓越团队，全心致力于打造出色的建筑环境。BAU在澳大利亚和中国均设有办公室，秉承将"设计视为研究"的理念，在追求创新的同时，兼顾经济、社会、文化和环境的可持续发展需求。他们巧妙融合建筑、城市规划和景观设计，提出多层次的解决方案，超越了单一的美学层面。BAU先进的城市战略有助于培育不断演进的适应力强的城市，通过周密入微的规划，将对环境的影响降至最低。在建筑设计领域，BAU擅长将当代理论融入创新的空间造形，全面吸纳空间设计、秩序和美学等方面的先进理念。他们的建筑植根于现实语境，巧妙结合实用性与标志性象征，打造富有意义且可持续的建筑力作。 官方网站 Next 源境建筑 成立时间： 2017 国家： 中国 总部： 厦门 简介： 源境建筑设计是一家新锐的建筑及城市设计事务所，总部位于中国厦门。该工作室由黄瑾慧和陈百健两位毕业于麻省理工学院的建筑师于2017年创立，致力于在中国城市化的新阶段重新塑造建筑环境的美学、技术、社会和生态可能性。作为一个前瞻性的设计智库，源境建筑设计将中国快速城市化转型作为试验田，植根于城市密度、社区赋权、包容多元和生物营造设计理念，开拓了具有开创性的场所创作新叙事。通过与客户的密切合作，该团队挑战项目约束条件，确保他们的建筑介入为营造更有前景和可持续发展的未来带来改变。两位创始人都曾在知名设计公司工作，如香港刘荣广伍振民建筑师事务所、隈研吾建筑都市设计事务所等，如今带领着一支卓越的团队，在各个尺度探索创新的空间类型。无论是室内外建筑，还是城市总体规划，源境建筑设计都致力于孕育"原景（Protoscapes）"——赋能我们集体生活、思考和感知的动态建筑栖息地。 官方网站 Next Dilekci Architects 成立时间： 2014 国家： 土耳其 总部： 伊斯坦布尔 简介： Dilekci Architects (DDA)是一家总部位于伊斯坦布尔、屡获殊荣的建筑设计机构，以其基于研究、因地制宜的设计方法而闻名。该事务所由Durmus Dilekci于2014年创立，他此前从2003年至2014年合作经营Uras x Dilekci建筑事务所，在那里磨练了自己的设计技巧。DDA的作品展示了他们在各种不同类型项目中的专业能力，例如屡获殊荣的 Buyaka 综合用途开发项目、希尔顿逸林阿武西拉酒店和 MiCosta 度假村住宅（后者于 2015 年获得著名的密斯凡德罗奖提名）。这个跨学科设计团队，采用协作式设计方法。他们的可持续当代解决方案赋予项目独特的场所感，同时通过富有意义的建筑体验来丰富当地环境。目前DDA手头的委托项目遍及土耳其各地的酒店、住宅、教育和混合用途等领域。其中值得一提的有伊兹密尔的一处酒店、安塔利亚的生态度假村、色费里希萨尔的老年人可持续住宅以及将获得LEED铂金认证的伊斯坦布尔幼儿园。与此同时，DDA在德国设计大奖和欧洲房地产奖等平台上获奖，彰显了其在国际舞台上的建筑卓越声誉。 官方网站 Next Unknown Surface Studio 成立时间： 2020 国家： 泰国 总部： 曼谷 简介： 成立于2020年的Unknown Surface Studio是一家新兴的泰国建筑设计事务所，总部位于曼谷。该工作室的设计理念巧妙地将环境情境和动态流畅的设计形式融为一体，灵活回应周边环境。工作室最新的春武里咖啡馆就彰显了他们将建筑与环境无缝结合的非凡能力。这家工作室擅长打造让人身临其境的空间体验，巧妙融合建筑与自然元素。他们的建筑语言运用流畅的曲线和有机几何造型，在使用者与环境之间建立深层连接。工作室对环境影响也素有高度重视，创造出可持续的绿色设计，在追求美学舒适性的同时亦兼顾资源节约。凭借创新的语境化设计理念，这家充满前景的工作室孕育出一系列卓越的建筑佳作，提升人居体验的同时亦惜护生态平衡。Unknown Surface Studio正是源于泰国，却彰显国际水准的优秀本土建筑设计力量。 官方网站 Next Indiesalon 成立时间： 2013 国家： 韩国 总部： 首尔 简介： Indiesalon于2013年在首尔创立，是一家空间设计工作室，其设计理念源自两大支柱——"独立精神"蕴含着创造力和自主性，而"沙龙"则是文化交流与思想碰撞的平台。两者交融孕育了他们的设计手法，倡导自由思考与开放交流作为空间诠释和实践的媒介。在创始人兼首席建筑师장석준（张锡骏）的领导下，Indiesalon的跨领域团队精心编织沉浸式的空间体验，超越了单纯的物理空间。他们的设计诉求在打造建筑环境与多元文化之间建立共生交互。无论是零售、酒店还是住宅项目，Indiesalon非凡造诣在于塑造出激发对话、维系社群、倡导文化共享探索的空间，他们协作有加的方式和对设计审美的执着，奠定了其在韩国建筑界的先锋地位。 官方网站 Next Furuya Design Architects 成立时间： 2009 国家： 日本 总部： 东京 简介： Furuya Design Architects由日本建筑师古谷俊一（1974年出生）于2009年在东京创立，是一家备受赞誉的建筑及景观设计事务所。该事务所的设计理念植根于营造建筑与自然环境之间亲密连接，通过对场所及传统的体恤之作，屡获殊荣。Furuya Design Architects采用跨领域手法，巧妙融合建筑、室内、景观和家具设计。其代表作品如清酒酿造综合設施ESHIKOTO，深大寺庭园，以及涩谷modi等，充分展现了该事务所通过精心塑造量体、选用材质和种植绿植，使空间与环境和谐共生的高超技艺。该事务所的多元化作品包括住宅、商业、酒店和公共项目，尽管项目类型迥异，却统一彰显了对场所和传统的敬重。凭借日本空间设计大奖、日本建筑师学会奖、东京建筑奖等多个奖项，古谷设计团队不断推陈出新，同时唤起人们对归属感的渴望。如今，Furuya Design Architects由古谷俊一及秋真人、豊岛香代子等共同领导，致力于"如同培育植物般雕琢建筑"，孜孜不倦追求对场所最恰当精心的设计。 官方网站 Next 隈研吾建筑都市设计事务所 成立时间： 1990 国家： 日本 总部： 东京 简介： 1990年，著名日本建筑师隈研吾（1954年生）创立了隈研吾建筑都市设计事务所(Kengo Kuma and Associates，简称KKAA)。经过多年发展，该事务所已成为全球领先且富有经验的情境驱动设计公司，在东京、巴黎、北京和上海均设有办事处，在40多个国家完成了众多创新项目，巧妙融合建筑与自然环境。隈研吾的设计理念强调与场地的深度联系，巧妙运用自然材料，通过细致入微的干预手法，打造出既尊重当地文化与生态，又能提升人文体验的建筑作品。从大型文化设施到尺度宜人的度假别墅，KKAA的作品涵盖多种尺度和类型，但无一例外地体现了可持续发展和对人与环境关系的深刻理解。在隈研吾的带领下，KKAA不断推进当代建筑的边界，融合创新技术和传统工艺，实现了远见卓识的设计，重塑了建筑环境的角色定位。迈入第四个十年，KKAA凭借卓越的设计品质和持续的创新精神，已经成为建筑及设计行业的全球重要力量。 官方网站 Next CASE-REAL 成立时间： 2000 国家： 日本 总部： 福冈、东京 简介： 成立于2000年并于2009年正式注册创立的CASE-REAL，已经发展成为一家享负盛名的建筑和设计公司，由设计师二俣公一（1975年生）领导，总部位于福冈和东京。该公司以跨界的设计方法见长，专注于打造出色的空间设计，涵盖室内设计、家具、产品以及建筑等领域。CASE-REAL的作品集展现了该公司将创新创意与对每个项目独特环境和目标的深入理解完美结合的卓越能力。在二俣公一精湛的细节把控和富有创意的思维引领下，CASE-REAL才华横溢的团队持续交出令人震撼的设计解决方案，不仅视觉震撼，在功能和概念层面也同样出色。该公司屡获殊荣，包括入围Dezeen Awards和FRAME Awards等著名奖项，充分彰显了CASE-REAL在建筑设计领域的非凡实力。CASE-REAL的作品不仅受到众多知名出版物的关注，甚至还进入了旧金山现代艺术博物馆的永久收藏，进一步巩固了其在设计界的卓越声誉。 官方网站 Next 零壹城市建筑事务所 成立时间： 2011 国家： 中国 总部： 杭州 简介： 零壹城市建筑事务所（LYCS Architecture）成立于2011年，随着项目渐渐广为人知，其目前已成为中国建筑先锋设计事务所中的佼佼者。该事务所被《BUILD》杂志评为"最具创新设计奖"，入选ArchDaily中国十大新锐设计事务所，以其创新和技术先进的建筑、室内和展览设计而闻名。其创始人为中国美术学院建筑艺术学院教授阮昊，领导着一个拥有国际视野和本土设计经验的专业团队，零壹城市擅长为高密度城市环境下的用户需求和行为特点创造出贴心的空间。他们采用以研究为驱动、高度协作的设计流程,汇聚各领域专家的智慧，交付超越当代设计范式的创意解决方案。该事务所的项目类型涵盖办公和总部、教育、住宅、酒店、文化、商业等领域，始终秉持为用户打造功能性与美学性兼备的空间，提升使用体验。通过应用先进技术和可持续设计策略，零壹城市正引领中国建筑和城市发展的未来。 官方网站 Next Plan:b arquitectos 成立时间： 2000 国家： 哥伦比亚 总部： 麦德林 简介： Plan:b arquitectos创立于2000年，总部位于哥伦比亚城市麦德林，由同为建筑师的兄弟二人组Felipe Mesa 和 Federico Mesa领导，是一支10多人的小型设计工作室团队。两人设计理念独到，注重与周边环境的和谐共生，追求"渗透式构造"，积极回应所面临的生态社会约束。在过去15年里，Plan:b已完成40多个跨领域建筑项目，涵盖公共空间、体育场馆、教育设施、酒店、办公楼、住宅以及艺术装置等类型。他们对场地语境极为敏锐，设计思路兼顾传统但始终保持前瞻视野，其项目与设计研究多次入选出版物，研究主题包括"部分协议"、"等待中的建筑"和"反向建筑"等。在两位建筑师兄弟的领导下，Plan:b不断推陈出新，通过研究和创新实践重新定义建筑与场所的关系。 官方网站 Next KWY.studio 成立时间： 2009 国家： 葡萄牙 总部： 里斯本 简介： KWY.studio是一家2009年在柏林和洛杉矶成立的跨学科设计工作室，探索项目合作的本质。该工作室由主理人Ricardo Gomes领导，在设计实践中采取过程导向的方法。每个委托项目一开始，都会与不同领域的特邀专家进行深入对话和分析。这种包容并蓄的做事方式，往往能产生出人意料、富有创意的设计解决方案，打破常规思维的束缚。工作室的项目源于各种不同视角的融合，近期合作伙伴包括艺术家、作家、策展人，以及教育工作者、设计师和其他建筑师。KWY.studio的作品展现了将概念叙事巧妙融入设计，回应场地和功能特质的过人能力。他们的作品在处理复杂条件时，能以精雕细琢、曲尽其妙的方式，提升建筑的感官体验。KWY.studio用专业严谨的态度，通过跨领域的探索和无缝协作，不断推进建筑设计的边界，确实令人印象深刻，其作品使这家工作室成为当代建筑设计的先锋代表。 官方网站 Next 高田浩一建筑事务所 成立时间： 2008 国家： 澳大利亚 总部： 悉尼 简介： 成立于2008年的高田浩一建筑事务所，一直是生物仿生和有机建筑设计的先锋力量。在创始人高田浩一的领导下，这家分别驻扎在悉尼和布里斯班的建筑工作室，致力于打造与大自然和谐共生的建筑，汲取自然生态系统内在的美与智慧为灵感源泉。高田浩一将日式建筑情怀融入独具澳洲风格的设计，通过有机流畅的造型和对人性化体验的精心考量，营造出引人共鸣的情感体验。该事务所屡获殊荣的作品遍布悉尼、布里斯班、墨尔本、东京、上海、洛杉矶、多哈和墨西哥城等地。高田浩一精湛地将"自然化"设计理念转化为实践，巧妙融合自然与都市生活。其创新方法让这家事务所成为可持续、以人为本的建筑设计的代表，其作品有助于增进人与地球的连接。在有机融合自然之美的同时，高田浩一建筑事务所时刻关注建筑与周边环境的和谐共生，以及建筑对居住者和使用者身心健康的正面影响，开创了生物建筑设计的新典范。 官方网站 Next 日建设计 成立时间： 1900 国家： 日本 总部： 东京 简介： 日建设计（NIKKEN SEKKEI）可以追溯其历史源头至1900年，已经成长为国际建筑界的一支重要力量。作为世界上最大的设计公司之一，总部位于东京的日建设计在50个国家拥有众多标志性作品，以其创新和贴近当地实际的设计方式广受赞誉。在现任社长兼CEO 龟井忠夫（Tadao Kamei）领导下，日建设计拥有2600多名专业人才，在建筑、工程、规划和城市设计等领域汇聚了丰富经验。无论是摩天大楼、文化地标还是基础设施和可持续发展的总体规划，该公司精心设计的作品都充分体现了对当地环境的深入理解，以及不断推动当代建筑发展的决心。日建设计在亚洲、中东和欧洲等地设有分支机构，凭借遍布全球的项目获得了国际社会的广泛赞誉，确立了其作为首屈一指的设计强企的地位。随着持续重塑城市天际线、转变城市面貌的众多杰作，日建设计以其出色的设计业绩继续引领建筑设计界的前沿潮流。 官方网站 Next SCHAUM / SHIEH 成立时间： 2009 国家： 美国 总部： 纽约 简介： 美国SCHAUM/SHIEH建筑设计工作室于2009年由Rosalyne Shieh和Troy Schaum在纽约和休斯顿两地创立，是一家小型的建筑设计工作室，主要探索艺术、形式和城市空间的交汇点。他们曾完成从建筑、装置到理论探索的各类项目，并在实践中培养了兼具理论实验和现实转化特质的创作对话。SCHAUM/SHIEH 曾入围 2017 年 MoMA PS1 青年建筑师计划决赛，荣获 AIA 2016 年纽约新实践奖，并被纽约建筑联盟评为 2019 年新兴声音之一。事务所的作品尺度广泛，有在底特律、纽约、马法、休斯顿和弗吉尼亚完成或正在施工的项目，如此多样性的设计实践彰显了这个小型工作室独特的设计视角。 官方网站 Next 御手洗龙建筑事务所 成立时间： 2013 国家： 日本 总部： 东京 简介： 由日本建筑师御手洗龙（1978年生）曾在伊东丰雄建筑事务所工作多年，在东京于2013年创立自己的建筑设计工作室。该设计工作室因其对环境的恰当回应与敏感性而广受赞扬，追求巧妙的建筑剖面分层和体量之间的自由互动，以消解结构、景观和社区之间的界限。其理念拒绝设计整体抽象化，而是寻求与建筑使用者的愉悦感受共鸣的空间丰富感。目前其还在日本的几所大学任教，将学术与实践的日常现实融合在一起。 官方网站 Next MVRDV 成立时间： 1993 国家： 荷兰 总部： 鹿特丹 领导者： Winy Maas，Jacob van Rijs，Nathalie de Vries 擅长领域： 文化，商业，综合体 代表作品： 天津滨海图书馆，鹿特丹市集住宅，首尔空中花园，鹿特丹博伊曼斯· 范· 伯宁恩博物馆 简介： MVRDV是一家总部位于荷兰鹿特丹的建筑和城市设计事务所，全球设立5个办公室，拥有超过280 名建筑师、设计师和城市规划师。MVRDV的作品在世界各地展览和出版，并获得了众多国际奖项，始终坚持严格的技术标准和创新性研究。MVRDV采用BIM技术，公司内拥有正式的BREEAM和LEED顾问，并与代尔夫特理工大学(Delft University of Technology)合作运营The Why Factory (以下简称为”T?F”) ，一个独立智库和研究机构，通过对未来城市的展望，提出了建筑及都市主义的发展议程。目前为止，它主要的市场仍旧是西欧和中国。MVRDV还努力拓展新的领域业务，例如科研类和教育类领域，并增加在概念策划，室内设计和可持续性方面的专业力量。多样化的设计选择表明MVRDV并不是要开发一种特定的建筑风格，而是提供及开发设计建筑和城市空间的不同方法。项目是由跨专业设计团队完成的，他们测试不同的可能性，而不是“自上而下”地设计。多年来，这一策略导致了一种设计方式的发展，有助于向其他人解释设计选择。 官方网站 Next Zaha Hadid Architects 成立时间： 1980 国家： 英国 总部： 伦敦 领导者： Patrik Schumacher 擅长领域： 文化，办公，商业，综合体 代表作品： 北京大兴国际机场，北京丽泽SOHO，长沙梅溪湖国际文化艺术中心，阿塞拜疆共和国阿利耶夫文化中心 简介： Zaha Hadid Architects是一家国际建筑事务所，于1980年由伊拉克裔英国建筑师扎哈·哈迪德成立。该事务所总部设于英国伦敦市，在全球拥有来自55个国家的450名人员，也是行业内最多样化的建筑设计事务所之一。扎哈·哈迪德 (Zaha Hadid)（1950-2016 年）在建筑设计行业内留下了不可磨灭的印记，被誉为“曲线女王”。她引人注目的设计作品为世界各大都市的天际线增添了光彩，设计富于动感和现代气息。而她的产品设计，包括家具、珠宝、灯饰和鞋子，可以在世界各地的家庭中找到。这位突破界限的设计师——可以说是她那个时代最著名的女建筑师——在她的职业生涯中获得了无数著名奖项，包括 2004 年普利兹克建筑奖，2010 年和 2011 年斯特林奖，2012年被伊丽莎白二世授予女爵士的爵位，2015年成为第一位且唯一从英国皇家建筑师协会获得皇家金奖（Royal Gold Medal）的女性。扎哈在中国十分有名且设计项目非常多，最引人瞩目的有SOHO系列及大兴国际机场等。在2016年扎哈离世后，该设计事务所由其合伙人Patrik Schumacher继续领导经营及主持设计项目，并延续了其参数化设计及曲线空间形式的设计风格。 官方网站 Next CHAPMAN TAYLOR 成立时间： 1959 国家： 英国 总部： 伦敦 领导者： Adrian Griffiths 擅长领域： 零售，休闲，住宅，酒店，办公 代表作品： 巴库娱乐中心，英国媒体城，Mui Dinh生态度假区，沙特阿拉伯吉达航空城 简介： Chapman Taylor是一家由屡获殊荣的建筑师、规划师和室内设计师组成的综合型全球设计事务所，由三位英国建筑师Jane Durham, John Taylor , Bob Chapman于1959年成立，到现在已有60多年历史，常年位居世界建筑设计公司百强榜单的前50，英国前三，在全球设立了18个办公室，已落地项目超2000个，并赢得了 300 多个设计奖项，其中包括因其卓越的商业成就而获得的英国女王奖。随着2007年在上海开设了中国第一家办公室，Chapman Taylor的市场一直侧重中国，东南亚和沙特阿拉伯，目前它正在中东和中国继续扩张，并且还在探索拉丁美洲的新机遇，业务集中在零售，休闲，住宅，酒店和办公项目设计领域。其设计方式不仅限于环境可持续性的考虑，而对项目有更广泛的社会经济影响考量，包括对居住和使用其空间的人的身心健康的影响，以及有可持续项目设计认证包括BREEAM等。随着三位创始人的先后离世，目前公司由合伙人机制运营，并进一步发挥其团队的设计专业与经验优势。 官方网站 Next SOM 成立时间： 1936 国家： 美国 总部： 芝加哥 领导者： Mustafa Abadan 擅长领域： 超高层，办公，商业，综合体 代表作品： 世界贸易中心一号大楼，迪拜哈利法塔，中国西安绿地中心，台北双子塔 简介： Skidmore, Owings & Merrill ( SOM ) 是一家美国建筑、城市规划和工程公司。它于 1936 年由Louis Skidmore和Nathaniel Owings在伊利诺伊州芝加哥创立。80 多年来，SOM的业务范围涵盖 50 个国家/地区的近10000个项目和2000 多个质量和创新奖项，目前在全球设立11个办公室，拥有1800余名员工，是世界上最重要及最成功的建筑设计公司之一。几十年来，建筑与结构工程的完美结合一直是 SOM 的标志。Lever House 的玻璃和钢制外墙于 1952 年竣工，是纽约市第一座现代主义办公楼；破纪录的摩天大楼西尔斯大厦和约翰汉考克中心重新定义了 20 世纪 70 年代的芝加哥天际线；旧金山国际机场的悬臂桁架，为新千年打开了通往这座城市的门户；以及世界最高建筑哈利法塔的工程，SOM一直在行业中不断创新。 官方网站 Next Bjarke Ingels Group（BIG) 成立时间： 2005 国家： 丹麦 总部： 哥本哈根，纽约 领导者： Bjarke Ingels 擅长领域： 文化，办公，综合体 代表作品： 谷歌硅谷新总部，深圳能源大厦，CopenHill （新型垃圾焚烧发电厂+滑雪场），The Twist 博物馆 简介： Bjarke Ingels Group，通常被称为BIG，是一个设立双总部位于哥本哈根和纽约市的建筑设计事务所，业务范围涉及建筑、城市规划、研究和开发领域。BIG全球设立4间办公室，拥有员工700人。这家历史并不悠久的设计事务所因为其充满创意与独特个性的设计风格一直在行业内备受关注，有着一系列令人印象深刻的项目，包括在哥本哈根废物能源发电厂CopenHill，其中包括一个带有屋顶人工滑雪坡的公园，以及Twist：挪威Kistefos雕塑公园的一座可栖居桥等。虽然BIG参与了遍布欧洲、北美、亚洲和中东的大量项目，但北美地区一直是其最大市场，正在进行的项目包括Wildflower Studios，一个在纽约皇后区耗资4亿美元的电影和电视中心项目。 官方网站 Next LINK Arkitektur 成立时间： 2000 国家： 挪威 总部： 奥斯陆 领导者： Kirsten Anker Sørensen 擅长领域： 医疗保健，教育，办公，住宅 代表作品： 北极“光”之教堂，ZEB实验室，里格斯医院北翼，霍顿高中 简介： LINK是由多次的设计事务所合并后最终于2000年成立的位于斯堪的纳维亚半岛最大的建筑设计公司，其在丹麦、挪威和瑞典的15个城市拥有500多名员工，进行与城市规划，设计，建筑，室内设计等相关的业务。挪威仍然是LINK的最大市场，其次瑞典，然后丹麦。它目前正在进行的项目类型主要是这三个国家的医院项目，并正在寻求扩大在斯堪的纳维亚半岛以外的地区的项目，除了已经在中东和非洲开发项目外，LINK还希望将目标瞄准欧洲和北美的医疗保健领域，并已加入International Design Alliance，以进一步实现其雄心。尽管医院和医疗保健类项目仍然是其最大的领域，但在教育，居住和办公项目中也很活跃。LINK还增加了它对于城市规划和可持续发展的关注，包括在挪威利斯特兰达（Lierstranda）设计新的峡湾小镇。 官方网站 Next KUME SEKKEI 成立时间： 1932 国家： 日本 总部： 东京 领导者： 藤泽进 擅长领域： 办公，酒店，医疗，市政 代表作品： 八代市政府，福井湖西综合医院，早稻田大学 BLDG.121 研究创新中心，神户三宫阪急大厦 简介： 久米设计KUME SEKKEI成立于1932年（曾在德国和英国学习建筑的久米权九郎创立了久米建筑事务所），目前在全球拥有超过650名员工，并在日本、中国、越南及新加坡总共设立16个分公司及办事处。公司的项目都集中在环太平洋地区，其大部分工作都在日本国内市场，项目涉及建筑设计、技术、电气和机械工程、改造和城市规划。自成立以来，作为集设计与工程于一体的综合性设计机构事务所，参与了众多社会评价较高的建筑的设计。此外，为了准确应对多样化的客户需求，作为能够应对建筑设计相关所有服务菜单的“整体设计解决方案公司”，公司提供超越传统建筑设计事务所框架的解决方案服务。2011年公司进一步向社会提出了名为LCB（Life Continuity Building）的新概念，作为即使发生地震灾害也不损失建筑资产价值的设计理念。经过疫情三年之后，公司正努力恢复到疫情之前的业务状态，目前企业办公项目是其最大的业务领域。 官方网站 Next HOK 成立时间： 1955 国家： 美国 总部： 圣路易斯 领导者： Carl Galioto 擅长领域： 办公，医疗健康，体育，机场 代表作品： 加州斯坦福医学中心，拉斯维加斯篮球公园，韩国首尔LG科学园，三亚亚特兰蒂斯度假酒店 简介： HOK的前身为Hellmuth, Obata + Kassabaum ，是一家美国建筑工程规划设计公司，成立于 1955 年。这家美国公司在全球拥有26个办公室，拥有员工超过1600人，其业务最活跃区域的是其核心的北美地区，该公司于 2013 年扩展到中国，收购了酒店设计公司BBG-BBGM（主要业务是酒店设计，重点是豪华酒店和度假村）的纽约和上海办事处，创建了世界上最大的室内设计公司之一。其最大的业务领域在企业总部办公与医疗健康类项目领域，与此同时，机场与体育设施类项目领域也在成为其快速增长的业务。HOK在2022年被《时代》评为最具影响力的公司之一，以及被《快公司》评为最具创新力的公司之一。 官方网站 Next White Arkitekter 成立时间： 1951 国家： 瑞典 总部： 哥德堡 领导者： Alexandra Hagen 擅长领域： 医疗健康，文化，教育 代表作品： 瓦尔贝里观景塔，谢莱夫特奥萨拉文化中心，True Blue真蓝海滨公园，林德斯伯格健康中心 简介： White Arkitekter是一家位于瑞典哥德堡的建筑设计公司，是西德尼·怀特Sidney White于1951年在瑞典小镇哥德堡创立的。公司的主要目的是通过他们的建筑来改善社会。公司的目标是为一个更可持续发展的世界做贡献，这个源自创始人的精神仍然坚定地贯彻着，它是斯堪的纳维亚半岛最大的建筑设计公司，拥有近 800 名员工，业务遍及瑞典、挪威、英国、德国、加拿大和东非，全球设立14个办公室。White Arkitekter 采用员工共享所有权模式，由 494 名员工集体所有，其中 117 名是合伙人。这家瑞典公司持续致力于可持续设计，就像其设计的Skellefteå Cultural Centre谢莱夫特奥萨拉文化中心 是迄今为止世界上最高的木结构建筑之一。 官方网站 Next ZGF Architects 成立时间： 1942 国家： 美国 总部： 波特兰 领导者： Ted Hyman 擅长领域： 办公，医疗健康，交通 代表作品： Mercat del Peix 研究中心，Mark 大厦，亚利桑那州大学癌症中心，波特兰国际机场主航站楼 简介： ZGF Architects LLP ( ZGF ) 的前身为Zimmer Gunsul Frasca Partnership，是一家美国建筑设计公司，成立于 1942 年，总部位于俄勒冈州波特兰，在美国和加拿大设有7个办事处。公司拥有60多年的医疗健康领域设计经验。《室内设计》杂志曾将ZGF评为全球40强医疗健康设计公司的排名第一。公司总共获得了1000多个奖项，并有750名活跃的专业人员位于美国和加拿大各地的办公室。自 2013 年以来，该公司的管理合伙人一直是Ted Hyman。 官方网站 Next GMP 成立时间： 1965 国家： 德国 总部： 汉堡 领导者： Volkwin Marg 擅长领域： 大型公建，文化，办公 代表作品： 西安丝路国际会议中心，京东集团西南总部大厦 ，北京丰台站，中国工艺美术馆 简介： GMP 冯·格康，玛格及合伙人建筑师事务所是一家来自德国的国际化建筑事务所，总部位于汉堡，有500多名来自50多个国家和地区的员工，在全球多个国家与地区设立了分部。50多年来，GMP依循一个共通的设计理念，与业主和各方合作团队建立起对话式关系，在世界各地不同的文化背景下从事不同规模的设计建造——由私人住宅到体育馆，由歌剧院到博物馆，由办公建筑到桥梁，由门把手到城市总体规划。GMP建筑师事务所擅长以公共交通建筑为代表的城市大型公共建筑设计，并在亚洲及中国拥有大量项目作品。 官方网站 Next NIHON SEKKEI 成立时间： 1967 国家： 日本 总部： 东京 领导者： 千鸟义典 擅长领域： 总体规划，办公，TOD 代表作品： 吉卜力公园，上海久光中心，无锡中央车站TOD项目，深汕综合交通枢纽 简介： Nihon Sekkei成立于1967年，全球拥有10间办公室，员工超过1000人，目前从事与建筑、城市开发、设计、土木工程和结构工程相关的国际和本地项目。2019年开始，TOD(Transit-oriented development)扩展成为这家日本著名建筑设计公司的主要业务领域，展望未来，该公司计划在日本、中国和东南亚进一步开展TOD的设计工作。同时，办公类项目是它的强项，而且在总体规划，教育类以及政府性质类的领域也很突出。 官方网站 Next AECOM 成立时间： 1990 国家： 美国 总部： 达拉斯 领导者： Troy Rudd 擅长领域： 大型规划，交通及综合建筑 代表作品： 北京雁栖湖国际会都，上海国际金融中心，纽约世界贸易中心重建，伦敦奥运及里约奥运整体规划 简介： AECOM是世界知名的基础设施全方位综合服务企业，从规划、设计、工程到咨询和施工管理，提供项目全生命周期各阶段的专业服务。AECOM 拥有约 51000 名员工， 于纽约证券交易所上市， 在 2023年财富 500 强排行榜上排名第 310 位。该公司致力于开发和实施新的解决方案，以解决世界面临的复杂挑战。2022 财年收入 131 亿，2022 年《工程新闻记录》交通设计、设施设计、绿色设计和环境工程领域排名第一，连续第八年被《财富》杂志评为“全球最受尊敬的公司”之一。 官方网站 Next HDR 成立时间： 1917 国家： 美国 总部： 奥马哈 领导者： Eric L. Keen 擅长领域： 医疗，保健，科研 代表作品： 青岛清华长庚医院，北京中医药大学东直门医院，北京生命科学研究所，成都万达医院 简介： HDR是一家员工持股的设计公司，专门从事工程、建筑、环境和施工服务。HDR 参与过美国所有 50 个州和 60 个国家的项目，包括胡佛水坝绕道、贝尔沃堡社区医院和罗斯林研究所大楼等著名项目。该公司拥有 11000 多名专业人士，代表各个市场的数百个学科。HDR 是美国第五大员工持股公司， 2022 年收入为 28 亿美元。《工程新闻记录》将 HDR 列为 2023 年美国第六大设计公司。 官方网站 Next SWECO 成立时间： 1889 国家： 瑞典 总部： 斯德哥尔摩 领导者： Åsa Bergman 擅长领域： 城市发展与生态可持续 代表作品： 上海世博会瑞典国家馆，Magasinet 文化中心，阿特拉斯花园，斯里兰卡科伦坡海港城 简介： Sweco拥有近17500名专家，致力打造一个可持续发展的未来设计理念。这家斯德哥尔摩公司是一个围绕可持续性和优化电力消耗的Urban Insight概念的生态设计发起者。Sweco规划和设计重点关注三个部分：城市和建筑；水和能源；以及交通基础设施。其设计还体现了三个主要的大趋势：城市化，数字化和气候改善。城市化带来了重新设计和扩展的需求，数字化为智慧城市奠定了基础，并为从各个方面对管理气候变化做出了努力。自1902年在圣彼得堡执行第一个国际项目以来，Sweco已在100多个国家/地区开展了项目。Sweco通过内部和收购获得了可观的利润增长。 Sweco在收购方面拥有丰富的经验，并且一直是瑞典及北欧地区整合设计的力量。自1998年以来，Sweco已收购合并了100多家设计类咨询公司。 官方网站 Next Perkins Eastman 成立时间： 1981 国家： 美国 总部： 纽约 领导者： Shawn Basler, Nick Leahy, Andrew Adelhardt III 擅长领域： 艺术文化，医疗，高等教育 代表项目： 重庆图书馆，罗格斯大学卡姆登分校护理与科学大楼，芝加哥大学物理学研究中心，普罗维登斯学院发展中心 简介： Perkins Eastman于1981年在纽约成立，目前在全球拥有22家办公室，其中大部分位于北美，雇佣了超过1000名建筑、设计、工程和技术方面的专家。其作品已遍及 60 多个国家，并荣获 800 多个奖项。对于Perkins Eastman来说，最大的新闻是它的创始合伙人退出了他们创立了38年的企业。创始人Bradford Perkins和Mary-Jean Eastman,以及总裁David Hoglund一起宣布了向新一代领导人移交权力，Shawn Basler, Nick Leahy 和 Andrew Adelhardt III成为公司的联合首席执行官。 官方网站 Next HKS 成立时间： 1939 国家： 美国 总部： 达拉斯 领导者： Dan Noble 擅长领域： 医疗，保健，生命科学，综合体 代表项目： ProMedica医疗集团总部，合肥京东方医院，哥本哈根皇家体育馆 ，SoFi体育场 简介： HKS是一家国际知名的设计和建筑公司，成立超过80年，坚信伟大的设计始于本地。该公司总部位于德克萨斯州的达拉斯，管理着1300多名建筑师、设计师、科学家、艺术家、工程师等。 尽管像许多其他美国大型事务所一样，HKS在过去的一年里也裁掉了许多建筑师，但这家总部位于达拉斯的设计企业仍然保持了市场地位。该公司去年最强劲的行业是医疗保健、生命科学和住宅/混合用途，而商业、酒店、教育和航空领域的业务也出现反弹。 官方网站 Next DLR GROUP 成立时间： 1966 国家： 美国 总部： 明尼阿波利斯 领导者： Steven McKay 擅长领域： 教育，文化，综合体，可持续城市设计 代表项目： 宝山长滩观景塔综合体，Marysville Getchell高中校园，麦地那之门，Dream Las Vegas hotel tower 简介： DLR Group成立于1966年，是一家拥有超过55年历史的全球领先的美国建筑设计公司。提供建筑、工程、规划和室内设计等一体化的设计咨询。公司在全球拥有1300多名专业技术人员，在超过30个城市设有办公室，为各地客户提供高效便捷的本地化服务。DLR Group的设计经验和涉及的领域非常广泛，其在中国的业务专注于教育建筑（包括基础教育和高等教育设施）、文化观演建筑（包括各类室内外演艺建筑、博物馆、画廊、图书馆和文化馆等设施）以及多功能城市综合体建筑（包括酒店、办公楼、大型商业和会展设施等城市综合体）。 官方网站 Next ATP Architects Engineers 成立时间： 1951 国家： 奥地利 总部： 因斯布鲁克 领导者： Christoph M. Achammer 擅长领域： 科研，购物中心，可持续发展设计 代表项目： 普里姆湾度假村，奥地利塔，aspern IQ技术中心，Atrio购物中心 (SES) 简介： ATP拥有来自 38 个国家的 1500 多名员工，到 2023 年将拥有 13 家运营综合设计公司，是欧洲最大的建筑和工程公司之一。总部位于奥地利因斯布鲁克（Innsbruck, Austria）的多专业团队分布在全球11家办公室，基本都在欧洲，为复杂的建筑项目开发提供综合解决方案，ATP 设计理念的核心是在集成设计方法的支持下创建面向生命周期的可持续建筑。他们已经在可持续发展原则方面工作了60多年，并主要以欧洲市场为主。 官方网站 Next Slee & Co Architects 成立时间： 1986 国家： 南非 总部： 斯泰伦博斯 简介： 始创于1986年的Slee & Co.建筑事务所，由Johann Slee创立，已成为南非建筑设计界的一支重要力量。该事务所最初位于约翰内斯堡，17年前迁至斯泰伦博斯，在历史悠久的多普街设立工作室。他们在多普街101号的项目荣获2011年开普建筑学会奖，充分展现了他们将现代设计巧妙融入历史环境的能力。 该事务所的设计理念聚焦于创造一种本土建筑，既尊重客户的愿景和当地文化，又善用先进技术。他们的建筑色彩灵感源自大地，采用柔和的色调和质感丰富的表面处理，呼应南非充沛的阳光。在过去的20年里，Slee & Co.专注于高端住宅项目、度假屋和精选商业工程，在管理复杂设计和整合精密服务系统方面积累了丰富经验。 可持续性是他们实践的基石，设计充分考虑场地条件和气候特征。事务所采用被动式设计策略来调节热得与热损，并辅以热交换器和太阳能加热等创新系统，打造节能建筑。他们的作品多次获得南非建筑师协会等权威机构的奖项，彰显了他们在住宅和商业设计领域的卓越表现。 在Johann Slee的带领下，事务所保持着一个精干而经验丰富的核心团队，必要时辅以外部服务。这种精简的结构使得项目管理更加灵活，能为客户提供个性化服务，巩固了Slee & Co.作为南非环境敏感型、可持续建筑设计领导者的声誉。 官方网站 Next ACDF建筑事务所 成立时间： 2006 国家： 加拿大 总部： 蒙特利尔 简介： ACDF建筑事务所成立于2006年，迅速成为加拿大建筑界的领军力量。这家总部位于蒙特利尔的事务所由合伙人Maxime-Alexis Frappier、Joan Renaud和Étienne Laplante Courchesne领导，凭借其创新的设计理念赢得了国际声誉，巧妙地将北美的务实主义与欧洲的华丽风格融为一体。 ACDF的作品涵盖多种类型，从文化机构、商业空间到大型综合开发项目。86人的精干团队运用清晰而大胆的设计语言，以精湛的细节处理和对材料的敏锐洞察力著称。这种方法为事务所赢得了众多荣誉，其中包括2010年获得的加拿大总督建筑奖章。 事务所的成功源于其对叙事驱动设计的执着追求。在Frappier的创意指导下，每个项目都围绕一个丰富的概念框架展开，巧妙回应场地环境和客户需求。这种设计理念，结合Renaud的整体性方法和Laplante Courchesne的项目管理专长，使ACDF能够打造出既富空间感又功能高效的建筑作品。 ACDF的作品以持续创新为特征，通过不断的研究和实验来推动发展。这种精神使事务所在当代建筑实践中始终处于领先地位，不断在形式和功能上突破界限。 官方网站 Next 几里设计 成立时间： 2014 国家： 中国 总部： 深圳、重庆 简介： 几里设计成立于2014年，迅速成为中国建筑领域的一支生力军。凭借战略性布局在深圳和重庆的工作室，这家独立设计事务所因其多元化的城市和建筑设计方法而备受瞩目。由创始合伙人齐帆和杨丁亮领衔，几里设计汇聚了丰富的国际专业经验。齐帆毕业于浙江大学建筑系和宾夕法尼亚大学景观建筑系，致力于将学术理论与本土实践相结合。杨丁亮现为哈佛大学设计研究生院讲师，专注于跨尺度城市创新策略研究。目前为止，他们已完成165个项目，斩获11项设计大奖。他们的作品涵盖从城市总体规划到室内改造的各个尺度，始终强调人与城市环境之间的关键互动。 几里设计的方法论特点是采用"由宏观到微观"的方式，从城市宏观研究入手，将洞见逐步细化到建筑、室内和景观尺度。这种全局视角使事务所能够通过他们称之为"城市针灸"的方法——即有的放矢的干预来引发更广泛的积极变革——来应对复杂的城市挑战。事务所致力于在城市更新时代提升公共生活品质，这一理念在他们富有思考性的商业、零售和公共空间设计中得到充分体现。通过将严谨分析与创意愿景相结合，几里设计正在持续塑造中国城市的未来，一个项目接一个项目地推进。 官方网站 Next 柯笠建筑 成立时间： 2018 国家： 中国 总部： 上海 简介： 柯笠建筑成立于2018年，是一家总部位于上海的建筑设计事务所，由建筑师李柏和李璇共同领衔。他们的设计理念旨在将当代生活方式与东方自然意境完美融合，无论是建筑、室内还是景观项目，都运用现代建筑语言传达舒适自然的生活理念，并着力彰显公共空间在当代社会中的重要性。 李柏是柯笠建筑的创始合伙人和主持建筑师，同济大学景观学系毕业后获ENSA Paris-Belleville法国巴黎美丽城国立高等建筑学院硕士、法国国家建筑师文凭（DEA）。他曾实践于巴黎ASA建筑事务所、直向建筑和同济大学建筑设计研究院，2018年入选CASABELLA"30岁以下建筑师"专辑。李璇是另一位创始合伙人和设计总监，毕业于同济大学哲学系，获 Universite Paris 8法国巴黎第八大学哲学硕士，主修艺术哲学；创立柯笠建筑设计事务所以来，负责设计工作及项目的主题定位和美学策划，在留字和旅行考察后，立足于上海的建造实践，结合现代建筑语言、欧洲文化生活体验与庭园自然美学，探索适合当下居住和使用的现代建筑。 在两位创始人共同领导下，柯笠建筑追求在精心营造的环境中实现自然与现代主义的和谐统一，打造具有建筑意义却又适合实际生活的人性化空间。 官方网站 Next AND Studio 成立时间： 2014 国家： 中国，法国 总部： 上海，巴黎 简介： AND Studio事务所源于2014年，由年轻建筑师Duccio Cardelli和王宁在一家巴黎咖啡馆里的一次对谈构思而成。在普利兹克奖获得者克里斯蒂安·德·包赞巴克建筑事务所工作了12年后，这对搭档在巴黎和上海分别创办了事务所。自创立以来，AND Studio一直与全球顶尖的国际和本土专家合作，项目和经验不断丰富。如今这家事务所由一支对场所环境和人性需求敏锐的团队引领，他们的目标是通过植根当下又展望未来的建筑设计，连接不同的社区并促进它们的融合，寻求良好的生活质量，培养年轻一代的知识和教育，遵循新兴技术，最重要的是尊重地球。建筑反映了它诞生的时代价值观和社会文化实践。AND Studio营造的是一个连接与交流的空间，在业内专家之间建立对话，从而体现时代精神。最近，AND Studio设计的西藏唐卡艺术博物馆和成都天府文创城规划展示厅两个项目均获殊荣，彰显了他们对文化内涵的深入理解和卓越设计理念。 官方网站 Next Ateliers O-S architectes 成立时间： 2007 国家： 法国 总部： 南特 简介： Ateliers O-S architectes始于2007年，三位合伙人Vincent Baur、Guillaume Colboc 和 Gaël Le Nouëne曾在鹿特丹的OMA和West8事务所历练。该事务所追求一种新手工艺方式风格，精心掌控从构思到实施的整个设计建造过程。他们的作品遍布法国，包括公共设施、社会住房和文化场馆等。作品的特色在于精准把握尺度，促进社会互动，体现空间的谦逊有礼。设计师们擅于发掘场地的潜在使用功能，从中汲取灵感。这种探索式方法孕育了富有意想不到空间体验的建筑，同时呈现出一种超凡脱俗的独特风格。该事务所曾荣获爱菲尔奖(2021年)、建筑与可持续建筑奖以及国际竞赛荣誉。他们的作品还入选了2016年威尼斯建筑双年展法国馆的展品目录。在资深团队的带领下，Ateliers O-S architectes一如既往地秉承与环境互动、发掘可能性的设计理念，在建筑舞台上书写属于自己的篇章。 官方网站 Next WOS Architects 成立时间： 2019 国家： 泰国 总部： 曼谷 简介： WOS Architects创办于2019年，是一家坐落于曼谷的精品建筑工作室，由普策萨坤·科努顿和奥恩派林·丽拉斯里翁两位建筑师联袂领导。虽然规模不大，但WOS的作品有口皆碑，业务范围包括建筑设计、室内设计以及许多难以简单归类的创新项目。该工作室的设计理念追求简约实用，同时也大胆拥抱模糊性。WOS将建筑视为营造人与环境、主人与客人、人与自然之间的场所，他们的作品努力打破建筑与环境之间的界限。WOS这个名字本身就体现了他们的多元设计哲学——它可被视为三个无意义的英文字母，也可从泰语字母中解读为"足够"的含义。这种开放的解释性贯穿于他们的建筑语言中，拒绝刻板约束,而是根据具体环境因地制宜。从像JY住宅这样的城市紧凑型改造，到小C烘焙店这种更加宽阔的项目，WOS都能娴熟地在各种约束条件下，运用理性简约的手法。但他们也总能将微妙的模糊性融入其中，营造出引发新视角的空间体验。对于这个新兴工作室而言，创意源于探索可能性而非概率，他们的设计定义为简单、理性，但同时也充满了别具一格的多元性。 官方网站 Next TETRA WORKS 成立时间： 2019 国家： 日本 总部： 广岛 简介： TETRA WORKS是一家2019年成立的日本广岛本土建筑设计工作室，由首席建筑师伊濑和裕领衔，团队由他、津田知明(董事/一级建筑师/施工管理师)、山口正展(二级建筑师)和伊濑千春四人组成。他们的设计理念源于四面体这一基本的柏拉图多面体形态——简单而又结构坚固。正如事务所名字"TETRA WORKS"所暗示的，他们追求住宅和商业建筑设计的简洁性和长久性。作品体现出极简主义风格，线条利落、造型几何、材料精心挑选，每一个项目都蕴含着永恒之美。事务所的作品展示了他们在广岛地区从事新建、翻新、扩建到商店设计等多方位的设计能力。他们的作品在尊重当地建筑传统的同时，还融入了当代元素以满足现代生活需求。TETRA WORKS注重功能实用、环境可持续且生态足迹较小，他们用专业的设计营造出能提升日常生活品质的空间。作为一个紧密团队，四人将不同的创意视角融汇到每一个挑战中。 官方网站 Next 川久保智康建筑设计事务所 成立时间： 2005 国家： 日本 总部： 东京 简介： 川久保智康建筑设计事务所成立于2005年，总部位于东京，凭借其创新的住宅和商业项目设计，在业内赢得了广泛赞誉。该事务所由首席建筑师川久保智康领衔，将新颖的创意完美地注入每个设计委托当中。川久保智康曾在著名的日本建筑师矶崎新的设计事务所工作，他精擅空间规划，对细节有着敏锐的眼光，设计作品在最大限度发挥功能性的同时，也彰显出独特的美学视角，其住宅代表作品如获奖作品"藏前小宅"和"西原长屋"等，展现了他在狭小的城市地块上打造高度宜居空间的卓越能力。这家设计事务所注重跨学科的综合方法，常常将建筑与产品设计有机融合。这种交叉渗透造就了令人印象深刻的环境，定制的家具和固定装置与建筑理念浑然一体。凭借赢得国际赞誉的杰出作品，以及推动行业发展的不懈追求，其已确立了其在日本新兴设计机构之一的地位。 官方网站 Next Collage Design Studio 成立时间： 2012 国家： 泰国 总部： 曼谷 简介： Collage Design Studio成立于2012年，这家总部位于曼谷的建筑事务所秉持着一种前卫理念——"拥抱不完美之美"。在首席设计师斉.索伊斯湾和帕提查.瓦尼查的领导下，该工作室开创性地倡导在建筑设计中欣赏瑕疵、不完美和随机性的美学。有别于执迷于追求完美无瑕，他们专注于发掘有机瑕疵和材料随时光流转的自然形态之美。他们坚持因地制宜，巧妙融入现有的不完美元素，让项目在与环境深度交融中自然演绎、真挚生长。对其而言，约束并非是设计的限制，而是点燃创意灵感的契机。在突破常规美学定义的过程中，他们乐于在局限中发现非凡设计可能。这种大胆探索的理念在建筑同行中引起共鸣，启发同仁挖掘瑕疵背后潜在的独特魅力。在他们手中，建筑空间绽放别具一格的神奇魅力，唤起人们内心的惊艳与赞叹。缺陷以意料之外的细节展现，赋予作品饱满的质感和灵动气质，在精神层面与人产生深入共鸣。通过设计团队内互帮互助、集思广益的协作氛围，其不断突破概念边界，持续重塑建筑美学。 官方网站 Next Rama Estudio 成立时间： 2010 国家： 厄瓜多尔 总部： 基多 简介： Rama Estudio建筑设计事务所来自厄瓜多尔，通过实验探索途径，在资源优化方面处于创新前沿。该事务所由Carolina Rodas, Carla Chávez和 Felipe Donoso于2010年联合创立，追求综合性设计，将领域拓展至区域规划、城市设计以及产品造型，全面应对社会、文化和空间挑战。Rama Estudio的作品屡获殊荣，包括在2014年和2020年泛美建筑双年展的改建类别中荣获头奖。他们的设计作品不仅遍及全球范围，更被选为代表厄瓜多尔参加威尼斯双年展等国际盛会。这支跨学科团队专注于可持续设计解决方案，其以人为本的理念注重通过优化现有建筑环境而非从零开始，创造持久的社会影响力。无论是住宅、文化还是城市介入项目，Rama Estudio都在不断突破材料和数字化制造的边界。他们严谨而富有诗意的设计方法论，使其成为拉丁美洲建筑设计团队中的领军者，倡导注重耐久性、与环境和谐共生的建筑理念。 官方网站 Next gad 成立时间： 1997 国家： 中国 总部： 杭州 简介： gad创立于1997年，总部坐落杭州，在上海、青岛、厦门和重庆设有分部，是国内领先的综合性建筑设计机构。gad一直秉承卓越设计和技术创新的理念，在行业内赫赫有名，业务范围遍及大规模城市规划、建筑设计以及精细的室内设计等。公司拥有跨领域的顶尖设计团队，为每个项目提供全方位的设计解决方案。gad不断探索创新设计方法和尖端技术，展现了对持续创新的执著追求。他们的项目作品类型多元，从商业和住宅开发到文化教育建筑，每一个作品都经过精雕细琢，实现了发展商的初衷，同时推动了设计水准的新高度。公司在设计中体现出对场地文化的深度理解，力求在建筑和环境之间营造和谐对话，创造出能为社区带来积极影响的优质建筑作品。凭借交付优质、具有前瞻性的设计方案的卓越能力，gad正在国内外书写着建筑设计的新篇章，稳固了其在行业内的领军地位。 官方网站 Next Degelo Architekten 成立时间： 2005 国家： 瑞士 总部： 巴塞尔 简介： 2005年由建筑师Heinrich Degelo创立的Degelo Architekten，总部位于巴塞尔，如今已成为瑞士最受赞誉的建筑设计团队之一。在Heinrich Degelo的领导下，该事务所因其创新却不失务实的设计解决方案而广受好评，他们能够精致平衡概念严谨性、工艺品质和环境可持续性。他们的作品系列展现了多元化的项目，从住宅建筑和改造改建，到大型城市开发和公共机构工程，作品代表性之作包括获奖的弗莱堡大学图书馆改建，，以及正在进行中的巴塞尔圣雅各布会展中心的翻新工程。其建筑作品的与众不同之处，在于对经典永恒设计的坚持追求，却以出人意料的简单手法展现出高度实用的建筑理念。他们善于最大限度发掘场地潜能，同时为客户量身定制独特的空间需求和理想追求。Heinrich Degelo重视综合设计，从最初阶段就与所有项目相关者密切协作。如今，这家拥有15名专业人士的活力团队，仍在不断探求建筑设计界限，他们的作品完美融合了富有洞见的设计理念与务实环保的执行手段。Heinrich Degelo入围Baunetz百佳建筑设计公司排行榜，正是对他们在当代瑞士建筑设计行业的重要地位的认可。 官方网站 Next Peter Ryan Architects 成立时间： 2015 国家： 澳大利亚 总部： 墨尔本 简介： 来自澳大利亚墨尔本的Peter Ryan Architects自2015年成立以来，凭借精干的八人团队就展现出了令人钦佩的实力，在建筑界中虽小而精，却能与大所一较高下。事务所掌舵人Peter Ryan有句精辟论述:"我们是一个小型事务所，却能像大所那样运作。要交付大项目，并不需要人多，关键是队伍精锐高效。" 这种理念得到了客户极高赞誉:" Peter有与所有团队成员密切协作的能力，远非仅限于设计这一项目本身。从设计到最终交付的全过程，他都全程参与并把控。他了解我们的需求，和我们一样，对工作极其严谨专注，深知这些建筑物需要代代相传。"与其外包分包，他们更钟情于自主完成所有环节，他们的项目履历博采众长，包括为Caribbean Park设计的大型办公楼，还有酒店、仓库、物流设施、托儿所以及花园亭阁等。该所不仅在设计上颇有建树，在商业运作方面也驾轻就熟，无论项目大小，从一开始就贯彻务实原则。 官方网站 Next Spicy Architects 成立时间： 2020 国家： 日本 总部： 东京 简介： Spicy Architects是一家2020年由山本稜创立的东京建筑设计事务所，因其巧妙的改建再利用项目而备受瞩目。事务所由山本稜领衔，他毕业于东京理科大学，并在里斯本Instituto Superior Técnico留学深造。该事务所善于发现现有建筑物内在的潜力，为每个委托项目注入全新的活力。他们最近完成的"LIGHT UP COFFEE 三鷹店"项目就体现出他们非凡的设计才华，将一家旧汽修厂改造成了引人入胜的咖啡馆兼烘焙坊。他们巧妙地将一台老式烘焙机融入空间，打造出一处沉浸式体验，弘扬着工匠精神与素材本真。Spicy Architects的作品体现出他们在商业室内、定制家具等多个领域的设计功力。他们的作品兼顾场域性，同时孕育着大胆的概念视野，能够压缩出空间的独特故事，为寻求真实设计体验的客户带来全新视角。这一支新锐设计力量展现出他们雕刻氛围空间、促进人与环境有意义联系的过人能力，Spicy Architects正逐步成为改建再利用设计领域的佼佼者。 官方网站 Next APOLLO 成立时间： 2000 国家： 日本 总部： 东京 简介： APOLLO Architects ＆ Associates由日本建筑师黒崎敏（1970年出生）于2000年在东京创立，以创新的住宅设计而闻名，将紧凑奢华与功能性巧妙融合。事务所由首席建筑师兼创意总监黑崎敏领导，拥有一支优秀的团队包括主任建筑师藤井统、建筑师土田晃嘉等。APOLLO的作品展现了卓越的空间规划能力，通过智能布局策略和空间体量处理，最大限度地利用每一寸空间。他们的住宅项目散发着温馨亲密的氛围，出色的灯光设计、材料选择和建筑细部处理尽显细腻匠心。设计团队对环境语境的敏锐把握，使他们能创造与环绕城市肌理融合的住宅，同时也是宁静的避世空间。APOLLO采用整体设计方法，涵盖建筑、室内和景观设计，打造提升日常生活体验的住宅，其作品诠释了约束如何能激发创意，创造出洋溢紧凑奢华气息的宜居空间。 官方网站 Next YSLA Architects 成立时间： 2016 国家： 日本 总部： 东京 简介： YSLA建筑事务所成立于2016年，由西班牙建筑师Natalia Sanz和日本建筑师山村健联合创办。凭借超过20年的丰富经验，YSLA团队以其周到入微、与大自然深度融合的设计方法在建筑界崭露头角。曾任职于著名的隈研吾建筑都市设计事务所的Natalia Sanz，以及现任东京工艺大学副教授、曾效力于Dominique Perrault Architecture建筑事务所的山村健，携手共建了这家兼具国际视野与本土关怀的建筑设计工作室。该事务所的作品涵盖住宅、商业及公共建筑等多领域，均展现出与自然环境的紧密联系。YSLA的设计着重于室内外空间的融合，让周围的自然景观成为建筑形态不可分割的一部分。该事务所创新的解决方案，以及营造宁静祥和氛围的能力，在2021年赢得了日本建筑学会赏。随着YSLA不断推进设计边界，其自然与建筑和谐共生的整体方法巩固了其在业界的声誉，打造出能启迪人心灵的空间。 官方网站 Next SAKO建筑设计工社 成立时间： 2004 国家： 日本 总部： 东京 简介： SAKO建筑设计工社创立于2004年，其创始人迫庆一郎以独特的视角，打造了众多富有洞见的可持续建筑作品，已成长为业界翘楚。自在北京设立首个境外分所后，公司陆续在东京和福冈开设办事处，足迹遍布中国、日本、韩国、蒙古国和西班牙，完成了160余个项目。迫庆一郎此前曾在山本理显（2024年普利兹建筑奖获得者）的事务所任职，积累了丰富的设计经验，为SAKO建筑设计工社赋予了多样化的设计语汇。该所涵盖私人住宅、商业零售、养老设施、公共图书馆等各类型项目，并在建筑、室内和城市规划层面提供全面的整体解决方案。SAKO建筑设计工社屡获殊荣，包括日本的Good Design奖以及JCD设计奖，美国的Vanceva World of Color Awards 2020年大奖等等，在中国也曾被选入《在中国最有影响力的10位建筑家》。迫庆一郎还担任了日本人在海外企业家团体《WAOJE》( World Association of Overseas Japanese Entrepreneurs )的第一任代表理事，展现了非凡的领导力。SAKO建筑设计工社不断推动创新，丰富社区生活，其持续努力正将梦想化为精心雕琢的现实。 官方网站 Next reMIX 临界工作室 成立时间： 2012 国家： 中国 总部： 北京 简介： reMIX 临界工作室创立于2012年，是一家位于北京的跨界设计实践,涉及建筑、景观及城市设计等领域。该工作室由三位合伙人 - 陈忱、Federico Ruberto和Nicola Saladino共同创立，他们分别拥有不同的学术和专业背景。reMIX 临界工作室秉持整体性、跨学科的理念，探索塑造建成环境的复杂动态系统。他们的设计注重生态可持续性，融合自然和人工元素，创造出适应性强、响应性高的空间解决方案。该工作室的项目涵盖从小型装置到大型总体规划等多个尺度，始终体现出对创新的追求，以及对社会环境背景的深入思考。reMIX 临界工作室的设计获得了美国景观建筑学会优胜奖、国际景观建筑联盟设计大奖以及克拉科夫建筑三年展设计大奖等多个重要国际奖项。他们的作品广泛发表和展出，包括威尼斯建筑双年展，鹿特丹建筑国际双年展及法国建筑年度设计展，在整合性、可持续性设计领域十分引人注目。 官方网站 Next 伊藤博之建筑事务所 成立时间： 1999 国家： 日本 总部： 东京 简介： 伊藤博之建筑事务所成立于1999年，已经成长为日本最负盛名的设计事务所之一，以其创新且深思熟虑的住宅、商业和公共项目著称。事务所由主持人伊藤博之领导，办公室设立在东京，拥有二十多年丰富的作品积累，并获得了日本建筑师协会、日本建筑学会和美国建筑师协会等权威机构的众多殊荣。伊藤的设计理念强调与环境的协调性、可持续性，以及对每个场地具体需求和条件的深入思考。不管是打造引人注目的现代住宅，还是为历史建筑注入新的活力，该事务所始终展现出对材料、空间动态以及光影交织的精湛掌控。其作品广受关注和赞誉，反映了伊藤博之建筑事务所作为当代日本建筑重要设计力量的地位，其不断推动设计的边界，交付既实用又美学出众的项目。 官方网站 Next Urban Praxis 成立时间： 2015 国家： 泰国 总部： 曼谷 简介： Urban Praxis建筑设计事务所由Suchada Kasemsap于2015年在曼谷创立，旨在搭建一个汇聚多领域设计人才的协作平台。凭借20多年在国内外从事建筑及室内设计的专业经验和学术背景，Kasemsap一直以来追求创新却不失实用的解决方案,应对现实世界的设计挑战。2019年,Sasiwimol Utaisup加入Urban Praxis并成为联合创始人，强化了事务所在利用领先的BIM技术辅助设计、制图和协调流程方面的实力。Utaisup拥有7年使用BIM的经验，其中2年是在伦敦担任BIM建筑师，专长与Kasemsap的领导力互为完美补充。在两人的共同领导下，Urban Praxis积累了建筑、室内和城市设计等多领域的项目经验，通过精心的空间规划和材料选择，竭力为使用者创造良好的居住环境。这家事务所以务实、可持续的设计理念出发，量身定制满足客户需求的方案，在泰国首都不断推进设计的界限。 官方网站 Next 慕达建筑设计事务所 成立时间： 2015 国家： 中国 总部： 北京 简介： 慕达建筑设计事务所始创于2015年，在中国北京和美国波士顿设有办公室，2017年在成都设立了办事处。事务所汇聚了来自世界各地的国际化设计师团队，拥有前瞻性的设计理念、丰富的行业经验、出色的专业素养以及独树一帜的创意才华。他们的作品范畴包括公共建筑、文化建筑、商业建筑，以及城市规划、景观设计和室内设计等多个领域。慕达建筑由建筑师卢昀担任主持建筑师，曾先后工作于MAD和德国gmp，带领跨学科的设计团队，竭诚为客户提供卓越服务和备受赞誉的杰作。他们时刻贯彻以客户需求为中心的理念，发挥专业所长，为全球市场量身打造高效经济的解决方案。事务所设计风格多元，坚持最佳实践，屡次为客户创造成功项目。秉持"在地性、当代性与未来东方精神"的设计宗旨，慕达建筑屡获国际殊荣，成为建筑设计界的先锋力量。 官方网站 Next 永山裕子建筑事务所 成立时间： 2002 国家： 日本 总部： 东京 简介： 永山裕子建筑事务所由日本建筑师永山裕子于2002年在东京创立，近年来迅速成为日本最富创意和雄心勃勃的建筑设计团队之一。该事务所以挑战传统、将传统元素重新诠释为当代建筑语言而著称。在永山裕子的领导下，事务所屡获殊荣，其富有诗意的Teshima Yokoo House于2014年获颁日本建筑师协会青年建筑师奖。著名地标Goddess of the Forest Central Garden更于2017年荣获山梨县建筑文化奖及2018年东京建筑奖卓越奖。最近其Jins Park Maebashi还获得2023年iF设计大奖。其设计团队巧妙融合了建筑、艺术及环境元素，无论是住宅、文化、商业还是公共建筑，均展现出大胆概念化的设计风格，通过赋予空间叙事性，升华使用者的体验。凭借无穷无尽的创意激情与精湛技艺，永山裕子建筑事务所持续开拓超越功能性需求，启发人与自然世界更深层连结的建筑创作之路。 官方网站 Next VUILD 成立时间： 2017 国家： 日本 总部： 东京 简介： 2017年创立的VUILD，是一个致力于通过数字化制造技术来推动设计创新的前卫建筑设计公司。这家公司由热情洋溢的设计师、技术人员和制造商组成，利用自有的数字化生产能力，实现了从概念到建造的无缝对接。VUILD起源于家具设计，随后将专业领域拓展至住宅和商业建筑。他们在2019年完成的代表作" Marebito 住宅"广受好，甚至获得了知名的设计金奖。凭借这一成功，VUILD随后承接了更多富有野心的建筑委托，不断挑战行业惯例。VUILD秉持协作、创新和再生的设计理念，与客户密切合作，打造体验性强、环保性能优越的建筑，重塑了建筑环境的可能性。他们不断质疑现有假设，开拓创新的制造工艺，引领建筑行业走向更加创新、可持续和民主的未来。在首席执行官秋吉浩気（Koki Akiyoshi）的领导下，VUILD才华横溢的建筑师、工程师和制造商团队，齐心协力实现为下一代创造启迪灵感的建筑设计愿景。 官方网站 Next Proctor & Shaw 成立时间： 2014 国家： 英国 总部： 伦敦 简介： Proctor & Shaw于2014年在伦敦成立，由创始人John Proctor 与 Mike Shaw共同领导，Proctor & Shaw 以思虑周全的简约、精致的材料运用以及巧妙的光影处理转换空间。立足于跨领域的丰富经验，该公司深入解析复杂需求，通过量身定制的获奖设计超越客户期望。在理念而非假设指引下，Proctor & Shaw 呈现切合具体需求的建筑解决方案，无论是引人瞩目的品牌空间，抑或是宁静的私宅。该公司曾多次获得行业认可，包括2020年BD Architect of the Year Awards年度提名等，肯定了其兼顾创意愿景与务实交付的实力。 官方网站 Next Studio RAP 成立时间： 2015 国家： 荷兰 总部： 鹿特丹 简介： 来自荷兰的前卫建筑事务所Studio RAP成立于2015年，通过结合计算建筑学和机器人数字化制造来挑战设计界的界限。该跨学科设计团队的总部位于鹿特丹，被自己的数字化机器人环绕，探索创新建筑技术以重新思考行业惯例。从设计理念到细节，他们使用视觉模型来交付独特富有表现力的建筑构想，同时兼顾设计进度和可执行预算。Studio RAP 通过高执行力的解决问题方法，利用数字化工艺来颠覆传统建造模式。他们为东京和鹿特丹港等地的客户设计的建筑空间充满数字化工艺感且广受好评。Studio RAP不断探索建筑、工程和制造等多领域专业的融合，并赋予新型机器人作为创意伙伴的角色，代表了建筑界的未来发展的一种方向。 官方网站 Next KPF 成立时间： 1976 国家： 美国 总部： 纽约 领导者： James von Klemperer 擅长领域： 超高层，办公，商业综合体，酒店 代表作品： 北京中信大厦（中国尊），上海环球金融中心，深圳平安金融中心，首尔乐天世界大厦 简介： Kohn Pedersen Fox Associates ( KPF ) 是纽约市最大的建筑设计公司之一，也是全球化跨国建筑综合设计企业之一，成立于1976年，全球设立9个办公室，并拥有超过700名专业设计人员，几十年来KPF 在办公设计、超高层建筑以及大型城市综合用途开发领域积累了丰富的专业知识和项目经验。虽然其业务市场遍及美洲，亚洲，欧洲及中东地区，但在中国市场上其一直是保持了稳健的趋势，并在超高层办公综合体市场上一直位居前列。在超高层的造型外观与细节设计上，KPF一直有着不俗的水准，而其良好的团队合作的工作方式，也使得其项目设计质量一直保持着其标准。在可持续设计上KPF也一直专注并努力，其设计的项目通常是位于一些世界上最快速发展城市中的高密度城市综合体。利用其全球网络，采用基于证据的方法进行设计，与客户和合作顾问携手制定超越当地规范或认证系统的可衡量性能目标。在内部环境绩效建模团队（KPFep）以及数据和数字设计团队专家的大力支持下，KPF采用一体化工作流程进行设计，即在建筑概念设计到运营整个过程中，优化建筑造型、围护结构和系统以打造可持续、弹性及健康的结构和空间。KPF所参与的规模巨大并且极具影响力的项目们塑造了其可持续设计方法。 官方网站 Next Woods Bagot 成立时间： 1869 国家： 澳大利亚 总部： 阿得雷德 领导者： Nik Karalis 擅长领域： 办公，文化，商业，教育 代表作品： SAHMRI大楼，纽约水岸公园公寓，深圳合正龙腾综合体，澳大利亚布里斯班安街80号 简介： Woods Bagot是一家全球建筑设计咨询公司，成立于南澳大利亚阿德莱德，从事跨多个领域与专业的规划与建筑设计业务，目前全球设立17个办公室。除了丰富多变的设计风格，以及悠久的公司历史，Woods Bagot在可持续设计上也一直努力推进向前，它与客户、社区以及其作为世界领先的建筑设计企业之一的自身业务一起推进气候行动。从标志性的可持续项目到为实现抱负而开发的数字工具，其汇集了来自全球各个办公室的想法，为建筑做出了有意义的可持续成果。Woods Bagot的全球影响评估 (GIA) 工具是一个在线可持续发展项目计划，用于项目制定全面的可持续发展战略，以支持客户的目标。使用该工具，可以跟踪 12 个类别的 60 多个指标，包括强制性和自愿性要求。GIA 制作报告用于跟踪整个项目的可持续绩效，确保项目步入正轨。Woods Bagot在亚洲及中国的业务十分广泛，并且很早就进入了中国市场，在几个大城市都设立有办公室，近期其在深圳的合正方洲（原龙岗龙腾综合体）项目也屡获大奖与好评。 官方网站 Next OMA大都会建筑事务所 成立时间： 1975 国家： 荷兰 总部： 鹿特丹 领导者： Rem Koolhaas 擅长领域： 综合体，文化，办公 代表作品： 中央电视台CCTV总部大楼，台北表演艺术中心，西雅图中央图书馆，腾讯北京总部大楼 简介： 大都会建筑事务所( OMA )是一家国际建筑设计公司，全球设有5个办公室，由包括雷姆库哈斯在内的8位合伙人领导。建筑师雷姆库哈斯是21世纪最具创新精神和大脑的建筑师之一，并于2000年获得普利兹克建筑奖。他被称为现代主义者，解构主义者和结构主义者，一直在寻找技术与人性之间的联系。我们很容易发现他的项目不拘于某种风格或者某种形式，而是不断挑战、不断尝试的行为，尽管这些挑战为常常不被理解。人们对他的出格习以为常，但时常又被自以为习惯了的出格所撼动。在1975年Rem Koolhaas创立OMA大都会建筑事务所后，从中走出的大量的、在现代建筑里程中大放光彩的建筑师们，他们创立的ZahaHadid、BIG、MVRDV等事务所不断对OMA倡导的设计理念进行自己的解读与探索，宛若一个“门派”，从中走出的“弟子”们不断拓展着现代建筑设计的边界，大量标志化的设计作品的问世通过他们出其不意的形式、出乎意料的逻辑与解决问题的方法，在设计、理论与商业领域都大获成功。 官方网站 Next Allford Hall Monaghan Morris 成立时间： 1989 国家： 英国 总部： 伦敦 领导者： Simon Allford 擅长领域： 办公，企业总部，教育，综合体 代表作品： 白领工厂大楼办公综合体，Burntwood 本特伍德学校，谷歌伦敦新总部大楼（室内），新伯灵顿街10号 简介： Allford Hall Monaghan Morris简称AHMM，由Simon Allford、Jonathan Hall、Paul Monaghan 和 Peter Morris于 1989 年创立，30多年来公司一直坚定地致力于设计经济、优雅和愉悦的建筑，目前在全球设立4个办公室，并且拥有 500 多名员工，业务范围包含教育、医疗保健、居住、文化艺术和办公等项目设计领域。2017 年，该公司通过员工所有权信托成为员工多数持股公司。其最大的市场在于北美及欧洲市场，且在办公室/企业总部领域是其最强的项目业务，但也拥有多样化的项目尝试。该公司签署了以科学为基础的碳减排目标倡议，将其气候减缓目标与《巴黎协定》的目标保持一致，即到2050年实现净零排放，将全球变暖限制在1.5°C以内。 官方网站 Next LEMAY 成立时间： 1957 国家： 加拿大 总部： 蒙特利尔 领导者： Louis T. Lemay 擅长领域： 交通运输，综合体，TOD，总体规划 代表作品： Bellechasse运输中心，蒙特利尔REM轻轨站线，Humaniti 综合体大楼，多伦多Woodbine 区TOD总体规划 简介： Lemay成立于1957年，当时为Lemay Leclerc Architectes。该公司全球拥有6个办公室，分布在加拿大和美国，拥有总共450名员工，其对卓越设计的付出得到350多个奖项和殊荣的支持，也转化为LemayLab，这是一种在设计各个方面进行研究和创新的工具。虽然Lemay的大部分工作都在魁北克省，但是它正在寻求进一步巩固其在加拿大各地，美国以及新兴的北非市场的工作，最近有关注在摩洛哥出现。Lemay在交通运输领域积累了专业经验，包括新的北美最大的自动化公共交通项目的蒙特利尔REM轻轨站线和同样位于蒙特利尔的Bellechasse运输中心。 其他项目包括Humaniti，这是一幢40层高的多功能综合体，其构想为蒙特利尔的第一个“智能垂直社区”，以及的多伦多Woodbine 区TOD总体规划。 官方网站 Next RSP 成立时间： 1956 国家： 新加坡 总部： 新加坡 领导者： Seah Chee Kien 擅长领域： 住宅，酒店，购物中心，综合体 代表作品： 北京鸿坤广场购物中心，吉隆坡瑞吉酒店，印度奥拜罗酒店，Nakheel购物中心 简介： RSP Architects Planners & Engineers是一家全球多学科建筑和工程设计集团，由英国建筑师Raglan Squire创立，总部位于新加坡。 60 多年来专注于概念上具有创意和原创性的设计，拥有遍布六个国家 15 个办公室的 1200 名专家和设计师组成的全球团队，并在全球拥有超过 2500 个国际项目，涵盖总体规划、混合用途、零售、办公、教育、住宅、市政、酒店、工业、交通和医疗保健领域。该公司拥有多个被认可的项目，如马来西亚吉隆坡瑞吉酒店、印度的奥拜罗酒店、古尔冈酒店和阿联酋的Nakheel购物中心。该公司在可持续发展和创新项目上获得了认可，总收入超过6.4亿美元。 官方网站 Next NBBJ 成立时间： 1943 国家： 美国 总部： 西雅图 领导者： Robert Mankin 擅长领域： 企业办公，医疗健康，教育，体育 代表作品： 亚马逊总部，vivo 公司深圳总部，南京生态科技岛新纬壹科技园区，三星公司美国总部 简介： NBBJ是一家成立于1943年的全球性建筑和设计公司。NBBJ拥有超过800名员工,在全球12个办公室,以企业办公和医疗保健领域设计见长。北美市场份额对公司来说最重，从12个办事处有7个在美国就可以看出来。该公司以人本设计、创新和可持续发展而闻名。NBBJ的作品包括知名的企业园区、尖端医院和具有前瞻性的教育设施。NBBJ是工作场所战略的领导者，构想动态的环境来增进协作和员工幸福感。公司的合作伙伴包括亚马逊、腾讯和阿里巴巴。其医疗部门专注于以患者为中心的设计和融合尖端技术。NBBJ的使命是创造繁荣、可持续的空间，对其所服务的社区产生深远影响。公司已获得300多个设计大奖，并被《快公司》评为2019年最具创新力的公司之一。 官方网站 Next BDP 成立时间： 1961 国家： 英国 总部： 曼彻斯特 领导者： Nick Fairham 擅长领域： 办公，零售，健康医疗，教育 代表作品： 崇礼四季小镇，西安交通利物浦大学南校区，米兰世博会英国馆，阿斯利康新全球总部与研发中心 简介： Building Design Partnership Ltd （以BDP名义开展业务）是一家由建筑师和工程师组成的公司，拥有950名员工，全球设立19个办公室，并在2013年被日本工程公司Nippon Koei收购，再在2023年纳入ID&E Holdings。这家总部位于曼彻斯特的建筑设计公司作为英国第二大的建筑设计公司，服务范围涉及全球范围的设计业务，设计项目涵盖各个规模和类型，从城市总体规划、社区、公园、街道和建筑到专业定制的灯光和音响装置。BDP于2007年开始在中国开展项目，并于2010年成立中国办公室及分公司，其主要目的是及时为中国的项目提供服务支持。 官方网站 Next HPP Architekten 成立时间： 1933 国家： 德国 总部： 杜塞尔多夫 领导者： Burkhard Junker 擅长领域： 科研，文化，办公，教育 代表作品： 深圳北站汇德大厦，上海滨江道办公楼，西交利物浦大学太仓校区，湖南广播电视台节目生产基地 简介： HPP Architekten 是一家活跃于国内外的德国建筑事务所，总部位于杜塞尔多夫。作为一家建筑师合伙人制的设计公司和德国最大的建筑事务所，HPP 在全球共有 13 个办公室，拥有 450 名员工。HPP 的服务范围包括城市发展、建筑和室内设计、地区和城市规划以及复兴、总体规划和项目管理。建筑类型包括企业总部、办公及行政大楼、酒店及住宅建筑、医院建筑、体育及休闲设施、文化建筑、购物中心、教学及科研建筑、工业及交通建筑等项目领域。从 2023 年 1 月 1 日起，Burkhard Junker被任命为 HPP Architekten GmbH 和 HPP International 的董事总经理。 官方网站 Next Foster + Partners 成立时间： 1967 国家： 英国 总部： 伦敦 领导者： Norman Foster 擅长领域： 高技派代表，办公，酒店，综合体 代表作品： 上海外滩金融中心，苹果总部园区Apple Park，香港汇丰银行总部大厦，大疆天空之城 简介： Foster + Partners是一家位于英国伦敦的建筑、工程和综合设计公司，由英国著名建筑师诺曼·福斯特在1967创立，该建筑事务所设计了许多备受关注的建筑，获得多项斯特灵奖及全球设计奖项。福斯特建筑事务所是英国最大的建筑设计公司，也是全球顶级的建筑设计事务所之一，在全球设立 13个办公室并且拥有1400多名员工。在全球疫情结束后，其增加了大量新项目和招聘了新人员，并组建了一个团队与私人家族投资公司Hennick & Company建立战略合作伙伴关系，而该公司已成为福斯特建筑事务所最大股东。福斯特建筑事务所目前最强劲的市场是中国和中东，并正努力使其在美国市场能得到复苏。 官方网站 Next Stantec 成立时间： 1954 国家： 加拿大 总部： 埃德蒙顿 领导者： Gord Johnston 擅长领域： 健康医疗，科研，教育，购物中心 代表作品： 耶鲁大学科学楼，Mafraq 透析中心，肯尼迪国际机场 6 号航站楼，The Amazing Brentwood购物中心 简介： Stantec Inc.是一家设计和咨询行业的国际专业服务公司。该公司于 1954 年在加拿大阿尔伯塔省埃德蒙顿成立，当时名为DR Stanley Associates。Stantec为基础设施和设施项目提供规划、工程、建筑、室内设计、景观设计、测量、环境科学、项目管理和项目经济学方面的专业咨询服务。自 1994 年以来，Stantec 已收购了 130 多家公司，该公司为世界各地的项目提供服务，全球拥有400多个办公室并拥有超过 26,000 名员工。公司高度关注建筑、设计和可持续性，在全球获得了多个奖项和荣誉。 官方网站 Next SmithGroup 成立时间： 1853 国家： 美国 总部： 底特律 领导者： Mike Medici 擅长领域： 医疗健康，办公（园区），高等教育 代表作品： 万向创新聚能城，韦恩州立大学迈克伊里奇商学院，Brock环境中心，伊利诺伊共济会公益医疗中心 简介： SmithGroup是一家国际建筑、工程和规划公司，于 1853 年由建筑师 Sheldon Smith 创立，是美国持续经营时间最长的非全资子公司建筑和工程公司。其总部位于密歇根州底特律，全球拥有20家办公室及超过1300名员工，从城市设计到大型基础设施项目都有丰富的经验，致力于在战略、设计和交付方面实现卓越表现，公司的思维和组织规模与具有前瞻性的客户建立了合作伙伴关系，从而最大化机会、最小化风险并解决他们最复杂的问题。该事务所近期公布了其对气候行动的承诺，并成立了一个气候行动委员会，以帮助其设计团队、客户和社区“在应对气候变化方面实现重大的变革性影响”。其在过去一年中对主要业务领域都有所增长，特别是其最大的医疗健康领域。 官方网站 Next Gensler 成立时间： 1965 国家： 美国 总部： 洛杉矶 领导者： Andy Cohen，Diane Hoskins 擅长领域： 大型规划，综合体，超高层 代表作品： 上海中心，PNC 广场塔楼，纽约时报大厦，仁川国际机场 简介： Gensler在全球2500多个城市拥有10000多个独特项目，并创造了14亿美元的稳定收入。在《财富》杂志评选的全球最受尊敬的公司中排名第六，并在全球48个城市运营。早在20世纪80年代，Gensler就已涉足中国市场，最初是由旧金山办事处承接公司内部设计和其他小型项目。20世纪90年代初，Gensler设立香港办事处，扩大为亚洲市场的国际客户提供服务。至90年代末，业务已遍及中国深圳、北京、青岛、上海、西安等城市，积极参与了大型规划、建筑设计、公司内部设计等项目。 官方网站 Next NIKKEN SEKKEI（日建设计） 成立时间： 1950 国家： 日本 总部： 东京 领导者： 龟井忠夫，大松敦 擅长领域： 大型规划，TOD、综合体 代表作品： 上海中银大厦，东京晴空塔，上海绿地中心，苏州现代传媒广场 简介： 日建设计是一个集建筑设计・监理、城市规划以及相关调查・策划・咨询业务的综合性建筑设计集团公司，公司拥有120多年的悠久历史，自1900 年创建以来，秉承“通过从事有价值的工作，为社会做出贡献，在个人成长的同时，实现企业的发展壮大。”这一企业理念。迄今为止，承揽项目达25000余个，遍布海外50多个国家、250多个城市。 官方网站 Next IBI GROUP 成立时间： 1974 国家： 加拿大 总部： 多伦多 领导者： Scott Stewart 擅长领域： 科技驱动设计，创新设计智慧化 代表作品： 库珀广场41号，伊丽莎白女王大学皇家儿童医院，M3 公寓，棕榈岛亚特兰蒂斯皇家酒店 简介： IBI Group是一家总部位于加拿大的建筑、工程、规划和技术公司，在全球 12 个国家/地区设有 60 多个办事处。截至 2022 年，IBI 集团拥有约 3400 名员工，在六大洲设有 60 多个办事处。IBI集团的咨询服务业务集中在三个实践领域：智能、建筑和基础设施。通过集成 IBI 智能实践开发的生产力工具、流程和技术创新，该公司能够推动其传统建筑和基础设施实践的增量增长，同时为 IBI 客户带来更高效的结果。该公司在公共住房、交通、医疗保健、教育等领域涉及项目广泛，并提供整体的建筑和工程解决方案。 官方网站 Next Aedas 成立时间： 2002 国家： 中国 总部： 香港 领导者： 纪达夫（Keith Griffiths） 擅长领域： 以亚太市场为中心，对零售商业项目有商业策划及后期运营能力 代表项目： 中国珠海横琴国际金融中心，台北砳建筑，长沙华远云玺综合体，上海星荟中心 简介： Aedas是由Keith Griffiths创立，它成立于2002年，公司的目标是为每个客户提供量身定制的设计解决方案，并与国际客户合作。他们在世界各地拥有 11 个国际办事处。Aedas 提供建筑、室内设计、城市设计、总体规划和平面设计服务。在过去的一年中，Aedas的总体员工人数略有下降，但该公司已扩大了在中国大陆的业务，尤其是在北京和深圳的办事处。仅深圳办事处的员工人数就从40人增加了两倍，达到120人。 官方网站 Next HAEAHN Architecture 成立时间： 1990 国家： 韩国 总部： 首尔 领导者： Sehan Yoon 擅长领域： 展览，文化，城市规划 代表项目： 仁川儿童科学博物馆，首尔纪念公园，韩国G塔，Seongbuk Gate Hills 简介： 公司成立于1990年，HAEAHN在建筑、PCM、城市规划、景观、环艺、室内设计和绿色建筑设计等广泛领域提供专业团队间的无缝合作。利用整体设计/计划团队组织，公司开发了一个独特的决策系统，将创新的设计理念落地。公司在全球有7家办公室，2019年Haeahn在利雅得（阿拉伯半岛中部的城市）开设了一个新的办公室，集中作为其在阿拉伯一部分重点工作的大型总体规划和商业综合体的业务，之前它已经在卡塔尔非常活跃。Haeahn在伊拉克巴格达有一个办事处，参与进行伊拉克重建工作。 官方网站 Next CannonDesign 成立时间： 1945 国家： 美国 总部： 纽约 领导者： Bradley A. Lukanic 擅长领域： 医疗健康，科研，教育，体育 代表项目： 约克大学学生中心，里士满奥林匹克滑冰馆，韩国 CJ 研发总部，密苏里州立大学O'Reilly临床健康科学中心 简介： CannonDesign是一家全球建筑、工程和咨询公司，为一系列项目类型提供服务，包括医院和医疗中心、公司总部和商业办公楼、高等教育和 PK-12 教育设施、酒店和酒店、混合用途、体育设施、科学研究大楼。CannonDesign 采用了一种名为“以生活为中心的设计”的设计方法。该方法解决了人、企业、社区、社会和环境之间存在的复杂相互依赖关系。受到以人为本的设计、系统思维以及传统建筑和工程流程的最佳属性的启发，以生活为中心的设计通过其存在的更广泛的生态系统的视角来解决挑战，帮助组织和社区实现更具影响力的系统性变革。Brad Lukanic 自 2015 年以来一直担任这家员工持股公司的首席执行官。 2017 年和 2019 年，《Fast Company》将 CannonDesign 评为全球 10 家最具创新性的建筑公司之一。 官方网站 Next

< 返回 “设计师自宅” 尼克尔之家 Helen Agustine Studio 项目名称: 尼克尔之家 地点：南丹格朗，印度尼西亚 设计团队：Helen Agustine Studio 面积：278 平方米 年份：2024 摄影师：Arte Haus 设计特色： 项目 – 尼克尔之家由Helen Agustine Studio设计，重新诠释了印度尼西亚南丹格朗的热带生活。这个创新项目包括两座相互连接的房屋——一个家庭住宅和一个祖母的度假屋，通过一个宁静的内院相连。设计注重亲密感和空间体验，适度比例的房间促进了更紧密的家庭关系。 可持续性是核心，宽敞的窗户最大化了自然通风，而裸露的铁木等原始材料则拥抱自然老化的美感。一个无化学物质的迷你泳池增添了令人舒缓的水元素，而三维藤编等手工细节则展示了当地工艺。项目的突出特色是其无缝的室内外流动，体现在压缩-扩张的入口序列和连接两个生活空间的庭院中。 Agustine作为建筑师和房主的双重角色允许持续的实验，最终创造出一个庆祝材料之美和热带生活的永恒环境。 团队 – Helen Agustine Studio是一家总部位于印度尼西亚的建筑和室内设计公司，由首席建筑师Helen Agustine于2016年创立。该工作室最初名为Seniman Ruang，已发展成为一个充满活力的实践，无缝融合艺术和建筑。工作室注重平衡功能性和情感化设计元素，在项目方法上优先考虑质量而非数量。 工作室提供从概念开发到现场监督的全面服务，Helen的获奖作品展示了她将简单设计注入独特风格和叙事深度的能力。可持续性是一个关键焦点，体现在他们对材料和空间的创新使用上。 近期荣誉包括2024年Kinematic Pavilion项目获得的Arch Id最佳展台奖和2023年Honestree项目获得的BCI亚洲室内设计奖，凸显了该工作室在建筑设计行业日益增长的影响力。 Project Name: Nickhel Home Location: South Tangerang, Indonesia Design Team: Helen Agustine Studio Area: 278 m² Year: 2024 Photographer: Arte Haus Feature： Project - Nickhel Home, designed by Helen Agustine Studio, reimagines tropical living in South Tangerang, Indonesia. This innovative project features two interconnected houses – a family residence and a grandmother's retreat – linked by a serene inner courtyard. The design prioritizes intimacy and spatial experience, with modestly proportioned rooms fostering closer family relationships. Sustainability is at the core, with generous windows maximizing cross-ventilation and raw materials like exposed ironwood embracing natural aging. A chemical-free mini pool adds a soothing water element, while handcrafted details like 3D rattan weaving showcase local artistry. The project's standout feature is its seamless indoor-outdoor flow, epitomized by the compression-expansion entry sequence and the courtyard connecting both living spaces. Agustine's dual role as architect and homeowner allowed for continuous experimentation, resulting in a timeless environment that celebrates material beauty and tropical living. Design Team - Helen Agustine Studio, an architectural and interior design firm based in Indonesia, was founded in 2016 by principal architect Helen Agustine. Originally known as Seniman Ruang, the studio has evolved into a dynamic practice that seamlessly blends art and architecture. With a focus on balancing functional and emotional design elements, the firm prioritizes quality over quantity in its approach to projects. The studio offers comprehensive services from concept development to site supervision, with Helen's award-winning work showcasing her ability to infuse simple designs with unique twists and narrative depth. Sustainability is a key focus, reflecting in their innovative use of materials and space. Recent accolades include the 2024 Arch Id Best Booth Awards for the Kinematic Pavilion and the 2023 BCI Asia Interior Design Awards for Honestree, highlighting the studio's growing influence in the architectural design industry. 设计团队 旅游探访 278 m² 南丹格朗，印尼 2024 前一项 后一项

< 返回 坦佩雷精神科诊所 CF Møller 项目名称： 坦佩雷精神科诊所 地点： 坦佩雷，芬兰 设计团队： CF Møller 建筑面积： 30000 m² 竣工时间： 2023年 摄影： Wellu Hamalainen 设计特色： 项目 - 丹麦建筑事务所CF Møller在芬兰坦佩雷完成了一座30000平方米的精神科诊所，其治疗空间与自然森林环境完美融合，创造出一个突破传统医疗机构设计理念的治愈性环境。 项目位于大学医院院区边缘，由三座U形病房建筑呈半圆形排列组成，可容纳180张床位，服务于多个专业精神科治疗单元。该建筑群最显著的特色是其与周围松树林的和谐融合，树林既起到了私密屏障的作用，又成为治疗环境的重要元素。 CF Møller打破了传统诊所的设计模式，优先考虑为每个病房提供充足的自然采光和森林景观，同时创造安全的户外空间，包括私人阳台和公共庭院。这种设计理念反映了自然环境与心理健康康复之间显著相关性的研究成果。 建筑设计通过混合使用砖石和木材的材料选择，向坦佩雷的工业遗产致敬，营造出温暖而现代的氛围。建筑刻意保持适度的高度以维持人性化尺度，而围绕中央管理中心的布局则创造出受保护的户外空间，便于社交互动和康复活动。 室内空间的设计尽量减少机构化的感觉，通过重用旧医院的家具既实现了可持续性，又保持了文化连续性。模块化的规划理念允许操作灵活性，相邻科室共享核心区域优化了资源效率。 这个项目的独特之处在于成功地将循证设计原则与当地文化元素相结合。最终呈现的是一个更像自然休养所而非临床机构的精神科医院，展示了如何通过精巧建筑设计在保证必要安全性和功能性的同时支持心理健康治疗。 团队 – C.F. Møller 建筑事务所成立于1924年，由丹麦建筑师C.F. Møller在哥本哈根创立，已发展成为斯堪的纳维亚最具影响力的建筑事务所之一，以其在北欧现代主义和可持续设计领域的开创性贡献而闻名。在近一个世纪的发展历程中，该事务所始终通过整体性的设计方法论，展现了在建筑、景观和城市规划整合方面的卓越成就。 在现任首席执行官Lone Bendorff的带领下，以及包括建筑师Klaus Toustrup、Michael Kruse和Julian Weyer在内的杰出合伙人团队的共同努力下，事务所继续通过创新的、因地制宜的设计方案塑造当代建筑。其项目组合涵盖医疗保健、教育、文化和市政等领域的标志性项目，包括备受赞誉的哥本哈根马士基大厦和芬兰坦佩雷精神科诊所。 C.F. Møller建筑事务所总部位于丹麦奥胡斯，在哥本哈根、奥斯陆、斯德哥尔摩、马尔默和柏林设有战略办事处，拥有约300名专业人员。该事务所以其整合式的可持续发展方法著称，在所有项目中实施先进的建筑信息模型（BIM）方法论和环境策略。这种对技术创新的承诺，加上对北欧建筑传统的深刻理解，使该事务所赢得了众多国际荣誉，并使其在当代建筑话语中处于领先地位。 他们的设计理念强调功能性、美学和社会责任的综合，创造出能够妥善回应人类需求和环境挑战的持久建筑。 Project Name: Tampere Psychiatric Clinic Location: Tampere, Finland Design Team: CF Møller Building Area: 30,000 m² Completion: 2023 Photography: Wellu Hamalainen Feature： Project - Danish architecture firm CF Møller has completed a 30,000-square-metre psychiatric clinic in Tampere, Finland, where therapeutic spaces are woven into a natural forest setting to create a healing environment that challenges traditional institutional healthcare design. The Tampere Psychiatric Clinic, situated on the edge of the university hospital grounds, comprises three U-shaped ward buildings arranged in a semi-circular formation, accommodating 180 beds across various specialized psychiatric units. The complex's most distinctive feature is its harmonious integration with the surrounding pine forest, which serves as both a privacy buffer and a therapeutic element. Breaking away from conventional psychiatric facility design, CF Møller has prioritized individual patient rooms with abundant natural light and forest views, while creating secure outdoor spaces that include private balconies and communal courtyards. This approach reflects growing evidence that connection to nature significantly impacts mental health recovery. The architecture pays homage to Tampere's industrial heritage through its materiality, combining brick and wood to create a warm, contemporary atmosphere. The buildings maintain a deliberately modest height to preserve human scale, while their arrangement around a central administrative hub creates protected outdoor spaces for social interaction and rehabilitation activities. Interior spaces are designed to minimize institutional feelings, incorporating furniture from the old hospital – a sustainable choice that also maintains cultural continuity. The modular planning concept allows operational flexibility, with shared cores between paired departments optimizing resource efficiency. What sets this project apart is its successful integration of evidence-based design principles with local cultural elements. The result is a psychiatric facility that feels more like a retreat in nature than a clinical institution, demonstrating how thoughtful architecture can support mental health treatment while maintaining necessary security and functionality. Design Team - C.F. Møller Architects, established in 1924 by Danish architect C.F. Møller in Copenhagen, has evolved into one of Scandinavia's most influential architectural practices, known for its pioneering contributions to Nordic modernism and sustainable design. With a legacy spanning nearly a century, the firm has consistently demonstrated excellence in integrating architecture, landscape, and urban planning through a holistic design methodology. Under the current leadership of CEO Lone Bendorff and a distinguished partner group including architects Klaus Toustrup, Michael Kruse, and Julian Weyer, the practice continues to shape contemporary architecture through innovative, context-sensitive design solutions. The firm's portfolio encompasses landmark projects across healthcare, education, cultural, and civic sectors, including the acclaimed Maersk Tower in Copenhagen and the Tampere Psychiatric Clinic in Finland. Operating from its headquarters in Aarhus, Denmark, with strategic offices in Copenhagen, Oslo, Stockholm, Malmö, and Berlin, C.F. Møller Architects employs approximately 300 professionals. The practice is distinguished by its integrated approach to sustainability, implementing advanced Building Information Modeling (BIM) methodologies and environmental strategies in all projects. This commitment to technical innovation, combined with a deep understanding of Nordic architectural traditions, has earned the firm numerous international accolades and positioned it at the forefront of contemporary architectural discourse. Their design philosophy emphasizes the synthesis of functionality, aesthetics, and social responsibility, creating enduring architecture that responds thoughtfully to both human needs and environmental challenges. 设计团队 旅游探访 30000 m² 坦佩雷，芬兰 2023 前一项 后一项

< 返回 首尔 Odong 公共图书馆 Unsangdong Architects 设计特色： 坐落于韩国首尔城北区的Odong 公共图书馆由韻生同建築師事務所设计，重新诠释了社区阅读空间的概念。这座431平方米的建筑新作于2023年竣工，将Odong公园曾经被忽视的一角转变为充满活力的知识与休闲中心。 该图书馆最引人注目的特色是其创新的书架墙结构，既是实用的储存方案，又起到了空间分隔的作用。这种流动的迷宫般布局创造出一系列相互连接的空间，既能独立存在，又可融为一体，为访客提供独特的导览体验。 建筑的形态同样引人入胜，螺旋形天花板模仿山峦轮廓，在中央主室达到顶点。曲折的屋顶高度各异，让自然光倾泻而入，模糊了室内外空间的界限。 建筑师们巧妙地平衡了形式与功能，创造出一个超越其规模的空间。书架、窗户和结构元素的精心布置实现了家具、空间和框架的和谐融合。 尽管占地面积小巧，图书馆却提供了丰富多层的体验。来自各行各业的访客在探索这些流动的空间时，既能感到目的明确，又仿佛在漫游。设计通过其多重编码迷宫概念鼓励创造力和创新，尤其吸引当地儿童。 通过与现有公园景观的无缝融合，并满足社区需求，首尔 Odong 公共图书馆成为了以社区为中心的建筑的典范。 Nestled in Seongbuk District, South Korea, the Odong Public Library by UnSangDong Architects reimagines the concept of a community reading space. This 431-square-meter gem, completed in 2023, transforms a once-neglected area of Odong Park into a vibrant hub of knowledge and relaxation. The library's most striking feature is its innovative bookshelf wall structure, which serves as both a functional storage solution and a spatial divider. This flowing, maze-like arrangement creates a series of interconnected spaces that can be both autonomous and integrated, offering visitors a unique navigational experience. The building's form is equally captivating, with a spiral ceiling that mimics the contours of a mountain, peaking at the central main room. A foldable roof with varying heights allows natural light to cascade through, blurring the lines between interior and exterior spaces. UnSangDong Architects have masterfully balanced form and function, creating a space that transcends its modest size. The careful arrangement of bookshelves, windows, and structural elements achieves a harmonious blend of furniture, space, and framework. Despite its compact footprint, the Odong Public Library offers a rich, multilayered experience. Visitors from all walks of life can feel both purposeful and nomadic as they explore the flowing spaces. The design encourages creativity and innovation, particularly for local children, through its multi-code maze concept. By seamlessly integrating with the existing park landscape and addressing community needs, the Odong Public Library stands as a testament to thoughtful, community-centered architecture. 设计团队： 成立于2001年的韻生同建築師事務所（Unsangdong Architects）是一家引领韩国设计潮流的先锋建筑工作室，长期以来不断突破概念建筑的界限。在首席建筑师张允奎（Yoongyoo Jang）和申昌勋（Changhoon Shin）的带领下，该事务所凭借其在空间设计和文化融合方面的创新方法赢得了国际赞誉。 韻生同建築師事務所的作品涵盖了从公共机构到住宅综合体的广泛项目，每一个作品都体现了他们对"概念建筑"的追求，探索了建筑形式中文化内容的多层面可能性。他们的设计理念强调实验性方法和协作实践，创造出超越传统建筑范式的空间。 该事务所的全球认可度包括2007年获得《建筑评论》（Architectural Review）杂志颁发的AR奖，以及2006年获得《建筑实录》（Architectural Record）杂志颁发的先锋奖。张允奎同时担任韩国国民大学建筑学院教授，通过学术参与和文化倡议（如정미소画廊）提升了工作室的影响力。 他们的作品以大胆的形式语言、创新的材料运用和对环境的敏锐洞察力为特征。他们的项目常常呈现动态空间布局、综合性规划以及形式与功能的和谐融合，使该事务所成为当代韩国建筑界的领军声音，也为全球设计话语做出了重要贡献。 Founded in the early 2000s, Unsangdong Architects is a pioneering South Korean design studio that has consistently pushed the boundaries of conceptual architecture. Led by principal architects Yoongyoo Jang and Changhoon Shin, the firm has garnered international acclaim for its innovative approach to spatial design and cultural integration. Unsangdong's portfolio showcases a diverse range of projects, from public institutions to residential complexes, each embodying their commitment to "conceptual architecture" that explores the multifaceted possibilities of cultural content in built form. Their design philosophy emphasizes experimental methodologies and collaborative practices, resulting in spaces that transcend traditional architectural paradigms. The firm's global recognition includes the prestigious AR Award from Architectural Review in 2007 and the Vanguard Award from Architectural Record in 2006. Yoongyoo Jang, also a professor at Kookmin University's School of Architecture, has been instrumental in elevating the studio's profile through academic engagement and cultural initiatives such as Gallery Jungmiso. Unsangdong Architects' work is characterized by its bold formal gestures, innovative use of materials, and a keen sensitivity to context. Their projects often feature dynamic spatial arrangements, integrated programming, and a harmonious blend of form and function, establishing the firm as a leading voice in contemporary Korean architecture and a significant contributor to the global design discourse. 设计团队 旅游探访 431 m² 韩国，首尔 2023年 前一项 后一项

< 返回 浙江舟山白沙港村托老所 line+建筑事务所 设计特色： line+建筑事务所以非凡的创意和社会责任感，将一座废弃的学校改造成了舟山柴山岛上充满活力的托老所。这个面积799平方米、于2024年竣工的项目，通过创新设计和巧妙改造，重新定义了乡村养老概念。 设计灵感源自岛屿的海洋传统，托老所的轮廓宛如一艘漂浮的船只，其弧形底部和悬挑式结构创造出强烈的视觉意象。这一设计不仅致敬了岛民的渔业背景，更唤起了他们的记忆和情感共鸣。建筑师巧妙地应对了原有建筑的挑战，最大化公共空间并引入一系列由坡道相连的屋顶露台。这种垂直延展的公共区域促进了社交互动，减少了孤独感。 改造后的首层完全用于公共功能，包括临终关怀室、共享食堂和多功能厅，向全岛居民开放。项目特别注重适老化细节，加宽楼梯、增设扶手、实现全面无障碍通行。将生活空间朝向阳光面的调整大大改善了自然采光和通风条件。 通过融入当地色彩和材料，如水洗石涂料和钢柱，设计与周围环境形成了和谐对话。这次精心的改造不仅提高了96位老年居民的生活质量，更成为乡村振兴的标杆，证明了富有同理心、因地制宜的设计能为被遗忘的空间和社区注入新的生机。 In a groundbreaking fusion of architectural ingenuity and social responsibility, line+ Studio has transformed an abandoned school into a vibrant elderly care center on Chaishan Island, Zhoushan. This 799-square-meter project, completed in 2024, reimagines rural elderly care through innovative design and thoughtful repurposing. Drawing inspiration from the island's maritime heritage, the center's striking silhouette evokes a floating ship, its curved underside and cantilevered form creating a powerful visual metaphor. This design not only pays homage to the residents' fishing backgrounds but also serves as a catalyst for memory and emotional connection. The architects have masterfully addressed the challenges of the existing structure, maximizing public spaces and introducing a series of rooftop terraces connected by ramps. This vertical expansion of communal areas fosters social interaction and combats isolation. The ground floor, now entirely dedicated to public functions, includes end-of-life care rooms, a shared dining hall, and multipurpose spaces open to all islanders. Particular attention has been paid to age-friendly details, with widened staircases, additional handrails, and barrier-free access throughout. The reorientation of living spaces towards the sun-facing side significantly improves natural light and ventilation. By integrating local color palettes and materials, such as washed stone coatings and steel columns, the design creates a harmonious dialogue with its surroundings. This thoughtful renovation not only enhances the quality of life for 96 elderly residents but also stands as a beacon of rural revitalization, proving that sensitive, context-driven design can breathe new life into forgotten spaces and communities. 设计团队： 2017年底，孟凡浩和朱培栋两位建筑师在杭州携手创立了gad · line+工作室，迅速在建筑设计界崭露头角，成为引领市场需求的"创意工坊"。line+工作室的核心理念是打破界限。其名称中的"line"代表建筑设计的基础，而"+"则彰显了他们跨界创新的决心。这种独特的方法使工作室能够完美融合规划、建筑、室内、产品设计、运营和景观建筑等多个领域。 在孟凡浩的带领下，line+工作室屡获殊荣，其中包括2021年享有盛誉的英国皇家建筑师协会(RIBA)国际奖。工作室的作品涵盖城市公共空间、高端住宅项目、乡村振兴计划等多个领域。line+工作室的设计哲学植根于批判性思维和对环境的敏锐洞察。通过在城市和乡村参与之间寻求平衡，在本土文化研究和商业可行性之间找到契合点，工作室成功地在文化传承和当代市场需求之间搭建了桥梁。 随着在杭州和上海的业务不断扩张，line+工作室持续突破传统实践的界限。他们通过专业设计提升空间品质，以创新推动价值创造的承诺，巩固了他们作为建筑行业变革力量的地位。 Founded in late 2017, gad · line+ studio emerged as a pioneering force in Hangzhou's architectural landscape under the visionary leadership of Meng Fanhao and Zhu Peidong. This innovative design atelier has rapidly established itself as a "creative factory" at the forefront of market-driven architectural solutions. At its core, line+ studio embodies the concept of boundary transcendence. The "line" in their name represents the architectural foundation, while the "+" signifies their commitment to cross-disciplinary innovation. This unique approach allows the firm to seamlessly integrate planning, architecture, interiors, product design, operations, and landscape architecture. Led by Meng Fanhao, a recipient of the prestigious 2021 RIBA International Prize, line+ studio has garnered numerous accolades for its cutting-edge designs. The firm's portfolio showcases a diverse range of projects, from urban public spaces to high-end residential developments and rural revitalization initiatives. line+ studio's design philosophy is rooted in critical thinking and contextual sensitivity. By balancing urban sophistication with rural engagement, and local cultural research with commercial viability, the firm has positioned itself as a crucial mediator between cultural heritage and contemporary market demands. With a growing presence in Hangzhou and Shanghai, line+ studio continues to push the envelope of traditional practice. Their commitment to spatial quality through professional expertise and value creation through innovation solidifies their position as a transformative force in the architectural industry. 设计团队 旅游探访 799 ㎡ 中国，舟山 2024年 前一项 后一项

< 返回 The Oak Moon Pavilion 意大利月形瑜伽亭设计竞赛 截止日期：2027-3-1 The Oak Moon Pavilion竞赛场地位于意大利中部Pescosolido附近的Yoga Farm Italy乡村庄园。参赛者需要在历史橡树树冠下设计一座开放式木结构瑜伽亭，以月形平台组织空间，为瑜伽练习、冥想、交流和社区活动创造具有归属感的场所。方案应尊重原有景观，强调简洁、可持续性、工艺品质及可建造性。 竞赛面向全球所有人士开放，无须专业资质，可个人参赛或组成不超过4人的团队；所有交流及提交材料须使用英语。主办方鼓励参赛者提出富有想象力但克制的设计，使建筑成为自然环境的延伸，而非孤立的景观物体。 赛事总奖金为8,000欧元，其中一等奖3,500欧元、二等奖2,000欧元、三等奖1,000欧元、学生奖1,000欧元及可持续设计奖500欧元。报名截止日期为2027年1月28日，竞赛问答于2月2日截止，作品须在2027年3月1日伦敦时间23:59前提交，获奖结果计划于2027年4月20日公布。 立刻前往 前一项 后一项

< 返回 仓羽牙科诊所 TA+A 设计特色： 由TA+A事务所建筑师伊原慶设计的东京港区仓羽牙科诊所重塑了传统诊所体验。临街而建于坚固的砖造建筑内，院所正对一个独特的五叉路口，建筑师颇具反传统精神，将"候诊区域向外推至街道"。多边形的平面布局呼应了路口多面向的特质，摒弃了死角，使各空间之间自然过渡。内墙采用粗粝砂浆涂抹，抽象再现外部砖砌质感，内外界限渐次消弭。仓羽牙科诊所完全融入周遭城市景观，体现了它作为街区生活延伸的理念。细节设计进一步加强了诊所与所在环境的对话。灰色地坪营造出路面质感，长凳座椅造型借鉴人行道铺装，可于诊疗时调整排列。通过保持"敞开接纳城市"的设计，挑战了医疗场所通常内向孤立的传统。建筑师巧妙运用多面手法，平衡了这种内向倾向，在建筑内部与汹涌的街景之间营造了共生关系。这一内外交织，使得平凡的牙科诊所荟萃成一种身临都市景观的沉浸体验。 Designed by architect Kei Ihara of TA+A, the Kuraha Dental Office in Tokyo's Minato ward reimagines the traditional clinical experience. Situated within a robust brick building fronting a distinctive five-way intersection, the architects subverted expectations by "throwing the waiting area onto the street." The polygonal floor plan reflects the intersection's multifaceted character, eschewing dead ends to create a fluid transition between spaces. Interior walls rendered in textured plaster abstractly echo the exterior brickwork, blurring boundaries between inside and out. Kuraha seamlessly integrates with the surrounding cityscape, embracing its role as an extension of neighborhood life. Carefully considered details strengthen the clinic's dialogue with its context. Grey flooring evokes asphalt roads, while pavement-inspired bench seating allows reconfiguration during consultations. By retaining an "openness to the city," the design challenges the introspective nature often associated with healthcare facilities. The architects' deft multifaceted approach counterbalances this inward tendency, fostering a symbiotic relationship where Kuraha's interior mirrors the vibrant intersection beyond its walls. This interplay elevates the humble dental clinic into an immersive urban experience. 设计团队： TA+A是东京建筑设计事务所，由伊原慶（1981年生）于2014年创立，秉承"创造可催生后续事件的建筑"理念。十年来，该事务所创作了多种类型的杰作，近年来更着力营造"柔性公共性"，使建筑与城市肌理自然共融。在伊原慶及总监飯田嵩洋的领导下，TA+A的设计远非囿于实体建筑。他们体现了半农村地区的独特魅力，通过商业智慧确保长期可持续性，并透过重新诠释现有景观培育人们对建筑的情感依恋。这种细腻体察化作点点细流，最终滋养城市景观。除了建筑设计，TA+A还从事品牌营销，为客户构思运营框架，通过对话将场址的社会经济价值转化为有形的价值主张，巧妙展现事务所的专业素养。TA+A追求代代相传的远见卓识，将自身确立为当代日本建筑先锋的坚实地位。 Founded in 2014 by Kei Ihara, TA+A is an acclaimed Tokyo-based architectural practice driven by the pursuit of "architecture that generates subsequent events." Over the past decade, the firm has created a diverse portfolio spanning various building typologies, with a recent emphasis on cultivating "gentle publicness" - an ethos that seamlessly intertwines architecture with the urban fabric. Under the leadership of Ihara and Director Takahiro Iida, TA+A's approach transcends mere physical structures. Their designs encapsulate the allure of semi-rural locales, foster long-term viability through business acumen, and forge emotional attachments by reinterpreting existing landscapes. This nuanced understanding manifests in delicate interventions that ripple outward, enriching cityscapes. Beyond architectural design, TA+A undertakes branding initiatives and conceptualizes operational frameworks, translating a site's societal and economic values into tangible, value-generating propositions through client dialogue. With unwavering professionalism, the firm articulates visions that transcend generations, solidifying its position as a vanguard of contemporary Japanese architecture. 设计团队 旅游探访 92.43 ㎡ 日本，东京 2023年 前一项 后一项

< 返回 Helsinki Design Week 2026 赫尔辛基设计周 截止日期：2026-9-6 赫尔辛基设计周是北欧重要的年度设计平台，覆盖产品、家具、建筑、室内、时尚、数字设计、材料、城市规划和设计教育等领域。2026年主题“The Oncoming Other”关注未来即将到来的他者、差异与共同生活，官方日程正在持续公布。 节日期间将举办儿童设计周、Shopping Design Market、Design Diplomacy论坛、Open Studios以及多种展览和城市活动。部分项目面向专业人士，部分活动对公众开放；活动分布在赫尔辛基不同地点，也有线上内容。 2026年活动时间为8月28日至9月6日。参观者可通过官方网站查看最新项目、地点、开放时间和票务信息，具体节目可能在节日前继续更新。 立刻前往 前一项 后一项

< 返回 奄美之家 Sakai Architects 项目名称：AMAMI House 地点：鹿儿岛县奄美市，日本 设计团队：Sakai Architects 建筑面积：119.24 m² 竣工时间：2024年8月 摄影：石井紀久 设计特色： 日本建筑事务所Sakai Architects在奄美岛完成了一座完全脱离电网的家庭住宅，挑战了亚热带气候下可持续生活的传统观念。这座名为AMAMI House的住宅于2024年8月竣工，完全不依赖国家电网或空调系统运行，却能在日本最潮湿、气候条件最苛刻的地区之一，舒适地容纳一家四口。 这座单层木结构住宅总建筑面积119平方米，坐落在358平方米的场地上，通过五个独立体量的几何化布局，重新诠释了传统岛屿建筑。设计从该地区历史上的"分棟"多建筑布局中汲取灵感，每个结构体承担不同功能，包括沐浴、睡眠和储藏。这些体量之间的空间成为共享生活区域，无缝衔接至走廊和花园，消解了室内与户外、私密与公共之间的界限。 建筑师酒井和纪做出断电决定之前，已在附近山区地产上开发微型基础设施三年之久。尽管奄美的太阳辐射量出人意料地低，可与日本北部相比，该项目仍成功通过光伏板生成全部所需能源。其独特的屋顶形式重新诠释了当地波纹金属板和入母屋式歇山顶轮廓，整合多层隔热、通风和光线控制系统。 建筑如传统高仓粮仓般抬升，使结构能从各个方向实现穿堂风，而深远的屋檐则提供遮蔽，抵御强烈日照和热带暴雨。燃木桑拿房燃烧建筑废料，厨余垃圾堆肥后供给菜园，收获的农产品重返家庭餐桌，在整个场地内形成封闭的资源循环。 除技术创新外，这座住宅还复兴了奄美作为"纽带之岛"的文化身份。其开放、宽敞的空间自然地容纳超过八十位亲友和邻居的聚会，恢复了随现代化进程而消退的集体仪式。该项目证明，真正的可持续性不仅涵盖环境系统，也包括社会传统和集体协作精神的传承。 设计团队 - Sakai Architects（酒井建筑事务所）是一家杰出的日本建筑设计公司，成立于2014年，总部位于鹿儿岛县奄美岛，并在鹿儿岛市设有分所。该事务所由酒井萃于1979年创立的酒井建筑事务所发展而来，为当代设计挑战带来了超过四十年的建筑专业经验。 在首席执行官兼合伙人酒井一徳（一级注册建筑师）的领导下，事务所形成了植根于地域特性和环境响应性的独特设计理念。酒井一徳于2011年获得佛罗里达大学建筑学硕士学位，曾在天工人建筑工作室积累宝贵经验后加入家族事务所。他的国际教育背景结合对奄美文化与环境语境的深刻理解，使事务所成为可持续、气候响应式建筑的先行者。 事务所专注于建筑设计、室内设计、景观设计、改造项目和产品设计，尤其擅长适应亚热带条件的木结构建筑。在首席执行官兼合伙人酒井一徳以及包括酒井萃（代表取締役）、小野木透、畠中ゆかり和吉生寛在内的团队领导下，该事务所因其对细节的细致关注和对工艺的承诺而获得认可。 该事务所的设计哲学强调情境敏感性与建筑创新同等重要，不急于寻求标准化建筑解决方案，而是相信建筑应该是对环境条件、文化背景和项目要求透彻理解的结果。他们的建筑语言以精细的材料选择、精妙的体量构成以及与自然环境的无缝融合为特征。 通过对本土材料使用、传统空间逻辑理解和当代建筑语言的深思熟虑的综合，Sakai Architects已确立自己作为日本当代建筑话语重要贡献者的地位，创造出既扎根于地方又拥抱全球设计视野的建筑作品。该事务所获得了众多荣誉，包括多次荣获日本建筑学会九州建筑奖（2024年新人奖和2025年优秀奖），以及2025年鹿儿岛木造住宅竞赛知事奖，还有多项优良设计奖和地区性荣誉。 https://www.youtube.com/watch?v=jp6QfKVMTRw 设计团队 旅游探访 119.24 m² 奄美市，日本 2024 前一项 后一项

< 返回 大苏尔别墅 Field Architecture 项目名称：大苏尔别墅 地点：大苏尔海岸，加利福尼亚，美国 设计团队：FIELD建筑事务所 建筑面积：687 m² 竣工时间：2022年12月 摄影：Joe Fletcher 设计特色： 项目 - FIELD建筑事务所在加利福尼亚大苏尔海岸设计的别墅是一座687平方米的当代住宅杰作，体现了建筑谦逊与环境共生的精妙融合。该项目坐落在受构造运动、冬季风暴、极端太阳辐射、大气盐分和海浪持续运动等自然力量塑造的崎岖场地上，创造出一种建筑与壮观景观和谐对话的非凡视觉效果。 该项目最具革命性的设计特色是其分离式双体量配置：两个石质建筑体通过一座桥梁连接，桥下横跨一条修复的季节性峡谷。这一大胆的组织策略不仅允许建筑师复活一条将圣卢西亚山脉雨水输送至太平洋的原生水道，更创造了一条已经吸引野生动物回归的栖息地走廊。建筑实际上为自然在其心脏地带的流淌让出了空间。 FIELD建筑事务所的设计策略围绕着建筑韧性与景观整合之间的核心平衡展开。厚重的锥形石墙呼应着下方层状的悬崖面，其纤细的灰色砌层与地质结构形成视觉对话。在这些扎根元素之上，分离的屋顶通过巧妙的可操作天窗系统显得漂浮其中，在视觉上与地平线和相邻的蒙特利柏树林融为一体。 主立面作为精心设计的框架发挥作用，将周围的复杂生态环境转化为一系列生动的画面。内部空间优先考虑灵活性和适应性，房间配置被设计为可灵活使用并适应家庭需求的未来变化和演变。从亲密聚会到更包容的定期活动，建筑都能服务于家庭的各种功能需求。 优化的遮阳系统、大型石墙的热质量、天窗通风以及屋顶上的大型太阳能阵列显著降低了能耗。能够承受太阳、风、盐分和火灾暴露的外部材料进一步提高了建筑的耐久性和寿命。所有结构木材均通过FSC认证，其中大部分为再生工程木材。现场化粪池系统消除废物、回收水资源并自然补充地下水位。 大苏尔别墅代表了场地特定海岸现代主义的典范：一种优先考虑生态修复、环境韧性和建筑谦逊的建筑语言，实现了建筑与其壮观环境的完美共生。 设计团队 - FIELD建筑事务所是一家专业从事创造属于土地并促进个人与他们所爱场所之间连接的建筑设计的全方位服务事务所。在父子团队斯坦·菲尔德(Stan Field)和杰斯·菲尔德(Jess Field)的领导下，该事务所对场所营造的兴趣跨越了几代人和多个国家，体现了独特的建筑智慧传承。 斯坦·菲尔德拥有卓越的建筑血统，师从传奇建筑师路易·康(Louis Kahn)，于1968年在宾夕法尼亚大学获得建筑学硕士学位。他拥有数十年的国际经验，曾担任耶路撒冷市首席建筑师，并在三个国家执业，其作品广受赞誉。杰斯·菲尔德出生于南非，从小就沉浸在建筑话语中，通过早期的素描和制图培养了设计流畅性，后来在加州大学伯克利分校以最高荣誉获得建筑学硕士学位，并获得艾斯纳创意成就最高奖。 该事务所的哲学基础以相信建筑应该促进与自然的对话为核心，使人类能够回归成为自然的"一部分"而不是"分离"于自然。这一理念驱动了他们独特的GROUNDSCAPE方法论——一个综合性场地解读过程，始于对每个场所想要成为什么的深刻尊重，探索场地条件、文化背景、可用资源和历史叙述。 FIELD建筑事务所的多学科方法认识到建筑位于艺术与科学、功能与形式的交汇点，将创造性洞察与严格的技术专业知识编织在一起，交付深思熟虑、鼓舞人心、可持续且真实的建成环境。该事务所由才华横溢的个人组成，协作实现每个项目的愿景，体现了丰富的材料敏感性、整体生态思维和工艺完整性的原则。 Project Name: Big Sur House Location: Big Sur Coast, California, USA Design Team: FIELD Architecture Total Floor Area: 687 m² Completion: December 2022 Photography: Joe Fletcher Design Features: Project - FIELD Architecture's Big Sur House is a 687-square-metre contemporary residential masterpiece that embodies the sophisticated fusion of architectural humility and environmental symbiosis. The project is situated on a rugged site shaped by tectonic action, heavy winter storms, extreme solar exposure, atmospheric salinity, and the constant motion of oceanic swells, creating an extraordinary visual dialogue between architecture and the spectacular landscape. The villa's most revolutionary design feature lies in its split pavilion configuration: two stone building masses connected by a bridge that spans a restored seasonal ravine. This bold organizational strategy not only allowed the architects to resurrect a native waterway that carries rainfall from the Santa Lucia mountains to the Pacific Ocean, but also created a habitat corridor that has already attracted returning wildlife. The building literally makes space for nature to flow through its heart. FIELD Architecture's design strategy revolves around the central balance between architectural resilience and landscape integration. Massive tapered stone walls echo the striated cliff faces below, their slender gray courses creating a visual dialogue with geological formations. Above these grounding elements, separated roofs appear to float through an ingenious operable clerestory system, visually merging with the horizon and adjacent Monterey cypress grove. The principal façades operate as carefully designed frames, transforming views of the surrounding complex ecological environment into a series of living tableaux. Interior spaces prioritize flexibility and adaptability, with room configurations designed for flexible use and future adaptation as family needs change and evolve. From intimate gatherings to more inclusive periodic events, the architecture serves the family across a range of functions. Optimized shading systems, thermal mass of large stone walls, clerestory venting, and a large solar array on the roof significantly reduce energy consumption. Exterior materials that can endure solar, wind, saline, and fire exposure further increase the building's durability and longevity. All structural timber is FSC certified, with the majority comprising recycled content engineered timber. An onsite septic system eliminates waste, recycles water, and naturally replenishes water tables. The Big Sur House represents a paradigm of site-specific coastal modernism: an architectural language that prioritizes ecological restoration, environmental resilience, and architectural humility in perfect symbiosis with its spectacular setting. Design Team - FIELD Architecture is a full-service, design-forward practice focused on creating architecture that belongs to the land and fosters connection between individuals and the places they love. Led by father-and-son team Stan Field and Jess Field, the firm's interest in place-making spans generations and countries, embodying a unique inheritance of architectural wisdom. Stan Field brings exceptional architectural pedigree, having studied under legendary architect Louis Kahn and earning his Master of Architecture from the University of Pennsylvania in 1968. He possesses decades of international experience, having served as Chief Architect to the City of Jerusalem and practiced in three countries where his work has been widely acclaimed. Jess Field, born in South Africa and immersed in architectural discourse from an early age, developed design fluency through early sketching and drafting, later earning his Master of Architecture from UC Berkeley with highest honors and winning the Eisner Prize for highest creative achievement. The firm's philosophical foundation centers on the belief that architecture should facilitate a conversation with nature, enabling humans to return to being "a part" of nature rather than "apart" from it. This ethos drives their distinctive GROUNDSCAPE methodology—a comprehensive site-reading process that begins with profound respect for what each place wants to become, exploring site conditions, cultural context, available resources, and historical narratives. FIELD Architecture's multidisciplinary approach recognizes architecture's position at the intersection of art and science, function and form, weaving creative insight with rigorous technical expertise to deliver thoughtful, inspiring, sustainable, and authentic built environments. The studio comprises talented individuals working collaboratively to realize the vision for each project, embodying principles of rich material sensibility, holistic ecological thinking, and integrity of craft. 设计团队 旅游探访 687 m² 加利福尼亚，美国 2022 前一项 后一项

< 返回 SA住宅 73.Onze Arquitetura 项目名称：SA住宅 地点：特兰科索，巴西 设计团队：73.Onze Arquitetura 建筑面积：1094.55 m² 竣工时间：2023年 摄影：OKA Fotografia 设计特色： 项目 - 在巴西南巴伊亚州的田园般的特兰科索，由73.Onze Arquitetura设计的SA住宅，是当代巴西住宅建筑尊重并提升自然环境的典范之作。这座建于2023年完工的1094平方米住宅，通过其精心设计的体量、材料和空间关系，完美地平衡了精致感与地域特色。 在建筑师Julia Regis Bittencourt的主导下，设计巧妙地回应了场地平坦的地形和茂密的本土植被。这座住宅并非强加于景观之上，而是与之保持着持续的对话。两个垂直交错的建筑体量战略性地布局，保留了现有的橡胶树和英加树，同时为住宅框定了朝向小区公共绿地的视野。 该项目的独特之处在于通过对比鲜明的建筑元素巧妙地划分社交和私密空间。单层卧室翼楼采用平坦的绿色屋顶，既具美学价值又实用功能兼备，既容纳了技术设备又提供了隔热效果。这一体量与带有传统斜顶屋顶的双层主体形成了刻意的对比，在整个构图中创造出动态的视觉张力。 渗透性定义了空间体验，可伸缩的玻璃墙面消解了室内外生活空间之间的界限。建筑采用了精巧的木质百叶系统，具有多重功能：提供隐私、控制阳光照射，以及投射随时间变化的光影图案，为空间全天带来生动的变化。 同样由Bittencourt工作室设计的室内装潢，通过并置干净的现代线条与本地工艺，反映了这种深思熟虑的设计方法。白色表面和磨光水泥地板的克制色调，为温暖的土色调和精心挑选的手工艺品提供了中性背景，使住宅深深扎根于其文化语境之中。 通过对气候、地形和当地材料的细致回应，SA住宅实现了既大胆现代又深具地域性的罕见品质——一处庆祝巴伊亚海岸独特特性的住宅圣地，为现代生活提供了精致的框架。 团队 - 73.ONZE Arquitetura e Design是一家于2018年由来自巴伊亚的建筑师Julia Regis Bittencourt创立的建筑事务所，在圣保罗和特兰科索之间运营。凭借在Superlimão和Paula Neder Arquitetura等知名事务所的先前经验，该事务所的建筑风格将简约元素与对细节的精细关注相结合。 事务所的双重位置战略代表了看似对立的环境的有意识融合：特兰科索自然景观的恢复性质量与圣保罗的当代城市动态。这种地理上的二元性为他们的作品注入了独特的空间敏感性，既响应环境又满足大都市需求，从而实现越来越可持续的建筑干预。 该事务所从创立之初就融合了特兰科索和圣保罗的特质，将自然提供的福祉与城市生活方式相结合，满足当代需求，并努力创造越来越可持续的建筑。 73.ONZE专注于开发定制的住宅、商业和企业项目，每个项目都根据客户的风格和需求量身定制。从概念到实现，他们优先考虑功能性和伦理性，为每个个人或品牌独特地调整建筑。 在Bittencourt的领导下，该事务所培养了一种独特的建筑语言，特点是体量清晰、材料真实和环境响应。他们的作品始终展示了对创造个性化空间体验的承诺，巧妙地平衡实用性考虑与诗意表达，将73.ONZE确立为巴西不断发展的建筑领域中的新兴力量。 Project Name: SA House Location: Trancoso, Brazil Design Team: 73.Onze Arquitetura Total Floor Area: 1,094.55 m² Completion: 2023 Photography: OKA Fotografia Feature: Project - In the idyllic setting of Trancoso, southern Bahia, the SA House by 73.Onze Arquitetura stands as a masterful example of contemporary Brazilian residential architecture that respects and enhances its natural surroundings. Completed in 2023, this 1,094-square-meter residence seamlessly balances sophistication with regional sensitivity through its thoughtful composition of volumes, materials, and spatial relationships. Led by architect Julia Regis Bittencourt, the design responds ingeniously to the site's flat topography and dense native vegetation. Rather than imposing upon the landscape, the house engages in a constant dialogue with it. The strategic organization of two perpendicular volumes preserves existing rubber and ingá trees while simultaneously framing views toward the condominium's common green space. What distinguishes this project is its clever articulation of social and private spaces through contrasting architectural elements. The single-story bedroom wing features a flat green roof that serves both aesthetic and functional purposes, housing technical equipment while providing thermal insulation. This volume stands in deliberate contrast to the two-story main block with its more traditional pitched roof, creating a dynamic visual tension throughout the composition. Permeability defines the spatial experience, with retractable glass panels dissolving boundaries between interior and exterior living spaces. The architecture employs a sophisticated system of wooden brises-soleil that perform multiple functions: providing privacy, controlling solar gain, and casting ever-changing patterns of light and shadow that animate the spaces throughout the day. The interior design, also developed by Bittencourt's studio, mirrors this thoughtful approach by juxtaposing clean contemporary lines with local craftsmanship. A restrained palette of white surfaces and burnished cement flooring serves as a neutral backdrop for warm earth tones and carefully selected handcrafted pieces that root the dwelling in its cultural context. Through its nuanced response to climate, topography and local materials, SA House achieves that elusive quality of seeming both boldly contemporary and deeply contextual – a residential sanctuary that celebrates the unique character of coastal Bahia while providing a sophisticated framework for modern living. Design Team - 73.ONZE Arquitetura e Design is an architectural practice established between São Paulo and Trancoso, founded in 2018 by Bahian architect Julia Regis Bittencourt. With previous experience at renowned firms such as Superlimão and Paula Neder Arquitetura, the firm's architectural style combines simple elements with meticulous attention to detail. The firm's dual-location strategy represents a conscious synthesis of seemingly opposing contexts: the restorative qualities of Trancoso's natural landscape with São Paulo's contemporary urban dynamics. This geographical duality infuses their portfolio with a unique spatial sensibility that responds to both environmental and metropolitan imperatives, resulting in increasingly sustainable built interventions. The office was born from the fusion between Trancoso and São Paulo, combining the well-being provided by nature with the urban lifestyle, meeting contemporary demands and seeking to create increasingly sustainable buildings. 73.ONZE specializes in developing customized residential, commercial, and corporate projects, each tailored to the style and needs of each client. From conception to realization, they prioritize functionality and ethics, adapting architecture uniquely for each individual or brand. Under Bittencourt's leadership, the studio has cultivated a distinctive architectural language characterized by volumetric clarity, material authenticity, and environmental responsiveness. Their work consistently demonstrates a commitment to crafting personalized spatial experiences that thoughtfully balance pragmatic considerations with poetic expression, establishing 73.ONZE as an emerging force in Brazil's evolving architectural landscape. With 73.ONZE Arquitetura e Design, you will find an approach that combines simplicity, attention to detail, and respect for the environment, creating spaces that reflect the personality and aspirations of their clients. 设计团队 旅游探访 1094.55 m² 特兰科索，巴西 2023 前一项 后一项

< 返回 尖角之家 YH2 Architecture 项目名称：尖角之家（Maison de la Pointe） 地点：马戈格，加拿大 设计团队：YH2 Architecture 建筑面积：3700 平方英尺（约 344 平方米） 竣工时间：2022 年 摄影：Maxime Brouillet 设计特色： 坐落于加拿大魁北克省马戈格市梅弗雷马戈格湖尖形湖岸之上，蒙特利尔建筑事务所 YH2 Architecture 设计的尖角之家是一次关于记忆、克制与建筑对话的精湛探索。这座建于 2022 年、总面积约 344 平方米的住宅，直面当代建筑实践中最具张力的命题：当一座承载深厚情感的历史建筑已无法满足居住者的现实需求，却又珍贵到无法拆除，建筑师应当如何回应？ YH2 并未选择拆毁这座建于二十世纪初的度假小屋，也未以扩建的方式蚕食其原有轮廓，而是提出了一套优雅的双亭策略。原有木屋完整保留于湖岸边缘，其熟悉的天际线丝毫未动；一座新建的紧凑体量则悄然嵌入场地后方的自然坡地之中。两座建筑以一条全玻璃廊道相连，这一通透的过渡空间既是分隔，也是联结，在新与旧之间构建起一道充满光感的时间界面。 这一方案的精妙之处在于对比与延续的精确编排。湖畔亭保留了原始小屋的整体形态，内部却经历了彻底的空间重塑，成为主卧及起居区域。从原有游廊拱形结构中汲取灵感的穹顶天花，将这座朴素的旧屋内部转化为明亮而宽阔的栖居圣所。新建亭体则以更为内敛的建筑语言呈现，容纳卧室、起居室、书房与车库，以谦逊的姿态与历史建筑彼此呼应。两座亭体在尺度与材质上相近，在构成与建筑表达上却各具个性，跨越时间展开一场深思熟虑的建筑对话。尖角之家既非怀旧的姿态，也非激进的断裂，而是一次以从容自信守护历史、拥抱当下的建筑实践。 设计团队： YH2 Architecture 由建筑师 Marie-Claude Hamelin 与 Loukas Yiacouvakis 于 1994 年在蒙特利尔共同创立，历经三十年的深耕积淀，已成为加拿大最具持续影响力的建筑设计事务所之一。事务所以场所营造是建筑的本质为核心理念，将每一项委托视为一次创造性的空间重构行动，通过严谨的空间思维与高度自律的形式逻辑，对现实环境加以转化与再造。 两位创始合伙人均毕业于蒙特利尔大学建筑学院，至今仍亲自主持事务所的全部设计工作。Loukas Yiacouvakis 曾先后师从建筑师 Melvin Charney 及 Mario Biocca，积累了深厚的城市研究与场地设计经验。Marie-Claude Hamelin 曾参与 Daniel Libeskind 主持的 Intermondiun 课程，并在以色列大学开展建筑实习，跨文化的学术背景为其设计实践注入了独特的国际视野。 YH2 有意控制承接项目的数量，以确保团队能够将充分的精力投入每一个项目的全过程，涵盖场地整合、概念设计、施工图纸、建筑细部、室内设计及产品设计各个层面。在这一工作方法论中，所有设计元素均被视为整体构成逻辑的有机组成部分，不存在任何冗余之物。事务所屡获魁北克建筑师协会卓越建筑奖、Grands Prix du Design 大奖及多项国际设计竞赛荣誉，涵盖住宅、商业及酒店等多种建筑类型，Wooden Blocks、Maison Kirsh 及尖角之家等代表项目充分体现了事务所将概念雄心与材料精确性融为一体的卓越设计能力。 设计团队 旅游探访 3700 ft² 马戈格，加拿大 2022 前一项 后一项

< 返回 萨尔佐酒庄 Carmen Maurice Architecture 项目名称：萨尔佐酒庄 设计团队：Carmen Maurice Architecture 面积：496 m² 地点：法国，萨尔佐 设计特色： 项目 – 在现有建筑的大胆重塑中， Carmen Maurice Architecture 将法国萨尔佐的一座历史悠久的磨坊改造成一座令人惊叹的酒庄，巧妙地将工业功能性与手工艺魅力融为一体。这个于2024年竣工的项目，通过在翻新后的磨坊周围包裹一个半地下圆形结构，巧妙地解决了有限空间的挑战。 这个496平方米的综合体既是一个运营中的酒庄，又是一个文化中心，体现了葡萄酒生产的双重性——一个静谧发酵与欢聚分享并存的过程。这一理念反映在建筑的对比鲜明的立面上：东侧的保护墙为磨坊形成了新的"基座"，而西侧则以两个翼状延伸向景观敞开怀抱。 设计最具创新性的方面或许是其与周围葡萄园的和谐融合。酒庄的圆形结构以中央的磨坊为中心向外辐射，犹如6公顷葡萄园中的一座灯塔。半地下的结构不仅将视觉影响降到最低，还巧妙地利用了地球的热惯性来造福酒窖。 材料在项目的设计美学中扮演着关键角色。内部采用裸露的砖墙和混凝土，呈现工业化外观，而外部则使用了一种含贝壳的定制灰泥——呼应了场地靠近海岸的特点。这种原始功能性与精心打造的艺术性的并置，完美诠释了现代酿酒的精髓，创造出一个既富有生产力又充满诗意的空间。 团队 – Carmen Maurice Architecture（CMA）由Carmen Maurice Haëntjens于2020年创立，迅速成为法国的先锋建筑设计团队。该事务所的理念浓缩为"思考、建造、居住"三部曲，体现了其对创造与景观和谐共鸣并拥抱传统工艺的建筑的深度承诺。 卡门·莫里斯是一位HMONP认证建筑师，她曾在Atelier Architecture Perraudin和隈研吾建筑都市设计事务所等知名公司工作，积累了丰富的经验。她的设计方法特别注重环境背景、材料性质和光线运用，创造出能在空间和时间中成为有意义地标的设计作品。 CMA的项目组合涵盖了各种规模和类型，从改造利用到新建工程，服务对象包括公共实体和私人开发商。该事务所的设计过程通过亲身材料实验和对现场动态的深入理解而不断丰富。 Project：Sarzeau Winery Team：Carmen Maurice Architecture Size：496 m² Location：Sarzeau, France Feature： Project - In a bold reimagining of rural architecture, Carmen Maurice Architecture has transformed a historic mill in Sarzeau, France, into a striking winery that seamlessly blends industrial functionality with artisanal charm. The project, completed in 2024, masterfully addresses the challenge of limited space by wrapping a semi-buried circular structure around the renovated mill. The 496-square-meter complex serves as both a working winery and a cultural hub, embodying the duality of wine production – a process of quiet maturation and convivial sharing. This concept is reflected in the building's contrasting facades: a protective eastern wall that forms a new "base" for the mill, and an inviting western side that opens up to the landscape with two wing-like extensions. Perhaps the most innovative aspect of the design is its harmonious integration with the surrounding vineyards. The winery's circular form radiates from the central mill, which stands like a lighthouse amidst the 6-hectare vineyard. The semi-buried structure not only minimizes visual impact but also cleverly utilizes the earth's thermal inertia to benefit the cellar. Materiality plays a crucial role in the project's aesthetic. While the interior embraces an industrial look with exposed brick and concrete, the exterior features a bespoke plaster containing shells – a nod to the site's coastal proximity. This juxtaposition of raw functionality and crafted artistry encapsulates the essence of modern winemaking, creating a space that is both productive and poetic. Design Team - Founded in 2020 by Carmen Maurice Haëntjens, CMA has quickly established itself as a visionary architectural practice based in Vannes, Brittany. The firm's philosophy, encapsulated in the triptych "Think, Build, Dwell," reflects a deep commitment to creating architecture that resonates with its landscape and embraces traditional craftsmanship. Carmen Maurice, an HMONP-certified architect, brings a wealth of experience from her work with renowned firms such as Atelier Architecture Perraudin and Kengo Kuma & Associates. Her approach is characterized by a keen sensitivity to context, materiality, and light, resulting in designs that serve as meaningful landmarks in both space and time. CMA's portfolio spans diverse scales and programs, from adaptive reuse to new construction, serving clients ranging from public entities to private developers. The firm's design process is enriched by hands-on material experimentation and a thorough understanding of on-site dynamics. 设计团队 旅游探访 496 m² Sarzeau, France 2024 前一项 后一项