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< 返回 NOT A HOTEL Setouchi BIG 项目名称：NOT A HOTEL Setouchi 地点：濑户内海鹭岛，日本 建筑事务所： BIG 建筑面积：2350 m² 完工时间：2026年 摄影：Kenta Hasegawa 设计特色： BIG在日本完成首批建成作品，于濑户内海偏远小岛鹭岛之上，为奢华度假品牌 NOT A HOTEL 打造了三座夯土别墅。这一项目以"NOT A HOTEL Setouchi"命名，是这家哥本哈根事务所的重要里程碑，将斯堪的纳维亚设计美学与对日本建筑传统的深厚敬意融为一体。 项目占地三万平方米，位于小岛西南端，三座四卧室别墅分别命名为"180""270"和"360"，对应各自对海面与山景的全景视野范围。建筑并非强加于地形之上，而是如同丝带般顺坡展开，绵长而弯曲的立面直接由脚下的地势塑造而成。位于山顶的"360"别墅呈环形围合，中央为私密庭院，四面皆可眺望无遮挡的壮阔景致。山坡中部的"270"别墅坐拥开阔全景，桑拿房、篝火台与泳池如浮岛般散落其间。最靠近水边的"180"别墅，则以其弧形轮廓呼应海岸线的走势。 这一项目尤为引人注目之处，在于其对材料的诚实态度。承重墙体采用直接取自场地的土壤，以古老的夯土工艺筑成，原始的层叠肌理宛如地质剖面般裸露于外。玻璃立面重新诠释了传统障子屏风，消融了室内与自然之间的界限，而黑色板岩地板则从榻榻米的铺设几何中汲取灵感。屋顶铺设低反射率太阳能瓦，以当代手法再现了日本传统屋顶的形态意象。可持续理念贯穿始终：场地内收集雨水用于灌溉，被动式冷却策略降低能耗，橄榄树、柠檬树及本土植被已重新引入，以恢复岛屿原有的自然生态。最终呈现的建筑，既有远古之感，又完全属于当下这个时代。 设计团队： 比亚克·英格尔斯建筑事务所（BIG）由丹麦建筑师比亚克·英格尔斯（Bjarke Ingels）于2005年创立，总部位于哥本哈根，目前已发展成为拥有逾800名设计师的全球性建筑实践机构，在纽约、伦敦、巴塞罗那、上海及洛杉矶均设有分支机构。事务所由创始人兼创意总监比亚克·英格尔斯主导设计方向，首席执行官兼合伙人谢拉·迈尼·索加德（Sheela Maini Søgaard）统筹运营管理，业务范围涵盖建筑设计、景观规划、城市设计、工程技术与产品开发，以"BIG LEAP"为旗帜，构建起跨学科整合的实践平台。 BIG的设计哲学以"务实的乌托邦主义"为核心，致力于实现兼具社会回应性、环境可持续性与形式野心的建成作品。事务所并不将可持续性与宜居性视为相互制衡的议题，而是将两者系统性地整合为统一的建筑命题。哥本哈根CopenHill垃圾发电厂、硅谷谷歌湾景园区、曼哈顿VIA 57 West公寓以及近期竣工的日本NOT A HOTEL濑户内度假别墅，均体现出事务所跨越建筑类型、尺度与文化语境的实践能力。 BIG以联合国17项可持续发展目标作为建筑绩效的评价框架，持续推进一种以集体智慧与跨学科协作为核心驱动力的设计实践模式。NOT A HOTEL Setouchi项目由合伙人比亚克·英格尔斯与利昂·罗斯特（Leon Rost）共同主导，项目经理为井本悠（Yu Inamoto），设计主导为小池凌平（Ryohei Koike），项目建筑师为星守（Mamoru Hoshi），施工由前田建设工业株式会社承担，结构与机电顾问为奥雅纳日本（Arup Japan）。 设计团队 旅游探访 2350 m² 濑户内海鹭岛，日本 2026 前一项 后一项

< 返回 千叶屋 ZIVY ARCHITECTS 设计特色： 项目 – ZIVY Architects 设计的千叶屋坐落在新加坡一块狭窄的 9m x 38m 地块上，巧妙地将庭院置于室内，成为室内外互动的核心空间。这个采光良好、通风流畅的四层高中庭，成为整座房屋的主动脉。两端设置了具有传统风格的镂空混凝土遮阳板，不仅过滤了自然光线，更引入了阵阵清风，给房屋注入生机。中庭植栽葱茏，犹如将户外景致转移至室内。沿中庭分布着通透的卧室和起居空间，为房屋的主人们创造了愉悦融洽的多代同堂生活体验。这座环保智能的现代之家，屋顶安装了太阳能电池板，地面采用了循环再造的核桃木渣水泥。建筑师以生态与人文并重的理念，在狭小空间中打造出舒适宜居的热带风情之居所，让几代同堂的家庭成员在这里相聚相守、幸福互伴。 团队 – ZIVY ARCHITECTS由Loh Zixu和Evy Sutjahjo于2019年在新加坡创立，秉承着通过严谨探索和对细节的关注，才能创造出卓越的设计理念。这家公司的设计过程中，会广泛召开设计研讨会，把原本平凡无奇的设计需求转化为充满个性和实用性的非凡空间。事务所的两位创始人都是新加坡建筑师公会注册建筑师和新加坡建筑师学会企业会员。他们追求空间体验的丰富层次，注重实用性和私密性的完美结合。Zixu理性务实的设计风格与Evy对生活化空间和诗意般质朴的热爱互相辉映。无论是多代人共居的住宅，还是商业和公共建筑，亦或是产品设计，他们都坚持以人为本的宗旨了，努力打造能彰显人性化和提升生活质量的空间。通过与业内专家的紧密合作，以及在学术界的导师角色，ZIVY ARCHITECTS还积极参与并推动了新加坡建筑行业的发展。他们以人为中心、贴近生活的设计理念，正成为重塑新加坡建筑环境的新兴力量。 Feature： Project - Nestled on a narrow 9m x 38m plot in Singapore, the House of a Thousand Leaves by ZIVY Architects reinvents the multi-generational home with an ingenious inward-looking design. Rather than segregated private zones, this three-and-a-half story semi-detached house fosters connectedness through shared spaces that encourage chance encounters between family members. The pièce de résistance is the soaring quadruple-volume atrium at the heart of the home. Oriented north-south, it capitalizes on natural ventilation with breeze block endwalls that create a wind-tunnel effect. The tapered concrete blocks filter dappled light and rain, completing the biophilic experience along with deep skylights and integrated greenery across levels. But the atrium is far more than just a sculptural centerpiece. It doubles as an open circulation core, with a continuous perforated metal mesh staircase that visually connects all floors. Full-height glazing along the interior atrium wall furthers sightlines and airflow into the adjoining living spaces occupied by individual family units. Sustainability prominently features, from solar panels to repurposed walnut chip flooring in the tea room. By cleverly intertwining nature and multi-generational living, ZIVY has crafted an adaptable tropical haven for occupants to grow together over decades to come. Design Team - Founded in 2019 by Loh Zixu and Evy Sutjahjo, ZIVY Architects is a Singapore-based practice guided by the belief that great design emerges through rigorous exploration and a keen attention to detail. The firm's collaborative approach places inclusive design sessions at the heart of every project, transforming briefs from ordinary to extraordinary. Led by Zixu and Evy, both Registered Architects with the Board of Architects Singapore and Corporate Members of the Singapore Institute of Architects, ZIVY's work prioritizes creating richly layered spatial experiences imbued with purpose and personality. Zixu's rational design process harmonizes with Evy's sensitivity for livability and poetry. Completing the core team are Architectural Associates Jean Lin and Pang Yun Jie, whose fresh perspectives further the practice's dedication to innovation. ZIVY's portfolio spans multi-generational homes, commercial/institutional spaces, and even product design - all unified by a commitment to crafting environments that empower inhabitants and elevate the human condition. Through close collaboration with industry consultants and academic mentorship roles, ZIVY actively enriches the architectural discourse. Their purposeful, peoplecentric approach positions them as an ascending force redefining Singapore's built environment. 设计团队 旅游探访 715 m² 新加坡 2023年 前一项 后一项

< 返回 Torrey View 生物科技园区 Flad Architects 设计特色： 坐落于圣地亚哥如画风景中的Torrey View 生物科技园区，由Flad Architects设计，重新定义了现代生命科学园区的概念。该项目计划于2024年夏季开放，大胆融合了前沿设计与环保意识，提供总计515000平方英尺的尖端科研工作场所和配套设施。 这个开发项目最引人注目的特征是其动感十足的镶嵌式外立面，灵感源自场地的地质层状结构。陡峭的坡度窗户面板创造出一个凹槽状的外观，不仅视觉效果惊艳，还最大化了能源效率和室内自然采光。这种创新的建筑表皮设计使托里维尤在科研办公建筑领域独树一帜。 建筑师们巧妙利用场地的斜坡地形，打造了一个步行友好的园区。通过将停车场设置在地下，他们腾出了空间建造了一个向公众开放的景观广场，成为整个园区的核心。这个中心"台地"不仅统一了整个园区，还为员工提供了重要的户外联系，提升了整体的工作环境。 项目对可持续发展的承诺体现在其获得的LEED金级认证以及正在申请的Fitwel认证上。其中一个亮点是配套设施楼的绿色屋顶，不仅减少了热量吸收，管理了雨水径流，还为上层楼座提供了赏心悦目的景观。 Torrey View 生物科技园区代表了自然与科技的和谐对话，在提供太平洋壮丽景观的同时，还为生物科技公司提供了灵活、充满自然光的室内空间，满足其严格的需求。这个开发项目为生命科学园区树立了新标准，证明了严格的科研要求可以与鼓舞人心、注重健康的设计和谐共存。 Nestled in the picturesque landscape of San Diego, the Torrey View Campus by Flad Architects redefine the concept of a modern life science campus. Set to open in summer 2024, this ambitious project seamlessly blends cutting-edge design with environmental consciousness, offering 515,000 square feet of state-of-the-art scientific workplaces and amenities. The development's most striking feature is its dynamic, tessellated facade, inspired by the site's layered geologic formations. Steeply graded window panels create a coffered exterior that serves as a visual spectacle and maximizes energy efficiency and interior daylighting. This innovative approach to the building envelope sets Torrey View apart in the realm of scientific workplace design. Flad Architects have used the site's sloping terrain to create a pedestrian-friendly campus. By tucking parking below grade, they've liberated space for a publicly accessible, landscaped plaza that serves as the heart of the development. This central mesa unifies the campus and provides a crucial connection to the outdoors, enhancing the overall work environment. The project's commitment to sustainability is evident in its LEED Gold certification and pursuit of Fitwel certification. A standout feature is the amenity building's green roof, which not only reduces heat gain and manages rainwater runoff but also offers an appealing vista from the upper levels. Torrey View represents a harmonious dialogue between nature and technology, offering exceptional views of the Pacific Ocean while providing flexible, daylight-infused interiors that cater to the exacting needs of biotechnology firms. This development sets a new standard for life science campuses, proving that rigorous scientific requirements can coexist with inspiring, wellness-focused design. 设计团队： 自1927年创立以来， Flad Architects一直是建筑创新设计的领军力量，不断重新定义综合规划和设计的格局。这家国际化设计事务所凭借近百年的辉煌历史，持续推动着各个领域人类潜能提升环境的设计边界。 在总裁兼首席执行官劳拉·塞雷宾（Laura Serebin）的领导下，Flad Architects在设计尖端医疗设施、世界级教育机构和创新科研中心方面巩固了其领先地位。塞雷宾女士是美国建筑师协会会员和LEED认证专业人士，她富有远见的方法强调了空间的适应性，能够随需求变化和新技术的出现而进化，这是事务所持续成功的关键因素。 Flad Architects的作品集展示了他们对复杂功能需求的精湛掌控，这在获奖项目如加州大学戴维斯分校教学与研究酿酒厂和印第安纳大学跨学科科学楼中尤为明显。这些设施完美诠释了事务所将先进研究能力与可持续设计原则无缝融合的能力。 该事务所对可持续发展的承诺进一步体现在其对LEED标准的早期采用上，他们在2001年设计了首批获得LEED金级认证的研究设施之一。这种开拓精神延伸到Flad Architects在先进能源研究领域的工作中，以石溪大学先进能源研究与技术中心等项目为代表。 凭借协作精神和遍布全国十个办事处的多元化团队，Flad Architects持续塑造着建筑环境，创造的空间不仅满足当前需求，更预见了医疗、教育和科学发现领域的未来创新。 As a leading force in architectural innovation since its founding in 1927, Flad Architects has continually redefined the landscape of integrated planning and design. With a century-long legacy, this national firm has consistently pushed the boundaries of creating environments that enhance human potential across various sectors. Under the leadership of President and CEO Laura Serebin, AIA, LEED AP, Flad has solidified its position at the forefront of designing cutting-edge healthcare facilities, world-class educational institutions, and innovative scientific research centers. Serebin's visionary approach emphasizes adaptive spaces that can evolve with changing needs and emerging technologies, a crucial factor in the firm's enduring success. Flad's portfolio showcases a mastery of complex programmatic requirements, evident in projects like the award-winning University of California, Davis Teaching and Research Winery, and the Indiana University Multidisciplinary Science Building. These facilities exemplify the firm's ability to seamlessly integrate advanced research capabilities with sustainable design principles. The firm's commitment to sustainability is further demonstrated by its early adoption of LEED standards, having designed one of the first research facilities to achieve LEED Gold certification in 2001. This pioneering spirit extends to Flad's work in advanced energy research, epitomized by projects such as the Stony Brook University Advanced Energy Research & Technology Center. With a collaborative ethos and a diverse team spread across ten offices nationwide, Flad Architects continues to shape the built environment, creating spaces that not only meet current needs but anticipate future innovations in healthcare, education, and scientific discovery. 设计团队 旅游探访 515000 ft² 美国，圣地亚哥 2024年 前一项 后一项

< 返回 2025大阪世博会捷克馆 Apropos Architects 项目名称：2025大阪世博会捷克馆 地点：大阪，日本 设计团队：Apropos Architects 建筑面积：2121 m² 完成时间：2025 摄影：BoysPlayNice 设计特色： 项目 - Apropos Architects 为捷克共和国设计了一座引人注目的木材和玻璃结构展馆，亮相 2025 年大阪世博会。该展馆特色是一条贯穿整个建筑的 260 米长连续螺旋状通道，如同"生命能量与持续发展"的物理体现。 这座半透明展馆战略性地占据了沿海步道与主大道交汇处的显著位置，创造出一个建筑焦点，其向上扩展的轮廓似乎挑战地心引力。展馆的透明外立面由艺术板玻璃构成，兼具双重功能——既呈现了捷克共和国丰富的玻璃制作传统，又营造了一个随着日光变化而不断变幻的动态展览空间。 "建筑鼓励向上运动和身体活动，而展览则激发精神反思，"设计团队解释道。"两者共同创造了一个连接身体与心灵运动的空间。" 展馆高 16 米，由 36 个从底部呈圆形向上过渡为椭圆形的构件组成，引导参观者沿着螺旋路径穿越四层展览空间。这种动态体验在地面以上 12 米处的宽敞观景台达到高潮，顶部由一个独特的屋顶结构加冕，内设 VIP 休息室，提供全景海景，同时通过戏剧性的玻璃天窗可直接俯瞰中央礼堂。 建筑的结构完整性通过创新的交叉层压云杉 CLT 面板系统实现，形成包含楼梯和电梯的中央桁架。这个木质核心锚定了展馆，同时水平楼板塑造了朝外的展览螺旋和朝内的多功能礼堂空间的阳台。 知名捷克视觉艺术家通过场地特定装置增强了建筑体验。参观者首先穿过 Rony Plesl 的宏伟水晶雕塑，然后遇到 Jakub Matuška 沿着整个螺旋路径展开的 200 米长叙事绘画——这是对人类努力的隐喻反思，由 Lunchmeat Studio 的沉浸式多媒体装置作为补充。 这座展馆是对同样在大阪举办的 1970 年世博会捷克馆的当代致敬，在建筑遗产与前瞻性设计之间创造对话，体现了展览的主题："生命的才能与创造力"。 团队 - Apropos Architects是一家总部位于布拉格并在苏黎世与海牙设立办公室的国际建筑事务所，由Michal Gabaš、Tomáš Beránek和Eva Gabaš Rosenová于2016年首次竞赛获胜后共同创立。创始团队在成立事务所前，曾在多家国际知名建筑事务所工作，包括Herzog & de Meuron、Annette Gigon/Mike Guyer Architekten（瑞士）、Global Architects（荷兰）等。 Apropos Architects采用团队协作的设计方法，注重头脑风暴、辩论、研究和绘图。事务所将实践视为一个持续的创意和教育过程，基于与客户和分包商的沟通和信任。他们专注于当地环境、客户需求，寻求最合适的解决方案，直到所有方面都被考虑，所有愿望都得到满足。 事务所的设计范围覆盖各种规模、类型和项目阶段，从小型室内元素到大型总体规划，从概念研究到施工图纸和现场工程。他们的目标是创造满足当代和未来对质量、美学、功能性和生态要求的建筑、公共空间和物体。 事务所的核心理念是通过深入理解环境和对材料的诚实表达实现优秀设计。他们的作品以细致的空间序列安排、精心选择的材料和对细节的关注而著称，创造出既回应场地特定条件又具有结构清晰度的建筑。 Project Name: Czech Pavilion at EXPO 2025 Location: Osaka, Japan Design Team: Apropos Architects Total Floor Area: 2121 m² Completion: 2025 Photography: BoysPlayNice Feature: Project - Prague-based Apropos Architects has designed a striking timber and glass pavilion for the Czech Republic at Expo 2025 Osaka, featuring a continuous 260-metre spiral pathway that winds through the structure like a physical manifestation of "life energy and continuous development". The translucent pavilion strategically occupies a prominent corner where the coastal promenade meets the main boulevard, creating an architectural focal point that appears to defy gravity with its upward-expanding silhouette. Its transparent façade, constructed from artistic plate glass, serves dual purposes – referencing the Czech Republic's rich glassmaking heritage while creating a dynamic exhibition space that transforms with the changing daylight. "The architecture encourages upward movement and physical activity, while the exhibition inspires mental reflection," explained the studio. "Together, they create a space that connects the movement of body and mind." Rising 16 metres and composed of 36 segments that transition from circular at the base to elliptical at higher levels, the pavilion guides visitors along a spiraling journey through four floors of exhibition space. This kinetic experience culminates at a spacious observation deck twelve meters above ground, crowned by a distinctive rooftop structure housing the VIP lounge with panoramic sea views and a dramatic glass skylight offering views directly down into the central auditorium. The building's structural integrity is achieved through an innovative system of cross-laminated spruce CLT panels forming a central truss that incorporates staircases and an elevator. This timber core anchors the pavilion while horizontal slabs shape both the outward-facing exhibition spiral and inward-facing balconies of the multifunctional auditorium space. Renowned Czech visual artists enhance the architectural experience with site-specific installations. Visitors enter through Rony Plesl's monumental crystal sculpture before encountering Jakub Matuška's expansive 200-metre narrative painting that unfolds along the entire spiral path – a metaphorical reflection of human endeavor complemented by Lunchmeat Studio's immersive multimedia installations. The pavilion serves as a contemporary homage to the Czech pavilion from Expo '70, also held in Osaka, creating a dialogue between architectural heritage and forward-thinking design that embodies the exhibition's theme: "Talent and Creativity for Life". Design Team - Apropos Architects is an international architecture studio based in Zurich, Prague, and The Hague, founded by Michal Gabaš, Tomáš Beránek, and Eva Gabaš Rosenová in 2016 after winning their first competition. Before establishing the firm, the founding team worked at several internationally renowned architectural offices, including Herzog & de Meuron, Annette Gigon/Mike Guyer Architekten (Switzerland), and Global Architects (Netherlands). Apropos Architects employs a collaborative design approach, focusing on brainstorming, debate, research, and drawing. The office considers their practice a continual creative and educative process based on communication and trust with clients and sub-planners. They focus on the local context and clients' needs, searching for the most suitable solution until all aspects are considered and all wishes satisfied. The firm's design scope covers tasks of all scales, typologies, and project phases—from small interior elements to large masterplans, from schematic studies to construction drawings and field engineering. Their goal is to create architecture, public space, and objects that fulfill contemporary and future requirements on quality, aesthetics, functionality, and ecology. The firm's core philosophy is that good design is achieved through profound understanding of context and honest expression of materials. Their work is characterized by meticulous spatial sequencing, careful material selection, and attention to detail, creating architecture that responds to site-specific conditions while maintaining tectonic clarity. 设计团队 旅游探访 2121 m² 大阪，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 Percy Lake Cottage Michael Taylor Architecture + Design 项目名称：Percy Lake Cottage 地点：安大略省珀西湖，加拿大 设计团队：Michael Taylor Architecture + Design 建筑面积： 260 m² 竣工时间：2024年 摄影：Tom Arban 设计特色： 加拿大事务所Michael Taylor Architecture + Design在安大略省珀西湖畔完成了Percy Lake Cottage项目，将这座单层退隐小屋嵌入花岗岩坡地，使其在临路一侧悄然隐去，同时向湖面完全敞开。 这座建筑面积约260平方米的小屋，坐落于林木茂密的湖滨地块，毗邻阿尔冈金省立公园。基地的花岗岩属于加拿大地盾的一部分，裸露的岩层贯穿整片场地，深刻影响了建筑设计与周边景观处理。 出于业主希望小屋不被邻近道路看见这一单一诉求，建筑师将场地下挖约1.8米，保留建筑与道路之间原有的岩壁不动，并将其改造为种植堤岸。入口由此被压低并隐于堤岸之后，过路车辆唯能看见一座石砌烟囱与深色屋檐边缘。 三个独立体量彼此错落退让，以增加采光并打开湖面视野。其中一翼用于接待来访客人，设有两间客房与一处宽敞的纱窗门廊。建筑中心的大起居空间将客厅、餐厅与厨房整合于落地玻璃幕墙之后，远眺湖景；两侧可开启的窗户在暖季促成空气对流，而地暖系统与一座包覆黑钢的木柴壁炉则在寒冬中供暖。主卧体量独立设置，通过一条玻璃连廊与其余空间相连。 深色木板包覆建筑外立面，使小屋隐没于林木之中。一道道格拉斯冷杉木吊顶由起居空间向外延伸，穿过玻璃幕墙，沿深远的屋檐下方一直延展至纱窗门廊。大尺寸瓷质地砖铺满室内地面，纹理模拟现浇混凝土，且易于维护。 多伦多The Brothers Dressler工作室为项目提供了一张实木胡桃木餐桌及一座以回收木材打造的吊灯；Mark Hartley Landscape Architects负责的景观设计则将场地原状尽量保留，仅新增通向湖边的石阶，并利用从场地他处移来的花岗岩石块砌筑露台。 设计团队： Michael Taylor Architecture + Design是一家总部位于多伦多的住宅设计事务所，由建筑师Michael Taylor创立，承袭自他在2000年共同创办的Taylor Smyth Architects二十五年的专业积累。Taylor持有哈佛大学设计研究生院建筑学硕士学位及芝加哥大学文学学士学位，是安大略省建筑师协会注册会员及加拿大皇家建筑学会会员。 三十余年间，Taylor主持完成了二十五个以上高度定制的住宅项目，遍布加拿大及海外，同时也承接了大量社区、教育及办公类项目，并与事务所建筑师Marco Bonatti及Brian Harmer紧密协作。事务所将建筑设计与室内设计视为一体，Taylor本人从最初的业主洽谈直至施工完成全程深度参与。 事务所的作品迄今已获得二十五项以上设计卓越奖，包括三项安大略省建筑师协会奖项、圣劳伦斯市场Market Street街区改造项目获得的多伦多城市设计奖，以及来自国际地产大奖与建筑大师奖的认可。近年代表性住宅作品包括Russell Hill Road Residence、House on the Bluffs、Lake House与Borealis Lodge，持续聚焦于安大略省内的定制住宅、改扩建项目，以及乡村与滨水别墅类型。 设计团队 旅游探访 260 m² 安大略省珀西湖，加拿大 2024 前一项 后一项

< 返回 佐仁之家 小野良辅建筑设计事务所 项目名称：佐仁之家 地点：奄美市，日本 设计团队：小野良辅建筑设计事务所 建筑面积：118.91 m² 完成时间：2024 摄影：长谷川健太 设计特色： 项目 - 位于日本鹿儿岛县奄美大岛最北端，佐仁之家是由小野良辅建筑设计事务所设计的一个创新型度假别墅。这座118.91平方米的项目位于直面大海、被防风林环绕的位置，成为了注重环境融合与传统重塑的杰出范例。 该项目最独特的特点是对奄美大岛传统"土俵"(相扑擂台)结构形式的现代诠释。设计团队巧妙地用钢筋混凝土墙替代了传统的大型原木柱，支撑木质桁架的方形屋顶，在保留传统形式的同时解决了当地大型木材短缺的问题。 建筑的空间组织同样引人注目，以宽敞的中央土间空间为核心，四角配置小型私人房间和湿区，形成类似群落的布局，呼应了岛上传统的多栋式民居形态。每个小房间和浴室都可直接通往户外，完美适应海滨活动的需求。 最具创新性的是项目的双重功能定位，既作为度假别墅提供住宿，又作为建材展示厅，让访客体验房主经营的建筑材料。钢筋混凝土墙不仅承担结构功能，还提供了面对频繁台风的必要抗灾能力，消除了木质部分对支撑和承重墙的需求，创造出朝向海洋的无障碍大开口空间。 通过这些创新元素，设计团队打造了一个既尊重当地风土传统又展现现代建筑可能性的空间。佐仁之家超越了传统度假别墅的角色，成为连接过去与现在的建筑媒介——一个重新发现并连接奄美大岛建筑遗产与当代可能性的场所。 团队 - 小野良辅建筑设计事务所成立于2018年，是一家以奄美大岛为基地的建筑设计事务所，由主创建筑师小野良辅在横滨国立大学完成学业并在东京积累经验后创立。 事务所的方法论围绕对传统建筑类型的重新诠释，通过现代结构和材料方法，创造既创新又深植于地域的建筑。在小野良辅的领导下，设计团队专注于打造对环境有深度回应、探索本土传统与现代设计解决方案交汇点的建筑作品。 事务所的作品集展示了非凡的空间敏感性和地域关联性，涵盖住宅、商业及度假设施等类型。像佐仁之家这样的项目展示了事务所对空间、结构和形式的精湛操控能力，其设计既保留传统精髓，又呈现鲜明的现代特质。 自成立以来的短短几年里，小野良辅建筑设计事务所已获得多项荣誉，包括2022年度日本优秀设计奖、日本建筑家协会(JIA)优秀建筑选2022百选和日本空间设计奖2022金奖（住空间类别）等。该事务所继续推进其连接传统与现代的建筑愿景，通过深思熟虑的设计创造具有深厚地域特性的空间体验。 Project Name: Sani House Location: Amami City, Japan Design Team: Ono Ryosuke Architecture Total Floor Area: 118.91 m² Completion: 2024 Photography: Hasegawa Kenta Feature: Project - Located at the northern tip of Amami Oshima in Japan's Kagoshima Prefecture, Sani House by Ono Ryosuke Architecture represents an innovative vacation rental concept. This 118.91-square-meter project, positioned directly facing the ocean and surrounded by pandanus windbreak forests, emerges as a compelling example of contextually responsive design that reinterprets traditional forms. The project's most distinctive feature is its modern reinterpretation of Amami Oshima's traditional "dohyo" (sumo ring) structural system. The design team ingeniously substituted reinforced concrete walls for traditional large log columns to support square wooden truss roofs, preserving traditional forms while addressing the scarcity of large timber on the island. The spatial organization is equally remarkable, with a spacious central earthen floor area at its core and small private rooms and wet areas positioned in the four corners, creating a clustered arrangement reminiscent of the island's traditional multi-building residences. Each small room and bathroom features direct outdoor access, perfectly accommodating oceanfront activities. Perhaps most innovative is the project's dual functionality, serving both as a vacation rental and as a showroom where visitors can experience the building materials sold by the client. The reinforced concrete walls not only serve structural functions but also provide necessary resilience against frequent typhoons, eliminating the need for bracing and load-bearing walls in the wooden sections, thus creating unobstructed spaces with large oceanfront openings. Through these innovative elements, the design team has crafted a space that respects local traditions while exploring contemporary architectural possibilities. Sani House transcends its role as a conventional vacation home to become an architectural mediator between past and present—a place that rediscovers and reconnects the architectural heritage of Amami Oshima with contemporary possibilities. Design Team - Ono Ryosuke Architecture was founded in 2018 as an Amami Oshima-based architectural practice by principal architect Ryosuke Ono, after completing his education at Yokohama National University and gaining experience in Tokyo. The firm's methodology centers on reinterpreting traditional typologies through contemporary structural and material approaches, creating architecture that is simultaneously innovative and deeply rooted in place. Under Ono's leadership, the design team focuses on creating architecture that responds thoughtfully to its environment while exploring the intersection between vernacular traditions and modern design solutions. The practice's portfolio demonstrates exceptional spatial sensitivity and contextual awareness, encompassing residential, commercial, and hospitality typologies. Projects like Sani House exemplify the firm's masterful manipulation of space, structure, and form, with designs that preserve traditional essence while presenting distinctly contemporary qualities. In just a few years since its inception, Ono Ryosuke Architecture has received numerous accolades, including the 2022 Good Design Award, Japan Institute of Architects (JIA) Excellence in Architecture Selection 2022 Top 100, and Japan Spatial Design Award 2022 Gold Prize (Residential Category). The firm continues to advance its vision of connecting tradition with modernity, creating deeply regional spatial experiences through thoughtful design. 设计团队 旅游探访 118.91 m² 奄美市，日本 2024 前一项 后一项

< 返回 Sublime Comporta Sand Fragmentos 项目名称：Sublime Comporta Sand 地点：格兰杜拉，葡萄牙 设计团队：Fragmentos 建筑面积：25000 m² 竣工时间：2026年 图片版权：Francisco Nogueira 设计特色： Fragmentos在葡萄牙Grândola完成了Sublime Comporta Sand，这是一处位于Comporta软木橡树与伞松林地中的酒店项目。项目坐落于51公顷的自然场地之内，被视为Sublime Comporta这一葡萄牙知名度假目的地的下一阶段。它并不是一次简单的扩建，而是在既有酒店基础上，以更完整的空间组织和更清晰的景观关系，建立出一个新的度假层次。 项目延续了最初由建筑师José Charrua参与塑造的Sublime Comporta气质，同时由Fragmentos将其重新整合为一套更统一的建筑与运营系统。新的Sublime Comporta Sand既属于更大的酒店庄园，也具有相对独立的接待、住宿、活动和康养功能。因此，它更像是在原有度假叙事中加入的新章节，而不是附着在旧项目边缘的一组房间。 整个场地中，43栋villa被分散放置在树林之间，并由一系列公共建筑组织出酒店体验的节奏。位于中心位置的Atrium承担接待、餐厅与日常社交功能，是客人抵达后最先感知项目氛围的公共核心；Forum为活动、聚会和大型接待提供新的空间尺度；Aqua作为康养中心，则以更安静的方式面向自然景观，承接放松、停留与身体恢复的需求。 在这个项目中，景观不是建筑完成之后的背景，而是设计的起点。建筑师首先对基地中既有的软木橡树和伞松进行细致调查，再根据树木位置、林间空隙和地形变化决定建筑与路径的落点。道路并不以笔直效率为优先，而是绕开树干、穿过林隙，使抵达过程本身成为度假体验的一部分。建筑没有强行占领场地，而是尽量进入自然已经留下的空隙。 项目的建筑语言来自“当代小屋”的概念，也回应了Comporta地区渔民住宅的朴素传统。简洁的体量、木结构、沙色与土色材料共同降低了建筑在林地中的视觉存在感，使它们更像散落在自然中的轻盈居所，而不是一座以巨大姿态出现的度假综合体。虽然villa采用重复的类型系统，但每一栋都因树木、空地、朝向和地形差异而产生不同的体验。 从旅行探访的角度看，Sublime Comporta Sand适合被理解为一种“慢速到达”的目的地。到访者不应只把它当作酒店房间，而可以从进入林地的路径、Atrium中的公共生活、Forum的活动尺度、Aqua的安静氛围，以及villa与树木之间的距离感中阅读项目。清晨和傍晚的低角度光线会让木材、沙色墙面和松林阴影呈现出更柔和的层次，也更能体现项目所追求的松弛、隐退与自然共处。 最终，Sublime Comporta Sand的价值并不在于制造强烈的建筑造型，而在于用克制的空间语言组织一段关于风景、光线与时间的度假体验。Fragmentos通过分散布局、自然材料和对既有植被的尊重，将一个大尺度酒店项目拆解为可以被步行、停留和感受的林间生活场景。对于设计观察者而言，它是一处关于酒店建筑如何融入场地的案例；对于旅行者而言，它则是一处能够让人慢下来，重新感知自然节奏的度假目的地。 设计团队： Fragmentos是一家位于葡萄牙Lisbon的建筑事务所，成立于1994年，业务涵盖城市规划，建筑设计和工程咨询。事务所关注建筑空间与人的体验之间的关系，并将“归属感”和“身心舒适”作为空间设计的重要目标。 Fragmentos最初由Duarte Pinto-Coelho、Marcus Cerdeira、Miguel Martins Santos和Pedro Silva Lopes四位建筑师共同创立，如今已发展为由60多名建筑师、工程师、设计师及其他专业成员组成的团队。事务所长期参与住宅、城市规划、酒店与公共空间等不同尺度的项目。在Sublime Comporta Sand中，这种多专业协作能力被转化为一套兼顾酒店运营、景观保护与度假体验的综合设计策略。 设计团队 旅游探访 25000 m² 格兰杜拉，葡萄牙 2026 前一项 后一项

< 返回 武汉甘露山国际滑雪场 CLOU Architects 项目名称：武汉甘露山国际滑雪场 地点：武汉，中国 设计团队：CLOU Architects 建筑面积：178000 m² 完工时间：2024年 摄影师：存在建筑、须然建筑摄影 设计特色： 项目 - 在武汉的中心，CLOU柯路建筑（CLOU Architects）重新构想了滑雪场的概念，将其从简单的运动设施转变为革命性的24小时城市娱乐综合体。这个创新项目为中国的综合休闲目的地设立了新标准，无缝融合了室内冬季运动、零售体验和景观设计。 该度假区最引人注目的特点是其长达半公里、高达100米的室内滑雪道，外部包裹着开创性的像素化多媒体立面。这座建筑奇迹远远超越了传统滑雪设施，创造了一个令人沉浸的环境，消除了室内和室外空间的界限。设计师巧妙地围绕中央湖区布置各种娱乐、体育和零售设施，打造了一个充满活力的"城市客厅"，全天候焕发能量。 受北京冬奥会带来的雪上运动在年轻一代中日益流行的文化浪潮的推动，该项目不仅仅是一个滑雪场，而是一个包含滑雪学校、俱乐部、专业体育场地、酒店和主题公园的全面娱乐生态系统。由层叠的三维像素组成的模块化立面系统，创造了一个独特的视觉识别，反映了这个复合体的多面性，将黄陂区转变为庆祝运动和休闲的当代地标。 这座滑雪场不仅仅是一个建筑项目，更是一种生活方式的表达。它体现了中国城市空间发展的新趋势：将运动、娱乐、商业和社交完美融合，创造多功能、高度互动的城市景观。通过其创新的设计理念，武汉甘露山国际滑雪场不仅满足了人们对冬季运动的渴望，还提供了一个全新的社交和休闲平台。 团队 – 由德国建筑师Jan Clostermann创立的柯路建筑，已成为一个超越传统建筑界限的富有远见的设计实践。该事务所以全球视野建立，在北京、上海和里斯本设有国际工作室，拥有一支由70多位富有创新精神的建筑师和设计师组成的动态团队，致力于创造世界级的社交空间。 柯路的建筑理念以通过智能、整体的设计解决方案，将普通空间转化为非凡环境为中心。该事务所专注于复杂的城市发展、商业目的地和大型综合项目，展现了将经济、社会和环境考量融合成连贯建筑叙事的卓越能力。 该事务所的设计方法以细致的方法论为特征，结合深入的研究、分析严谨性和创造性概念化。通过理解每个项目的独特背景挑战，柯路制定定制的设计策略，不仅满足功能需求，还能生成有意义的空间体验，催化社交互动。 在Jan Clostermann的带领下，这个多学科团队汇集了国际专业知识，将先进的计算设计技术与以人为本的设计理念相结合。他们的项目组合展示了卓越的创新能力，能够敏感地回应当代城市条件，同时推动建筑表达的边界。 以可持续、以背景为驱动的设计为承诺，柯路继续将自己确立为一个在创造充满活力、社会参与的空间环境方面处于前沿的进步性建筑事务所。 Project Name: Wuhan Ski Resort Location: Wuhan, China Design Team: CLOU Architects Building Area: 178,000 m² Completion Year: 2024 Photographers: Arch Exist, Shrimp Studio Lead Architect: Jan Clostermann Landscape Design: Waterlily Design Studio Client: Wuhan Urban Construction Group Design Team Members: Jan Clostermann, Zhi Zhang, Sebastian Loaiza, Zihao Ding, Liang Hao, Yiqiao Zhao, Christopher Biggin, Principia Wardhani, Artur Nitribitt, Jing Shuang Zhao, Liu Liu, Yinuo Zhou, Yuan Yuan Sun, Haiwei Xie Collaborating Design Institute: China Construction Shenzhen Decoration Co., Ltd Feature： Project - In the heart of Wuhan, CLOU Architects has reimagined the concept of a ski resort, transforming it from a simple sporting facility into a revolutionary 24-hour urban entertainment complex. Spanning an impressive 178,000 square meters, this innovative project sets a new standard for integrated leisure destinations in China, seamlessly blending indoor winter sports, retail experiences, and landscape design. The resort's most striking feature is its half-kilometer-long indoor ski slope, soaring 100 meters high and wrapped in a groundbreaking pixelated multi-media façade. This architectural marvel goes far beyond traditional ski facilities, creating an immersive environment that dissolves boundaries between indoor and outdoor spaces. The design strategically arranges various entertainment, sports, and retail facilities around a central lake, creating a dynamic "urban living room" that pulses with energy throughout the day and night. Driven by the growing popularity of snow sports among younger generations in China, the project responds to the cultural momentum sparked by the Beijing Winter Olympics. It's not just a ski resort, but a comprehensive entertainment ecosystem that includes ski schools, clubs, professional sports venues, hotels, and themed parks. The modular façade system, composed of terraced three-dimensional pixels, creates a unique visual identity that reflects the complex's multifaceted nature, transforming the Huangpi district into a contemporary landmark that celebrates both sport and leisure. Design Team - Founded by German architect Jan Clostermann, CLOU Architects has emerged as a visionary design practice that transcends traditional architectural boundaries. Established with a global perspective, the firm maintains international studios in Beijing, Shanghai, and Lisbon, comprising a dynamic team of over seventy innovative architects and designers dedicated to creating world-class social spaces. CLOU's architectural philosophy centers on transforming ordinary spaces into extraordinary environments through intelligent, holistic design solutions. Specializing in complex urban developments, commercial destinations, and large-scale mixed-use complexes, the practice demonstrates an exceptional ability to synthesize economic, social, and environmental considerations into cohesive architectural narratives. The firm's design approach is characterized by a meticulous methodology that combines in-depth research, analytical rigor, and creative conceptualization. By understanding each project's unique contextual challenges, CLOU develops bespoke design strategies that not only meet functional requirements but also generate meaningful spatial experiences that catalyze social interactions. Led by Jan Clostermann, the multidisciplinary team brings together international expertise, integrating advanced computational design techniques with a human-centric design philosophy. Their portfolio showcases a remarkable capacity to deliver innovative projects that respond sensitively to contemporary urban conditions while pushing the boundaries of architectural expression. With a commitment to sustainable, context-driven design, CLOU continues to establish itself as a progressive architectural practice at the forefront of creating dynamic, socially engaged spatial environments. 设计团队 旅游探访 178000 m² 武汉，中国 2004 前一项 后一项

< 返回 伯明翰湖畔住宅 Disbrow Iannuzzi 项目名称：湖畔住宅 地点：伯明翰，美国 设计团队：Disbrow Iannuzzi建筑事务所 建筑面积：4000平方英尺 竣工时间：2025年 摄影：Rafael Gamo 设计特色： Disbrow Iannuzzi建筑事务所在底特律北郊伯明翰完成了一座4000平方英尺的Y形湖畔住宅，黑色板岩与白蜡木在外部围护与内部温暖之间创造了引人注目的对话。住宅坐落在胭脂河穿越的公园式场地上，既作为业主四十多年精心培育的精致景观的框架，也是其亚洲艺术和手工艺品收藏的容器。业主曾是亚洲艺术策展人和画廊主，希望将其独特的手工艺品收藏融入住宅，这也受到其家族在木材行业传统的进一步启发。 该项目最显著的特征在于其材料探索。来自同一采石场的白金汉板岩以五种不同方式应用：劈分成屋顶瓦片，切割成墙面石材，磨制成水平表面板材，压碎铺设车道，以及作为碎料填入石笼用于挡土墙。这种全面的运用将石材从单纯的建筑材料转化为一种建筑语言，随着阳光在一天中的变化展现出不同的纹理、矿脉和戏剧性的表面特征。在一天的某些时刻，石材内的矿脉和变化立即显而易见。当阳光更强且直射时，墙面上的光影突出了板岩的质地和戏剧性特征。 作为刻意的对比，白蜡木营造出宁静的室内氛围。木材经过精选以获得一致的线性纹理，以4英寸的规律在天花板、墙面和地板上连续铺展，从径切到弦切的细微转换标记着关键的空间过渡，散发出安静的温暖。为了展示业主收藏的一系列青铜铸件，一块十五英尺长的白蜡木板被制作成长凳，具有戏剧性对比的教堂纹理，展现出同一树种白蜡木的不同固有特性。 如首席建筑师Jonathan Disbrow所形容，建筑概念如同"切开一个苹果"。每一个在板岩外墙上开凿的洞口都揭示出内部温暖的木质核心。每个开口都嵌入建筑内部，以便在温暖的月份遮挡室内阳光。朝南的前入口追踪太阳路径，允许冬季阳光充满空间，同时在需要时提供遮阳。从室内看，玻璃墙从地板延伸到天花板，从墙到墙，允许通过每扇窗户不受阻碍地观看戏剧性的地形。安静温暖的室内空间框取外部策划的场景，不同于业主收藏的日本木版画。由于景观是特意设计为从家中体验的，分层的种植、表面和雕塑作品成为每个房间的焦点。景观不仅激发室内设计，更成为其一部分，在建筑与自然世界之间建立联系，融入并增强居民的日常生活。 设计团队： 由主持建筑师Jonathan Disbrow和David Iannuzzi创立的Disbrow Iannuzzi建筑事务所是一家获奖设计工作室，位于密歇根州费恩代尔，业务范围涵盖建筑设计、室内设计和设计建造一体化服务。在创始合伙人Disbrow和Iannuzzi的持续领导下，以及Jumana Abdullah、Maureen Doyle、Jeffrey Hall、Nadine Martens和Larissa McCoy等专业团队的支持下，该事务所以构图严谨性、技术灵活性和概念驱动的设计在全国范围内建立了声誉。 事务所的作品集涵盖多种建筑类型，包括定制住宅建筑、多户住宅、餐厅设计、文化机构和当代商业环境。其设计方法强调基于广泛研究的创新解决方案、精湛工艺以及对环境可持续性的承诺。这种方法论培育出真实而持久的建筑作品，服务于客户和社区。 卓越表现带来了广泛认可。2024年，福布斯将Disbrow Iannuzzi评为美国200强住宅建筑师之一。其他荣誉包括来自密歇根州、芝加哥和底特律分会的多项美国建筑师协会奖项、联合国教科文组织凡尔赛奖以及Architizer A+奖。该工作室的作品通过Dezeen、Azure、英国《Grand Designs》、《Metal Architecture》和《Robb Report》等出版物获得国际关注。该事务所保持相互尊重与协作领导的文化，通过导师制培养下一代建筑师，同时在底特律都会区及更广范围提供精致的设计解决方案。 设计团队 旅游探访 4000 ft² 伯明翰，美国 2025 前一项 后一项

在当代日本建筑实践中，axonometric作为一家具有前瞻性的设计事务所，突破了传统学科的界限。该事务所于2021年成立，总部位于日本福冈，通过整合建筑、室内设计、景观和城市规划的全面方法，迅速使自己脱颖而出。 In the dynamic landscape of contemporary architectural practice, axonometric emerges as a visionary design firm that transcends traditional disciplinary boundaries. Established in 2021 and headquartered in Fukuoka, Japan, the practice has rapidly distinguished itself through a holistic approach to spatial design that integrates architecture, interior design, landscape, and urban planning. < Back axonometric 日本（JAPAN） 在当代日本建筑实践中，axonometric作为一家具有前瞻性的设计事务所，突破了传统学科的界限。该事务所于2021年成立，总部位于日本福冈，通过整合建筑、室内设计、景观和城市规划的全面方法，迅速使自己脱颖而出。 由首席执行官兼创始合伙人佐々木慧领导，他是一位获得一级建筑师资格、拥有九州大学和东京艺术大学杰出学术背景的建筑师。佐々木在藤本壮介建筑设计事务所的工作经验显著地影响了公司的创新设计理念，其特点是对空间关系的细腻理解和对环境的敏感性。 该事务所的作品集，以NOT A HOTEL FUKUOKA等项目为代表，展示了对建筑干预的精妙理解。他们的设计方法不仅仅是简单的建造，而是专注于创造能够响应人类不断演变的体验的适应性环境。通过由建筑师、城市发展顾问和设计专业人员组成的多学科团队，axonometric已经获得了显著的认可，包括入选2025年日本世界博览会设计提案和国际竞赛的决赛入围者。 通过无缝地融合技术创新、环境意识和深刻的空间智慧，axonometric正在为21世纪重新定义建筑实践。 In the dynamic landscape of contemporary architectural practice, axonometric emerges as a visionary design firm that transcends traditional disciplinary boundaries. Established in 2021 and headquartered in Fukuoka, Japan, the practice has rapidly distinguished itself through a holistic approach to spatial design that integrates architecture, interior design, landscape, and urban planning. Led by CEO and founding principal Kei Sasaki, a first-class architect with a distinguished academic background from Kyushu University and Tokyo University of Arts, axonometric represents a new generation of design thinking. Sasaki's prior experience at SOU FUJIMOTO ARCHITECTS has significantly influenced the firm's innovative design philosophy, characterized by nuanced spatial relationships and contextual sensitivity. The firm's portfolio, exemplified by projects like NOT A HOTEL FUKUOKA, demonstrates a sophisticated understanding of architectural intervention. Their design methodology goes beyond mere construction, focusing on creating adaptive environments that respond to evolving human experiences. With a multidisciplinary team of architects, urban development consultants, and design professionals, axonometric has already garnered significant recognition, including selection for the 2025 Japan World Exposition design proposals and finalist status in international competitions. By seamlessly blending technological innovation, contextual awareness, and profound spatial intelligence, axonometric is redefining architectural practice for the 21st century. WEBSITE PROJECT

< 返回 卡尔顿大学尼科尔楼 Hariri Pontarini Architects 设计特色： 项目 – Hariri Pontarini Architects最新力作——卡尔顿大学斯普罗特商学院尼科尔大楼广受好评，这座地标建筑巍然矗立在校园关键十字路口，彰显创意与创新精神。 建筑最引人注目的特色莫过于其柔美的弧形轮廓——宛如一个拥抱，热情迎接来访者与学子。这道优雅的弧线贯穿内外，从立面一直延伸到建筑核心处戏剧性的天窗中庭，营造出浑然一体的美学体验。 可持续发展理念与创新手法在尼科尔大楼中得到巧妙融合。外立面采用大胆的预制混凝土竖向肋板，不仅突出了建筑的曲线轮廓，还有效降低太阳辐射室内得热量。内部空间运用了名为"BubbleDeck"的创新建造技术，利用回收塑料球体替代部分混凝土，打造出开阔的无柱空间。 这座六层建筑内设有配备先进技术的教室、协作空间以及创新中心，旨在促进跨学科交流与产学合作。凭借其位于校园地下通道系统之上的优越位置和明亮通透的室内环境，尼科尔大楼在漫长的渥太华冬季里依然温暖宜人。 这一前瞻性设计不仅为校园提供了一流的学习环境，更是斯普罗特商学院形象与价值观的有力诠释。 团队 – Hariri Pontarini Architects（HPA）自1994年由Siamak Hariri 和 David Pontarini创立以来，已然成为加拿大建筑与城市设计领域的先锋。这家总部位于多伦多的事务所现已发展至150人规模，以其对卓越设计的执着追求和通过持久建筑与富有灵感的公共空间塑造更美好城市的承诺而闻名遐迩。 HPA的作品涵盖文化、学术、综合用途、住宅、医疗保健和商业等多元类型项目。他们的设计理念根植于体验导向的方法，着重于材质、光线和触感品质，打造超越纯粹功能性的空间体验。 HPA的设计方法特点在于深入研究和对细节的一丝不苟，由此缔造出既呼应场地环境又富有前瞻性的建筑作品。事务所对可持续发展的承诺体现在其全面、多角度的建筑设计方法中，优先考虑碳减排和韧性社区营造。 作为领先机构和开发商的可信赖顾问，HPA已然成为创新设计的实验室，研究与创意在此交汇碰撞。他们的作品不断突破建筑实践的边界，从单体建筑到大尺度城市干预，始终着眼于塑造加拿大乃至全球城市的未来。 Feature： Project - Hariri Pontarini Architects has unveiled the Nicol Building, a striking new home for Carleton University's Sprott School of Business in Ottawa, Canada. This 10,684-square-meter landmark structure stands as a beacon of creativity and innovation at a pivotal campus crossroads. The building's most distinctive feature is its gentle, curving form - an architectural embrace that greets visitors and students alike. This sweeping arc is expressed both externally and internally, creating a unified aesthetic that flows seamlessly from the façade to the dramatic skylit atrium at the heart of the structure. Sustainability and innovation are woven into the fabric of the Nicol Building. The exterior is clad in bold vertical precast fins that not only accentuate its curved silhouette but also serve to reduce solar heat gain. Inside, the architects have employed an ingenious construction technique called BubbleDeck, utilizing recycled plastic spheres to displace concrete and create expansive, column-free spaces. The six-story structure houses a vibrant mix of technology-enabled classrooms, collaborative spaces, and an Innovation Hub designed to foster cross-disciplinary interaction and industry partnerships. With its strategic location above the campus pedestrian tunnel system and its light-filled interiors, the Nicol Building creates a welcoming environment that defies Ottawa's long winters. This forward-thinking design not only provides a state-of-the-art learning environment but also serves as a powerful expression of the Sprott School of Business's core values. Design Team - Hariri Pontarini Architects (HPA), founded in 1994 by Siamak Hariri and David Pontarini, has emerged as a vanguard in Canadian architecture and urban design. This Toronto-based practice, now 150 strong, is renowned for its commitment to design excellence and city-building through enduring architecture and inspired public realms. Led by Hariri and Pontarini, alongside key partners Doron Meinhard and Ladan Niknam, HPA's portfolio spans a diverse typology of cultural, academic, mixed-use, residential, healthcare, and commercial projects. Their design philosophy is rooted in an experiential approach, focusing on materiality, light, and tactile qualities to create spaces that transcend mere functionality. HPA's methodology is characterized by intensive research and meticulous attention to detail, resulting in buildings that are both contextually responsive and forward-thinking. The firm's commitment to sustainability is evident in their comprehensive, multi-faceted architectural approach, prioritizing carbon reduction and resilient community building. As trusted advisors to leading institutions and developers, HPA has become a laboratory for innovative design where research meets creativity. Their work consistently pushes the boundaries of architectural practice, from single buildings to large-scale urban interventions, always with an eye towards shaping the future of cities across Canada and globally. 设计团队 旅游探访 10684 m² Ottawa, Canada 2021 前一项 后一项

< 返回 光之家 HK Associates Inc 项目名称：Casa Luce 地点：图森，亚利桑那州，美国 设计团队：HK Associates Inc 建筑面积：3558 ft²（约330.6 m²） 完工时间：2024年 摄影：Ema Peter Photography 设计特色： 坐落于亚利桑那州图森市卡特里纳山麓，Casa Luce 是一座建于20世纪60年代的中世纪现代住宅的精彩改造项目，原作出自当地现代主义建筑师汤姆·吉斯特之手。此次改造由 HK Associates Inc 的凯西·汉考克与迈克尔·科特克主持，将一座结构独特却向内封闭的住宅，转化为一处充满光感、面向沙漠的现代居所，同时完整延续了建筑的历史脉络。 项目的名称已然道尽一切。Casa Luce 在意大利语中意为"光之家"，整个设计由一个核心意图所驱动：将自然光引入住宅的心脏地带。原有布局对圣丽塔山脉的壮阔景致置若罔闻，而改造方案则系统性地拆除了这种隔绝。最为大胆的结构介入，是移除了支撑屋顶中段的四根砌体墩柱。这一复杂的工程举措使起居空间获得解放，一个仿佛悬浮于空中的天花板平面由此诞生，从根本上重塑了室内的空间体验。 结构层面的大胆姿态，与材料语言上的细腻克制形成平衡。手工石灰粉刷墙面、可持续木皮橱柜，以及精心筛选的低隐含碳材料，共同构成一套内敛的材料体系，在住宅原有的混凝土、土坯与木材骨架，和辽阔的索诺兰沙漠之间，建立起一种从容的调和关系。磨砂玻璃隔屏、局部裸露的屋顶结构，以及如今被光线贯穿的走廊，串联起一段古老而又完全当代的室内游历。 室外景观同样经历了彻底的重塑。新建的无边际泳池将视觉轴线向南延伸，水面与远处山脉的天际线相互融合，呈现出一种近乎电影感的宏大气魄。混凝土台阶从室内门槛处层叠展开，形成供户外生活使用的阶梯式露天看台，将沙漠全景转化为日常可感的壮美景观。Casa Luce 是一份关于改造胜于拆除的有力宣言，也是一种既善于倾听又勇于表达的建筑态度的最佳诠释。 设计团队： HK Associates Inc 是一家总部位于亚利桑那州图森市的建筑事务所，由凯西·汉考克（AIA会员）与迈克尔·科特克（AIA会员、NCARB认证、ASID会员）于21世纪初共同创立。两位主持人在加拿大不列颠哥伦比亚省温哥华及美国加利福尼亚州旧金山的知名建筑事务所积累了深厚的从业背景，2003年应邀与享誉国际的沙漠建筑师里克·乔伊（Rick Joy）共事，由此来到亚利桑那州，并最终深深扎根于这片土地之上。事务所以建筑、室内与景观一体化设计为核心实践方向，持有亚利桑那州、科罗拉多州及新墨西哥州建筑执照，并通过NCARB认证，具备在北美范围内互认执照的资质。 事务所的设计方法论以深度的客户协作、精细的施工文件编制以及贯穿施工全程的现场管理为支柱，确保设计意图在建造过程中得到完整而精准的落实。主持建筑师汉考克现任美国建筑师协会设计委员会秘书，并曾先后担任AIA战略委员会委员及亚利桑那州AIA主席等多项专业职务。科特克曾荣获2019年AIA青年建筑师奖及多项DesignIntelligence「最受尊敬教育者」荣誉，现任亚利桑那大学建筑、规划与景观学院建筑学硕士专业主任，持续将学术研究与职业实践深度融合。 2025年，事务所入选《福布斯》年度全美最佳住宅建筑师名单，标志着其在高端住宅设计领域所获得的广泛行业认可。HK Associates Inc 始终将每一处居所视为客户个人叙事的空间载体，致力于以精准的设计语言，将每位业主的生活方式与情感期望转化为真实可居、经久耐看的建筑现实。 设计团队 旅游探访 3558 ft² 图森，美国 2024 前一项 后一项

< 返回 迪里耶未来艺术中心 Schiattarella Associati 项目名称：迪里耶未来艺术中心 地点：利雅得，沙特阿拉伯 设计团队：Schiattarella Associati 建筑面积：12000 m² 完工时间：2024年 摄影师：Mohamed Somji, Antoine Horenbeek, Hassan Al Shatti, Guido Petruccioli 设计特色： 项目 - 坐落在利雅得附近的沙漠边缘，迪里耶未来艺术中心作为一个开创性的文化地标，巧妙地将建筑创新与内志地区丰富的历史纹理编织在一起。由意大利建筑事务所 Schiattarella Associati 设计，这座12000平方米的综合体是海湾地区首个专门致力于数字艺术的博物馆，体现了沙特阿拉伯文化转型的雄心勃勃的2030愿景。 这不仅仅是一座博物馆，更是当代设计与古老景观之间的复杂对话。毗邻图赖夫古城世界文化遗产地，该建筑打破了传统博物馆的类型学。它不是一个紧凑的结构，而是展开为一系列细长的体量，沿哈尼法谷水平延伸，创造出一种动态的空间交错，呼应了该地区传统建筑原则。 建筑师的愿景在其方法上是激进的：创造一个看似从大地生长而出的建筑。"我们希望建筑能给人一种仿佛从地面生长出来的感觉，"设计团队解释道。这种理念转化为一种尊重并回应其环境的设计，通过狭窄的冷却通道和精心考虑的体量，重新连接城市和农业区。 可持续性是该项目DNA的内在部分。通过对本地材料的智能运用和被动设计策略，该中心实现了零废弃。利用当地石材、生土和石灰，建筑在材料上与场地建立了强大的连续性。诸如地热制冷和雨水回收等创新功能，展示了超越美学的环境管理承诺。 室内同样引人入胜。设计团队精心打造了融合本地物质性与当代功能性的空间。从现代诠释的传统木制花窗，到浸泡在精心编排自然光中的地下实验室，艺术中心成为艺术探索和文化创新的画布。 作为沙特阿拉伯文化复兴的开创性项目，迪里耶未来艺术中心不仅仅是一座建筑——它是一个宣言。它挑战全球建筑同质化，相反，它庆祝场所、传统和前瞻性设计的独特潜能。 团队 – 成立于1970年，Schiattarella Associati已成为一家突破传统设计范式的开创性建筑事务所。总部位于罗马，该公司始终挑战建筑学的传统观念，探索几何精确性与空间随机性之间的深刻关系，建立了一种独特的设计理念，将建筑的虚空视为根本的设计元素。 由阿梅迪奥、安德烈亚和保拉·斯齐亚塔雷拉这三位富有远见的建筑师领导，该事务所以其实验性方法而闻名，每个项目都被转化为严谨的建筑探索。他们的方法巧妙地整合了复杂的几何原则和动态空间配置，创造出与其环境景观密切互动的空间。 凭借横跨欧洲和中东的丰富作品集，Schiattarella Associati在创新文化和公共空间设计方面建立了卓越声誉。该事务所在韩国的国际项目经验，以及近期在沙特阿拉伯的开创性工作，展示了他们将本地建筑语汇转化为当代设计语言的能力。 他们最近的迪里耶未来艺术中心完美体现了他们的设计理念：一个从沙漠语境中有机生长的项目，挑战全球建筑同质化，同时庆祝场地特定的建筑表达。通过持续突破学科边界，Schiattarella Associati不断重新定义21世纪的建筑话语。 Project Name: Diriyah Art Futures Center Location: Riyadh, Saudi Arabia Design Team: Schiattarella Associati Building Area: 12,000 m² Completion Year: 2024 Photographers: Mohamed Somji, Antoine Horenbeek, Hassan Al Shatti, Guido Petruccioli Feature： Project - Nestled on the desert's edge near Riyadh, the Diriyah Art Futures Center emerges as a groundbreaking cultural landmark that seamlessly weaves architectural innovation with the rich historical fabric of the Nejd region. Designed by Italian architectural firm Schiattarella Associati, this 12,000-square-meter complex stands as the Gulf's first museum dedicated to digital arts, embodying Saudi Arabia's ambitious 2030 Vision of cultural transformation. More than just a museum, the center is a sophisticated dialogue between contemporary design and ancient landscape. Strategically positioned adjacent to the UNESCO World Heritage site of Diriyah's historic city, the building defies conventional museum typologies. Instead of a compact structure, it unfolds as a series of elongated volumes that horizontally extend across the Hanifa Valley, creating a dynamic interplay of spaces that echo the region's traditional architectural principles. The architects' vision is radical in its approach: to create a building that appears to grow organically from the earth itself. "We wanted the architecture to feel like it emerged from the ground," explains Amedeo Schiattarella. This philosophy translates into a design that respects and responds to its context, with narrow, cooling passages and carefully considered volumes that reconnect urban and agricultural zones. Sustainability is intrinsic to the project's DNA. The center achieves zero waste through intelligent use of local materials and passive design strategies. Utilizing local stones, raw earth, and lime, the building establishes a powerful material continuity with its site. Innovative features like geothermal cooling and rainwater recycling demonstrate a commitment to environmental stewardship that goes beyond mere aesthetics. The interior is equally compelling. Paola Schiattarella has crafted spaces that blend local materiality with contemporary functionality. From modern interpretations of traditional mashrabiya wooden screens to underground laboratories bathed in carefully choreographed natural light, the center becomes a canvas for artistic exploration and cultural innovation. As a pioneering project under Saudi Arabia's cultural renaissance, the Diriyah Art Futures Center is not just a building—it's a statement. It challenges global architectural homogenization, celebrating instead the unique potential of place, tradition, and forward-thinking design. Design Team - Founded in 1970, Schiattarella Associati has emerged as a groundbreaking architectural practice that transcends conventional design paradigms. Headquartered in Rome, the firm has consistently challenged architectural orthodoxies by exploring the profound relationship between geometric precision and spatial randomness, establishing a unique design philosophy that views architectural voids as fundamental design elements. Led by the visionary trio Amedeo, Andrea, and Paola Schiattarella, the practice has distinguished itself through an experimental approach that transforms each project into a rigorous architectural investigation. Their methodology seamlessly integrates complex geometric principles with dynamic spatial configurations, creating environments that dialogue intimately with their contextual landscapes. With a robust portfolio spanning Europe and the Middle East, Schiattarella Associati has developed a reputation for innovative cultural and public space interventions. The firm's international project experience—including significant commissions in South Korea and recent groundbreaking work in Saudi Arabia—demonstrates their ability to translate local architectural vernaculars into contemporary design languages. Their recent Diriyah Art Futures Center exemplifies their design ethos: a project that emerges organically from its desert context, challenging global architectural homogenization while celebrating site-specific architectural expression. By consistently pushing disciplinary boundaries, Schiattarella Associati continues to redefine architectural discourse in the 21st century. 设计团队 旅游探访 12000 m² 利雅得，沙特阿拉伯 2024 前一项 后一项

< 返回 聚酒店 Tsubame Architects 地点：丰岛，香川县，日本 设计团队：Tsubame Architects 面积：484.64 m² 建成时间：2026 摄影：Yasuaki Morinaka 设计特色： 聚酒店位于日本香川县丰岛家浦聚落，距离港口不远。Tsubame Architects没有将12间客房集中在一座完整体量中，而是把总建筑面积484.64 m²的旅宿拆分为北、东、南、西四栋木结构小屋，沿基地外围留出狭窄路地，并在中央围合一座开放庭院。建筑以岛上民居与仓房的尺度进入聚落，使入住更接近在丰岛生活，而非从一座封闭酒店观看丰岛。 设计从家浦聚落特有的公私关系出发。当地1至2 m宽的路地常被土墙夹在中间，看似踏入私人领域，却可能在转角突然露出庭院；边界并不僵硬，住宅、道路与生活彼此渗透。酒店延续这种结构：客房从外围小路进入，庭院则通过四栋建筑之间的缝隙抵达。半室外通土间连接路地与庭院，共享客厅以大开口面向街道和内部花园，公共性由此从道路转向庭院。 四栋建筑都采用两层木结构，却以不同屋顶、开口、土间和露台回应具体方位。黑色杉板、瓦屋顶、镀铝锌钢板和深出檐延续周围民居的暗色轮廓；室内则以杉木地板、白色灰泥、三和土和清晰裸露的木构架建立温和尺度。部分一层客房把海水卤水与丰岛石碎料加入三和土，材料不只是地域装饰，也让岛屿的地质与生产经验进入身体接触的表面。 12间客房并不追求统一。面向庭院的餐区、飘窗、榻榻米、高低不同的天花、小花园和远眺瓦屋顶的窗口，使每个房间与聚落建立不同联系。北栋共享客厅和厨房承担共同生活的核心，家具与吊灯由Sander Wassink设计；通土间、室外长凳和二层露台则把用餐、停留和偶遇延伸到房间之外。 酒店最特别的部分，是庭院并非一次完成的景观。庭院由外构设计团队FOLK负责，其中栽种了岛民从自家庭院分享的植物；铺地与坐凳采用从拆除空屋及废弃庭院中保存下来的丰岛石，地下排水层使用当地居民提供的竹材，手压井则延续着岛上日常交往的生活记忆。聚酒店将短暂停留转化为一种更慢的关系：旅行者不只抵达艺术目的地，也在路地、植物、饭桌与夜色中触及岛屿仍在延续的生活。 设计团队： Tsubame Architects由山道拓人、千叶元生与西川日满里于2013年共同创立，总部位于东京。山道拓人毕业于东京工业大学，曾在智利ELEMENTAL工作；千叶元生先后就读于东京工业大学与苏黎世联邦理工学院，并曾在伦敦Jonathan Woolf Architects实践；西川日满里先后就读于御茶水女子大学、早稻田大学艺术学校与横滨国立大学Y-GSA，并曾任职于CAt。 事务所由Studio与Lab两个相互循环的部门组成。Studio负责建筑与空间设计，Lab则研究项目成立之前的框架、材料、运营方式和建成后的持续使用。团队通常先与委托方共同讨论“此时此地应当创造怎样的空间”，再让设计、研究与运营在不同阶段彼此校正。 其项目涵盖住宅、商业空间、公共设施、办公、福祉建筑、共享空间、更新与城市营造。事务所关注建筑如何容纳小规模经营、社区协作和不断变化的生活，并把完成后的使用视为设计仍在继续的阶段。 Tsubame Architects曾凭BONUS TRACK获得JIA新人奖、东京建筑奖一般一类最优秀奖及新人奖、日本建筑学会作品选集新人奖和优良设计奖Best 100等认可。聚酒店由千叶元生、西川日满里、山道拓人与叶山翔伍负责建筑设计与监理。 设计团队 旅游探访 484.64 m² 丰岛，日本 2026 前一项 后一项

< 返回 绿色山谷 La Vallée Verte MVRDV 项目名称：La Vallée Verte 地点：波尔多，法国 设计团队：MVRDV 建筑面积：5250 m² 竣工时间：2024年 图片版权：MVRDV 设计特色： 荷兰建筑事务所MVRDV在波尔多新兴的巴斯蒂德·尼埃尔街区完成了住宅项目"绿色山谷"（La Vallée Verte）。这座拥有70套住宅的建筑群以一副克制的白色外壳示人，内里却藏着一片郁郁葱葱、层叠而上的绿意世界。 项目位于加龙河右岸凯里码头旁的三角形地块，其法语名意为"绿色山谷"，由三栋相互咬合的楼栋共同界定出一处圆形中庭。面向街道的立面以浅灰色瓷砖贴覆，轮廓流畅，受控于MVRDV为整个街区制定的参数化"日切"总规，这一设计方法确保144个地块内的每栋建筑全年均能获得充足的直射阳光。转向内侧，立面语言随之一变：通高的落地开口面向私密的阳廊敞开，绿植从地面一路攀援至屋顶，不曾中断。 种植阳廊的设计绝非流于形式。每处廊边排列着大小不一的花盆，汇聚了开花灌木、小乔木、常绿与落叶植物等多个品种，并按不同高度分层布置，以再现自然山谷的生态层次。为确保这片绿色景观的长期健康，建筑还专门为职业园丁设计了一条贯穿建筑周长的维护通道：结构墙体上开设若干出入口，以钢门隔断相邻住户的阳廊空间。每个开口与钢门均被裁切成人形剪影，头顶宽檐帽的造型无声点明园丁身份，为这处实用装置赋予了一丝俏皮的温度。 MVRDV将这片中庭形容为"一个几乎与街区其他部分隔绝的秘密世界"，以另一种方式实现了总规所追求的亲密感，不再依赖狭窄街巷，而是借助一场被围合的自然爆发。 项目已通过法国"生态街区"认证，同时接入地区供热网络，配置光伏板，并将底层住宅抬高以应对加龙河洪泛区的潜在风险。 设计团队： MVRDV是一家总部位于荷兰鹿特丹的建筑与城市规划事务所，由维尼·马斯（Winy Maas）、雅各布布·范·里斯（Jacob van Rijs）与纳塔莉·德弗里斯（Nathalie de Vries）于1993年共同创立。事务所目前在鹿特丹、上海、巴黎、柏林及纽约设有工作室，拥有逾250名建筑师、规划师与设计师，是当今国际上最具影响力的建筑实践之一。 事务所的业务跨越多个尺度，涵盖总体规划与城市设计、单体建筑、室内设计及研究项目。MVRDV长期致力于将建筑与数据分析深度融合，以自主研发的VOXEL体素建模方法对城市密度、日照条件及功能分布进行数字化模拟推演，为设计决策提供量化依据。这一方法论贯穿于事务所的众多标志性项目之中，包括鹿特丹马克塔尔市场、哥本哈根Sky Village住宅塔楼，以及全球首座向公众开放的艺术储藏设施波伊曼斯·范伯宁恩库房美术馆。 三位创始合伙人在形式探索、技术研究与社会及环境责任之间形成互补合力，引领着事务所独特的设计方向。波尔多巴斯蒂德·尼埃尔总规项目充分体现了MVRDV塑造城市新区的整体能力，而拉·瓦莱·韦尔特正是这一愿景的具体实现。 设计团队 旅游探访 5250 m² 波尔多，法国 2024 前一项 后一项

< 返回 North of Brooklyn Pizzeria MRDK 项目名称：North of Brooklyn Pizzeria 地点：多伦多，加拿大 设计团队：MRDK 建筑面积：237平方米 竣工时间：2025年 摄影：David Dworkind 设计特色： MRDK设计的North of Brooklyn Pizzeria展现了如何通过创新的材料连续性策略和巧妙的空间分层设计哲学融合技术，将一座位于多伦多伊陶碧谷社区的两层空间转化为充满电影感叙事和材料表现力的当代餐饮建筑典范。 这座237平方米的双重概念场所戏剧性地融合了North of Brooklyn外卖披萨店的活力能量与楼上Low Rise酒吧的精致氛围，呈现为对怀旧意大利设计语汇、当代商业功能和建筑体验创新融合的深刻思考。它通过精心的空间组织和材料选择，创造出一个将休闲餐饮功能与精致用餐体验无缝交织的建筑环境。 项目的绝妙之处在于对材料边界的根本性挑战与重新构想。面对在有限空间内创造强烈视觉冲击的同时保持功能效率的挑战，建筑师采用DTILE模压瓷砖完全包裹一层外卖区，从墙面连续流动至天花板的雕塑性姿态，甚至向外折叠形成功能性商品展示挂钩，模糊表面与固定装置之间的界限。这种设计策略创造了建筑材料与空间功能的持续对话，实现了美学雄心与实用功能的当代融合效果，使空间完美呼应North of Brooklyn品牌的活力特质。 MRDK的设计语言流利地表达着当代材料驱动建筑方言，运用战略性的材料选择和空间序列编排来重新定义餐饮建筑体验。印有North of Brooklyn标志的大型灯箱雨篷从外部延伸至内部，形成外卖区的天花板，创造让人联想到《星球大战》片头字幕的电影感入口时刻。楼上，40座的Low Rise空间围绕纪念碑式吧台展开，覆以翻滚大理石马赛克并冠以设计为通过时间锈蚀形成特色的锌质台面，营造当代与怀旧交织的氛围。 最引人瞩目的是，建筑师通过巧妙的空间问题解决策略创造富有创意的建筑体验。为解决低天花板高度的挑战，机械系统被集中在周边区域，使中央天花板得以抬升。这个圆角矩形区域通过凹槽照明突出现有爆米花纹理，转化为刻意的设计特征，与下方高光漆面突出部分形成引人注目的对比。新开凿的侧立面窗户使自然光线涌入空间，完美框定嵌于窗龛内从墙面悬臂而出的胡桃木餐桌。这种结构设计被整合为建筑语言的一部分，创造出空间层次性和视觉戏剧性的完美平衡。 餐厅组织为清晰的功能分层。一层容纳North of Brooklyn厨房和外卖柜台，材料包裹策略创造沉浸式品牌体验。楼上Low Rise酒吧和用餐室呈现截然不同的氛围特质。受Joe Colombo标志性Tube Chair启发的绿色皮革卡座搭配从墙面悬臂而出的胡桃木餐桌，休憩于折叠钢脚之上，创造色彩、材料和形式的微妙互动。In Common With设计的凹槽吊灯投射温暖光晕，为私密用餐体验定下基调。 材料策略延续了这种建筑与品牌叙事和谐共生的设计理念。通过使用对比鲜明的材料强化与建筑形态和功能分区的整合，包括一层的DTILE模压瓷砖完全包裹，反映品牌的现代活力特质。楼上翻滚大理石马赛克、锌质台面、胡桃木和绿色皮革的组合，唤起怀旧意大利设计的精致感性。通过侧立面新开窗户策略优化自然采光，被动式设计手法提升空间品质。材料的触觉变化进一步强化功能分区的清晰度，展示了MRDK对材料创新和空间叙事的承诺。 设计团队 ：MRDK成立于2013年，作为名义合伙关系将两家独立的蒙特利尔事务所整合于同一协作空间之下：Guillaume Ménard Design和David Dworkind Architect，自成立以来已确立其在商业室内设计、住宅建筑以及细节导向型建筑语言创新领域的先锋地位。这家在加拿大蒙特利尔设有办公室的事务所通过设计对场地、客户、工匠和材料性的尊重整合，重新定义当代建筑师在北美设计话语中的角色。 MRDK为建筑实践带来了卓越的细节敏感性设计视角和对工艺驱动方法的深刻理解。该事务所因其创造每个元素都与中心叙事相关联的连贯空间体验的承诺而获得认可，满足使用者的功能需求和情感共鸣。其创新贡献体现在将客户愿景和需求转化为具有强烈材料性和空间品质的当代建筑语言的能力上。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越功能限制，不仅仅是为了满足实用需求而设计，更是为了与场地特质和使用者需求有机融合。通过对材料性和空间序列的深度关注，开展从餐饮空间到住宅别墅再到办公室内的多元化作品，相信最好的建筑是通过与熟练工匠密切合作、探索创新工艺和材料的精准和深思熟虑过程产生的语境响应式干预。MRDK相信建筑应该成为客户愿景的深刻表达，通过策略性的材料选择和创新空间组织创造独特的建筑体验。 除实践外，通过对美学与功能性的深思熟虑结合、工艺导向方法和材料创新的运用、以及经过验证的细节驱动设计智慧，MRDK已确立自己作为加拿大当代商业室内和住宅建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具功能响应性又保持材料真实性的作品。在Guillaume Ménard和David Dworkind的持续领导下，该事务所目前在加拿大充满活力的建筑景观中占据独特地位，专注于创造通过材料性、空间序列和工艺敏感性来实现建筑品质的空间体验。 设计团队 旅游探访 237 m² 多伦多，加拿大 2025 前一项 后一项

< 返回 GURUGURU SHAKASHAKA盐品店 Torafu Architects 项目名称：GURUGURU SHAKASHAKA 设计团队：Torafu Architects 面积：51.12 m² 地点：日本，东京 设计特色： 项目 – 在东京晴空街区的核心地带，一个全新的美食胜地正在重新定义调味艺术。GURUGURU SHAKASHAKA，这家由Torafu Architects设计的专业盐品店，将零售体验与互动美食学巧妙融合。这个50平方米的转角空间紧邻其姐妹店"立吃梅干屋"，邀请顾客在一个既实用又视觉震撼的环境中探索盐的广阔世界。 店铺的核心是一个宏大的L形柜台，战略性地布置以便从两个方向欢迎访客。在这里，顾客可以踏上一段感官之旅，一边在蓝色琼脂立方体上品尝各种盐，一边创造专属的盐混合物——这是对这种基本矿物质受海洋影响的巧妙隐喻。 柜台后方，令人目眩的600种混合盐的展示装饰面将墙壁变成了一个味道图书馆，既方便咨询，又展示了店铺广泛的产品范围。内部的色彩方案灵感来自盐本身，蓝染椴木胶合板装饰的固定装置唤起了结晶沉积物和深海的意象。 一个经过重新设计的理发店招牌被巧妙地改造成旋转的中心装置，突出展示原创盐混合物和相关产品，为空间增添了俏皮的一笔。而手绘插图中的店铺吉祥物"GURUGURU"和"SHAKASHAKA"为空间注入了魅力和个性。 设计的点睛之笔是霓虹"盐"字招牌，与邻近的梅干店的"梅"字招牌形成了视觉对话。这个深思熟虑的细节不仅提升了品牌辨识度，还将GURUGURU SHAKASHAKA确立为东京美食版图上的必访之地——在各方面成为一个真正物有所值的空间。 团队 – TORAFU ARCHITECTS（トラフ建築設計事務所）由铃野浩一和禿真哉于2004年共同创立，已成为建筑设计界的一股创新力量。这家总部位于东京的多元化事务所凭借其在建筑、室内设计、展览策划和产品设计方面的创新手法赢得了国际声誉。 该设计团队秉持以建筑思维为根基的理念，不断突破传统设计的界限。他们的作品集展现了惊人的多样性，涵盖从"港北住宅"等住宅项目到"NIKE 1LOVE"等商业空间，以及"空气之器"和"格列佛桌"等富有创意的产品设计。该事务所在创造沉浸式空间体验方面的专长，在2011年米兰设计周为佳能打造的"光之织机"装置中得到充分体现，并荣获ELITA设计大奖最佳展览奖。他们的作品屡获殊荣，包括多项优良设计奖和享有盛誉的红点设计大奖。 其设计方法特点在于对材料、空间效率和用户体验的敏锐关注。他们的项目经常以创新方式运用传统材料，打造既实用又美观的空间。该事务所在无缝融合室内外元素方面的能力尤为引人注目，最近项目中的"外部内化"概念就是很好的例证。 在两位创始人的持续领导下，TORAFU ARCHITECTS始终站在建筑创新的前沿，不断交付挑战认知、重新定义空间体验的项目。他们的作品持续影响着业界，为建筑设计领域的创造力和功能性树立了新标准。 Project：GURUGURU SHAKASHAKA Team：Torafu Architects Size：51.12 m² Location：Tokyo, Japan Feature： Project - In the heart of Tokyo Solamachi, a new culinary destination is redefining the art of seasoning. GURUGURU SHAKASHAKA, a specialty salt shop designed by Torafu Architects, offers a unique blend of retail experience and interactive gastronomy. This 50㎡ corner space, adjacent to its sister store TACHIGUI UMEBOSHI YA, invites patrons to explore the vast world of salt in a setting that is both functional and visually striking. The shop's centerpiece is an expansive L-shaped counter, strategically positioned to welcome visitors from two directions. Here, customers can embark on a sensory journey, creating bespoke salt blends while sampling varieties on blue agar cubes – a nod to the sea's influence on this essential mineral. Behind the counter, a mesmerizing display of 600 blended salts transforms the wall into a library of flavors, facilitating efficient consultations while showcasing the shop's extensive range. The interior's color palette draws inspiration from salt itself, with fixtures adorned in blue-dyed linden plywood, evoking images of crystalline deposits and ocean depths. A playful touch comes in the form of a customized barber sign, reimagined as a rotating centerpiece that highlights original salt blends and related products. Hand-drawn illustrations featuring the store's mascots, "GURUGURU" and "SHAKASHAKA," infuse the space with charm and personality. The design's pièce de résistance is the neon "SHIO" (Salt) sign, which creates a visual dialogue with the "Ume" sign of the neighboring UMEBOSHI shop. This thoughtful detail not only enhances brand recognition but also establishes GURUGURU SHAKASHAKA as a must-visit destination in Tokyo's culinary landscape – a space that is truly worth its salt. Design Team - TORAFU ARCHITECTS, founded in 2004 by Koichi Suzuno and Shinya Kamuro, has established itself as a visionary force in the architectural design industry. Based in Tokyo, this multidisciplinary firm has garnered international acclaim for its innovative approach to architecture, interior design, exhibition planning, and product design. With a philosophy rooted in architectural thinking, TORAFU ARCHITECTS consistently pushes the boundaries of conventional design. Their portfolio showcases a remarkable versatility, ranging from residential projects like the "Hongoku no Jutaku" to commercial spaces such as "NIKE 1LOVE" and inventive product designs like the "Air Vase" and "Gulliver Table." The firm's expertise in creating immersive spatial experiences is exemplified by their award-winning installation "Light Loom" for Canon at Milano Salone 2011, which received the ELITA Design Award for Best Exhibition. Their work has been recognized with numerous accolades, including multiple Good Design Awards and the prestigious Red Dot Award. A keen attention to materiality, spatial efficiency, and user experience characterizes TORAFU ARCHITECTS' approach. Their projects often feature innovative uses of traditional materials, creating functional and aesthetically striking spaces. The firm's ability to seamlessly blend interior and exterior elements is particularly noteworthy, as seen in their "OUTSIDE IN" concept for recent projects. Under the continued leadership of Suzuno and Kamuro, TORAFU ARCHITECTS remains at the forefront of architectural innovation, consistently delivering projects that challenge perceptions and redefine spatial experiences. Their work continues to influence the industry, setting new standards for creativity and functionality in architectural design. 设计团队 旅游探访 51.12 m² Tokyo, Japan 2024 前一项 后一项

< 返回 The Nue Black Aesthetic 新黑人美学设计展 截止日期：2027-8-8 展览由作家、记者及A Vibe Called Tech创始人Charlene Prempeh客座策划，邀请16位当代设计师参与，包括Ini Archibong、Simone Brewster、Mac Collins、Tosin Oshinowo、Samuel Ross和Bianca Saunders等。展览提出“黑人设计并非单一面貌”的观点，重新讨论谁在塑造设计文化，以及设计如何承载复杂的历史和身份经验。 展览共设置六个部分，展出超过100件作品，范围从家具和建筑到时装、雕塑、陶瓷和装置。展览还将以Ini Archibong的新场域委托作品作为收束，进一步连接设计、工艺、声音和空间体验。 展览时间为2026年11月6日至2027年8月8日，地点为伦敦设计博物馆。门票已经开始销售，价格和开放时间以博物馆官方网站为准。 立刻前往 前一项 后一项

< 返回 玻璃屋脊之家 OWIU Design 项目名称：Glass Ridge House 地点：洛杉矶，美国 设计团队：OWIU Design 建筑面积：3728 平方英尺 竣工时间：2024年 摄影：Pablo Veiga Photography 设计特色： OWIU Design设计的"Glass Ridge House"（玻璃屋脊之家）展现了如何通过创新的水元素整合策略和巧妙的东西方设计哲学融合技术，将一座被遗弃30年的雷·卡普1973年现代主义住宅转化为充满文化深度的静修圣地。 这座3728平方英尺的住宅戏剧性地栖息在洛杉矶郊区的山丘中，呈现为对多元文化传承、自然元素和当代加州生活方式融合的深刻冥思。它没有完全抛弃原有的现代主义框架，而是通过精心的干预，创造出一个将亚洲哲学与南加州室内外生活方式无缝交织的居住体验。 项目的绝妙之处在于对传统住宅水景整合的根本性重新构想。室内外空间通过前所未有的水元素连接，包括穿过改造后阳光房的玻璃封闭溪流，以及环绕入口的锦鲤池配以极简主义日式枯山水。这条水的纽带确保从每个房间都能看到水景、树木或山丘的景观，创造了建筑与自然的持续对话。 OWIU Design的设计语言流利地表达着跨文化方言，运用传统日本榻榻米工艺的现代应用来重新定义居住体验。来自Kuboki榻榻米（自1740年经营的家族专业店）的榻榻米材料，被创新性地用于包裹下沉式客厅和定制床架，而非传统地板应用。这种大胆的重新诠释不仅增加了空间的温暖感和真实性，同时巧妙地适应了亚洲席地而坐的文化习俗。 最引人注目的是，建筑师通过光线和材质的巧妙操控在不同功能区域间创造情感过渡。厨房空间拥有高挑天花板和大面积玻璃墙，让自然光充满整个空间并突出浅色木质表面，而相邻的餐厅则采用低垂的深红木镶板天花板和熏黑木质吧台，营造出更为厚重和亲密的氛围对比。 景观策略延续了这种室内外无缝过渡的设计理念。一度弯曲的泳池被重新设计为与景观更加和谐的形态，使人们能够在水中享受远山树林的景色。艺术家Tomonari Hashimoto定制的陶瓷瓷砖为专门的茶吧区域奠定基调，反映了居住者的日常仪式，每个设计元素都承载着个人记忆、故事和深层原因。 设计团队 - OWIU Design作为新一代亚裔美国建筑实践的杰出代表，由新加坡建筑师阿曼达·古纳万和乔尔·王于2018年在洛杉矶创立，自成立以来已确立其在当代住宅设计和跨文化建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足洛杉矶的事务所通过设计、建造和产品开发的垂直整合，重新定义亚裔美国建筑师在当代设计话语中的角色。 OWIU Design为建筑实践带来了卓越的多元文化设计视角和对跨学科方法的深刻理解。该事务所因其将传统亚洲工艺与当代加州现代主义结合的承诺而获得认可，两位创始人均为南加州建筑学院(SCI-Arc)的杰出毕业生并获得享有盛誉的优秀毕业设计奖，曾在普利兹克奖得主汤姆·梅恩领导的Morphosis建筑事务所等知名实践中受训。古纳万还具备新加坡市区重建局的城市规划经验，这种国际化经验与美国建筑教育的结合，使OWIU Design在洛杉矶建筑景观中占据独特地位。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越时间限制——不仅仅是为了持久存在而设计，更是为了与居住者共同有机演进。通过可持续发展的保护和创新方法，开展从住宅、商业到酒店和公共空间的多元化项目，相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的过程产生的精致干预。OWIU Design相信建筑应该成为文化记忆和个人叙事的载体，通过策略性的空间组织和材料选择创造独特的居住体验。 除实践外，该事务所通过其子公司OWIU Goods（陶瓷和家居用品线）和Inflexion Builds（持牌建筑公司）保持着强有力的垂直整合。通过对传统工艺与现代建造方法的深思熟虑结合、本地和国际材料的运用，以及经过时间验证的文化智慧，OWIU Design已确立自己作为当代亚裔美国建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具地方回应性又拥抱全球设计视野的建筑作品。该事务所已完成90多个项目预订，获得超过60项国际媒体报道，古纳万入选Prestige Asia 40岁以下40人榜单和《建筑文摘》10位AAPI设计师名单。 https://www.youtube.com/watch?v=aRdK5ibXihA 设计团队 旅游探访 3728 ft² 洛杉矶，美国 2024 前一项 后一项

< 返回 MA.DE Bistro AN NAM Architecture 项目名称:MA.DE Bistro 地点:芒顿,越南 设计团队:AN NAM Architecture 建筑面积:1000平方米 竣工时间:2024年 摄影:Trieu Chien 设计特色: AN NAM Architecture设计的MA.DE Bistro展现了如何通过创新的三段式屋顶构型策略和巧妙的文化响应设计哲学融合技术,将一座位于原生松林环抱之中的餐饮综合体转化为充满空间层次性和文化共鸣的当代建筑典范。 这座1000平方米的餐饮综合体戏剧性地融入芒顿的高原景观肌理,呈现为对越南中部高原文化传统、当代商业功能和建筑场所精神融合的深刻思考。它通过精心的空间组织和材料选择,创造出一个将商业服务功能与区域文化认同无缝交织的建筑体验。 项目的绝妙之处在于对文化遗产的根本性回应与重新构想。面对在保留文化完整性的同时满足现代商业需求的挑战,建筑师从融屋这一越南中部高原标志性公共建筑中汲取灵感,采用三个相互连接、高度错落的屋顶峰体创造富有韵律的构成作为餐厅的标识特征,同时呼应周围起伏的高原山脉地貌。这种设计策略创造了建筑与文化传统及自然环境的持续对话,实现了形式上的当代诠释效果,使建筑完美融入芒顿雾气弥漫、气候凉爽的高地环境。 AN NAM Architecture的设计语言流利地表达着当代文化响应建筑方言,运用战略性的材料选择和空间流动性来重新定义文化建筑体验。墙体刻意与上方的屋顶檐篷分离,这种分离策略通过精心计算的缝隙使自然光线和通风渗透进来,既经济实用又创造流动开放感,与高原的自然条件动态互动,创造不断变化的光影效果。深红色抹灰砌体墙面唤起该地区的玄武岩土地,混凝土天花板保留松木模板印记,向该地区的自然材料传统致敬。 最引人瞩目的是,建筑师通过巧妙的空间序列编排创造富有诗意的建筑体验。访客通过露天环形庭院进入,作为外部与内部之间的过渡门槛,在公共区域与自然景观之间起几何调节作用。空间从此处逐渐向周围的松林下降,精心编排的动线揭示了开放与围合、光影交替的时刻。精心框定的视野和微妙的层级变化强化了空间主题,而墙体与屋顶的分离将各功能区域连接,增强连续性和空间戏剧性。这种结构设计被整合为建筑语言的一部分,创造出空间层次性和文化表达的完美平衡。 餐厅组织为清晰的功能分区。统一的屋顶檐篷下,各功能区域自由分散又紧密联系。主入口穿过环形庭院,在屋顶下整合用餐和服务空间。地面处理有目的地变化,从中央大厅辐射的赤陶砖接收来自各个方向的自然光,水磨石界定交通路径,天然石材标记次要区域,这些触觉变化邀请超越视觉的多感官体验。这些精心选择的材料铺陈开放式内部,作为餐厅功能和文化叙事的中性而丰富的背景。 材料策略延续了这种建筑与场所和谐共生的设计理念。通过使用区域性材料强化与建筑形态和文化语境的整合,包括屋顶结合钢主结构、木材内衬和轻质沥青瓦,反映高原建筑的构造智慧。不规则天然石材在次要区域的运用,在空间中强化自然元素的存在。项目通过墙体与屋顶分离策略利用自然通风和采光,通过被动式环境控制大幅减少能源消耗,适应高原凉爽多雾的气候特征。材料的触觉变化进一步强化与场所精神的连接,展示了AN NAM Architecture对文化责任和建筑创新的承诺。 设计团队 :AN NAM Architecture作为越南杰出的建筑与设计实践机构,隶属于AN NAM设计与建造公司,自成立以来已确立其在文化响应性当代建筑、酒店建筑和住宅设计以及场所营造驱动型建筑语言创新领域的先锋地位。这家在越南设有办公室的事务所通过设计与地域文化和自然环境的协调整合,重新定义当代建筑师在区域设计话语中的角色。 AN NAM Architecture为建筑实践带来了卓越的场地敏感性设计视角和对文化驱动方法的深刻理解。该事务所因其将项目和谐融入周边语境的承诺而获得认可,创造满足精神需求和功能需求的空间体验。其创新贡献体现在将越南中部高原、沿海和城市等不同区域的文化遗产转化为当代建筑语言的能力上。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越功能限制,不仅仅是为了满足实用需求而设计,更是为了与场地特质和文化语境有机融合。通过对文化驱动认知和空间连续性的深度关注,开展从酒店度假村到住宅别墅再到商业建筑的多元化作品,相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的过程产生的语境响应式干预。AN NAM Architecture相信建筑应该成为区域文化认同的深刻表达,通过策略性的材料选择和创新空间组织创造独特的建筑体验。 除实践外,通过对可持续性与场所敏感性的深思熟虑结合、本土材料和空间创新的运用、以及经过验证的文化驱动设计智慧,AN NAM Architecture已确立自己作为越南当代建筑话语重要贡献者的地位,创造出既具环境回应性又保持文化真实性的作品。在Vo Quang以及包括Phan Thanh Nam、Tran Dinh Hung、Le Hong Phong和Nguyen Quang Hau在内的资深建筑师协作团队的持续领导下,该事务所目前在越南充满活力的建筑景观中占据独特地位,专注于创造通过材料性、空间序列和语境敏感性来实现建筑品质的空间体验。 设计团队 旅游探访 1000 m² 芒顿，越南 2024 前一项 后一项