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< 返回 Willi Resettarits 维也纳教育园区 Kronaus Mitterer Architekten 项目名称： Willi Resettarits 维也纳教育园区 设计团队： Kronaus Mitterer Architekten 面积：15000 m² 地点：维也纳，奥地利 设计特色： 项目 – 奥地利建筑事务所Kronaus Mitterer Architekten在维也纳弗洛里斯多夫区完成了一座令人瞩目的教育园区项目，通过创新的"棋盘格"空间概念和雄心勃勃的可持续发展特色，重新诠释了传统校园建筑类型。 以著名维也纳歌手Willi Resettarits命名的教育园区，在同一座15000平方米的木混凝土混合结构建筑内，巧妙地整合了幼儿园、小学、中学、音乐学校和青少年活动中心等多个教育设施。 建筑的标志性外立面完美呈现了其内部空间组织逻辑，教育空间与多功能区域以交替网格模式排列，形成了建筑师所描述的"棋盘式"构图。这种体量在四层建筑中的系统性错动，不仅创造出富有动感的外部形象，还实现了内部学习空间的灵活互联。 建筑师解释道："这种强韧的基础网格允许各个空间按层错落排布，赋予了这座教育建筑鲜明的特色和独特的身份认同。"设计通过大量露台和一体化绿化强调了与户外的联系，密集种植的立面和可达的屋顶花园有效缓解了城市热岛效应。 可持续发展理念贯穿项目的美学表达和技术方案，将实木结构与光伏发电、地下水利用和雨水管理等先进系统相结合。外立面甚至融入了本地野生动物的巢箱设计，展现了教育建筑如何积极促进城市生物多样性。 团队 – Kronaus Mitterer Architekten（KMA）成立于2021年，在短短几年间已迅速发展成为中欧地区最具活力的建筑设计机构之一，目前在维也纳和柏林设有办事处。在创始合伙人克里斯蒂安·克罗瑙斯博士（Dr. Christian Kronaus）和彼得·米特勒（Peter Mitterer）的领导下，与合伙人彼得·穆勒（Peter Müller）共同执掌，该事务所凭借其在公共建筑和混合功能开发项目上的创新手法赢得了广泛赞誉。 作为一家拥有60名专业人员的建筑设计团队，Kronaus Mitterer Architekten在大型公共项目竞赛中屡获殊荣，尤其在需要复杂多功能空间规划方案的项目中表现突出。该事务所的设计方法论强调从概念构思到最终建成的全过程整体性思维。 事务所的与众不同之处在于他们对设计卓越性的执着追求。其综合项目交付模式确保了从前期设计到竣工验收的全过程品质把控，特别注重可持续发展解决方案和技术创新。目前，事务所的作品集中展现了他们在教育设施、文化机构和复杂城市开发项目等领域的专业造诣。 通过维也纳总部和柏林分部的协同运作，Kronaus Mitterer Architekten已确立了其在当代欧洲建筑界的领军地位，为公共空间设计和机构建筑带来了全新的设计视角。 Project：Willi Resetarits Educational Campus Team：Kronaus Mitterer Architekten Size：15000 m² Location：Vienna, Austria Feature： Project - Austrian architecture firm Kronaus Mitterer Architekten has completed a striking educational campus in Vienna's Floridsdorf district that reimagines the traditional school typology through an innovative "checkerboard" spatial concept and ambitious sustainability features. The Willi Resetarits Educational Campus, named after the renowned Viennese singer, brings together multiple educational facilities – including kindergarten, elementary school, middle school, music school and youth center – within a single 15,000-square-metre hybrid timber-concrete structure. The building's distinctive facade reflects its internal organization, with educational spaces and multi-functional zones arranged in an alternating grid pattern that creates what the architects describe as a "chess-like" composition. This systematic shifting of volumes across four floors generates a dynamic exterior presence while enabling flexible interconnections between learning spaces inside. "The robust basic grid allows the rooms to be staggered floor by floor, giving the educational building a strong characteristic and its own identity," explain the architects. The design emphasizes connection to the outdoors through extensive terracing and integrated greenery, with intensively planted facades and accessible roof gardens helping to combat the urban heat island effect. Sustainability drives both the aesthetic and technical solutions, combining solid wood construction with advanced systems including photovoltaics, groundwater utilization, and rainwater management. The facade even incorporates nesting boxes for local wildlife, demonstrating how educational architecture can actively contribute to urban biodiversity. Design Team - Kronaus Mitterer Architekten (KMA), established in 2021, has rapidly emerged as one of Central Europe's most dynamic architectural practices, with offices strategically located in Vienna and Berlin. Under the leadership of founding partners Dr. Christian Kronaus and Peter Mitterer, alongside partner Peter Müller, the firm has garnered significant recognition for their innovative approach to public architecture and mixed-use developments. The practice, comprising a team of 60 professionals, has distinguished itself through numerous competition victories in large-scale public projects, particularly those demanding sophisticated solutions for multifunctional spatial programming. KMA's methodology is characterized by their holistic approach to architectural design and implementation, encompassing all project phases from initial concept to final execution. What sets KMA apart is their commitment to maintaining design excellence throughout the entire planning process. Their integrated project delivery method ensures seamless continuity from early design stages through to completion, with a particular emphasis on sustainable solutions and technological innovation. The firm's portfolio demonstrates their expertise in educational facilities, cultural institutions, and complex urban developments. Operating from their main studio in Vienna and their German headquarters in Berlin, KMA has established itself as a leading voice in contemporary European architecture, bringing fresh perspectives to the challenges of public space design and institutional architecture. 设计团队 旅游探访 15000 m² 维也纳，奥地利 2024 前一项 后一项

< 返回 萨尔佐酒庄 Carmen Maurice Architecture 项目名称：萨尔佐酒庄 设计团队：Carmen Maurice Architecture 面积：496 m² 地点：法国，萨尔佐 设计特色： 项目 – 在现有建筑的大胆重塑中， Carmen Maurice Architecture 将法国萨尔佐的一座历史悠久的磨坊改造成一座令人惊叹的酒庄，巧妙地将工业功能性与手工艺魅力融为一体。这个于2024年竣工的项目，通过在翻新后的磨坊周围包裹一个半地下圆形结构，巧妙地解决了有限空间的挑战。 这个496平方米的综合体既是一个运营中的酒庄，又是一个文化中心，体现了葡萄酒生产的双重性——一个静谧发酵与欢聚分享并存的过程。这一理念反映在建筑的对比鲜明的立面上：东侧的保护墙为磨坊形成了新的"基座"，而西侧则以两个翼状延伸向景观敞开怀抱。 设计最具创新性的方面或许是其与周围葡萄园的和谐融合。酒庄的圆形结构以中央的磨坊为中心向外辐射，犹如6公顷葡萄园中的一座灯塔。半地下的结构不仅将视觉影响降到最低，还巧妙地利用了地球的热惯性来造福酒窖。 材料在项目的设计美学中扮演着关键角色。内部采用裸露的砖墙和混凝土，呈现工业化外观，而外部则使用了一种含贝壳的定制灰泥——呼应了场地靠近海岸的特点。这种原始功能性与精心打造的艺术性的并置，完美诠释了现代酿酒的精髓，创造出一个既富有生产力又充满诗意的空间。 团队 – Carmen Maurice Architecture（CMA）由Carmen Maurice Haëntjens于2020年创立，迅速成为法国的先锋建筑设计团队。该事务所的理念浓缩为"思考、建造、居住"三部曲，体现了其对创造与景观和谐共鸣并拥抱传统工艺的建筑的深度承诺。 卡门·莫里斯是一位HMONP认证建筑师，她曾在Atelier Architecture Perraudin和隈研吾建筑都市设计事务所等知名公司工作，积累了丰富的经验。她的设计方法特别注重环境背景、材料性质和光线运用，创造出能在空间和时间中成为有意义地标的设计作品。 CMA的项目组合涵盖了各种规模和类型，从改造利用到新建工程，服务对象包括公共实体和私人开发商。该事务所的设计过程通过亲身材料实验和对现场动态的深入理解而不断丰富。 Project：Sarzeau Winery Team：Carmen Maurice Architecture Size：496 m² Location：Sarzeau, France Feature： Project - In a bold reimagining of rural architecture, Carmen Maurice Architecture has transformed a historic mill in Sarzeau, France, into a striking winery that seamlessly blends industrial functionality with artisanal charm. The project, completed in 2024, masterfully addresses the challenge of limited space by wrapping a semi-buried circular structure around the renovated mill. The 496-square-meter complex serves as both a working winery and a cultural hub, embodying the duality of wine production – a process of quiet maturation and convivial sharing. This concept is reflected in the building's contrasting facades: a protective eastern wall that forms a new "base" for the mill, and an inviting western side that opens up to the landscape with two wing-like extensions. Perhaps the most innovative aspect of the design is its harmonious integration with the surrounding vineyards. The winery's circular form radiates from the central mill, which stands like a lighthouse amidst the 6-hectare vineyard. The semi-buried structure not only minimizes visual impact but also cleverly utilizes the earth's thermal inertia to benefit the cellar. Materiality plays a crucial role in the project's aesthetic. While the interior embraces an industrial look with exposed brick and concrete, the exterior features a bespoke plaster containing shells – a nod to the site's coastal proximity. This juxtaposition of raw functionality and crafted artistry encapsulates the essence of modern winemaking, creating a space that is both productive and poetic. Design Team - Founded in 2020 by Carmen Maurice Haëntjens, CMA has quickly established itself as a visionary architectural practice based in Vannes, Brittany. The firm's philosophy, encapsulated in the triptych "Think, Build, Dwell," reflects a deep commitment to creating architecture that resonates with its landscape and embraces traditional craftsmanship. Carmen Maurice, an HMONP-certified architect, brings a wealth of experience from her work with renowned firms such as Atelier Architecture Perraudin and Kengo Kuma & Associates. Her approach is characterized by a keen sensitivity to context, materiality, and light, resulting in designs that serve as meaningful landmarks in both space and time. CMA's portfolio spans diverse scales and programs, from adaptive reuse to new construction, serving clients ranging from public entities to private developers. The firm's design process is enriched by hands-on material experimentation and a thorough understanding of on-site dynamics. 设计团队 旅游探访 496 m² Sarzeau, France 2024 前一项 后一项

< 返回 雷克纳住宅 Sommet建筑事务所 项目名称：雷克纳住宅 地点：圣克鲁斯，玻利维亚 设计团队：Sommet建筑事务所 建筑面积：646 m² 竣工时间：2025年 摄影：Paul Renaud 设计特色： 雷克纳住宅由Sommet建筑事务所设计，坐落于玻利维亚圣克鲁斯市郊封闭社区内陡峭的植被茂盛山坡上，展现了建筑如何在应对复杂地形的同时创造出独特的空间体验。这座646平方米的住宅以其颠覆性的功能布局和精妙的材料表达，重新定义了坡地住宅的空间可能性。 该项目最引人注目的设计成就在于其智慧的倒置功能布局策略。不同于传统做法，设计将社交区域置于最高层，架设在首层体量之上，以捕捉树冠层的开阔景观。这种抬升布局将下层体量的屋顶转化为可进入的露台，形成一个高处庭院，向外延伸生活空间，强化住宅与自然环境的对话。其结果是一座既扎根大地又悬浮空中的住宅，最常使用的空间享有最佳视野，与景观建立特权关系。 建筑叙事通过精妙的材料对比展开，展现出卓越的构造清晰性。容纳私密空间的下层体量通过两道弧形清水混凝土墙从大地中生长出来，这些墙体的功能是固定地面并将车行入口调整至街道标高。带肋理的混凝土表面定义了下层体量和地下层，建立了坚实、贴地的特质。形成鲜明对比的是，上层社交体量覆以光滑的金属板材，创造出更轻盈、更短暂的存在感，仿佛漂浮在景观之上。 材料选择体现了构造创新的实用性和视觉操控的精致性。金属覆层在此获得超越其材料维度的价值。上层楼板在边缘处被刻意削薄，以精简结构轮廓。为实现这一效果，金属覆层限于覆盖这一较薄部分，创造出一种视觉效果，使楼板边缘似乎从带肋理的混凝土结构中脱离，从而强化整体构图的清晰度。这种处理手法增强了构图的可读性，强化了每一层次体量的独立性。 立面处理展现了策略性空间组织的精致性。私密区域布置在下层体量中,朝向场地前方较低的树木。这些空间的私密性因地形而得以保持,地形将这一体量抬升至地面以上。从车行入口看去,它被感知为二层,通过高差和植被密度获得独立于街道的特性。住宅的实施回应地形条件,其特点是陡峭坡度和丰富植被,这些方面决定了空间组织和材料表达。 项目的另一大特色是其对场地限制的创造性转化和高品质建筑实践。通过将车库和地下层入口置于建筑组合的基座,弧形混凝土墙优雅地解决地形挑战。整体布局保证最常使用空间享有最佳视野,框取树冠层景观,与环境建立特权关系。上层屋顶露台强化住宅与自然环境之间的连续性,创造出一个高处室外空间,拓展日常生活领域。雷克纳住宅证明了设计能够将场地限制转化为建筑机遇,在不牺牲空间品质、构造清晰性或居住舒适的前提下,创造出回应地形和气候的住宅建筑。 设计团队 ：Sommet建筑事务所由塞巴斯蒂安·费尔南德斯·德科尔多瓦、埃里卡·佩纳多·瓦卡迪埃斯和马里亚诺·多诺索·雷亚于2008年创立并领导,如今已成为以简约、克制和建筑诚实著称的领先建筑实践机构。事务所总部位于玻利维亚圣克鲁斯,现已发展成为拥有20名专业人员的综合设计公司,成功完成超过60个项目,涵盖住宅到机构建筑类型。 在费尔南德斯·德科尔多瓦、佩纳多·瓦卡迪埃斯和多诺索·雷亚的创意指导下,事务所领导着充满活力的跨学科团队,包括建筑师塞巴斯蒂安·费尔南德斯·德科尔多瓦、埃里卡·佩纳多·瓦卡迪埃斯、马里亚诺·多诺索·雷亚、玛丽亚·伊内斯·埃尔哈格·瓜里斯蒂和桑德拉·莫尔泰尼·莫雷诺作为雷克纳住宅的主创建筑师。费尔南德斯·德科尔多瓦作为创始合伙人兼项目经理,于2022年获得玻利维亚建筑师协会颁发的马克斯·弗朗茨·加雷奖以表彰其职业轨迹。他们的协作方式兼具精品事务所的个性化关注与大型公司的运营效率。 事务所的设计哲学聚焦于创造理性分布的流动空间,摒弃不必要的装饰。其设计方法论优先考虑结构清晰性,形式作为底层框架的可读表达而呈现。室内外环境无缝融合,材料性用于提升空间舒适度。对细节的精心关注成为每个项目的决定性特征。HUNE的专业严谨性刻意使其作品与短暂的建筑潮流和表面美学保持距离,转而追求基于根本信念的永恒设计,即建成环境直接塑造人类体验。 Sommet建筑事务所作为全方位服务的建筑实践机构,在多元建筑类型中展现专业能力,提供规划、设计、项目管理和施工监督服务。事务所最初专注于自有项目开发,后逐步拓展为综合设计公司。其作品集体现了对建筑克制的坚定承诺,始终如一地交付平衡创新性与实用性、空间品质与居住舒适的项目。这种方法获得了显著认可,包括在2024年圣克鲁斯第九届国际双年展建成作品类别获得米拉多尔住宅一等奖,在项目类别获得VB住宅一等奖,GP住宅和夸迪尔意大利生态可持续建筑分别获得提名,2024年和2022年入选奥斯卡·尼迈耶奖代表玻利维亚,以及入选ArchDaily 2024年拉丁美洲50座最佳住宅。在创始合伙人的持续领导下,Sommet在推动玻利维亚建筑走向国际舞台的同时,保持其对简约、持久和有意义建筑的基础原则。 设计团队 旅游探访 646 m² 圣克鲁斯，玻利维亚 2025 前一项 后一项

< 返回 Marga Klompé 大楼 Powerhouse Company 设计特色： 项目 – 荷兰新落成的 Marga Klompé 大楼为欧洲可持续大学建筑树立了新基准，蒂尔 堡大学的这座近乎能源中性的建筑是第一座完全由实木建造的大学建筑，设有门厅、1 个礼堂、13 个报告厅以及可容纳约 1000 名学生的自习空间。该项目的环保决心通过其 对木材、石材和灰泥等可再生材料的创新使用来体现。独特的干式建筑系统采用木肋 板（用梁加固的 CTL 板），可实现较大的自由跨度，同时满足演讲厅和礼堂空间严格的 声学要求。与此同时，建筑外形致敬 1962 年 Jos Bedaux 设计的著名哥本哈根大楼， 正方体体量外覆葡萄牙天然石材，嵌入式窗檐线条分明。但它绝非简单的复刻，通过 一体化光伏系统、高效空调设备和部分使用再生废牛仔布做绝缘等环保策略，实现了 与时代的超越。在室内，材料及色调有着与众不同的质感，实木横梁、人造石地面和 家具组合营造出静谧读书氛围，泼洒而入的自然光线使千余个座位的学习空间充满活 力。这座项目不仅获得了绿色建筑可持续发展评估体系 BREEAM 的最高级别“杰出”评 级，更以首位女部长的名字 Marga Klompé 命名，弘扬她倡导社会公平正义的理念， 展现了高校对可持续发展的执著追求。 团队 – Powerhouse Company 成立于 2005 年，总部位于荷兰鹿特丹，现已成为国际 建筑设计团队的先锋代表。在创始人 Nanne de Ru 以及合伙人 Paul Stavert、Stefan Prins、Albert Takashi Richters、Sander Apperlo 和 Johanne Borthne 的领导下，该公 司组建了一支由 100 多名专业人士组成的多学科设计团队。Powerhouse Company 的 产品组合体现了对充满创新的永恒设计的执着追求。他们的多元化作品涵盖变革性的 城市规划、与自然无缝融合的定制住宅、面向未来的工作空间以及重新定义城市景观 的综合体开发项目。每个项目都证明了公司的综合方法，将深入的背景研究与美学视 野和功能性能相结合。其设计核心是一种协作精神，积极吸引客户共同实现经济、社 会和可持续目标。这种包容性精神延伸到与其他设计者的共同创造，促进创造性的协 同作用。 Powerhouse Company 的工作使建筑超越了单纯的结构，精心设计超越平凡 的叙事，塑造有意义的空间以改善生活。 Feature： Project - Powerhouse Company's Marga Klompé Building sets a new benchmark for sustainable university architecture in Europe. This nearly energy-neutral complex at Tilburg University in the Netherlands is the first college building constructed entirely from solid wood. The project's circular ambitions are embodied through its innovative use of renewable materials like wood, terrazzo and plasterwork throughout. A unique dry construction system utilizing wooden ribbed floors allows large free spans while meeting stringent acoustic requirements for the lecture halls and auditorium spaces. The exterior form pays homage to the campus' iconic 1962 Cobbenhagen Building with its cubic massing clad in Portuguese natural stone facades with deep reveals. But the building transcends mere imitation through thoughtful sustainable strategies like integrated photovoltaics, efficient climate systems, and insulation partly made from recycled denim jeans. Indoors, the material palette cultivates a serene atmosphere for the 1,000 students the building serves. Exposed wood beams work in concert with warm terrazzo flooring and furniture to create tranquil study areas flooded with natural light. With its BREEAM Outstanding certification, the Marga Klompé Building represents a holistic vision for the future of education facilities. Its name honors the first female Dutch minister who championed social equity - values this environmentally-progressive project admirably upholds. Design Team - Founded in 2005 and rooted in Rotterdam, Netherlands, Powerhouse Company has emerged as a pioneering international architectural practice. Under the leadership of founder Nanne de Ru alongside partners Paul Stavert, Stefan Prins, Albert Takashi Richters, Sander Apperlo, and Johanne Borthne, the firm has assembled a multidisciplinary tour de force of over 100 professionals. Powerhouse Company's portfolio exemplifies a profound commitment to timeless design imbued with innovation. Their diverse body of work spans transformative urban interventions, bespoke residences seamlessly integrated with nature, future-proof workspaces, and mixed-use developments that redefine cityscapes. Each project is a testament to the firm's comprehensive approach, synthesizing in-depth contextual research with aesthetic vision and functional performance. At the core of their practice is a collaborative ethos that actively engages clients to coalesce economic, social, and sustainable objectives. This inclusive spirit extends to co-creating with other design practices, fostering creative synergies. Powerhouse Company's work elevates architecture beyond mere structures, crafting narratives that transcend the ordinary and shape meaningful spaces to enhance lives. 设计团队 旅游探访 5000 m² 荷兰，蒂尔堡 2023年 前一项 后一项

< 返回 玻璃屋脊之家 OWIU Design 项目名称：Glass Ridge House 地点：洛杉矶，美国 设计团队：OWIU Design 建筑面积：3728 平方英尺 竣工时间：2024年 摄影：Pablo Veiga Photography 设计特色： OWIU Design设计的"Glass Ridge House"（玻璃屋脊之家）展现了如何通过创新的水元素整合策略和巧妙的东西方设计哲学融合技术，将一座被遗弃30年的雷·卡普1973年现代主义住宅转化为充满文化深度的静修圣地。 这座3728平方英尺的住宅戏剧性地栖息在洛杉矶郊区的山丘中，呈现为对多元文化传承、自然元素和当代加州生活方式融合的深刻冥思。它没有完全抛弃原有的现代主义框架，而是通过精心的干预，创造出一个将亚洲哲学与南加州室内外生活方式无缝交织的居住体验。 项目的绝妙之处在于对传统住宅水景整合的根本性重新构想。室内外空间通过前所未有的水元素连接，包括穿过改造后阳光房的玻璃封闭溪流，以及环绕入口的锦鲤池配以极简主义日式枯山水。这条水的纽带确保从每个房间都能看到水景、树木或山丘的景观，创造了建筑与自然的持续对话。 OWIU Design的设计语言流利地表达着跨文化方言，运用传统日本榻榻米工艺的现代应用来重新定义居住体验。来自Kuboki榻榻米（自1740年经营的家族专业店）的榻榻米材料，被创新性地用于包裹下沉式客厅和定制床架，而非传统地板应用。这种大胆的重新诠释不仅增加了空间的温暖感和真实性，同时巧妙地适应了亚洲席地而坐的文化习俗。 最引人注目的是，建筑师通过光线和材质的巧妙操控在不同功能区域间创造情感过渡。厨房空间拥有高挑天花板和大面积玻璃墙，让自然光充满整个空间并突出浅色木质表面，而相邻的餐厅则采用低垂的深红木镶板天花板和熏黑木质吧台，营造出更为厚重和亲密的氛围对比。 景观策略延续了这种室内外无缝过渡的设计理念。一度弯曲的泳池被重新设计为与景观更加和谐的形态，使人们能够在水中享受远山树林的景色。艺术家Tomonari Hashimoto定制的陶瓷瓷砖为专门的茶吧区域奠定基调，反映了居住者的日常仪式，每个设计元素都承载着个人记忆、故事和深层原因。 设计团队 - OWIU Design作为新一代亚裔美国建筑实践的杰出代表，由新加坡建筑师阿曼达·古纳万和乔尔·王于2018年在洛杉矶创立，自成立以来已确立其在当代住宅设计和跨文化建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足洛杉矶的事务所通过设计、建造和产品开发的垂直整合，重新定义亚裔美国建筑师在当代设计话语中的角色。 OWIU Design为建筑实践带来了卓越的多元文化设计视角和对跨学科方法的深刻理解。该事务所因其将传统亚洲工艺与当代加州现代主义结合的承诺而获得认可，两位创始人均为南加州建筑学院(SCI-Arc)的杰出毕业生并获得享有盛誉的优秀毕业设计奖，曾在普利兹克奖得主汤姆·梅恩领导的Morphosis建筑事务所等知名实践中受训。古纳万还具备新加坡市区重建局的城市规划经验，这种国际化经验与美国建筑教育的结合，使OWIU Design在洛杉矶建筑景观中占据独特地位。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越时间限制——不仅仅是为了持久存在而设计，更是为了与居住者共同有机演进。通过可持续发展的保护和创新方法，开展从住宅、商业到酒店和公共空间的多元化项目，相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的过程产生的精致干预。OWIU Design相信建筑应该成为文化记忆和个人叙事的载体，通过策略性的空间组织和材料选择创造独特的居住体验。 除实践外，该事务所通过其子公司OWIU Goods（陶瓷和家居用品线）和Inflexion Builds（持牌建筑公司）保持着强有力的垂直整合。通过对传统工艺与现代建造方法的深思熟虑结合、本地和国际材料的运用，以及经过时间验证的文化智慧，OWIU Design已确立自己作为当代亚裔美国建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具地方回应性又拥抱全球设计视野的建筑作品。该事务所已完成90多个项目预订，获得超过60项国际媒体报道，古纳万入选Prestige Asia 40岁以下40人榜单和《建筑文摘》10位AAPI设计师名单。 https://www.youtube.com/watch?v=aRdK5ibXihA 设计团队 旅游探访 3728 ft² 洛杉矶，美国 2024 前一项 后一项

< 返回 多单元住宅 PL.Architekci 项目名称：多单元住宅 地点：波兹南，波兰 设计团队：PL.Architekci 建筑面积：480 m² 竣工时间：2024年 摄影：Piotr Krajewski 设计特色： 坐落在波兰波兹南高耸松树林中，PL.Architekci建筑事务所巧妙地解决了如何在不压倒森林环境的前提下创建大型家庭住宅的挑战。这座多单元住宅展示了巧妙的模块化设计如何在满足五口之家复杂需求的同时，实现建筑与自然的和谐融合。 该项目的精彩之处在于其看似简单的解决方案：建筑师没有强加单一而巨大的结构，而是将480平方米的建筑功能分解为不同的功能模块。包含起居和用餐区域以及内部庭院的中央核心作为整个建筑的心脏，专门化的单元向外辐射——厨房模块、儿童模块、父母模块，以及带客房的SPA水疗模块。这种模块化方法不仅减少了建筑的视觉体量，还创造了私密的半庭院，模糊了室内外生活的界限。 最引人注目的创新是屋顶系统，它将设计规范要求转化为设计机遇。 每个矩形模块都冠以不对称山形屋顶，顶部设有天窗，形成"光管"，在不受上方树冠干扰的情况下全天照亮室内空间。这一巧妙的解决方案解决了在森林遮蔽环境中引入自然光的根本挑战，同时保持了所需的倾斜屋顶轮廓。 材料性在设计成功中发挥着关键作用。 定制设计的混凝土瓦片像重叠的鳞片一样覆盖立面，既提供了抵御恶劣森林气候的保护，又创造了纹理表面，美妙地捕捉周围树木的光影变化。这些瓦片粗糙多样的形式在建筑与其自然环境之间建立了对话。 除了功能上的卓越，这座住宅还作为家庭艺术收藏和古董家具的精心策划背景，每个空间都经过细致的设计来展示珍贵的“传家宝”。这是真正与居住者、他们的传统以及自然变化节奏共生的建筑。 设计团队 - PL.Architekci作为一家杰出的波兰建筑事务所，由Katarzyna Cynka-Bajon和Bartłomiej Bajon于2005年创立，现位于波兰波兹南，在二位创始人的创意指导下，该事务所发展出涵盖住宅、公共建筑和室内设计类型学的创新解决方案声誉。 Katarzyna Cynka-Bajon和Bartłomiej Bajon为事务所带来了卓越的建筑经验和对当代波兰建筑传统的深刻理解。两位创始合伙人均毕业于波兹南理工大学建筑与城市规划学院（2006年获得学位），Katarzyna曾于2004-2005年在德国汉诺威大学建筑学院获得奖学金。在创始合伙人的领导下，以及包括Bartosz Stanek、Agnieszka Jurenko、Karol Kremski和Zofia Piwińska在内的不断扩大的团队支持下，该事务所因其对细节的细致关注和对工艺的承诺而获得认可。 该事务所的设计哲学强调情境敏感性与建筑创新同等重要，不急于寻求标准化建筑解决方案，而是相信建筑应该是对环境条件、文化背景和项目要求透彻理解的结果。他们的建筑语言以精细的材料选择、精妙的体量构成以及与自然环境的无缝融合为特征。 PL.Architekci相信卓越的想法来自与专业顾问和匠人的协作，他们热爱挑战自己并进一步推动设计边界，创新是保持业务运行的关键。通过对本土材料使用、传统空间逻辑理解和当代建筑语言的深思熟虑的综合，PL.Architekci已确立自己作为波兰当代建筑话语重要贡献者的地位，创造出既扎根于地方又拥抱全球设计视野的建筑作品。该事务所获得了众多荣誉，包括2025年AD 100荣誉，成为首家入选《建筑文摘》国际榜单的波兰公司。 设计团队 旅游探访 480 m² 波兹南，波兰 2024 前一项 后一项

< 返回 Populus 酒店 Studio Gang 项目名称: Populus 酒店 地点: 美国，丹佛市 设计团队: Studio Gang 面积: 135000 平方英尺 / 13 层，265 间客房 完成时间: 2024 年 摄影师: Steve Hall, Jason O'Rear 设计特色： 项目 – 由Studio Gang设计的Populus酒店在丹佛市中心树立了一座具有变革性的建筑存在。这座大楼包含13层265间客房，通过对三个街道立面同等重视的设计重塑了一个显著的三角形地块，有效地连接了丹佛的市政、艺术和商业区。 建筑最独特的特征是其生物形态外立面，灵感来自科罗拉多州本土白杨树（Populus tremuloides）的生长模式。每个与客房宽度相对应的垂直凹槽都设有眼睛形状的窗户，呼应着白杨树皮上特有的疤痕纹理。这些窗户经过精心设计，延伸的"遮阳板"提供遮阳和雨水径流管理功能，而其不同的尺寸响应着公共和私人区域的不同空间需求——从地面层30英尺高的戏剧性门廊到更私密的客房开口。 项目的环境效益特别具有开创性。作为美国首个碳正平衡酒店，它通过多重策略实现这一目标：混凝土结构融入粉煤灰以减少水泥含量、开创性地取消专用停车层（丹佛市中心首例），以及种植超过70000棵恩格尔曼云杉的雄心勃勃的造林计划。建筑的绿色屋顶种植区域植被，为当地野生动物和昆虫创造栖息地，而可进入的屋顶露台则提供了通往州议会大厦、市民中心公园和落基山脉的全景视野。 其与Wildman Chalmers Design和Fowler Architecture & Interior Design合作的室内设计方案通过其地面层激活创造了一个充满活力的社交中心。公共空间包括餐厅和咖啡店，而酒店客房则设有可占用的窗户，这些窗户可以转变为座位区，使客人更贴近户外环境。通过对社交空间、可持续策略和仿生设计的深思熟虑的整合，Populus展示了建筑如何能够同时服务于城市活力、环境管理和人类体验。 团队 – Studio Gang由美国建筑师Jeanne Gang于1997年创立，现已发展成为一家在芝加哥、纽约、旧金山和巴黎具有战略布局的全球影响力建筑和城市设计事务所。事务所独特的设计方法整合了严谨的研究、材料创新和生态意识，不断推动可持续建筑和社会影响力的边界。事务所设计了一系列令人瞩目的项目，展现了他们致力于通过周到的设计干预将人们与环境联系起来的承诺。 事务所的方法论以其对生态系统的深度参与和创新材料应用而著称，这在Populus酒店和美国自然历史博物馆的Richard Gilder科学、教育和创新中心等项目中得到充分体现。他们的工作范围超越传统的建筑服务，涵盖研究计划和公共倡议，特别是在环境管理和社会公平领域。事务所对可持续发展和社区参与的综合方法为他们赢得了众多赞誉，包括库珀·休伊特国家设计建筑奖，以及《时代》杂志将Jeanne Gang评为世界最具影响力人物之一。 目前在Jeanne Gang和核心合伙人的领导下，事务所保持着强调知识共享和跨学科创新的协作工作室文化。他们对环境责任的承诺不仅体现在设计中，还体现在运营实践中，包括缩小性别工资差距和促进建筑实践多样性的倡议。Studio Gang的作品组合涵盖文化中心、教育设施、城市住宅开发和公共空间，每一个项目都展示了他们创造能够回应本地语境同时应对全球挑战的建筑的能力。他们的工作持续展示着建筑创新如何推动积极的社会和环境变革，确立了他们在环保意识和社会责任建筑领域的先驱地位。 Project Name: Populus Hotel Location: Denver, Colorado, United States Design Team: Studio Gang Client: Urban Villages Size: 135,000 sf / 13 stories, 265 hotel rooms Status: Completed 2024 Photographs: Steve Hall, Jason O'Rear Feature： Project - Populus, a pioneering carbon-positive hotel designed by Studio Gang, establishes itself as a transformative architectural presence in downtown Denver. The 135,000-square-foot development, encompassing 265 hotel rooms across 13 stories, revolutionizes a prominent triangular site with a design that responds equally to all three street frontages, effectively connecting Denver's civic, arts, and commercial districts. The building's most distinctive feature is its biomorphic façade, inspired by the growth patterns of Colorado's native aspen trees (Populus tremuloides). The vertical scallops, each corresponding to a guest room's width, feature eye-shaped windows that echo the characteristic scarring patterns found on aspen bark. These windows are masterfully engineered with extended "lids" that provide shade and manage rainwater runoff, while their varying sizes respond to the different spatial requirements of public and private areas - from dramatic 30-foot-high ground-floor portals to more intimate guest room apertures. The project's environmental credentials are particularly groundbreaking. As the United States' first carbon-positive hotel, it achieves this through multiple strategies: a concrete structure incorporating fly ash to minimize cement content, the pioneering elimination of dedicated parking levels (a first for downtown Denver), and an ambitious reforestation program involving over 70,000 Engelmann Spruce trees. The building's green roof, planted with regional vegetation, creates a habitat for local wildlife and insects, while the accessible rooftop terrace offers panoramic views of the State Capitol, Civic Center Park, and the Rocky Mountains. The interior program, developed in collaboration with Wildman Chalmers Design and Fowler Architecture & Interior Design, creates a dynamic social hub through its ground-floor activation. Public spaces include a restaurant and coffee shop, while hotel rooms feature occupiable windows that transform into seating areas, bringing guests closer to the outdoor environment. Through this thoughtful integration of social spaces, sustainable strategies, and biophilic design, Populus demonstrates how architecture can simultaneously serve urban vitality, environmental stewardship, and human experience. Design Team - Studio Gang, established in 1997 by visionary architect Jeanne Gang, has evolved into a globally influential architecture and urban design practice with strategic presence in Chicago, New York City, San Francisco, and Paris. The firm's distinctive methodology integrates rigorous research, material innovation, and ecological awareness, consistently pushing the boundaries of sustainable architecture and social impact. Under Gang's leadership, the practice has developed a remarkable portfolio that demonstrates their commitment to connecting people with their environment through thoughtful design interventions. The firm's approach is characterized by its deep engagement with ecological systems and innovative material applications, as evidenced in projects like the Populus Hotel and the Richard Gilder Center for Science, Education, and Innovation at the American Museum of Natural History. Their work extends beyond traditional architectural services to encompass research initiatives and public advocacy, particularly in areas of environmental stewardship and social equity. The practice's integrated approach to sustainability and community engagement has earned them numerous accolades, including the Cooper Hewitt National Design Award in Architecture and TIME magazine's recognition of Jeanne Gang as one of the most influential people in the world. Currently led by Gang alongside key partners, the firm maintains a collaborative studio culture that emphasizes knowledge sharing and interdisciplinary innovation. Their commitment to environmental responsibility is reflected not only in their designs but also in their operational practices, including initiatives to close the gender wage gap and promote diversity in architectural practice. Studio Gang's portfolio spans cultural centers, educational facilities, urban residential developments, and civic spaces, each demonstrating their ability to create architecture that responds to local contexts while addressing global challenges. Their work consistently demonstrates how architectural innovation can drive positive social and environmental change, establishing them as pioneers in the field of environmentally conscious and socially responsible architecture. 设计团队 旅游探访 135000 ft² 美国，丹佛市 2024 前一项 后一项

< 返回 新加坡雅辰酒店 ONG&ONG 设计特色： 项目 – 注入新生命于20世纪40年代的热带庄园，ONG&ONG设计的标志性全新的新加坡雅辰酒店恪守场地历史的同时展现当代气息。位置毗邻城市中心，这家酒店为动感的城市脉动提供青翠欲滴的一处宝藏绿洲。这座20层的建筑拥有142间客房（1-2层酒店大堂、3层办公、4-5层酒店设施、8-20层客房和屋顶泳池），叠加在客房楼层之间的垂直花园露台构建起建筑与自然之间的对话。丰富的植被从门廊庭院流动而出，经由错落有致的步道和垂泉式墙面花园向上渗透。透气性的外立面设计营造的室内外流动体验充分捕捉新加坡的热带本质。汲取现有建筑装饰性拱门、暖色调建筑材料选型和亲密尺度的设计理念，重塑传统建筑元素于当代语汇下。光线充沛的社交空间沐浴自然光线，悬挑花盆绿植带来天空敞开的感觉。从质感粗犷的石墙大门到悬臂式屋顶无边泳池宁谧美景，这座新酒店带来多重感官体验。其流动形式和谐传统与当代建筑，通过生物群落表达带活历史旧所。这个城中绿洲式隐蔽之所将新加坡花园城市的愿景诠释为立体诗篇。 团队 – ONG&ONG成立于1972年，提供包括建筑、室内设计、景观、工程和项目管理在内的项目综合型解决方案。其总部位于新加坡，在亚洲设有7个办事处，约有450名员工。其立足区域性洞察，确立当代生活方式导向，创造功能空间。ONG&ONG拥抱创新文化，运用BIM等前沿技术构想未来导向的设计。公司荣获多个数字化集成和可持续项目大奖，与客户密切合作打造非凡体验。与此同时，其融汇人本理念，整体能力推动社区发展，塑造优质的高密度城区和区域公共设施。 Feature： Project - Breathing new life into a 1940s tropical mansion, the design of the iconic Artyzen Hotel Singapore by ONG&ONG honors the site's history while asserting a contemporary character. Strategically situated in the heart of the city, the hotel provides a verdant oasis amidst the dynamic urban energy. Lush garden terraces stacked vertically between guest floors establish a dialogue between architecture and nature. Abundant vegetation flows from the courtyard entrance, spilling upwards via staggered walkways and cascading wall gardens. The fluid indoor-outdoor experience, enabled by porous façades, encapsulates Singapore’s tropical essence. Drawing from the ornamental arches, warm materials and intimate scale of the existing structure, the design reconstitutes traditional architectural elements with a modern sensibility. Airy communal spaces bask in natural light, while suspended planters evoke openness to the sky. From the textural stonewall entrance to the cantilevered rooftop pool with its serene vistas, Artyzen Hotel Singapore provides a multi-sensory journey. Its fluid forms harmonize heritage and contemporary construction, bringing the verdant site to life through biophilic expression. An urban sanctuary imbued with greenery, the hotel translates Singapore’s Garden City ambitions into a three-dimensional poem. Design Team - Founded in 1972, ONG&ONG delivers 360-degree solutions spanning architecture, interior design, landscape, engineering and project management. Headquartered in Singapore with seven offices across Asia, the 450-strong practice creates spaces guided by deep regional insights and contemporary lifestyle priorities. ONG&ONG embraces an innovation-focused culture, harnessing leading-edge technologies like BIM to envision future-forward designs. Recipient of multiple awards for its digital integration and sustainable projects, the firm collaborates closely with clients to craft experiences beyond the ordinary. Propelling communities forward through a human-centric ethos, ONG&ONG’s holistic capabilities shape high-density neighborhoods as well as civic developments across the region. 设计团队 旅游探访 20F/142 新加坡 乌节 2023 前一项 后一项

< 返回 拜伦湾太阳牧场 Balanced Earth Architects 设计特色： 项目 – 巍峨壮丽的拜伦湾周边，隐匿在如诗如画的山麓之间，坐落着占地55英亩的太阳牧场庄园，它完全颠覆了人们对奢华酒店的刻板印象，用其大胆的设计、富有创意的餐饮和各类设施为宾客提供全方位的享受。庄园中心坐落着Rambler Longhouse主屋，这座带有五间客房的会所既保留了上世纪七十年代加州牧场的魅力，又融合了西班牙风情。室内装修包含兼具怀旧的古董家具与现代感十足的配饰，点缀着当地工匠手制的陶器。另外还有六处能够自给自足的客舍供房客居住。庄园篇幅广阔的场地让人目不暇接，除了住宿之外这里还有标志性的 25 米山坡游泳池、露天用餐凉亭、带壁炉的下沉式休息室以及位于酒店私人小溪上的桑拿浴室等空间。与此同时，各类活动如马术、可可仪式、占星等特色体验使整个度假旅程更添乐趣。在Balanced Earth Architects设计团队的指导下，其建筑完美结合怀旧与现代美学，同时运用了环保的建造理念。室内外空间的融合、精心设计的细节、各类设施的丰富配合，使这处庄园成为一个让人尽情放松、庆祝、尽享奢华的独一无二的度假目的地。 团队 – Balanced Earth Architects总部位于澳大利亚新南威尔士州马伦宾比，由Michael Leung、Jamie Smallwood和Leo Dewitte共同创立。该公司以对可持续发展十分热忱，通过采用天然材料设计被动式建筑，力求最大限度地减少对环境的影响。Balanced Earth Architects的目标是通过精心手工打造的能够固碳的建筑来激发行业的变革。他们最近的获奖项目包括使用生物骨料混凝土建造的Zara Springs木屋群。凭借创造力、环保意识和对优质工艺的追求，Balanced Earth Architects团队正在塑造人与自然和谐发展的未来。 Feature： Project - Nestled in the picturesque Byron Bay hinterland lies Sun Ranch, a 55-acre coastal estate that redefines luxury hospitality. The brainchild of creative visionaries, this meticulously designed property transcends cookie-cutter hotel experiences through its bold design, inventive culinary offerings, and wealth of amenities. At the heart of Sun Ranch sits The Rambler Longhouse, a five-room guest house exuding ‘70s California Ranch charm mixed with Spanish influences. Its interiors seamlessly blend vintage furnishings with contemporary accents and locally crafted ceramics. Six additional off-grid, self-sufficient guest barns provide further accommodation. Beyond the lodging, Sun Ranch’s expansive grounds entice guests with spaces like the iconic 25-metre hillside pool, alfresco dining pavilions, a sunken lounge with fireplace, and a floating sauna on the property’s private creek. Custom experiences such as horseback riding, cacao ceremonies and astrology readings further elevate the stay. Guided by progressive design firm Balanced Earth, Sun Ranch’s architecture skillfully combines nostalgic and modern aesthetics while implementing eco-conscious building practices. With its fluid indoor-outdoor connection, carefully curated design details, and array of amenities, this estate is a one-of-a-kind destination where guests can relax, celebrate and revel in luxury. Design Team - Based in New South Wales, Australia, Balanced Earth Architects is led by principals Michael Leung, Jamie Smallwood, and Leo Dewitte. United by a passion for sustainability, the firm creates passive designs using natural materials like hempcrete to minimize environmental impact. Balanced Earth aims to inspire change in the building industry through handcrafted, carbon-sequestering architecture. Their award-winning recent projects include the hempcrete Zara Springs retreat cabins. With their creativity, eco-consciousness, and dedication to quality craftsmanship, the Balanced Earth team is shaping a future in which humanity and nature can flourish in harmony. 设计团队 旅游探访 1000 m² 澳大利亚，拜伦湾 2023 前一项 后一项

< 返回 深业泰富罗湖城市会客厅 GROUNDWORK 设计特色： 在深圳笋岗区的现代都市氛围中，"面纱"城市会客厅犹如一抹清新雅致的风景线。这座由Groundwork精心打造的创新空间，巧妙融合了中国山水画的灵动意境，重新定义了社区中心的概念。 最引人注目的设计元素莫过于其雕塑般的内部空间。优雅起伏的曲面墙体仿佛水墨画中流畅的笔触，贯穿三层楼空间，引导访客踏上一段明暗交织、开阔与私密并存的感官之旅。 Groundwork的创始人阮文韬巧妙地将形式与功能融为一体，将一个普通的销售中心蜕变成多功能的城市绿洲。玻璃外立面与柔和有机的内部空间形成鲜明对比，与周边粗犷的城市肌理和谐共处。 自然光在设计中扮演着关键角色。阳光透过几何形状的天窗和格栅洒落，在曲面墙上投射出变幻莫测的光影图案，为空间注入活力，随时间流转呈现不同面貌。"面纱"内设有咖啡厅、图书馆、展览区和工作空间等多元功能区，旨在促进社区交流，同时为个人提供沉思空间。从戏剧性的中庭到顶层宁静的图书馆，每一层都别具风格，后者更可饱览城市全景。 这个项目堪称建筑诗学的典范，为深圳市民提供了一处宁静港湾，让他们在都市喧嚣中寻得联结、创造和放松的时刻。"面纱"城市会客厅不仅仅是一座建筑，更是一座文化地标，彰显了空间营造的艺术，以及中国美学在当代语境中的永恒魅力。 In a striking blend of elegance and urban grit, The Veil City Lounge emerges as a captivating oasis in Shenzhen's Sungang district. Designed by Groundwork Architects & Associates, this innovative space redefines the community hub concept, drawing inspiration from the delicate artistry of Chinese landscape painting. The Veil's most arresting feature is its sculptural interior, dominated by gracefully curved walls that evoke the fluid lines of ink-wash paintings. These undulating surfaces create a seamless flow throughout the three-story structure, guiding visitors on a sensory journey between light and shadow, openness and intimacy. Groundwork's founder, Manfred Yuen, has masterfully integrated form and function, transforming a former sales center into a multifaceted urban retreat. The design juxtaposes the building's glass exterior with its soft, organic interior, creating a harmonious contrast with the surrounding neighborhood's rugged character. Natural light plays a crucial role, filtering through geometric roof windows and trellises to cast ever-changing patterns on the curved walls. This interplay of light and shadow brings the space to life, imbuing it with a dynamic energy that evolves throughout the day. The Veil houses a diverse array of spaces, including a café, library, exhibition areas, and work zones, all designed to foster community interaction and individual contemplation. Each floor offers a unique atmosphere, from the dramatic central atrium to the serene upper-level library with its panoramic city views. This project stands as a testament to the power of architectural poetry, offering Shenzhen residents a tranquil haven where they can connect, create, and find moments of repose amidst the urban bustle. The Veil City Lounge is more than just a building; it's a cultural landmark that celebrates the art of space-making and the enduring allure of Chinese aesthetics in a contemporary context. 设计团队： GROUNDWORK始创于2007年伦敦，2011年在香港正式成立，迅速成为实验性建筑、城市设计和景观建筑领域的先锋。在建筑师阮文韬的带领下，这家公司以其在社会性建筑方面的创新方法而闻名，在业界开辟了独特的一席之地。 GROUNDWORK的" Unglamorous Architecture"理念挑战了传统美学观念，转而专注于创造服务于集体人类需求的体验式空间。这一理念使得事务所的项目组合极为多样，从大规模城市干预到精致的室内设计，无一不体现出对场地语境和社会动态的深度契合。事务所的跨学科方法融合了建筑、城市规划和社会研究，香港街市项目就是其中的代表作。 GROUNDWORK的设计过程以叙事性建筑、严谨的模型制作为特色，并善于将限制条件转化为创意催化剂。在阮文韬带领的充满激情的设计团队努力下，GROUNDWORK凭借其具有社会响应性和美学创新性的项目赢得了国际赞誉。事务所致力于"雕琢体验"而非仅仅设计建筑结构，这一理念使其跻身于新一代建筑实践的前沿，将人性体验和城市语境置于传统建筑成功标准之上。 GROUNDWORK的作品遍布多个国家，展现了其创造与当地社区共鸣同时又推动建筑话语边界的能力。这种独特的社会意识、设计创新和实际执行能力的融合，使GROUNDWORK在塑造未来城市环境方面发挥着举足轻重的作用。 Founded in 2007 in London and formally established in Hong Kong in 2011, GROUNDWORK has rapidly emerged as a vanguard in the field of experimental architecture, urban design, and landscape architecture. Under the leadership of Manfred Yuen, a Cambridge-educated architect known for his innovative approach to social architecture, the firm has carved out a unique niche in the industry. GROUNDWORK's philosophy of "Unglamorous Architecture" challenges conventional notions of beauty, focusing instead on creating experiential spaces that serve collective human needs. This ethos has led to a diverse portfolio of projects, ranging from large-scale urban interventions to intimate interior designs, all characterized by a deep engagement with site context and social dynamics. The firm's multidisciplinary approach integrates architecture, urban planning, and social research, as exemplified by their groundbreaking work on Hong Kong's street market revitalization project. GROUNDWORK's design process is distinguished by its emphasis on narrative architecture, rigorous model-making, and a willingness to embrace constraints as catalysts for creativity. With a team of passionate designers led by Manfred Yuen, GROUNDWORK has garnered international recognition for its socially responsive and aesthetically innovative projects. The firm's commitment to "sculpting experiences" rather than merely designing structures has positioned it at the forefront of a new wave of architectural practices that prioritize human experience and urban context over conventional metrics of architectural success. GROUNDWORK's portfolio, spanning multiple countries, demonstrates its ability to create impactful designs that resonate with local communities while pushing the boundaries of architectural discourse. This unique blend of social consciousness, design innovation, and practical execution has established GROUNDWORK as a significant player in shaping the future of urban environments. 设计团队 旅游探访 1800 m² 中国，深圳 2024年 前一项 后一项

< 返回 每日互动（个推）总部 零壹城市建筑 设计特色： 项目 – 如出水的巨鲸般高高跃起，杭州每日互动（个推）总部大楼由零壹城市建筑事务所设计，可谓一座引人注目的地标性建筑。这座总部大楼建筑面积达87000平方米，集研发、办公、会议、展览、休闲娱乐等多功能于一体，最多可容纳5000名员工同时工作。以"巨鲸出水"为设计理念，建筑呈现出动态、造型感十足的形态。三座塔楼采用围合式布局，通过一个广阔的裙房连接在一起，营造出连续、灵活的室内协作环境。裙房起伏的屋顶则提供了丰富多样的社交和休闲空间，而三座塔楼错落有致的高低变化，也为城市天际线增添了视觉变化。受客户"鲸鱼"LOGO的启发，建筑立面采用了富有独特韵律感的斜向元素和梯形窗户，随着阳光角度的变化，散发出犹如鱼鳞般的生机勃勃的质感。“海洋文化”被融合进室内设计，得益于设计团队创新研发的"主题色天插系统"和巧妙设置的白板墙，室内空间洋溢着开放、融合的气息，营造出随时随地的讨论氛围。通过建筑、室内和景观的无缝融合，零壹城市为每日互动打造了一座充满活力、前卫创新的总部大楼，完美地体现了企业动感十足的文化，并增强了员工的归属感。 团队 – 零壹城市建筑事务所（LYCS Architecture）成立于2011年，随着项目渐渐广为人知，其目前已成为中国建筑先锋设计事务所中的佼佼者。该事务所被《BUILD》杂志评为"最具创新设计奖"，入选ArchDaily中国十大新锐设计事务所，以其创新和技术先进的建筑、室内和展览设计而闻名。其创始人为中国美术学院建筑艺术学院教授阮昊，领导着一个拥有国际视野和本土设计经验的专业团队，零壹城市擅长为高密度城市环境下的用户需求和行为特点创造出贴心的空间。他们采用以研究为驱动、高度协作的设计流程,汇聚各领域专家的智慧，交付超越当代设计范式的创意解决方案。该事务所的项目类型涵盖办公和总部、教育、住宅、酒店、文化、商业等领域，始终秉持为用户打造功能性与美学性兼备的空间，提升使用体验。通过应用先进技术和可持续设计策略，零壹城市正引领中国建筑和城市发展的未来。 Feature： Project - Soaring like a breaching whale, the Merit Interactive Headquarters in Hangzhou, China, is a striking landmark designed by LYCS Architecture. Spanning over 87,000 square meters, the office complex houses research and development, workspaces, conference facilities, exhibition halls, and leisure amenities for up to 5,000 occupants. The design concept of "the giant whale leaping out of the ocean" is evident in the building's dynamic, sculptural form. Three towers are arranged in a wraparound layout, connected by an expansive podium that creates a continuous, adaptable indoor environment for collaborative work. The podium's undulating roof provides a diverse array of social and recreational spaces, while the towers' staggered heights introduce visual interest to the skyline. Inspired by the client's "whale" logo, the facade features a distinctive pattern of diagonal elements and trapezoidal windows that shimmer with a fish-scale-like vitality as the sun's angle changes. Internal spaces are imbued with a sense of openness and integration, thanks to the design team's innovative "theme color sky insertion system" and the strategic placement of whiteboard walls for impromptu discussions. By seamlessly merging the building's architecture, interior, and landscape, LYCS Architecture has created a vibrant, forward-thinking headquarters that reflects Merit Interactive's dynamic company culture and enhances employee well-being. Design Team - Founded in 2011, LYCS Architecture has rapidly established itself as a leading multidisciplinary design firm in China. Recognized as the Best Innovative Design Firm by BUILD Magazine and one of ArchDaily's Top 10 Avant-garde Design Firms in China, the practice is known for its innovative and technologically advanced approach to architectural, interior, and exhibition design. Headed by a team of design professionals with international experience and a strong local design sensibility, LYCS Architecture excels at creating spaces that cater to the unique needs and behaviors of users in high-density urban environments. Their design process is research-driven and highly collaborative, drawing on expertise from various fields to deliver creative solutions that push the boundaries of contemporary design typologies. With a diverse portfolio spanning office and headquarters, education, residential, hospitality, cultural, and commercial projects, LYCS Architecture has consistently demonstrated its ability to create functional yet aesthetically engaging spaces that enhance the user experience. By applying advanced technologies and sustainable design strategies, the firm is at the forefront of shaping the future of architecture and urban development in China. 设计团队 旅游探访 87000 m² 中国，杭州 2023年 前一项 后一项

< 返回 光之屋 Studioninedots 项目名称：Light House 地点：阿姆斯特丹，荷兰 建筑事务所：Studioninedots 建筑面积：257 m² 完工时间：2025年 摄影：Sebastian van Damme 设计特色： Studioninedots 设计的 Light House（光之屋）坐落于阿姆斯特丹 Centrumeiland 新区，这片以自建文化与可持续发展理念著称的土地，承载着这座城市对未来居住方式的大胆设想。这座建筑面积达 257 平方米的家宅，以层叠错落的盒体构成一幅垂直的生活图景，彻底颠覆了传统住宅的空间逻辑。 设计师打破了将功能集中于首层的惯常做法，将用餐、聚会、独处等各类生活场景分别赋予独立的体量，以一种既充满趣味又经过严密推敲的方式重新编排。在这里，上与下、内与外、开放与围合之间的界限悄然消弭，空间体验由此变得流动而多义。光线在这座住宅中既是材料，也是语言。建筑下半部分以方形玻璃砖砌成的墙体包裹，将自然光引入室内深处，同时以恰到好处的朦胧感过滤外界视线，令室内生活在街道上呈现为一幅抽象而灵动的剪影。这一方格韵律延伸至后立面的钢格栅构件，赋予整栋建筑统一而鲜明的工业气质，并随着一天中光线的变化而呈现出截然不同的面貌。 住宅核心处，厨房上方悬浮着一个静谧的庇护空间，专为阅读或练习瑜伽而设。顶层则是高达 14 米的家庭聚会室，拱形落地窗将 IJmeer 湖的开阔景致一览无余地纳入室内，宛如一处私家度假屋。在结构层面，Light House 同样体现出深思熟虑的态度。轻型钢框架与预制木质构件的组合体系，不仅赋予建筑灵活适应的可能，也为未来的拆解与再利用奠定基础。这是一座随家庭成长而演进的住宅，超越了既有类型的边界，成就了一个真正属于居住者的独特家园。 设计团队： Studioninedots 于 2011 年在阿姆斯特丹创立，现已发展成为当代建筑与城市设计领域颇具辨识度的专业事务所。事务所目前由创始合伙人 Albert Herder、Vincent van der Klei 与 Metin van Zijl 主持，联合建筑师 Ike Gronheid、Jurjen van der Horst、Stijn de Jongh 及 Wouter Hermanns 共同参与设计管理，团队现有 25 名专业人员，业务横跨建筑设计、室内设计与城市规划三大领域。 事务所的设计理念以人的空间体验为根本出发点，致力于将项目的场地条件与功能诉求提炼为高度精准的建筑语言，在挑战既有类型学规范的同时，保持对场所本质的深刻回应。Studioninedots 尤其擅长介入复杂城市肌理，专注于高密度城区的功能激活与空间更新，以非常规的设计策略回应当代城市环境中最为复杂的建设命题。 在设计方法论层面，事务所始终将循环建造理念、材料工艺的精细化处理以及实验性思维置于核心位置，致力于创造能够孕育意外空间品质、促进多元集体居住方式的建筑条件。无论是住宅项目、公共建筑还是城市尺度的规划介入，Studioninedots 的作品均呈现出形式创新、场域扎根与社会关怀三者高度统一的专业品质。 设计团队 旅游探访 257 m² 阿姆斯特丹，荷兰 2025 前一项 后一项

< 返回 上海世博文化公园温室 Delugan Meissl Associated Architects 项目名称： 上海世博文化公园温室 地点： 上海，中国 设计团队： Delugan Meissl Associated Architects 建筑面积： 47000 平方米 完工时间： 2024年9月 摄影师： CreatAR Images 设计特色： 项目 - 在最近一次开创性的建筑干预中，Delugan Meissl Associated Architects（DMAA）重新构想了城市空间：上海世博文化公园温室。这座位于上海迅速演变的浦东区的创新综合体，代表了可持续建筑的大胆想象，将前工业荒地转变为充满活力的生态展示场。 在工业遗产和生态创新的微妙边界上，温室综合体作为城市再生的强有力声明应运而生。建筑师巧妙地重新利用了原工业厅的钢结构，在其几何框架内创造了有机场馆，形成了动态的空间组织。这种硬性工业基础设施与流动自然形态之间的建筑对话，完美诠释了上海技术进步与环境意识的复杂叙事。 该项目最引人注目的创新在于其对能源效率的激进方法。挑战传统温室设计，DMAA通过复杂的环境策略创造了一座零能耗建筑。通过精确的模拟计算，使用单层玻璃——这是一个违反直觉的选择——该结构在最大限度地利用自然光和维护植物健康的同时，最大程度地减少了能源消耗。 三个不同的展馆为游客提供了沉浸式的生态系统之旅：从荒凉的岩石沙漠景观，到热带雨林的丰茂生机，最后是多功能的垂直花园。每个空间不仅展示了生物多样性，还作为一个微妙的环境教育平台，引起人们对植物保护和气候适应全球挑战的关注。 通过将工业场地转变为充满生机的生态中心，DMAA不仅仅交付了一个温室——他们创造了一份将自然置于建筑创新核心的城市再生宣言。 团队 – 成立于1993年的奥地利维也纳，Delugan Meissl Associated Architects（DMAA）已成为一家不断挑战传统设计范式的先锋建筑实践。拥有40多名国际专业人士的强大团队，该事务所通过在欧洲、中国、美国、南美洲和中东地区的100多个创新项目，建立了全球影响力。 自2004年以来，由创始合伙人Elke Delugan-Meissl, Roman Delugan, alongside Dietmar Feistel 和 Martin Josst领导，DMAA以其对语境和实验性设计的激进承诺而著称。他们的建筑理念超越了单纯的功能解决方案，进而探索了建成环境、社会动态和生态命题之间错综复杂的关系。 该事务所的作品集展现了卓越的多样性，涵盖文化地标、教育设施、展览、医疗综合体和城市干预。阿姆斯特丹电影博物馆、斯图加特保时捷博物馆和埃尔音乐节大厅等标志性项目，展示了他们创造空间动态且概念复杂的建筑体验的能力。 DMAA的方法以对创新的坚定奉献为特征，通过精确的设计干预推动建筑边界，这些干预对本地语境积极回应，同时保持大胆、前瞻性的设计语言。 Project Name: Expo Cultural Park Greenhouse Location: Shanghai, China Design Team: Delugan Meissl Associated Architects (DMAA) Building Area: 47,000 square meters Completion Date: September 2024 Photographer: CreatAR Images Feature： Project - In a groundbreaking architectural intervention, Delugan Meissl Associated Architects (DMAA) has reimagined urban space through their latest project: the Expo Cultural Park Greenhouse. Nestled in Shanghai's rapidly evolving Pudong district, this innovative complex represents a bold reimagining of sustainable architecture, transforming a former industrial wasteland into a vibrant ecological showcase. Straddling the delicate boundary between industrial heritage and ecological innovation, the greenhouse complex emerges as a powerful statement on urban regeneration. The architects have masterfully repurposed an existing steel structure from a former industrial hall, creating a dynamic framework that seamlessly integrates organic pavilions within its geometric embrace. This architectural dialogue between hard industrial infrastructure and fluid natural forms encapsulates Shanghai's complex narrative of technological progress and environmental consciousness. The project's most striking innovation lies in its radical approach to energy efficiency. Challenging conventional greenhouse design, DMAA has created a zero-energy building through sophisticated environmental strategies. Utilizing single glazing—a counterintuitive choice validated by precise simulative calculations—the structure minimizes energy consumption while maximizing natural light and plant health. Three distinct pavilions offer visitors an immersive journey through diverse ecosystems: from the stark, rocky landscapes of arid deserts to the lush abundance of tropical rainforests, and finally to versatile vertical flower gardens. Each space not only showcases botanical diversity but also serves as a subtle environmental education platform, drawing attention to global challenges of plant conservation and climate adaptation. By transforming an industrial site into a living, breathing ecological center, DMAA has delivered more than just a greenhouse—they've created a manifesto for urban regeneration that places nature at the heart of architectural innovation. Design Team - Founded in Vienna, Austria in 1993, Delugan Meissl Associated Architects (DMAA) has emerged as a pioneering architectural practice that consistently challenges conventional design paradigms. With a robust team of over 40 international professionals, the firm has established a global footprint through more than 100 innovative projects across Europe, China, the United States, South America, and the Middle East. Led by founding partners Elke Delugan-Meissl, Roman Delugan, alongside Dietmar Feistel and Martin Josst since 2004, DMAA distinguishes itself through a radical commitment to contextual and experimental design. Their architectural philosophy transcends mere functional solutions, instead exploring the intricate relationships between built environments, social dynamics, and ecological imperatives. The firm's portfolio exemplifies a remarkable versatility, spanning cultural landmarks, educational facilities, exhibitions, healthcare complexes, and urban interventions. Iconic projects like the EYE Filmmuseum in Amsterdam, the Porsche Museum in Stuttgart, and the Festspielhaus Erl demonstrate their ability to create spatially dynamic and conceptually sophisticated architectural experiences. DMAA's approach is defined by an unwavering dedication to innovation, pushing architectural boundaries through precise interventions that respond sensitively to local contexts while maintaining a bold, forward-thinking design language. 设计团队 旅游探访 47000 m² 上海，中国 2024 前一项 后一项

汇聚全球设计活动最新资讯，及时更新设计活动最新动态。 2024 纽约建筑设计奖 纽约建筑设计大奖赛是一项享誉盛名的奖项，其设置众多类别,表彰卓越的建筑设计。该奖项面向全球各地的建筑师、设计师、学生和其他专业人士开放。它突出展示了概念性和已建成的商业、住宅、室内、景观、城市设计等领域中的创新和创造力。通过展示过去、现在和未来的杰出设计，纽约建筑设计大奖赛旨在推动界限和使全球城市空间的蓝图多元化。2024年征集作品现已开放，直到四月底，无论身在何处，所有有创见的设计师都被邀请提交自己最卓越的概念或已建成的设计。 报名截止日期：2024 - 4 - 24 点击前往 2023 ADC 大奖 2023 年 ADC 大奖邀请来自世界各地的创意人士展示他们塑造未来并为非凡注入活力的典范作品。2023 年 ADC 奖向全球各地的参赛者开放，寻求广泛的专业性和创意设计。作为卓越设计的象征，ADC 奖旨在表彰杰出的建筑师、设计师、网页设计师、研究人员、企业家、学生和其他创意设计人员。无论您是知名工作室的代表，还是刚刚开始您的职业生涯，您的创新设计想法都将被邀请参加这场公平开放的竞赛。 报名截止日期：2023 - 11 - 18 点击前往 AI x 仿生竞赛+课程 我们目前正处于另一个变革时代的风口浪尖——人工智能（AI）的出现，这是一项革命性的技术，有可能重塑各个领域，尤其是建筑领域，通过提高效率、创新和可持续性来丰富它。Never Enough Architecture (NEA) 正在发起一项将教育和竞赛结合起来的新举措。该举措将传统建筑竞赛与免费的专家指导课程相结合，让参与者全面了解竞赛的中心主题。在他们的首个竞赛+课程中，NEA 与安东尼奥·高迪基金会合作，邀请参与者探索仿生学和人工智能在设计中的潜力，这是一个有望重塑建筑实践的前瞻性思维交叉点。 本次竞赛为仿生学和人工智能的融合提供了独特的探索，邀请参与者们创建一个将强大的仿生概念与人工智能软件相结合的项目，作为创意过程的关键组成部分，其目标是打造一个建筑不再存在的未来。不仅美观，而且本质上可持续。 报名截止日期：2023 - 11 - 8 点击前往 生成未来：AI+建筑叙事竞赛 “人工智能”这个词最早出现在1956年。从那以后，从国际象棋、AlphaGo到营销和导航，各个人工智能系统的表现都与人类相当，甚至超过了人类。仅在过去的12个月里，随着Midjourney等文本图像转换工具和Spacemaker等基于结果的设计软件的出现，人工智能(尤其是“深度学习”)对AEC行业的影响已经被推向了人类意识的顶端。 这对建筑、建筑工作室、建筑师、创意、城市和人类的未来意味着什么?“很难预测，尤其是预测未来，”丹麦物理学家尼尔斯·玻尔(Niels Bohr)说。 我们无法预测。但我们可以预想以及塑造。我们可以在设计过程、工作室、建筑工地和建筑环境中利用人工智能的机会。与此同时，我们可以面对、质疑和补救人工智能在建筑和建筑环境领域提出的问题，无论是其伦理监督、所有权、表现力，还是创造力本身不断变化的定义。 报名截止日期：2023 - 6 - 12 点击前往 独居之外：老年居住建筑设计竞赛 这项国际性建筑设计创意竞赛，旨在缓解我们老龄化人口所经历的孤立。随着个人年龄的增长，他们经常面临越来越多的身体和社会活动不足，从而对他们的身心健康产生负面影响。此外，独居或与世隔绝会加剧这些问题，导致更高的事故风险、抑郁症和难以获得基本服务。该竞赛旨在通过邀请参与者创建创新的住房系统，让老年人积极融入社会，从而重新将老年人与社区联系起来。评委会将寻找不仅提供住房而且还包含使老年人能够以有意义的方式与周围环境互动的功能的设计。 通过自由选择场地或位置，参与者有机会为贫困地区注入新的活力，为建筑如何解决这一紧迫问题制定替代愿景。竞赛不仅仅是设计独栋住宅或公寓楼，它鼓励参与者探索零售店、兴趣中心和经验交流中心等其他功能，所有这些都有助于为晚年的老年人营造一种社区感和归属感。 报名截止日期：2023 - 11 - 2 点击前往 2023 年威尼斯建筑双年展 2023 年威尼斯建筑双年展名为“未来实验室” ，将于 5 月 20 日星期六至 11 月 26 日星期日举行，由学术、教育家和畅销小说家 Lesley Lokko 策划，并评论说：“建筑师有一个独特的机会提出雄心勃勃和富有创意的想法，帮助我们共同想象一个更加公平和乐观的未来”。2020 年，Lesley Lokko 在加纳阿克拉创立了非洲未来研究所，这是一所建筑研究生院和公共活动平台。2015 年，她在约翰内斯堡创立了建筑研究生院。她曾在美国、欧洲、澳大利亚和非洲任教。由于对建筑教学的贡献，她获得了无数奖项。威尼斯双年展创办于 1895 年，被认为是世界上最著名和最负盛名的文化机构之一。 活动开始日期：2023 - 5 - 20 点击前往 韩国晋州国立博物馆国际设计竞赛 由于现在的韩国晋州国立博物馆位于被指定为国家历史遗迹的晋州城内，无法扩建设施，因此在改善陈旧设施、进行博物馆藏品的安全管理以及为参观者提供便利方面存在困难。便利和扩大安全设施。 因此，为了创造一个符合博物馆最新趋势与标准的综合文化空间，可以为展览、教育、行政管理和儿童博物馆提供空间，计划搬迁国立晋州博物馆，新的博物馆建筑面积拟定14990平米，以便为游客和市民提供更好的服务。 活动截止日期：2023 - 5 - 12 点击前往 2023 AIANY 年度设计奖 AIA New York 的年度设计奖计划旨在表彰 AIA New York 成员、纽约市任何地方的建筑师以及全球建筑师在纽约市工作的杰出建筑设计。该奖项计划的目的是表彰共同努力实现卓越设计的建筑师、客户和顾问。2023 年 AIANY 设计奖在 AIANY 年度奖项计划的建筑、室内、城市设计等类别中评选奖项获得者，由国际知名从业者组成的评审团进行评审。 活动截止日期：2023 - 9 - 2 点击前往 PRIMA 微型建筑竞赛 PRIMA是法国北部一个独特的建筑公园，也是一个国际微建筑学生竞赛。PRIMA竞赛邀请探索微建筑作为设计、艺术和建筑之间的桥梁，使用3种原材料——石头、混凝土和钢材。每年将有3个获奖项目在第一个由未来几代建筑师和设计师组成的建筑公园中建造。获奖者将被邀请到Groupe CB位于法国北部的特殊采石场进行项目建设。 注册截止日期：2023 - 3 - 15 点击前往 2023 社区空间设计竞赛 2023 Concrete Masonry Competition设计竞赛要求参与者使用混凝土作为最先进的社区中心建筑设计的主要材料。这个社区中心要求它室内外的公共空间都可以用于教育、娱乐、社交活动等，也必须能够在飓风或其他自然灾害等极端事件发生时用作社区避难所。 注册截止日期：2023 - 6 - 7 点击前往 Metals in Construction 设计挑战 由于疫情时代居家办公需求的市场转变，Metals in Construction 杂志2023设计挑战在寻求探索这些问题的答案，此次设计挑战将为纽约的一个办公大楼的创新改建召集方案，来将它改造成理想的办公+居住空间。活动邀请学生和专业设计师们设计高效、富有想象力的布局和技术解决方案，将纽约市现有的48层办公大楼改造成出租或出售的住宅单元。 注册截止日期：2023 - 2 - 15 点击前往 SKYHIVE 木质摩天楼设计竞赛 SKYHIVE木质摩天楼设计竞赛是此系列的第六届活动，旨在为超高层建筑寻找标志性和独特的设计方案。SKYHIVE设计挑战赛系列一直致力于寻找和实现新技术、新概念和新材料，以重新想象最先进的摩天大楼的样子。 注册截止日期：2023 - 3 - 9 点击前往 2023 摩天楼设计竞赛 自2006年开始的摩天楼设计竞赛每年举办，今年依旧对所有人开放邀请，竞赛活动鼓励设计者通过新技术、材料、方案、美学和空间组织重新定义摩天大楼设计的杰出创意，并伴随着对摩天楼设计革新带来的对全球化、灵活性、适应性和数字革命的研究。 注册截止日期：2023 - 2 - 7 点击前往 独立能源城市设计竞赛 世界正在经历历史上第一次真正的全球能源危机。 此次竞赛活动的参与者被要求为没有全球能源网络和其他能源依靠，必须完全能源独立的场景提出概念性设计想法，无论是通过可再生能源还是创造性的生产和储存能源的新方式进行。 注册截止日期：2022 -12- 31 点击前往 《五感的建筑》隈研吾建筑设计展 著名建筑师隈研吾的大规模体验式展览《五感的建筑》7月22日在北京开启。此次展览是在全球疫情之后提出以“五感的建筑“为理念，让人们意识到拥有“五感”的自由与生命力是多么重要，并盼观者缓缓漫步其中，将视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉等五感全部打开，去感受每一个作品。 活动开始日期：2022-7-22 点击前往 2022摩天大楼国际设计赛 从哈利法塔到帝国大厦，摩天大楼已渐渐被视为通过紧凑的空间来设计更可持续城市的战略。此次活动鼓励设计师探索可融入其设计方案的新技术和新材料，设计师将自由发挥去设计摩天大楼，不限高度，并在方案中表现出独特的美学和空间设计。 注册截止日期：2022-8-29 点击前往 Meta-City 元城市设计 这是针对未来城市的一个概念化设计活动，要求参与者对于未来城市街区做一个有远见的概念表达，以轴测图的视角呈现，并且此活动并不只是设计师才能参与，而是对所有人开放。 注册截止日期：2022-9-30 点击前往 冰岛电影展馆设计 此次活动是由Landeigendur Voga ehf 举办，要求参与者提交可以在冰岛这个美丽的地方建造的电影展馆的设计方案。展馆应反映冰岛电影的精髓、鲜明的特色和独特的历史，其中心焦点是一个可容纳多达 50 名游客的小型电影院。 注册截止日期：2022-11-8 点击前往 2022 ATX 年度设计征集 此次活动目的是鼓励设计师及设计专业学生集思广益，为困扰世界和人类的问题设计解决方案。对于可以设计或重新设计的内容没有任何限制，可以是产品、建筑、社区、城市，甚至是一种新型技术。 注册截止日期：2022-7-25 点击前往 2022 WASA 世界建筑学生奖 世界建筑学生奖是世界上最大的建筑学生竞赛之一，主要在日本、中国、美国和欧洲举行。 本次大赛针对建筑专业学生的综合能力，针对与建筑相关的教育机构（大学、专科学校、职业学校、研究生院）承担的设计学科作品、竞赛、毕业设计作等。 报名截止日期：2022-8-1 点击前往 迈阿密“浮动房屋”设计竞赛 迈阿密的海平面上升和住房负担能力问题融合在一起，已成为美国最难以负担的居住城市，此次设计竞赛目的是需要为迈阿密的住房提供新的解决方案。我们如何设计解决方案，不仅能创造经济适用房，还能使其能够应对迫在眉睫的海平面上升问题？ 报名截止日期：2022-11-8 点击前往 NYCxDESIGN 艺术节十周年活动 NYCxDESIGN 艺术节将于 2022 年 5 月 10 日至 20 日开启其十周年纪念版之旅。作为纽约市的官方设计庆典，艺术节每年都会吸引成千上万的游客来到纽约市，庆祝全球创意成就并分享新想法，通过设计激发灵感。期间还包含贸易展览，以及像 Design Pavilion 这样的沉浸式公共设计体验等活动。 活动开始日期：2022-5-10 点击前往 AG360“丛林树屋”国际设计竞赛 继去年的海边微型酒店设计大赛之后，今年AG360的设计竞赛主题是JUNGLE TREEHOUSE丛林树屋设计，项目地点在位于加勒比海的Johnny Cay (圣安德烈斯岛) ， 为所有想要与自然生态系统保持平衡但又享受现代生活舒适的人提供一个真实而独特的设计选择。 注册截止日期：2022-6-25 点击前往 2022 年度设计教育奖揭晓 设计教育奖 (DEAwards) 在全球范围内表彰和推广建筑和设计的最佳教育理念和产品，每年都会在建筑设计及产品设计等类别中选出优秀的创意作品。2022 年的竞赛吸引了来自 30 个不同国家的作品竞选，评委包含普利兹克奖得主伊东丰雄、MVRDV创始人Winy Maas等。 奖项公布日期：2022-3-30 点击前往 VWT | 中国版-与张永和/李虎对话 2022年5月12日北京时间晚上7点，两位著名中国建筑师张永和与李虎将在线对谈，聆听这个时代最著名的中国建筑师们分享他们独特的道路，并与他们谈论他们的设计经验和感受，了解他们的个人经历和他们生活中重要的创作时期，此次活动为线上直播形式且免费注册参与。 活动开始日期：2022-5-12 点击前往 LAGI 2022设计竞赛：美妙能源之形 作为BUGA 23的一部分，设计挑战包括许多与联合国可持续发展目标相一致的主题。我们如何重新想象我们的能源景观，以便它们为我们的社区带来幸福感？可再生能源如何以美妙的形式融入日常生活，使其不再是冷冰冰的技术，而是我们都渴望拥有的艺术品？ 注册截止日期：2022-9-4 点击前往 “认真的乐趣Serious Fun”互动展 “认真的乐趣 Serious Fun”展览邀请参观者游玩和思考。游客可以通过电子游戏环境进行另类城市之旅或开发生态系统。它提供了一个沉浸在游戏中的互动机会，同时它也鼓励人们以批判性的眼光看待游戏世界和他们创造的建筑世界。 注册截止日期：2022-9-5 点击前往 ArchDaily2022中国年度建筑大奖 2022年是ArchDaily 成立的第13年,今年在超过700个中国项目中进行评选，收到8万余次投票，最终由美国 LLA 建筑设计公司（Laguarda.Low Architects）担纲总体规划和建筑设计的深圳宝安欢乐港湾东岸，获得了冠军。 奖项公布日期：2022-3-31 点击前往 COAF SMART 设计国际公开赛 亚美尼亚儿童基金会 (COAF) 正在亚美尼亚建设其第二个园区中心，该项计划旨在为亚美尼亚地区提供优质的非正规教育，同时为儿童和青少年提供多层次的教育和发展机会。 注册截止日期：2022-4-22 点击前往 Renovi 虚拟元宇宙设计活动 Renovi 是第一个为建筑师及设计师创建的 NFT 市场，该活动对全球学生以及设计专业人士开放，让其在新兴的虚拟世界中，利用他们的专业知识在建筑、博物馆等类别中进行虚拟基础设施设计。 注册截止日期：2022-3-31 点击前往 2022 柏林 UX 设计奖 柏林用户体验设计大奖(UX Design Awards)是一项评选杰出的用户体验设计的全球性竞赛。它始于2008年（展览性质），反映了用户体验设计在为人们塑造积极的生活环境方面产生的巨大影响。 注册截止日期：2022-5-31 点击前往 2022 NYCxDESIGN 奖评选开始 纽约NYCxDESIGN 大奖已进入第七年，其旨在表彰跨越设计领域的杰出产品和项目：从建筑到室内设计，从产品到配饰设计。获奖作品将刊登在《Interior Design》上，并在数字渠道上进行宣传。 注册截止日期：2022-3-23 点击前往 设计和建造 2022 年挑战赛 继2021年的火星主题挑战赛之后，今年的主题是“大陆庇护所Sanctuary Continental”，是号召提交的设计作品应解决为世界七大洲之一的大陆设计庇护所/展馆式结构的设计挑战，同时设计需要主要利用当地材料。 注册截止日期：2022-7-10 点击前往 2022 生态隐居度假之屋设计竞赛 近年来疫情影响下，越来越多的旅行者希望以一种新的方式放松身心并享受大自然，更多如圆顶帐篷、小屋、吊舱等独立度假屋纷纷涌现，Hidden Hideouts 邀请来自世界各地的设计师和创意者，以500平方英尺为标准设计一个生态隐居度假单元。 注册截止日期：2022-3-10 点击前往 2022 白宫设计竞赛 如果现在重新设计，这座标志性建筑的形象将如何改变？今天的白宫新设计会是什么样子？此次竞赛设计师可以提议在当前白宫场地边界内的任何地方放置设计任何大小的建筑物。 注册截止日期：2022-5-24 点击前往 Superscape 2022 - 可持续生活的愿景 两年一度的奖项旨在鼓励创新和有远见的建筑概念，在数字网络、社会可持续性、智慧城市和气候关怀的背景下探索新的生活模式和在30年内居住在城市环境中的策略。 注册截止日期：2022-3-14 点击前往 COVID-19 纪念馆设计竞赛 竞赛任务是设计一个公共纪念馆，以纪念因 COVID-19 爆发而离世的人们，并为那些因失去朋友、家人、同事和亲人而痛苦的人们带来慰藉。它将是对今世后代的集体提醒，也是人类能够抵御和克服任何障碍的希望象征。 注册截止日期：2022-02-28 点击前往 第16届拉古纳艺术奖 自2006年以来的Arte Laguna Prize，是每年一届的国际性开放设计艺术活动，在意大利威尼斯举办，对所有人开放，主题自由，年龄不限。 注册截止日期：2021-12-21 点击前往 draw love build 作品展 展览涵盖了Sauerbruch Hutton过去30 年的设计作品，在其设计的位于威尼斯的M9博物馆内举办，包含60多个建筑模型和100 多幅图纸，并且附带讲座和项目导览，在现场和网络同时进行。 参观截止日期：2022-02-06 点击前往 光线：海伦·比奈的建筑摄影 在过去的 30 年里，海伦·比奈 (Hélène Binet) 周游世界，拍摄建筑项目。被许多人认为是“建筑师的摄影师”，比奈曾与扎哈.哈迪德、彼得·卒姆托等著名建筑师密切合作。 参观截止日期：2022-01-23 点击前往 TIMBER PAVILION 木展设计竞赛 首届年度木材展馆是庆祝木材作为建筑材料的设计活动。设计师将选择一个临时场地来设计展馆展示关于木材作为建筑材料的展览，以探索木材作为建筑材料的历史和优点，拓展其使用的极限，并突出其多功能性和耐用性。 注册截止日期：2022-04-27 点击前往 海微酒店 2022 Concursos AG360 邀请来自世界各地的建筑师和建筑专业学生参加创意设计大赛，在墨西哥拉巴斯 (La Paz)的巴兰德拉海滩的海滨构思“智能住宿”单元，在该地区创建一个新的住宿系统。 注册截止日期：2022-02-08 点击前往 塑造城市：可持续城市和社区论坛 塑造城市活动是由欧洲文化中心与芝加哥建筑双年展合作举办的论坛。 在威尼斯版活动成功之后，芝加哥的第一版活动在芝加哥文化中心和 YouTube 频道在线举行。 参观截止日期：2021-12-10 点击前往 Radicepura Garden Festival 景观艺术节 Radicepura Garden Festival是地中海地区第一个致力于园林设计和景观建筑的国际盛会，参与者包括景观/艺术/建筑设计的专家、设计师、学者和机构等。该艺术节每2年举办1次，为期 6 个月。 参观截止日期：2021-12-19 点击前往 Architecture at Zero （零碳建筑）2021-22 Architecture at Zero是一项旨在实现建筑脱碳、社区平衡和弹性适用的设计竞赛，面向全球学生和专业人士开放。此次参赛者需要为加州维塞利亚的农场工人家庭设计经济适用房。 注册截止日期：2022-01-11 点击前往 The Home （家）设计竞赛 古往今来，建筑师一直在研究房屋在我们生活中所扮演的角色。The Home （家）设计竞赛邀请所有设计师探索未来的家居建筑理念，并创建了一个平台来推敲未来的新技术、政治、环境和文化变化如何重新定义我们居住的空间。 注册截止日期：2022-01-07 点击前往 Reuse, Renew, Recycle：中国近期建筑展 在纽约MOMA现代艺术博物馆，通过模型、图纸、实物模型、照片和视频， 展览汇集了当今中国一些最具想象力的建筑作品，并探索当代建筑如何牢固地植根于中国独特的文化背景。 参观截止日期：2022-07-04 点击前往 SKYHIVE 摩天大楼设计挑战 SKYHIVE 摩天大楼设计挑战是第五届年度建筑设计竞赛，旨在为标志性的摩天大楼建筑寻找最新最好的设计，而设计挑战的最大任务是打破常规为未来最先锋的超高层摩天楼进行概念设计。 注册截止日期：2022-04-29 点击前往 Ro Plastic Prize 塑料再利用设计奖活动 RoGUILTLESSPLASTIC 是由 Rossana Orlandi 和 Nicoletta Orlandi Brugnoni 创立策划的国际项目，希望与设计师和创意社区合作，通过探索塑料垃圾和所有其他类型垃圾的转化可能性，设计为它们赋予新的生命。 注册截止日期：2022-1-20 点击前往 Pequeña villa montañosa设计竞赛 A + C Freelaners 是一个年轻的多元文化自由建筑师工作室，我们欢迎大家参加我们位于阿根廷科尔多瓦的“pequeña villa montañosa”设计竞赛。 注册截止日期：2022-02-28 点击前往 Community 2050 深圳-阿姆斯特丹 本次竞赛名为“社区 2050”，旨在收集思考和设计创新，以实现更可持续和公平的城市发展。比赛主题建议通过技术和创新的视角来看待社区。 注册截止日期：2022-01-25 点击前往 Starbase 设计大赛 SpaceX 正在德克萨斯州建造一个名为 Starbase 的特殊设施。它将为其即将推出的Starship 火箭提供重要设施和发射场。设计挑战是如何平衡小镇与新设施。 注册截止日期：2021-12-31 点击前往 2022 MUSE Design Awards MUSE Design Awards 是 MUSE Awards Program 的一部分，是一项针对综合设计的国际竞赛，包含建筑设计等10个种类，其独创性和颠覆性的作品每每让世人惊叹不已。 注册截止日期：2022-1-13 点击前往 标志性印度馆：设计代表13亿人的国家馆 邀请所有设计师为未来的世博会中，在最大 7,000 平方米的地块上为印度设计一个展馆。 注册截止日期：2021-12-20 点击前往 2024 年法国设计奖 法国设计奖是一项国际竞赛，旨在表彰和表彰室内、建筑、产品和包装设计领域的创意天才。这一享有声望的奖项旨在表彰和表彰建筑师、室内设计师、产品和包装设计师，他们不仅塑造了环境，而且重新构想了设计的感知、居住方式及其与空间的互动方式。无论是改造城市景观的知名建筑师、编织美学和功能空间的室内设计师、融合形式和功能以重新定义消费者体验的包装设计师，还是为设计注入新生命的新兴产品设计师，法国设计奖都是其发光发热的平台。 报名截止日期：2024 - 1 - 16 点击前往 L+A+N+D 户外设计竞赛 位于肯塔基州路易斯维尔以南 30 分钟车程的伯恩海姆植物园 (Bernheim Arboretum & Research Forest) 宣布推出L+A+N+D（景观 + 艺术 + 自然 + 设计）户外装置设计竞赛，这是一项令人兴奋的新设计活动，每年都会召集以建立大规模沉浸式户外装置为目的的设计，并且激发想象力以及对自然进行对话的概念。 获选的 L+A+N+D 方案将由艺术家、建筑师、景观设计师、设计师和创意人员设计和建造，体现与自然的联系、景观之美、生物多样性、保护、可持续性和气候变化等主题性体验。 报名截止日期：2023 - 9 - 4 点击前往 冰岛啤酒温泉设计竞赛 Myvatn 湖区位于冰岛的中心地带，是一个迷人的目的地，以其令人惊叹的景观、多样化的动植物群和非凡的地热活动而闻名。冰岛啤酒温泉建筑设计竞赛为建筑师和设计师提供了一个独特的机会来展示他们的创造力和创新设计思路。比赛旨在创造一个反映该地区精神的地标性目的地，并为游客和当地人提供难忘的体验。 参赛者需要用一个新设施取代酒店场地的现有功能，该设施结合了啤酒厂、咖啡馆和纪念品商店的功能，同时引入了一个新的关键功能：啤酒水疗中心。新的设计应侧重于创造一个吸引广泛客人的温馨、实用和创新的空间。 报名截止日期：2023 - 11 - 8 点击前往 2023重绘设计竞赛：中银胶囊塔 2023年的“重绘”设计竞赛已是第五届了，本次的对象目标是著名日本建筑师黑川纪章的建筑作品：位于东京的中银胶囊塔，是一幢造型特殊的住宅、办公建筑，也是日本建筑界代谢运动的代表作品。“重绘”竞赛的目的是制作一幅画来“代表”标志性建筑作品。参与者被要求起草一幅图像，在比例、技术和抽象层次上具有绝对自由。 竞赛鼓励创造力、批判性和创新。绘图可以突出建筑物的功能方面，显示出对一个或多个设计方面的深刻理解。它可以专注于审美品质，试验和掌握具有超现实效果的绘画技术，或者它可以是光学变形、漫画解释、甚至是对已建成建筑的抽象理解。 报名截止日期：2023 - 8 - 31 点击前往 “未来之家”国际设计竞赛 房子和家并不总是一回事。虽然使一个地方成为家并不局限于物理属性，但建筑仍然可以产生巨大的影响。文化差异、地理位置、资源和家庭形式都会影响你对家庭的选择。在一个似乎变化得比以往任何时候都快的世界里，建筑师和设计师能预见到新时代住宅的需求吗? 在未来之家竞赛中，参赛者的任务是为迪拜的阿联酋公民设计一个新时代的住宅模板。与迪拜政府合作，评审团正在寻找创新的项目设计方案，这些项目使用设计来刷新当地人的现有居住产品，使他们更了解这个国家和人民的建筑美学。获奖作品将提交给迪拜政府考虑建设，并获得25万欧元奖金的一部分。“未来之家”竞赛面向世界各地的各级建筑和设计爱好者开放。评审团正在寻找创新的想法和创造性的设计概念，而不仅仅是来自职业建筑师的作品。未来之家竞赛没有指定的场地，但方案被要求保持不超过100万阿联酋迪拉姆的预算。 报名截止日期：2023 - 9 - 30 点击前往 “海滩教学”(TOB) 设计竞赛 Archstorming 正在与非政府组织“海滩教学”(TOB) 合作发起一项新竞赛，以在加纳布苏阿创建一个新的教育中心。目标是设计一个实用、环保且引人入胜的空间，以促进儿童和成人参与 TOB 的教育计划，促进学习、社交和社区参与。Teach on the Beach (TOB)是一个位于布苏阿的非政府组织，通过教育和文化交流改善学生的生活。TOB 为国际学生和年轻专业人士提供课后计划和志愿者机会，支持社交和情感成长并培养全球公民。 比赛将侧重于环保材料和易于建造的施工技术，每个人都可以使用。该教育中心旨在为当地社区示范可持续建筑实践，并激发该地区的类似项目，对社区产生积极影响。 活动截止日期：2023 - 7 - 12 点击前往 “再生未来” AI 设计竞赛 在过去的一年里，我们看到生成式 AI 工具增强了想象力和创造力，让数百万人能够想象出超出我们想象的世界。那么，如果我们将这些工具应用到我们未来的家园和城市中呢？由于气候影响、移民和资源稀缺，全球人口正在发生变化。这意味着我们必须以不同的方式思考我们未来的家园，不仅在设计和功能方面，而且它们如何补充和恢复我们周围的世界。他们如何才能更再生。“再生未来”设计既是竞赛，又是开源研究：任何人都可以参与。我们挑战您使用 AI 来创建未来家庭、社区和城市的视觉概念，以解决日常生活中的一些最大挑战。 活动截止日期：2023 - 5 - 4 点击前往 沙漠展馆国际建筑设计竞赛 对于那些想要与自然生态系统保持平衡的人来说，沙漠展馆将是一个真实而不同的选择。设计师们将要设计一个可供休憩和冥想的建筑设施，供游客全年参观和使用，其中需包含可供临时艺术展览和活动的空间。展馆将会有一个沙滩俱乐部，可以用于大型户外节日使用，还有一个观景台可以俯瞰展馆。展馆设计在交通上需可以通过公路到达，也可以乘坐游艇通过一个与其连通的待设计的码头到达。 注册截止日期：2023 - 4 - 14 点击前往 2023 首尔设计奖 2023年首尔设计大奖迎来了本次可持续生活设计活动，它关注包含地域背景、过程、结果和愿景的各个领域的设计项目，并广泛宣传项目如何为人们和社会带来影响并实现设计创新和包容性。该奖项授予那些通过创造性设计解决复杂日常问题，为可持续发展做出贡献的设计师或设计团体。 注册截止日期：2023 - 6 - 28 点击前往 “光影之家” 设计竞赛 光线是设计住宅时最重要的因素之一，自然光的使用对于创造一个舒适、诱人和实用的空间至关重要。可以说，灯光是一种语言形式，建筑师可以用它来传达他们设计的空间和结构中的情感。在“光影之家”竞赛中，参赛者被要求设计一个不能有人造光的住宅，借此寻找研究自然光如何影响和塑造建筑决策的设计。 注册截止日期：2023 - 4 - 18 点击前往 2022 (A--D) Global Challenge Architecture-in-Development’s (A--D) 发起 2022 Global Challenge (#GC2022) ，并欢迎来自世界各地的自建社区（self-build community）参赛作品。Global Challenge 于每年 10 月至隔年 6 月举行，旨在确认最具包容性、永续发展的投稿案件，向全球展示并进行协助加速其发展。透过自建社区以建立全球网络，集结 A--D 逾六万的建筑师、建筑相关人士、蓝筹合作伙伴和赞助商。 注册截止日期：2022 - 11 - 30 点击前往 2023 法国蒙彼利埃VIVES建筑节 第17届法国蒙彼利埃Vives建筑节将于2023年6月13日至18日举行，本次活动主题是“神圣”。往届活动受大众欢迎，2022年接待了1万名访客。2023建筑节将继续向公众宣传建筑思想，并突出年轻一代的建筑师的理念，从城市历史中发现空间意义。 注册截止日期：2022 - 12 - 12 点击前往 2022微型房屋设计竞赛 第三届微型房屋设计竞赛已经开始，参与者将设计一个二人居所，在后疫情时代，这里除了是家庭居所，还是办公室、娱乐区以及多功能厨房于一体，整体面积不超过300平方英尺，竞赛鼓励创新与大胆的设计，将最小空间面积发挥出最大功能，并且可被运输后异地安置。 注册截止日期：2022 -11- 30 点击前往 高迪艺术家综合住宅设计竞赛 作为圣家堂的设计者，安东尼·高迪可能是西班牙最著名的建筑师，而其设计原则远远领先于其时代。设计活动要求参赛者为名为“La Coma”的可持续艺术家住宅和教育综合体项目设计方案，项目地点位于西班牙的韦斯卡，设计方案需要遵循高迪的设计价值观、可持续性、功能性、美学和创新原则。 注册截止日期：2022 -11- 4 点击前往 WAF 2022 世界建筑节 一年一度的世界建筑节即将开始，今年的活动主题是“在一起（together）”，讨论在疫情之后的世界建筑思考，引导大家如何开展工作与生活，以及社会环境与公共空间的议题。 活动开始日期：2022-11-30 点击前往 2022《室内设计》年度最佳设计 作为第17年进行的重要活动，室内设计年度最佳奖是设计行业首屈一指的设计奖项计划，旨在推广一年中最重要的设计作品，表彰来自全球的设计师、建筑师和制造商，并已成为行业设计衡量标准之一。 注册截止日期：2022-9-7 点击前往 东京冥想小屋设计 东京是日本最大的城市，参与者被要求探索建筑如何以治疗方式发挥作用，并解决如何在其他压力大的环境中成功注入一个小的宁静空间的挑战。冥想小屋应该作为一个小型公共避难所，人们可以在那里休息，重新感受自我。 注册截止日期：2022-11-9 点击前往 月球栖息地 “太空传奇” 设计展 丹麦建筑中心的最新展览“太空传奇（A Space Saga）”探索了月球栖息地的生活，展览展示了SAGA Space Architects 所开发的月球栖息地 LUNARK，也为地球上的高科技建筑提供参考。 注册截止日期：2022-9-4 点击前往 2022 首尔建筑文化节 首尔建筑文化节始于2009年，其旨在以自1979年起举办的“首尔市建筑奖”为中心，透过发掘首尔市的优秀个别建筑物、宣传先驱性建筑文化和技术发展等。今年的主题是“生活方式”。 活动开始日期：2022-5-12 点击前往 2023年德国设计奖 2023 年德国设计奖现开始对所有设计师和企业开放，奖项将授予“优秀产品设计”和“优秀建筑”等奖项中的最佳作品，重点关注所有类别的可持续解决方案。自 1953 年以来，德国设计委员会一直是世界领先的设计、品牌和创新领域的交流和知识转移专业中心之一。 报名截止日期：2022-9-16 点击前往 鹿特丹国际建筑双年展（IABR） 第 10 届鹿特丹国际建筑双年展（IABR）将于 2022 年 9 月 22 日至 11 月 27 日举行。此次主题IT'S ABOUT TIME 将反思时间和设计的概念：探讨建筑如何通过将时间视为设计过程中的关键因素来应对社会生态的紧迫性。 提交截止日期：2022-5-15 点击前往 “15分钟城市”城市设计大赛 新冠疫情给世界按下了暂停键，转向“居家办公”让人们质疑过去多小时通勤的徒劳。这就是 15 分钟城市背后的理念：一种让城市生活更轻松、更可持续的方式。这项年度竞赛鼓励设计师和规划师重新构想我们的城市景观，使其成为更整洁、更安全、更健康和更具包容性的居住地！ 注册截止日期：2022-5-15 点击前往 Q-City 国际青年设计师竞赛 本届Q-CITY国际青年设计师竞赛（中国·榆林）以“城市美学再造”为主题，以榆林卫城这一鲜活的国家历史文化名城作为基底，旨在引领人们发现和而不同的城市美学载体、建立榆林古城专属的美学体系，打造居民与游客共惠的美好城市生活。 注册截止日期：2022-4-30 点击前往 2022年米兰国际家具设计展 第60届米兰国际家具设计展将在2022年6月7日至12日举行，这届活动将邀请参与者和参观者思考 "包容性 "设计，促进 "所有事物的自主性、舒适性、运动性、可用性、互动性和安全性"。展会将由超过 2000 多名参展商出席，包括 600 多名 35 岁以下的年轻设计师。 注册截止日期：2022-6-7 点击前往 2022 颠覆 - 建筑商业国际研讨会 本次活动作为首届活动，将于5月1日至5日进行，以“成功轨迹”作为口号，讨论诸多行业关注话题，并聚集全球知名建筑设计企业负责人和行业巨头，演讲人包含Patrik Schumacher（ Zaha Hadid Architects），Samir Bantal（OMA），Filippo Lodi（UN Studio），Harry Ibbs （Gensler），Jette Cathrin Hopp（Snøhetta）等。 注册截止日期：2022-5-1 点击前往 “网络城市”利伯兰元宇宙开放 扎哈·哈迪德建筑事务所公布了其创建的一座虚拟的、位于元宇宙之中的“网络城市”，名为利伯兰元宇宙（The Liberland Metaverse），人们可以通过云平台Mytaverse进入并参观其设计，包括市政厅、广场和展览中心等。 活动公布日期：2022-3-11 点击前往 2022 年普利兹克建筑奖公布 2022年普利兹克奖揭晓：今年建筑界的最高荣誉奖普利兹克奖授予非洲建筑师迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷（Diébédo Francis Kéré）。普利兹克奖由凯悦基金会于1979年创立，每年评选一次，该奖项通常被誉为"建筑界的诺贝尔奖"和"业界最高荣誉"。这是普利兹克奖历史上首次授予非洲建筑师。 奖项公布日期：2022-3-15 点击前往 2022 年 BLT 建筑设计奖 BLT 建筑设计奖旨在表彰所有参与实现杰出项目的专业人士，由3C Awards与Farmani Group 联合创办，分为建筑设计、室内设计、建筑产品设计和项目管理四大类别（强调其互相之间重大的协同作用）。 注册截止日期：2022-10-9 点击前往 美国 AIA 公布2022年度建筑 美国建筑师协会（AIA）已公布2022 年度建筑奖 (Architecture Awards) 的11个获奖项目名单。AIA于1857年成立于纽约，拥有超过 94000 名成员，在全球拥有 200 多个分会，一年一度的建筑奖旨在表彰最好的当代建筑，并探讨建筑和空间改善生活的方式。 奖项公布日期：2022-2-15 点击前往 2022 年国际威卢克斯奖 2022 年国际威卢克斯奖的主题是“明日之光”。该奖项于 2004 年推出，每两年举办一次，面向全球建筑设计学生开放，旨在通过激发有前瞻性的未来建筑师对建筑物日光主题的创造性探索和研究，来挑战日光在未来建筑环境中的运用。 注册截止日期：2022-4-1 点击前往 2022 LIT 照明设计奖作品征集 LIT 设计奖™ 旨在表彰有才华的国际照明产品设计师和制造者的努力。我们相信照明既是一门艺术也是一门科学，是设计中最重要的元素之一。LIT 奖旨在表彰照明产品设计和应用领域的创造力和创新。 注册截止日期：2022-10-22 点击前往 乌克兰社区地堡设施设计竞赛 俄乌事件让人想起了掩体作为民防结构的效用。由于缺乏维护，乌克兰现有的设施大多数情况非常糟糕，且主要供政府使用。这次设计挑战是为 1000 人的社区设计一个可自给自足 2 年的地堡。 注册截止日期：2022-6-15 点击前往 2022 年 LOOP 设计奖 2022 年 LOOP 设计奖现已开放报名。第三届LOOP 设计奖引入最佳设计公司、特殊主题类别和建筑视频类别等共有110个类别，对全世界建筑师、室内设计师、景观设计师、产品设计师和建筑摄影师/摄像师开放。 注册截止日期：2022-7-31 点击前往 第58届 IFLA 世界大会（2022韩国光州） 随着大范围疫情，技术革命和政治冲突的蔓延，世界见证了迅速的变化。2022在韩国光州，国际景观设计师联合会（IFLA）组织专业者们聚集在一起讨论从本土到全球范围内的景观问题。 注册截止日期：2022-5-15 点击前往 Modular Home 模块之家设计竞赛 作为最通用的设计形式之一，模块化建筑在设计家庭生活空间时提供了创造性、高效和可持续的解决方案。评审会将寻找新的设计概念，以批判性地分析“家”在互联网和技术驱动的世界中的可能性。 注册截止日期：2022-04-22 点击前往 虚拟之家年度国际设计活动 Virtual Home虚拟之家设计竞赛是 Bee Breeders Virtual Architecture 竞赛系列之一，专注于虚拟空间创建与设计。建筑师和设计师被要求创建虚拟家庭空间的概念设计。 注册截止日期：2022-4-28 点击前往 冰岛火山咖啡店设计 面对全球所有人开放的对位于 Hverfjall 火山底部的咖啡店的设计活动。新的咖啡店需要包括新游客中心的设施和一个小型展览室，为游客提供有关火山历史的信息。 注册截止日期：2022-4-20 点击前往 环境の建筑：与隈研吾/森俊子对话 12 月 15 日与我们这个时代最活跃的建筑师之一：隈研吾以及广受好评的学者：森俊子一起探索建筑与自然环境之间的当代关系。（网络在线活动） 注册截止日期：2021-12-14 点击前往 最后的核弹纪念碑设计竞赛 这次设计竞赛任务是在退役的核武器试验场建造一座纪念碑，而为反应全球对核武器问题的沉默，此次竞赛的参赛者在设计中不允许附加任何说明文字，建筑设计理念必须严格通过视觉传达。 注册截止日期：2022-04-26 点击前往 2021 WAF 世界建筑节 自2008年开始，WAF 是世界上最大的一年一度国际建筑设计盛会，活动包括为期三天的主题演讲、颁奖等活动。评审团从来自62个国家的近500个入围项目中选出3大类别33个子项的奖项作品，被业界认为极具权威性及指标性的奖项。 活动截止日期：2021-12-03 点击前往 2022 年环游世界峰会：建筑和设计的现在、近期和未来 演讲嘉宾阵容包括获得普利兹克奖的建筑师安藤忠雄、艺术家 Tavares Strachen、作家 Amitav Ghosh和建筑师 MVRDV等。 注册截止日期：2022-02-05 点击前往 2021芝加哥建筑双年展 The Available City（可用城市）是 2021 年芝加哥建筑双年展的主题，它是一个以社区为主导的协作设计方法的框架，它为与当地居民一起创造空置城市空间提供了空前可能性。 参观截止日期：2021-12-18 点击前往 京都の现代建筑展览 此次在京都市京瓷美术馆举办的大型现代京都建筑展览意义重大，因为博物馆建筑本身就是京都现代建筑的重要例子。展览还强调了京都建筑不仅仅是神社和寺庙，展览将包括原始图纸、建筑模型、照片和视频。 参观截止日期：2021-12-26 点击前往 焦糖海岸的旅行者之家设计 作为欧洲最环保的国家之一，拉脱维亚作为乡村旅游的目的地越来越受欢迎。参赛者将为位于拉脱维亚Skrunda小镇的金色海岸上设计一个游客住宿小屋，而这里是欧洲最宽的瀑布所在地，焦糖色沙滩使其成为乡村田园诗般的景点。 注册截止日期：2022-04-20 点击前往 温哥华经济适用房设计挑战 温哥华经常出现在世界最佳宜居城市的名单上，而它也是世界上住房最昂贵的城市之一。最近 COVID-19 大流行的影响让全市面临住房危机，设计师们将考虑既灵活又能够容纳不同单位规模的住房设计。 注册截止日期：2022-05-03 点击前往 eVolo 2022 摩天楼设计竞赛 eVolo杂志自2006年以来每年举办摩天楼设计竞赛，它表彰设计师通过新技术和材料对摩天楼的美学与空间重新定义，以及关注对全球化和数字技术革命的研究。 注册截止日期：2022-01-25 点击前往 情感博物馆-年度国际建筑设计竞赛 作为一系列年度建筑竞赛的一部分，情感博物馆竞赛要求参赛者使用建筑作为展现不同情感的工具。他们被要求设计一个博物馆，其中包括两个独立的展厅，这些展厅产生对比鲜明的情绪：一个引发负面情绪，另一个引发积极情绪。 注册截止日期：2022-05-03 点击前往 「设计深圳」 全新设计盛会「设计深圳」将于2021年 12 月 9 - 12 日于深圳会展中心重磅首发，携手2021年度「设计上海」与「设计中国北京」两大展会，打造亚洲庞大设计会展生态网络。 注册截止日期：2021-12-8 点击前往 第二届国际无人机飞行秀大赛 欧洲、北美、拉丁美洲和亚洲的无人机展专家连续第二年齐心协力，联合展示不断发展的行业最佳技术，举办第二届国际无人机飞行秀竞赛。 注册截止日期：2021-11-30 点击前往 UIA 2030 Award : 报名召集 UIA 与联合国人居署合作推出了 UIA 2030Award，以促进建筑师的工作，为实现联合国 2030 年可持续发展议程和新城市议程做出贡献。 提交截止日期：2022-01-03 点击前往 Design Educates Awards 2022 Design Educates Awards (DEAwards) 旨在表彰、展示和在全球范围内推广建筑和设计的最佳教育理念和实践。每年受人尊敬的评审团都会在建筑设计、产品设计、通用设计和响应式设计等类别中选出杰出的想法和作品。 注册截止日期：2022-01-01 点击前往 国际设计卓越奖 (IDEA) ® 2022 由美国工业设计师协会 (IDSA) 颁发的第 42 届年度国际设计卓越奖 (IDEA)® 将于 2022 年 3 月 21 日前在 IDSA.org/IDEA 上开放报名。（这一历史性奖项以表彰苹果初代 iPhone 和特斯拉 Model S 等设计经典而闻名） 注册截止日期：2022-3-21 点击前往 INSPIRATION HOSTEL 2021 OPENGAP组织了第九届开放式创意竞赛，邀请设计师设计一个供艺术家休憩、创造力和洞察力的空间，旨在就艺术灵感空间的新概念寻求创新、前沿、现代的理念创意。 注册截止日期：2021-12-7 点击前往

GO'C是一家诞生于美国太平洋西北地区的获奖建筑设计工作室，自成立以来一直致力于推动富有表现力的本土化建筑设计的边界。由创始合伙人Jon Gentry和Aimée O'Carroll领衔，这家事务所将实用主义与想象力巧妙融合，打造出一系列深度契合环境的场地特定作品。 Founded in the Pacific Northwest, GO'C is an award-winning architecture and design studio that has been pushing the boundaries of contextual and expressive architecture since its inception. Led by founding partners Jon Gentry and Aimée O'Carroll, the firm brings together a unique blend of practicality and imagination to create site-specific works that enrich their surroundings. < Back GO'C 美国（USA） GO'C是一家诞生于美国太平洋西北地区的获奖建筑设计工作室，自成立以来一直致力于推动富有表现力的本土化建筑设计的边界。由创始合伙人Jon Gentry和Aimée O'Carroll领衔，这家事务所将实用主义与想象力巧妙融合，打造出一系列深度契合环境的场地特定作品。 GO'C的作品组合涵盖住宅、商业和艺术导向的公共空间，每个项目都体现了理性设计与艺术表达相结合的深刻理念。他们的设计过程植根于民主化方法，鼓励集体探索并挑战传统等级制度。这种理念使他们在2018年荣获了美国建筑师协会（AIA）西北太平洋地区新锐事务所奖。 该工作室的作品以其触感性著称，通过对场地、材料和工艺的深入研究来指导概念探索。从备受赞誉的Tinyleaf小屋到创新的Mini Mart City Park项目，GO'C始终呈现出形式与功能完美平衡的杰作。 核心团队包括合伙人Jon Gentry和Aimée O'Carroll，以及建筑师Max Hunold和设计师Wenya Zhao。GO'C持续培养协作式的设计理念，他们的方法既严谨又大胆，将富有创意的想法转化为切实可行的方案，服务于客户、社区和自然景观。 Founded in the Pacific Northwest, GO'C is an award-winning architecture and design studio that has been pushing the boundaries of contextual and expressive architecture since its inception. Led by founding partners Jon Gentry and Aimée O'Carroll, the firm brings together a unique blend of practicality and imagination to create site-specific works that enrich their surroundings. GO'C's portfolio spans residential, commercial, and arts-focused civic spaces, with each project demonstrating a deep commitment to rational design fused with artistic expression. Their process is rooted in a democratic approach, fostering collective exploration and challenging conventional hierarchies. This ethos has led to numerous accolades, including the AIA Northwest and Pacific Region Emerging Firm Award in 2018. The studio's work is characterized by its tactile nature, with a close study of site, material, and craft guiding their conceptual exploration. From the award-winning Tinyleaf Cabin to the innovative Mini Mart City Park, GO'C consistently delivers projects that showcase a masterful balance of form and function. With a core team that includes partners Jon Gentry and Aimée O'Carroll, along with architect Max Hunold and designer Wenya Zhao, GO'C continues to cultivate a collaborative design ethos. Their approach is as rigorous as it is daring, turning brave ideas into tangible realities that serve clients, communities, and landscapes alike. WEBSITE PROJECT

< 返回 路易威登"远见之旅"展览 OMA 项目名称：路易威登"远见之旅"展览 地点：大阪, 日本 设计团队：OMA / 重松象平 展览面积：2200 m² 竣工时间：2025年 展期：2025年7月15日 - 9月17日 设计特色： OMA将大阪中之岛美术馆转变为沉浸式景观，通过创新的空间叙事手法庆祝路易威登170年的传奇历程。这一展览标志着路易威登"远见之旅"概念首次在美术馆呈现，横跨2200平方米，设置十一个主题画廊，模糊了建筑、时装与叙事之间的界限。 该项目最引人注目的特色是其戏剧性的入口序列，参观者首先会被悬挂在五层中庭天花板的八个纪念碑式灯笼所迎接。这些高达12.5米的雕塑柱体包裹着Monogram老花和纸，确立了展览的核心设计理念：将路易威登标志性行李箱从单纯的容器转化为积极参与叙事的建筑元素。 这一概念在由138个真实行李箱组成的半球形装置中达到顶峰，当在下方玻璃地板中反射时形成完整的地球。这一自支撑结构完全依靠行李箱固有的结构完整性，展示了定义该品牌建造哲学的力量与轻盈的平衡。 重松象平的展陈手法将每个画廊视为连续叙事中的独特戏剧舞台。"起源"展厅采用定制竹制框架编织六个历史时代，而"工坊"画廊提取路易威登阿涅尔工坊的元素，配备镜面天窗以观察工匠现场演示。"合作"空间在四个镜面穹顶内体现合作伙伴关系，创造出展示Sprouse、Supreme、草间弥生和村上隆作品的万花筒式展陈。 展览的精妙之处在于其品牌遗产的空间转译，日本传统工艺美学与路易威登设计密码相融合。榻榻米风格的模块化平台、手工编织的竹制结构，以及日本与法国品牌之间的文化交流，创造出超越典型时装展览的对话，为基于美术馆的品牌叙事建立了新的范式。 设计团队 - OMA作为一家杰出的国际建筑事务所，由雷姆·库哈斯于1975年创立，现位于鹿特丹，在合伙人重松象平的创意指导下，该事务所在亚洲地区发展出涵盖优雅当代建筑、以文化为本的创新空间和大型前卫项目的创新解决方案声誉。 重松象平为事务所带来了卓越的建筑经验和对当代空间实践的深刻理解。作为OMA的合伙人，他专注于亚洲项目的发展，以其对细节的细致关注和对工艺的承诺而获得认可。这种全球专业知识与当代设计创新的结合，使OMA在国际建筑景观中占据独特地位。 该事务所的设计哲学强调概念驱动解决方案与空间执行同等重要，不急于寻求标准化建筑解决方案，而是相信建筑应该是对文化条件、社会背景和项目要求透彻理解的结果。通过与客户的对话，他们制定项目的主要要素，然后提供专业知识将想法转化为现实。OMA相信卓越的想法来自与专业顾问和工匠的协作，他们热爱挑战自己并进一步推动设计边界，创新是保持业务运行的关键。 通过对本土材料使用、传统空间逻辑理解和当代建筑语言的深思熟虑的综合，OMA已确立自己作为国际当代建筑话语重要贡献者的地位，创造出既扎根于地方文化又拥抱全球设计视野的建筑作品。他们的作品屡获殊荣，包括多项国际建筑奖项，体现了其将大胆概念构想转化为有形空间成就的能力。 Project Name: Louis Vuitton Visionary Journeys Exhibition Location: Osaka, Japan Design Team: OMA / Shohei Shigematsu Exhibition Area: 2,200 m² Completion: 2025 Exhibition Period: July 15 - September 17, 2025 Feature: International architecture studio OMA / Shohei Shigematsu completed the Louis Vuitton Visionary Journeys Exhibition project at Nakanoshima Museum of Art, Osaka, creating a dramatic cultural retreat that ingeniously transforms museum space into an extraordinary brand storytelling experience. The project is positioned within the architecturally rich landscape of the museum's five-story atrium, drawing inspiration from Louis Vuitton's 170-year legacy to create an exhibition work that both celebrates traditional craftsmanship and embodies contemporary spatial innovation. The project's most compelling design feature lies in its sophisticated response to the museum's architectural constraints---the architects masterfully handled the spatial requirements by creating a series of telescoping narrative galleries that overlap and thrust through eleven thematic zones, generating dynamic exhibition gestures that evoke both journey and exploration forms. Rather than choosing traditional linear progression, the scenography embraces vertical potential, creating an experience that layers across multiple levels with dramatic installations concealing and revealing brand heritage, generating unique spatial encounters while maintaining seamless connection through sophisticated interior volume modulation. The exhibition's form strategically opens toward cultural dialogue and brand legacy, optimizing exposure to natural storytelling and maximizing panoramic understanding of Louis Vuitton's creative evolution. This thoughtful curation ensures that the exhibition maintains an intimate connection to Japanese culture while adhering to strict museum standards including sophisticated preservation techniques to protect historical artifacts. The exhibition facade showcases warm Monogram washi paper and hand-woven bamboo structures, providing superior cultural integration from a functional perspective while possessing refined aesthetic significance that harmonizes with traditional Japanese craftsmanship. Material selection demonstrates exceptional sensitivity to place and cultural context. The razor-thin display details, seamlessly integrated narrative elements, and culturally sourced materials create a tactile dialogue that maps the resilient qualities of the surrounding cultural environment. The complex mirrored dome system provides necessary visual impact while allowing for maximized exhibition spatial experience, modulating interior volumes from intimate artifact spaces to dramatic skylight culmination above the workshop demonstration area. The project culminates in the sophisticated spatial organization, which simultaneously serves multiple functions across eleven thematic galleries totaling over 2,200 square meters. The main sequence features monumental lantern installations, dramatic hemispherical trunk globe, and comprehensive brand heritage displays, while specialized zones provide Origins gallery with bamboo armature, Workshop with live craftspeople demonstrations, Materials archive with infinite display effects, and Collaborations space with kaleidoscopic mirrored presentations. This innovative design exemplifies how contemporary exhibition design can maximize cultural exchange while providing luxury brand storytelling experiences, creating a feeling that is both grounded in tradition and aspirational in vision. Design Team - OMA stands as a distinguished international architectural practice that has established an exceptional reputation in innovative contemporary design. Founded by Rem Koolhaas in 1975 and based in Rotterdam, Netherlands, under the creative direction of partner Shohei Shigematsu for Asian projects, the firm has developed a reputation for creating innovative solutions across elegant contemporary architecture, culture-oriented creative spaces, and large-scale avant-garde projects. Shohei Shigematsu brings exceptional architectural experience and deep understanding of contemporary spatial practices to the firm. As a partner at OMA, he specializes in Asian project development and has garnered recognition for his meticulous attention to detail and commitment to craftsmanship. This combination of global expertise with contemporary design innovation positions OMA uniquely within the international architectural landscape. The firm's design philosophy emphasizes that concept-driven solutions are as important as spatial execution, not rushing to standardized architectural solutions but believing that architecture should be a result of thorough understanding of cultural conditions, social contexts, and programmatic requirements. Through dialogue with clients, they formulate the main ingredients for the project then offer their expertise to transform ideas into reality. OMA believes that exceptional ideas come from collaboration with specialized consultants and artisans, they love to challenge themselves and push the design boundary further, with innovation being the key to keeping their business running. Through this thoughtful synthesis of local material usage, understanding of traditional spatial logic, and contemporary architectural language, OMA has established itself as a significant contributor to international contemporary architectural discourse, creating architectural works that are both rooted in local culture and embrace global design vision. Their work has been recognized with numerous international awards, demonstrating their ability to transform bold conceptual ideas into tangible spatial achievements that inspire and transform cultural experience. 设计团队 旅游探访 2200 m² 大阪, 日本 2025 前一项 后一项

< 返回 Aimasia住宅 A31 Architecture 项目名称： Aimasia Residence 地点： 米克诺斯岛，希腊 设计团队： A31 Architecture 项目面积： 850㎡ 竣工时间： 2024年 摄影： Mike Kelley 设计特色： 项目 – 希腊建筑工作室A31 Architecture在米克诺斯岛完成了一座独特的住宅项目，通过其标志性的62米花岗岩墙，向该岛古老的农业传统致敬。 这座被命名为Aimasia的住宅（名称源自希腊语中指代农民传统使用的干石墙），建筑面积850平方米，坐落于距离标志性的埃利亚海滩附近的14000平方米地块上。项目最引人注目的特色是其如脊柱般的墙体，采用当地米克诺斯花岗岩建造，优雅地沿着自然地形轮廓延伸，成为整个建筑构图的核心支撑。 在建筑师Praxitelis Kondylis的带领下，该设计展现了现代奢华与环境敏感性之间的完美平衡。住宅向南开放，俯瞰爱琴海壮丽的景色，而其东向则框景着一座令人印象深刻的花岗岩山丘，山上点缀着被联合国教科文组织列为文化遗产的干石墙——创造出过去与现在之间的诗意对话。 项目对可持续性的承诺体现在其广泛的绿色屋顶系统中，使建筑能够与周围环境无缝融合。这种方法不仅保护了自然景观，还提高了建筑的热效率。建筑师使用了低碳水泥现浇混凝土，创造出明亮的表面，与崎岖的地形形成鲜明对比。 室内空间在私密和开放的区域之间流动自如，精心布置的开口优化了自然通风和采光。当地花岗岩、白色抹灰墙面和本土植物的材质组合创造出一种精致的色调，既尊重基克拉迪群岛的建筑传统，又将其推向当代领域。 Aimasia住宅代表了一次十分有意义的尝试，展示了现代建筑如何在尊重历史建筑技术的同时，满足地中海背景下当代可持续性和奢华生活的需求。 团队 – A31 Architecture成立于2003年，总部位于雅典，已发展成为一家杰出的多学科建筑事务所，融合了建筑设计、室内设计和建筑施工管理。该事务所由建筑师Praxitelis Kondylis创立，并于2007年迎来土木工程师Panagiotis Karras的加入，通过其对场地敏感和功能完善的设计方法，赢得了众多国际声誉。 事务所的项目组合从私密住宅到大型文化综合体，特别强调以人为本的空间解决方案和可持续建筑实践。他们的作品以精心考虑的平面布局、引人入胜的叙事性和诚实的建造方法为特征，这一点在其获奖项目中得到充分体现，包括米克诺斯岛的Latypi住宅和Aimasia住宅。 在Kondylis和Karras的领导下，A31开发了一个涵盖整个项目生命周期的综合服务模式，从概念设计到施工交付。他们的整合方法赢得了众多荣誉，包括欧盟当代建筑奖和Architizer A+奖项的认可，同时他们的作品在欧美各地的国际出版物中得到广泛报道。事务所对创新、协作设计思维和可持续建筑的承诺，使其成为当代地中海建筑领域的领军者。 Project Name: Aimasia Residence Location: Mykonos, Greece Design Team: A31 Architecture Project Area: 850㎡ Completion Year: 2024 Photography: Mike Kelley Lead Architect: Praxitelis Kondylis Lighting Design: ASlight | lighting design Landscape Design: ARCHETOPO / LANDSCAPE URBANISM Structural Engineer: Giannis Psarras MEP Engineer: George Kavoulakos, TEKEM S.A. Consulting Engineers Project Management: Panagiotis Karras | A31 CONSTRUCTION Feature： Project - Greek architecture studio A31 Architecture has completed a sculptural residence on Mykonos that pays homage to the island's ancient agricultural heritage through its defining 62-meter granite wall. Named Aimasia Residence after the Greek word for dry-stone walls traditionally used by farmers, this 850-square-metre dwelling is thoughtfully embedded into a 14,000-square-metre plot near the iconic Elia beach. The project's standout feature is its spine-like wall crafted from local Mykonian granite, which elegantly traces the natural contours of the landscape while serving as the architectural anchor for the entire composition. Led by architect Praxitelis Kondylis, the design demonstrates a masterful balance between contemporary luxury and environmental sensitivity. The residence opens dramatically to the south, capturing sweeping views of the Aegean Sea, while its eastern orientation frames an impressive granite hill dotted with UNESCO-listed dry-stone walls – creating a poetic dialogue between past and present. The project's commitment to sustainability is evident in its extensive green roofing system, which allows the structure to seamlessly merge with its surroundings. This approach not only preserves the natural landscape but also contributes to the building's thermal efficiency. The architects employed cast-in-situ concrete with low-carbon cement, creating bright surfaces that establish a striking contrast against the rugged terrain. Interior spaces flow between intimate and expansive areas, with carefully positioned openings that optimize cross-ventilation and natural lighting. The materiality of local granite, white-plastered walls, and native plantings creates a sophisticated palette that respects the Cycladic architectural vernacular while pushing it into contemporary territory. Aimasia Residence represents a thoughtful exploration of how modern architecture can honor historical building techniques while addressing contemporary needs for sustainability and luxury living in the Mediterranean context. Design Team - A31 Architecture, established in 2003 in Athens, has emerged as a prominent multidisciplinary practice that seamlessly integrates architecture, interior design, and construction management. Founded by architect Praxitelis Kondylis and later joined by civil engineer Panagiotis Karras in 2007, the firm has garnered international recognition through their contextually sensitive and functionally sophisticated approach to design. The practice's portfolio spans from intimate residential projects to expansive cultural complexes, with a particular emphasis on human-centric spatial solutions and sustainable building practices. Their work is characterized by considered layouts, compelling narratives, and honest construction methodologies, as evidenced by their award-winning projects including the Latypi Residence and Aimasia Residence in Mykonos. Under the leadership of Kondylis and Karras, A31 has developed a comprehensive service model that encompasses the entire project lifecycle, from conceptual design through to construction delivery. Their integrated approach has earned them numerous accolades, including recognition from the European Union Prize for Contemporary Architecture and Architizer A+ Awards, while their work has been extensively featured in international publications across Europe and America. The firm's commitment to innovation, collaborative design thinking, and sustainable architecture has positioned them as a leading voice in contemporary Mediterranean architecture. 设计团队 旅游探访 850m² 米克诺斯岛，希腊 2024 前一项 后一项

< 返回 房中之房 Jesper Kusk Arkitekter 项目名称：房中之房 地点：比尔克罗德，丹麦 设计团队：Jesper Kusk Arkitekter 面积：220 m² 完工时间：2024年 摄影师：Lars Rolfsted Mortensen 合作方：THKR、Regnestuen (工程)、LoBe Landskab (景观)、Iben Winther Orton (照明) 制造商：DS Stålprofil, In-Sign, Krone, Krone Vinduer A/S, Lindab, The Greenery 设计特色： 项目 - 在丹麦盛行的拆除重建风潮中，Jesper Kusk建筑事务所选择了一条不同寻常的道路，他们在比尔克罗德(Birkerød)将一座建于1967年的现代主义住宅改造成了一个光线充沛的庇护所，展现了可持续性保护的典范。这个名为"房中之房"的项目通过一系列相互连接的空间体量重新诠释了独立住宅的概念，挑战了新建才能满足现代生活的传统观念。 这次改造为建筑师Steffen Hougaard的原始设计注入了新的生命力，同时增加了一个独特的扩建部分，既能与原有建筑形成呼应，又保持着鲜明的对比。新增的绿色木质外立面展现出新旧之间的对话，在保持建筑整体和谐的同时又彰显出自己的特色。 在这座220平方米的住宅中，最引人注目的是其创新的空间概念：每个房间都设计了尖顶天花板，创造出宛如独立小屋嵌套于大房子中的独特感受。这种建筑手法不仅向传统住宅的原型致敬，还营造出随日光变化而变幻的动态室内空间。 项目的环保理念体现在每一个细节中。经过精心设计的天窗穿透新屋顶，建立起自然通风道路，让日光倾泻入室。隐藏在地下的雨水收集系统为冲厕提供水源，而精心挑选的生物性材料——包括竹地板和桦木胶合板墙面——显著降低了改造过程中的碳足迹。 最引人注目的特色是室内外空间的无缝融合。定制的家具，包括延伸至花园的宽敞窗座，创造出沉思的空间，模糊了建筑与自然之间的界限。经过精心策划的视线通廊和与景观的连接，将日常生活转变为与自然环境的持续对话。 在丹麦每年约有1100座独立住宅被拆除的背景下，这个项目堪称建筑更新利用的典范案例，展示了如何在不诉诸拆除的情况下重新构想丹麦现有的住宅存量。这次改造证明，通过创新的设计思维，昨日的建筑可以转变为满足明日需求的住所，同时保留了原有建筑的碳排放和建筑遗产价值。 团队 - Jesper Kusk Arkitekter成立于2019年，总部位于丹麦哥本哈根，在当代北欧建筑领域迅速崭露头角，专注于可持续设计和适应性改造。创始人Jesper Kusk此前曾在Nordic建筑事务所和Lundgaard & Tranberg建筑事务所等知名公司累积近二十年的专业经验，为事务所带来了丰富的建筑实践经验。 事务所的设计理念立足于创造超越时间界限的持久建筑，强调生物亲和性设计原则和碳意识方法论。在Jesper Kusk的带领下（他自2023年起担任丹麦建筑师协会竞赛委员会主席），工作室发展出了独特的项目组合，以其精致的材料配置和对木构建筑的重视而著称。 事务所位于历史悠久的Fæstningens Materialgård，以其严谨的分析过程和协作式设计方法而闻名。他们的作品以精心整合自然采光、自然通风和创新空间规划而独树一帜。事务所对可持续性的承诺超越了单纯的能源效率，涵盖了更广泛的社会和环境责任，这体现在他们对材料生命周期和适应性再利用策略的精细关注上。 Project Name: Houses Within the House Location: Birkerød, Denmark Design Team: Jesper Kusk Arkitekter Area: 220 m² Completion: 2024 Photography: Lars Rolfsted Mortensen Main Materials: Wood, Bamboo, Birch Plywood Collaborators: THKR, Regnestuen (Engineering), LoBe Landskab (Landscape), Iben Winther Orton (Lighting) Manufacturers: DS Stålprofil, In-Sign, Krone, Krone Vinduer A/S, Lindab, The Greenery Feature： Project - In a bold rejection of Denmark's demolition culture, Jesper Kusk Arkitekter has transformed a 1967 modernist residence in Birkerød into a luminous sanctuary that champions sustainable preservation. The "Houses Within the House" project reimagines a single-family home through a series of interconnected volumes, challenging the notion that new construction is the only path to contemporary living. The renovation breathes new life into architect Steffen Hougaard's original design while adding a distinctive extension that both complements and contrasts with its predecessor. The addition, clad in green-painted timber, creates a compelling dialogue between old and new, setting itself apart while maintaining a harmonious architectural conversation with the existing structure. At the heart of the 220-square-metre dwelling lies an innovative spatial concept where each room features a pitched ceiling, creating the sensation of individual houses nestled within the larger structure. This architectural gesture not only pays homage to the archetypal house form but also generates dynamic interior volumes that play with light and shadow throughout the day. The project's environmental consciousness is evident in every detail. Strategic skylights pierce the new roof, establishing natural ventilation pathways and flooding the interiors with daylight. A sophisticated rainwater harvesting system, concealed beneath the ground, supplies water for toilet flushing, while the careful selection of biogenic materials – including bamboo flooring and birch plywood wall cladding – significantly reduces the renovation's carbon footprint. Perhaps the most striking feature is the seamless integration of interior and exterior spaces. Custom-built furniture, including a generous window-seat that extends toward the garden, creates contemplative moments that blur the boundaries between architecture and nature. The thoughtfully orchestrated sightlines and connections to the landscape transform everyday living into a continuous dialogue with the natural environment. This project serves as a compelling case study in architectural upcycling, demonstrating how Denmark's existing housing stock can be reimagined for contemporary life without resorting to demolition. In a country where approximately 1,100 single-family homes are razed annually, this renovation stands as a testament to the potential of adaptive reuse, proving that with innovative design thinking, yesterday's architecture can be transformed to meet tomorrow's needs while preserving embodied carbon and architectural heritage. Design Team - Jesper Kusk Arkitekter, established in 2019 in Copenhagen, Denmark, has rapidly emerged as a significant voice in contemporary Nordic architecture, specializing in sustainable design and adaptive reuse. Founded by Jesper Kusk, who brings nearly two decades of expertise from prestigious firms including Nordic - Office of Architecture and Lundgaard & Tranberg Arkitekter, the practice has garnered recognition for its innovative approach to environmental stewardship and contextual sensitivity. The firm's design philosophy centers on creating enduring architecture that transcends temporal boundaries, emphasizing biophilic design principles and carbon-conscious methodologies. Under Kusk's leadership, who serves as the Chairman of the Competition Committee at the Danish Association of Architects since 2023, the studio has developed a distinctive portfolio characterized by its sophisticated material palette and emphasis on timber construction. Operating from their headquarters in the historic Fæstningens Materialgård, the practice has cultivated a reputation for thorough analytical processes and collaborative design approaches. Their work is distinguished by a careful integration of daylight, natural ventilation, and innovative spatial programming. The firm's commitment to sustainability extends beyond mere energy efficiency to encompass broader social and environmental responsibilities, reflected in their meticulous attention to material lifecycle and adaptive reuse strategies. 设计团队 旅游探访 220 m² 比尔克罗德，丹麦 2024 前一项 后一项

< 返回 塞拉尔维斯当代艺术博物馆新馆 阿尔瓦罗·西扎·维埃拉 设计特色： 项目 – 阿尔瓦罗·西扎设计的全新塞拉尔维斯博物馆新馆，巧妙地扩展了波尔图这一当代艺术机构，同时恭顺地融入了曼妙的园林环境。这座简约的混凝土、玻璃和木质结构有如一条拉长的亭棚从郁郁葱葱的绿色景观中延伸而出，为博物馆增添了4200平方米的全新展览空间，分布在其三层楼面。建筑物低调的体量和水平的构架使其与周边环境完美融合，一条高架长廊将其与既有博物馆建筑相连，同时保留了园区里的步行道和树木。落地玻璃窗将自然光线大量引入内部明亮的空间，同时将户外的秀丽园景尽收眼底。西扎一如既往地选用简约材质，如抹灰混凝土、上釉木料和抛光石材，为流畅的建筑形式增添温润质感。18个灵活的展厅空间符合博物馆标准，具备人工照明、空调和无障碍等配套设施。或许这个新馆最独特的设计在于它精心编排了人流和物流的分流路线。南侧的服务通道可接纳艺术品的运送，而东侧则设有一个宏伟的公共入口，通过一个遮挡雨雪的中庭，引领游客进入相互连通的展览空间。这无疑是一个建筑杰作，恰如其分地优化和丰富了周边环境。 团队 – 阿尔瓦罗·西扎是20世纪后期最具影响力的建筑大师之一，他在1954年毕业于波尔图大学后创立了自己的建筑事务所。如今这家老牌设计机构已走过69年风雨历程，目前由西扎本人和包括他儿子阿尔瓦罗·莱特·西扎在内的资深建筑师团队执掌。这位1992年普利兹克建筑奖得主的作品展现了对形式、材料和环境背景的细腻体现和把控。从标志性的早期作品波·诺瓦茶室（ Boa Nova Tea House），到波尔图塞拉阿尔维斯当代艺术博物馆等地标性项目，西扎的建筑无不熔铸了强烈的地域特色，并兼具雕塑般的造型美和实用主义的精髓。他的建筑语言巧妙地将现代主义理念与葡萄牙丰厚的营建传统融会贯通。在西扎精湛的手笔下，建筑物达到了结构上的卓越清晰，同时也为光影、质地和空间体验这些诗意元素留出了充分空间。凭借普利兹克建筑奖等殊荣，西扎长达六十年的职业生涯确立了他在当代建筑大师之列的地位，其遍布欧洲、亚洲和美洲的代表作无不彰显了对美学、真实性和设计卓越性的追求。 Feature： Project - Álvaro Siza Vieira's sculptural new wing for the Serralves Museum in Porto, Portugal elegantly expands the contemporary art institution while deferentially embracing its lush garden setting. The minimalist concrete, glass and wood structure emerges from the verdant landscape like an elongated pavilion, providing 4,200 square meters of new exhibition spaces distributed across three floors. The building's modest scale and horizontal massing allow it to blend seamlessly into the surroundings, with an elevated gallery connecting it to the existing museum while preserving pathways and mature trees. Floor-to-ceiling windows drench the luminous interior with natural light and frame picturesque views of the parkland outside. Siza's typically restrained material palette of Fair-Faced concrete, enameled wood and polished stone creates a warm, textural counterpoint to the sleek architectural forms. The 18 flexible gallery spaces are designed to museum standards with provisions for artificial lighting, climate control and accessibility. Perhaps the wing's most ingenious feature is its sensitive choreography of circulation routes that separate art handling from visitor flows. Service access on the south side discretely accommodates freight deliveries, while a monumental east-facing entrance welcomes the public through a sheltered atrium into the interconnected exhibition spaces. An exemplar of architectural Jose Mateus poetically enhancing its surroundings. Design Team - Álvaro Siza Vieira, one of the most influential architects of the late 20th century, has led an acclaimed practice founded in 1954 after graduating from the University of Porto. Now in its 69th year, the firm is helmed by Siza himself along with a team of associates including his son Álvaro Leite Siza Vieira. The Pritzker Prize laureate's oeuvre demonstrates an exquisite mastery of form, material, and context. From his seminal early works like the Boa Nova Tea House to landmarks such as the Serralves Museum and the reconstruction of Lisbon's Chiado district, Siza's buildings are imbued with a keen sense of place and a sculptural yet functional rigor. His architectural language adroitly synthesizes modernist principles with the rich traditions of Portuguese construction. Siza's deft hand creates buildings of great tectonic clarity yet ample room for poetic experiences of light, texture, and spatial choreography. With prestigious honors like the Pritzker, the Golden Lion for Lifetime Achievement, and the RIBA Royal Gold Medal, Siza's prolific six-decade career has secured his place among architecture's most revered living masters. His built works across Europe, Asia, and the Americas serve as an enduring legacy of beauty, authenticity, and a tireless pursuit of design excellence. 设计团队 旅游探访 4204 m² 葡萄牙，波尔图 2023年 前一项 后一项

< 返回 Linho住宅 TETRO Arquitetura 项目名称：Linho住宅 地点：新利马，巴西 设计团队：TETRO Arquitetura 建筑面积：13993 ft²（1299 m²） 竣工时间：2024年 摄影：Luisa Lage 设计特色： 项目 - 坐落于巴西米纳斯吉拉斯州新利马住宅区的Linho住宅，由TETRO Arquitetura设计，不仅仅是一座居所，它是用建筑语言编织的叙事诗篇。项目直接受居住者启发而生，这位时装设计师以面料和缝纫为创作核心，住宅将其创意日常生活的本质转化为建筑形式和材料表达。 该项目最引人注目的设计元素是双向弯曲的钢筋混凝土屋顶，唤起白色织物悬挂在晾衣绳上的诗意意象。这一建筑姿态不仅致敬居住者的纺织宇宙，更创造出轻盈感和动态感，仿佛整座住宅都是温柔飘浮于景观之上的织物。 在这座屋顶之下是住宅的上层空间，容纳着社交区域：起居室、餐厅、一体化厨房、美食空间、泳池和水疗区。这些空间的组织旨在促进整合与流动性，体现积极而温馨的社交生活方式。 下层空间在材料性和建筑语言上形成对比。外覆板岩------一种具有强烈矿物质感的材料------与地形融合，为上部体量提供坚实基座。这一层容纳住宅的私密区域，如卧室和浴室，以及健身房和服务空间。石材的运用强化了与大地的连接，进一步突出了悬挑屋顶的轻盈感。 Linho住宅因此成为超越功能性的建筑表达。它讲述着一个故事，在居住者的生活方式、选定材料与周围景观之间建立敏感对话。一个轻盈而诗意的物体栖息于山峦之上------对缝合生活、织物与空间艺术的静默致敬。 设计团队 - TETRO Arquitetura成立于2001年，总部位于巴西贝洛奥里藏特，经过二十多年的专业卓越发展，已成为具有全球影响力的杰出建筑实践机构。事务所由创始核心团队建筑师Carlos Maia、Débora Mendes和Igor Macedo领导，其专业实践建立在对场地和客户所呈现的前提条件的仔细研究基础上，始终寻求为每个项目提供独特且不可复制的解决方案。 与自然的融合、表观材料的使用和对空旧空间的探索等基本原则是贯穿所有作品的特色。结合这些问题，团队的工作以巴西现代建筑传统为起点，重新思考其一些主要概念，以创新方式回应建筑领域的当代问题。 事务所的设计方法论融合三项基本原则：与自然景观的无缝整合、原材料自然状态的真诚表达，以及将空间虚体作为活跃设计要素的战略性操控。这些核心理念贯穿每个项目尺度，从综合性城市规划倡议到精心制作的家具设计。 TETRO的建筑手法深受巴西现代主义传统启发，同时挑战传统范式以应对当代空间挑战。事务所对创新的坚持赢得了国际认可，包括在Architizer评选的巴西30强建筑事务所中位列第三、多项世界设计奖项以及威尼斯双年展代表资格。其住宅项目体现了场地敏感性与形式实验之间的精妙平衡，通过严谨的材料研究和空间探索，为巴西当代建筑树立了新的标杆。 设计团队 旅游探访 13993 ft² 新利马，巴西 2024 前一项 后一项