Alhumaidhi Architects 成立于1992年，总部位于科威特，是一家综合性建筑设计事务所，历经三十余年的持续深耕，在住宅与商业建筑领域构建起多元而卓越的项目档案，业务覆盖本地及海湾地区。事务所现由主持建筑师 Abdulaziz AlHumaidhi 领衔，他毕业于罗德岛设计学院，同时持有建筑学与美术双学位，凭借超过21年的从业经验，以其将当代设计语言与科威特文化传承及气候背景深度融合的能力，在区域建筑领域树立了鲜明的设计立场。 < Back Alhumaidhi Architects Kuwait Alhumaidhi Architects 成立于1992年，总部位于科威特，是一家综合性建筑设计事务所，历经三十余年的持续深耕，在住宅与商业建筑领域构建起多元而卓越的项目档案，业务覆盖本地及海湾地区。事务所现由主持建筑师 Abdulaziz AlHumaidhi 领衔，他毕业于罗德岛设计学院，同时持有建筑学与美术双学位，凭借超过21年的从业经验，以其将当代设计语言与科威特文化传承及气候背景深度融合的能力，在区域建筑领域树立了鲜明的设计立场。 事务所以设计即遗产作为核心哲学，将每一个项目视为对场地条件、文化语境与业主生活方式的精准回应。设计方法论强调从概念生成到施工落地的全周期介入，注重空间逻辑的清晰性与材料语言的严谨性，并将可持续策略纳入设计框架的最初阶段，以确保建筑在视觉品质、气候适应性与社会责任三个维度上达到高度统一。 在 Abdulaziz AlHumaidhi 的带领下，事务所将技术深度与探索性的设计态度相结合，持续推进以创新、精确与持久价值为核心的建筑实践。其项目档案涵盖定制豪宅及商业建筑等多种类型，每一件作品均是对所在场地与文化背景的定制化诠释，将功能合理性、文化相关性与美学卓越性融为一体，在海湾地区建筑设计领域持续彰显其不可忽视的专业地位。 WEBSITE PROJECT

加拿大Kariouk Architects成立于2001年，已然成为加拿大建筑设计界的一支生机勃勃的力量。在主创建筑师保罗·卡里欧克（Paul Kariouk）的带领下，这家从纽约迁至渥太华的事务所，以其量身定制、以客户为中心的设计方案而声名鹊起，其作品风格多样，难以简单归类。 Founded in 2001, Kariouk Architects has established itself as a dynamic force in the architectural landscape of Ottawa and beyond. Led by Principal Architect Paul Kariouk, who transitioned from New York City to Ottawa, the firm has cultivated a reputation for bespoke, client-centric design solutions that defy stylistic pigeonholing. < Back Kariouk Architects 加拿大（CANADA） 加拿大Kariouk Architects成立于2001年，已然成为加拿大建筑设计界的一支生机勃勃的力量。在主创建筑师保罗·卡里欧克（Paul Kariouk）的带领下，这家从纽约迁至渥太华的事务所，以其量身定制、以客户为中心的设计方案而声名鹊起，其作品风格多样，难以简单归类。 Kariouk Architects的作品集是其多元化和创新方法的有力证明。无论是商业还是住宅项目，每一个作品都是对客户需求、场地条件和环境因素的独特回应。这种定制化的方法为事务所赢得了诸多荣誉，其中包括美国建筑师协会国家奖和纽约建筑师协会优秀奖。 该事务所对可持续性的承诺体现在他们多次获得的加拿大木材委员会奖项上，而被Architizer评为国际top5小型事务所的排名则凸显了他们的全球影响力。Kariouk Architects的设计理念植根于严谨的探索和深入的客户沟通，将各种限制视为激发创意解决方案的催化剂。 建筑事务所注重全程参与项目，从初始概念到最终执行，优先考虑环境管理和空间效率。他们的建筑方法超越了单纯的美学追求，致力于创造智慧、有意义且经久不衰的设计，不仅让客户满意，也赢得了广大建筑界同仁的认可。 Founded in 2001, Kariouk Architects has established itself as a dynamic force in the architectural landscape of Ottawa and beyond. Led by Principal Architect Paul Kariouk, who transitioned from New York City to Ottawa, the firm has cultivated a reputation for bespoke, client-centric design solutions that defy stylistic pigeonholing. Kariouk Architects' portfolio is a testament to their versatility and innovative approach. Each project, whether commercial or residential, emerges as a unique response to the client's needs, site conditions, and environmental considerations. This tailored methodology has garnered the firm numerous accolades, including a National American Institute of Architects Award and a New York American Institute for Architecture Merit Award. The firm's commitment to sustainability is evident in their multiple Canada Wood Council Awards, while their ranking among the Top Five Small Offices internationally by Architizer underscores their global impact. Kariouk's design philosophy is rooted in rigorous exploration and in-depth client engagement, embracing constraints as catalysts for creative solutions. With a focus on holistic project involvement, from initial concept to final execution, Kariouk Architects prioritizes environmental stewardship and spatial efficiency. Their approach to architecture transcends mere aesthetics, striving for intelligent, meaningful, and enduring designs that resonate with clients and the broader architectural community alike. WEBSITE PROJECT

Sheppard Robson是一家来自英国的跨领域建筑与设计机构，始于1938年由Sir Richard Sheppard和Jean Shufflebottom夫妇创立，后于上世纪50年代迎来了Geoffrey Robson作为合伙人加入。如今，这家拥有360名员工的事务所已发展成为一个不断演进的创意平台，团队由建筑师、室内设计师和总体规划师组成，在合伙人的带领下通力合作。该事务所将设计视为一个驱动型过程，过程中蕴含着创意、技术和理念的交流。 Sheppard Robson is an interdisciplinary architecture and design collective founded in 1938 by Sir Richard Sheppard and Jean Shufflebottom, later joined by Geoffrey Robson as a partner in the 1950s. Today, the 360-person strong firm operates as an ever-evolving creative hub encompassing architects, interior designers, and master planners under a collaborative partnership model. < Back Sheppard Robson 英国（UK） Sheppard Robson是一家来自英国的跨领域建筑与设计机构，始于1938年由Sir Richard Sheppard和Jean Shufflebottom夫妇创立，后于上世纪50年代迎来了Geoffrey Robson作为合伙人加入。如今，这家拥有360名员工的事务所已发展成为一个不断演进的创意平台，团队由建筑师、室内设计师和总体规划师组成，在合伙人的带领下通力合作。 该事务所将设计视为一个驱动型过程，过程中蕴含着创意、技术和理念的交流。他们以人为本的方法会借助解读性互动环节，听取最终用户的心声，并据此检验和优化创新理念，力求在保留先锋精神的同时予以完善。每一个项目的实践都将促进Sheppard Robson重新思考我们的生活、工作、学习和娱乐方式，以求在有限资源的地球上实现人与自然的更好平衡。设计团队的专长包括室内设计部门ID:SR以及基础设施专家AXIS，使精湛的设计工艺得以延伸至跨领域。 同时，事务所还通过社区活动和开放包容的工作室文化，积极培养下一代人才。 秉承可持续发展和回应社会需求的优良传统，Sheppard Robson一直致力于应对紧迫的全球挑战，靠协作交流的力量，谋求打造一个更为包容、资源友好的建筑环境。 Sheppard Robson is an interdisciplinary architecture and design collective founded in 1938 by Sir Richard Sheppard and Jean Shufflebottom, later joined by Geoffrey Robson as a partner in the 1950s. Today, the 360-person strong firm operates as an ever-evolving creative hub encompassing architects, interior designers, and master planners under a collaborative partnership model. The practice approaches design as a transformative process driven by creative, technical, and intellectual exchange. Their people-centric methodology engages end-users through an interpretive process to test and fine-tune pioneering ideas without compromising innovative spirit. Each project advances Sheppard Robson's mission to rethink how we live, work, learn and play in pursuit of a better human-nature balance. Key specialisms include Sheppard Robson's interior design arm ID:SR and infrastructure experts AXIS, extending the collective's design precision across disciplines. The firm is actively cultivating the next generation through community initiatives and an open studio culture that nurtures emerging talents. With a robust legacy prioritizing sustainability and societal impact, Sheppard Robson continues probing urgent global challenges. The current partnership admirably upholds the founders' vision - harnessing the power of collaborative exchange to shape a more inclusive, resource-conscious built environment. WEBSITE PROJECT

KG Studio作为新一代巴西建筑实践的杰出代表，由Felipe Kilaris Gallani和Victória Lacerda Chaves于近年在坎皮纳斯创立，自成立以来已确立其在当代住宅设计和跨文化建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足圣保罗州的事务所通过设计与施工的协调整合，重新定义当代巴西建筑师在国际设计话语中的角色。 < Back KG Studio Brazil KG Studio作为新一代巴西建筑实践的杰出代表，由Felipe Kilaris Gallani和Victória Lacerda Chaves于近年在坎皮纳斯创立，自成立以来已确立其在当代住宅设计和跨文化建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足圣保罗州的事务所通过设计与施工的协调整合，重新定义当代巴西建筑师在国际设计话语中的角色。 KG Studio为建筑实践带来了卓越的多元文化设计视角和对跨学科方法的深刻理解。该事务所因其将传统巴西建筑智慧与当代国际现代主义结合的承诺而获得认可，两位创始人均为圣保罗大学和麦肯齐大学的杰出毕业生，并在米兰理工大学进行国际交流，曾在Triptyque Architecture、Isay Weinfeld、Jacobsen Arquitetura、Estudio Campana、Arthur Casas和Bernardes Arquitetura等知名实践中受训。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越功能限制——不仅仅是为了满足基本需求而设计，更是为了与居住者的生活方式和文化背景共同有机演进。通过对个体性认知和感官体验的深度关注，开展从住宅到商业空间的多元化项目，相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的过程产生的精致干预。KG Studio相信建筑应该成为个人身份和家庭记忆的载体，通过策略性的空间组织和材料选择创造独特的居住体验。 除实践外，该事务所通过与包括Atelier Carlos Motta、Augusta、Belcolore、Docol、Dpot等本地制造商的合作保持着强有力的产业整合。通过对天然材料与现代建造方法的深思熟虑结合、本地和国际设计元素的运用，以及经过时间验证的建筑智慧，KG Studio已确立自己作为当代巴西建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具地方回应性又拥抱全球设计视野的建筑作品。该事务所目前拥有包括Gabrieli Cavalari、Gianni Caliari、Beatrice Vieira和Yasmin Rissatti在内的专业建筑师团队，在圣保罗州充满活力的建筑景观中占据独特地位。 WEBSITE PROJECT

Society of Architecture (SoA)是2010年在首尔创立的充满活力的建筑设计团队，正逐步打破建筑设计的界限。这个年轻团队由姜叙麟和李智勋两位主理人带领，他们以调查研究的方式出发，深入分析建筑与城市主义的社会环境，从中汲取灵感，实践多元且跨尺度的创作。 - Founded in 2010 in Seoul, Society of Architecture (SoA) is a dynamic collective pushing the boundaries of architectural practice. Led by principals Yerin Kang and Chihoon Lee, this young firm takes an investigative approach, analyzing the social conditions of architecture and urbanism to inform their diverse, multi-scalar work. < Back Society of Architecture 韩国（SOUTH KOREA） Society of Architecture (SoA)是2010年在首尔创立的充满活力的建筑设计团队，正逐步打破建筑设计的界限。这个年轻团队由姜叙麟和李智勋两位主理人带领，他们以调查研究的方式出发，深入分析建筑与城市主义的社会环境，从中汲取灵感，实践多元且跨尺度的创作。SoA团队对现代生活方式有着深刻的理解，他们不断探寻新的可能性，希望通过建筑思维拓展建筑环境的内涵，将之运用于家具、室内、公共艺术、研究、出版等多个领域。他们的实践还与城市社会学、政治地理学、历史学、艺术等不同学科开展了丰富的跨界合作。SoA凭借创新的作品，曾获得诸多殊荣，包括2020韩国设计大奖、2020首尔建筑大奖及2023年韩国建筑史学会设计大奖等。除了在威尼斯双年展、光州设计双年展、MAXXI、国立现代美术馆、首尔市立美术馆等知名场馆举办展览，SoA还曾担任2017年"首尔建筑与城市主义双年展"的"生产城市"策展人，并受邀参加2023年威尼斯双年展韩国馆。一直以来，Society of Architecture以其超越传统的跨领域求知欲和参与度，成为当代建筑设计团队中充满创新活力的新生代先锋。 Founded in 2010 in Seoul, Society of Architecture (SoA) is a dynamic collective pushing the boundaries of architectural practice. Led by principals Yerin Kang and Chihoon Lee, this young firm takes an investigative approach, analyzing the social conditions of architecture and urbanism to inform their diverse, multi-scalar work. With a deep understanding of modern lifestyles, SoA searches for new possibilities to enrich the built environment through architectural thinking applied across furniture, interiors, public art, research, publications, and more. Their practice is enriched by collaborations spanning urban sociology, political geography, history, and art. SoA's inventive work has earned significant recognition, including the 2015 Young Architects Project award for Upo Nature Library, The Rabbit, and the Gender Equality Policy Expert Library. They were winners of the 2015 Young Architects Program organized by MMCA, MoMA, and Hyundai Card, later nominated as 2016 AR Emerging Architecture finalists for Roof Sentiment. With an impressive array of awards, exhibitions at prestigious venues like the Venice Biennale, and thought-provoking publications, SoA exemplifies an architectural practice transcending traditional boundaries through its multidisciplinary curiosity and engagement. WEBSITE PROJECT

ZIVY ARCHITECTS由Loh Zixu和Evy Sutjahjo于2019年在新加坡创立，秉承着通过严谨探索和对细节的关注，才能创造出卓越的设计理念。这家公司的设计过程中，会广泛召开设计研讨会，把原本平凡无奇的设计需求转化为充满个性和实用性的非凡空间。 Founded in 2019 by Loh Zixu and Evy Sutjahjo, ZIVY Architects is a Singapore-based practice guided by the belief that great design emerges through rigorous exploration and a keen attention to detail. The firm's collaborative approach places inclusive design sessions at the heart of every project, transforming briefs from ordinary to extraordinary. < Back ZIVY Architects 新加坡（SINGAPORE） ZIVY ARCHITECTS由Loh Zixu和Evy Sutjahjo于2019年在新加坡创立，秉承着通过严谨探索和对细节的关注，才能创造出卓越的设计理念。这家公司的设计过程中，会广泛召开设计研讨会，把原本平凡无奇的设计需求转化为充满个性和实用性的非凡空间。事务所的两位创始人都是新加坡建筑师公会注册建筑师和新加坡建筑师学会企业会员。他们追求空间体验的丰富层次，注重实用性和私密性的完美结合。Zixu理性务实的设计风格与Evy对生活化空间和诗意般质朴的热爱互相辉映。无论是多代人共居的住宅，还是商业和公共建筑，亦或是产品设计，他们都坚持以人为本的宗旨了，努力打造能彰显人性化和提升生活质量的空间。通过与业内专家的紧密合作，以及在学术界的导师角色，ZIVY ARCHITECTS还积极参与并推动了新加坡建筑行业的发展。他们以人为中心、贴近生活的设计理念，正成为重塑新加坡建筑环境的新兴力量。 Founded in 2019 by Loh Zixu and Evy Sutjahjo, ZIVY Architects is a Singapore-based practice guided by the belief that great design emerges through rigorous exploration and a keen attention to detail. The firm's collaborative approach places inclusive design sessions at the heart of every project, transforming briefs from ordinary to extraordinary. Led by Zixu and Evy, both Registered Architects with the Board of Architects Singapore and Corporate Members of the Singapore Institute of Architects, ZIVY's work prioritizes creating richly layered spatial experiences imbued with purpose and personality. Zixu's rational design process harmonizes with Evy's sensitivity for livability and poetry. Completing the core team are Architectural Associates Jean Lin and Pang Yun Jie, whose fresh perspectives further the practice's dedication to innovation. ZIVY's portfolio spans multi-generational homes, commercial/institutional spaces, and even product design - all unified by a commitment to crafting environments that empower inhabitants and elevate the human condition. Through close collaboration with industry consultants and academic mentorship roles, ZIVY actively enriches the architectural discourse. Their purposeful, peoplecentric approach positions them as an ascending force redefining Singapore's built environment. WEBSITE PROJECT

Flansburgh建筑事务所成立于1963年，总部位于马萨诸塞州波士顿，在其六十年的发展历程中已成为教育建筑和可持续设计领域的先驱力量。该事务所现由总裁David Croteau领导，在30个国家建立了令人印象深刻的项目组合，特别专注于教育设施、文化中心和公共机构建筑。 Flansburgh Architects, established in 1963 in Boston, Massachusetts, has emerged as a pioneering force in educational architecture and sustainable design over its six-decade journey. The firm, currently led by President David Croteau, AIA, LEED AP, has cultivated an impressive portfolio spanning 30 countries, with particular expertise in educational facilities, cultural centers, and civic institutions. < Back Flansburgh Architects 美国（USA） Flansburgh建筑事务所成立于1963年，总部位于马萨诸塞州波士顿，在其六十年的发展历程中已成为教育建筑和可持续设计领域的先驱力量。该事务所现由总裁David Croteau领导，在30个国家建立了令人印象深刻的项目组合，特别专注于教育设施、文化中心和公共机构建筑。 事务所的领导架构由四位经验丰富的主要合伙人组成，确保每个项目都得到直接参与。执行团队包括执行副总裁Jorge Cruz、高级副总裁Kent Kovacs和副总裁Joseph Marshall，每位成员都在可持续设计到建筑信息模型（BIM）等不同领域带来专业支持。 Flansburgh的与众不同之处在于其对可持续建筑和文化敏感性的承诺，这一点从其员工资质可见一斑——三分之二的建筑师持有LEED认证，平均拥有十五年的专业经验。事务所保持着精简但高度专业的11-50人团队规模，营造了一个创新与执行并重的环境。 他们的设计理念强调将本地文化元素与当代建筑解决方案相结合，这在最近的项目中得到充分体现，如西贡南国际学校。事务所在教育建筑方面的方法着重于创造适应性强、面向未来的学习环境，既满足教育需求，又考虑环境因素。 Flansburgh在建筑领域的持久性和持续相关性源于其平衡创新设计解决方案与实用功能的能力，同时保持对可持续性和以客户为中心的服务交付的坚定承诺。 Flansburgh Architects, established in 1963 in Boston, Massachusetts, has emerged as a pioneering force in educational architecture and sustainable design over its six-decade journey. The firm, currently led by President David Croteau, AIA, LEED AP, has cultivated an impressive portfolio spanning 30 countries, with particular expertise in educational facilities, cultural centers, and civic institutions. The practice's leadership structure, comprising four principals with extensive industry experience, ensures hands-on involvement in every project. The executive team includes Jorge Cruz as Executive Vice President, Kent Kovacs as Senior Vice President, and Joseph Marshall as Vice President, each bringing specialized expertise in areas ranging from sustainable design to Building Information Modeling (BIM). What distinguishes Flansburgh is its commitment to sustainable architecture and cultural sensitivity, evidenced by their impressive staff credentials - two-thirds of their architects hold LEED certification, with an average of fifteen years of professional experience. The firm maintains a lean yet highly skilled team of 11-50 employees, fostering an environment where innovation meets execution. Their design philosophy emphasizes the integration of local cultural elements with contemporary architectural solutions, as demonstrated in their recent projects like the Saigon South International School. The firm's approach to educational architecture focuses on creating adaptive, future-ready learning environments that respond to both pedagogical needs and environmental considerations. Flansburgh's longevity and continued relevance in the architectural landscape stem from their ability to balance innovative design solutions with practical functionality, while maintaining a strong commitment to sustainability and client-centered service delivery. WEBSITE PROJECT

Binishells公司创立于60多年前，由Dante Bini博士创办，现已成为创新建筑技术的先驱。如今，在首席执行官兼总裁Nicoló Bini的领导下，公司已发展成为一家全方位的建筑设计和技术公司，引领可持续建筑实践的前沿。Binishells提供独特的一体化项目交付方式，涵盖建筑和室内设计、技术转让、研发、施工监督和项目营销。 Founded over 60 years ago by Dr. Dante Bini, Binishells has established itself as a pioneer in innovative construction technologies. The firm, now led by CEO/President Nicoló Bini, has evolved into a comprehensive architectural design and technology company at the forefront of sustainable building practices. < Back Binishells 美国（USA） Binishells公司创立于60多年前，由Dante Bini博士创办，现已成为创新建筑技术的先驱。如今，在首席执行官兼总裁Nicoló Bini的领导下，公司已发展成为一家全方位的建筑设计和技术公司，引领可持续建筑实践的前沿。 Binishells提供独特的一体化项目交付方式，涵盖建筑和室内设计、技术转让、研发、施工监督和项目营销。他们突破性的建筑系统套件，经过六十年的精炼，针对当今行业的关键需求，在成本效益、结构完整性和环境性能方面提供显著优势。 公司的设计理念深深植根于仿生学，专注于受自然启发的力量流动和结构系统的高效设计。这种方法促成了他们标志性的薄壳结构，提供无热桥的建筑外壳和增强的建筑灵活性。 Binishells的领导团队汇集了多元化的专业知识。负责研发的Dante Bini博士持续创新其原创系统。工程副总裁Ignacio Barandiáran带来了ARUP的全球项目经验。团队还有Ian Hutchinson的企业顾问技能和Esthella Provas的前瞻性营销方法作为补充。 Binishells采用许可模式运营，而非直接施工，将技术转让给合格的承包商和开发商。这一战略允许他们的创新系统在全球范围内传播，同时为许可方提供持续支持和更新。 Binishells致力于可持续性、效率和卓越建筑设计，使其成为建筑行业的变革力量，既满足高端建筑市场的需求，又解决经济适用房和灾后重建等关键领域的需求。 Founded over 60 years ago by Dr. Dante Bini, Binishells has established itself as a pioneer in innovative construction technologies. The firm, now led by CEO/President Nicoló Bini, has evolved into a comprehensive architectural design and technology company at the forefront of sustainable building practices. Binishells offers a unique integrated project delivery approach, encompassing architectural and interior design, technology transfer, R&D, construction oversight, and project marketing. Their breakthrough suite of construction systems, refined over six decades, targets critical needs in today's industry, offering significant advantages in cost-efficiency, structural integrity, and environmental performance. The company's design philosophy is deeply rooted in biomimicry, focusing on the efficient flow of forces and structural systems inspired by nature. This approach has led to the development of their signature thin-shell structures, which provide thermal bridge-free building envelopes and enhanced architectural flexibility. Binishells' leadership team brings together diverse expertise. Dr. Dante Bini, heading R&D, continues to innovate on his original systems. Ignacio Barandiáran, VP Engineering, brings global project experience from ARUP. The team is complemented by Ian Hutchinson's corporate advisory skills and Esthella Provas' visionary marketing approach. Rather than constructing directly, Binishells operates on a licensing model, transferring technology to qualified contractors and developers. This strategy allows for the global diffusion of their innovative systems while providing ongoing support and updates to licensees. Binishells' commitment to sustainability, efficiency, and architectural excellence positions them as a transformative force in the construction industry, addressing both high-end architectural markets and critical needs in affordable housing and disaster relief. WEBSITE PROJECT

Rama Estudio建筑设计事务所来自厄瓜多尔，通过实验探索途径，在资源优化方面处于创新前沿。该事务所由Carolina Rodas, Carla Chávez和 Felipe Donoso于2010年联合创立，追求综合性设计，将领域拓展至区域规划、城市设计以及产品造型，全面应对社会、文化和空间挑战。 Founded in Ecuador, Rama Estudio is an innovative architectural, design, urban planning, and construction practice at the forefront of resource optimization through experimentation. Established in 2010 by co-founders Carolina Rodas, Carla Chávez, and Felipe Donoso, the collaborative firm takes an integrative approach, relating scales from territorial to object design to comprehensively address social, cultural, and spatial challenges. < Back Rama Estudio 厄瓜多尔（ECUADOR） Rama Estudio建筑设计事务所来自厄瓜多尔，通过实验探索途径，在资源优化方面处于创新前沿。该事务所由Carolina Rodas, Carla Chávez和 Felipe Donoso于2010年联合创立，追求综合性设计，将领域拓展至区域规划、城市设计以及产品造型，全面应对社会、文化和空间挑战。Rama Estudio的作品屡获殊荣，包括在2014年和2020年泛美建筑双年展的改建类别中荣获头奖。他们的设计作品不仅遍及全球范围，更被选为代表厄瓜多尔参加威尼斯双年展等国际盛会。这支跨学科团队专注于可持续设计解决方案，其以人为本的理念注重通过优化现有建筑环境而非从零开始，创造持久的社会影响力。无论是住宅、文化还是城市介入项目，Rama Estudio都在不断突破材料和数字化制造的边界。他们严谨而富有诗意的设计方法论，使其成为拉丁美洲建筑设计团队中的领军者，倡导注重耐久性、与环境和谐共生的建筑理念。 Founded in Ecuador, Rama Estudio is an innovative architectural, design, urban planning, and construction practice at the forefront of resource optimization through experimentation. Established in 2010 by co-founders Carolina Rodas, Carla Chávez, and Felipe Donoso, the collaborative firm takes an integrative approach, relating scales from territorial to object design to comprehensively address social, cultural, and spatial challenges. Rama Estudio's work has been widely acclaimed, with accolades including the top prize in the 2014 and 2020 Pan-American Architecture Biennial for rehabilitation and recycling projects. The firm's designs have been published globally and selected to represent Ecuador at prestigious events like the Mies Crown Hall Americas in Chicago and the Venice Biennale. The multidisciplinary team, led by the three co-founders who hold masters degrees from renowned institutions like UPC Barcelona and UPM Madrid, specializes in sustainable and recursive architecture solutions. Their human-centric approach prioritizes creating lasting social impact by optimizing existing built environments rather than starting from scratch. With a portfolio spanning residential, cultural, and urban interventions, Rama Estudio continues pushing boundaries through material and digital fabrication explorations. Their rigorous yet poetic design methodology positions them as leaders crafting an architecture of longevity that enhances the Latin American context. WEBSITE PROJECT

成立于2003年并由主持建筑师西田司领导的OnDesign Partners已成为日本最具创新性的建筑实践之一，总部设于横滨。该事务所的独特方法核心在于探索源自创造、学习、开放、试验和生活等有机运动的多元建筑"语言"，通过这些不同语汇的交叉生成他们所称的"集合知识"。 < Back OnDesign Partners Japan 成立于2003年并由主持建筑师西田司领导的OnDesign Partners已成为日本最具创新性的建筑实践之一，总部设于横滨。该事务所的独特方法核心在于探索源自创造、学习、开放、试验和生活等有机运动的多元建筑"语言"，通过这些不同语汇的交叉生成他们所称的"集合知识"。 OnDesign的实践跨越多个尺度，从亲密的住宅改造到综合性城市再生项目和机构委托。其作品集展现出在社区导向设计方面的特殊优势，获奖项目包括2012年荣获JIA新人奖的横滨公寓，以及2020年获得优良设计奖Best 100和日本空间设计奖金奖的神奈川大学国际学生宿舍。LiSH Studio1项目的室内设计团队由长堀美季、滨本真之、西冈宪弘组成，均为OnDesign的核心成员。该项目还汇集了藤森泰司工作室负责家具设计、小泽千晴负责家具选定、Mantle负责照明计划、hokkyok负责标识设计、SOLSO负责植栽计划，展现出跨专业协作的综合实力。 事务所致力于以扁平化层级思考人、城市和建筑，在二十年间赢得广泛认可，包括2022年横滨文化赏文化艺术奖励奖以及2016年威尼斯双年展国际建筑展的参展资格。其方法论强调对话，无论是在城市语境中与居民对话，还是在住宅项目中与居住者对话，将建筑定位为一种回应并催化人际互动的参与性媒介。 OnDesign的设计理念以有机"动作"为核心，探究、设计并持续发信"创造"、"学习"、"开放"、"试验"、"生活"等各种"语言"。通过这些语言的重叠（即集合知识），事务所珍视以扁平化方式思考"人"和"城镇"以及与建筑相关的一切。这一理念体现在从临时社区枢纽到永久文化设施的各类项目中，始终优先考虑空间的慷慨性和功能的灵活性。 事务所的设计范围涵盖建筑设计、监理、运营企划和城镇营造，体现出对建筑实践的全面理解。其作品集不仅包括建筑项目，还通过举办各类工作坊和活动参与更广泛的建筑话语，探索建成环境在塑造社会中的角色。通过其跨学科方法论，OnDesign将技术精确性与概念严谨性相结合，创作出展现对材料性、空间组织和环境性能深刻理解的作品，相信建筑作为改善生活品质工具的变革力量。 WEBSITE PROJECT

Key Operation Inc. / Architects于2005年在小山光的领导下成立，已发展成为日本最具创新力的建筑事务所之一，以其对空间构成的系统方法和环境敏感性而闻名。事务所的理念核心是通过严谨分析和创新思维，为复杂的建筑挑战找到最优雅的解决方案。 Key Operation Inc. / Architects, established in 2005 under the leadership of Akira Koyama, has emerged as one of Japan's most innovative architectural practices, known for their methodical approach to spatial composition and contextual sensitivity. The firm's philosophy centers on finding the most elegant solutions to complex architectural challenges through rigorous analysis and innovative thinking. < Back Key Operation 日本（JAPAN） Key Operation Inc. / Architects于2005年在小山光的领导下成立，已发展成为日本最具创新力的建筑事务所之一，以其对空间构成的系统方法和环境敏感性而闻名。事务所的理念核心是通过严谨分析和创新思维，为复杂的建筑挑战找到最优雅的解决方案。 总部位于东京的事务所已建立起涵盖零售、商业、住宅和机构项目的卓越作品集。在同时持有英国和日本建筑师执照并作为英国皇家建筑师协会(RIBA)成员的小山光带领下，事务所已为国际品牌完成超过180个零售项目，同时保持着从私人住宅到商业综合体的多元化实践。 事务所的设计方法以深入研究客户需求、城市语境和社会动态为特征，并结合对经济可行性的实践理解。这种方法为他们赢得了众多荣誉，包括多个优良设计奖和国际认可。他们的作品以创造不仅服务于直接功能，还能为周边城市肌理和经济活力做出贡献的建筑而著称。 Key Operation Inc. / Architects, established in 2005 under the leadership of Akira Koyama, has emerged as one of Japan's most innovative architectural practices, known for their methodical approach to spatial composition and contextual sensitivity. The firm's philosophy centers on finding the most elegant solutions to complex architectural challenges through rigorous analysis and innovative thinking. Operating from their Tokyo headquarters, the practice has built a remarkable portfolio spanning retail, commercial, residential, and institutional projects. Under Koyama's direction, who holds both UK and Japanese architectural licenses and is a member of the Royal Institute of British Architects (RIBA), the firm has completed over 180 retail projects for international brands while maintaining a diverse practice that embraces everything from private residences to commercial complexes. The firm's design methodology is characterized by a deep investigation of client requirements, urban context, and social dynamics, combined with a practical understanding of economic feasibility. This approach has earned them numerous accolades, including multiple Good Design Awards and international recognition. Their work is distinguished by its ability to create architecture that not only serves its immediate function but also contributes to the broader urban fabric and economic vitality of its surroundings. WEBSITE PROJECT

汇聚全球设计活动最新资讯，及时更新设计活动最新动态与新闻。 全球近期活动 2023 首尔设计奖 2023年首尔设计大奖迎来了本次可持续生活设计活动，它关注包含地域背景、过程、结果和愿景的各个领域的设计项目，并广泛宣传项目如何为人们和社会带来影响并实现设计创新和包容性。该奖项授予那些通过创造性设计解决复杂日常问题，为可持续发展做出贡献的设计师或设计团体。 注册截止日期：2023 - 6 - 28 点击前往 “光影之家” 设计竞赛 光线是设计住宅时最重要的因素之一，自然光的使用对于创造一个舒适、诱人和实用的空间至关重要。可以说，灯光是一种语言形式，建筑师可以用它来传达他们设计的空间和结构中的情感。在“光影之家”竞赛中，参赛者被要求设计一个不能有人造光的住宅，借此寻找研究自然光如何影响和塑造建筑决策的设计。 注册截止日期：2023 - 4 - 18 点击前往 2022 (A--D) Global Challenge Architecture-in-Development’s (A--D) 发起 2022 Global Challenge (#GC2022) ，并欢迎来自世界各地的自建社区（self-build community）参赛作品。Global Challenge 于每年 10 月至隔年 6 月举行，旨在确认最具包容性、永续发展的投稿案件，向全球展示并进行协助加速其发展。透过自建社区以建立全球网络，集结 A--D 逾六万的建筑师、建筑相关人士、蓝筹合作伙伴和赞助商。 注册截止日期：2022 - 11 - 30 点击前往 2023 法国蒙彼利埃VIVES建筑节 第17届法国蒙彼利埃Vives建筑节将于2023年6月13日至18日举行，本次活动主题是“神圣”。往届活动受大众欢迎，2022年接待了1万名访客。2023建筑节将继续向公众宣传建筑思想，并突出年轻一代的建筑师的理念，从城市历史中发现空间意义。 注册截止日期：2022 - 12 - 12 点击前往 2022微型房屋设计竞赛 第三届微型房屋设计竞赛已经开始，参与者将设计一个二人居所，在后疫情时代，这里除了是家庭居所，还是办公室、娱乐区以及多功能厨房于一体，整体面积不超过300平方英尺，竞赛鼓励创新与大胆的设计，将最小空间面积发挥出最大功能，并且可被运输后异地安置。 注册截止日期：2022 -11- 30 点击前往 高迪艺术家综合住宅设计竞赛 作为圣家堂的设计者，安东尼·高迪可能是西班牙最著名的建筑师，而其设计原则远远领先于其时代。设计活动要求参赛者为名为“La Coma”的可持续艺术家住宅和教育综合体项目设计方案，项目地点位于西班牙的韦斯卡，设计方案需要遵循高迪的设计价值观、可持续性、功能性、美学和创新原则。 注册截止日期：2022 -11- 4 点击前往 WAF 2022 世界建筑节 一年一度的世界建筑节即将开始，今年的活动主题是“在一起（together）”，讨论在疫情之后的世界建筑思考，引导大家如何开展工作与生活，以及社会环境与公共空间的议题。 活动开始日期：2022-11-30 点击前往 2022《室内设计》年度最佳设计 作为第17年进行的重要活动，室内设计年度最佳奖是设计行业首屈一指的设计奖项计划，旨在推广一年中最重要的设计作品，表彰来自全球的设计师、建筑师和制造商，并已成为行业设计衡量标准之一。 注册截止日期：2022-9-7 点击前往 2023 首尔设计奖 2023年首尔设计大奖迎来了本次可持续生活设计活动，它关注包含地域背景、过程、结果和愿景的各个领域的设计项目，并广泛宣传项目如何为人们和社会带来影响并实现设计创新和包容性。该奖项授予那些通过创造性设计解决复杂日常问题，为可持续发展做出贡献的设计师或设计团体。 注册截止日期：2023 - 6 - 28 点击前往 月球栖息地 “太空传奇” 设计展 丹麦建筑中心的最新展览“太空传奇（A Space Saga）”探索了月球栖息地的生活，展览展示了SAGA Space Architects 所开发的月球栖息地 LUNARK，也为地球上的高科技建筑提供参考。 注册截止日期：2022-9-4 点击前往 海微酒店 2022 Concursos AG360 邀请来自世界各地的建筑师和建筑专业学生参加创意设计大赛，在墨西哥拉巴斯 (La Paz)的巴兰德拉海滩的海滨构思“智能住宿”单元，在该地区创建一个新的住宿系统。 注册截止日期：2022-02-08 点击前往 塑造城市：可持续城市和社区论坛 塑造城市活动是由欧洲文化中心与芝加哥建筑双年展合作举办的论坛。 在威尼斯版活动成功之后，芝加哥的第一版活动在芝加哥文化中心和 YouTube 频道在线举行。 参观截止日期：2021-12-10 点击前往 Radicepura Garden Festival 景观艺术节 Radicepura Garden Festival是地中海地区第一个致力于园林设计和景观建筑的国际盛会，参与者包括景观/艺术/建筑设计的专家、设计师、学者和机构等。该艺术节每2年举办1次，为期 6 个月。 参观截止日期：2021-12-19 点击前往 Architecture at Zero （零碳建筑）2021-22 Architecture at Zero是一项旨在实现建筑脱碳、社区平衡和弹性适用的设计竞赛，面向全球学生和专业人士开放。此次参赛者需要为加州维塞利亚的农场工人家庭设计经济适用房。 注册截止日期：2022-01-11 点击前往 The Home （家）设计竞赛 古往今来，建筑师一直在研究房屋在我们生活中所扮演的角色。The Home （家）设计竞赛邀请所有设计师探索未来的家居建筑理念，并创建了一个平台来推敲未来的新技术、政治、环境和文化变化如何重新定义我们居住的空间。 注册截止日期：2022-01-07 点击前往 Reuse, Renew, Recycle：中国近期建筑展 在纽约MOMA现代艺术博物馆，通过模型、图纸、实物模型、照片和视频， 展览汇集了当今中国一些最具想象力的建筑作品，并探索当代建筑如何牢固地植根于中国独特的文化背景。 参观截止日期：2022-07-04 点击前往 SKYHIVE 摩天大楼设计挑战 SKYHIVE 摩天大楼设计挑战是第五届年度建筑设计竞赛，旨在为标志性的摩天大楼建筑寻找最新最好的设计，而设计挑战的最大任务是打破常规为未来最先锋的超高层摩天楼进行概念设计。 注册截止日期：2022-04-29 点击前往 Ro Plastic Prize 塑料再利用设计奖活动 RoGUILTLESSPLASTIC 是由 Rossana Orlandi 和 Nicoletta Orlandi Brugnoni 创立策划的国际项目，希望与设计师和创意社区合作，通过探索塑料垃圾和所有其他类型垃圾的转化可能性，设计为它们赋予新的生命。 注册截止日期：2022-1-20 点击前往 Pequeña villa montañosa设计竞赛 A + C Freelaners 是一个年轻的多元文化自由建筑师工作室，我们欢迎大家参加我们位于阿根廷科尔多瓦的“pequeña villa montañosa”设计竞赛。 注册截止日期：2022-02-28 点击前往 Community 2050 深圳-阿姆斯特丹 本次竞赛名为“社区 2050”，旨在收集思考和设计创新，以实现更可持续和公平的城市发展。比赛主题建议通过技术和创新的视角来看待社区。 注册截止日期：2022-01-25 点击前往 Starbase 设计大赛 SpaceX 正在德克萨斯州建造一个名为 Starbase 的特殊设施。它将为其即将推出的Starship 火箭提供重要设施和发射场。设计挑战是如何平衡小镇与新设施。 注册截止日期：2021-12-31 点击前往 2022 MUSE Design Awards MUSE Design Awards 是 MUSE Awards Program 的一部分，是一项针对综合设计的国际竞赛，包含建筑设计等10个种类，其独创性和颠覆性的作品每每让世人惊叹不已。 注册截止日期：2022-1-13 点击前往 标志性印度馆：设计代表13亿人的国家馆 邀请所有设计师为未来的世博会中，在最大 7,000 平方米的地块上为印度设计一个展馆。 注册截止日期：2021-12-20 点击前往 2023 社区空间设计竞赛 2023 Concrete Masonry Competition设计竞赛要求参与者使用混凝土作为最先进的社区中心建筑设计的主要材料。这个社区中心要求它室内外的公共空间都可以用于教育、娱乐、社交活动等，也必须能够在飓风或其他自然灾害等极端事件发生时用作社区避难所。 注册截止日期：2023 - 6 - 7 点击前往 Metals in Construction 设计挑战 由于疫情时代居家办公需求的市场转变，Metals in Construction 杂志2023设计挑战在寻求探索这些问题的答案，此次设计挑战将为纽约的一个办公大楼的创新改建召集方案，来将它改造成理想的办公+居住空间。活动邀请学生和专业设计师们设计高效、富有想象力的布局和技术解决方案，将纽约市现有的48层办公大楼改造成出租或出售的住宅单元。 注册截止日期：2023 - 2 - 15 点击前往 SKYHIVE 木质摩天楼设计竞赛 SKYHIVE木质摩天楼设计竞赛是此系列的第六届活动，旨在为超高层建筑寻找标志性和独特的设计方案。SKYHIVE设计挑战赛系列一直致力于寻找和实现新技术、新概念和新材料，以重新想象最先进的摩天大楼的样子。 注册截止日期：2023 - 3 - 9 点击前往 2023 摩天楼设计竞赛 自2006年开始的摩天楼设计竞赛每年举办，今年依旧对所有人开放邀请，竞赛活动鼓励设计者通过新技术、材料、方案、美学和空间组织重新定义摩天大楼设计的杰出创意，并伴随着对摩天楼设计革新带来的对全球化、灵活性、适应性和数字革命的研究。 注册截止日期：2023 - 2 - 7 点击前往 独立能源城市设计竞赛 世界正在经历历史上第一次真正的全球能源危机。 此次竞赛活动的参与者被要求为没有全球能源网络和其他能源依靠，必须完全能源独立的场景提出概念性设计想法，无论是通过可再生能源还是创造性的生产和储存能源的新方式进行。 注册截止日期：2022 -12- 31 点击前往 《五感的建筑》隈研吾建筑设计展 著名建筑师隈研吾的大规模体验式展览《五感的建筑》7月22日在北京开启。此次展览是在全球疫情之后提出以“五感的建筑“为理念，让人们意识到拥有“五感”的自由与生命力是多么重要，并盼观者缓缓漫步其中，将视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉等五感全部打开，去感受每一个作品。 活动开始日期：2022-7-22 点击前往 2022摩天大楼国际设计赛 从哈利法塔到帝国大厦，摩天大楼已渐渐被视为通过紧凑的空间来设计更可持续城市的战略。此次活动鼓励设计师探索可融入其设计方案的新技术和新材料，设计师将自由发挥去设计摩天大楼，不限高度，并在方案中表现出独特的美学和空间设计。 注册截止日期：2022-8-29 点击前往 Meta-City 元城市设计 这是针对未来城市的一个概念化设计活动，要求参与者对于未来城市街区做一个有远见的概念表达，以轴测图的视角呈现，并且此活动并不只是设计师才能参与，而是对所有人开放。 注册截止日期：2022-9-30 点击前往 冰岛电影展馆设计 此次活动是由Landeigendur Voga ehf 举办，要求参与者提交可以在冰岛这个美丽的地方建造的电影展馆的设计方案。展馆应反映冰岛电影的精髓、鲜明的特色和独特的历史，其中心焦点是一个可容纳多达 50 名游客的小型电影院。 注册截止日期：2022-11-8 点击前往 2022 年环游世界峰会：建筑和设计的现在、近期和未来 演讲嘉宾阵容包括获得普利兹克奖的建筑师安藤忠雄、艺术家 Tavares Strachen、作家 Amitav Ghosh和建筑师 MVRDV等。 注册截止日期：2022-02-05 点击前往 2021芝加哥建筑双年展 The Available City（可用城市）是 2021 年芝加哥建筑双年展的主题，它是一个以社区为主导的协作设计方法的框架，它为与当地居民一起创造空置城市空间提供了空前可能性。 参观截止日期：2021-12-18 点击前往 京都の现代建筑展览 此次在京都市京瓷美术馆举办的大型现代京都建筑展览意义重大，因为博物馆建筑本身就是京都现代建筑的重要例子。展览还强调了京都建筑不仅仅是神社和寺庙，展览将包括原始图纸、建筑模型、照片和视频。 参观截止日期：2021-12-26 点击前往 焦糖海岸的旅行者之家设计 作为欧洲最环保的国家之一，拉脱维亚作为乡村旅游的目的地越来越受欢迎。参赛者将为位于拉脱维亚Skrunda小镇的金色海岸上设计一个游客住宿小屋，而这里是欧洲最宽的瀑布所在地，焦糖色沙滩使其成为乡村田园诗般的景点。 注册截止日期：2022-04-20 点击前往 温哥华经济适用房设计挑战 温哥华经常出现在世界最佳宜居城市的名单上，而它也是世界上住房最昂贵的城市之一。最近 COVID-19 大流行的影响让全市面临住房危机，设计师们将考虑既灵活又能够容纳不同单位规模的住房设计。 注册截止日期：2022-05-03 点击前往 eVolo 2022 摩天楼设计竞赛 eVolo杂志自2006年以来每年举办摩天楼设计竞赛，它表彰设计师通过新技术和材料对摩天楼的美学与空间重新定义，以及关注对全球化和数字技术革命的研究。 注册截止日期：2022-01-25 点击前往 情感博物馆-年度国际建筑设计竞赛 作为一系列年度建筑竞赛的一部分，情感博物馆竞赛要求参赛者使用建筑作为展现不同情感的工具。他们被要求设计一个博物馆，其中包括两个独立的展厅，这些展厅产生对比鲜明的情绪：一个引发负面情绪，另一个引发积极情绪。 注册截止日期：2022-05-03 点击前往 「设计深圳」 全新设计盛会「设计深圳」将于2021年 12 月 9 - 12 日于深圳会展中心重磅首发，携手2021年度「设计上海」与「设计中国北京」两大展会，打造亚洲庞大设计会展生态网络。 注册截止日期：2021-12-8 点击前往 第二届国际无人机飞行秀大赛 欧洲、北美、拉丁美洲和亚洲的无人机展专家连续第二年齐心协力，联合展示不断发展的行业最佳技术，举办第二届国际无人机飞行秀竞赛。 注册截止日期：2021-11-30 点击前往 UIA 2030 Award : 报名召集 UIA 与联合国人居署合作推出了 UIA 2030Award，以促进建筑师的工作，为实现联合国 2030 年可持续发展议程和新城市议程做出贡献。 提交截止日期：2022-01-03 点击前往 Design Educates Awards 2022 Design Educates Awards (DEAwards) 旨在表彰、展示和在全球范围内推广建筑和设计的最佳教育理念和实践。每年受人尊敬的评审团都会在建筑设计、产品设计、通用设计和响应式设计等类别中选出杰出的想法和作品。 注册截止日期：2022-01-01 点击前往 国际设计卓越奖 (IDEA) ® 2022 由美国工业设计师协会 (IDSA) 颁发的第 42 届年度国际设计卓越奖 (IDEA)® 将于 2022 年 3 月 21 日前在 IDSA.org/IDEA 上开放报名。（这一历史性奖项以表彰苹果初代 iPhone 和特斯拉 Model S 等设计经典而闻名） 注册截止日期：2022-3-21 点击前往 INSPIRATION HOSTEL 2021 OPENGAP组织了第九届开放式创意竞赛，邀请设计师设计一个供艺术家休憩、创造力和洞察力的空间，旨在就艺术灵感空间的新概念寻求创新、前沿、现代的理念创意。 注册截止日期：2021-12-7 点击前往

异规设计工作室自创立以来，迅速崛起为深圳乃至全国建筑与空间设计界的先锋力量。这个由一群年轻有为、富有前瞻性的设计师领军的工作室，凭借其非常规的创意问题解决方式，在业界开辟了独树一帜的风格。 Founded in Shenzhen, Informal Design has rapidly emerged as a vanguard in architectural and spatial design since its inception. This dynamic studio, led by a team of young, forward-thinking designers, has carved out a distinctive niche in the industry with its unconventional approach to creative problem-solving. < Back Informal Design 中国（CHINA） 异规设计工作室自创立以来，迅速崛起为深圳乃至全国建筑与空间设计界的先锋力量。这个由一群年轻有为、富有前瞻性的设计师领军的工作室，凭借其非常规的创意问题解决方式，在业界开辟了独树一帜的风格。 异规设计的理念植根于混沌与秩序之间的互动，他们拥抱创意过程中的不可预测性。他们的项目以大胆的元素并置见长，挑战传统的空间层级，不断推进当代设计语言的边界。 工作室的作品集涵盖了广泛的项目，从工业空间的改造再利用，到创新的零售环境设计，再到量身定制的住宅室内设计。他们的作品以对材质的敏锐洞察、对体验式设计的重视以及对可持续性的承诺而著称。 异规设计的实力已通过多项享有盛誉的奖项得到认可，包括多次斩获MUSE设计大奖、iF设计大奖和ADC年度大奖。这些荣誉凸显了该公司在全球设计界日益增长的影响力。 秉持着促进跨学科对话的协作精神，异规设计持续挑战传统，创造出不仅视觉上引人注目，而且深度响应用户需求和场地特性的空间。他们的方法代表了建筑实践的新范式，一种拥抱流动性、实验性和设计变革力量的范式。 Founded in Shenzhen, Informal Design has rapidly emerged as a vanguard in architectural and spatial design since its inception. This dynamic studio, led by a team of young, forward-thinking designers, has carved out a distinctive niche in the industry with its unconventional approach to creative problem-solving. Informal Design's philosophy is rooted in the interplay between chaos and order, embracing the unpredictable nature of creativity. Their projects are characterized by a bold juxtaposition of elements, challenging traditional spatial hierarchies and pushing the boundaries of contemporary design language. The studio's portfolio showcases a diverse range of projects, from adaptive reuse of industrial spaces to innovative retail environments and bespoke residential interiors. Their work is distinguished by a keen attention to materiality, an emphasis on experiential design, and a commitment to sustainability. Informal Design's prowess has been recognized through numerous prestigious accolades, including multiple MUSE Design Awards, the iF Design Award, and the ADC Annual Award. These honors underscore the firm's growing influence in the global design community. With a collaborative ethos that fosters interdisciplinary dialogue, Informal Design continues to challenge conventions, creating spaces that are not just visually striking, but also deeply responsive to the needs of users and the nuances of site context. Their approach represents a new paradigm in architectural practice, one that embraces fluidity, experimentation, and the transformative power of design. WEBSITE PROJECT

Ateliers O-S architectes始于2007年，三位合伙人Vincent Baur、Guillaume Colboc 和 Gaël Le Nouëne曾在鹿特丹的OMA和West8事务所历练。该事务所追求一种新手工艺方式风格，精心掌控从构思到实施的整个设计建造过程。他们的作品遍布法国，包括公共设施、社会住房和文化场馆等。作品的特色在于精准把握尺度，促进社会互动，体现空间的谦逊有礼。 Founded in 2007 after formative experiences at OMA and West8 in Rotterdam, Ateliers O-S architectes is a Paris-based practice helmed by partners Vincent Baur, Guillaume Colboc, and Gaël Le Nouëne. The firm embraces a neo-artisanal approach, consciously mastering the entire design and construction process from conception through execution. < Back Ateliers O-S architectes 法国（FRANCE） Ateliers O-S architectes始于2007年，三位合伙人Vincent Baur、Guillaume Colboc 和 Gaël Le Nouëne曾在鹿特丹的OMA和West8事务所历练。该事务所追求一种新手工艺方式风格，精心掌控从构思到实施的整个设计建造过程。他们的作品遍布法国，包括公共设施、社会住房和文化场馆等。作品的特色在于精准把握尺度，促进社会互动，体现空间的谦逊有礼。设计师们擅于发掘场地的潜在使用功能，从中汲取灵感。这种探索式方法孕育了富有意想不到空间体验的建筑，同时呈现出一种超凡脱俗的独特风格。该事务所曾荣获爱菲尔奖(2021年)、建筑与可持续建筑奖以及国际竞赛荣誉。他们的作品还入选了2016年威尼斯建筑双年展法国馆的展品目录。在资深团队的带领下，Ateliers O-S architectes一如既往地秉承与环境互动、发掘可能性的设计理念，在建筑舞台上书写属于自己的篇章。 Founded in 2007 after formative experiences at OMA and West8 in Rotterdam, Ateliers O-S architectes is a Paris-based practice helmed by partners Vincent Baur, Guillaume Colboc, and Gaël Le Nouëne. The firm embraces a neo-artisanal approach, consciously mastering the entire design and construction process from conception through execution. Ateliers O-S's portfolio spans public facilities, social housing, and cultural venues across France. Their works are characterized by a judicious sense of scale, fostering social interaction and spatial courtesy. The architects probe and unveil the latent potentials of site-specific uses and activities. This exploratory approach yields architectures replete with unexpected spatial treasures while projecting an alchemical distinctiveness. The firm's accolades include an Eiffel Award (2021), Architecture & Sustainable Construction Awards from CAUE regional bodies, and international competition distinctions. Their built works have been featured in publications like Pavillon Français's catalog for the 2016 Venice Biennale. With a dedicated team including associates Carole Petit, Eléonore Lecoq and others, Ateliers O-S architectes continues advancing its design philosophy premised on evolution, contextrespnsiveness and the revelation of untapped programmatic possibilities. WEBSITE PROJECT

< 返回 金沙酒业文旅区综合体 殊至建筑 项目名称：金沙酒业文旅区 地点：毕节，中国 设计团队：hyperSity Architects殊至建筑 建筑面积：21966平方米 竣工时间：2025年 摄影：Weiqi Jin 设计特色： 项目 - 金沙酒业文旅区由hyperSity Architects殊至建筑设计，展现了通过历史遗存转化和网格化空间组织重新构想传统酒厂的创新空间解决方案。项目位于贵州省金沙县大水岭，赤水河流域上游，其设计理念源自推动品牌从"卖酒"向"卖生活方式"转型的愿景，突出了在当代文化旅游环境中通过建筑打破传统工业封闭壁垒的可能性。 该项目最引人注目的成就在于其革命性的"控制性网格"设计理念。建筑师没有采用常规的工厂配置，而是基于"一分钟步行可达性"原则划分网格单元，创造出与酿酒工艺节奏产生共鸣的动态组织。从项目构思之初，这种网格就标定了概念起点：一座从生产逻辑向外延展的文旅综合体，每个单元都与固定功能和灵活空间保持直接关系。网格呼应"12987"酿酒工艺（一年生产周期、二次投料、九次蒸煮、八次发酵、七次取酒）的秩序与灵活性。 建筑形态通过精妙的历史原型演化组织，分布于保留、抽象、延伸、叠加四个阶段但具备丰富的空间层次。展厅按原貌修复保留历史特征，博物馆采用几何重构，廊道与庭院创造"室内外无缝连接"的展陈体验。体验中心采用"大院套小院"的布局形态，研发中心垂直叠加成"山形"体量，嵌入中庭与空中连廊增强团队互动。 立面处理展现当代设计的精妙，简洁而有效，通过青砖与混凝土材料强化历史文脉的在场性，为整体提供质朴质感同时确保场地记忆的延续性。开口的战略性布置，不仅满足采光通风需求，更提供视觉焦点，强化了文旅综合体的开放特质。 材料运用体现了与地域文化的深度对话。金沙酒业文旅区被构想为一个建筑姿态，向赤水河流域酿酒传统以及历史建筑与当代功能之间的本质连接致敬，展现出当代中国文旅建筑在处理文化传承和产业创新时的成熟度和创新性。项目通过透明走廊促进生产观摩体验，将轻量化生产过程向访客开放。绿地与广场向公众开放，定期举办酱香型白酒科普活动，实现企业与公众的连接。四座核心建筑（展示中心、博物馆、体验中心、研发中心）实现"三个连接"：连接生产与体验、连接产业与城市、连接企业与公众。70亩核心区域内，网格单元根据固定功能（博物馆、酿造技艺展示区）和灵活空间（临时活动场地）进行配置，创造适宜酿酒微生物的微环境，同时消解传统工厂的工业感。 设计团队 -- hyperSity Architects殊至建筑于2012年由主创建筑师史洋在荷兰鹿特丹创立，已确立其作为创新建筑实践机构的地位，在鹿特丹和北京运营两个国际工作室。事务所目前由创始人兼主创建筑师史洋领导，核心设计团队由拥有荷兰注册建筑师规划师执照、具备国际知名事务所丰富实践经验的专业人士组成。 在史洋的创意指导下，事务所追求将创新理念融入中国多元空间实践的整体设计方法论。每个项目都转化为回应场地特质的创新系统，不同层面形成包容性动态，体现了事务所对城市更新和乡村振兴的承诺。 事务所的设计哲学围绕"场地特质与当代语言"的理念展开，这一原则体现在以空间创新、文化传承和功能复合为特征的项目中。hyperSity的作品集展现了在创造平衡历史记忆与当代功能和谐环境方面的持续卓越，确立了事务所作为中国当代建筑话语重要贡献者的地位。 该实践将建筑理解为扩展学科，业务涵盖多种尺度类型，包括院落住宅、办公空间、美术馆、文化园区规划及儿童教育设施。著名完成作品包括荣获2019年中国最美书店奖的合院里的书店、成为创新型办公行业空间典范的woo space联合办公品牌，以及参加2016年威尼斯建筑双年展平行展的大栅栏茶儿胡同22号院改造项目。hyperSity的跨学科实践超越传统建筑，涵盖参与雷姆·库哈斯策展的2020年古根海姆美术馆"乡村，未来"展览（设计中国展区装置），以及包括海南电影园区高层建筑、林芝文旅开发项目、酱酒文化产业园、首钢高炉结构适应性再利用等在建项目。金沙酒业文旅区作为hyperSity在酱香白酒产业的首个大型综合体项目，展现了事务所应对产业转型需求和文化传承责任的能力，为金沙酒业建立了"生产加体验"一体化的品牌窗口，同时补充了城市公共文化载体。 设计团队 旅游探访 21966 m² 毕节，中国 2025 Previous Next

< 返回 北京798白石画廊 隈研吾建筑都市设计事务所 设计特色： 项目 – 北京798白石画廊坐落于著名的798艺术区，是隈研吾大师匠心独运的杰作。这个项目充分体现了隈研吾在营造空间的探索历程和发现美感方面的高超造诣。画廊狭窄的街道立面别有一番天地，内里别有洞天。入口处惊艳的三维木纹铝板廊棚，让人仿佛置身于通向茶室的竹林小径，吸引游人驻足凝视。一路曲折，终见云朵般的木质立体结构空中漂浮，氛围如梦如幻。材质、肌理和造型的精心设计，为展品提供了一个静谧而极简的展示空间，让艺术品得以完美呈现。隈研吾巧妙捕捉了" Mono-ha"艺术哲学的精髓，在物与物的对话中，让存在本身赓续历史的纵深。白石画廊便是艺术表现力、建筑灵思和对神秘环境由衷敬意的有机交融。这座充满禅意的作品，必将成为798艺术区内一颗璀璨的明珠。 团队 – 1990年，著名日本建筑师隈研吾（1954年生）创立了隈研吾建筑都市设计事务所(Kengo Kuma and Associates，简称KKAA)。经过多年发展，该事务所已成为全球领先且富有经验的情境驱动设计公司，在东京、巴黎、北京和上海均设有办事处，在40多个国家完成了众多创新项目，巧妙融合建筑与自然环境。隈研吾的设计理念强调与场地的深度联系，巧妙运用自然材料，通过细致入微的干预手法，打造出既尊重当地文化与生态，又能提升人文体验的建筑作品。从大型文化设施到尺度宜人的度假别墅，KKAA的作品涵盖多种尺度和类型，但无一例外地体现了可持续发展和对人与环境关系的深刻理解。在隈研吾的带领下，KKAA不断推进当代建筑的边界，融合创新技术和传统工艺，实现了远见卓识的设计，重塑了建筑环境的角色定位。迈入第四个十年，KKAA凭借卓越的设计品质和持续的创新精神，已经成为建筑及设计行业的全球重要力量。 Feature： Project - Nestled in Beijing's iconic 798 Art Zone, the Whitestone Gallery emerges as a transcendent architectural marvel crafted by the visionary Kengo Kuma & Associates. This project stands as a testament to Kuma's mastery in imbuing spaces with a profound sense of journey and discovery. The gallery's narrow street frontage belies the extraordinary experience that awaits within. Visitors are beckoned by a striking three-dimensional canopy, crafted from wood-grain aluminum panels, that creates a landmark presence amidst the artistic enclave. Passing underneath this eye-catching entrance, one is transported into a mystical realm akin to a bamboo forest path leading to a teahouse sanctuary. The interior unfolds as a dramatic, cloud-like wooden structure that appears to float overhead, immersing guests in an ethereal atmosphere. This skillful interplay of materials, textures, and forms culminates in a minimalist exhibition space that allows the art to take center stage. Kengo Kuma's design masterfully captures the essence of the 'Mono-ha' art philosophy, fostering a dialogue between objects and their intrinsic presence within the context of the historic 798 district. The Whitestone Gallery stands as a powerful confluence of artistic expression, architectural ingenuity, and a profound respect for its enigmatic surroundings. Exemplifying the vision of architecture shaped by its users, interventions and installations by students and faculty activate spaces across the campus. This dynamic interplay showcases the dialogue Atelier FCJZ has fostered between the built environment and CAA's pioneering educational approach. Design Team - Founded in 1990 by renowned Japanese architect Kengo Kuma, Kengo Kuma and Associates (KKAA) has established itself as a global leader in thoughtful, context-driven design. With a team of highly skilled professionals across offices in Tokyo, Paris, Beijing, and Shanghai, the firm has completed innovative projects in over 40 countries, seamlessly blending architecture with the natural environment. Kuma's design philosophy emphasizes a deep connection to place, using natural materials and sensitive interventions to craft buildings that elevate the human experience while respecting local cultures and ecologies. From large-scale cultural institutions to intimate residential retreats, KKAA's portfolio showcases a mastery of scale and typology, united by a commitment to sustainability and an innate understanding of how architecture can foster meaningful relationships between people and their surroundings. With Kuma at the helm, KKAA continues to push the boundaries of contemporary architecture, integrating innovative technologies and traditional craftsmanship to realize visionary designs that redefine the role of the built environment. As the firm enters its fourth decade, its reputation for excellence and innovation continues to grow, solidifying its position as a global leader in the field. 设计团队 旅游探访 523 m² 中国，北京 2023年 Previous Next

< 返回 21-24 Nikkakjøkken餐厅 OFFICE INAINN 项目名称：21-24 Nikkakjøkken餐厅 地点：锡尔特，挪威 设计团队：OFFICE INAINN 建筑面积：127 m² 竣工时间：2025年 主持建筑师：Maksymilian Sawicki 设计特色： 项目 - 位于挪威锡尔特的21-24 Nikkakjøkken餐厅，由OFFICE INAINN设计，展现了当代介入如何在尊重建筑遗产的同时创造精致的用餐环境。这座127平方米的项目是可逆设计的典范，一个独立的木结构插入体为历史悠久的挪威谷仓注入新生命，同时完全保持其原有结构的完整性。 该设计最独特的特征是其创新的插入式设计哲学。建筑师没有选择重建或大规模改造，而是创造了一个自成体系的木质核心，在现有壳体内独立运作并提供完整的餐厅功能。这个轻量化模块被设计为可在未来拆卸而不损伤遗产结构，展现了对建筑保护和可持续性的深刻理解。服务设施、储藏空间和后勤功能巧妙地整合在插入体内，保持原有桁架结构的清晰性和空间流动的连贯性，让历史结构的韵律与比例成为空间的主角。 项目的建筑叙事通过精妙的材料克制策略展开，回应遗产保护与当代功能需求的统一。外部轮廓忠实于景观，现有开口经过精心调整而非扩大。所有新介入呈现为次要层次，采用干式、隐蔽的固定方式，尊重建筑的历史叙事。全部新增构造均使用木材，建立起材料的连续性，同时显著降低环境影响。这种材料选择不仅体现了斯堪的纳维亚设计传统，更展现了对场地特性和可持续建造的纯粹回应。 细部处理展现了创意执行力与历史敏感性的亲密关系。新地板精确呼应现有木板的不规则宽度，创造出新旧交织的无缝场域，在这里历史与当代以视觉和谐的方式共存。门槛和通风格栅被处理为细线条，确保裸露的结构框架和桁架下的韵律比例保持清晰可辨。这种对细节的极致关注不仅是技术上的成就，更是对建筑历史价值的尊重表达。 空间处理展现了经济性策略与环境责任的深度融合。作为改造项目，建筑师通过重复利用现有结构显著降低隐含碳排放。可拆卸的构造方式、有限的湿作业和分阶段实施策略既保留建筑身份，又确保维护符合当地能力。这种设计方法超越了单纯的美学追求，将可持续性理念深度整合到设计决策的每个层面。 项目的显著特色是其精心编排的保护策略和空间体验价值。21-24 Nikkakjøkken餐厅位于锡尔特，将历史谷仓转化为精致的当代用餐空间，同时完整保留其农业遗产特征。建筑师通过插入而非重建的策略，精确地回应了遗产保护与功能更新之间的复杂关系。这是一座为提升用餐体验而设计的建筑，证明了在历史建筑环境中，建筑可以通过深思熟虑的设计创造出丰富的空间体验和可持续价值。建筑与景观的联系在精致平衡的对话中无缝整合，创造了尊重过去同时拥抱未来的意义空间。这个项目成为可逆设计和文化遗产保护的典范，展示了如何在不损害历史结构的前提下实现当代功能需求。 设计团队 - OFFICE INAINN由建筑师Maksymilian Sawicki于2020年创立，是一家总部位于挪威奥勒松的独特建筑事务所，在设计、研究和环境敏感性的交汇点开展实践。如今，在创始人兼主持建筑师Sawicki的带领下，事务所保持着严谨而专注的团队结构，从奥勒松的基地开展植根于斯堪的纳维亚设计哲学的情境敏感介入实践。 在Sawicki的创意指导下，21-24 Nikkakjøkken餐厅项目体现了事务所核心的设计理念和方法论。Sawicki将建筑视为一门包含艺术探索和实践型研究的扩展学科，他的方法论涉及对空间关系的严格分析，解构建筑元素以理解其对人类体验和自然环境的根本影响。这一理论框架转化为以精细细部和材料精准为特征的建成作品，展现了从战略规划到材料细节各个尺度的设计控制力。 事务所的设计哲学聚焦于情境敏感性和环境责任，强调简约、功能性和对自然环境的深刻尊重。他们的设计方法论建立在人、自然和环境之间的对话基础上，每个项目都成为对景观、文化和日常生活之间复杂关系的回应。事务所的实践强调持久性和责任感，创造的不仅是功能性结构，更是以深思熟虑和尊重方式转化周边环境的介入。事务所的业务范围涵盖从战略规划到材料细节的全尺度设计，与挪威各地的市政当局和私人客户合作，在建筑、研究和艺术实践的交叉领域开展工作。 显著成就包括作品在国际知名平台上发表，包括Wallpaper、Architectural Digest和Dezeen等专业媒体。事务所与奥勒松市政府、峡湾市政府等公共机构以及多家私营企业建立合作关系，展现出对材料本质的深入理解、对空间品质的持续追求以及对可持续设计的坚定承诺。Sawicki在研究、长期合作和对情境的精确理解基础上建立的设计方法，确保每个项目都根植于其独特的场地条件和文化背景。 OFFICE INAINN通过涵盖建筑设计、实践型研究和理论探索的多样化作品集，在当代斯堪的纳维亚建筑领域建立了独特的立场，展现出将环境敏感性与设计卓越相结合、探索建筑如何以最小环境影响创造持久和谐空间的设计态度，致力于创造既回应情境又尊重自然的建筑介入。 设计团队 旅游探访 127 m² 锡尔特，挪威 2025 Previous Next

< 返回 Tangram住宅 TETRO Arquitetura 项目名称：Tangram住宅 地点：拉戈阿圣塔，巴西 设计团队：TETRO建筑事务所 建筑面积：1,450 m² 竣工时间：2025年 摄影：Manuel Sá 设计特色： Tangram住宅由TETRO建筑事务所设计，坐落于贝洛奥里藏特大都会区拉戈阿圣塔的湖畔缓坡地块上，展现了建筑如何通过几何精确性在建筑与景观之间创造流动连接的同时构建独特的空间体验。这座1450平方米的住宅以其独特的三角形屋顶结构和精妙的空间组织策略，重新定义了湖畔住宅的空间可能性。 该项目最引人注目的设计成就在于其源自中国古老七巧板游戏的三角形几何语言。这一几何母题在层压木屋顶中得到最突出的体现，一系列三角形平面创造出动态檐篷，发挥多重功能：既遮蔽内部免受街道暴露，又慷慨地向湖泊开放。屋顶结构作为大型庇护所运作，保护住宅私密性免受街道干扰，同时完全向湖泊敞开。光线通过切割天空的天窗进入，照亮上层的起居区域和流线空间。其结果是一座既谦逊又戏剧性的住宅，从街道看去呈现为微妙的水平线条，几乎消融于地平线，而内部则展现出向水域和植被的全面开放。 建筑叙事通过精妙的结构系统展开，展现出卓越的构造清晰性。混合结构系统将轻质层压木屋顶和阳台的轻盈感与混凝土板和墙体的坚固性相结合，与容纳场地坡度的石质挡土墙对话。这种构造方法创造出既实体又轻盈、既锚固又开放的住宅。下层体量的一部分嵌入挡土墙本身，其中设有后勤厨房、浴室和酒窖，在住宅与大地之间创造出可居住的厚度。 空间组织遵循清晰的垂直层级。下层集中所有社交空间：起居室、厨房、美食区、酒窖和泳池，均通过大面积玻璃幕墙和宽敞阳台面向湖泊。在这一楼层，与景观的接触是直接的：泳池的水面似乎延伸了湖泊的镜面，内部空间无明确界限地延伸至外部。上层的私密翼聚集起居区和五间卧室：主人套房、两间儿童房和两间客房。所有空间均向景观开放，受屋顶大檐口和与街道的距离保护。 立面处理展现了策略性视觉控制的精致性。从街道望去，住宅保持低调姿态，墙体、坡度和建筑体量本身构成朝向外部的视觉屏障。这种刻意的谦逊掩盖了内部戏剧性的湖畔朝向。进入后，街道完全消失：从住宅内部，仅能看见树木、草坪和水景。日常生活始终被自然框定，从不被城市交通框定。 项目的另一大特色是其对场地条件的创造性回应和高品质建筑实践。通过将住宅定位于地块最高点，设计确保了最佳景观视野和私密性。几何构图超越美学范畴，构建了光线、视野和空间体验在整个住宅中的展开方式。结构系统的精心设计允许大跨度开放空间和慷慨的悬挑，强化室内外之间的视觉和物理连续性。Tangram住宅证明了设计能够将几何精确性转化为建筑诗意，在不牺牲空间品质、构造清晰性或居住舒适的前提下，创造出回应场地和气候的住宅建筑，在此精确设计的结构与景观的柔和之间，住宅寻求成为一种通道而非物体：一座保护自身免受街道运动干扰以完全向湖泊和植被敞开的住宅，建筑的线条延伸地平线的线条，屋顶的三角形作为欢迎自然的姿态展开。 设计团队： TETRO建筑事务所创立于巴西贝洛奥里藏特，作为全球化建筑实践机构，由主持建筑师卡洛斯·迈亚、黛博拉·门德斯和伊戈尔·马塞多领导。事务所的方法论以严格的场地分析和客户特定需求编程为中心，产出拒绝复制的独特建筑回应。这种方法为工作室赢得了显著的国际认可，包括Architizer"巴西30家最佳建筑事务所"第三名，以及入选《建筑文摘》2023年度AD100权威榜单。 在迈亚、门德斯和马塞多的创意指导下，事务所领导着充满活力的跨学科团队，包括建筑师比安卡·卡瓦略、布鲁诺·邦坦波、布鲁娜·马西埃尔、绍洛·萨拉伊瓦、卡罗琳娜·阿马拉尔、安娜·弗拉维亚·科雷亚、萨布丽娜·弗雷塔斯、玛西亚·阿琳、马修斯·罗森多和路易莎·拉格作为Tangram住宅的项目团队成员。他们的协作方式兼具精品事务所的个性化关注与综合实践的专业严谨性。 事务所的设计哲学源于巴西现代主义建筑遗产，同时通过当代创新推进其原则。核心信条包括与自然景观的无缝整合、材料本真状态的诚实表达，以及对虚空间的策略性操控以构建空间体验。这些基本原则在作品集中持续体现，创造出回应多样化功能和语境条件的连贯建筑语言。事务所的专业实践基于对场地和客户呈现的前提条件的细致研究，始终为每个项目寻求独特且不可复制的解决方案。 事务所的专业成就展示了跨多个平台的持续卓越表现。显著荣誉包括2023年世界设计奖私人住宅建成类、2023年Architizer A+奖，以及2021、2022和2023年金特列齐尼奖的多重认可。TETRO于2021和2023年代表巴西建筑参展威尼斯建筑双年展，确立其在国际建筑话语中的地位。事务所在2023年建筑与设计收藏奖中获得银奖，在2023年世界建筑社区第43和44周期中获得顶级认可，以及2022年环形设计奖和2022年创意顶尖国际空间设计奖全球前五名等多项荣誉。在主持建筑师的持续领导下，TETRO在推进当代建筑创新的同时，保持其对简约、材料真实性和有意义建筑的基础原则，通过系统探索场地特定条件持续推进尊重现代主义传统同时应对当代空间、环境和体验挑战的建筑解决方案。 设计团队 旅游探访 1450 m² 拉戈阿圣塔，巴西 2025 Previous Next

< 返回 林中小屋 Ediz Demirel Works 项目名称：林中小屋 地点：科扎克，土耳其 设计团队：Ediz Demirel Works 建筑面积：54 m² 竣工时间：2025年 摄影：Egemen Karakaya 设计特色： 项目 - 土耳其建筑师埃迪兹·德米雷尔(Ediz Demirel)打造了一座引人注目的54平方米小屋，展示了当代建筑如何既能挑战又能补充其自然环境。这座位于帕加马附近偏远科扎克高原的短期租赁度假屋，通过对比鲜明的材料和建造方法的大胆并置，诠释了精巧的最小干预设计理念。 该项目最具特色的设计是其下沉式"对话坑"——这是对传统聚会空间的当代诠释，嵌入在现有地形之中。这个降低的中央核心成为小屋的心脏，客人可以围绕篝火聚集，从多个角度体验空间。在这一扎根元素之上，帐篷状的钢制外壳仿佛漂浮着，在大地与高空之间创造出戏剧性的形式张力。 德米雷尔的设计策略围绕着对立构造语言的相互作用展开。基础建立在原有葡萄园的干石梯田墙上，使用现浇钢筋混凝土与地形保持连续性。与此形成鲜明对比的是，耐候钢覆层和结构钢架均在异地预制，代表着一种有意识地脱离乡村语境的工业干预。 战略性开口穿透金属外壳，增强了小屋的雕塑品质。水平切口框定了周围景观的全景视野，而突出的开口创造出"眼睛般"的瞬间，在室内外空间之间进行调解。这些精心编排的视线建立了与场地的视觉联系，同时保持了结构大胆的建筑特征。 通过将生活空间锚定在景观中，同时让保护性外壳显得异质而当代，林中小屋在归属感与独特性之间实现了精妙的平衡，创造了一个既尊重自然环境又体现建筑创新的独特度假屋。 设计团队 - Ediz Demirel Works（EDWorks）成立于2022年，由建筑师埃迪兹·德米雷尔创立，已迅速确立为专注于中小尺度建筑干预的创新事务所，将传统建造技术与当代空间概念相结合。在德米雷尔的指导下，事务所展现出对材料真实性和场地特定设计回应的深刻理解。 德米雷尔的建筑基础建立在2019年伊斯坦布尔技术大学建筑系获奖毕业设计项目上，随后在自然建造方法论方面积累了专业经验。他的成长期包括在博德鲁姆从事乡土材料的深入工作——特别是天然抹灰应用和土坯建造技术——涵盖酒店和住宅类型。这种传统工艺的实践经验为他的材料诚实和语境敏感性的设计哲学奠定了基础。 该事务所的设计方法论反映了德米雷尔的跨学科背景，涵盖建筑可视化、室内建筑和家具生产，通过战略合作，特别是与OoL Studio的国际项目合作。EDWorks的作品集展现了在适应性改造策略和对地形约束有思考回应的新建筑方面的特殊优势。 最近完成的林中小屋项目体现了事务所的设计-建造一体化方法，德米雷尔既担任建筑师又担任承包商。这种双重角色使得材料细节的精确控制和建造质量管控成为可能，同时在整个建造过程中保持设计完整性。该事务所通过教育倡议继续扩展其专业知识，在学术机构开展建筑模型制作工作坊，强化其对建筑社区教学参与的承诺。 Project Name: Cabin in the Woods Location: Kozak, Turkey Design Team: Ediz Demirel Works Total Floor Area: 54 m² Completion: 2025 Photography: Egemen Karakaya Design Features: Project - Turkish architect Ediz Demirel has created a striking 54-square-metre cabin on the remote Kozak Plateau that demonstrates how contemporary architecture can both challenge and complement its natural setting. Located on a hill near Pergamon, this short-term rental retreat exemplifies thoughtful minimal intervention through its bold juxtaposition of contrasting materials and construction approaches. The project's most distinctive feature is its sunken "conversation pit" – a contemporary take on the traditional gathering space that sits embedded within the landscape's existing topography. This lowered central core serves as the heart of the cabin, where guests can gather around a fire while experiencing the space from multiple perspectives. Above this grounded element, a tent-like steel shell appears to float, creating a dramatic formal tension between the earthbound and the elevated. Demirel's design strategy revolves around the interplay of opposing tectonic languages. The foundation builds upon existing dry stone terrace walls from an old vineyard, using reinforced concrete poured in-situ to create continuity with the terrain. In stark contrast, the Corten steel cladding and structural steel frame were prefabricated off-site, representing an industrial intervention that consciously stands apart from its rural context. The cabin's sculptural qualities are enhanced by strategic apertures that puncture the metal shell. A horizontal cut frames panoramic views of the surrounding landscape, while protruding openings create "eye-like" moments that mediate between interior and exterior spaces. These carefully choreographed views establish visual connections to the site while maintaining the structure's bold architectural identity. The structural steel system, detached from the topography, and the Corten steel façade panels are prefabricated in the workshop, with only their assembly carried out on-site. The reinforced dry stone wall that serves as the foundation is intentionally complemented with the existing, irregular arrangement of stones in the terrain. The in-situ reinforced concrete foundation is poured into it, creating a seamless connection between building and site. The foundation and the conversation pit act as a continuation of the topography, allowing users to form a direct connection with the land and grounding the structure in its context. In contrast, the tent-like steel shell that floats above this base stands in opposition to the landscape through its form and materiality. Ultimately, the identity of the structure is shaped by the interplay of two opposing tectonic approaches in terms of materials, construction techniques, production methods, and the contrast between locality and foreignness. Design Team - Ediz Demirel Works (EDWorks), founded in 2022 by architect Ediz Demirel, has rapidly established itself as an innovative practice specializing in small to medium-scale architectural interventions that synthesize traditional building techniques with contemporary spatial concepts. Under Demirel's direction, the firm demonstrates a sophisticated understanding of material authenticity and site-specific design responses. Demirel's architectural foundation was established through his 2019 award-winning graduation project from Istanbul Technical University's Department of Architecture, followed by specialized experience in natural building methodologies. His formative period included intensive work with vernacular materials—particularly natural plaster applications and earth-adobe construction techniques—across hospitality and residential typologies in Bodrum. This hands-on expertise with traditional craft informed his design philosophy of material honesty and contextual sensitivity. The practice's design methodology reflects Demirel's multidisciplinary background, encompassing architectural visualization, interior architecture, and furniture production through strategic collaborations, notably with OoL Studio for international projects. EDWorks' portfolio demonstrates particular strength in adaptive renovation strategies and new construction that responds thoughtfully to topographical constraints. The recently completed Cabin in the Woods project exemplifies the firm's integrated design-build approach, where Demirel served as both architect and contractor. This dual role enables precise material detailing and construction quality control while maintaining design integrity throughout the building process. The practice continues to expand its expertise through educational initiatives, conducting architectural model-making workshops at academic institutions, reinforcing its commitment to pedagogical engagement within the architectural community. 设计团队 旅游探访 54 m² 科扎克，土耳其 2025 Previous Next

< 返回 北京中关村国际创新中心 MAD 设计特色： 座落于北京中关村地区的中关村国际创新中心，由MAD建筑事务所设计，以其有机的三叶草形态和与周边景观的无缝融合，重新定义了会议场馆的概念。作为一年一度的中关村论坛的永久会址，这座6.5万平方米的综合体打破了传统建筑的界限，在室内外空间之间营造出流畅的对话。 项目最引人注目的特色是起伏的绿色屋顶，面积达1.7万平方米。这片郁郁葱葱的绿荫不仅延伸了周边的花园和山丘，更令建筑从周围山峦远眺时几近隐形。悬挑的屋顶以柔和流畅的形态为标志，在提供庇护和遮阴的同时，也在其广袤的造型下催生了社交互动。 通透性主导了立面设计，幕墙随着雕塑般的形体有机曲线舒展。巨大的玻璃幕墙模糊了内外界限，营造出开放感，呼应了论坛交流思想的宗旨。室内设计以简约为上，干净利落的线条和充沛的自然光相得益彰，两个巨大的ETFE膜天窗功不可没。 MAD的设计还大力倡导可持续性，融入可再生能源，与周边公共建筑相比，碳排放降低超过50%。中关村国际创新中心在尊重高度限制的同时保护了历史元素，堪称是对环境敏感度和前瞻性设计的绝佳典范。 Nestled in Beijing's Zhongguancun area, the ZGC International Innovation Center by MAD Architects redefines the concept of a conference venue through its organic, clover-like form and seamless integration with the surrounding landscape. Designed as the permanent home for the annual Zhongguancun Forum, this 65,000-square-meter complex eschews traditional architectural boundaries, offering a fluid dialogue between interior and exterior spaces. The center's most striking feature is its undulating green roof, spanning 17,000 square meters. This verdant canopy not only extends the nearby gardens and hills but also renders the building almost invisible when viewed from the surrounding mountains. The cantilevered roof, characterized by soft, fluid shapes, provides shelter and shade while fostering social interaction beneath its expansive form. Transparency defines the facade, with a curtain wall following the organic curves of the sculptural form. Large glass panels blur the lines between indoors and outdoors, creating a sense of openness that mirrors the forum's ethos of idea exchange. Inside, simplicity reigns with clean lines and ample natural light, facilitated by two giant ETFE membrane skylights. MAD's design also champions sustainability, incorporating renewable energy sources and achieving over 50% reduction in carbon emissions compared to surrounding public buildings. By respecting height limitations and preserving historic elements, the ZGC International Innovation Center stands as a testament to contextual sensitivity and forward-thinking design in equal measure. 设计团队： 成立于2004年的MAD建筑事务所，由中国建筑师马岩松（1975 年生）创立，已成为当代建筑界的先锋力量。在马岩松、党群和早野洋介的领导下，该事务所以其未来主义、有机的设计而闻名，巧妙地将东方哲学与尖端科技融为一体。MAD的作品涵盖了令人叹为观止的多元类型，包括城市规划、文化机构和住宅综合体，其项目遍布亚洲、北美和欧洲，足迹遍及全球。 事务所的设计理念围绕着"山水城市"的概念展开，致力于在人类、建成环境和自然之间创造新的平衡。这一创新方法催生了诸多标志性项目，如加拿大蜿蜒的"梦露大厦"（2012年）、中国雕塑般的哈尔滨大剧院（2015年）以及正在建设中的洛杉矶卢卡斯叙事艺术博物馆。这些成就使MAD成为首个在国际舞台上赢得重大委托项目的中国本土建筑事务所。 MAD的作品超越了单纯的功能性，力求通过建筑形式唤起情感共鸣。事务所的项目往往以流畅的线条、通透的材料以及与景观的融合为特征，模糊了室内外的界限。这种对环境和用户体验的敏感度为马岩松赢得了众多荣誉，包括纽约建筑联盟青年建筑师奖和英国皇家建筑师学会（RIBA）国际院士称号。 除了实体建筑，MAD还通过展览、出版物和学术交流为全球建筑话语贡献力量。事务所跨学科的方法以及推动传统建筑边界的决心，将MAD建筑事务所推向了21世纪设计创新的最前沿。 MAD Architects, founded in 2004 by visionary architect Ma Yansong, has emerged as a pioneering force in contemporary architecture. Led by Ma Yansong, Dang Qun, and Yosuke Hayano, the firm is renowned for its futuristic, organic designs that seamlessly integrate Eastern philosophy with cutting-edge technology. MAD's portfolio spans an impressive array of typologies, including urban planning, cultural institutions, and residential complexes, with a global footprint across Asia, North America, and Europe. The firm's design ethos revolves around the concept of "Shanshui City," which seeks to create a new balance between humanity, the built environment, and nature. This innovative approach has led to iconic projects such as the sinuous Absolute Towers in Canada (2012), the sculptural Harbin Opera House in China (2015), and the Lucas Museum of Narrative Art in Los Angeles (under construction), solidifying MAD's status as the first China-based architecture practice to secure major international commissions. MAD's work transcends mere functionality, aspiring to evoke emotional resonance through architectural form. The firm's projects often feature fluid lines, translucent materials, and integration with landscape, blurring the boundaries between interior and exterior. This sensitivity to context and user experience has garnered numerous accolades, including the Architectural League of New York's Young Architects Award and the RIBA International Fellowship. Beyond built works, MAD contributes to the global architectural discourse through exhibitions, publications, and academic engagement. The firm's interdisciplinary approach and commitment to pushing the boundaries of conventional architecture position MAD Architects at the forefront of 21st-century design innovation. 设计团队 旅游探访 64998 m² 中国，北京 2023年 Previous Next