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< 返回 Clarks 涩谷旗舰店 小大建筑设计事务所 项目名称： Clarks SHIBUYA 地点： 东京，日本 设计团队： 小大建筑设计事务所 项目面积： 80㎡ 竣工时间： 2024年11月1日 摄影： 堀越圭晋 设计特色： 项目 – 小大建筑设计事务所在东京繁华的涩谷区，将一个充满挑战的零售空间改造成了英国鞋履品牌Clarks的引人注目的旗舰店。 这个项目最独特的特点在于它对一个不寻常的城市限制的创新应对：店铺直接面向人行天桥，这带来了独特的可视性挑战。建筑师没有将这视为局限，而是将其转化为创新的机会，精心打造了一个能够从多个角度吸引路人注意力的室内空间。 在这个80平方米的空间中，最引人注目的是一面经过精心设计的弧形展示墙，它以大胆的曲线贯穿整个室内空间。这个建筑元素由与鞋子尺寸相匹配的木板构成，形成了一个从入口延伸到收银台区域的连续曲面。这面弧形墙具有双重功能——它既是实用的展示系统，也是统一的设计元素，将Clarks多样化的产品系列——从正装皮鞋到休闲运动鞋和季节性鞋履——融合在一个统一的展示空间中。 与这一特色相呼应的是对面墙上安装的落地镜，在弧形展示墙与其倒影之间创造出引人入胜的视觉对话。这种布局充分利用了现有的大面积玻璃店面，同时创造出一个能够吸引顾客进店的沉浸式零售环境。 该项目展示了建筑创新如何将空间挑战转化为设计机遇。弧形墙的流畅线条不仅解决了实际的展示需求，还创造了一个独特的品牌环境，既体现了Clarks的传统，又展望了未来。这家于2024年11月完工的商店代表了日本空间效率与英国零售传统的完美融合，打造出一个既实用又富有美感的空间。 团队 – 小大建筑设计事务所成立于2015年，由主创建筑师小岛伸也和小岛绫香领衔，在东京和上海两地开展业务，以其独特的建筑设计理念挑战当代建成环境的同质化现象。目前拥有25名专业团队成员，该事务所已在东亚地区确立了其在场所营造领域的重要地位。 事务所的设计哲学围绕三个核心原则：可持续性的长久设计优于短期解决方案、材料的真实性优于标准化、以及持续的建成后演进。他们的方法论强调深入的场地特定研究，融入当地工艺和未经加工的原材料，以创造出能够呼应地域特性的空间。 事务所的项目类型涵盖酒店、体育设施、商业空间和住宅项目，提供从概念发展到施工管理的全方位服务。他们的作品以对本土细节的细致关注和创新性材料应用见长，不断挑战现代建造方式的统一性。 该事务所已获得多项国际认可，包括2025年IF设计奖Hotel Rakuragu项目入围，以及2024年Dezeen奖可持续设计奖项。通过其子品牌"一畳十間"，他们还探索日式生活理念的住宅改造服务，进一步扩展了他们在当代建筑话语中的影响力。 Project Name: Clarks SHIBUYA Location: Tokyo, Japan Design Team: kooo architects Client: Clarks Japan Co., Ltd. Construction: Hakusuisha Project Area: 80㎡ Completion Date: November 1, 2024 Photography: Keishin Horikoshi Feature： Project - In a striking architectural intervention, Japanese architects Shinya and Ayaka Kojima of kooo architects have transformed a challenging retail space in Tokyo's bustling Shibuya district into a captivating flagship store for British footwear brand Clarks. The project's most distinctive feature is its response to an unusual urban constraint: the store faces directly onto a pedestrian bridge, presenting unique visibility challenges. Rather than seeing this as a limitation, the architects turned it into an opportunity for innovation, crafting an interior that ingeniously captures the attention of passersby from multiple angles. The centerpiece of the 80-square-meter space is a masterfully curved display wall that sweeps through the interior in a bold arc. This architectural element, constructed from wood panels sized to match shoe dimensions, creates a continuous surface that flows from the entrance to the cashier area. The curved wall serves dual purposes – it's both a functional display system and a unifying design element that brings cohesion to Clarks' diverse product range, from formal dress shoes to casual sneakers and seasonal footwear. Complementing this feature is a full-height mirror positioned on the opposite wall, creating an engaging visual dialogue between the curved display and its reflection. This thoughtful arrangement maximizes the impact of the existing large glass shopfront while creating an immersive retail environment that draws customers inside. The project exemplifies how architectural innovation can transform spatial challenges into design opportunities. The curved wall's sweeping gesture not only solves practical display requirements but also creates a distinctive brand environment that reflects Clarks' heritage while looking firmly to the future. Completed in November 2024, the store represents a sophisticated blend of Japanese spatial efficiency and British retail heritage, resulting in a space that's both functionally superior and aesthetically compelling. Design Team - Founded in 2015, kooo architects, led by principals Shinya and Ayaka Kojima, operates between Tokyo and Shanghai with a distinctive approach to contemporary architecture that challenges the homogenization of built environments. With a team of 25 professionals, the practice has established itself as a significant voice in contextual design across East Asia. The firm's philosophy centers on three core principles: sustainable longevity over temporary solutions, material authenticity over standardization, and continuous post-occupancy evolution. Their methodology emphasizes deep site-specific research, incorporating local craftsmanship and unprocessed materials to create spaces that resonate with regional identity. Working across diverse typologies including hospitality, sports facilities, commercial spaces, and residential projects, Shoudai Architectural Design Office provides comprehensive services from concept development through to construction administration. Their portfolio is distinguished by a careful attention to vernacular details and innovative material applications that challenge the uniformity of modern construction methods. The practice has garnered international recognition, including the IF Design Award 2025 Finalist position for Hotel Rakuragu and the Dezeen Awards 2024 winner for Sustainable Design. Through their subsidiary brand "Ichijo-Toma," they also explore Japanese living concepts through renovation services, further expanding their influence on contemporary architectural discourse. 设计团队 旅游探访 80 m² 东京，日本 2024 前一项 后一项

< 返回 大村儿童诊所 Design Associates Nakamura 项目名称：大村儿童诊所 地点：长崎，日本 设计团队：Design Associates Nakamura 建筑面积：149 m² 竣工时间：2025年 摄影：Masaki Hamada 设计特色： 项目 - 坐落于日本长崎的大村儿童诊所，由Design Associates Nakamura设计，通过一系列符合儿童比例的山墙屋顶，将临床环境转化为舒适的家居式庇护所，重新构想了儿科医疗空间。这座149平方米的建筑于2025年竣工，挑战了传统医疗建筑，在满足功能需求的同时优先考虑情感福祉，创造出同时服务于年幼患者及其陪同家长的双重功能环境。 该项目最显著的设计成就在于其独特的建筑语言：一系列小型山墙屋顶，刻意按照儿童的尺度进行比例设计。这种贴心的尺度缩减将原本令人生畏的医疗设施转变为平易近人的建筑，直接与主要使用者对话。重复的山墙母题创造出视觉韵律，同时保持可接近性，确保儿童将空间感知为无威胁且熟悉的场所，有效缓解儿童就医时的恐惧心理。 建筑叙事通过材料选择强化了这种住宅特质。室内大量的木质表面取代了典型的临床冷感，以触感温暖鼓励儿童在检查时感到安全。木材的广泛使用还在室内外之间建立了连续性，周围的树木形成自然缓冲区，进一步拉开诊所与传统医疗美学的距离。设计师摒弃了传统诊所给人的冰冷印象，创造出开放且充满自然氛围的医疗空间。 诊所的双重功能设计超越了单纯的儿童需求。Design Associates Nakamura深刻认识到家长也需要自己的舒适感，因此设计的公共区域唤起咖啡馆般的好客氛围，而非传统临床候诊室。这种双重考量确保空间作为真正的社区中心运作，让家庭感到受邀停留而非仅仅忍受等待时间。项目完成后，这座诊所已成为当地社区珍视的场所，实现了设计师让儿童放松、家长舒适的初衷。 其结果是从根本上重新思考儿科医疗体验的建筑。通过放弃机构惯例而支持家庭熟悉感，大村儿童诊所展示了深思熟虑的空间设计如何能够积极减少医疗焦虑。该项目有力地论证了以人为本的医疗建筑，建筑形式和材料选择直接促进患者舒适度和社区融合，成为医疗建筑设计的创新典范。 设计团队 - Design Associates Nakamura（DAN设计室）代表了一种独特的跨代建筑实践，通过其长崎和东京办公室将日本传统工艺与当代设计思维相结合。该事务所由中村弘美于1981年3月在长崎创立，奠定了以木材为中心、深度回应自然语境的建筑基础。这一长达四十年的传承在2020年10月显著扩展，当时1986年出生于长崎谏早市的中村创在隈研吾建筑都市设计事务所担任主任技师（2013至2020年）后，建立了东京办公室。 该实践的设计哲学围绕两个基本原则：采用木结构建造的建筑以及与自然环境无缝融合的结构。这一承诺体现在优先考虑亲近自然、独特空间丰富性、使用者舒适度以及场地特定响应的项目中，创造出无法在其他地方复制的建筑。事务所坚信建筑应当与自然保持近距离关系，通过个性化且丰富的空间营造居心地良好的环境，实现只有在特定场地才能完成的建筑价值。 中村创具有严谨的学术资质，于2013年完成东京电机大学未来科学研究科建筑学专攻硕士学位，此前在该校工学部建筑学科完成本科学习。他在日本最具国际知名度的建筑事务所之一的经验为DAN的当代实践提供了信息支持，同时保持了事务所既定价值观的连续性。在中村创的领导下，东京办公室将前沿设计理念与长崎办公室的传统智慧相融合，形成独特的设计方法论。 该工作室提供涵盖住宅设计、改造项目、商业空间和办公设施的全面建筑服务，接受日本各地的委托项目，不受地理位置限制。DAN设计室对自然材料运用与环境和谐的承诺确保每项建筑干预不仅作为功能空间运作，更通过深思熟虑的设计策略对其环境语境进行积极的空间转化，创造出真正属于当地社区且受人珍视的建筑作品。 设计团队 旅游探访 149 m² 长崎，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 Watarstay 100A associates 项目名称：Watarstay 地点：济州岛，韩国 设计团队：100A associates 建筑面积：150 m² 竣工时间：2024年 摄影：Jae-yoon Kim 设计特色： 项目 - 坐落于济州岛奉圣里汉拿山的自然景观中，由100A associates设计的Watarstay展现了当代韩式极简主义酒店建筑的卓越典范。这座150平方米的冥思住宿空间于2024年竣工，将济州岛本土建筑哲学通过极致的材料克制转化为建筑语言，创造出既体现传统耽罗文化又展现现代美学感性的空间体验。 该项目最引人注目的成就在于其对内外边界的彻底消解。建筑师没有简单地设计传统住宿空间，而是创造了一个"现象学建筑"的概念——让济州戏剧性的光线条件和海风成为建筑不可分割的元素。这一设计理念体现在建筑与景观的有机融合中：木材与混凝土两种材料的对话，呼应了岛屿火山地貌的原始力量与传统乡土建造智慧。 建筑叙事通过减法而非加法的设计策略展开。建筑仿佛从济州火山地貌中有机生长，通过对阴影、自然通风和触觉表面的精心编排，创造出冥思氛围独特的空间序列。客人在此不再是景观的观察者，而是参与自然对话的主体，体验从日常感知向内在觉知的转换过程。 项目的核心特色在于其仪式性浴室空间的当代诠释。这个空间源于韩国传统"沐浴斋戒"的净身仪式概念，超越了单纯功能性，成为体现业主"诚意正心"哲学承诺的冥想圣所。浴室不仅是卫生清洁的场所，更是将主人待客之道转化为空间形式的礼仪之地——客人可在此回归清明宁静的心境状态。 材料选择体现了诗意与诚实的完美结合。仅使用木材和混凝土，建筑的物质性直接呼应了济州岛乡土建造方法，同时实现彻底的现代美学表达。通过拥抱"边缘的谦逊与优雅"，Watarstay为奢华住宿提供了一种替代模式——优先考虑精神丰富而非物质过度，为韩国快速发展的旅游景观中的文化回应性设计建立了新标杆。 设计团队 - 成立于2016年的首尔建筑事务所100A associates已成为当代韩国建筑领域的独特声音，由主持建筑师安光日和朴索夏领导，建立了一个超越传统住宅与酒店设计边界的实践体系。总部位于首尔的事务所，专注于创造体现"白衣"哲学理念的极简主义建筑空间，深深植根于对宇宙万物本质的哲学思考。 在安光日和朴索夏的领导下，100A associates将建筑设计重新定义为回归"纯粹空无"的过程，这一理念源于韩语"백"（Baek）的多重含义——既代表数字100，也象征白色的纯净。工作室的设计方法强调减法胜过加法的美学原则，每个项目都作为对现代建筑过度装饰的温和反抗，创造通过材料克制放大空间诗意的建筑体验。 事务所的设计方法论广泛汲取传统韩式美学原则与当代极简主义理念——优先考虑现象学体验、材料真实性与空间序列的精心编排——同时通过对文化语境的深刻理解推进既具有本土真实性又体现前瞻建筑思维的设计实践。这种方法在项目中体现为对光线、风、自然材料的敏感运用，创造既尊重传统智慧又回应当代生活需求的建筑解决方案。 100A associates在2019年至2022年间荣获多项国际权威奖项，包括韩国室内设计最佳奖、KOSID金尺度设计奖和IF设计奖等殊荣。其作品广泛被报道宣传，确立了该事务所作为韩国建筑话语有影响力贡献者的地位。100A associates对语境敏感性和哲学严谨性的承诺，使其位于韩国新一代设计创新者的前沿，每项建筑干预都通过深思熟虑的设计策略对其文化环境进行积极的空间转化。 设计团队 旅游探访 150 m² 济州岛，韩国 2024 前一项 后一项

< 返回 Audeum 声音博物馆 Kengo Kuma and Associates 项目名称：声音博物馆 设计团队：隈研吾建筑都市设计事务所 面积：11009 m² 地点：首尔，韩国 设计特色： 项目 –隈研吾最新力作"声音博物馆"（Audeum）在首尔江南区惊艳亮相，以其创新的声音、建筑与自然元素的融合，重新定义了传统博物馆的体验模式。这座11009平方米的建筑杰作，超越了传统展览空间的界限，打造出一场沉浸式的多感官旅程。 建筑最引人注目的特色是其精妙的外立面设计——由垂直排列的铝制百叶构成，营造出动态的光影交织效果。这个精心设计的立面系统犹如森林间漫射的阳光，随时间推移呈现出变幻莫测的外观。铝管的看似随意却精心策划的排列，在城市肌理与自然环境之间达成了精妙的平衡。 室内空间则巧妙地实现了从金属外表到温润内部的过渡，这要归功于隈研吾独创的"木织帘"技法。这一独特的建筑细节将传统木质装修提升到新的高度，打造出声学效果出众的空间，在强化博物馆声音主题的同时，与自然材质保持着深层的联系。 声音博物馆的与众不同之处在于其对感官体验的整体性追求。它超越了传统的声音展示，巧妙地编织了声音、光线、气流和香氛的交响，开创了全新的博物馆类型。建筑本身化身为一件乐器，旨在唤醒参观者的自然感知能力，在首尔繁华都市中构建了一方声音探索的净土。 在这个数字体验主导的时代，声音博物馆应运而生，成为一个重要的平衡点——这是一个颂扬人类感知本质的空间，树立起当代文化地标的新标杆。 团队 – 1990年，著名日本建筑师隈研吾（1954年生）创立了隈研吾建筑都市设计事务所(Kengo Kuma and Associates，简称KKAA)。经过多年发展，该事务所已成为全球领先且富有经验的情境驱动设计公司，在东京、巴黎、北京和上海均设有办事处，在40多个国家完成了众多创新项目，巧妙融合建筑与自然环境。 隈研吾的设计理念强调与场地的深度联系，巧妙运用自然材料，通过细致入微的干预手法，打造出既尊重当地文化与生态，又能提升人文体验的建筑作品。从大型文化设施到尺度宜人的度假别墅，KKAA的作品涵盖多种尺度和类型，但无一例外地体现了可持续发展和对人与环境关系的深刻理解。 在隈研吾的带领下，KKAA不断推进当代建筑的边界，融合创新技术和传统工艺，实现了远见卓识的设计，重塑了建筑环境的角色定位。迈入第四个十年，KKAA凭借卓越的设计品质和持续的创新精神，已经成为建筑及设计行业的全球重要力量。 Project：Audeum (audio museum) Team：Kengo Kuma and Associates Size：11009 m² Location： Seoul, South Korea Feature： Project - Kengo Kuma's latest masterpiece, Audeum (audio museum), emerges as a groundbreaking sensory museum in Seoul's vibrant Gangnam district, redefining the conventional museum experience through an innovative fusion of sound, architecture, and natural elements. This 11,009-square-meter structure stands as a testament to the evolution of cultural spaces, transcending traditional visual exhibitions to create an immersive, multi-sensory journey. The building's most striking feature is its sophisticated exterior envelope, composed of vertically stacked aluminum louvers that create an ever-changing play of light and shadow. This dynamic façade system, reminiscent of dappled sunlight filtering through a forest canopy, transforms the building's appearance throughout the day and seasons. The seemingly random arrangement of aluminum pipes achieves a delicate balance between chaos and order, responding organically to urban and natural contexts. Interior spaces reveal a masterful transition from the metallic exterior to warm, tactile environments through Kuma's innovative "wood drape" technique. This distinctive architectural detail elevates traditional wood finishing methods, creating acoustically optimized spaces that enhance the museum's audio-focused exhibits while maintaining a profound connection to natural materials. What sets The Audeum apart is its holistic approach to sensory engagement. Moving beyond conventional audio exhibits, the space orchestrates a sophisticated interplay of sound, light, wind, and fragrance, creating an unprecedented museum typology. The architecture itself becomes an instrument, designed to attune visitors to their natural sensory capabilities while providing a sanctuary for acoustic exploration in the heart of Seoul's metropolitan landscape. In a world increasingly dominated by digital experiences, The Audeum emerges as a vital counterpoint – a space that celebrates the fundamentally analog nature of human perception, establishing itself as a pivotal cultural landmark for the contemporary era. Design Team - Founded in 1990 by renowned Japanese architect Kengo Kuma, Kengo Kuma and Associates (KKAA) has established itself as a global leader in thoughtful, context-driven design. With a team of highly skilled professionals across offices in Tokyo, Paris, Beijing, and Shanghai, the firm has completed innovative projects in over 40 countries, seamlessly blending architecture with the natural environment. Kuma's design philosophy emphasizes a deep connection to place, using natural materials and sensitive interventions to craft buildings that elevate the human experience while respecting local cultures and ecologies. From large-scale cultural institutions to intimate residential retreats, KKAA's portfolio showcases a mastery of scale and typology, united by a commitment to sustainability and an innate understanding of how architecture can foster meaningful relationships between people and their surroundings. With Kuma at the helm, KKAA continues to push the boundaries of contemporary architecture, integrating innovative technologies and traditional craftsmanship to realize visionary designs that redefine the role of the built environment. As the firm enters its fourth decade, its reputation for excellence and innovation continues to grow, solidifying its position as a global leader in the field. 设计团队 旅游探访 11009 m² 首尔，韩国 2024 前一项 后一项

< 返回 F 住宅 KamakuraStudio 项目名称： HOUSE F 地点： 流山市，日本 设计团队： KamakuraStudio 项目面积： 169㎡ 竣工时间： 2022年 摄影： Koji Fujii (Torel), Shinkenchiku-sha, Keisuke Fukui (KamakuraStudio) 设计特色： 项目 – 日本建筑事务所KamakuraStudio设计了一座混合住宅办公建筑，通过精心的建筑设计重新诠释了社区参与的概念，挑战了私人和公共空间之间的传统界限。 这座名为House F的建筑面积为169平方米，既是建筑师的住所，也是其工作室。其一层特意设计为一个流动的、面向社区的空间，鼓励邻里之间的随意互动。该项目针对其特殊的地理环境做出回应——这是一个相对较新的住宅区，75%的居民都是在过去十年内搬入的。 该设计最引人注目的特点是其创新的室内外连接方式，通过材料、建筑元素和地面高度的无缝处理来实现。这种连续性通过建筑上层的一个独特的对角开口得到进一步加强，不仅允许南向阳光渗透，还为一个雄心勃勃的垂直花园创造了空间。 House F的与众不同之处在于其融入了"微干预"——一系列促进社区参与的细致入微的设计决策。一层空间可以灵活转换多种功能：既可以是与邻居分享咖啡的咖啡馆，也可以是收藏社区居民捐赠图书的临时图书馆，还可以是配备投影仪的临时影院。 建筑立面特别引人注目的是其三维种植策略，这建立在现有的邻里"植物共享网络"基础之上。这个绿色元素通过平面和剖面上交替的露台和室内空间营造出森林般的氛围。 自2022年完工以来，House F已成为促进社区互动的催化剂，举办了从工作坊到电影放映等各种活动。该项目展示了建筑如何成为促进社会凝聚力的工具，为面对日本人口老龄化和人口减少的可持续社区建设提供了全新的视角。 团队 – KamakuraStudio成立于2016年，是一家新兴的日本建筑事务所，已迅速确立了其在日本当代建筑领域的重要地位。事务所由主创建筑师福井啓介和森川啓介共同领导，两人均毕业于日本大学建筑学科，目前的事务所位于千叶县流山市。 事务所的项目类型广泛，从独立住宅、多单元住宅到商业设施和公共机构均有涉猎。他们的建筑设计方法注重场地语境，以对空间层次和功能灵活性的深刻理解见长，这一点在他们对公共领域和私人空间的整合中尤为突出。 KamakuraStudio的设计理念围绕着他们所称的"最大化连接"展开——这是一种细致考虑建筑形态与社会基础设施交汇的方法论。这一理念在他们备受赞誉的HOUSE F项目中得到充分体现，该项目巧妙地消解了传统居住空间与社区空间之间的界限。 在曾就职于NAP建筑事务所的福井啓介，以及具有久米设计和北川原温建筑都市研究所从业经验的森川啓介的领导下，事务所发展出了独特的日本当代建筑设计方法，强调通过建筑干预实现社会可持续性和社区参与。 Project Name: HOUSE F Location: Nagareyama, Japan Architecture Firm: KamakuraStudio Lead Architects: Keisuke Fukui, Keisuke Morikawa Design Team: Keisuke Fukui Technical Team: Keisuke Morikawa Area: 168㎡ Completion Year: 2022 Photography: Koji Fujii (Torel), Shinkenchiku-sha, Keisuke Fukui (KamakuraStudio) Feature： Project - Japanese architecture firm KamakuraStudio has designed a hybrid home-office in Japan that reimagines community engagement through thoughtful architectural intervention, challenging the conventional boundaries between private and public spaces. Named House F, the 168-square-metre building serves as both the architect's residence and studio, with its ground floor deliberately designed as a fluid, community-oriented space that invites casual neighborhood interaction. The project responds to the unique context of its location – a relatively new residential area where 75 percent of residents have moved in within the last decade. The most striking feature of the design is its innovative approach to indoor-outdoor connectivity, achieved through a seamless treatment of materials, architectural elements, and floor levels. This continuity is further enhanced by a distinctive diagonal opening that cuts through the building's upper levels, allowing southern light to penetrate while creating space for an ambitious vertical garden. What sets House F apart is its integration of "micro-interventions" – small, thoughtful design decisions that foster community engagement. The ground floor transforms fluidly between various functions: a café where extra coffee is shared with neighbors, an impromptu library filled with community-donated books, and an occasional cinema space complete with a projector. The building's facade is particularly noteworthy for its three-dimensional planting strategy, which builds upon an existing neighborhood "plant-sharing network." This green element creates a forest-like atmosphere through alternating terraces and interior rooms in both plan and section. Since its completion in 2022, House F has become a catalyst for community interaction, hosting various events from workshops to film screenings. The project demonstrates how architecture can serve as a tool for social cohesion, offering a fresh perspective on sustainable community building in the face of Japan's aging society and population decline. Design Team - Founded in 2016, KamakuraStudio is an emerging Japanese architectural practice that has rapidly established itself as a significant voice in contemporary Japanese architecture. Led by co-principals Keisuke Fukui and Keisuke Morikawa, both graduates of Nihon University's Department of Architecture, the firm operates from their base in Nagareyama City, Chiba Prefecture. The practice's portfolio spans an impressive range of typologies, from single-family residences and multi-unit housing to commercial facilities and public institutions. Their contextual approach to architecture is characterized by a sophisticated understanding of spatial hierarchy and programmatic flexibility, particularly evident in their integration of public and private realms. KamakuraStudio's design philosophy centers on what they term "maximizing connections" - a methodology that carefully considers the intersection of built form with social infrastructure. This is exemplified in their award-winning HOUSE F project, where the traditional boundaries between residential and community spaces are thoughtfully dissolved. Under the leadership of Fukui, who previously worked at NAP Architects, and Morikawa, whose experience includes Kume Sekkei and Kitagawara Atsushi Architecture & Urban Design Institute, the firm has developed a distinctive approach to contemporary Japanese architecture that emphasizes social sustainability and community engagement through architectural intervention. 设计团队 旅游探访 169 m² 流山市，日本 2022 前一项 后一项

< 返回 林登雨林居所 Schemata Architects 地点：格伦加里夫，爱尔兰 设计团队：Schemata Architects 面积：571.14 m² 建成时间：2025 摄影：Alexander Baxter、Schemata Architects 设计特色： 林登雨林居所位于爱尔兰科克郡格伦加里夫的Dromgarriff Rainforest，由Schemata Architects主持更新。这里保存着爱尔兰仅存不多的古老橡树林，也是受到保护的特别保育区。森林中仍可辨认昔日Roche's Royal Hotel留下的石阶、台地、石墙与花园痕迹。571.14 m²的Linden是场地五栋旅居建筑中率先完成的一座，也成为整片森林修复计划的第一处建筑介入。 既有Linden由两栋建筑组成，原本以一条入口走廊相连。设计将这条狭窄连接空间扩展成开阔的公共房间，为住客提供聚会、瑜伽与共同停留的场所，同时更新两侧原有室内。新空间没有以强势体量占据林地，而是嵌入两翼之间的凹处；从面向水湾和树林的房间向外望，建筑逐渐退到视野边缘，景观重新成为日常活动的背景。 中央房间采用锯齿形屋顶。南向坡面布置太阳能板，北向高窗则把稳定、柔和的自然光引入室内。白天，北光沿橡木梁架与地板展开，南侧屋面同时收集能量；入夜后，白天获得的能源转而支持照明。采光、发电和空间形态因此不再是彼此独立的技术层，而被集中在同一组屋顶剖面中。 橡木被广泛用于公共空间的地面、梁架、窗框和固定家具，与既有石墙并置。木材取自周围森林最具代表性的树种之一，使室内并非简单模仿自然，而是在色泽、触感和结构尺度上延续林地经验。两侧客房保留原建筑的坡屋顶和较为亲密的尺度，开窗则把海湾、树冠与不断变化的爱尔兰天气带入起居、卧室与浴室。 项目把建筑的能源循环与森林的经济循环并置思考。Dromgarriff需要持续的人力维护，五栋客舍及未来的静修活动将为花园与林地修复提供长期收入；Linden则以自然采光和太阳能减少日常运行对外部能源的依赖。建筑不以一次性的修复宣告完成，而把住宿、维护与能源使用组织成一套可以继续运转的系统，使旅人在森林中停留的每一晚，也成为这片土地延续的一部分。 设计团队： Schemata Architects由建筑师长坂常于1998年创立，事务所位于东京北参道。长坂常毕业于东京艺术大学，并在毕业后立即展开独立实践。事务所的工作尺度从家具、室内延伸至建筑与城市景观，项目类型涵盖住宅、咖啡馆、商店、酒店、公共浴场与文化空间。 事务所持续从日常事物和既有环境中寻找尚未被认识的价值，并以“减法”“误用”“知识更新”“不可见的开发”与“半建筑”等观念发展设计。其作品通常不以完整的新形式覆盖现场，而是保留材料、结构和使用留下的痕迹，再以一比一尺度的实验重新组织它们之间的关系。 本项目由长坂常主持，Rikako Sho参与设计，DHC Construction负责施工。对Linden而言，这种工作方式体现为对既有石墙、木构与森林边界的克制处理：新增中央空间既完成公共功能和能源策略，也为未来五栋客舍与整片林地的持续修复建立第一套可运行的模型。 设计团队 旅游探访 571.14 m² 格伦加里夫，爱尔兰 2025 前一项 后一项

< 返回 罗州白宅 PLAN建筑事务所 项目名称：罗州白宅 地点：罗州市，韩国 设计团队：PLAN建筑事务所 建筑面积：236平方米 竣工时间：2024年 摄影：尹俊焕 设计特色： PLAN建筑事务所设计的"罗州白宅"展现了如何通过创新的错层空间整合策略和巧妙的中央庭院设计哲学融合技术，将一座位于死胡同入口的住宅转化为充满多代家庭凝聚力和空间和谐的现代居住圣所。 这座236平方米的住宅戏剧性地分布在三个楼层上，呈现为对当代韩国多代同堂生活方式、家庭私密性保护和传统空间元素融合的深刻冥思。它通过精心的空间组织和材料选择，创造出一个将功能性与情感联系无缝交织的居住体验。 项目的绝妙之处在于对家庭成员不同生活节奏的根本性尊重与重新构想。中央花园不仅作为景观元素，更成为空间组织的核心，确保客厅、厨房和工作室优雅地环绕这个情感中心。这种设计策略创造了家庭成员之间的持续对话，实现了视觉上的和谐共生效果。 PLAN的设计语言流利地表达着当代韩国建筑方言，运用天然材料如木材、石材和混凝土的现代应用来重新定义多代居住体验。统一的白色外观被创新性地用于统一建筑语言，同时巧妙地创造内部空间的丰富层次。这种大胆的整合策略不仅增加了空间的视觉连续性，同时巧妙地适应了多代家庭生活的复杂功能需求。 最引人注目的是，建筑师通过不同楼层高度和空间序列的巧妙操控在不同功能区域间创造舒适的居住环境。位于基准层的祖父母房间配有可移动隔断的设计，配以战略性的楼层分布让视线连接充满整个住宅，而夫妻的私人空间则通过2.5层的高处位置与全景视野建立视觉连接，营造出既独立又相连的氛围。 空间策略延续了这种家庭成员间和谐共生的设计理念。内部小巷与缓坡引导访客进入住宅，粗糙的岩石、石板、土壤、树木和草地保留了建设前土地的特性，强化了住宅与自然环境的整合。不同楼层高度促进家庭成员间的目光交流和充沛自然光线，确保温馨宜人的居住环境，完美适合家庭生活和多代共居。 设计团队： PLAN建筑事务所作为新一代韩国建筑实践的杰出代表，由林泰亨主持建筑师带领，由具有多元文化背景和价值观的年轻专业人士组成，自成立以来已确立其在当代住宅设计和环境响应式建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足光州的事务所通过设计与环境的协调整合，重新定义当代韩国建筑师在国际设计话语中的角色。 PLAN为建筑实践带来了卓越的空间敏感性设计视角和对场地特定性方法的深刻理解。该事务所因其将传统韩国建筑智慧与当代国际现代主义结合的承诺而获得认可，在住宅、机构和文化项目领域积累了丰富经验，其代表作品包括荣获2022年光州建筑奖大奖的地山石屋、获得国际认可的永川三兄弟之家，以及荣获2021年韩国建筑文化大奖正奖的龟尾良浦市立图书馆。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越物理空间限制，不仅仅是为了满足基本功能需求而设计，更是为了成为在城市、环境和文化语境前沿支撑人类生活的基础背景。通过对场地特定性认知和感官体验的深度关注，开展从住宅到公共空间的多元化项目，相信最好的建筑是通过探索多种可能性而非寻求单一解决方案的智识探究过程产生的。PLAN相信建筑应该成为居住者生活方式和家庭记忆的载体，通过策略性的空间组织和材料选择创造独特的环境响应式居住体验。 除实践外，该事务所通过对天然材料与现代建造方法的深思熟虑结合、本地文化条件和国际设计元素的运用，以及经过时间验证的韩国建筑智慧，PLAN已确立自己作为当代韩国建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具环境回应性又拥抱全球设计视野的建筑作品。该事务所目前在韩国地区建筑景观中占据独特地位，专注于创造在普遍性与公共性领域内可消费的高品质建筑文化。 设计团队 旅游探访 236 m² 罗州市，韩国 2024 前一项 后一项

< 返回 斯塔西斯博物馆 IMPLMNT architects 项目名称： 斯塔西斯博物馆 地点：帕涅韦日斯，立陶宛 设计团队： IMPLMNT architects 建筑面积： 4130 m² 完工时间： 2023年 摄影师： Norbert Tukaj 设计特色： 项目 - 位于立陶宛帕涅韦日斯中心北区的斯塔西斯博物馆，由IMPLMNT建筑事务所设计完成。作为该城市的重要文化地标，这座建筑不仅承载着艺术展示的功能，更肩负着提升城市公共空间品质的使命。 博物馆的设计灵感源自于著名艺术家斯塔西斯·艾德里格维丘斯的艺术创作。设计团队从艺术家的作品中提炼出"简洁、逻辑、幻想"三个核心元素，并将其巧妙转化为建筑语言。通过对艺术家作品中连续性线条以及物体之间相互转化关系的深入研究，建筑师将这种艺术特质融入到建筑的空间序列与表皮设计之中。 这座总建筑面积达4130平方米的文化建筑采用了极具现代感的立面处理手法。设计师通过两种不同肌理的清水混凝土——点状纹理与线性纹理，结合通透的玻璃幕墙系统，塑造出既含蓄又富有韵律感的建筑外观。建筑表皮在不同光线下呈现出丰富的明暗变化，与城市环境形成动态对话。 在城市尺度上，项目巧妙地串联起克兰塔斯街区与共和国街区，并打通了西部活动中心与牛轭湖之间的联系。建筑周边的公共空间规划也极具匠心，将场地分为两个主要功能区：北侧为动态休闲区域，南侧则打造为富有创意的城市活动空间，设有户外展区、咖啡座及多功能活动场地，可举办露天电影、音乐会等文化活动。 值得一提的是，项目保留并重新诠释了原址电影院的功能，设置了一座非商业性质的放映厅，这不仅传承了场地记忆，也回应了市民的文化需求。建筑内部空间布局清晰，展览空间跨越两层，并设有独立的教育与行政区域。此外，入口大厅在项目二期还将改造成为专门的媒体艺术展示空间，进一步丰富场馆的文化功能。 这座新建的博物馆不仅是对艺术家斯塔西斯作品精神的建筑诠释，更是一座连接城市空间、激发文化活力的当代地标建筑，展现了建筑师对于城市公共文化建筑的深刻思考。 团队 - IMPLMNT建筑事务所成立于2016年，总部位于立陶宛首都维尔纽斯，作为波罗的海地区最具创新力的建筑实践之一，他们在文化建筑和公共建筑领域展现出卓越的设计才能。这家精品建筑工作室虽然刻意保持着10人的精炼团队规模，但通过其对场地语境的方法论式解读和创新性的功能组织，在业界确立了独特的地位。 他们最近完成的斯塔西斯博物馆项目充分展示了事务所在大型文化基础设施方面的设计实力。这座建筑面积达4130平方米的项目，体现了他们标志性的建筑叙事手法，即如何通过材料表达和空间编排来营造富有意义的城市公共空间。 作为扎根维尔纽斯的建筑事务所，IMPLMNT的设计理念核心在于建筑与城市和文化语境的细致融合。他们擅长将复杂的功能需求转化为连贯的建筑解决方案，这一特色在他们的公共和文化项目中尤为突出。 在现有领导团队的带领下，事务所采取精选项目的发展策略，确保每个项目都能获得深入的细节关注和概念探索。这种战略选择使IMPLMNT能够在立陶宛及更广泛的波罗的海地区发展中，开发出深思熟虑的建筑方案，同时保持与客户的紧密关系和精准的项目执行力。 Project Name: Stasys Museum Location: Panevėžys, Lithuania Architecture Studio: IMPLMNT architects Area: 4,130 m² Completion Year: 2023 Photographer: Norbert Tukaj Feature： Project - Lithuanian architecture studio IMPLMNT architects has completed the Stasys Museum in Panevėžys, featuring textured concrete facades and metaphorical spatial elements that pay homage to the surrealist works of artist Stasys Eidrigevičius. Located in the northern part of Panevėžys' city center, the 4,130-square-metre cultural institution serves as both a museum and a vital public space, incorporating exhibition halls, educational facilities, and a non-commercial cinema that preserves the site's historical connection to film screening. The museum's design language is rooted in three key principles derived from Eidrigevičius himself: simplicity, logic, and fantasy. IMPLMNT architects translated these concepts into architectural elements by studying the artist's distinctive work, particularly focusing on his use of continuous lines and the transformative interaction between objects. "We encoded the 'touch of Stasys Eidrigevičius' throughout the building," explained the studio, which manifested this approach through the structure's exterior and interior design elements. The building's facade is characterized by its restrained materiality, combining two types of textured concrete – featuring dotted and linear patterns – with glazed facade systems. This architectural treatment creates a subtle interplay of textures that shifts with changing light conditions. The project's urban integration is particularly noteworthy, as it establishes a strategic connection between Krantas and Respublika streets while linking western attraction centers to the Oxbow Lake. The surrounding public space is thoughtfully divided into two distinct zones: an active leisure area to the north and a creative urban space to the south, complete with outdoor exhibition areas, a café, and versatile event spaces for cinema screenings, concerts, and street art performances. Inside, the museum spans multiple levels, with exhibition spaces spread across two floors, a dedicated floor for education and administration, and a small hall that will eventually be transformed into a media-focused exhibition space in the project's second phase. Design Team - Founded in 2016 in Vilnius, Lithuania, IMPLMNT architects has rapidly emerged as one of the Baltic region's most innovative architectural practices, demonstrating exceptional prowess in cultural and public architecture. The boutique studio, while maintaining an intentionally compact team of 2-10 professionals, has established itself through its methodological approach to contextual design and programmatic innovation. Their recent completion of the Stasys Museum (2023) in Panevėžys exemplifies the firm's capability to deliver sophisticated cultural infrastructure. The 4,130-square-meter project showcases their signature approach to architectural narratives, where materiality and spatial programming converge to create meaningful civic spaces. Operating from their headquarters in Vilnius, IMPLMNT's practice philosophy centers on the careful integration of architecture within its urban and cultural context. The firm specializes in translating complex programmatic requirements into coherent architectural solutions, particularly evident in their public and cultural projects. Under the current leadership, the studio maintains a selective portfolio approach, ensuring each project receives intensive attention to detail and conceptual rigor. This strategic decision has enabled IMPLMNT to develop deeply considered architectural solutions while maintaining close client relationships and precise project execution across Lithuania and the broader Baltic region. 设计团队 旅游探访 4130 m² 帕涅韦日斯，立陶宛 2023 前一项 后一项

< 返回 HORONG 面包店 Design Studio Maoom 项目名称：HORONG面包店 地点：首尔，韩国 设计团队：Design Studio Maoom 建筑面积：326 m² 竣工时间：2023年 摄影：Sungkee jin (soulgraph photography) 设计特色： 项目 - Design Studio Maoom 在韩国九老都新城的一个转角地带，通过HORONG面包店项目，打造了一处温暖静谧的庇护所。这座326平方米的空间巧妙地平衡了宏伟的建筑元素与温馨的舒适感，创造出一个突破传统面包店设计的独特餐饮场所。 设计团队以温和的灯笼光芒为灵感，精心打造了一个城市休憩空间，在这里，城市生活的喧嚣融化在柔和的米色调和精心布局的自然光线中。项目最引人注目的特色是其对结构柱的创新处理手法，将其重新构想为戏剧性的设计元素，在定义空间的同时又不显得过分突兀。这些立柱与天花板融入了循环往复的圆形图案，在日光的映照下营造出韵律感十足的光影变换。 室内建筑展现了对空间和谐的深刻理解，在宏大格局与人性化舒适度之间取得平衡。木质家具经过深思熟虑的布置，以岛屿般的构造为顾客提供私密空间。设计团队对顾客体验的细致考虑体现在临窗座位的布置上，既最大限度地利用自然光线，又创造出适合放松的私密视角。 HORONG面包店的与众不同之处在于它成功地将功能需求与诗意的设计灵感相融合。中央的面包展示区既满足了实用需求，又成为感官焦点，而统一的中性色调则为光线、阴影和建筑形态的持续对话创造了完美画布。这个项目代表了零售设计的重要成就，将建筑转化为在城市生活中创造停顿与思考时刻的媒介。 这不仅仅是一家面包店，更是一堂生动的课程，展示了周到的设计如何将日常空间转变为滋养身心的有意义环境，为韩国快速发展的城市景观中的餐饮设计树立了新标准。 团队 - Design Studio MAOOM成立于2016年，已发展成为韩国最具创新力的建筑设计事务所之一，以其"Flexibility to change"（灵活求变）的设计理念和独特的空间设计方法而闻名。这家总部位于首尔的工作室由首席建筑师崔民奎（Minkyu Choi）、金延钟（Yeonjong Kim）和李正焕（Jeonghwan Lee）领衔，凭借将以人为本的设计原则与当代建筑元素的巧妙融合而获得国际认可。 该事务所专注于多元化的项目类型，涵盖商业空间、餐饮场所、住宅项目和展览空间等。他们的作品集展现了对空间构成、材料运用和照明设计的精湛理解，这一点在其备受赞誉的餐饮项目中尤为突出。MAOOM的作品特点在于能够创造超越纯功能性的氛围环境，着重打造富有意义的空间体验。 在现任领导团队的带领下，MAOOM设有空间设计、物品设计和品牌识别等专业部门，发展出强调空间和谐与材质触感的独特设计语言。他们的项目多次被ArchDaily、Frame和Interior Design Korea等权威建筑杂志报道，其中包括CUNN Coffee（2020年）、NAP Coffee Roasters（2018年）和最新的HORONG面包店（2023年）等标志性作品。 工作室的设计方法将严谨的建筑规划与对用户体验的敏锐洞察相结合，成功在美学品质与实用功能之间取得平衡。他们在建筑界日益增长的影响力通过不断扩大的高端项目组合和在国际设计领域的持续存在得到证明。 Project Name: HORONG Bakery Location: Godeok New Town, Seoul, South Korea Design Team: Design Studio Maoom Total Floor Area: 326 m² Completion: 2023 Photography: Sungkee jin (soulgraph photography) Feature: Project - Design Studio Maoom has completed their latest project - HORONG Bakery in Godeok New Town, reinterpreting the concept of urban sanctuary through contemporary design approaches. This 326-square-meter structure serves both as a retail bakery and a thoughtfully crafted urban retreat. The project's most distinctive feature is its innovative treatment of structural columns. The design team transformed these essential elements into spatial protagonists through recurring circular details, creating an environment that is both monumental and gentle. These architectural elements interact with natural light to create rhythmic shadow patterns, adding dimensionality and vibrancy to the space. The spatial layout is carefully orchestrated, encompassing bakery display areas, resting zones, and window-side seating. The design creates a serene and warm atmosphere through unified beige tones and extensive glazing. Wooden furnishings are arranged in island-like configurations to provide independent relaxation spaces, while window-side seating maximizes natural light exposure to enhance spatial comfort. The project's uniqueness lies in its reconsideration of urban respite spaces. Drawing inspiration from the gentle glow of lanterns, the design team transformed the space into a warm sanctuary within urban life. Through careful orchestration of materials, light, and space, they created a tranquil haven where visitors can temporarily escape the city's bustle. Design Team - Founded in 2016, Design Studio Maoom is an innovative architectural practice guided by the philosophy of "Flexibility to change." Under the leadership of Principal Architects Minkyu Choi, Yeonjong Kim, and Jeonghwan Lee, the studio focuses on combining human-centric design with contemporary architectural innovation. The practice specializes in a comprehensive range of projects including commercial spaces, F&B establishments, offices, residential projects, and exhibition spaces, offering integrated services in spatial design, object design, and brand identity. Their work is renowned for precise control of spatial composition, materiality, and lighting design, receiving widespread recognition in international design media such as ArchDaily and Frame. The studio's methodology combines rigorous architectural planning with deep understanding of user experience, dedicated to creating emotional spatial experiences that transcend pure functionality. Through representative works such as NAP Coffee Roasters (2018) and CUNN Coffee (2020), the studio has demonstrated its unique ability to transform everyday spaces into meaningful environments. 设计团队 旅游探访 326 m² 首尔，韩国 2023 前一项 后一项

< 返回 ClusterOne住宅 Studio MM Architect 项目名称：ClusterOne住宅 地点：纽约州阿科德，美国 设计团队：Studio MM建筑事务所 建筑面积：2750 ft² 竣工时间：2024年 摄影：Brad Feinknopf 设计特色： 坐落于纽约州北部森林景观中的ClusterOne住宅，由Studio MM建筑事务所设计，以其独特的双体量设计呈现了当代居住的创新理念。该项目以Pink Floyd的经典歌曲命名，灵感来源于神话中的双子星座卡斯托和波吕克斯，这座2750平方英尺的住宅体现了分离与连接之间的诗意对话。 项目最引人注目的特色在于其大胆的建筑构成：两个对比鲜明的体量——白色的卡斯托供客人使用，黑色的波吕克斯容纳主要生活区域——通过一条戏剧性的浮动玻璃走廊相连，走廊配有部分透明地板。这一空灵的连接体不仅作为功能性桥梁，更在景观之上创造了悬浮体验，强化了住宅的天体叙事主题。 Studio MM建筑事务所通过住宅的多层次户外体验展现了卓越的空间编排技巧。带火坑的下沉庭院锚定了首层空间，而二层空间设有完美的圆形开口，在各层级间创造视觉连续性。空间体验在双屋顶露台达到高潮：配备集成花洒和热浴缸的水疗露台，以及顶部装有玻璃观测穹顶的观星露台。 室内创新体现在贴心的细节设计中，如在转角相接的袖珍推拉门，摆脱了传统双开门的限制，以及作为住宅社交中心的悬臂式厨房岛台。设计在保持建筑精致感的同时，拥抱了业主非正式用餐的偏好。 ClusterOne住宅超越了传统住宅设计理念，创造了一个灵活的度假居所，既能容纳亲密的家庭时光，又具备租赁可能性，同时通过这座字面意义上"触及星辰"的建筑，颂扬了业主对天文学和冒险的热情。 设计团队 - 由建筑师玛丽卡·麦基尔(Marica McKeel, AIA)于2010年创立的Studio MM建筑事务所，已发展为屡获殊荣的流程导向型住宅建筑事务所，专精于哈德逊河谷及纽约三州地区的定制现代住宅设计。在麦基尔的领导下，这家中等规模的事务所获得了包括《建筑文摘》、《室内设计杂志》和《Dwell》在内的权威媒体认可，近期更荣获美国建筑师协会三州设计奖。 事务所的设计理念以合作伙伴关系和叙事性建筑为核心，每个项目都源于深度的客户参与和场地特定的回应策略。Studio MM的设计手法将被动式设计原则与当代美学无缝融合，创造出可持续、高效的住宅，模糊室内外边界的同时与自然环境形成共鸣。 目前由技术总监科尔比·坎贝尔(Colbi Campbell)与麦基尔共同领导的多学科团队，汇聚了项目建筑师、施工管理师和创意总监，共同贡献数十年的哈德逊河谷实践经验。这种本土专业知识使事务所能够提供从建筑设计到施工管理的全方位服务，与区域承包商和工匠建立长期合作伙伴关系。 Studio MM的作品集展现了在住宅类型学方面的持续创新，从私密的森林小屋到宏大的度假别墅，每一个项目都体现了事务所对功能性优雅和环境敏感性的承诺。这种将建筑卓越与施工专业知识相结合的整体方法论，确立了Studio MM作为哈德逊河谷当代住宅设计领军声音的地位，创造出既满足当下需求又符合未来愿景的住宅作品。 设计团队 旅游探访 2750 ft² 纽约州阿科德，美国 2024 前一项 后一项

< 返回 东明山森语 GLA 建筑设计 项目名称：东明山森語酒店 地点：中国，杭州 设计团队：GLA设计 建筑面积：1300 m² 完成时间：2024年 摄影：Chen Xi Studio 设计特色： 项目 – 东明山森語酒店展现了生态度假设计的开创性方法，将建筑与原始森林环境无缝融合。位于东明山森林公园内，这个1300平方米的项目展示了GLA设计的创新"微创"设计理念，使建筑成为自然景观的和谐延伸，而非对其的干预。 项目由精心设计的接待中心和三种独特的客房类型组成：松果小屋、杉林木屋和竹林小屋。每个建筑都对其周边环境表现出极高的敏感度，采用架空基础以最大限度减少对场地的干扰并优化自然通风。项目最显著的成就在于其对现有生态系统的保护——整个建设过程中未砍伐一棵树木。 设计卓越性体现在其模块化适应性、本地材料的创新运用和对环境的精妙响应上。接待中心的落地窗营造沉浸式森林视觉体验，而松果小屋的仿生设计呼应自然形态。该项目树立了可持续奢华酒店业的新标准，展示了建筑干预如何能够提升而非损害自然环境。 团队 – GLA设计（Giving Life for Architecture）作为中国最具创新力的建筑事务所之一，以其生态敏感性和场地关联性设计方法而闻名。成立于2010年，该事务所迅速发展成为可持续建筑领域的领军者，获得中国建设部颁发的建筑行业（建筑工程）甲级资质。 在创始合伙人的领导下，GLA设计培育了独特的设计理念，强调建筑与环境的和谐融合。事务所通过合伙人负责制和团队协作创作模式运营，汇集了超过100位跨学科专业设计师。 事务所的项目组合涵盖多个领域，包括豪华酒店、商业开发、文化机构和城市更新项目。他们的作品以严谨的环境影响考量、创新的材料应用和精湛的空间解决方案为特征。GLA设计的卓越表现获得多项重要奖项认可，包括ArchDaily年度大奖、WA中国建筑奖和美国建筑大师奖。其项目被DETAIL杂志、A+Design和建筑师杂志等国际领先出版物报道，巩固了其作为中国当代建筑思想引领者的地位。 Project Name: Dongmingshan Senyu Hotel Location: Hangzhou, China Design Team: GLA Design Area: 1300 m² Year: 2024 Photographs: Chen Xi Studio Feature： Project - Dongmingshan Senyu Hotel represents a groundbreaking approach to ecological hospitality design, seamlessly integrating architecture within a pristine forest environment. Located in Dongmingshan Forest Park, this 1,300-square-meter development showcases GLA Design's innovative "minimally invasive" design philosophy, where architecture becomes a harmonious extension of the natural landscape rather than an imposition upon it. The complex comprises a thoughtfully designed reception center and three distinct types of guest accommodations: the Pinecone Cabin, Metasequoia Wood Cottage, and Bamboo Hut. Each structure demonstrates exceptional sensitivity to its immediate environment, with elevated foundations that minimize site disruption and maximize natural ventilation. The project's most remarkable achievement lies in its preservation of the existing ecosystem – not a single tree was removed during construction. The design excellence manifests in its modular adaptability, innovative use of local materials, and sophisticated environmental response. Floor-to-ceiling windows in the reception center create immersive forest views, while the Pinecone Cabin's biomorphic design echoes natural forms. The project exemplifies sustainable luxury hospitality, where architectural intervention enhances rather than compromises the natural environment, setting new standards for eco-conscious resort design. Design Team - GLA Design (Giving Life for Architecture) stands as one of China's most innovative architectural practices, renowned for their ecological sensitivity and contextual design approach. Founded in 2010, the firm has rapidly established itself as a leader in sustainable architecture, holding a prestigious Class A qualification from China's Ministry of Construction. Under the leadership of its founding partners, GLA Design has cultivated a distinctive design philosophy that emphasizes the harmonious integration of architecture with its surroundings. The practice operates through a partnership-based responsibility system and collaborative team creation model, bringing together over 100 professional designers across multiple disciplines. The firm's portfolio spans various sectors, including luxury hospitality, commercial developments, cultural institutions, and urban renewal projects. Their work is characterized by a rigorous attention to environmental impact, innovative material applications, and sophisticated spatial solutions. GLA Design's commitment to excellence has been recognized through numerous prestigious awards, including the ArchDaily Annual Award, WA China Architecture Award, and American Master of Architecture Award. Their projects have been featured in leading international publications such as DETAIL Magazine, A+Design, and Architect Magazine, cementing their position as a thought leader in contemporary Chinese architecture. 设计团队 旅游探访 1300 m² 中国，杭州 2024 前一项 后一项

< 返回 The TH Villa Hoi An 85 Design 项目名称：The TH Villa Hoi An 地点：岘港，越南 设计团队：85 Design 建筑面积：610 m² 竣工时间：2026年 图片版权：To Huu Dung 设计特色： 85 Design 在越南会安完成了 The TH Villa Hoi An，这是一座面向海岸生活与家庭度假的住宅项目。项目位于会安 Tan Thanh 区 Nguyen Phan Vinh 街，坐落在靠近城市遗产核心过渡地带的海岸基地之上。建筑面积为 610 平方米，虽然承担私人住宅功能，却从一开始便被设想为能够兼容家庭聚会、访客接待以及未来长短租使用的灵活空间。 项目所处的海岸环境带来了多重限制与挑战：强烈的西晒、高湿度、季节性海风、含盐空气，以及会安海岸边缘关于建筑覆盖率、高度、层数和坡屋顶形式的严格规划控制。面对这些条件，设计并没有把规定视为负担，而是将其转化为空间组织、遮阳系统和屋顶形态的出发点。 别墅由地下层、首层、上部卧室层和阁楼层共同组成。停车、储藏和设备空间被放置在地下，以释放地上可使用面积，同时避免在场地上增加过多可见体量。首层因此可以完整地留给家庭公共生活：客厅、餐厅与厨房形成连续空间，并直接面向泳池、花园、户外餐区和朝向海岸的景观。 项目的一项关键结构决定，是在上部楼层采用后张法楼板。较大的跨度减少了中间柱和承重墙，使首层获得开阔、连续的生活场景。折叠玻璃门打开时，室内客餐厨空间能够直接延伸至泳池平台、花园和户外餐区，形成一处适合日常家庭活动，也适合大型聚会的开放社交空间。 上层设置四间卧室，其中面向海景的房间被设计为接近精品度假单元的独立空间。独立卫浴、迷你吧区域、大尺度开口以及可连通房间的配置，使别墅能够适应多代家庭、带儿童的访客组合，或未来按房间出租的使用方式，而无需对空间结构进行大幅改造。 面向西侧的立面通过一层耐腐蚀钢百叶形成第二层皮肤。这套系统削弱午后日照带来的热负荷，同时保持通风、视线过滤和私密性。在部分区域，百叶外壳被扩展为吊床平台，使立面不只是遮阳构件，也成为可以停留的半室外空间。上部楼层与屋顶边缘的种植进一步缓和了建筑与海岸环境之间的过渡。 阁楼层位于坡屋顶下方的完整空间内，是整栋别墅最私密的休憩区域，包含主卧套房、开放式沐浴空间和面向海景的放松区。靠近海岸一侧设置无边泳池，水面与远处海平线形成视觉连接；旁侧较小的景观水池通过层叠溢流与首层主泳池产生联系，使屋顶露台、花园和公共生活空间被水的路径串联起来。 在技术层面，项目采用预制钢屋顶结构、蒸压加气混凝土屋面板、XPS 保温层、Low-E 玻璃以及一体化太阳能光伏板，以降低结构重量、减少热传递并控制运行能耗。坡屋顶和起伏的立面遮阳层从“海面上方飞鸟”的意象中获得形式线索，但它们并不是单纯的造型表达，而是对规划限制、热带海岸气候和可使用阴影空间需求的直接回应。 项目将家庭住宅、度假接待与海岸环境结合在一起。它的价值不在于制造夸张的度假景观，而在于通过结构、遮阳、水体、植物和可转换的空间关系，让一座海边别墅在日常居住与未来运营之间保持弹性。 设计团队： 85 Design 是一个以越南岘港为主要实践基地的设计团队，其作品多集中于住宅、咖啡空间和小型商业项目。事务所有位于岘港、会安等地的多个项目，包括 43 Factory Coffee Roaster、RIN’S HOUSE 与 HOUSE OF ONE PIECE 等，显示出其长期关注越南中部城市与海岸生活场景。 在 The TH Villa Hoi An 项目中，To Huu Dung 担任主创建筑师，Thai Thanh Luu 负责技术团队，Nguyen Le Truong An 参与项目设计，结构由 SCie 承担，总承包商为 Antcons。项目延续了 85 Design 对热带气候回应、自然通风、遮阳系统和生活方式复合性的关注，并将这些策略转化为一个兼具家庭性与接待弹性的海岸住宅。 设计团队 旅游探访 610 m² 岘港，越南 2026 前一项 后一项

< 返回 北京艺术中心 SHL + Perkins&Will 项目名称：北京艺术中心 设计团队：SHL+Perkins&Will 面积：125350 m² 地点：中国，北京 设计特色： 项目 – 在历史传承与现代设计的完美融合中，北京艺术中心崛起为大运河畔的文化地标。由 SHL+Perkins&Will 联袂打造，这座多功能艺术综合体重新诠释了场地的丰富遗产，将古老粮仓的遗志转化为现代"文化容器"。 项目由三个独特的建筑体量组成，分别容纳歌剧院、剧院和音乐厅，通过起伏的屋顶结构统一在一起，呼应传统“粮仓”的轮廓。这一建筑手法不仅致敬场地的过往，更在北京天际线上塑造了令人过目难忘的视觉形象。建筑折叠式立面巧妙地结合了运河船帆和舞台幕布的流动感，将历史背景与戏剧魅力完美融合。 功能性和美学在设计中得到和谐统一，每栋建筑都根据其特定的表演需求量身定制。尤其是歌剧院，其形态经过精心设计以满足严格的声学标准，充分体现了这种融合。创新的可持续特征，包括穿孔铝板和"海绵"景观设计，凸显了项目对环境管理的承诺。 通过共享平台将各个建筑连接并延伸至周围景观，中心鼓励公众参与，为联合国教科文组织世界遗产大运河提供了新的观景点。建筑与环境的这种互动打造了一个充满活力的文化中心，不仅举办世界级演出，还重振了滨水区，势必成为本地居民和游客青睐的活力目的地。 团队 – 施密特·哈默·拉森建筑事务所（SHL），始创于1986年丹麦奥胡斯，已然崛起为全球建筑界的翘楚。该事务所的作品涵盖文化、教育、商业和住宅等多个领域，始终站在北欧设计原则的前沿，荣获逾百项国内外殊荣，彰显其卓越实力。 事务所的设计理念深植于民主、可持续性和社会责任等核心价值观，塑造了众多享誉全球的标志性建筑。SHL的建筑哲学超越了单纯的美学追求，致力于创造与文化共鸣、改变使用者环境认知的空间。这一理念体现在他们对场地环境、光线和材料的精心考量中。 SHL 在2018年与Perkins&Will的合并更是扩大了其全球影响力，尤其在可持续设计领域。事务所在参数化设计、建筑信息模型（BIM）和先进环境分析方面的专长，使其能够创造出前沿的、性能导向的建筑作品。 SHL通过哥本哈根、奥胡斯和上海的办事处，以协作性和研究导向的方法开展项目。他们的作品完美融合了斯堪的纳维亚极简主义与创新科技，不仅视觉冲击力强，还兼具高度功能性和环保意识。这种独特的艺术视野与技术实力的结合，使SHL持续引领当代建筑实践的潮流。 Project：Beijing Performing Arts Centre Team：Schmidt Hammer Lassen + Perkins&Will Size：125350 m² Location：Beijing, China Feature： Project - In a striking fusion of historical reverence and contemporary design, the Beijing Performing Arts Center emerges as a cultural landmark along the banks of the Grand Canal. Designed by Schmidt Hammer Lassen and Perkins&Will, this multi-functional art complex reimagines the site's rich heritage, transforming the legacy of ancient granaries into a modern "container of culture." The center's three distinct volumes, housing an opera house, theatre, and concert hall, are unified by swooping roof structures that echo the silhouette of traditional storehouses. This architectural gesture not only pays homage to the site's past but also creates a visually captivating presence on the Beijing skyline. The buildings' folding facades ingeniously reference both the sails of canal boats and the fluid movement of stage curtains, seamlessly blending historical context with theatrical allure. Functionality and aesthetics coalesce in the design, with each structure tailored to its specific performance requirements. The opera house, in particular, demonstrates this synthesis, its form meticulously shaped to meet demanding acoustic standards. Innovative sustainable features, including perforated aluminum panels and a "sponge" landscape design, underscore the project's commitment to environmental stewardship. Connected by a shared platform that extends into the surrounding landscape, the center invites public engagement, offering new vantage points of the UNESCO-listed Grand Canal. This interplay between architecture and environment creates a dynamic cultural hub that not only hosts world-class performances but also revitalizes the waterfront, promising to become a vibrant destination for both locals and visitors alike. Design Team - Schmidt Hammer Lassen Architects (SHL), founded in 1986 in Aarhus, Denmark, has emerged as a powerhouse in the global architectural landscape. With a portfolio spanning cultural, educational, commercial, and residential projects, SHL has consistently pushed the boundaries of Nordic design principles, earning over 100 national and international accolades. The firm's design philosophy, deeply rooted in concepts of democracy, sustainability, and social responsibility, has shaped iconic structures worldwide. SHL's approach to architecture transcends mere aesthetics, focusing on creating spaces that resonate culturally and transform users' understanding of their environment. This ethos is evident in their meticulous attention to context, light, and materiality. Under the leadership of partners Kristian Lars Ahlmark, Chris Hardie, Kasper Frandsen, Morten Schmidt, Kim Holst Jensen, and Sanne Wall-Gremstrup, SHL continues to evolve. Their 2018 merger with Perkins&Will has further amplified their global impact, particularly in sustainable design. The firm's expertise in parametric design, building information modeling (BIM), and advanced environmental analysis allows them to create cutting-edge, performance-driven architecture. From their offices in Copenhagen, Aarhus, and Shanghai, SHL tackles projects with a collaborative, research-based approach. Their work exemplifies a harmonious blend of Scandinavian minimalism and innovative technology, resulting in buildings that are not just visually striking but also highly functional and environmentally conscious. This unique combination of artistic vision and technical prowess continues to position SHL at the forefront of contemporary architectural practice. 设计团队 旅游探访 125350 m² Beijing, China 2023 前一项 后一项

< 返回 芝加哥公园区总部 John Ronan Architects 设计特色： John Ronan Architects为芝加哥公园管理局打造了一座令人瞩目的新总部，这一大胆之举旨在振兴芝加哥西南部。这座新地标坐落于一片重获新生的17英亩公园之中，巧妙地融合了形式与功能，为市政人员和当地社区创造了一个共享空间。 这座80000平方英尺的综合体以一个圆形双层建筑为核心，内设区政府办公室。一条受弗雷德里克·劳·奥姆斯特德标志性公园系统启发的公共步道巧妙地穿过建筑。这一设计元素不仅在视觉上呼应了城市的建筑传统，还营造出两个露天庭院，为室内引入自然光线，同时提供了多功能的户外空间。 这个项目的与众不同之处在于其对公共空间和行政空间的巧妙整合。18000平方英尺的场馆，包括体育馆和健身设施，被无缝地融入总部大楼，使公园工作人员能够与他们服务的社区保持密切联系。这种共生关系通过一些巧妙的设计选择得到进一步强化，例如二楼的休息室既可俯瞰庭院，又能观看下方的体育馆。 建筑材料的选用在将建筑与其环境相融合方面发挥了关键作用。回收利用的芝加哥普通砖和再生白蜡木既致敬了当地建筑传统，又倡导了可持续发展理念。建筑外观采用古铜色玻璃和香槟色阳极氧化铝制成的遮阳屏，打造出既实用又视觉冲击力强的独特立面。 这个项目彰显了建筑改造城市空间的力量，既促进了社区参与，又为重要的市政机构提供了一个庄重的家园。 In a bold move to revitalize Chicago's southwest side, John Ronan Architects has unveiled a striking new headquarters for the Chicago Park District. This civic landmark, nestled within a reclaimed 17-acre park, seamlessly blends form and function to create a space that serves both city officials and the local community. The 80,000-square-foot complex is anchored by a circular two-story structure that houses the district's offices, ingeniously intersected by a public pathway inspired by Frederick Law Olmsted's iconic park system. This design element not only creates a visual connection to the city's architectural heritage but also carves out two open-air courtyards, flooding the interior with natural light and providing versatile outdoor spaces. What sets this project apart is its thoughtful integration of public and administrative spaces. The 18,000-square-foot field house, complete with a gymnasium and fitness facilities, is seamlessly incorporated into the headquarters, allowing park staff to remain closely connected to the community they serve. This symbiosis is further emphasized by clever design choices, such as the second-floor break room that overlooks both a courtyard and the gymnasium below. Materiality plays a crucial role in grounding the building in its context. Reclaimed Chicago common brick and salvaged ash wood pay homage to local building traditions while championing sustainability. The exterior is adorned with bronze-tinted glass and champagne-anodized aluminum screens, creating a distinctive facade that is both functional and visually striking. This project stands as a testament to architecture's power to transform urban spaces, fostering community engagement while providing a dignified home for an important civic institution. 设计团队： John Ronan Architects自1999年成立以来，已在建筑设计界确立了其强大的地位，以创新方法和对卓越的追求而闻名。在John Ronan的领导下，这家总部位于芝加哥的设计事务所培养了一种强调研究型和协作性的工作室文化。 该事务所的项目组合涵盖了各种规模和类型，从住宅项目到高层办公建筑。他们的作品以概念创新、材料探索和对细节的精心关注而著称。事务所采用迭代设计过程，允许对创意进行深入研究，从而产生既符合环境背景又具有视觉吸引力的解决方案。 John Ronan Architects多年来赢得了国际认可，在多个著名竞赛中胜出，并获得多项大奖，包括三次美国建筑师协会国家荣誉奖。他们的跨学科方法整合了建筑、城市设计、规划和室内设计，经常与行业顶尖专家合作，推动可持续和高性能建筑实践的边界。 诗歌基金会大楼和伊利诺伊理工学院创新中心等标志性项目展示了该事务所创造既功能高效又美学出众的空间的能力。通过严格控制团队规模不超过二十名专业设计人士，John Ronan Architects确保每个项目都能得到其主要负责人的充分关注和创意投入，从而持续打造令人难忘的建筑方案。 Founded in 1999, John Ronan Architects has established itself as a powerhouse in the architectural design industry, known for its innovative approach and commitment to excellence. Led by John Ronan FAIA, this Chicago-based firm has cultivated a studio culture that emphasizes research-based, collaborative methodologies. The practice's portfolio spans a diverse range of scales and typologies, from residential projects to high-rise office buildings. Their work is characterized by conceptual innovation, material exploration, and meticulous attention to detail. The firm's iterative design process allows for thorough investigation of ideas, resulting in solutions that are both contextually appropriate and visually compelling. John Ronan Architects has garnered international recognition, winning prestigious competitions and awards, including three AIA Institute National Honor Awards. Their interdisciplinary approach integrates architecture, urban design, planning, and interior design, often collaborating with leading experts to push the boundaries of sustainable and high-performance building practices. Notable projects like the Poetry Foundation building and the IIT Innovation Center showcase the firm's ability to create spaces that are both functionally efficient and aesthetically striking. With a carefully controlled team size of no more than twenty professionals, the studio ensures that each project receives the full attention and creative input of its principal, resulting in consistently memorable architectural solutions. 设计团队 旅游探访 7430 m² Chicago，USA 2023 前一项 后一项

< 返回 沙沥花园酒店 PAU Architects 项目名称：沙沥花园酒店 地点：同塔省，越南 设计团队：PAU Architects 建筑面积：1000平方米 竣工时间：2025年 主持建筑师：Trung Nguyen, Huyen Nguyen 设计特色： 越南PAU建筑事务所完成了沙沥花园酒店项目，这是一座位于Sa Đéc花卉村的克制型酒店设计，将景观保护置于建筑表现之上。该项目仅在占地8150平方米的河畔场地上建造了1000平方米的建筑面积，充分展现了一种刻意克制的建筑态度。 该项目为一位法越混血业主设计，用于接待前往同塔省的法国旅行团，它通过拒绝视觉突出性来挑战传统度假酒店类型。建筑没有强加于运河边现有的生活节奏之上，而是作为一个精心校准的背景运作，让光线、植被和当地日常活动塑造游客体验。设计最显著的特征在于它选择不建造的部分。近90%的场地保持原状，作为生动的花园、现有水体以及包括槟榔树和椰子树在内的成熟植被而存在。当树木与空间组织产生冲突时，它们被移植而非砍伐，体现了一种优先考虑生态连续性而非形式野心的适应性方法。 沙沥花园并非源于形式塑造意图，而是源于对语境的态度。建筑刻意退后，让光线、绿化、水体和周围生活塑造体验。接待区被设想为一个轻盈的过渡门槛，逐步将访客引入内部花园。住宿区块线性组织，设有重复的客房模块和开放走廊，充当气候缓冲区。客房朝向花园、池塘和城镇运河的多样景观开放，而餐厅和游泳池被定位为开放的中心空间，鼓励与景观直接互动。两座低层住宿建筑沿着开放走廊线性布置，这些走廊在越南热带气候中充当气候缓冲区。重复的客房模块朝向花园、池塘和城镇运河的不同景观开放，而接待区则充当轻盈的过渡门槛，逐步将客人引入内部景观。中央餐厅和游泳池鼓励与周围绿化的直接互动。 材料克制延伸至照明策略，夜间采用低强度间接照明，让植被和空间阴影引导感知，而非建筑形式。这种氛围营造方法将沙沥花园从目的地转变为停顿之所，一个临时居所，建筑仅在必要程度上存在，为游客创造空间以更缓慢的节奏体验Sa Đéc的景观和本土生活。材料和照明运用克制以支持阴影、质感和空间氛围，而非视觉效果。夜间照明保持低调和间接，让植被和开放空间引导感知。沙沥花园并不寻求成为标志性目的地。相反，它作为一个停顿空间运作，建筑仅在必要程度上存在，使访客能够放慢脚步，通过景观和日常生活体验Sa Đéc。 设计团队： PAU建筑事务所由Trung Nguyen和Huyen Nguyen于2018年创立，是一家总部位于胡志明市的越南建筑实践机构，通过宁静与平衡追求建筑之美。该事务所专注于建筑设计、室内设计、景观建筑和施工，开发的项目强调在更缓慢、更沉思的空间节奏中精心校准光线、材料性和人类体验。 在联合创始人兼主持建筑师Trung Nguyen以及创意总监Huyen Nguyen的领导下，PAU建筑事务所建立了一套根植于克制和氛围敏感性的独特设计方法论。该实践通过长期对话、迭代精炼和细致观察来处理每个委托项目，使空间概念有机演化，直至达到该事务所所描述的内在生命力。事务所的工作总是以安静的方式表达，通过墙面上的光线、材料表面或空间之间的宁静区域，而非张扬的形式。每个项目都随时间形成，通过持续的对话、调整和细致的观察，直到空间变得恰当并拥有自己的生命。 PAU建筑事务所并非追求形式表达或视觉突出性，而是将建筑定位为一种响应性媒介，放大微妙的环境条件，如变化的日光模式、材料肌理和空间阈值。这一理念体现在建筑干预退隐以促进与环境、景观和本土生活更深层互动的项目中。该事务所在他们称之为生产性沉默的工作状态下，坚持认为建筑精确性并非源于疏离，而是来自更贴近的倾听和语境理解，最终产生自然融入日常生活而非强加预设形式议程的空间。在安静中工作并不意味着缓慢或疏离。对事务所而言，这是一种更贴近的方式，用于倾听、理解，并让建筑成为生活的自然组成部分。 事务所相信美来自光线、材料和人之间的平衡，在缓慢而自然的生活节奏中展现。通过对场地特定性的深入研究、对材料与时间性的创新运用，以及对语境的持续探索，PAU建筑事务所已确立自己作为当代越南建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具环境回应性又保持建筑卓越性的作品。在Trung Nguyen和Huyen Nguyen的持续领导下，该事务所目前在越南建筑景观中占据独特地位，专注于创造融合传统智慧与当代技术、充满生命力的建筑空间。 设计团队 旅游探访 1000 m² 同塔省，越南 2025 前一项 后一项

< 返回 华为上海旗舰店 UNStudio 设计特色： 项目 – UNStudio为华为在上海设计的新旗舰店，其受自然和科技启发的沉浸式零售体验令人印象深刻。这座1810平方米的商业店面以递归的花瓣形外立面为特色，模仿自然界中的生长模式，代表着华为的Harmony操作系统和极化码技术。店内螺旋形的“和谐之树”把守住入口，通过沉浸式的增强现实体验带领顾客上楼。天然木材和象牙色调的石材等温暖材料打通了室内空间的流动感，专区无缝地将科技与华为的产品结合,从智能手表到汽车一应俱全。这家店一方面提供灵活的社区中心，如讲座空间、品牌展厅以及可让顾客亲自体验产品的休闲咖啡区域；另一方面又利用无框玻璃立面充分利用两层空间并最大化采光。秉承设计团队的一贯风格，可回收利用的木材等可持续材料减少了店面的环境影响，同时先进的通风系统和绿化也改善了室内空气质量。通过激发体验感受和展示氛围，这家新旗舰店成为华为与顾客之间的“以用户为本“的界面与接口。 团队 – 来自荷兰的著名建筑设计事务所UNStudio由Ben van Berkel（1957年生）和Caroline Bos于1988年共同创立，是一家以其全球化创新与可持续发展项目而闻名的国际建筑设计公司。UNStudio在全球6个办公室拥有来自27个国家的300多名员工，业务范围广泛，从建筑和桥梁到城市规划和产品设计应有尽有。在其“创造持久影响”的使命指引下，UNStudio的设计旨在解决诸如气候变化和人口增长等紧迫的城市问题。其目标是为未来社区创造健康和可持续的环境。通过广泛研究新材料和技术，UNStudio制定出适应未来、以人为本的设计方案。UNStudio在欧洲、亚洲和北美开展项目逾30年，积累了跨地域高效实施方案的丰富经验，其知名项目包括德国的梅赛德斯-奔驰博物馆、卡塔尔的多哈地铁网以及中国杭州的杭州来福士广场等。UNStudio现由共同创始人Ben van Berkel以及管理董事Astrid Piber和Philippe Smit领导。 Feature： Project - UNStudio's new Huawei Flagship Store in Shanghai creates an immersive retail experience inspired by nature and technology. The 1810 sqm store features a striking facade of recursive petal-like forms based on growth patterns in nature, representing Huawei's harmony operating system and polar codes technology. Inside, a spiraling "Tree of Harmony" anchors the entrance, leading visitors upstairs via an interactive augmented reality experience. Fluid circulation and warm materials like wood and ivory-toned stone unify the interior spaces. Technology is seamlessly integrated through zones dedicated to showcasing Huawei's products, from smart watches to cars. The store provides a flexible community hub via lecture spaces, brand galleries, and relaxed café areas where people can test products first-hand. The facade's frameless glass front maximizes views inside the two-story space filled with natural light. Sustainable materials like recycled wood minimize the store's environmental impact, while advanced ventilation and greenery enhance indoor air quality. Through stimulating experiences and exhibits, the flagship store becomes a user-centric interface between Huawei and its customers. Design Team - Founded in 1988 by Ben van Berkel and Caroline Bos, UNStudio is an international architecture and design firm known for its innovative and sustainable projects across the globe. With offices worldwide and over 300 staff from 27 countries, UNStudio takes on a diverse range of projects from buildings and bridges to city development and product design. Guided by their mission to create lasting impact, UNStudio's designs address pressing urban issues like climate change and population growth. Their goal is to create healthy, sustainable environments for future communities. Through extensive research into new materials and technologies, UNStudio produces resilient, user-centric designs that are adaptive for the future. With over 30 years of experience completing projects in Europe, Asia and North America, UNStudio can efficiently implement their knowledge across regions. Notable projects include the Mercedes-Benz Museum in Germany and the Doha Metro Network in Qatar. UNStudio is led by co-founder Ben van Berkel and managing directors Astrid Piber and Philippe Smit. 设计团队 旅游探访 1810 m² 中国 上海 2023 前一项 后一项

< 返回 BIG 新总部 BIG 项目名称： BIG总部 地点： 丹麦，哥本哈根 设计团队： BIG 面积： 4488平方米 建筑高度： 27米，7层 完工时间： 2024年春季 主要合作方： LM Byg, Unicon, Energy Machines, El-Team Vest, Eiler Thomsen, HB Trapper 可持续认证： DGNB金级认证目标 公共空间： 1500平方米公共公园 特色功能： 140米外部螺旋楼梯 设计特色： 项目 - 丹麦建筑事务所BIG最近揭幕了其位于哥本哈根的新总部，这是一座引人注目的七层混凝土建筑，不仅展示了可持续创新，更传承了工业遗产特色。坐落于哥本哈根诺德港区桑德莫伦码头的尖端位置，这座建筑面积为4488平方米，充分展现了事务所的LEAPP整合方法——将景观、工程、建筑、规划和产品设计融为一体。 这座27米高建筑最独特的特征是其140米长的螺旋式外部楼梯，从屋顶一直延伸到地面，为每层楼创造了可进入的露台空间，同时作为备用消防通道。这一创新解决方案消除了传统核心筒的需求，使室内空间更加灵活。 建筑内部展现了卓越的结构效率，仅使用一根承重柱——这根独特的"图腾柱"由六种不同的岩石构成，在每层楼都会旋转以配合支撑梁。室内空间通过戏剧性的皮拉内西式视角展现自己，一座由黑色钢材打造的之字形楼梯在视觉和物理上连接着所有七层空间。 该项目首次采用了与优尼康公司（Unicon）合作开发的Uni-Green混凝土，与传统混凝土相比，二氧化碳排放减少了25%。建筑的可持续性特征还体现在其能源系统上，60%依赖可再生能源，地热系统提供84%的供暖需求和全部制冷需求。在地面层，BIG将原有的停车场改造成了1500平方米的公共公园，融入了丹麦本土海岸森林元素，在哥本哈根工业港区创造了一个全新的公共空间。 团队 - 比亚克·英格尔斯建筑事务所（BIG）成立于2006年，已发展成为当代最具影响力的建筑设计事务所之一，通过其在可持续设计和城市发展方面的创新方法，彻底改变了建筑景观。该事务所在哥本哈根、纽约、伦敦、巴塞罗那、深圳、奥斯陆和洛杉矶设有全球战略中心，已确立其作为多学科领域的领军地位，业务范围涵盖建筑设计、城市规划、室内设计、景观建筑、产品设计、工程和城市规划。 在创始人比亚克·英格尔斯的创意指导下，以及包括安德烈亚斯·克洛克·彼得森、比特·申克和首席执行官希拉·迈尼·索加德在内的24位合伙人组成的强大领导团队的带领下，该事务所目前在全球拥有超过700名专业人员。BIG的设计理念常被描述为"务实的乌托邦建筑"，将创新的可持续解决方案与趣味性的空间体验相结合，在不同规模和类型的项目中创造出变革性的作品。 事务所的代表作包括集成创新型滑雪坡道的阿马格焚烧发电厂、曼哈顿创新的"庭院摩天楼"VIA 57 West，以及最近完工的纽约超高层建筑The Spiral。BIG对可持续发展的承诺通过其整合的LEAPP方法得到体现，该方法将景观、工程、建筑、规划和产品设计融合为一个整体性方法论。 近期重要成就包括2024年完工的哥本哈根新总部，该项目采用创新的Uni-Green混凝土技术，以及赢得布拉格伏尔塔瓦爱乐厅和纳什维尔田纳西表演艺术中心等重要项目的委托。通过其研发部门BIG IDEAS Lab，该事务所持续在建筑创新领域突破界限，探索前沿技术和面向未来的可持续解决方案。 Project Name: BIG HQ Location: Copenhagen, Denmark Design Team: BIG – Bjarke Ingels Group Area: 4,488 m² Building Height: 27 meters, 7 stories Completion: Spring 2024 Key Collaborators: LM Byg, Unicon, Energy Machines, El-Team Vest, Eiler Thomsen, HB Trapper Sustainability Certification: DGNB Gold Target Public Space: 1,500 m² Public Park Special Feature: 140-meter External Spiral Staircase Feature： Project - Danish architecture studio BIG has unveiled its new Copenhagen headquarters, a striking seven-story concrete structure that doubles as a testament to sustainable innovation and industrial heritage. Located at the tip of Sundmolen in Copenhagen's Nordhavn district, the 4,488-square-meter building showcases the firm's integrated LEAPP approach – combining Landscape, Engineering, Architecture, Planning, and Product Design in one cohesive project. The most distinctive feature of the 27-meter-tall structure is its spiraling 140-meter-long external staircase, which wraps around the building from roof to ground, creating accessible terraces on each floor while serving as a secondary fire escape. This innovative solution eliminates the need for a traditional core, allowing for more flexible interior spaces. Inside, the building demonstrates remarkable structural efficiency with just a single load-bearing column – a sculptural "totem pole" composed of six different rock types that rotate on each floor to align with the supporting beams. The interior space reveals itself through dramatic Piranesian views, with a blackened steel zigzag staircase connecting all seven levels both visually and physically. The project pioneers the use of Uni-Green concrete, developed in collaboration with Unicon, which achieves a 25% reduction in CO2 emissions compared to traditional concrete. The building's sustainability credentials extend to its energy systems, with 60% reliance on renewables and a geothermal system providing 84% of heating and all cooling needs. At ground level, BIG has transformed the former parking area into a 1,500-square-meter public park, integrating native Danish coastal forest elements and creating a new public space in Copenhagen's industrial harbor. Design Team - Founded in 2006, Bjarke Ingels Group (BIG) has emerged as one of the most influential contemporary architecture practices, revolutionizing the architectural landscape through its innovative approach to sustainable design and urban development. Operating from strategic global hubs in Copenhagen, New York City, London, Barcelona, Shenzhen, Oslo, and Los Angeles, BIG has established itself as a multidisciplinary powerhouse encompassing architecture, urbanism, interior design, landscape architecture, product design, engineering, and urban planning. Under the creative direction of founder Bjarke Ingels and a robust leadership team of 24 partners, including key figures such as Andreas Klok Pedersen, Beat Schenk, and Sheela Maini Sogaard as CEO, the practice has grown to employ over 700 professionals worldwide. BIG's design philosophy, often characterized by its pragmatic utopian architecture, combines innovative sustainable solutions with playful spatial experiences, resulting in transformative projects across diverse scales and typologies. The firm's portfolio showcases groundbreaking projects such as the waste-to-energy plant Amager Bakke with its pioneering ski slope integration, the innovative "courtscraper" VIA 57 West in Manhattan, and the recently completed supertall The Spiral in New York City. BIG's commitment to sustainability is exemplified through their integrated LEAPP approach, combining Landscape, Engineering, Architecture, Planning, and Product Design in a holistic methodology. Notable recent achievements include the completion of their new Copenhagen headquarters in 2024, featuring innovative Uni-Green concrete technology, and winning prestigious commissions such as the Vltava Philharmonic Hall in Prague and the Tennessee Performing Arts Center in Nashville. The practice continues to push boundaries in architectural innovation through BIG IDEAS Lab, their research and development division, which explores cutting-edge technologies and sustainable solutions for future-oriented architecture. 设计团队 旅游探访 4488 m² 丹麦，哥本哈根 2024 前一项 后一项

< 返回 曲线餐厅 Unknown Surface Studio 项目名称： 曲线餐厅 （Curvy Dining） 地点： 曼谷，泰国 设计团队： Unknown Surface Studio 项目面积： 250 m² 竣工时间： 2025年（预计） 摄影： Rungkit Charoenwat 设计特色： 项目 – 在泰国曼谷，Curvy Dining以其独特的雕塑般的建筑形态，突破了传统餐厅设计的界限。这座由Unknown Surface Studio设计的250平方米餐饮空间，完美诠释了有机建筑的精髓，将流动的形态与自然灵感融为一体，创造出非凡的空间体验。 坐落于工业区背景下，该项目最引人注目的特点是其对“几何形态”建筑的创新诠释。Unknown Surface Studio设计团队巧妙地将绽放的花朵几何特征转化为精致的建筑语言。这座建筑仿佛从一个中心点向外展开，创造出曲线与放射状图案的迷人交织。 Curvy Dining的与众不同之处在于其在几何精确性和有机流动性之间达成的巧妙平衡。外部的框架与流动的内部空间形成刻意的对比，而减法设计方法则开辟出直观的流通路径，引导访客穿行于精心编排的空间序列中。这种建筑漫步体验通过融入的绿色空间得到增强，模糊了建筑形态与景观之间的界限。 项目采用的白色材质成为自然光影游戏的画布，创造出全天候变化的视觉体验。建筑事务所对环境对话的承诺体现在建筑与场地的呼应方式上——它不是强加于场地之上，而是仿佛从场地中自然生长而出，创造出建筑师所描述的"自动景观效果"。 计划于2025年完工的Curvy Dining代表了餐饮建筑的大胆设想，在这里，室内外的严格界限消融，建筑形式成为表达自然现象的媒介。它展现了当代建筑如何在城市餐饮体验与有机设计原则之间创造有意义的连接。 团队 – Unknown Surface Studio成立于2020年，是一家在亚太地区迅速崭露头角的创新建筑事务所。由各具设计专长的三人组合：Cievanard Nattabowonphal、Piyanat Songkhroh和Nonglak Boonsaeng共同创立，事务所通过其参数化设计方法和生物形态建筑语言在当代设计领域确立了独特地位。 事务所的设计理念深深植根于计算设计方法论与有机造型的融合，这得益于创始人们在MAD建筑事务所等知名机构积累的丰富国际经验。他们的作品以流畅的几何形态、创新的空间构造和对环境语境的深刻理解为特征。 在创始合伙人的领导下，Unknown Surface Studio已经建立起一个独特的项目组合，强调先进数字制造技术与可持续设计原则的整合。从餐饮场所到公共装置，他们的项目展现了突破传统建筑表现形式界限的决心。 事务所的设计方法以其标志性的"unknown yet（尚未知的）"方法论为特色，通过实验性的形态生成过程和参数化优化来挑战传统建筑范式。这种创新立场在Uncloud Coffee & Dining和Curvy Dining等项目中得到充分体现，展示了他们创造功能sophisticated且美学先进的空间的能力。 总部位于曼谷的事务所持续扩大其在东南亚的影响力，将其独特的计算设计专长与有机建筑表现相结合，不断挑战更具雄心的项目。 Project Name: Curvy Dining Location: Bangkok, Thailand Design Team: Unknown Surface Studio Project Area: 250 m² Completion Date: 2025 (Expected) Photography: Rungkit Charoenwat Feature： Project - In a striking departure from Bangkok's industrial vernacular, Curvy Dining emerges as a sculptural masterpiece that challenges conventional restaurant design. Conceived by Unknown Surface Studio, this 250-square-metre dining destination stands as a testament to organic architecture, where fluid forms and natural inspiration coalesce into a remarkable spatial experience. Set against the raw industrial backdrop of Srinakarin - Rom Klao 19, the project's most compelling feature is its innovative interpretation of floral architecture. The design team, led by Cievanard Nattabowonphal, Piyanat Songkhorh, and Nonglak Boonsaeng, has masterfully translated the geometry of blooming flowers into a sophisticated architectural language. The result is a structure that appears to unfold from a central point, creating a mesmerizing interplay of curves and radial patterns. What sets Curvy Dining apart is its thoughtful negotiation between geometric precision and organic fluidity. The exterior's squared framework provides a deliberate contrast to the flowing interior spaces, while the subtractive design approach carves out intuitive circulation paths that guide visitors through a carefully choreographed sequence of spaces. This architectural promenade is enhanced by integrated green pockets that blur the boundaries between built form and landscape. The project's white materiality serves as a canvas for natural light and shadow play, creating an ever-changing visual experience throughout the day. The studio's commitment to environmental dialogue is evident in the way the building responds to its context – rather than imposing itself on the site, it appears to emerge from it, creating what the architects describe as an "auto-landscape effect." Scheduled for completion in 2025, Curvy Dining represents a bold vision for hospitality architecture, where the rigid boundaries between interior and exterior dissolve, and where architectural form becomes a medium for expressing natural phenomena. It stands as a powerful example of how contemporary architecture can create meaningful connections between urban dining experiences and organic design principles. Design Team - Unknown Surface Studio, established in 2020, is an innovative architectural practice that has rapidly emerged as a significant force in contemporary design, particularly within the Asia-Pacific region. Founded by the visionary trio of Cievanard Nattabowonphal, Piyanat Songkhroh, and Nonglak Boonsaeng, the firm has distinguished itself through its parametric design approach and biomorphic architectural language. The practice's design philosophy is deeply rooted in the synthesis of computational design methodologies and organic form-making, informed by the founders' diverse international experience, including tenures at prestigious firms such as MAD Architects. Their work is characterized by fluid geometries, innovative spatial configurations, and a sophisticated understanding of environmental context. Under the leadership of its founding partners, Unknown Surface Studio has developed a distinctive portfolio that emphasizes the integration of advanced digital fabrication techniques with sustainable design principles. Their projects, ranging from hospitality venues to public installations, showcase a commitment to pushing the boundaries of conventional architectural expression. The studio's approach to design is marked by their signature "unknown yet" methodology, which challenges traditional architectural paradigms through experimental form-finding processes and parametric optimization. This innovative stance has garnered attention for projects like Uncloud Coffee & Dining and Curvy Dining, which exemplify their ability to create spaces that are both functionally sophisticated and aesthetically progressive. With offices in Bangkok, the firm continues to expand its influence across Southeast Asia, bringing their unique blend of computational design expertise and organic architectural expression to increasingly ambitious projects. 设计团队 旅游探访 250 m² 曼谷，泰国 2025 前一项 后一项

< 返回 "鲑鱼之眼"Iris 餐厅 NORM Architects + Kvorning Design 项目名称：Iris 餐厅 设计团队：NORM Architects + Kvorning Design 面积：1000 m² 地点：罗森达尔, 挪威 设计特色： 项目 – 矗立于挪威哈当厄尔峡湾波光粼粼的水面之上， 全新开放的Iris 餐厅犹如一座耀眼的美食灯塔，巧妙地融入了创新的"鲑鱼之眼"（Salmon Eye）装置建筑之中。这家米其林星级餐厅坐落于一座漂浮的椭圆形建筑内，将尖端建筑设计与私密用餐体验完美结合。NORM建筑事务所的室内设计巧妙地平衡了由Kvorning设计的极致外观与温馨就餐环境之间的张力。 餐厅的设计理念围绕着对比与和谐展开。起伏的曲线和定制家具呼应了建筑的有机形态，而温暖的胡桃木材质和柔软的地毯则柔化了钢铁外壳的冷硬。这种并置手法在辽阔的北欧景观中营造出一个舒适的庇护所。 通过巧妙的空间划分，设计师们精心打造了私密感，引导食客踏上一段探索之旅。透过如“鲑鱼鱼鳞般”的外墙，峡湾和群山的全景尽收眼底，进一步提升了感官体验。 可持续发展理念在菜单和设计方法中均占据核心地位。本地食材和对海洋生物的关注塑造了餐厅的烹饪特色，而室内的自然质地和流畅线条则强化了与周围生态系统的联系。 "鲑鱼之眼"不仅仅是一家餐厅，它还是一个漂浮的水产养殖中心，其醒目的外形并已迅速成为新地标。这座多功能建筑代表了体验式建筑的新范式，将教育、美食和设计融为一体，创造出一个独一无二体验感的美好场所。 团队 – 成立于2008年的Norm Architects已然成为当代丹麦设计领域的中坚力量，通过感官参与和极简主义美学重新诠释了建筑环境。这家总部位于哥本哈根的多专业设计工作室由创始合伙人Jonas Bjerre-Poulsen和Kasper Rønn Von Lotzbeck领衔，培育出一种独特的设计方法，巧妙融合了建筑、室内设计和工业设计。 凭借15年的国际经验，Norm Architects的作品涵盖住宅、酒店和商业项目，每一个项目都体现了他们对触觉设计原则的坚持。该工作室的核心理念在于将复杂的设计挑战提炼为纯粹、共鸣的形式，在满足普遍人性需求的同时，对特定场地环境保持高度敏感。 Norm的设计哲学植根于一个精细的简化过程，寻求功能与美学达到完美平衡的精确时刻。这种对本质的追求不仅满足视觉标准，还能调动人类全方位的感官体验，在使用者与环境之间构建深层连接。 工作室的作品以对材质、光线和比例的细腻理解见长，这一理解既源于斯堪的纳维亚设计传统，又融合了全球当代影响。通过触觉体验重新激活建筑的感官属性，Norm Architects创造出能在人性深处引起共鸣的环境，满足人类对归属感、自主性和身份认同的内在渴望。 Project：Restaurant Iris Team：NORM Architects + Kvorning Design Size：1000 m² Location：Rosendal, Norway Feature： Project - Perched atop the shimmering waters of Norway's Hardangerfjord, Restaurant Iris emerges as a culinary beacon within the innovative Salmon Eye installation. This Michelin-starred dining destination, nestled inside a floating ellipsoid structure, marries cutting-edge architecture with intimate gastronomy. NORM Architects' interior design deftly navigates the tension between the brutalist exterior, crafted by Kvorning Design, and the need for a welcoming dining environment. The restaurant's design ethos revolves around contrast and harmony. Undulating curves and bespoke furniture echo the structure's organic form, while warm materials like walnut wood and plush carpets soften the steel shell. This juxtaposition creates a cocoon of comfort amidst the vast Nordic landscape. Intimacy is cultivated through a thoughtful division of space, guiding diners on a journey of discovery. The sensory experience is heightened by panoramic views of fjords and mountains, visible through the building's fish-scale-like exterior. Sustainability takes center stage, both in the menu and the design approach. Local ingredients and a focus on marine life inform the culinary offerings, while the interior's natural textures and flowing lines reinforce a connection to the surrounding ecosystem. More than just a restaurant, Salmon Eye functions as a floating aquaculture center, its striking form visible for miles. This dual-purpose structure exemplifies a new paradigm in experiential architecture, where education, gastronomy, and design converge in a truly unique setting. Design Team - Established in 2008, Norm Architects has emerged as a pivotal force in contemporary Danish design, reimagining the built environment through a lens of sensory engagement and minimalist sophistication. This Copenhagen-based multidisciplinary studio, led by founding partners Jonas Bjerre-Poulsen and Kasper Rønn Von Lotzbeck, has cultivated a distinctive approach that seamlessly blends architecture, interior design, and industrial design. Drawing on 15 years of international experience, Norm Architects' portfolio spans residential, hospitality, and commercial projects, each exemplifying their commitment to haptic design principles. The firm's ethos centers on distilling complex design challenges into pure, resonant forms that address universal human needs while remaining acutely attuned to site-specific contexts. Norm's design philosophy is rooted in a meticulous process of reduction, seeking the precise moment when function and aesthetics achieve perfect equilibrium. This pursuit of essence results in spaces and objects that not only satisfy visual criteria but also engage the full spectrum of human senses, fostering a profound connection between user and environment. The studio's work is characterized by a nuanced understanding of materiality, light, and proportion, informed by both Scandinavian design traditions and global contemporary influences. By re-sensualizing architecture through tactile experiences, Norm Architects creates environments that resonate on a deeply human level, addressing innate desires for belonging, autonomy, and identity. 设计团队 旅游探访 1000 m² Rosendal, Norway 2024 前一项 后一项

Design Associates Nakamura（DAN设计室）代表了一种独特的跨代建筑实践，通过其长崎和东京办公室将日本传统工艺与当代设计思维相结合。该事务所由中村弘美于1981年3月在长崎创立，奠定了以木材为中心、深度回应自然语境的建筑基础。这一长达四十年的传承在2020年10月显著扩展，当时1986年出生于长崎谏早市的中村创在隈研吾建筑都市设计事务所担任主任技师（2013至2020年）后，建立了东京办公室。 < Back Design Associates Nakamura Japan Design Associates Nakamura（DAN设计室）代表了一种独特的跨代建筑实践，通过其长崎和东京办公室将日本传统工艺与当代设计思维相结合。该事务所由中村弘美于1981年3月在长崎创立，奠定了以木材为中心、深度回应自然语境的建筑基础。这一长达四十年的传承在2020年10月显著扩展，当时1986年出生于长崎谏早市的中村创在隈研吾建筑都市设计事务所担任主任技师（2013至2020年）后，建立了东京办公室。 该实践的设计哲学围绕两个基本原则：采用木结构建造的建筑以及与自然环境无缝融合的结构。这一承诺体现在优先考虑亲近自然、独特空间丰富性、使用者舒适度以及场地特定响应的项目中，创造出无法在其他地方复制的建筑。事务所坚信建筑应当与自然保持近距离关系，通过个性化且丰富的空间营造居心地良好的环境，实现只有在特定场地才能完成的建筑价值。 中村创具有严谨的学术资质，于2013年完成东京电机大学未来科学研究科建筑学专攻硕士学位，此前在该校工学部建筑学科完成本科学习。他在日本最具国际知名度的建筑事务所之一的经验为DAN的当代实践提供了信息支持，同时保持了事务所既定价值观的连续性。在中村创的领导下，东京办公室将前沿设计理念与长崎办公室的传统智慧相融合，形成独特的设计方法论。 该工作室提供涵盖住宅设计、改造项目、商业空间和办公设施的全面建筑服务，接受日本各地的委托项目，不受地理位置限制。DAN设计室对自然材料运用与环境和谐的承诺确保每项建筑干预不仅作为功能空间运作，更通过深思熟虑的设计策略对其环境语境进行积极的空间转化，创造出真正属于当地社区且受人珍视的建筑作品。 WEBSITE PROJECT