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< 返回 卡斯尔·阿尔·霍克姆地铁站 Snøhetta 项目名称：卡斯尔·阿尔·霍克姆地铁站 地点：利雅得，沙特阿拉伯 设计团队：斯诺赫塔（Snøhetta） 建筑面积：20000 m²（站体）；广场及清真寺 20000 m² 竣工时间：2025年 业主：利雅得皇家委员会（RCRC） 设计特色： 项目 - 挪威建筑事务所斯诺赫塔（Snøhetta）近日完成了位于沙特阿拉伯首都利雅得的卡斯尔·阿尔·霍克姆地铁站项目。这一作品重新定义了城市基础设施的可能性，使其不仅仅是一个交通节点，更成为一座植根于历史、面向未来的城市地标。作为利雅得雄心勃勃的85站地铁网络中四大核心枢纽之一，该站连接两条主要线路，日客运量可达360万人次。 设计的核心是一顶气势磅礴的不锈钢穹篷，表面覆盖8毫米双曲面镜面抛光钢板，如同一架城市潜望镜，将地面上方的城市景象倒映至地下深处，同时将地下空间的活动呈现给地面上的行人，在天空与地下之间建立起无间断的视觉对话。支撑穹篷的钢结构空间桁架轻盈而坚固，使穹篷得以悬挑于巨大的锥形基座之上，为广场提供遮蔽的同时亦将自然光引入地下空间。穹篷屋顶上部还设有光伏板，用于能源生产。 在地下层，两条玻璃管状站台穿越宏大的中庭空间，营造出在地铁建筑中极为罕见的通透感与开放感。深入地下约35米处，旅客将抵达一座经过温度调控的地下花园，以广场与穹篷收集的雨水作为灌溉水源，在全球气候最为炎热的地区之一，为人们提供难得的清凉庇护。地面上，光滑的水磨石广场铺展至场地边缘，同时兼具城市广场、重建清真寺前庭以及开斋节礼拜场地等多重功能。传统文化的线索贯穿设计始终：中庭墙面饰以源自纳季德建筑传统的326个三角形镂空图案，一道长达100米的媒体艺术墙则以流动的光影激活整个通行空间。该项目已获得LEED金级认证，有力证明公共交通基础设施完全可以在彰显文化身份、促进社会公平的同时，全面提升日常城市体验。 凭借这一作品，斯诺赫塔以兼具人文温度与工程精度的设计语言，将一座地下基础设施转化为利雅得历史核心区的公共文化地标。 设计团队 - 斯诺赫塔（Snøhetta）成立于1989年，是一家享誉国际的跨学科设计事务所，总部位于挪威奥斯陆，并在纽约、因斯布鲁克、巴黎、墨尔本、香港及深圳设有区域工作室。事务所的业务涵盖建筑设计、景观建筑、室内建筑、产品设计及公共艺术，始终将多元学科整合为一套具有内在一致性与场所敏感性的设计方法论。 在创始合伙人谢蒂尔·特雷达尔·托尔森（Kjetil Trædal Thorsen）的持续领导下，事务所汇聚了来自40个国家约250名专业人才，以非等级制的工作室文化为核心，将对话精神、跨学科协作与文化多元性视为设计实践的根本驱动力。事务所凭借埃及亚历山大图书馆项目在国际建筑界崭露头角，此后相继完成挪威国家歌剧院与芭蕾舞剧院、纽约世贸中心国家911纪念博物馆展馆等重要委托项目。数十年的执业历程中，斯诺赫塔始终秉持对环境可持续性、社会公平性与场地文脉回应性的严谨承诺，实践尺度从城市总体规划延伸至材料创新的细微层面。 事务所曾荣获阿迦汗建筑奖、密斯·凡·德·罗奖及多项Dezeen大奖，是当代全球建筑实践中兼具学术批判价值与伦理深度的代表性设计机构之一。卡斯尔·阿尔·霍克姆地铁站项目始于2012年竞赛，历经13年深化落地，是事务所迄今规模最宏大、跨度最长的公共基础设施作品之一。 设计团队 旅游探访 20000 m² 利雅得，沙特阿拉伯 2025 前一项 后一项

< 返回 森林环绕的家 YSLA Architects 设计特色： 项目 – 位于日本轻井泽的繁茂森林中的这处周末别墅，由YSLA建筑事务所设计，为东京中心城区的一个五口之家提供了一处宁静的避世之所。这处面积70平方米的私人住宅巧妙地融入了自然环境之中，模糊了室内外空间的界限。建筑师的设计理念是希望这个家庭能放慢脚步，重新与大自然建立联系，这在日本文化中被称为"森林浴"(Shinrin-yoku)。通过将住宅的走廊直接延伸进入树林，生活区域成为绿色植被的延续，促进了人与环境的深度互动。与此同时，材料选择和设计手法进一步增强了这种和谐关系。温暖的木质调性和大面积的玻璃窗户将室外景致引入室内，而巧妙的窗户布局还呈现了诗意般的林景画卷。简约的家具陈设营造出宁静祥和的氛围，使这个家庭能完全沉浸在大自然的宁静之中。通过将住宅与自然环境无缝融合，YSLA建筑事务所打造了一处不仅提供舒适居住空间，更是修复身心的宁静之地，让这个家庭得以在林间的美景中恢复活力。 团队 – YSLA建筑事务所成立于2016年，由西班牙建筑师Natalia Sanz和日本建筑师山村健联合创办。凭借超过20年的丰富经验，YSLA团队以其周到入微、与大自然深度融合的设计方法在建筑界崭露头角。曾任职于著名的隈研吾建筑都市设计事务所的Natalia Sanz，以及现任东京工艺大学副教授、曾效力于Dominique Perrault Architecture建筑事务所的山村健，携手共建了这家兼具国际视野与本土关怀的建筑设计工作室。该事务所的作品涵盖住宅、商业及公共建筑等多领域，均展现出与自然环境的紧密联系。YSLA的设计着重于室内外空间的融合，让周围的自然景观成为建筑形态不可分割的一部分。该事务所创新的解决方案，以及营造宁静祥和氛围的能力，在2021年赢得了日本建筑学会赏。随着YSLA不断推进设计边界，其自然与建筑和谐共生的整体方法巩固了其在业界的声誉，打造出能启迪人心灵的空间。 设计团队 旅游探访 70.5 m² 日本，轻井泽 2024年 前一项 后一项

< 返回 坦佩雷精神科诊所 CF Møller 项目名称： 坦佩雷精神科诊所 地点： 坦佩雷，芬兰 设计团队： CF Møller 建筑面积： 30000 m² 竣工时间： 2023年 摄影： Wellu Hamalainen 设计特色： 项目 - 丹麦建筑事务所CF Møller在芬兰坦佩雷完成了一座30000平方米的精神科诊所，其治疗空间与自然森林环境完美融合，创造出一个突破传统医疗机构设计理念的治愈性环境。 项目位于大学医院院区边缘，由三座U形病房建筑呈半圆形排列组成，可容纳180张床位，服务于多个专业精神科治疗单元。该建筑群最显著的特色是其与周围松树林的和谐融合，树林既起到了私密屏障的作用，又成为治疗环境的重要元素。 CF Møller打破了传统诊所的设计模式，优先考虑为每个病房提供充足的自然采光和森林景观，同时创造安全的户外空间，包括私人阳台和公共庭院。这种设计理念反映了自然环境与心理健康康复之间显著相关性的研究成果。 建筑设计通过混合使用砖石和木材的材料选择，向坦佩雷的工业遗产致敬，营造出温暖而现代的氛围。建筑刻意保持适度的高度以维持人性化尺度，而围绕中央管理中心的布局则创造出受保护的户外空间，便于社交互动和康复活动。 室内空间的设计尽量减少机构化的感觉，通过重用旧医院的家具既实现了可持续性，又保持了文化连续性。模块化的规划理念允许操作灵活性，相邻科室共享核心区域优化了资源效率。 这个项目的独特之处在于成功地将循证设计原则与当地文化元素相结合。最终呈现的是一个更像自然休养所而非临床机构的精神科医院，展示了如何通过精巧建筑设计在保证必要安全性和功能性的同时支持心理健康治疗。 团队 – C.F. Møller 建筑事务所成立于1924年，由丹麦建筑师C.F. Møller在哥本哈根创立，已发展成为斯堪的纳维亚最具影响力的建筑事务所之一，以其在北欧现代主义和可持续设计领域的开创性贡献而闻名。在近一个世纪的发展历程中，该事务所始终通过整体性的设计方法论，展现了在建筑、景观和城市规划整合方面的卓越成就。 在现任首席执行官Lone Bendorff的带领下，以及包括建筑师Klaus Toustrup、Michael Kruse和Julian Weyer在内的杰出合伙人团队的共同努力下，事务所继续通过创新的、因地制宜的设计方案塑造当代建筑。其项目组合涵盖医疗保健、教育、文化和市政等领域的标志性项目，包括备受赞誉的哥本哈根马士基大厦和芬兰坦佩雷精神科诊所。 C.F. Møller建筑事务所总部位于丹麦奥胡斯，在哥本哈根、奥斯陆、斯德哥尔摩、马尔默和柏林设有战略办事处，拥有约300名专业人员。该事务所以其整合式的可持续发展方法著称，在所有项目中实施先进的建筑信息模型（BIM）方法论和环境策略。这种对技术创新的承诺，加上对北欧建筑传统的深刻理解，使该事务所赢得了众多国际荣誉，并使其在当代建筑话语中处于领先地位。 他们的设计理念强调功能性、美学和社会责任的综合，创造出能够妥善回应人类需求和环境挑战的持久建筑。 Project Name: Tampere Psychiatric Clinic Location: Tampere, Finland Design Team: CF Møller Building Area: 30,000 m² Completion: 2023 Photography: Wellu Hamalainen Feature： Project - Danish architecture firm CF Møller has completed a 30,000-square-metre psychiatric clinic in Tampere, Finland, where therapeutic spaces are woven into a natural forest setting to create a healing environment that challenges traditional institutional healthcare design. The Tampere Psychiatric Clinic, situated on the edge of the university hospital grounds, comprises three U-shaped ward buildings arranged in a semi-circular formation, accommodating 180 beds across various specialized psychiatric units. The complex's most distinctive feature is its harmonious integration with the surrounding pine forest, which serves as both a privacy buffer and a therapeutic element. Breaking away from conventional psychiatric facility design, CF Møller has prioritized individual patient rooms with abundant natural light and forest views, while creating secure outdoor spaces that include private balconies and communal courtyards. This approach reflects growing evidence that connection to nature significantly impacts mental health recovery. The architecture pays homage to Tampere's industrial heritage through its materiality, combining brick and wood to create a warm, contemporary atmosphere. The buildings maintain a deliberately modest height to preserve human scale, while their arrangement around a central administrative hub creates protected outdoor spaces for social interaction and rehabilitation activities. Interior spaces are designed to minimize institutional feelings, incorporating furniture from the old hospital – a sustainable choice that also maintains cultural continuity. The modular planning concept allows operational flexibility, with shared cores between paired departments optimizing resource efficiency. What sets this project apart is its successful integration of evidence-based design principles with local cultural elements. The result is a psychiatric facility that feels more like a retreat in nature than a clinical institution, demonstrating how thoughtful architecture can support mental health treatment while maintaining necessary security and functionality. Design Team - C.F. Møller Architects, established in 1924 by Danish architect C.F. Møller in Copenhagen, has evolved into one of Scandinavia's most influential architectural practices, known for its pioneering contributions to Nordic modernism and sustainable design. With a legacy spanning nearly a century, the firm has consistently demonstrated excellence in integrating architecture, landscape, and urban planning through a holistic design methodology. Under the current leadership of CEO Lone Bendorff and a distinguished partner group including architects Klaus Toustrup, Michael Kruse, and Julian Weyer, the practice continues to shape contemporary architecture through innovative, context-sensitive design solutions. The firm's portfolio encompasses landmark projects across healthcare, education, cultural, and civic sectors, including the acclaimed Maersk Tower in Copenhagen and the Tampere Psychiatric Clinic in Finland. Operating from its headquarters in Aarhus, Denmark, with strategic offices in Copenhagen, Oslo, Stockholm, Malmö, and Berlin, C.F. Møller Architects employs approximately 300 professionals. The practice is distinguished by its integrated approach to sustainability, implementing advanced Building Information Modeling (BIM) methodologies and environmental strategies in all projects. This commitment to technical innovation, combined with a deep understanding of Nordic architectural traditions, has earned the firm numerous international accolades and positioned it at the forefront of contemporary architectural discourse. Their design philosophy emphasizes the synthesis of functionality, aesthetics, and social responsibility, creating enduring architecture that responds thoughtfully to both human needs and environmental challenges. 设计团队 旅游探访 30000 m² 坦佩雷，芬兰 2023 前一项 后一项

< 返回 阿什兰住宅 Dimster Architecture 项目名称： Ashland Residence 地点： 圣莫尼卡，美国 设计团队： Dimster Architecture 项目面积： 669㎡ (7202 ft²) 竣工时间： 2023年 摄影： Courtesy of Dimster Architecture 设计特色： 项目 – 在圣莫尼卡的中心地带，海风与都市精致完美交融，Dimster Architecture 建筑事务所展现了他们最新的住宅杰作——阿什兰住宅。这座600多平米的住宅，成为加州现代主义建筑的典范，在这里建筑设计成为隐私与开放、形式与功能之间的对话。 这座住宅最引人注目的特点是其创新的L形布局，这是对其优越转角地块位置的战略性回应。这种建筑手法创造了一种刻意的二元性：在面向街道的一侧提供防护屏障，同时向私密花园空间和珍贵的午后阳光大方开放。建筑体量分为两个独特的结构，通过雕塑般的曲线切割柔化，为其现代形式增添了一层视觉诗意。 设计的核心是下沉式客厅，10英尺高的推拉门消除了室内外空间的界限。这一精心设计的元素具有双重功能——促进自然通风的同时，与精心布置的花园实现无缝连接。建筑师采用了先进的木制雨幕墙系统，展现了他们对美学和功能性的共同追求。这一技术解决方案创造了一个空气间隙，既作为热缓冲区和隔音屏障，又确保了天然材料的持久性。 住宅的流线动线通过两个独特的入口体验精心编排。正式入口引导访客穿过本土植物园，而更随意的侧入口则位于两个主体建筑之间，在格栅遮阳篷下，提供通往厨房或泳池区域的过渡空间。室内空间设计灵活多变，既能容纳盛大聚会，也适合私密家庭聚会，同时巧妙地将未来多代同堂的可能性融入设计之中。 通过优雅的遮蔽楼梯可到达上层，主卧套房横跨整个建筑宽度，而其他卧室则位于可以欣赏独特树顶景观的位置。整个项目采用和谐的材料搭配，营造出宁静连贯的氛围，强化了这座住宅与加州海岸环境的联系。 团队 – 成立于2001年的Dimster Architecture已发展成为一家以精致的极简主义方法和环境敏感性著称的卓越建筑事务所。由Don Dimster领导，他从南加州大学到耶鲁大学的卓越学术背景，塑造了事务所的哲学基础，为当代建筑带来了精炼的视角。 事务所的设计理念受到Don在欧洲现代主义大师，特别是在德国和维也纳师从Oswald Matias Ungers期间的深刻影响，体现在对空间清晰度和材料真实性的追求中。这种国际经验与深厚的加州根基相结合，使Dimster Architecture能够创造出既呼应全球设计潮流又富有地方特色的作品。 该事务所已获得重要认可，尤其是通过Don自己的威尼斯住宅项目，该项目荣获2013年AIA建筑卓越奖。事务所的作品组合涵盖住宅、商业和文化项目，每个项目都以对构造学的严谨关注和程序创新为特征。他们的综合设计方法不仅包括建筑服务，还延伸至定制家具设计和全面的室内解决方案。 Dimster Architecture立足洛杉矶，其设计方法强调因地制宜的响应和可持续策略，打造出在展现卓越空间品质的同时，也能应对当代环境挑战的建筑。他们的作品始终体现了对形式、功能和人性体验和谐平衡的承诺。 Project Name: Ashland Residence Location: Santa Monica, United States Design Team: Dimster Architecture Project Area: 669㎡ (7,202 ft²) Completion Year: 2023 Photography: Courtesy of Dimster Architecture Feature： Project - In the heart of Santa Monica, where coastal breezes meet urban sophistication, Dimster Architecture has unveiled their latest residential masterpiece - the Ashland Residence. This 7,202-square-foot dwelling stands as a testament to thoughtful California modernism, where architecture becomes a dialogue between privacy and openness, form and function. The residence's most striking feature is its innovative L-shaped configuration, a strategic response to its privileged corner lot position. This architectural gesture creates a deliberate duality: a protective shield from the street-facing sides while opening generously to private garden spaces and the coveted afternoon light. The building's mass, split between two distinct structures, is softened by sculptural curved carvings that add a layer of visual poetry to its contemporary form. At the heart of the design lies a sunken living room, where 10-foot sliding doors dissolve the boundaries between interior and exterior spaces. This thoughtful element serves a dual purpose - facilitating natural ventilation while creating seamless connections to the meticulously landscaped gardens. The architects have employed a sophisticated rainscreen system for the wood siding, demonstrating their commitment to both aesthetics and functionality. This technical solution creates an air gap that serves as a thermal buffer, acoustic barrier, and ensures the longevity of the natural materials. The home's circulation has been carefully choreographed through two distinct entry experiences. The formal approach guides visitors through a garden of native plants, while a more casual side entrance, nestled between the two main volumes under a trellised canopy, offers a transitional journey to either the kitchen or the pool area. Interior spaces are designed with remarkable flexibility, accommodating everything from grand entertaining to intimate family gatherings, with the potential for future multi-generational living thoughtfully integrated into the plan. The upper level, accessed via an elegantly screened staircase, houses a master suite that spans the building's width, while secondary bedrooms are positioned to capture unique treetop vistas. Throughout the project, a harmonious material palette creates a sense of calm and continuity, reinforcing the home's connection to its coastal California context. Design Team - Founded in 2001, Dimster Architecture has established itself as a distinguished architectural practice known for its sophisticated minimalist approach and contextual sensitivity. Led by Don Dimster, a second-generation architect whose architectural lineage and academic excellence - from USC to Yale - has shaped the firm's philosophical foundation, the practice brings a refined perspective to contemporary architecture. The firm's design ethos, influenced by Don's formative years working alongside European modernist masters, particularly under the mentorship of Oswald Matias Ungers in Germany and Vienna, manifests in projects that celebrate spatial clarity and material authenticity. This international experience, combined with deep California roots, enables Dimster Architecture to create works that resonate with both global design currents and local sensibilities. The practice has garnered significant recognition, notably through Don's own Venice residence, which received the 2013 AIA Award for Excellence in Architecture. The firm's portfolio spans residential, commercial, and cultural projects, each characterized by rigorous attention to tectonics and programmatic innovation. Their integrated design approach encompasses not only architectural services but extends to bespoke furniture design and comprehensive interior solutions. Operating from their Los Angeles base, Dimster Architecture's methodology emphasizes site-specific responses and sustainable strategies, resulting in buildings that demonstrate exceptional spatial quality while addressing contemporary environmental challenges. Their work consistently reflects a commitment to creating architecture that harmoniously balances form, function, and human experience. 设计团队 旅游探访 669 m² 圣莫尼卡，美国 2023 前一项 后一项

< 返回 玉山岚峰 Wutopia Lab 项目名称：玉山岚峰 正大太阳河咖啡小镇艺术中心 设计团队：Wutopia Lab 面积：2606 m² 地点：中国，海南万宁 设计特色： 项目 – 在海南万宁的中心地带，一座令人叹为观止的建筑精品悄然崛起，将昔日朴实的咖啡种植园蜕变成一座文化地标。由知名设计事务所Wutopia Lab精心打造的玉山岚峰-正大太阳河咖啡小镇艺术中心，不仅是人类韧性的见证，更是建筑创新的璀璨明珠。 这座2606平方米的杰作于2024年落成，彻底重新诠释了传统艺术中心的概念。设计灵感源自印尼华侨的传奇历史，巧妙地将自然元素、神话传说与现代建筑语汇融为一体，令人耳目一新。 项目的核心亮点在于对中国传统"一池三山"意象的大胆演绎。三座独特的建筑体被半透明的薄膜笼罩，仿佛三座神秘的山峰从人工湖面上拔地而起。这一视觉奇观不仅向那些在这片曾经荒蛮之地开疆拓土的先辈们致敬，更创造出光影交错的迷人景象。 Wutopia Lab创新性地运用了不同穿孔率的法拉利膜，巧妙营造出渐变效果，使建筑在强烈的海南阳光下仿佛在闪烁，逐渐消融于天际。这种空灵的质感将整个建筑群从冰冷的混凝土转化为富有生命力的有机体，与周围环境和谐共鸣。 室内空间的设计同样令人惊叹。精心编排的参观路线犹如登山之旅，引导访客层层攀升，感受空间的层次变化。从水波荡漾的一层大厅，到能俯瞰全景的屋顶咖啡花园，每一层都带来崭新的视角和体验。 当夜幕降临，艺术中心仿佛施了魔法般焕然一新。精心设计的灯光将半透明的"山峰"变成五彩斑斓的色彩万花筒，象征着社区多元的憧憬与理想。这种昼夜更迭、宁静与活力并存的双重性，正是该项目的精髓所在，架起了过去与未来、传统与创新之间的桥梁。 玉山岚峰不仅仅是一座建筑，更是一个用建筑语言讲述的故事，是对文化遗产的礼赞，更是对中国公共空间未来的大胆畅想。 团队 – Wutopia Lab，这个由俞挺和闵而妮这对才华横溢的建筑师夫妇于2013年创立的设计事务所，已然成为当代中国建筑界的一颗璀璨明星。扎根于上海这座国际大都市，Wutopia Lab以其独特的设计理念，在传统中华文化元素与前卫设计原则之间架起了一座桥梁，塑造出一种与21世纪中国时代精神共鸣的独特建筑语言。 其掌舵人俞挺，拥有清华大学建筑学博士学位，曾在中国最大的国有设计公司之一——华东建筑设计研究院（ECADI）积累了丰富的经验。事务所的设计哲学深深植根于"魔幻现实主义"概念，这一理念在他们的项目中体现为复杂性与简约性、传统与现代的和谐融合。 Wutopia Lab的作品涵盖了广泛的建筑类型，从文化场所到综合体开发项目无所不包。他们的代表作如"八分园"和"扬州慢新华书店"，充分展现了他们在创造多层次空间体验方面的卓越才能，不断挑战着传统建筑范式。事务所在材料运用上的创新，尤其是对半透明和穿孔外立面的探索，已成为他们设计方法的一大特色。 通过摒弃"偏执的极简主义"和"夸张的场景营造"，Wutopia Lab培育出了一种独特的建筑词汇，颂扬矛盾与并置的美学。他们的设计常常融入城市叙事元素，编织出反映上海丰富文化底蕴和当代城市动态的故事。这种方法使Wutopia Lab站在了中国建筑复兴的前沿，为建成环境提供了一种既扎根本土又具全球视野的全新视角。 Wutopia Lab的作品不仅仅是建筑，更是对中国当代城市生活的深刻诠释和大胆想象。他们以建筑为媒介，不断探索和推动着社会学层面的进步，为我们展现了一个充满活力、创新和文化自信的新时代中国。 Project：Flickering Peak Team：Wutopia Lab Size：2606 m² Location：Hainan, China Feature： Project - In the heart of Wanning, Hainan, a remarkable architectural marvel has emerged, transforming the landscape of a once-humble coffee plantation into a beacon of cultural significance. The Yushan Lanfeng Art Center, meticulously crafted by Wutopia Lab, stands as a testament to human resilience and artistic innovation. This 2,606-square-meter masterpiece, completed in 2024, reimagines the concept of a traditional art center. Drawing inspiration from the rich history of Indonesian-Chinese immigrants who cultivated the land, the design ingeniously weaves together elements of nature, mythology, and contemporary architecture. The centerpiece of the project is a striking reinterpretation of the classic Chinese "one pool, three mountains" motif. Three distinct structures, shrouded in semi-transparent membranes, emerge like mystical peaks from a serene artificial lake. This visual spectacle not only pays homage to the pioneers who forged a new life in this once-wild terrain but also creates a mesmerizing interplay of light and shadow. Wutopia Lab's innovative use of Ferrari membranes with varying perforation rates achieves a gradient effect, making the buildings appear to flicker and fade into the sky. This ethereal quality transforms the complex from mere buildings into living, breathing entities that respond to the intense Hainan sunlight. The interior spaces are equally captivating, with a masterful choreography of pathways that guide visitors through a journey of ascent, mimicking the experience of mountain climbing. From the ground-floor hall, where water seems to flow indoors, to the rooftop coffee garden offering panoramic views, each level unveils new perspectives and experiences. At night, the art center undergoes a magical metamorphosis. Carefully orchestrated lighting transforms the translucent peaks into a kaleidoscope of colors, symbolizing the diverse aspirations of the community. This duality of day and night, of serenity and vibrancy, encapsulates the project's essence as a bridge between past and future, tradition and innovation. The Yushan Lanfeng Art Center is more than just a building; it's a narrative etched in architecture, a celebration of cultural heritage, and a bold vision for the future of public spaces in China. Design Team - Founded in 2013 by the visionary duo Yu Ting and Min Erni, Wutopia Lab has rapidly emerged as a trailblazing force in contemporary Chinese architecture. Based in Shanghai, this innovative practice has carved out a unique niche by seamlessly blending traditional Chinese cultural elements with avant-garde design principles, creating a distinctive architectural language that resonates with the zeitgeist of 21st-century China. At the helm of Wutopia Lab, Yu Ting, armed with a doctorate from Tsinghua University, brings a wealth of experience from his tenure at the East China Architecture and Design Institute (ECADI). The firm's design philosophy is deeply rooted in the concept of "magical realism," which manifests in their projects as a harmonious fusion of complexity and simplicity, tradition and modernity. Wutopia Lab's portfolio is characterized by its diverse array of typologies, ranging from cultural institutions to mixed-use developments. Their projects, such as the Eight Tenths Garden and the Slow Yangzhou × Xinhua Bookstore, exemplify their mastery in creating multifaceted spatial experiences that challenge conventional architectural paradigms. The firm's innovative use of materials, particularly their exploration of translucent and perforated facades, has become a hallmark of their design approach. By rejecting both "obsessive minimalism" and "exaggerated scenes," Wutopia Lab has cultivated a unique architectural vocabulary that celebrates contradiction and juxtaposition. Their designs often incorporate elements of urban storytelling, weaving narratives that reflect Shanghai's rich cultural tapestry and contemporary urban dynamics. This approach has positioned Wutopia Lab at the forefront of China's architectural renaissance, offering a fresh perspective on the built environment that is both locally rooted and globally relevant. 设计团队 旅游探访 2606 m² Hainan, China 2024 前一项 后一项

< 返回 LIGHT UP COFFEE 三鹰店 Spicy Architects 设计特色： 项目 – Spicy Architects设计的 "LIGHT UP COFFEE 三鷹店"将一座旧车间改造成了一家充满魅力的咖啡馆兼烘焙坊。这座位于东京三鷹市的项目，将二层建筑的首层改造为开放式的烘焙空间，与咖啡馆无缝融合。项目的亮点在于将老板购入的一台1960年代德国制造的Probat UG22 咖啡烘焙机完美融入空间。建筑师听说这台机器曾启发老板对咖啡的热爱后，便萌生将其故事完美诠释于设计之意。设计师拆除了烘焙区与咖啡区的隔墙，让顾客能亲眼见证咖啡豆由生豆到上桌的全过程。原有的街边卷闸门在改造后可完全打开，将内外空间合而为一，让路人与咖啡馆保持亲密无间的联系。这种"街头客厅"的设计理念，让人们在喝咖啡的同时，仿佛置身于户外，与骑车经过的父子或遛狗的邻居无所隔阂。空间选用的是结节分明的实木红雪松，给人一种纯手工的质朴感，与这家手工烘焙咖啡馆的理念暗合，每一处木件接缝都是现场手工雕刻而成，映射出对咖啡烘焙工艺的赤子匠心。 团队 – Spicy Architects是一家2020年由山本稜创立的东京建筑设计事务所，因其巧妙的改建再利用项目而备受瞩目。事务所由山本稜领衔，他毕业于东京理科大学，并在里斯本Instituto Superior Técnico留学深造。该事务所善于发现现有建筑物内在的潜力，为每个委托项目注入全新的活力。他们最近完成的"LIGHT UP COFFEE 三鷹店"项目就体现出他们非凡的设计才华，将一家旧汽修厂改造成了引人入胜的咖啡馆兼烘焙坊。他们巧妙地将一台老式烘焙机融入空间，打造出一处沉浸式体验，弘扬着工匠精神与素材本真。Spicy Architects的作品体现出他们在商业室内、定制家具等多个领域的设计功力。他们的作品兼顾场域性，同时孕育着大胆的概念视野，能够压缩出空间的独特故事，为寻求真实设计体验的客户带来全新视角。这一支新锐设计力量展现出他们雕刻氛围空间、促进人与环境有意义联系的过人能力，Spicy Architects正逐步成为改建再利用设计领域的佼佼者。 Feature： Project - LIGHT UP COFFEE Mitaka by Spicy Architects is a captivating renovation that transforms a former auto repair shop into a vibrant cafe and roastery. The Tokyobased architects have adeptly repurposed the two-story building, dedicating the ground floor to an open roasting space seamlessly merged with the cafe area. A key highlight is the integration of a vintage 1960s Probat UG22 roasting machine, which sparked the idea for the project when acquired by the cafe's owner. Spicy Architects embraced the machine's romantic backstory, designing the interior to proudly showcase the roasting process. By omitting partitions between the roasting zone and cafe, visitors can witness the journey from green bean to freshly roasted coffee. The building's existing street-facing shutters have been ingeniously utilized, opening fully to dissolve the boundary between interior and exterior. This "street lounge" concept creates a liberated atmosphere where passersby on bicycles or walking dogs feel intimately connected to the cafe's vibrant setting. Material choices further enhance the artisanal ambiance, with solid cedar wood featuring pronounced knots evoking a handcrafted sensibility. Carefully assembled on-site, the detailing echoes the meticulous roasting process celebrated within this unique cafe experience. Design Team - Founded in 2020 by Ryo Yamamoto, Spicy Architects is a Tokyo-based architectural practice gaining recognition for its inventive adaptive reuse projects. Led by Yamamoto, who studied at Tokyo University of Science and Lisbon's Instituto Superior Técnico, the firm approaches each commission with a keen eye for uncovering latent potentials within existing structures. Their recent LIGHT UP COFFEE Mitaka exemplifies their design acumen, transforming a former auto repair shop into a captivating cafe and roastery. By deftly integrating elements like a vintage roasting machine, they craft immersive spaces that celebrate craftsmanship and material honesty. Spicy Architects' portfolio showcases a dexterity in programs ranging from commercial interiors to bespoke furniture pieces. Their work deftly balances contextual sensitivity with bold conceptual visions. With an ability to distill unique narratives, the firm brings a fresh perspective to adaptive reuse that resonates with discerning clients seeking authentic design experiences. As a rising creative force, Spicy Architects demonstrates an adept understanding of sculpting atmospheric spaces that foster meaningful connections between people and their surroundings. 设计团队 旅游探访 115.19 m² 日本，三鹰市 2024年 前一项 后一项

< 返回 埃斯皮内拉之家 Partner4Build 项目名称：埃斯皮内拉之家 地点：卡尔达斯达赖尼亚，葡萄牙 设计团队：Partner4Build 建筑面积：155平方米 竣工时间：2025年 摄影：Pedro Machado Photographer 设计特色： Partner4Build设计的埃斯皮内拉之家展现了如何通过建筑折纸概念和材料真实性表达的设计哲学融合技术，将一座位于斜坡地块上的住宅转化为充满雕塑感和空间流动性的当代居住之家。 这座155平方米的住宅戏剧性地坐落在坡地之上，呈现为对当代葡萄牙住宅生活方式、材料诚实性和建筑极简主义融合的深刻冥思。它通过精心的体量构成和材料选择，创造出一个将功能性与感官体验无缝交织的居住体验。 项目的绝妙之处在于对折纸概念的根本性回应与重新构想。面对斜坡地块的复杂条件，建筑师采用源自纸巾折叠的初始手势，创造出一个探索形式与功能关系的建筑折纸作品。这种设计策略创造了建筑形式的纯粹性，实现了体量的雕塑化效果，使建筑在自然元素中展现永恒的稳固感。 Partner4Build的设计语言流利地表达着当代葡萄牙建筑方言，运用战略性的材料对比和空间垂直化来重新定义斜坡地形中的居住体验。住宅侧面呈现不透明坚实的形态作为私密性屏障，而内部则通过双层高空间完全开放，消解楼层边界。这种大胆的二元性策略不仅增加了空间的私密性，同时巧妙地适应了当代家庭生活对开放性与私密性的双重需求。 建筑师通过裸露混凝土、天然木材和天然石材的巧妙操控创造诚实的材料系统。混凝土以其粗糙质感塑造墙面和屋顶板，成为建筑的主角，强化了材料性并强调时间在其表面的存在。木地板引入热感和感官对比，视觉上温暖空间，提供人工与有机之间的平衡对话。天然石材则在战略性位置将房屋锚定于地面，强化与周围景观的关系，回溯建筑的原始材料性。 住宅组织为两个主要层级。底层集中布置三间卧室和社交空间，包括双层高客厅和开放式厨房，扩大内部空间的感知。悬浮夹层办公室漂浮于厨房体量之上，增强空间垂直性并建立新的视角和内部视觉关系。外部设有游泳池，背靠既有的天然石墙，在建筑与景观之间创造连续性。地下室专门用于停车功能，通过延伸自房屋的裸露混凝土墙体和外部楼梯进入，不仅构建地形坡度，还强化建筑的极简主义语言。 材料策略延续了这种建筑与语境和谐共生的设计理念。通过使用原始材料强化与语境的整合，包括裸露混凝土的永恒稳固性、天然木材的温暖质感和天然石材的原始锚定力，与围绕自身地块的内向布局相互作用。项目战略性地布置开口以捕捉直射和间接光线，调节照明并创造贯穿全天的动态氛围，用色彩调色板"绘制"裸露混凝土的灰色。住宅侧面则保持不透明，屏蔽邻近地块的视线，展示了Partner4Build对材料本质和光线质量的承诺。 设计团队 ：Partner4Build作为当代葡萄牙建筑实践的杰出代表，在首席建筑师若昂·路易斯·罗查·本托和苏珊娜·德·阿布雷乌·卡尔旺·德·奥利维拉·本托的领导下，已确立其在当代住宅设计以及材料诚实性表达建筑语言创新领域的先锋地位。这家葡萄牙事务所通过设计与材料本质的协调整合，重新定义当代葡萄牙建筑师在国际设计话语中的角色。 Partner4Build为建筑实践带来了卓越的材料真实性设计视角和对空间流动性方法的深刻理解。该事务所因其将项目和谐融入材料本质与空间体验的承诺而获得认可，创造消解功能限制的感官体验。其设计方法展现了对基本建筑元素的深入研究，优先考虑混凝土、木材和石材的内在品质，以创造超越纯粹功能需求的空间。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越形式限制，不仅仅是为了满足功能需求而设计，更是为了与材料本质和光线现象有机融合。通过对场地特定性认知和空间连续性的深度关注，开展住宅类型学的创新探索，相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的过程产生的材料响应式干预。Partner4Build相信建筑应该成为居住者生活方式的载体，通过策略性的空间组织和原始材料选择创造独特的建筑体验。 除实践外，该事务所通过对原始材料与当代建造方法的深思熟虑结合、几何精确性和体量纯粹性的运用、以及经过验证的光线调节智慧，Partner4Build已确立自己作为当代葡萄牙建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具材料诚实性又保持建筑卓越性的作品。在本托夫妇的持续领导下，该事务所目前在葡萄牙充满活力的建筑景观中占据独特地位，专注于创造通过材料整合、空间垂直性和感官敏感性来实现建筑品质的空间体验。 设计团队 旅游探访 155 m² 卡尔达斯达赖尼亚，葡萄牙 2025 前一项 后一项

< 返回 THE LUC LIFESTYLE Atelier Generations Vasudeva Design 项目名称：THE LUC LIFESTYLE 地点：巴厘岛，印度尼西亚 设计团队：Atelier Generations Vasudeva Design 建筑面积：2500 m² 竣工时间：2023年 摄影：Indra Wiras 设计特色： THE LUC Lifestyle将当代建筑与巴厘岛本土特质相融合，在仓古打造了一座2500平方米的商业中心，重新定义了这一海滨区域不断演变的身份认同。该项目于2023年竣工，将餐饮、时尚零售、香氛精品店、美学牙科诊所和传统手工艺空间整合于一个建筑愿景之中，既彰显全球化的精致品味，又礼赞在地文化。 项目距贝拉瓦冲浪海滩仅三分钟步行路程，直接回应了仓古转型为巴厘岛最具活力目的地之一的现状，该地区现在每年吸引超过百万名访客。建筑通过开放的空间规划、室内外区域间流畅的过渡，以及植根于自然质感和简洁当代线条的材料选择来拥抱这种能量。宽敞的流线通道和景观区域映射出轻松的海滨生活方式，同时保持了现代城市设计的精炼结构清晰度。 THE LUC的独特之处在于其对可达性与氛围的刻意融合。项目距伍拉莱国际机场仅30分钟车程，既是岛屿的迎宾门户，也是居民和游客日常造访的精致目的地。设计摒弃了僵化的边界，转而创造可灵活适应的商业空间，有机地流入景观庭院和遮荫露台。这种渗透性使建筑与仓古的气候和文化共呼吸，促成自发的相遇和深度的参与。 建筑语言从周边语境中汲取灵感，包括国际学校、海滩俱乐部、有机市集和注重健康的咖啡馆。THE LUC并非与这种折衷肌理竞争，而是作为凝聚性的锚点，通过克制的几何形式提供视觉连贯性，同时通过多元化的功能规划来礼赞多样性。自然通风、热带植栽和精心推敲的体量尺度确保项目在商业属性之外仍保持亲密感，为巴厘岛快速发展的北部走廊树立了生活方式导向建筑的新标杆。 设计团队： Atelier Generations Vasudeva Design是一家位于巴厘岛的建筑设计实践机构，以其对原创性、创新性和体验式设计解决方案的承诺而著称，其作品对语境和文化做出了深思熟虑的回应。该事务所由创始创意总监I Putu Angga Prastika和Julius Saptian Gunawan领导，合伙人Sunaryo共同主持，将每个委托视为独特的问题解决情境，促进设计策略和执行的持续演进。 该实践的方法论植根于严谨的场地分析和协作对话。在形式生成开始之前，团队会质询关于场所、历史、功能需求和预算参数的基本问题。这一研究驱动的过程让客户、未来使用者、顾问和外部专家参与开放讨论，确保设计成果源于集体智慧而非单一愿景。由此产生的建筑作为紧凑而前瞻的陈述，平衡了体验品质与务实性能。 Atelier Generations Vasudeva Design有意将技术和创造力定位为互补力量。他们的作品表明，建筑的形式表达应反映其功能逻辑、空间体验和文化意义。事务所积极挑战常规边界，通过充满活力的合作与材料实验追求新的可能性。最终，他们的目标超越了美学成就，旨在生成可持续的空间条件，增强个体体验，促进社会互动，并为当代关于居住、工作和共同生活的问题提供深思熟虑的答案。 设计团队 旅游探访 2500 m² 巴厘岛，印度尼西亚 2023 前一项 后一项

< 返回 戈内斯初中食堂 MARS Architectes 项目名称：戈内斯初中食堂 地点：戈内斯市，法国 设计团队：MARS Architectes 建筑面积：1646 m² 竣工时间：2025年 摄影：Charly Broyez 设计特色： 法国建筑事务所 MARS Architectes 近日完成位于巴黎北郊戈内斯市菲利普·奥古斯特初中的新食堂项目。建筑师并未将食堂视为功能性的附属设施，而是将其构想为一座独立建筑，在这座建于1970年代末的校园中以空间上的慷慨姿态重新划定了场所边界。通过将就餐功能迁移至全新扩建体量，事务所不仅为原有建筑腾出了更多教学空间，也为学生创造了一种难得的环境体验：一个从日常学校节奏中刻意抽离出来的平静空间。 新建体量由三个相互咬合的体块组成，外覆带有轻微反光效果的铝板，屋面采用类锌色彩的锁缝金属板，整体材料语言克制而内敛，赋予建筑一种低调的公共气质。一段长达32米、形态流动的混凝土雨棚沿抵达路径展开，将座椅与景观融为一体，形成兼具遮护与引导功能的过渡空间。室内，餐厅沿东侧展开，长达55米，大面积落地玻璃向外打开，与一片密植花园对望。这道绿色缓冲带过滤并柔化自然光线，营造出一种刻意从喧嚣中退场的氛围，使就餐空间具备一种几乎是生理性的空间切换感。 在这个项目中，景观并非装饰，而是结构本身。一系列种植氛围沿学生的动线依次展开，贯穿抵达、就餐与离去的完整过程，使自然环境成为建筑叙事中真正的参与者。占地340平方米的厨房沿服务道路布置，支持全程现场备餐，这一务实的决定对师生的日常体验产生了实质性的积极影响。 设计团队： MARS Architectes 由建筑师 Julien Broussart、Raphaël Renard 与 Sylvain Rety 于2012年联合创立，是一家总部位于巴黎的建筑事务所，业务涵盖住宅、文化、教育、体育、商业及历史遗产修缮等多种建筑类型。事务所并不依赖固定的形式语言，而是将每一个委托项目视为一次批判性的设计探究，不仅回应场地的地理条件，同样深入介入场所的文化维度与时间维度。其设计的根本意图并非建筑上的伪装与融合，而是通过建筑手段将场所内在的特质呈现与放大。 事务所创立十余年间以严谨而根植于场所的设计实践，在业界积累了持续的认可。MARS Architectes 于2014年获得 AJAP 青年建筑师奖，2021年荣获法国建筑界重要奖项银角尺奖住宅类大奖，并于2022年获得建筑学院颁发的 Delarue 奖，该奖项专门授予展现出卓越才华的青年事务所。事务所还曾入围欧盟密斯·凡·德·罗奖，在法国新生代建筑实践领域占据重要位置。 现任主持团队由 Julien Broussart、Raphaël Renard 与 Sylvain Rety 共同领衔，并由设计师 Manon Teillet 与 Nuno Morais 协同参与设计工作。事务所有意将项目规模控制在合理范围之内，以确保每项委托均能获得主持建筑师的充分介入与专注，持续以严谨的建筑态度与深厚的场所研究能力，在国际建筑舞台上确立其独特的专业声誉。 设计团队 旅游探访 1646 m² 戈内斯市，法国 2025 前一项 后一项

< 返回 NOT A HOTEL FUKUOKA axonometric + NKS2 architects 项目名称：NOT A HOTEL FUKUOKA 地点：福冈，日本 设计团队：axonometric + NKS2 architects 建筑面积：1259.42 m² 完工时间：2023年8月 摄影师：YASHIRO PHOTO OFFICE、小島康敬 设计特色： 项目 - 在福冈静谧的住宅区核心地带，一个革命性的酒店概念应运而生，挑战了传统的居住和旅行观念。由axonometric和NKS2 architects设计的NOT A HOTEL FUKUOKA，是一个颠覆性的城市住宿概念——一个模糊了临时停留与永久居住界限的"分布式酒店"。 该项目最引人注目的创新在于其雕塑般的垂直性，被构思为一个"三维城市"，八个概念各异的房间被精心堆叠，反映了当代生活方式的多样性。每个房间都是一个独特的生态系统，从配备宽敞办公桌的专用工作空间，到为私人厨师体验而设计的美食特色空间。 建筑地邻近公园，其设计与周边城市肌理进行了细致的对话。建筑师巧妙地分解了建筑体量，将体量分解至与周边独立住宅相近的尺度。这种方法创造了一个立面，既像一座小山，又如有机的城市景观，同时尊重并改造了其周边环境。 精妙的环境考量体现在精心设计的倾斜阳台上，每个阳台都被独特的植物环绕，并经过定位以减少视觉侵扰，同时保持开放的、面向绿色的方向。其结果是一个建筑干预，既与现有的城市生态系统无缝整合，又指向未来的生活范式。 凭借其灵活的技术基础设施，NOT A HOTEL FUKUOKA使用者能够重新想象旅行即生活方式——一种超越传统酒店边界的流动、互联的体验。 团队 – 在当代日本建筑实践中，axonometric作为一家具有前瞻性的设计事务所，突破了传统学科的界限。该事务所于2021年成立，总部位于日本福冈，通过整合建筑、室内设计、景观和城市规划的全面方法，迅速使自己脱颖而出。 由首席执行官兼创始合伙人佐々木慧领导，他是一位获得一级建筑师资格、拥有九州大学和东京艺术大学杰出学术背景的建筑师。佐々木在藤本壮介建筑设计事务所的工作经验显著地影响了公司的创新设计理念，其特点是对空间关系的细腻理解和对环境的敏感性。 该事务所的作品集，以NOT A HOTEL FUKUOKA等项目为代表，展示了对建筑干预的精妙理解。他们的设计方法不仅仅是简单的建造，而是专注于创造能够响应人类不断演变的体验的适应性环境。通过由建筑师、城市发展顾问和设计专业人员组成的多学科团队，axonometric已经获得了显著的认可，包括入选2025年日本世界博览会设计提案和国际竞赛的决赛入围者。 通过无缝地融合技术创新、环境意识和深刻的空间智慧，axonometric正在为21世纪重新定义建筑实践。 Project Name: NOT A HOTEL FUKUOKA Location: Fukuoka, Japan Design Team: axonometric + NKS2 architects Total Floor Area: 1,259.42 m² Completion Date: August 2023 Photographers: YASHIRO PHOTO OFFICE, Kosei Kojima Structural Design: Mika Araki Structural Design Office (now Graph Studio) Main Contractor: Matsuyama Construction Landscape Design: DESIGN NETWORK ASSOCIATES Interior Design: Nomura Kogei A.N.D. Mechanical Engineering: SEED Design Supervision: IMD Alliance + Orange and Partners Lighting Design: ModuleX Building Height: 19.92 meters Floors: 5 above ground Site Area: 530.20 m² Feature： Project - In the heart of Fukuoka's tranquil residential landscape, a revolutionary hospitality concept emerges that challenges traditional notions of living and travel. NOT A HOTEL FUKUOKA, designed by axonometric and NKS2 architects, stands as a radical reimagining of urban accommodation—a "distributed hotel" that blurs the boundaries between temporary stay and permanent residence. The project's most striking innovation lies in its sculptural verticality, conceived as a "three-dimensional city" where eight distinctly conceptualized rooms are meticulously stacked to reflect contemporary lifestyle diversity. Each room is a unique ecosystem, ranging from dedicated workspace configurations with expansive desks to culinary-focused spaces designed for private chef experiences. Strategically nestled adjacent to a park and shrine, the building's design demonstrates a nuanced dialogue with its surrounding urban fabric. The architects have masterfully fragmented the building's volume, breaking down the mass to echo the scale of neighboring detached houses. This approach creates a facade that resembles both a small mountain and an organic urban landscape, simultaneously respecting and transforming its context. Sophisticated environmental consideration is evident in the carefully angled terraces, each surrounded by distinctive plantings and positioned to mitigate visual intrusion while maintaining an open, green-facing orientation. The result is an architectural intervention that seamlessly integrates with the existing urban ecosystem while pointing towards future living paradigms. With its flexible technological infrastructure, NOT A HOTEL FUKUOKA enables users to reimagine travel as a lifestyle—a fluid, interconnected experience that transcends traditional hospitality boundaries. Design Team - In the dynamic landscape of contemporary architectural practice, axonometric emerges as a visionary design firm that transcends traditional disciplinary boundaries. Established in 2021 and headquartered in Fukuoka, Japan, the practice has rapidly distinguished itself through a holistic approach to spatial design that integrates architecture, interior design, landscape, and urban planning. Led by CEO and founding principal Kei Sasaki, a first-class architect with a distinguished academic background from Kyushu University and Tokyo University of Arts, axonometric represents a new generation of design thinking. Sasaki's prior experience at SOU FUJIMOTO ARCHITECTS has significantly influenced the firm's innovative design philosophy, characterized by nuanced spatial relationships and contextual sensitivity. The firm's portfolio, exemplified by projects like NOT A HOTEL FUKUOKA, demonstrates a sophisticated understanding of architectural intervention. Their design methodology goes beyond mere construction, focusing on creating adaptive environments that respond to evolving human experiences. With a multidisciplinary team of architects, urban development consultants, and design professionals, axonometric has already garnered significant recognition, including selection for the 2025 Japan World Exposition design proposals and finalist status in international competitions. By seamlessly blending technological innovation, contextual awareness, and profound spatial intelligence, axonometric is redefining architectural practice for the 21st century. 设计团队 旅游探访 1259.42 m² 福冈，日本 2023 前一项 后一项

< 返回 “攀岩者之家” BLOK House Quinzhee Architecture 项目名称：BLOK House 地点：魁北克城，加拿大 设计团队：Quinzhee Architecture 建筑面积：59 m² 竣工时间：2024年 摄影：Adrien Williams 设计特色： 项目 - Quinzhee Architecture在魁北克拉克-博波特地区玛尔斯特罗姆山顶部打造了BLOK House，一处为攀岩爱好者量身定制的理想休憩处。这座59平方米的建筑位于一处天然攀岩处的顶部，为攀岩者提供了完美的避难所。 设计团队通过不对称的形态和灰色石膏外观，创造了一个棱角分明的整体体量，巧妙地呼应了攀岩石块的形态。外立面上不规则排列的开口犹如攀岩抓手，形成了一个如同攀岩路线般引导视线和攀爬的立面。在这个方形平面内，加热的室内空间与遮蔽的户外区域共存，既增加了生活空间的面积，又提供了沉浸于自然中的体验。 从建筑体量的截角处进入，访客首先发现的是受到保护的户外空间，远离恶劣天气和窥探的目光。在地面层，攀岩墙让攀岩者能够练习技艺，而水疗区则邀请人们在训练间隙放松身心。上层的露台提供了一个友好的空间，可以在观赏周围自然景观的同时烹饪和共享美食。 BLOK House的加热空间也延伸至多个层次。在地面层，卧室享受着周围森林的宁静与私密。上层的生活空间则受益于充足的光线和开阔的景观视野。厨房上方的宽敞夹层可容纳更多客人。所有空间都采用木材包裹，在室内和室外生活区域之间创造了和谐的视觉连续性，同时与建筑外壳的原始矿物质特性形成对比。 BLOK House不仅仅是一处庇护所，更是攀岩文化的庆典，通过建筑形式表达了攀岩精神。这座建筑同时作为目的地、避难所和景观中的雕塑性介入，展示了Quinzhee Architecture将功能性需求与诗意设计灵感完美融合的能力。 团队 – 来自加拿大的Quinzhee Architecture成立于2013年，由建筑师Guillaume Fafard创立，是一家体现其同名雪屋特征的建筑事务所：充满趣味性、生态意识和北欧风格。事务所目前由Fafard与资深建筑师Catherine Parent共同领导，发展出一种独特的设计方法，将客户参与无缝整合到设计过程中。 该事务所的方法论将沟通和想法分享置于前沿，认为这些元素是创新、高质量建筑解决方案的基本基础。通过让所有利益相关者参与关于建筑使用和环境背景的讨论，事务所有效地评估了全方位的可能性，从而确定最佳设计策略。 Quinzhee的作品集展现了卓越的多样性，涵盖从住宅和商业建筑到城市规划、家具设计，甚至滑雪板制作等多个领域。这种有意识的跨学科方法推动了他们的创意视野，并使他们的实践在建筑景观中脱颖而出。 团队多位成员持有被动房设计师认证，体现了事务所对可持续性的承诺，Quinzhee以环保意识和技术精确度对待每一个委托项目。事务所重视创意实验，同时保持务实的解决方案，以响应客户目标。 虽然总部位于魁北克的利莫卢，但Quinzhee的业务范围远超过大都市区，涵盖了各种不同背景的项目。他们接受新挑战的唯一前提保持一致：有机会通过挑战传统建筑思维的另类视角来构思项目。 Project Name: BLOK House Location: Quebec City, Canada Design Team: Quinzhee Architecture Total Floor Area: 59 m² Completion: 2024 Photography: Adrien Williams Feature: Project - Quinzhee Architecture has created BLOK House at the top of Mount Le Maelstrom in Lac-Beauport, Quebec, as an ideal retreat tailored specifically for climbing enthusiasts. This 59-square-meter structure, located at the summit of a natural climbing wall, provides the perfect refuge for climbers. The design team has crafted a monolithic volume with angular edges through asymmetrical forms and gray stucco materiality, cleverly evoking the form of a climbing block. Irregularly arranged openings on the façade resemble climbing holds, creating a surface that guides the gaze and ascent like a climbing route. Within this square plan, heated indoor spaces coexist with sheltered outdoor areas, both increasing the living space and providing an immersive experience in nature. Entering through the truncated corner of the volume, visitors first discover the protected outdoor spaces, sheltered from harsh weather and prying eyes. On the ground level, climbing walls allow climbers to practice their sport, while a spa invites relaxation between training sessions. The upper-level terrace provides a convivial space for cooking and sharing meals while contemplating the surrounding natural landscape. The heated spaces of BLOK House also extend across multiple levels. At ground level, bedrooms enjoy the calm and intimacy of the surrounding forest. The upper-level living spaces benefit from abundant light and unobstructed landscape views. A spacious mezzanine above the kitchen accommodates additional guests. All spaces are clad in wood, creating a harmonious visual continuity between interior and exterior living areas, while contrasting with the raw, mineral character of the building's envelope. BLOK House is not merely a shelter but a celebration of climbing culture expressed through architectural form. This building functions simultaneously as destination, refuge, and sculptural intervention in the landscape, demonstrating Quinzhee Architecture's ability to perfectly blend functional requirements with poetic design inspiration. Design Team - Founded in 2013 by architect Guillaume Fafard, Quinzhee Architecture is a firm embodying the characteristics of its namesake snow shelter: playful, ecological, and Nordic in style. Currently led by Fafard alongside senior architect Catherine Parent, the practice has developed a distinctive design approach that seamlessly integrates client participation into the design process. The firm's methodology places communication and idea-sharing at the forefront, considering these elements essential foundations for innovative, high-quality architectural solutions. By engaging all stakeholders in deliberations about building occupation and environmental context, the practice effectively evaluates the full spectrum of possibilities before identifying optimal design strategies. Quinzhee's portfolio demonstrates remarkable versatility, spanning multiple scales from residential and commercial architecture to urban planning, furniture design, and even ski fabrication. This deliberate cross-disciplinary approach fuels their creative vision and distinguishes their practice within the architectural landscape. With multiple team members holding Passive House Designer certifications, demonstrating the firm's commitment to sustainability, Quinzhee approaches each commission with environmental consciousness and technical precision. The practice values creative experimentation while maintaining pragmatic solutions that respond to client objectives. Though headquartered in Limoilou, Quebec, Quinzhee's operational reach extends well beyond the metropolitan area, embracing projects across diverse contexts. Their only prerequisite for taking on new challenges remains consistent: the opportunity to conceptualize projects through an alternative lens that challenges conventional architectural thinking. 设计团队 旅游探访 59 m² 魁北克城，加拿大 2024 前一项 后一项

< 返回 日光住宅 Atelier MEME 地点：日光市，日本 设计团队：Atelier MEME 建筑面积：145.75 m² 建成时间：2025年 设计成员：八木敦之、李嘉欣、柳泽庆太 结构设计：田村爱结构设计工房 施工：Ikeda Komuten 摄影：Blue Hours / Hiroyuki Oki 设计特色： 日光住宅位于日本栃木县日光市，周围可望见男体山等群山。业主是一对夫妇与三名子女，希望在忙碌生活之外拥有一处能够安静退隐的“藏身之所”。Atelier MEME没有借助传统屋顶或熟悉的住宅立面建立家的形象，而是把建筑想象成一片长久存在于山景中的岩地：低矮、厚重，又通过缝隙与光线显露内部生活。 邻近住宅与场地距离较近，设计将整座建筑斜向置入基地，避免主要开口与周边住户直接相对。不同尺度的立方体沿涡旋状平面错落排列，最大约为3,600 mm见方，最小约为900 mm见方，分别容纳卧室、湿区与收纳。体量之间留下的间隙被连接成餐厅、客厅与走廊，形成无法一眼望到底的洞穴式连续空间。 空间高度随着涡旋路径发生变化。天花从外围更低、更贴近身体尺度的私密区域逐渐抬升，经餐厅抵达住宅中央的客厅；行走因此不断经历压缩、转折与释放。每个私人房间又被划分为前后两层：从走廊进入较大的房间，再抵达更小的内侧空间。设计没有预设唯一用途，而是把“开拓”的主动权交给家人，使房间可以随成长、学习与收纳需求继续变化。 开口被谨慎控制在体量之间。较小的窗洞减少与邻里的对视，同时像取景框一样截取天空、花园与一天中不断偏转的光线。客厅尽端则出现一处更大的开口，如同岩块局部崩开，让空间序列在最后集中接纳日光。住宅并不依赖大面积玻璃来表现开放，而是通过缝隙的宽窄、深度与方位，使光成为辨认时间和空间位置的线索。 多重体量给木结构屋面带来复杂的排水与防水条件。项目采用超速硬化聚氨酯防水系统，在维持造型自由度的同时回应耐久性；箱形天沟的防水层混入细骨料，与Jolypate外墙的颗粒质感相互衔接，使墙体、屋面与排水构造继续读作统一的岩块。最终，建筑的厚重外形与内部柔和光线形成对照，成为一处包裹家庭、也允许生活持续改写的山间居所。 设计团队： Atelier MEME的前身由建筑师八木敦之于2013年创立，并于2017年完成公司化，总部位于东京新宿区。八木敦之1980年出生于北海道札幌，在福冈成长，毕业于东京大学工学部建筑学科；此后曾赴中国参与设计实践，并于2006年进入北川原温建筑都市研究所，参与包括米兰世博会日本馆在内的项目。 事务所的工作范围涵盖建筑、室内、景观、家具及城市开发相关的策划、设计与监理，也延伸至房地产咨询、建筑研究与教育。团队将“让建筑柔和，让社会更从容”作为实践主张，希望通过空间缓和冷硬的城市环境，回应人的感受、交流以及儿童感知力的成长。 Atelier MEME同时强调建筑作为文化与事业价值载体的作用，主张在效率与既有范式之外持续寻找具有地域性、独特性和长期价值的空间。日光住宅由八木敦之与李嘉欣、柳泽庆太共同参与设计；项目以木结构、涡旋平面和可继续被家庭使用者“开拓”的房间，延续了事务所对柔和边界、人本尺度与叙事性空间的关注。 设计团队 旅游探访 145.75 m² 日光，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 % Arabica杭州万象城店 Nguyen Khai Architects & Associates 项目名称：% Arabica杭州万象城 地点：杭州，中国 设计团队：Nguyen Khai Architects & Associates (NKAA) 建筑面积：150 m² 竣工时间：2025年 摄影：Guowei Liu 设计特色： Nguyen Khai Architects & Associates在杭州万象城主入口处创造了一座引人注目的% Arabica咖啡店，完美展现了动态立面设计与品牌识别的精妙融合。该项目位于这一地标性零售和生活方式目的地的显著位置，将现代建筑创新与咖啡文化体验完美结合。 建筑最具特色的设计是由数百个白色可旋转Chemex咖啡滤杯板组成的高耸立面，以实心和轮廓两种形式精心排列。这种动态表面创造出不断变化的图案，随着阳光角度和行人流动而变换，在一天中产生迷人的光影变化。这种韵律性构图不仅建立了强烈且易于识别的品牌形象，还引入了纹理感和深度感，软化了建筑尺度，将外立面转化为"活跃表面"。 建筑策略巧妙地通过独特的隧道式布局设计，由两个大胆的门结构从原有立面向外延伸。这些雕塑般的形式在材料和色调上保持统一，建立了强烈的建筑韵律，自然引导访客向内移动。当顾客进入店内时，品牌标志性元素——%地面标识、豆仓和商品陈列架——强化了% Arabica的品牌识别，同时丰富了空间体验。 头顶的Chemex吊灯在主要空间中投射出柔和的光池，营造出温暖迎人的氛围，突出了设计与品牌叙事之间的连续性。厨房吧台位于隧道中心末端，由两排定制设计的长椅环绕，鼓励互动并在店内的流动与停留之间创造平衡对话。 户外家具设计延续了与室内设置相同的视觉语言和材料色彩，确保室内外之间的无缝连续性。座椅的简洁线条和温暖色调与精心布置的花盆和丰富的绿化层次相得益彰，软化了建筑边缘并引入清新的自然气息。这种景观元素的整合不仅增强了店面的美学和谐，还创造了平静恢复的氛围，营造出邀请访客停留、放松和逗留的诱人户外空间。 设计团队 - 越南建筑事务所Nguyen Khai Architects & Associates（NKAA）由建筑师Nguyen Quang Khai于2016年在越南顺化市创立，现已确立其作为专精于极简主义建筑与室内设计的杰出实践地位。在Khai作为主持建筑师的持续领导下，工作室发展出独特的设计理念，将自然元素与当代空间策略无缝融合，通过建筑干预推动可持续生活方式。 该事务所的设计理念以场地回应性和自然艺术融合为核心，每个项目都源于对当地文化和环境背景的细致分析，而非遵循预设的风格框架。NKAA对可持续设计的承诺通过其整体化方法得到体现，创造既促进人类福祉又尊重当地文化和气候条件的环境。 其作品集展现了卓越的设计敏感性，包括国际知名的获奖住宅项目——Labri住宅和Nala住宅，这些作品体现了该事务所在材料诚实性、空间效率和亲生物设计原则方面的精湛技艺。NKAA最近向商业建筑领域的扩展展现了该实践不断演进的类型学专业知识和将其标志性极简主义语汇转化为零售环境的能力。 近期荣誉包括多项国际设计认可，工作室的实践方法强调深入的场地分析和客户协作，打造出成功平衡当代创新与永恒设计原则的建筑，同时促进人与空间的深层连接。NKAA的建筑语言建立在创意、和谐与环境整合的价值观之上，通过深思熟虑的可持续创新设计的变革力量，创造既根植于场所又拥抱全球建筑设计标准的建筑作品。 设计团队 旅游探访 150 m² 杭州，中国 2025 前一项 后一项

< 返回 W House II IDIN Architects 项目名称：W House II 地点：奈曼，泰国 设计团队：IDIN Architects 建筑面积：300平方米 竣工时间：2024年 摄影：DOF Sky | Ground 设计特色： IDIN Architects设计的"W House II"展现了如何通过大胆的结构创新和精妙的空间组织策略，将单层住宅提升至全新高度，创造出一个悬浮于地面七米之上的当代生活之所。 这座300平方米的住宅建于泰国奈曼，作为原有W House I的延伸项目，回应了业主不断扩展的使用需求。业主希望搬入新居作为主要住所，并将原有的W House I转变为客房。设计挑战源于业主对单层住宅的渴望，希望家庭成员在全天活动中能够相互看见并共同参与，同时业主非常喜爱从原有住宅屋顶欣赏到的美丽山景，并希望保留空间供两头宠物牛行走和放牧。 项目的绝妙之处在于其创新的悬浮式设计策略。建筑师将单层住宅提升至七米高度，与原有住宅屋顶齐平，仿佛将房屋架设在高跷之上，创造出双层建筑的效果，同时将地面层保留为花园和供牛群使用的开放空间。这一设计手法巧妙地解决了看似矛盾的功能需求，在满足单层生活愿望的同时保留了屋顶景观体验。 IDIN Architects的设计语言流利地表达着结构诚实性与空间流动性。住宅上层设有环绕整栋建筑的阳台，可实现360度视野，让居住者在不同时刻漫步并欣赏景观。游泳池同样被提升至这一层面，将水景体验融入悬浮生活空间。建筑采用双层表皮系统设计：内层为玻璃，外层为可开合的板条甲板，提供隐私控制的灵活性。整个结构支撑在两面大跨度混凝土墙体之上，楼板采用华夫板构造，这一技术方案解决了工程挑战，同时为住宅增添了建筑趣味性。 材料策略贯穿W House II的内外空间。原始混凝土从外部延续至内部墙面，营造出连贯的物质性表达。住宅的氛围与色调强调温暖基调，木材采用自然色调，选用枫木以其独特的纹理图案及与混凝土的良好搭配性。厨房区域使用绿色印度石材，为住宅注入更具当代感的气质。中央起居区域设计了超大型沙发，允许灵活的座位安排以适应各种活动，使这一空间成为家庭成员全天聚集的核心场所。 空间组织策略优先考虑视觉连接与家庭互动。通过消除传统的楼层分隔，将所有主要生活功能置于单一平面上，同时通过建筑的抬升获得景观优势，W House II实现了一种独特的居住体验。环绕阳台不仅提供了多样化的户外空间，还强化了住宅与周边山景及天空的持续对话。这种设计手法创造出一个既具有强烈建筑特征又能唤起家庭温暖感的空间环境，将功能性、美学性和情感性需求综合为和谐的建筑整体。 设计团队 ：IDIN Architects是一家总部位于曼谷的建筑设计机构，由主持建筑师Jeravej Hongsakul于2004年创立，专注于将设计融入自然的理念。事务所名称是"Integrating Design Into Nature"的缩写，同时在泰语中，"idin"用于描述雨后土壤释放出美丽芬芳的自然现象，象征着泰国的热带气候，这是所有IDIN设计旨在回应的环境特征。 IDIN Architects以双重方式理解"自然"：首先，自然可定义为我们周围的生态环境；其次，它也可指不同的行为方式和个性特征。事务所的设计哲学和关注点在于将这种对周边环境和"本质"的感知融入建筑美学。这种融合通过分析和优先排序每个项目的不同需求与要求的过程来实现。事务所的重点不仅放在美学上，还注重实用性，以适应这种热带环境。 IDIN Architects的创始人Jeravej Hongsakul先生于1998年获得泰国拉卡邦先皇技术学院建筑学学士学位，自2000年以来一直从事建筑领域实践。IDIN Architects在泰国建筑界声名鹊起始于2010年，当时"普吉岛门户"项目荣获ASA建筑设计奖。此后，事务所的众多项目持续获得国内外无数奖项，包括2016年和2020年泰国ASA建筑设计奖、2020年和2021年The Plan奖、2016年、2017年、2019年、2020年和2021年Architizer A+奖、2017年美国建筑奖、2016年、2018年、2020年和2021年亚洲建协建筑奖、2017年2A亚洲建筑奖、2020年和2021年亚洲设计大奖、2018年德国设计奖、2021年日本优良设计奖，以及2020年由联合国教科文组织和国际建筑师联盟颁发的凡尔赛奖南亚及太平洋地区奖。 在Hongsakul的持续领导下，IDIN Architects运用严谨的语境分析和务实的设计方案，在追求美学精致的同时优先考虑环境适应性。事务所的设计流程以对场地特定参数的响应性和技术精确性为特征，同时保持对材料真实性、空间清晰性和功能创新的承诺。IDIN Architects的作品涵盖酒店、住宅和商业建筑类型，展现出对多样环境条件和文化语境的适应能力，其设计始终致力于创造持久的空间环境，这些环境超越美学趋势，关注比例、光线、材料性和人类体验等永恒品质。 设计团队 旅游探访 300 m² 奈曼，泰国 2024 前一项 后一项

< 返回 “船町基地”咖啡点心店 Schemata Architects 设计特色： 坐落于日本岐阜县大垣市中心的"船町基地"项目，巧妙融合了传统与创新，成为一道引人注目的城市风景线。这座由知名建筑师长坂常领衔的Schemata Architects所设计的综合设施，将咖啡厅与和日式菓子店完美结合，巧妙呼应了这片曾作为繁忙河港的历史底蕴。 该项目最引人瞩目的特色在于其巧妙消除了室内外空间的界限。通过将邻近公园的绿意延伸至场地内，并在整个建筑中采用一致的材料，长坂常创造出一个流动的环境，让游客能够自然而然地从公共空间过渡到私密区域。这座建筑仿佛成为了公园的延伸，吸引路人驻足，亲身体验和菓子制作过程，沉浸在刚蒸好的点心和新鲜红豆馅的诱人香气中。 建筑由三个独特的体量组成，上覆一片宏大的屋顶，巧妙地容纳了一家复兴的传统甜品店和现代化的用餐空间。设计师的匠心独运体现在诸多细节之中，比如横跨室内外的喷砂处理PVC管道，以及兼具柜台、长凳甚至水井功能的多用途突出基础。 这颗建筑明珠不仅为历史街区注入了新的活力，还有望成为推动城市更新的催化剂，吸引年轻本地人和都市居民来到大垣定居。"船町基地"项目生动诠释了建筑在促进社区联系、传承文化遗产的同时，如何巧妙满足现代需求的强大力量。 Nestled in the heart of Ogaki City, Gifu Prefecture, the Funamachi Base emerges as a captivating blend of tradition and innovation. Designed by Jo Nagasaka of Schemata Architects, this mixed-use facility seamlessly integrates a café and Japanese confectionery shop into the urban fabric, paying homage to the area's rich history as a bustling river port. The project's standout feature is its ingenious blurring of boundaries between interior and exterior spaces. By extending the adjacent park's greenery into the site and employing consistent materials throughout, Nagasaka creates a fluid environment where visitors effortlessly transition from public to private realms. The architecture becomes an extension of the park itself, inviting passersby to engage with the confectionery-making process and immerse themselves in the sensory experience of freshly steamed buns and kneaded sweet bean paste. A striking trio of volumes topped by an expansive roof defines the structure, housing a revived traditional sweets shop alongside modern dining spaces. The designers' thoughtful approach is evident in details like sandblasted PVC pipes traversing indoor and outdoor areas, and multi-functional bulging foundations that serve as counters, benches, and even a well for confectionery production. This architectural gem not only revitalizes a historic district but also aims to catalyze broader urban regeneration, potentially attracting young locals and urban dwellers to Ogaki. The Funamachi Base stands as a testament to the power of architecture in fostering community connections and preserving cultural heritage while embracing contemporary needs. 设计团队： Schemata Architects（スキーマ建築計画）自1998年由长坂常创立以来，已然成为日本建筑界的先锋力量。这家总部位于东京的设计工作室，一直在多个尺度和类型的项目中不断突破当代设计的界限。在长坂常富有远见的领导下，Schemata Architects培养了一种独特的设计方法，巧妙地将建筑、室内设计和家具设计融为一体。他们的作品范围广泛，从像"Sayama Flat"这样的私密住宅项目，到"BLUE BOTTLE COFFEE"和"DESCENTE BLANC"等备受瞩目的商业项目。 该事务所的设计理念植根于1:1比例的方法，无论项目规模大小，都注重对空间和材料的切身理解。这种方法孕育出了诸如"FLAT TABLE"和"ColoRing"系统等创新解决方案，展现了将概念思维与实际应用相结合的卓越能力。 Schemata Architects的影响力已经超越日本，其国际项目展示了他们适应性强的设计语言。值得一提的作品包括东京现代美术馆的标识系统和家具设计，以及武藏野美术大学16号馆，凸显了他们在机构和教育空间设计方面的专业造诣。 目前，Schemata Architects在北参道的办公室继续发展，勇于接受多样化的挑战，并不断拓展他们在各个设计领域的创意版图。他们对空间设计的整体性方法，加上长坂常前瞻性的视野，使Schemata Architects在当代建筑实践中始终处于领先地位。 Schemata Architects, founded in 1998 by Jo Nagasaka, has established itself as a pioneering force in Japan's architectural landscape. This Tokyo-based atelier, registered as a first-class architectural design firm with the Tokyo Metropolitan Government (No. 57651), has consistently pushed the boundaries of contemporary design across multiple scales and typologies. Under Nagasaka's visionary leadership, Schemata Architects has cultivated a distinctive approach that seamlessly integrates architecture, interior design, and furniture design. Their portfolio spans from intimate residential projects like the Sayama Flat to high-profile commercial endeavors such as BLUE BOTTLE COFFEE and DESCENTE BLANC. The firm's design philosophy is rooted in a 1:1 scale approach, regardless of project size, fostering a tactile understanding of space and materiality. This methodology has yielded innovative solutions like the FLAT TABLE and the ColoRing system, demonstrating Schemata's ability to merge conceptual thinking with practical application. Schemata's influence extends beyond Japan, with international projects showcasing their adaptable design language. Notable works include the signage and furniture design for the Museum of Contemporary Art Tokyo and the Musashino Art University Building No.16, highlighting their expertise in institutional and educational spaces. Operating from their Kitasando office, Schemata Architects continues to evolve, embracing diverse challenges and expanding their creative reach across various design disciplines. Their holistic approach to spatial design, coupled with Nagasaka's forward-thinking vision, positions Schemata Architects at the forefront of contemporary architectural practice. 设计团队 旅游探访 326 m² 日本，大垣市 2023年 前一项 后一项

< 返回 法国塞缪尔·帕蒂学校 Ateliers O-S architectes 设计特色： 这座由Ateliers O-S architectes设计的塞缪尔·帕蒂学校，将庄重肃穆与通透敞亮完美融合，在贝济耶市的德韦泽区树立了一个大胆而又富有渗透性的存在。整个校园围绕一个与地形相承的大型纵向体量而建，单层的学校建筑为街道营造了一种人性化的尺度。砂凝土正是这一作品最与众不同的元素，将屋顶与立面融合为一体，形成了一种饱满的造型语汇。这种肃穆的矿物质感与内部轻盈高挑的金属架构形成了鲜明对比，教室敞开在操场之上，通过全高落地窗将内外毫无阻隔地连接。在户外，设计不仅保留了现有的老树，更创造了一个台阶状的环境景观，将建筑与自然界融为一体。大型入口廊架上圆形天窗设计使其为游客带来遮荫，同时将人们从街道上引入校园深处。室内空间严丝合缝地为不同功能而设：双层高的入口营造了充满活力的交流空间，而校长室则巧妙地将操场尽收眼底。走廊作为半室外空间，在教室与操场之间形成了自然过渡。整个建筑在坚硬的混凝土外壳与轻盈的内部装修之间，展现了引人入胜的张力对比。 Harmonizing massiveness and porosity, the Samuel Paty School Group by Ateliers O-S architectes presents a bold yet permeable presence in the Devèze district of Béziers, France. Centered around a striking longitudinal volume that adapts to the site's topography, the single-story primary school building offers a human-scaled facade to the street. The building's defining element is its sanded concrete materiality, unifying the roof and elevations into one seamless composition blending form and volume. This mineral mass contrasts with the interior's scalable lightness, where classrooms open generously onto playgrounds under soaring metal gantries. Floor-to-ceiling glazing maximizes this connection between indoors and out. Outdoors, the design preserves mature trees while introducing terraced landscaping that blurs built and natural environments. A large entrance canopy with circular skylights shelters a welcoming forecourt and gardens guiding pupils from the street to the halls. Within, spatial choreography responds to user needs. Double-height volumes energize communal areas, while the principal's office strategically overlooks the central playground. Corridors are conceived as exterior but sheltered spaces mediating between classrooms and courtyards. Throughout, the robust concrete shell and lightweight interior finishes establish a compelling dialogue of complementary contrasts. 设计团队： Ateliers O-S architectes始于2007年，三位合伙人Vincent Baur、Guillaume Colboc 和 Gaël Le Nouëne曾在鹿特丹的OMA和West8事务所历练。该事务所追求一种新手工艺方式风格，精心掌控从构思到实施的整个设计建造过程。他们的作品遍布法国，包括公共设施、社会住房和文化场馆等。作品的特色在于精准把握尺度，促进社会互动，体现空间的谦逊有礼。设计师们擅于发掘场地的潜在使用功能，从中汲取灵感。这种探索式方法孕育了富有意想不到空间体验的建筑，同时呈现出一种超凡脱俗的独特风格。该事务所曾荣获爱菲尔奖(2021年)、建筑与可持续建筑奖以及国际竞赛荣誉。他们的作品还入选了2016年威尼斯建筑双年展法国馆的展品目录。在资深团队的带领下，Ateliers O-S architectes一如既往地秉承与环境互动、发掘可能性的设计理念，在建筑舞台上书写属于自己的篇章。 Founded in 2007 after formative experiences at OMA and West8 in Rotterdam, Ateliers O-S architectes is a Paris-based practice helmed by partners Vincent Baur, Guillaume Colboc, and Gaël Le Nouëne. The firm embraces a neo-artisanal approach, consciously mastering the entire design and construction process from conception through execution. Ateliers O-S's portfolio spans public facilities, social housing, and cultural venues across France. Their works are characterized by a judicious sense of scale, fostering social interaction and spatial courtesy. The architects probe and unveil the latent potentials of site-specific uses and activities. This exploratory approach yields architectures replete with unexpected spatial treasures while projecting an alchemical distinctiveness. The firm's accolades include an Eiffel Award (2021), Architecture & Sustainable Construction Awards from CAUE regional bodies, and international competition distinctions. Their built works have been featured in publications like Pavillon Français's catalog for the 2016 Venice Biennale. With a dedicated team including associates Carole Petit, Eléonore Lecoq and others, Ateliers O-S architectes continues advancing its design philosophy premised on evolution, contextrespnsiveness and the revelation of untapped programmatic possibilities. 设计团队 旅游探访 3679 ㎡ 法国，贝济耶 2023年 前一项 后一项

< 返回 La Fondation综合体 PCA-STREAM 项目名称：La Fondation综合体 地点：巴黎，法国 设计团队：PCA-STREAM 建筑面积：9091 m² 竣工时间：2025年 摄影：Salem Mostefaoui 设计特色： PCA-STREAM为La Fondation打造了一座9091平方米的城市地标，位于巴黎巴蒂尼奥勒区，将一座原计划拆除的1960年代高架停车设施改造为融合酒店、餐厅和办公空间的当代综合体。该项目由PCA-STREAM与Roman and Williams及Essor Group合作设计，其建筑语言源自对20世纪工业遗产的考古学式探索，保留并重新诠释了场地的原始特征。 项目最卓越的设计在于其对标志性螺旋坡道的保护与再利用，这一原始混凝土结构成为连接两个互补项目的象征性纽带。十二座相互连接的空间统一在新工业美学之下，呼应着巴蒂尼奥勒区丰富的手工艺和艺术传统。在勒让德路一侧，五星级精品酒店设有水疗中心、咖啡厅和屋顶餐厅，通过螺旋坡道连接至地块深处的联合办公空间，后者配备专门的便利设施并面向索叙尔路的庭院开放。这种亭台式配置使综合体能够在狭长地块上创造出创始人所描述的文化与商业交织的生态系统，连接街区与社区。 建筑的立面采用黑色金属框架与温暖的木质元素对比，木质元素延伸至客房内形成舒适的壁龛，映射着新工业风格的氛围。从内部空间观看时，原始混凝土、工业砖和裸露的钢结构形成了真正的材料展示，在湖泊映衬下呈现出优雅的当代轮廓。 室内四个主要空间容纳酒店核心功能，其他区域则设有宏伟的双层高入口大厅、多功能活动空间、健身设施和餐厅。自然光线通过天窗和新增的天井渗入，以变幻的阴影和反射为空间注入活力。坡道和通道在地上连接各个区域，提供灵活的流线路线，可适应不同的文化活动和展览方案。 景观设计从街道的硬质铺装逐渐过渡到绿化，最终到达庭院的种植区域，创造了从城市肌理到自然绿地的无缝衔接。该综合体整合了被动式设计策略、自然通风和本地采购的材料，体现可持续发展理念。 综合体保留的螺旋坡道作为文化和活动项目的共享空间，成为场地身份的标志。该空间通过与用户、企业、社区手工艺者、协会和创意学校的合作，举办年轻人才展览、艺术装置或表演、时装秀、趣味运动活动以及联合办公初创企业的会议等多样化活动，邀请观众体验定义La Fondation作品的创意和社交特质。 设计团队 ：PCA-STREAM创立于巴黎，已发展成为最具创新精神的跨学科建筑、城市策略和研究实践之一，在巴黎设有办公室。截至目前，该事务所拥有100名协作者，由创始人领导团队共同管理。 PCA-STREAM的设计理念以关怀型城市实践为核心，关注自然、城市以及人类和非人类居民。该事务所通过研究与设计交叉融合的方法论脱颖而出，同时回应气候、生态和功能需求。代表性的已建成作品包括其改造的前印刷厂巴黎总部、STREAM创新中心，以及多个大规模城市愿景项目。 该事务所的作品组合涵盖建筑、室内设计、城市策略和研究，遍布多个国家。PCA-STREAM的项目体现了对创造健康、包容、理想和可持续城市的承诺。该事务所在持续扩大全球影响力的同时，始终坚守跨学科协作和建筑创新的承诺。 La Fondation混合用途综合体项目由PCA-STREAM领导设计，室内设计由Roman and Williams负责，执行项目经理为Essor Group，业主为Groupe Galia，总承包商为FAYAT Bâtiment Île-de-France。团队汇集了来自多个领域的专业人才，与当地合作方包括景观设计师Agence Christophe Gautrand & Associés、结构工程师Khephren Ingénierie、立面工程师Eckersley O'Callaghan以及机电工程师S2T共同完成这一标志性文化项目。 设计团队 旅游探访 9091 m² 巴黎，法国 2025 前一项 后一项

< 返回 Upper House 高层公寓 高田浩一建筑事务所 设计特色： 项目 – 在布里斯班的城市滨河地带，一座33层高的新住宅楼"Upper House"近期开楼惊现，其外立面设计独树一帜，宛如三条巨大的生物根系盘绕攀升，为城市天际线注入无与伦比的动感有机造型。这座瞩目摩天住宅，出自于在澳大利亚小有名气的日裔建筑师高田浩一之手。作为曾在卡塔尔、上海等地打造过诸多生物雕塑般建筑作品的资深建筑师，高田浩一这次直接将澳大利亚国宝级植物丹翠雨林的根系形态化作建筑外型，除了形神兼备外，三条分别长达30米的木质根系造型也成为楼身最大的视觉焦点。不过，这座摩天住宅不仅在立面设计上惊艳夺目，其内部设计理念和软实力同样令人印象深刻。顶层设有澳洲首个双层高度的"樂活俱乐部"天空休闲空间，面积逾1000平方米，超大无边际游泳池、私人影院等高级设施应有尽有，让住户无需出门即可尽享度假般的高级生活。整座住宅塔楼在设计理念上也极为彰显人性化以及环保可持续发展元素。从采用具代表意义的原住民艺术家雕塑作品装点外立面，到绿化覆盖率颇高的室外庭园，处处可见人文与自然的巧妙融合。此外，大量节能环保设施如雨水收集系统、太阳能发电、电动汽车充电站等设备的配备，都让这座顶级住宅作品展现出与自然和谐共生的面貌。这无疑是目前布里斯班最与众不同、最引人注目的住宅楼，设计师高田浩一先生也再次诠释了他一贯对生物有机造型和可持续发展理念的执着追求。而对于这座著名旅游城市而言，拥有一幢如此具代表性的地标性建筑，必将为城市增添无可取代的文化品味。 团队 – 成立于2008年的高田浩一建筑事务所，一直是生物仿生和有机建筑设计的先锋力量。在创始人高田浩一的领导下，这家分别驻扎在悉尼和布里斯班的建筑工作室，致力于打造与大自然和谐共生的建筑，汲取自然生态系统内在的美与智慧为灵感源泉。高田浩一将日式建筑情怀融入独具澳洲风格的设计，通过有机流畅的造型和对人性化体验的精心考量，营造出引人共鸣的情感体验。该事务所屡获殊荣的作品遍布悉尼、布里斯班、墨尔本、东京、上海、洛杉矶、多哈和墨西哥城等地。高田浩一精湛地将"自然化"设计理念转化为实践，巧妙融合自然与都市生活。其创新方法让这家事务所成为可持续、以人为本的建筑设计的代表，其作品有助于增进人与地球的连接。在有机融合自然之美的同时，高田浩一建筑事务所时刻关注建筑与周边环境的和谐共生，以及建筑对居住者和使用者身心健康的正面影响，开创了生物建筑设计的新典范。 Feature：Project - In Brisbane's South Bank, Koichi Takada Architects has unveiled Upper House, a 33-story residential tower that intertwines nature and architecture in an unprecedented way. Drawing inspiration from the iconic Moreton Bay fig tree's serpentine aerial root system, the building's facade flows upwards in three colossal timber-clad "roots" crafted from locally-sourced hardwood. This organic, sculptural form punctuates the skyline, celebrating Australia's ancient rainforests. But Upper House isn't just a feat of biomimetic design - it reimagines the high-rise typology entirely. The tower's crown jewel is the Upper Club, Australia's first double-height rooftop amenity spanning two floors. Here, a 1,000 sq m tropical oasis offers an infinity pool, fitness facilities, outdoor lounges and lush landscaping, fostering community connections often lacking in vertical developments. Sustainability principles guided every decision, from rainwater harvesting and solar power to electric car-sharing and over 3,500 regionally-adapted plants insulating the terraces. Indigenous artist Judy Watson's five-story facade artwork also roots the design in cultural narratives. The result transcends a typical residential tower, expressing Takada's vision for enhanced wellbeing through nature-inspired, socially-catalytic architecture. Design Team - Established in 2008, Koichi Takada Architects has emerged as a vanguard in biomimetic and organic architectural design. Led by principal Koichi Takada, the Sydney and Brisbane-based firm develops architecture that harmoniously coexists with the natural world, drawing inspiration from the inherent beauty and intelligence of ecological systems. At the helm, Takada imbues his Japanese sensibilities into distinctly Australian designs that elicit emotional resonance through organic forms and a profound consideration for the human experience. The practice's award-winning portfolio spans an array of typologies across Sydney, Brisbane, Melbourne, Tokyo, Shanghai, Los Angeles, Doha, and Mexico City. Koichi Takada Architects' multidisciplinary team, comprising directors Georgia Wilson, Richard Storey, Fabiola Monasterio, and Masa Sado, excels in translating Takada's "naturalized" design philosophy into built environments that seamlessly interweave nature and urban living. Their innovative approach positions the firm as a frontrunner in sustainable, human-centric architecture that empowers connection with the planet. 设计团队 旅游探访 19700 m² 澳大利亚，南布里斯班 2023年 前一项 后一项

< 返回 F住宅 Celoria Architects 项目名称：House F 地点：门德里西奥，瑞士 设计团队：Celoria Architects 建筑面积：350 m² 竣工时间：2020年 摄影：Giorgio Marafioti, Celoria Architects 设计特色： 项目 - 位于瑞士门德里西奥特雷莫纳区核心地带的F住宅（House F），由Celoria建筑事务所设计，展现了建筑与自然地形完美融合的杰作表达。这座350平方米的单体住宅如混凝土巨石般从陡峭的山坡中拔地而起，重新定义了瑞士当代山地居住建筑的设计范式。 该设计最独特的特征是其颠倒的居住布局——当大多数住宅将卧室置于上层时，F住宅大胆地将主要生活空间设置在顶部，创造出建筑师所描述的"面向景观的家庭观景台"。这一战略性布局为居住者提供了周围森林和绿地的不间断全景视野，在室内外环境之间建立了深刻的连接。将主要生活空间置于上层，为居住者提供周围自然环境的不间断视野，与东侧森林建立联系，并与北侧绿色区域形成直接连接。这种垂直层次结构创造了动态的光影效果，同时保持了住宅与山坡的有机整合。 连续的1.3米高周边窗户形成透明带，环绕建筑视野，在确保日常活动隐私的同时，让光线和宁静渗透其中。在这个悬浮体量内部，空间无缝流动，唯一例外是小储藏区域和厨房。 立面处理展现了结构与光线的亲密关系。保护这个空灵环境的四坡屋顶依托在八根柱子上，创造了1.3至5.4米高度之间变化的截面，在比例游戏中增强了庇护感和开放感。内部垂直核心——连接三层的楼梯，不仅仅是简单的功能元素，而是成为深度与轻盈、阴影与光明之间的铰链。 项目的显著特色是其精心编排的空间体验和情感联系。F住宅源于客户对宁静场所的渴望，在这里时光在壁炉前翻阅书页间延展，可以在学校假期期间欢迎孩子们的家庭。这是一座为体验宁静和亲密而设计的建筑，同时保持与景观的强烈连接。建筑与自然的联系在精致平衡的对话中无缝整合，创造了沉思和家庭聚会的意义空间。 设计团队 - Celoria建筑事务所成立于2002年，由Aldo Celoria在瑞士巴莱尔纳创立，现已发展成为瑞士领先的建筑实践机构，以其在可持续设计和空间诗学领域的创新方法而闻名。事务所业务延伸至公共和私人项目，展现了卓越的设计实力。 在首席建筑师Aldo Celoria的创意指导下，事务所领导着包括Verena Argenti、Nadia Cristelo Dias、Paolo Tutone在内的充满活力的跨学科团队。Aldo Celoria生于1969年瑞士门德里西奥，1992年毕业于米兰理工大学设计学院工业设计专业，2002年完成门德里西奥建筑学院建筑学学位。他拥有国际经验，包括1997-1998年在阿根廷布宜诺斯艾利斯与Clorindo Testa建筑工作室的合作，以及2001年与洛迦诺Vacchini建筑工作室的协作。 事务所的设计哲学聚焦于"创意共情"和"可持续性诗学"，超越传统的可持续性指标，追求创造与自然和谐共存的生态系统。他们的设计方法论强调"寻找场所灵魂"，通过感官与自然的互动，在居住者与景观之间建立情感联系，实现和谐与内在福祉。 显著成就包括House t项目获得TECU建筑奖和巴莱尔纳中学项目获得SIA奖提名，验证了他们对建筑创新的承诺。自2009年起，Celoria受邀在那不勒斯大学工程学院、门德里西奥建筑学院、卡诺比奥SUPSI、加州理工州立大学和维科莫尔科特i2a进行研讨会。目前，建筑事务所承接斯塔比奥、贝林佐纳、托里切拉、科尔德里奥和萨沃萨市政府的公共委托项目，同时维持少数私人客户的单体住宅项目。Celoria建筑事务所通过涵盖住宅、教育和公共项目的多样化作品集，在瑞士当代建筑领域建立了新的典范，展现出对环境敏感性和空间品质的持续承诺。 设计团队 旅游探访 350 m² 门德里西奥，瑞士 2020 前一项 后一项

< 返回 Tremolare餐厅 Fumihiko Sano Studio 项目名称：Tremolare 地点：东京，日本 建筑事务所：Fumihiko Sano Studio 建筑面积：104 m² 完工时间：2025年 摄影：志摩大辅 / adhoc Inc. 设计特色： 沿着街道旁的楼梯拾级而下，来到Tremolare的访客仿佛踏入了另一个世界。这间意大利餐厅位于东京西麻布一栋建筑的地下层，由Fumihiko Sano Studio操刀设计，其灵感直接源自既有空间那粗粝、洞穴般的原始气质。 设计师并未选择遮掩地下空间的结构肌理，而是坦然接纳了它。外露的混凝土、石材与近似土质的表面共同构成一片戏剧性的天花景观，高耸的平面与倾斜而来的低矮体量相互碰撞，圆柱穿插其间，锯齿状的几何形态彼此咬合。设计师将这片空间比作采石场或洞窟，而设计刻意保留了那份原始的厚重。 在这一强势的结构背景之下，设计师以非洲柚木打造的台面与家具引入温度与轻盈。天然木材的纹理与质感，与头顶粗粝混凝土的巨大体量形成鲜明对话，轻与重之间的张力由此成为整个餐厅氛围的核心线索。台面背后的墙壁保留了揭除原有瓷砖后裸露的粗糙表情，这份克制之举，是对空间材料历史的一种郑重致敬。 餐厅核心处，开放式厨房让食客得以近距离观察厨师的一举一动，烹饪的活力由此融入空间体验本身。包厢则提供了另一番截然不同的内敛氛围：弧形天花与圆润的墙面将宾客包裹其中，营造出一种向心性的凝聚感，令空间既具庇护之意，又不失剧场般的仪式感。 Tremolare是一堂关于“与既有共生”的精彩示范。设计师所以结构诚实为美学根基，以原始材料与精湛工艺的碰撞为语言，造就了一处兼具罕见个性与深度的餐饮空间。 设计团队： Fumihiko Sano Studio由建筑师兼艺术家佐野文彦于2011年创立，总部位于东京，是日本当代设计领域中文化立场最为鲜明的事务所之一。事务所的实践横跨建筑、室内设计、产品设计与装置艺术，以发掘和重新诠释地域历史、物质文化与本土工艺传统为核心设计理念。 佐野文彦的专业背景在当代建筑师中颇为罕见。创立事务所之前，他曾在京都中村外二工务店以数寄屋大工弟子身份系统习艺，由此积累了对日本传统木构技法、空间比例与材料感知的第一手掌握。这一深厚的建构学基础渗透于事务所工作的每一个尺度之中，从单一台面的细部处理，到整体室内空间的秩序建构，皆有迹可循。 事务所的作品持续探询文化延续性与当代介入之间的张力关系。每个项目并非强加预设美学，而是从场地条件、结构遗产与地域文脉的深度研读出发。2016年，佐野文彦以文化厅文化交流使身份访问世界十六个国家并主持相关项目。事务所曾获EDIDA新锐日本设计才能奖及iF设计奖，并入选Dezeen Awards与Frame Award提名名单。 设计团队 旅游探访 104 m² 东京，日本 2025 前一项 后一项