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< 返回 科大讯飞人工智能总部园区（一期） line+ studio 项目名称：科大讯飞人工智能总部园区（一期） 地点： 合肥，中国 设计团队： line+ studio 面积： 84627 m² 完工时间： 2024年 摄影师： Arch-Exist, AOGVISION, line+ 设计特色： 项目 - 中国建筑事务所line+ studio在合肥完成了科大讯飞人工智能总部的第一期工程，打造了一个84627平方米的园区，重新诠释了传统企业总部的概念，将其转变为一个融合可持续设计特色的面向公众的城市公园。 这个最终将扩展至400000平方米并容纳15000名员工的总部，提出了"超级细胞"的创新理念——这一组织方法受到生物系统和人工智能网络的启发。这一概念使园区能够作为一个自我生长、相互联系的有机体，在城市肌理中适应和扩展。 "该项目通过优先考虑公共可达性和环境融合，挑战了传统企业建筑的概念，" line+ studio解释道。"我们首先规划了一个城市公园，然后才在其中建造总部。" 设计工作室强调垂直发展与水平连接相结合，特色是由高架步道和公共空间连接的一系列塔楼。建筑以连续的露台和屋顶步道为特征，模糊了办公环境与园林之间的界限，创造了建筑师所说的"园中总部，总部中园"的体验。 建筑群的一个显著特征是其精密的立面系统，采用双重方法：外部使用阳极氧化铝板和彩釉玻璃呈现高科技感的美学，而内部则与小尺度生态园林相融合。立面的水平线性语言与创新的BIPV（建筑集成光伏）系统相得益彰，将太阳能板无缝集成到建筑设计中。 在建筑内部，工作空间设计突破传统办公布局，将功能组织为四个不同的模块：工作、会议、充电和交流。室内空间包括北侧中庭的"共享剧场"和南侧中庭的"共生广场"，营造出促进协作和创造力的校园般的氛围。 项目的可持续特征不仅限于太阳能集成，设计还包含了广泛的绿地、自然通风系统和节能材料。园区承担着多重角色：作为公共城市公园、创意工作场所，以及line+所描述的科大讯飞员工的"精神家园"。 通过将技术创新与生态敏感性和公共可及性相结合，line+ studio为企业建筑创造了一个新范式，响应了环境关切和科技领域不断变化的工作动态。 团队 - 2017年底，孟凡浩和朱培栋两位建筑师在杭州携手创立了gad · line+工作室，迅速在建筑设计界崭露头角，成为引领市场需求的"创意工坊"。line+工作室的核心理念是打破界限。其名称中的"line"代表建筑设计的基础，而"+"则彰显了他们跨界创新的决心。这种独特的方法使工作室能够完美融合规划、建筑、室内、产品设计、运营和景观建筑等多个领域。 在孟凡浩的带领下，line+工作室屡获殊荣，其中包括2021年享有盛誉的英国皇家建筑师协会(RIBA)国际奖。工作室的作品涵盖城市公共空间、高端住宅项目、乡村振兴计划等多个领域。line+工作室的设计哲学植根于批判性思维和对环境的敏锐洞察。通过在城市和乡村参与之间寻求平衡，在本土文化研究和商业可行性之间找到契合点，工作室成功地在文化传承和当代市场需求之间搭建了桥梁。 随着在杭州和上海的业务不断扩张，line+工作室持续突破传统实践的界限。他们通过专业设计提升空间品质，以创新推动价值创造的承诺，巩固了他们作为建筑行业变革力量的地位。 Project Name: iFLYTEK AI Headquarters Campus (Phase I) Location: Hefei, China Design Team: line+ studio Area: 84,627 m² Completion: 2024 Photography: Arch-Exist, AOGVISION, line+ Feature： Project - Chinese architecture firm line+ studio has completed the first phase of iFLYTEK's AI headquarters in Hefei, creating a sprawling 84,627-square-metre campus that reimagines the traditional corporate headquarters as a public-facing urban park integrated with sustainable design features. The headquarters, which will eventually span 400,000 square metres and house 15,000 employees, introduces the innovative concept of a "supercell" - an organizational approach inspired by biological systems and artificial intelligence networks. This concept allows the campus to function as a self-growing, interconnected organism that can adapt and expand within the urban fabric. "The project challenges conventional notions of corporate architecture by prioritizing public accessibility and environmental integration," explained line+ studio. "We first planned a city park, and only then constructed the headquarters within it." The studio's design emphasizes vertical development paired with horizontal connectivity, featuring a series of towers linked by elevated walkways and public spaces. The buildings are characterized by continuous terraces and rooftop tracks that blur the boundary between office environment and parkland, creating what the architects call a "headquarters in the park, park within the headquarters" experience. A distinguishing feature of the complex is its sophisticated facade system, which employs a dual approach: the exterior presents a tech-forward aesthetic using anodized aluminum panels and colored glazed glass, while the interior interfaces with small-scale ecological gardens. The facade's horizontal linear language is complemented by an innovative BIPV (Building-Integrated Photovoltaics) system that incorporates solar panels seamlessly into the architectural design. Inside, the workspace design moves away from traditional office layouts, organizing functions into four distinct modules: work, meetings, recharge, and communication. The interior spaces include a "shared theater" in the northern atrium and a "cohabitation square" in the southern atrium, fostering a campus-like atmosphere that promotes collaboration and creativity. The project's sustainable features extend beyond its solar integration, with the design incorporating extensive green spaces, natural ventilation systems, and energy-efficient materials. The campus serves multiple roles: as a public urban park, a creative workplace, and what line+ describes as a "spiritual home" for iFLYTEK employees. By combining technological innovation with ecological sensitivity and public accessibility, line+ studio has created a new paradigm for corporate architecture that responds to both environmental concerns and changing workplace dynamics in the tech sector. Design Team - Founded in late 2017, gad · line+ studio emerged as a pioneering force in Hangzhou's architectural landscape under the visionary leadership of Meng Fanhao and Zhu Peidong. This innovative design atelier has rapidly established itself as a "creative factory" at the forefront of market-driven architectural solutions. At its core, line+ studio embodies the concept of boundary transcendence. The "line" in their name represents the architectural foundation, while the "+" signifies their commitment to cross-disciplinary innovation. This unique approach allows the firm to seamlessly integrate planning, architecture, interiors, product design, operations, and landscape architecture. Led by Meng Fanhao, a recipient of the prestigious 2021 RIBA International Prize, line+ studio has garnered numerous accolades for its cutting-edge designs. The firm's portfolio showcases a diverse range of projects, from urban public spaces to high-end residential developments and rural revitalization initiatives. line+ studio's design philosophy is rooted in critical thinking and contextual sensitivity. By balancing urban sophistication with rural engagement, and local cultural research with commercial viability, the firm has positioned itself as a crucial mediator between cultural heritage and contemporary market demands. With a growing presence in Hangzhou and Shanghai, line+ studio continues to push the envelope of traditional practice. Their commitment to spatial quality through professional expertise and value creation through innovation solidifies their position as a transformative force in the architectural industry. 设计团队 旅游探访 84627 m² 合肥，中国 2024 前一项 后一项

成立于1970年，Schiattarella Associati已成为一家突破传统设计范式的开创性建筑事务所。总部位于罗马，该公司始终挑战建筑学的传统观念，探索几何精确性与空间随机性之间的深刻关系，建立了一种独特的设计理念，将建筑的虚空视为根本的设计元素。 Founded in 1970, Schiattarella Associati has emerged as a groundbreaking architectural practice that transcends conventional design paradigms. Headquartered in Rome, the firm has consistently challenged architectural orthodoxies by exploring the profound relationship between geometric precision and spatial randomness, establishing a unique design philosophy that views architectural voids as fundamental design elements. < Back Schiattarella Associati 意大利（ITALY） 成立于1970年，Schiattarella Associati已成为一家突破传统设计范式的开创性建筑事务所。总部位于罗马，该公司始终挑战建筑学的传统观念，探索几何精确性与空间随机性之间的深刻关系，建立了一种独特的设计理念，将建筑的虚空视为根本的设计元素。 由阿梅迪奥、安德烈亚和保拉·斯齐亚塔雷拉这三位富有远见的建筑师领导，该事务所以其实验性方法而闻名，每个项目都被转化为严谨的建筑探索。他们的方法巧妙地整合了复杂的几何原则和动态空间配置，创造出与其环境景观密切互动的空间。 凭借横跨欧洲和中东的丰富作品集，Schiattarella Associati在创新文化和公共空间设计方面建立了卓越声誉。该事务所在韩国的国际项目经验，以及近期在沙特阿拉伯的开创性工作，展示了他们将本地建筑语汇转化为当代设计语言的能力。 他们最近的迪里耶未来艺术中心完美体现了他们的设计理念：一个从沙漠语境中有机生长的项目，挑战全球建筑同质化，同时庆祝场地特定的建筑表达。通过持续突破学科边界，Schiattarella Associati不断重新定义21世纪的建筑话语。 Founded in 1970, Schiattarella Associati has emerged as a groundbreaking architectural practice that transcends conventional design paradigms. Headquartered in Rome, the firm has consistently challenged architectural orthodoxies by exploring the profound relationship between geometric precision and spatial randomness, establishing a unique design philosophy that views architectural voids as fundamental design elements. Led by the visionary trio Amedeo, Andrea, and Paola Schiattarella, the practice has distinguished itself through an experimental approach that transforms each project into a rigorous architectural investigation. Their methodology seamlessly integrates complex geometric principles with dynamic spatial configurations, creating environments that dialogue intimately with their contextual landscapes. With a robust portfolio spanning Europe and the Middle East, Schiattarella Associati has developed a reputation for innovative cultural and public space interventions. The firm's international project experience—including significant commissions in South Korea and recent groundbreaking work in Saudi Arabia—demonstrates their ability to translate local architectural vernaculars into contemporary design languages. Their recent Diriyah Art Futures Center exemplifies their design ethos: a project that emerges organically from its desert context, challenging global architectural homogenization while celebrating site-specific architectural expression. By consistently pushing disciplinary boundaries, Schiattarella Associati continues to redefine architectural discourse in the 21st century. WEBSITE PROJECT

< 返回 莲山居 LOVE ARCHITECTURE 设计特色： 项目 – 在东京这座拥挤的都市中，浅利幸男和他的LOVE ARCHITECTURE设计团队营造了一处独一无二的城市避世之所—"莲山居"。这处项目位于一条小路的尽头，原先被周边建筑环绕,给人以围堵压抑的感受。但浅利巧妙的设计将这一困境化为契机，以日式传统茶室和园林为灵感，创造出一处令人身心沉浸的建筑体验。呈U字形环抱地块边界的建筑，遮蔽了外部城市景观的侵扰，同时在内部塑造出蜿蜒曲折的通路与庭院空间。设计团队精心营造了内外视野的模糊，令人无法区分室内外的界限。从中庭眺望，错落有致的山墙屋顶犹如连绵山峦；而房间内，窗景如同茶室中精心构筑的借景园林。材料的运用更加深化了这种诗意体验，炭化杉木的外墙立面营造出夕照中的层峦叠嶂；而泥墙、障子屏风、竹制竖框和日本纸灯等内部设计元素，则将人们带入传统茶室的氛围中。与此同时，这种浪漫设计手法亦贯彻满足采光、隐私及东京当地建筑规范等功能需求。在"莲山居"中，设计师成功塑造了一处真正的"市中山居"，一处现象学意义上的都市绿洲，尽管身处喧嚣的城市环境中也能收放自如，让住户得以切身体会日式建筑哲学与美感的魅力。 团队 – 由日本建筑师浅利幸男于2001年创立的LOVE ARCHITECTURE是一家坐落东京、以诗意重释日本传统建筑理念和巧妙的场址回应设计著称的先锋建筑设计工作室。在浅利的引领下，该设计团队屡获殊荣，包括多次赢得日本建筑学会优秀作品奖，获奖项目有2019年的八圣殿、2018年的持宝院礼拝堂及墓园、2017年的中野薫木荘住宅等。其设计作品巧妙融合了丰富的文化底蕴与当代需求，住宅系列作品如2013年获奖的小金井之家等，都灵活应对了场址局限，同时重新唤起了日式茶室园林的高雅静谧气质；而八圣殿等宗教建筑设计作品则彰显出该团队对于神圣几何学和象征性空间的深邃领悟与表达。凭借由浅利率领的卓越设计团队，LOVE ARCHITECTURE持续推陈出新，塑造出重塑建筑与自然环境交汇的现象学体验。这种前卫创新的设计手法，巩固了该设计工作室作为目前日本最具影响力和备受关注的设计团队之一的声誉地位。 Feature： Project - In a dense Tokyo neighborhood, architect YUKIO ASARI of Love Architecture has carved out a remarkable urban refuge with "Renzankyo - Urban Mountain Residence." Situated at the end of a cul-de-sac and hemmed in by neighboring buildings, the site initially felt enclosed and oppressive. However, Asari's ingenious design transforms this challenging plot into an immersive architectural experience inspired by traditional Japanese tea houses and gardens. The U-shaped building hugs the boundaries, shielding residents from the surrounding urban fabric while creating an intricate procession of interior pathways and exterior spaces. Asari masterfully plays with perspectives, blurring the lines between inside and out. From the central courtyard, the staggered gabled roofs evoke a serene mountain landscape, while rooms offer framed views reminiscent of meticulously composed tea garden scenery. Material choices further enhance the poetic vision. Charred cedar cladding conjures images of dusk-lit peaks, while interior details like mud walls, shoji screens, and bamboo mullions transport one into a traditional tea room aesthetic. Yet this romantic concept deftly merges with functional solutions tailored to daylight, privacy, and Tokyo's stringent building codes. With "Renzankyo," Asari has crafted an extraordinary "urban mountain residence" - a phenomenological oasis that allows inhabitants to viscerally experience the beauty of traditional Japanese design principles amidst the dense city fabric. Design Team - Established in 2001 by principal architect YUKIO ASARI, Love Architecture is a pioneering Tokyo-based firm renowned for its poetic reinterpretations of traditional Japanese architectural concepts and masterful contextual design solutions. Under Asari's visionary leadership, the practice has garnered numerous accolades, including multiple Japan Institute of Architects (JIA) Excellence Awards for projects like the Yaseiden Temple (2019), Jimonji-in Chapel and Cemetery (2018), and Nakano Kunmokkusō residence (2017). Love Architecture's oeuvre seamlessly amalgamates rich cultural heritage with contemporary needs. Their residential works, such as the award-winning Koganei House (2013) and Akazutsumi Housing Development (2017), deftly respond to site constraints while evoking the sublime serenity of traditional tea houses and gardens. Spiritual architecture like the Ryūzen-ji Yaseiden Temple (2016) exemplifies their profound understanding of sacred geometries and symbolic spaces. With an exceptional design team headed by Asari, a graduate of Musashino Art University, Love Architecture continues to push boundaries, crafting phenomenological experiences that redefine the intersection of the built and natural environments. Their innovative approach has cemented the firm's reputation as one of Japan's most influential and celebrated practices. 设计团队 旅游探访 284.62 m² 日本，东京品川区 2023年 前一项 后一项

Boniface Oleksiuk Politano建筑事务所成立于2019年，由主持建筑师Alan Boniface、Shane Oleksiuk和Adrian Politano领导，现已发展成为加拿大领先的建筑实践机构，以其在当代住宅和混合用途项目领域的创新方法而闻名。事务所总部位于温哥华，业务延伸至北美各地项目，展现了卓越的设计实力。 < Back Boniface Oleksiuk Politano Architects Canada Boniface Oleksiuk Politano建筑事务所成立于2019年，由主持建筑师Alan Boniface、Shane Oleksiuk和Adrian Politano领导，现已发展成为加拿大领先的建筑实践机构，以其在当代住宅和混合用途项目领域的创新方法而闻名。事务所总部位于温哥华，业务延伸至北美各地项目，展现了卓越的设计实力。 在Alan Boniface、Shane Oleksiuk和Adrian Politano的创意指导下，事务所领导着充满活力的跨学科团队，包括建筑师、设计师和城市规划专家。Alan Boniface拥有超过35年的实践经验，曾担任建筑实践机构的管理合伙人、ULI主席和温哥华城市规划委员会主席等多项领导职务。Shane Oleksiuk的设计方法平衡了理想主义与实用主义，追求既慷慨又坚定的建筑。Adrian Politano在过去20年中为维多利亚、多伦多和温哥华的事务所贡献并领导了众多项目。他们的协作方式获得了众多客户的持续支持和市政机构的认可。 事务所的设计哲学聚焦于建筑与周边环境的连接性，建筑支持街道生活，充满活力的公共领域创造更好的生活环境。他们的设计方法论强调高密度混合用途在近距离内产生更好的社区生活，最终创造更好的社会。事务所始终如一地交付平衡理想主义与实用主义、环境可持续性与经济活力的项目。 Boniface Oleksiuk Politano建筑事务所作为全方位服务的建筑实践机构，在多元建筑类型中展现专业能力，涵盖各种尺度的住宅开发、酒店建筑、办公楼宇、社区设施、总体规划、城市设计和混合用途项目。事务所通过涵盖从大型总体规划到精致社区项目的多样化作品集，在北美当代建筑领域建立了新的典范，展现出对创造持久社区的持续承诺。这些社区充满活力、可持续且适合步行。事务所相信城市场所的生命力，并在所有工作中注入对使城市生活充满活力的要素的奉献精神。 WEBSITE PROJECT

< 返回 Maatulli 学校和幼儿园 Fors Arkitekter 项目名称：Maatulli学校和幼儿园 地点：芬兰，赫尔辛基 设计团队：Fors Arkitekter 建筑面积：10000 m² 完工时间：2024年 摄影：Tuomas Uusheimo 设计特色： 项目 - 位于赫尔辛基Tapulikaupunki区的Maatulli学校和幼儿园展现了教育建筑与自然环境的完美融合。这座创新的教育综合体由五座独立的木制建筑围绕一个名为"森林空地"的中央绿色庭院排列，为700名小学生和238名幼儿园学生提供了一个充满活力的学习环境。 建筑最显著的特色是其以学习者为中心的人性化设计理念。通过模块化的木结构建造，项目成为赫尔辛基首批采用大体量木结构的学校之一。设计团队精心打造了一个绿色且灵活的学习环境，支持学生的身心健康、专注力和创造力的发展。每个建筑单元都具有独特的特色，包含多样化的功能空间，从学习区域到食堂、体育馆、科技艺术设施等。 项目特别关注自然采光和户外连接，中央的圆形庭院不仅为建筑核心区域引入充足的自然光，还创造了宝贵的户外学习和社交空间。本地芬兰植物的运用进一步强化了与自然的联系，成为教学实践的重要组成部分。建筑外立面采用垂直构件的木质覆面，灵感来自周围公园的树木，创造出内外空间的动态互动。 该项目突出表现在其对可持续性的全面考虑：从材料选择到空间组织，从环境影响到社区价值，都体现了深思熟虑的设计策略。建筑不仅服务于教育功能，还在夜间和周末作为社区中心，展现了其作为城市公共空间的重要价值。 团队 - Fors Arkitekter成立于2020年，是一家总部位于哥本哈根的建筑设计事务所，在教育、文化和公共建筑领域享有盛誉。在创始人Sofia Fors的带领下，事务所发展成为斯堪的纳维亚地区最具创新力的建筑实践之一，以其对可持续设计和北欧建筑传统的深刻理解而闻名。 事务所的设计方法建立在对环境响应性、社会包容性和工艺精湛度的追求之上。团队特别擅长将建筑与景观设计整合，创造出与周边环境和谐共生的建筑作品。通过精心的材料选择和细节处理，他们的项目展现了对北欧建筑传统的现代诠释。 Sofia Fors及其团队已完成了众多备受赞誉的项目，从私人住宅到大型公共建筑。事务所的作品获得多个重要奖项，包括2024年芬兰木结构建筑奖提名以及2021年Maatulli学校公开设计竞赛冠军等。这些成就体现了事务所在可持续建筑设计和创新教育空间营造方面的卓越能力。 事务所始终致力于通过建筑设计改善人们的生活质量，特别注重创造支持学习、促进社交互动和强化环境意识的空间。他们的实践方法强调与客户、专家和最终用户的紧密协作，确保每个项目都能准确响应使用者需求，同时推动建筑设计的可持续发展。 Project Name: Maatulli School and Kindergarten Location: Helsinki, Finland Design Team: Fors Arkitekter Area: 10,000 m² Year: 2024 Photographs: Tuomas Uusheimo Feature： Project - The Maatulli School and Kindergarten in Helsinki's Tapulikaupunki district represents a groundbreaking approach to educational architecture that seamlessly integrates with its natural surroundings. This innovative educational complex, composed of five wooden buildings arranged around a central green courtyard known as "The Forest Glade," provides a dynamic learning environment for 700 school pupils and 238 kindergarteners. The building's most distinctive feature is its learner-centered, human-scale design approach. Constructed using modular mass-timber construction, the project stands as one of Helsinki's first schools to employ large-scale wooden structures. The design team has crafted a green and flexible learning environment that supports students' wellbeing, concentration, and creativity. Each building block possesses its unique character, housing diverse functional spaces from learning areas to canteens, sports halls, and science and art facilities. The project places special emphasis on natural lighting and outdoor connectivity, with the central circular courtyard not only bringing abundant natural light to the building's core areas but also creating valuable outdoor learning and social spaces. The use of local Finnish plants further strengthens the connection to nature, becoming an integral part of the pedagogical practice. The building's wood-clad façade with vertical mullions draws inspiration from the surrounding park's trees, creating a dynamic interplay between exterior and interior spaces. The project excels in its comprehensive approach to sustainability: from material choices to spatial organization, from environmental impact to community value, all reflect well-considered design strategies. The building serves not only its educational function but also acts as a community center during evenings and weekends, demonstrating its significance as an urban public space. Design Team - Fors Arkitekter, established in 2020, is a Copenhagen-based architectural practice renowned for its expertise in educational, cultural, and public buildings. Under the leadership of founder Sofia Fors, the firm has evolved into one of Scandinavia's most innovative architectural practices, known for its profound understanding of sustainable design and Nordic architectural traditions. The firm's design methodology is built upon the pursuit of environmental responsiveness, social inclusivity, and craftsmanship excellence. The team particularly excels in integrating architecture with landscape design, creating buildings that harmoniously coexist with their surroundings. Through careful material selection and attention to detail, their projects demonstrate a contemporary interpretation of Nordic architectural heritage. Sofia Fors and her team have completed numerous acclaimed projects over the past decade, ranging from private residences to major public buildings. The firm's work has garnered several significant awards, including a 2024 Finnish Wood Award nomination and the 2021 winner of the Maatulli School open competition. These achievements reflect the firm's excellence in sustainable architectural design and innovative educational space creation. The practice remains dedicated to improving people's lives through architectural design, with a particular focus on creating spaces that support learning, promote social interaction, and enhance environmental awareness. Their approach emphasizes close collaboration with clients, specialists, and end-users, ensuring each project accurately responds to user needs while advancing sustainable architectural development. 设计团队 旅游探访 10000 m² 芬兰，赫尔辛基 2024 前一项 后一项

< 返回 鸟之塔 Atelier Íchiku 项目名称：鸟之塔 地点：香川县高见岛，日本 设计团队：大室佑介 建筑面积：2.48平方米 竣工时间：2025年9月 摄影：若林勇人 设计特色： 由建筑师大室佑介领导的Atelier Íchiku在香川县高见岛创作了一座冥想之塔，作为2025年濑户内国际艺术节秋季会期的一部分。这座"鸟之塔"矗立在一个人口不足30人的荒岛上，是一次精致的建筑介入，提供了一个垂直的庇护所，与濑户内海的水平广阔形成对比。 该结构在建筑表达上体现了克制。这座4.65米高的塔楼并非将自己打造成主导性地标，而是被构想为景观中的谦逊添加物，既尊重岛屿雄伟的自然环境，也考虑到其毗邻墓地的位置，该墓地保留了高见岛独特的传统"两墓制"。正八角形的外部覆盖着波纹金属板，强调垂直线条，在保持2.48平方米的谦逊占地面积的同时，引导视线向上延伸。 这个项目的独特之处在于其几何外部与圆柱形内部之间的相互作用。规整的正八角形平面在内部转变为直径1.5米的圆形空间，创造出意想不到的空间体验。自然光透过半透明屋顶过滤而下，将抹灰的内墙转化为一个发光的井。在弯曲的表面上嵌入了艺术家中谷美智子创作的两件名为"青い鸟"的凹型浮雕作品，充填着透明树脂，微妙地反射光线，为宁静的氛围增添柔和的动感。 入口按照1比1加1.618的比例设计，参考了黄金比例，标志着外部水平海景与内部垂直冥想空间之间的阈限。这座塔由大室佑介和一小组协作者在现场手工组装，既作为与艺术一对一相遇的展览空间，也作为体验自然声音和光线的装置，与周围的海洋景观相隔离。 项目的绝妙之处在于对高见岛特殊场所精神的建筑性回应与几何纯粹性的精准控制。设计团队将塔这一历史悠久的建筑原型转化为当代冥想空间，通过正八角形到圆形的几何转换，构建出既具仪式感又不失亲密尺度的垂直体验。波纹金属板、半透明屋顶和漆喰墙面等材料的组合，创造出光线与质感相互作用的诗意氛围。 最引人注目的是，建筑师通过对比例和光线的巧妙操控在极小尺度中创造出超越其物理尺寸的空间体验。自然光透过半透明屋顶洒落，如同一口光之井，配以中谷美智子的浮雕作品和透明树脂的微妙反射，整个内部空间充满静谧的灵性氛围。而主要空间则通过圆筒状布局与精心设计的开口建立天地之间的视觉联系，营造出超脱日常的沉思体验。 空间策略延续了这种场所敬意与建筑介入和谐统一的设计理念。精准的几何控制和克制的材料运用相互呼应，正八角形平面强化了结构的稳定性与象征性。垂直向度的强调促进从水平海景到垂直天空的视线转换，确保舒适专注的艺术体验环境，完美契合艺术祭对场所特定性与沉浸式体验的期待。 设计团队： Atelier Íchiku由建筑师大室佑介于2009年创立，已成为日本当代建筑中的独特声音，以创造平衡几何严谨性与诗意敏感性的冥想空间而闻名。大室佑介1981年生于东京，通过在多摩美术大学的教育以及2007年至2009年在普利兹克奖得主矶崎新事务所工作的形成期，培养了精致的设计敏感度。 该事务所在东京和三重县设有双基地，使公司能够参与日本各地的城市和乡村环境。这种地理双重性影响了Atelier Íchiku的设计理念，始终如一地展现出对自然景观的尊重，同时探索纯粹几何形式的表现潜力。 大室佑介的建筑方法的特点是对比例和材料真实性的细致关注。他的作品揭示了对简单几何变换如何创造深刻空间体验的深刻理解，正如鸟之塔等项目所证明的，八角形外部无缝过渡到圆柱形内部体量。该事务所擅长创造与周围环境进行深思熟虑对话的亲密尺度介入，而非主导环境。 工作室的设计哲学优先考虑场所精神与空间叙事的有机结合，强调每个项目应回应其独特的地理与文化语境。这一方法在建筑界获得广泛认可，体现在从小型装置到建筑项目的多元实践中。事务所的设计声誉建立在对工艺的承诺和对细节的执着追求之上，确立了Atelier Íchiku作为具有深刻人文关怀并兼具几何精确性与空间诗意的重要事务所地位。 该事务所的设计哲学强调建筑设计应该超越形式追求，不仅仅是为了创造视觉冲击而设计，更是为了与场所精神和使用者体验共同有机演进。通过对项目场所性认知和材料表达的深度关注，开展从装置到建筑的多元化项目，相信最好的设计是通过精准和深思熟虑的过程产生的谦逊介入。Atelier Íchiku相信空间应该成为场所记忆和自然体验的载体，通过策略性的几何组织和材料选择创造独特的冥想式设计。 经过超过十五年的独立实践，通过对几何纯粹性与场所敬意的深思熟虑结合、自然光线和空间叙事的运用，以及经过时间验证的建筑智慧，Atelier Íchiku已确立自己作为当代日本建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具精神性又拥抱工艺精神的作品。该事务所目前在日本建筑景观中占据独特地位，专注于创造记忆深刻且富有场所诗意的空间体验。 设计团队 旅游探访 2.48 m² 香川县高见岛，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 红色潜水艇小屋 Wiki World 地点：武汉，中国 设计团队：Wiki World 面积：20 m² 建成时间：2026年 摄影：Xhot 设计特色： Wiki World在中国武汉的林地中建造一座20 m²的模块化木屋。鲜红色外壳、圆形舷窗与仿佛船舱的室内，使“潜水艇”不止停留在名称上；它更像一种转换视角的装置，让原本熟悉的树林在低矮门槛、圆窗和大幅玻璃之间变得忽远忽近。 小屋以胶合木为主要结构，构件与连接节点经过数字化设计，并在进场前完成预制。抬高的主体落在林地之上，保留周围树木与竹丛。红色体量在绿色背景里并不消隐，却借紧凑的占地和清楚的组装逻辑，把施工对场地的介入控制在较小范围。 内部并不试图把20 m²平均分成许多房间。起居空间朝向一扇大幅观景窗，床位被抬至阁楼，梯子把活动与休息压缩进同一立体剖面。圆形舷窗提供更私密、集中的林景；床上方的天窗则把视线从树干引向天空。不同形状的开口，让小屋在有限尺度里拥有几种截然不同的观看方式。 建筑的趣味并非依靠复杂形体，而是来自清晰的反差：外部如同可辨认的红色物件，内部则以木材的纹理和温度放慢节奏；巨大的方窗把树林铺展成背景，圆窗又把一段枝叶收束为近景。预制结构、架空底部与阁楼布局共同服务于这种轻巧而密集的居住体验。 项目介绍借用电影《陆上行舟》的冒险意象，描绘一处可以被带入自然的微型居所。真正值得阅读的，是这座小屋如何以有限面积重新安排身体与风景的关系：从林地走向红色外壳，再沿梯子抵达床位，森林始终在窗框中变换尺度。 设计团队： Wiki World是一家以模块化木构小屋为核心的设计团队，持续探索数字化设计、预制建造与自然场地之间的关系。团队将小屋视为可随场地变化的空间系统，而非一套固定外观；在本项目中，胶合木构件、定制连接节点与紧凑平面被共同推敲，使建造方式直接参与空间体验。项目页面列出的主创建筑师为Mu Wei、Feng Zhaoxian、Wu Baorong、He Wen、Xu Xiaodong、Liao Xiaotian、Wang Yuanying及Chen Liang。 设计团队 旅游探访 20 m² 武汉，中国 2026 前一项 后一项

< 返回 创意工作室公寓 alchitekt 项目名称： Apartment Conversion into a Creative Studio 地点：布拉迪斯拉发，斯洛伐克 设计团队：alchitekt 建筑面积：85 平方米 竣工时间：2025 年 摄影：Matej Hakár 设计特色： 斯洛伐克建筑事务所 alchitekt 将布拉迪斯拉发一栋建于 1928 年的历史建筑顶层公寓改造成一处灵活的创意工作室，在这一过程中，建筑本身的原始结构之美得以重新显现。这栋历史建筑由著名斯洛伐克建筑师 Juraj Tvarožek 设计，85 平方米的工作室在历史保护与当代再造之间从容游走，展现出沉稳的设计自信。此次改造最具决定性的举措，是对原有钢筋混凝土天花横梁的精心修复。这些横梁长期被数十年积累的抹灰所掩盖，经过剥除与还原，如今成为整个空间构图的核心锚点，沿着略微向立面上翻的走势延伸，赋予室内一种近乎地质般的历史纵深感。 为了与裸露天花的视觉分量形成对话而非竞争，alchitekt 有意选用了轻盈克制的材料语言。玻璃隔断、管状钢铁家具以及悬挂于空间中的原色画布协同作用，在不封闭空间的前提下实现功能分区，始终维系着室内整体的开放性与连续性。沿外侧横梁两翼隐藏的 LED 灯带将柔和的漫射光晕散布于墙面之上，将天花的复杂性转化为富有氛围感的空间资产。 工作室以地板颜色区分为两个功能区域：白色区域用于会议与展示汇报，灰色区域则专供手工创作生产使用，可移动的带轮桌台使布局能够随项目需求灵活调整。种植于带轮平台上的成株室内绿植进一步模糊了家具与建筑之间的边界。 此次项目中最具诗意的设计细节，或许是那处经过再生利用的水龙头装置：施工拆解过程中发现的废旧燃气管道被焊接拼合，形成一根自天花延伸而下的长管水嘴，将工业考古转化为功能性设计语言。这一细节恰如其分地诠释了 alchitekt 的设计理念，在历史留下印记之处，发现真正的美。 设计团队： Alchitekt 是一家独立建筑事务所，约于 2019 年在斯洛伐克布拉迪斯拉发成立，现由主持建筑师 Andrea Lizáková 领衔主持。Lizáková 生于 1990 年，拥有跨越多国的扎实学术背景，先后就读于布拉迪斯拉发美术与设计学院、瑞典于默奥建筑学院及莫斯科建筑学院，此后在日本东京的隈研吾建筑都市设计事务所工作三年。这段经历深刻塑造了她对材料真实性、触感空间品质以及结构与细节有机融合的严格敏感度。 上述形成性的从业经历在 alchitekt 的建成作品中清晰可见。事务所的实践范围涵盖建筑改造、室内设计及定制空间干预，始终呈现出在材料选择上的克制与精准，以及对既有建筑本体的深度关注。事务所并不倾向于将外部形式强加于历史结构之上，而是致力于推动历史语境与当代介入之间的对话，令潜藏于建筑中的空间与结构特质得以引导并生成新的设计逻辑。 Lizáková 一贯坚守的设计原则，即材料的诚实性、自然光线的有意运用以及空间概念的场所适应性，在不同尺度的项目中构建出一套连贯的方法论框架。Alchitekt 的作品所呈现的，是一种植根于信念的建筑实践：真正具有说服力的建筑，往往不源于形式的主动施加，而来自对既有之物的细心阅读与深度回应。本项目由 Andrea Lizáková 担任主持建筑师，全程深度介入。 设计团队 旅游探访 85 m² 布拉迪斯拉发，斯洛伐克 2025 前一项 后一项

< 返回 〇 IGArchitects 项目名称：〇 地点：东京，日本 设计团队：IGArchitects 建筑面积：132.50平方米 竣工时间：2025年12月 摄影：Ooki Jingu 设计特色： 由建筑师五十岚理人领导的东京建筑事务所IGArchitects完成了涩谷一处单层办公空间的改造，通过插入六个超越传统建筑等级的圆形元素，创造出一个持续适应性的工作空间。这个简单命名为"〇"的项目，将传统办公环境重新构想为一个流动场域，其中用途不断转换和重叠，而非固定于预设区域，展示了如何通过空间余地本身作为设计策略，在不确定的功能需求中创造出能够持续更新的空间骨架。 该项目的核心挑战在于应对非固定用途的办公需求。客户寻求的不是特定功能的办公空间，而是能够容纳员工福利、接待等多种未固定使用模式的场所。通过一系列讨论，建筑师发现客户对单层空间内部的空间偏向和占据场所持有直觉感知。五十岚理人没有将这些模糊的需求规划为固定的功能区域，而是将空间余地本身构想为主要的建筑命题。 该建筑的核心特征是其创新的六个无尺度环形元素配置。五十岚理人没有用传统墙体或刚性隔断分割这个132.5平方米的空间，而是引入从建筑构件到类家具组件跨越尺度的环形元素。这些环形既不是分隔空间的墙体，也不是明确定义的房间，而是作为温和引导人的驻留、视线和行为的装置进行配置。 各个环形元素体现了矛盾特质，同时具备连接与分离、包围与向外开放的相反性质，在空间中产生引力与斥力，持续更新人与空间的关系。当火炉燃起时，高度差异产生显着的环境变化。这种策略性设计创造了分层的空间体验，使办公空间能够根据使用者的行为和情境有机地涌现不同关系。 由这些环形群构成的单层空间既没有明确的中心也没有边缘，成为用途和占据模式持续波动的场域。空间不承载固定意义，也不被归入单一功能。关系根据行为和情境涌现，使用模式随时间转移、重叠并反复更新。该项目展示了如何通过直接回应客户需求而不将其定义为单一用途，建立能够抵御变化的空间骨架。 在当代语境中，多样化的功能和行为已无法仅用"办公室"一词涵盖，它们在楼层中重叠和延展。通过重新诠释楼层内部潜在的环境差异和关系，该设计探索了一种既不分割空间也不依赖明确分区的共存配置，创造出充满生命力且与使用需求共生的工作空间。 设计团队 ：IGArchitects作为当代日本建筑实践的先锋力量，由出生于东京的建筑师五十岚理人于2020年创立，自成立以来已确立其在当代建筑设计以及空间关系创新领域的重要地位。这家立足东京的事务所通过探索建筑元素如何在居住者与环境之间生成新的关系，重新定义当代日本建筑师在设计话语中的角色。 五十岚理人为建筑实践带来了卓越的空间构成设计视角和对结构表达的深刻理解。该事务所因其将结构形式作为承重系统和空间组织者进行持续研究的承诺而获得认可。五十岚理人1983年出生于东京，2008年从工学院大学大学院建筑学专攻毕业后在清水建设株式会社设计部工作，2014年加入SUPPOSE DESIGN OFFICE，积累了丰富的实践经验，于2019年开始独立设计活动，2020年建立独立事务所。他的教学参与涵盖东京理科大学、东京电机大学和法政大学的兼职讲师职位，现与员工矢崎裕希共同领导该事务所。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越传统的功能定义，探索如何通过结构和空间的创新配置创造新的居住关系。事务所相信通过对场地特定条件的细致观察和对空间组织的深度研究，建筑能够挑战静态的居住和空间定义观念。通过对空间构成和结构表达的实验性手法，开展从住宅到办公建筑及室内设计的多元化作品。 该事务所在建筑界获得了显着认可，ピラミッドハット项目荣获2026年建筑九州岛赏JIA特别赏、2025年JCD OKINAWA空间デザイン赏大赏。事务所还在2025年获得ArchDaily Next Practices Awards及archello评选的25家日本最佳建筑事务所。家の躯体项目获得2025年JIA关东甲信越支部住宅部会赏室伏次郎赏，一本足の家入选2025年日本建筑学会作品选集并获得2025年建筑九州岛赏佳作。柱群の家获得2024年ASIA ARCHITECTURE DESIGN AWARD住宅室内设计最优秀赏。 除实践外，通过对空间尺度的精准把握、结构创新的深入研究以及空间关系的持续探索，IGArchitects已确立自己作为当代日本建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具实验性又保持建筑卓越性的作品。日本、台湾、法国、意大利、西班牙、德国、澳大利亚和韩国的出版物均报道了他们的项目，认可其对推进建筑话语的贡献。在五十岚理人的持续领导下，该事务所目前在日本建筑景观中占据独特地位，专注于创造挑战静态居住观念、充满生命力的建筑空间。 设计团队 旅游探访 132.50 m² 东京，日本 2025 前一项 后一项

在当代建筑实践的动态景观中，31/44建筑事务所作为语境创新设计的典范，正在挑战城市建筑干预的传统边界。由威尔·伯格斯和斯蒂芬·戴维斯于2010年创立的这家位于伦敦的事务所，以其细致入微的方法而闻名，这种方法精确地将新的建筑干预融入现有的城市肌理。 < Back 31/44 Architects 英国（UK） 在当代建筑实践的动态景观中，31/44建筑事务所作为语境创新设计的典范，正在挑战城市建筑干预的传统边界。由威尔·伯格斯和斯蒂芬·戴维斯于2010年创立的这家位于伦敦的事务所，以其细致入微的方法而闻名，这种方法精确地将新的建筑干预融入现有的城市肌理。 怀着对场所营造的哲学承诺，31/44超越了单纯的建筑设计，精心编织能够深入共鸣历史、文化和空间语境的建筑叙事。他们的作品展现了对建筑形态学的复杂理解，每一个项目都成为对周边环境深思熟虑的贡献。 该事务所获得的国际认可——包括诸如英国皇家建筑师协会国家奖等荣誉——凸显了他们的设计卓越性。他们的作品在从伦敦到柏林的欧洲文化之都中备受赞誉，反映出一种兼具本地敏感性和全球影响力的设计语言。 由具有多元学术和专业背景的注册建筑师组成的跨学科团队领导，31/44以超越物理构建的智性严谨运作。通过在金斯顿艺术学院的教学工作室，他们确保理论探索与实践建筑实施之间保持持续对话。 最近荣获2024年英国皇家建筑师协会年度最佳住宅的六柱住宅，完美诠释了他们的设计理念——证明了他们将限制转化为建筑机遇的能力，创造出既具创新性、又可持续，同时深刻契合语境的空间。 WEBSITE PROJECT

< 返回 UCCA陶美术馆 隈研吾建筑都市设计事务所 项目名称：UCCA陶美术馆 地点：宜兴，中国 设计团队：隈研吾建筑都市设计事务所 面积：3437 m² 完工时间：2024年 摄影师：Fangfang Tian, Eiichi Kano 设计特色： 项目 - 日本建筑师隈研吾在中国宜兴揭幕了一座极具雕塑感的陶瓷博物馆，其起伏的建筑形态由手工釉面陶板包裹，向这片区域延续千年的陶艺传统致敬。UCCA宜兴陶艺馆于2024年竣工，从后工业语境中崛起，是对当地地貌与建筑特色的当代诠释。坐落于传统陶瓷工厂的旧址之上，这座建筑面积达3437平方米的场馆，架起了连接宜兴丰富陶瓷遗产与其作为艺术创新中心未来愿景之间的文化桥梁。 博物馆最引人注目的特征是其山形轮廓，这一设计灵感来自两个重要的在地元素：北宋文学作品中备受推崇的蜀山，以及在当地延续使用超过六个世纪的传统龙窑。这种双重指涉创造出强有力的建筑叙事，将建筑牢固地锚定在宜兴的自然与文化景观之中。 建筑复杂的几何形态通过创新的倒扣壳式屋顶实现，其特征是由虚拟球体切割的表面，由精密的四层木格构架支撑。这一工程解决方案不仅确保了结构的完整性，还创造出一系列戏剧性的内部空间，引导参观者穿行于展览之中。 外立面由与当地工匠密切合作开发，采用定制陶板配以变化的釉面工艺，创造出微妙的色彩渐变。这些面板会随光线变化产生动态视觉效果，映射出陶瓷烧制过程中的转化本质。建筑形体经过策略性的开窗处理，与周边环境建立有意义的联系，创造出通向相邻陶瓷工厂和运河的视觉通廊。外立面陶板温暖而略带质感的物质性，让人联想起传统中国茶器，将建筑表皮转化为一件大型陶器，承载并颂扬其所代表的工艺。 团队 - 1990年，著名日本建筑师隈研吾（1954年生）创立了隈研吾建筑都市设计事务所(Kengo Kuma and Associates，简称KKAA)。经过多年发展，该事务所已成为全球领先且富有经验的情境驱动设计公司，在东京、巴黎、北京和上海均设有办事处，在40多个国家完成了众多创新项目，巧妙融合建筑与自然环境。 隈研吾的设计理念强调与场地的深度联系，巧妙运用自然材料，通过细致入微的干预手法，打造出既尊重当地文化与生态，又能提升人文体验的建筑作品。从大型文化设施到尺度宜人的度假别墅，KKAA的作品涵盖多种尺度和类型，但无一例外地体现了可持续发展和对人与环境关系的深刻理解。 在隈研吾的带领下，KKAA不断推进当代建筑的边界，融合创新技术和传统工艺，实现了远见卓识的设计，重塑了建筑环境的角色定位。迈入第四个十年，KKAA凭借卓越的设计品质和持续的创新精神，已经成为建筑及设计行业的全球重要力量。 Project Name: UCCA Clay Museum Location: Yixing, China Design Team: Kengo Kuma & Associates Area: 3,437 m² Completion: 2024 Photographers: Fangfang Tian, Eiichi Kano Feature： Project - Japanese architect Kengo Kuma has unveiled a sculptural ceramics museum in Yixing, China, featuring an undulating form clad in hand-glazed terracotta panels that pays homage to the region's millennium-old pottery tradition. The UCCA Clay Museum, completed in 2024, emerges from its post-industrial context as a contemporary interpretation of both the local landscape and architectural vernacular. Situated on the former grounds of traditional pottery factories, the 3,437-square-metre structure serves as a cultural bridge between Yixing's rich ceramic heritage and its future as a hub for artistic innovation. The museum's most striking feature is its mountain-like silhouette, which draws inspiration from two significant local references: the historic Shushan Mountain, celebrated in Northern Song dynasty literature, and the traditional "dragon kilns" that have fired pottery in the region for over six centuries. This dual reference creates a powerful architectural narrative that anchors the building in both the physical and cultural landscape of Yixing. The structure's complex geometry is achieved through an innovative inverted shell roof, characterized by virtual sphere-carved surfaces supported by a sophisticated four-layer wooden lattice beam system. This engineering solution not only provides structural integrity but also creates a series of dramatic interior spaces that guide visitors through the museum's exhibitions. Developed in close collaboration with local artisans, the exterior is composed of custom-made ceramic panels featuring varied glazing techniques that create subtle color gradations. These panels respond dynamically to changing light conditions, producing an ever-shifting visual experience that mirrors the transformative nature of the ceramic firing process. The building's form is strategically punctured to establish meaningful connections with its surroundings, creating sight lines and physical links to the adjacent pottery factory and canal. The materiality of the facade panels – warm and slightly textured – offers a tactile experience reminiscent of traditional Chinese tea ware, transforming the building envelope into a large-scale ceramic vessel that houses and celebrates the very craft it represents. Design Team - Founded in 1990 by renowned Japanese architect Kengo Kuma, Kengo Kuma and Associates (KKAA) has established itself as a global leader in thoughtful, context-driven design. With a team of highly skilled professionals across offices in Tokyo, Paris, Beijing, and Shanghai, the firm has completed innovative projects in over 40 countries, seamlessly blending architecture with the natural environment. Kengo Kuma 's design philosophy emphasizes a deep connection to place, using natural materials and sensitive interventions to craft buildings that elevate the human experience while respecting local cultures and ecologies. From large-scale cultural institutions to intimate residential retreats, KKAA's portfolio showcases a mastery of scale and typology, united by a commitment to sustainability and an innate understanding of how architecture can foster meaningful relationships between people and their surroundings. With Kengo Kuma at the helm, KKAA continues to push the boundaries of contemporary architecture, integrating innovative technologies and traditional craftsmanship to realize visionary designs that redefine the role of the built environment. As the firm enters its fourth decade, its reputation for excellence and innovation continues to grow, solidifying its position as a global leader in the field. 设计团队 旅游探访 3437 m² 宜兴，中国 2024 前一项 后一项

< 返回 云端咖啡馆 Sitti Architects and Design 项目名称：云端咖啡馆（On Cloud9 HDY Cafe） 地点：合艾，泰国 设计团队：Sitti Architects and Design 面积：200 m² 竣工时间：2026年 摄影：Rungkit Charoenwat 设计特色： 泰国建筑工作室 Sitti Architects and Design 在泰国南部合艾市完成了一座健康咖啡馆与餐厅项目。设计团队将业主"简约而卓越"的委托要求转化为一个以弧形混凝土与开放天空为语言的建筑表达，呈现出令人印象深刻的空间姿态。 项目位于合艾市一处密集住宅街区之中，设计采用大胆的圆形平面布局，营造出一个内向型的庇护空间。环形的钢筋混凝土围合体将城市的嘈杂阻隔于外，以宁静的中央虚空取而代之，视线由此向上延伸，直达敞开的天空。 设计的核心是几何形态与自然肌理之间的对话。三角形、正方形与圆形等基本几何元素构成了整体设计的概念框架，并通过建筑连贯流畅的弧形墙体得到最为直接的体现。这些曲线轮廓在施工过程中对精确度提出了极高要求，每一条边缘均经过反复打磨与精心雕琢，方能呈现出咖啡馆标志性的流动造型。 材料的克制是这一项目成功的关键所在。浅色调的表面处理赋予钢筋混凝土与钢结构一种出人意料的轻盈感，使建筑得以柔和地融入瞬息万变的天空背景之中。定制的墙面肌理进一步向自然汲取灵感，树皮的有机纹络与地平线的水平延展交织成一种安静而富有生机的韵律，为极简的室内空间注入了自然的呼吸感。 这座咖啡馆最终呈现为一处模糊室内外边界的健康目的地。宽裕的虚空与精心设计的空间过渡，确保自然光线、气流与周边景致始终渗透于室内，令整个空间不再仅仅是一栋建筑，更如同一处经过精心梳理的自然空地。 设计团队： SITTI Architects and Design 是一家精品建筑与设计事务所，总部位于泰国南部合艾市，由主持建筑师 Sittikorn Suwannarat 创立。事务所专注于商业、酒店及住宅建筑项目，以严谨的形式语言为委托项目提供专业设计服务，实践立足于当代空间设计与宋卡地区热带地域文脉的交汇之处。 在 Suwannarat 的设计主导下，事务所逐步建立起一套具有内在一致性的作品体系，以克制的材料选取、精准的几何构成以及对自然采光与室外环境的持续关注为核心特质。设计方法论以场地回应为根本前提，每一个项目均被视为针对特定场地条件、街区密度与功能纲领的建筑介入，由此营造出兼具结构秩序与空间感染力的场所。 SITTI Architects and Design 凭借其将现代主义空间思维与泰国南部气候特质及文化背景有机融合的能力，在泰国建筑界赢得了持续增长的关注与认可。事务所在酒店与餐饮领域的作品尤为突出，展现出一种独特的公共空间营造策略，将室内与室外视为连续的空间整体，以渗透性的界面、有节制的体量塑造与精心推敲的材料处理协同作用，共同构建出建筑上精确、体验上宜人的场所环境。 设计团队 旅游探访 200 m² 合艾，泰国 2026 前一项 后一项

成立于2013年的泰国NITAPROW建筑设计事务所，由合伙人尼塔·尤瓦本Nita Yuvaboon和普劳·普拖贺鲁Prow Puttorngul共同创立，是一家坐落于曼谷的建筑和室内设计事务所。凭借多年的综合设计经验，事务所的作品范围涵盖新建筑、室内外翻新、展览、定制家具以及总体规划等。 Founded in 2013 by partners Nita Yuvaboon and Prow Puttorngul, NITAPROW is a Bangkok-based design practice specializing in architecture and interior design. With 15-17 years of experience, the firm's portfolio encompasses newly constructed buildings, interior and exterior renovations, exhibitions, custom furniture, and master planning. < Back NITAPROW 泰国（THAILAND） 成立于2013年的泰国NITAPROW建筑设计事务所，由合伙人尼塔·尤瓦本Nita Yuvaboon和普劳·普拖贺鲁Prow Puttorngul共同创立，是一家坐落于曼谷的建筑和室内设计事务所。凭借多年的综合设计经验，事务所的作品范围涵盖新建筑、室内外翻新、展览、定制家具以及总体规划等。 通过对启发性研究的钻研，以及与创意思想家、企业家、工程师、设计师和视觉艺术家的无数合作，NITAPROW精心酝酿富有概念性的设计理念，并融入社会、历史和环境意识。他们以"简单"为原则，采取大胆与均衡并重的建筑手法，让每个项目最富个性的一面绽放光芒。 尼塔·尤瓦本拥有罗德岛设计学院建筑学和美术学士学位，以及哥伦比亚大学建筑保护与规划研究生院的城市设计硕士学位。普劳·普拖贺鲁则同样毕业于罗德岛设计学院，获得建筑学和美术学士学位，后在哥伦比亚大学建筑保护与规划研究生院取得高级建筑设计硕士学位。这支充满活力的团队推动着NITAPROW探索性的设计过程，持续交付出在建筑品质和语境共鸣方面均卓有成就的作品。 Founded in 2013 by partners Nita Yuvaboon and Prow Puttorngul, NITAPROW is a Bangkok-based design practice specializing in architecture and interior design. With 15-17 years of experience, the firm's portfolio encompasses newly constructed buildings, interior and exterior renovations, exhibitions, custom furniture, and master planning. Through meticulous research and collaborations with creative thinkers, entrepreneurs, engineers, designers, and artists, NITAPROW develops conceptually engaging designs imbued with social, historical, and environmental awareness. Their "simple" architectural approach balances boldness with restraint, allowing each project's unique personality to shine. Nita Yuvaboon holds a Bachelor of Architecture and Fine Arts from RISD, and a Master of Science in Advanced Urban Design from Columbia University's GSAPP. Prow Puttorngul also earned degrees from RISD (Bachelor of Architecture and Fine Arts) and Columbia GSAPP (Master of Science in Advanced Architectural Design). This dynamic group drives NITAPROW's exploratory design process, consistently delivering architecturally excellent and contextually resonant works. WEBSITE PROJECT

< 返回 El Arca Residential Pavilion Mallol 项目名称：El Arca Residential Pavilion 地点：新瑞士，巴拿马 设计团队：Mallol 建筑面积：220 m² 竣工时间：2024年 图片版权：Alfredo Maiquez、Pepe Calavera 设计特色： 巴拿马事务所Mallol完成了El Arca住宅项目，这座单层住宅几乎完全采用场地自产的雪松木建造，坐落于巴鲁火山山坡之上。 项目位于海拔超过2000米的新瑞士高地，当地以出产全球最珍稀的瑰夏咖啡而闻名。这座建筑面积220平方米的住宅栖身于一片连续的弧形屋顶之下，其轮廓取自一片飘落于地面的枯叶形态，这一意象也成为项目名称“方舟”的由来。该形体为建筑提供了持续遮蔽，抵御高地频繁的降雨与多变气候，同时在四周云雾森林之间确立起鲜明的建筑存在感。 客厅、餐厅与休憩区域均设于屋顶之下的同一层平面，朝向花园、河流与远处的森林展开。室内空间由头顶完整暴露的木结构限定，这一结构贯穿室内全长，既是建筑的骨架，也是其主要的可见表面。 所有主要材料均取自基地及其周边领域：结构框架、墙面饰材、地面与天花板均使用产自这片土地的雪松木建造，这一决定省去了外部供应链的需求。全部木作均由奇里基高地的工匠Amílcar Rodríguez与Abdiel Rodríguez手工完成，他们对雪松木的熟稔塑造了每一处节点的处理方式。建筑外立面以木瓦覆面，在延续室内木质基调的同时，回应了当地多雨、多雾及昼夜温差显著的气候特征；步道、露台与地面则采用就地开采的石材铺装。 施工过程中发现的一块巨大岩石被有意保留下来，建筑围绕其展开布局，而非将其清除。如今，这块岩石被安置于建筑中央的一处室内花园之中，四周以落地雪松木与玻璃围合，种植本地特有植物，并配有底部灯光照明，透过通高玻璃可从河岸一侧望见它的存在。室外景观延续了同样的尊重态度：种植设计融入本地特有物种，营造出在抵达建筑之前便已展开的到访序列；一条沿地产边缘流过的山间溪流未经改道或封闭，其水声始终回响于室内各处空间，成为建筑与自然环境之间持续的听觉联系。 通过取材自场地本身的雪松木、就地开采的石材，以及完全由奇里基高地工匠承担的建造方式，项目将整条材料供应与劳动链条留在了当地。这种建造模式既保证了项目所产生的经济活动留存于本地，也使建筑所承载的技艺与知识，继续留存于建造它的社区之中。 设计团队： Mallol是一家总部位于巴拿马城的建筑、城市规划与室内设计事务所，由Ignacio Mallol Tamayo于45年前创立。他拥有美国科罗拉多大学规划与城市经济学研究生学位、美利坚天主教大学建筑与城市设计硕士学位，并在哈佛大学设计研究生院完成深造，长期担任CEMEX建筑奖评委，并身列《建筑文摘》拉丁美洲版编委会。 事务所现由CEO Ignacio Mallol Azcárraga共同领导：他于2008年加入公司，此前在哥伦比亚大学完成硕士学位，并于2015年起担任首席执行官。如今，Mallol已发展为拉丁美洲地区规模领先的建筑事务所之一，拥有约250名专业人员，旗下设有专注于住宅、商业、机构及综合用途项目的多个设计工作室。设计主理人Marietta Mallol Azcárraga与Ximena Mallol Azcárraga分别领导事务所的Lifestyle Studio与Community Studio，专注于高端住宅与当代居住方式项目。 Mallol的作品涵盖摩天大楼及大型城市与旅游综合体项目，参与塑造了巴拿马城当代的城市天际线，同时也承接如El Arca这样体量较小的住宅项目。除巴拿马本土外，事务所在西班牙巴塞罗那与智利圣地亚哥设有办公室，并作为Barcelona Global Design的成员，与Pinearq、Bbats等机构合作，在拉丁美洲与欧洲多地参与大型医院、科研与教育类项目。 设计团队 旅游探访 220 m² 新瑞士，巴拿马 2024 前一项 后一项

< 返回 上目黒之家 森田悠纪建筑设计事务所 项目名称：上目黒之家 地点：东京 ， 日本 设计团队：森田悠纪建筑设计事务所 建筑面积：127.79 m² 竣工时间：2025年 摄影：西川公朗 设计特色： 项目 - 位于东京目黒区的上目黒之家，由森田悠纪建筑设计事务所设计，展现了对场地特殊条件的精妙回应和独特的建筑语言表达。这座两层木结构住宅坐落在一条由暗渠化河流形成的绿道旁，创造出远离都市喧嚣的宁静居所，通过创新的空间策略在城市与自然之间建立起微妙的平衡关系。 该设计最独特的特征是其创新的"壁柱列柱"设计概念。建筑采用一系列垂直于绿道的壁柱，创造出列柱般的空间品质。这种富有韵律的结构元素同时实现了多重功能，框取通向葱郁绿道的视野，提供必要的私密性以隔离行人视线，并成为采用耐热强化玻璃的大面积开口的结构支撑。壁柱按半间间隔约910毫米布置，建立起一种节奏感，塑造了建筑的外部表情与内部空间体验。这种设计确保了沿壁柱方向的视线通透性，同时有效遮挡来自斜向的视线，创造出守护与开放并存的空间氛围。 项目的建筑叙事通过精妙的空间层次展开，回应场地复杂的地形与环境条件。场地从街道向绿道方向下降约一米，位于南北台地之间的谷地中。建筑师设计了沿不规则用地边界雁行的平面布局，这种之字形配置最大化了对角线方向的视线通透性，充分利用场地形状固有的空间潜力。在剖面设计中，两片屋顶回应地形并引导视线朝向下方绿意，低矮的屋檐阻挡来自北侧建筑的视线，同时保持亲切的尺度感，在严格的斜线限制中实现了舒适的空间体验。 材料选择体现了当代设计的精致性与对场地条件的务实回应。考虑到敷地预计会发生内涝，住宅采用高基础设计，混凝土体量围合内部空间，提供结构安全与心理安全感。木结构系统与混凝土基础的结合确保了建筑的结构完整性和长期耐久性，同时保持了温暖宜人的居住氛围。 立面处理展现了结构与环境空间的亲密关系。壁柱创造的回廊般空间成为历史上用于隔离与连接不同领域的建筑元素在当代的重新诠释，在这里作为街道、绿道与住宅接触的临界空间而存在。这种过渡性空间创造出业主所描述的时间流逝变慢的独特体验。壁柱框定的深邃开口强化了室内静谧与外部动态的对比意识，将风中摇曳的绿道树木和行人动态清晰地框取出来，而内部的宁静在这种对比中得到强化，营造出仿佛从洞穴中观察外部世界般的原初感受，让意识向当下这一瞬间敞开。 项目的显着特色是其精心编排的场地响应策略和空间体验价值。上目黒之家位于袋小路的最深处，附近没有车辆通行，形成了远离都市喧嚣的静谧环境。然而绿道上行人往来频繁且距离较近，需要建立恰当的内外关系而非简单地开放。建筑师通过雁行的列柱创造的回廊般空间，精确地回应了这一矛盾需求。这是一座为提升日常生活质量而设计的建筑，证明了在密集的城市环境中，建筑可以通过深思熟虑的设计创造出丰富的空间体验和情感共鸣。建筑与城市的联系在精致平衡的对话中无缝整合，创造了居住和感知当下的意义空间。曾经的河流已转变为人们往来的绿道，这座住宅也将随着庭木的生长被绿意包围，在这些变化中，建筑始终如一地将人的感觉引向"当下"。 设计团队 - 森田悠纪建筑设计事务所由建筑师森田悠纪于2015年创立，是一家总部位于东京的设计事务所，致力于创造能够深刻打动人心的空间。如今，在创始人兼主持建筑师森田悠纪的带领下，事务所保持着精炼而专注的团队结构，从东京调布市的工作室开展设计实践。 在森田悠纪的创意指导下，上目黒之家项目体现了事务所核心的设计理念和方法论。森田是一级注册建筑师兼代表董事，曾在里斯本工业大学建筑学部学习，具有国际学术经验，并在小川广次建筑设计事务所和Work Visions等日本知名事务所接受专业训练。他目前在爱知产业大学、千叶大学和共立女子短期大学担任非常勤讲师，在保持活跃的设计实践的同时为建筑教育做出贡献。 事务所的设计哲学聚焦于创造"触动人心的空间"，认为优秀的空间具有打动人心的力量，从瞬间鲜明的感受到长时间静静渗透的影响都包含其中。他们的设计方法论强调不拘泥于特定风格，让场地条件和业主价值观引导设计方向，从概念构想、基本规划到材料选择、细部设计、家具和照明设计，跨越尺度认真对待每一个项目。事务所追求最大限度地引出场地本来具有的魅力，为使用者创造"独一无二"的不可替代空间，在信息泛滥、流行更迭的当代，目标是创造经得起时间考验、长久被珍视的建筑。 显着成就包括小诸之家、稲城之家、春日之家、国分寺之家等住宅项目，作品在《新建筑住宅特集》《住宅建筑》《Casa Brutus》《I'm home》《Modern Living》《Detail》等主要建筑出版物中获得广泛认可。事务所的作品还在architecturephoto、TECTURE MAG等专业媒体平台上得到深入报道和评析。 森田悠纪建筑设计事务所通过涵盖住宅、集合住宅、商业设施和各类公共设施的多样化作品集，在日本当代建筑领域建立了独特的设计立场，展现出对场地特性深入理解、对空间品质持续追求以及对长久价值坚定承诺的设计态度。 设计团队 旅游探访 127.79 m² 东京，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 Sunburst 住宅 Toll Brothers 设计特色： 在亚利桑那州斯科茨代尔市，Toll Brothers的Sunburst住宅如同现代沙漠生活的灯塔般崛起。这座5547平方英尺(约515平方米)的杰作荣获2024年美国金块奖（Gold Nugget Awards）的年度住宅大奖，以其创新设计和室内外空间的无缝融合，重新定义了单层豪宅的概念。 住宅的H形平面布局巧妙地编织出功能性与美学的交响乐。中心位置是挑高天花板的宽敞起居室，成为整个住宅的核心，两侧则是经过精心设计的私密区域。建筑特色通过双重多片式推拉门得以展现，模糊了室内舒适与亚利桑那荒野美景之间的界限。 这座住宅的一大亮点在于其对烹饪艺术的致敬。厨房配备双中岛台面和早餐吧台，无缝过渡到备餐厨房——这本身就是一件艺术品。这个美食中心延伸到户外，与室外厨房和娱乐区相连，体现了沙漠待客之道的精髓。 主卧套房将个人庇护所的概念提升到新高度，拥有宫殿般的步入式衣帽间和堪比高端水疗中心的豪华浴室。其直接通往私密户外水疗区的设计进一步彰显了这座住宅对奢华生活的追求。 Toll Brothers的远见在每一个细节中闪耀，从战略性布置的泳池最大化山景视野，到增添多功能性的独立多代同堂套房。Sunburst住宅树立了现代沙漠建筑的新标杆，在这里，奢华与功能性完美融合，风格与实用性和谐共存。 团队 – 美国Toll Brothers成立于1967年，已经成为豪华住宅建筑和开发领域的翘楚。这家行业领军企业已跻身《财富》500强,半个多世纪以来一直在塑造美国住宅景观,巧妙平衡美学吸引力和功能设计。 该公司的业务版图横跨24个州，覆盖60多个市场,令人印象深刻。其专业不仅限于独栋住宅,还包括总体规划社区、高尔夫球场开发和城市高层建筑。这种多元化展示了他们在满足不同人群需求方面的适应能力,从首次购房者到空巢族都能找到心仪之选。 Toll Brothers 公司内部设有建筑、工程和景观设计工作室,确保各个项目的愿景和执行保持一致。他们对创新的承诺体现在旗下智能家居技术子公司上，不断推动现代生活的边界。 该公司对卓越的追求得到了广泛认可。托尔兄弟荣获《Builder》和《Professional Builder》杂志评选的"年度建筑商"称号。连续十年入选《财富》世界最受赞赏公司榜单，凸显了他们在质量和创新方面的卓越声誉。 Toll Brothers 不断重新定义豪华生活，将永恒的建筑原则与尖端的可持续发展实践和技术集成融为一体，致力于打造不仅满足，而且超越美国各地挑剔业主不断变化期望的住宅。 Feature： Project - In the heart of Scottsdale, Arizona, the Sunburst model by Toll Brothers emerges as a beacon of contemporary desert living. This 5,547-square-foot masterpiece, crowned as the 2024 Gold Nugget Home of the Year, redefines single-story luxury with its innovative design and seamless integration of indoor and outdoor spaces. The Sunburst's H-shaped floor plan orchestrates a symphony of functionality and aesthetics. At its core, an expansive great room with soaring ceilings serves as the home's centrepiece, flanked by thoughtfully designed wings housing private retreats. The architectural narrative unfolds through dual multi-slide pocket doors, blurring the boundaries between interior comfort and the rugged beauty of the Arizona landscape. A standout feature is the home's commitment to culinary excellence. The kitchen, with its dual centre islands and breakfast bar, transitions effortlessly into a prep kitchen – a showpiece in its own right. This culinary hub extends outdoors, connecting to an alfresco kitchen and entertainment area, embodying the essence of desert hospitality. The primary suite elevates the concept of personal sanctuary, boasting a palatial walk-in closet and a lavish bathroom that rivals high-end spas. Its direct access to a secluded outdoor spa area further emphasizes the home's dedication to luxurious living. Toll Architecture's vision shines through in every detail, from the strategically placed pool that maximizes mountain vistas to the detached multigenerational suite that adds a layer of versatility to the property. The Sunburst stands as a testament to modern desert architecture, where luxury meets functionality in a harmonious blend of style and substance. Design Team - Founded in 1967, Toll Brothers has established itself as a preeminent force in luxury residential architecture and development. Now a Fortune 500 company, this industry leader has been shaping the American housing landscape for over five decades, expertly balancing aesthetic appeal with functional design. The firm's portfolio spans an impressive 24 states, encompassing over 60 markets. Toll Brothers' expertise extends beyond single-family homes to include master-planned communities, golf course developments, and urban high-rises. This diversification showcases their adaptability in addressing various demographic needs, from first-time homebuyers to empty-nesters. Toll Brothers stands out for its vertically integrated approach. The company maintains in-house architectural, engineering, and landscape design studios, ensuring cohesive vision and execution across projects. Their commitment to innovation is evident in their smart home technology subsidiary, pushing the boundaries of modern living. The firm's dedication to excellence has not gone unnoticed. Toll Brothers has garnered numerous accolades, including being named Builder of the Year by both Builder and Professional Builder magazines. Their consistent presence on Fortune's World's Most Admired Companies list for a decade underscores their reputation for quality and innovation. Led by a team of seasoned professionals, Toll Brothers continues to redefine luxury living, blending timeless architectural principles with cutting-edge sustainability practices and technological integration. As they move forward, the firm remains committed to crafting residences that not only meet but exceed the evolving expectations of discerning homeowners across the United States. 设计团队 旅游探访 5547 ft² Scottsdale, USA 2024 前一项 后一项

< 返回 NEW LIGHT POTTERY ninkipen! 项目名称：NEW LIGHT POTTERY 地点：奈良市，日本 设计团队：ninkipen! 建筑面积：816.10 m² 竣工时间：2025年3月 摄影：河田弘树 设计特色： ninkipen!将奈良一座使用27年的牙科诊所改造成NEW LIGHT POTTERY非凡的集照明展厅、办公室和工厂为一体的复合功能空间。项目位于春日山原始林南侧，这一出色的转换展示了建筑适应性改造如何释放隐藏的空间潜力，同时创造专注于光现象的沉浸式环境。 项目的巧妙之处在于充分利用现有建筑扭曲瓦屋顶下隐藏的"巨大气积"。最初看似超大规模的牙科诊所在设计师发现巨大的阁楼空间后展现出意想不到的可能性。设计团队没有简单地照亮室内，而是构思了一个充满多样光现象的空间——闪烁、反射、折射和扩散——将看似平凡的牙科诊所转化为具有强烈空间戏剧性的照明展示场所。 设计旅程始于穿越森林原生树种的小径，引导访客透过大开口窥见照明装置。黄铜门创造了厚重的门槛，刻意让人感受室内外边界。内部，上釉马赛克瓷砖将光分布像素化到底层，而包含咖啡台的多边形铝墙与悬挂的吊灯一起创造渐变闪烁，引导通往办公空间的动线。 戏剧性的二层改造代表了项目的最精彩之处。宏大楼梯在穿透瓦屋顶的天窗引导下，通向被各种灯具包围的压倒性光空间，沐浴在柔和的漫射光中。墙面和天花板采用灰泥饰面以吸收光线，而两面隔墙后的暗部控制尺度并创造私密区域。 历史元素为当代设计增添了精致感。让·普鲁维为喀麦隆热带住宅设计的遮阳板被重新用作楼梯间的推拉门，配备滑轮五金，既具有功能性又体现工业传承。 这一转换体现了可持续设计实践，整合了NEW LIGHT POTTERY此前分散的设施，同时为未充分利用的结构注入新生命。项目的成功不在于戏剧性拆除，而在于识别和放大现有空间品质，创造一个既尊重森林环境又专注于照明工艺的“发光目的地”。 设计团队 - ninkipen!一级建筑师事务所作为杰出的日本建筑实践机构，由今津康夫于2005年创立，现位于大阪府箕面市。在创始人今津康夫的创意指导下，该事务所发展出专注于适应性建筑改造和创新空间设计的先锋实践声誉，业务范围涵盖全方位建筑服务。 今津康夫为事务所带来了深厚的建筑经验和对当代建筑实践的深刻理解。1976年生于山口县，2001年毕业于大阪大学建筑工学科修士课程，曾在远藤刚生建筑设计事务所工作四年后独立创业。在创始人的领导下，该事务所培养了独特的设计方法论，专精于既有建筑的转化利用，将概念严谨性与材料创新无缝整合。 该事务所的学术参与同样令人瞩目，今津康夫曾在摂南大学(2007-2020)、大阪大学(2012-2015)、近畿大学(2015-)、神戸芸术工科大学(2016-2024)、武库川女子大学(2020-2024)等多所知名院校担任非常勤讲师，这种学术背景丰富了事务所的理论基础，使其作品体现出严谨的设计思维和创新的建造技术。 该事务所的设计哲学强调通过深入理解既有建筑的空间潜力来创造全新的建筑体验，不急于拆除重建，而是相信适应性改造应该是对空间条件、历史背景和功能需求透彻理解的结果。他们的获奖记录十分丰富，包括第64回大阪建筑コンクール大阪府知事赏(2021年)、多项JCD Design Award、Tokyo Midtown Award等，体现了其在当代日本建筑领域的卓越贡献。 通过对当代材料使用、传统空间逻辑理解和前卫建筑语言的深思熟虑综合，ninkipen!一级建筑师事务所已确立自己作为日本当代适应性建筑设计重要贡献者的地位，创造出既尊重建筑历史又拥抱创新设计理念的建筑作品。他们相信卓越的设计来自对既有空间的深度挖掘和创意转化，持续推动着日本建筑改造实践的边界。 设计团队 旅游探访 816.1 m² 奈良市，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 Nieuw Bergen MVRDV 项目名称：Nieuw Bergen 地点：埃因霍温，荷兰 设计团队：MVRDV 建筑面积：31246 m² 竣工时间：2026年 图片版权：MVRDV 设计特色： MVRDV在荷兰埃因霍温市中心完成了混合产权住宅项目Nieuw Bergen，由七栋建筑共同构成，重新定义了高密度开发与日照、绿化及街区特色之间的共存关系。 项目将五栋新建建筑与两栋精心修缮的历史建筑相结合，共提供237套住宅，涵盖从社会保障性住房到豪华顶层公寓的完整居住类型。MVRDV并未强加统一的建筑风格，而是采用了一套"渐进过渡"的设计策略：建筑群在体量、材料与色彩上从卑尔根街区低矮的红砖历史肌理逐步演变，最终过渡至一栋十七层的白色石材高塔，使高密度开发自然融入周边环境之中。 最具标志性的设计手法，是在五栋新建建筑上采用45度坡屋顶轮廓。每一屋面均以相邻建筑底部为基准、按45度角向上收束，以系统化的方式保证了公寓室内及街道层公共空间的充足日照。由此形成锯齿状的山岳轮廓，兼具谦逊与雕塑感，建筑师将其戏称为在"卑尔根"地区真正增添了"bergen（山峦）"。 这些斜屋顶的意义远不止于视觉层面。屋面布置了光伏板与生态绿化屋顶，其中三处屋顶峰部设有公共露台，一处更配备全玻璃温室，供居民共同进行园艺活动，有效促进了社区凝聚力。 在街道层面，五栋建筑的底层均设有商业空间，激活了以步行为主的公共领域，鼓励访客全天驻留。两栋原警察局历史建筑的保留再利用，有效降低了建设阶段的隐含碳排放，将可持续理念贯穿项目设计的每一层面。 Nieuw Bergen有力地证明，审慎的城市高密度开发，完全可以在不牺牲开放感、场所认同与社区活力的前提下实现。 设计团队： MVRDV由维尼·马斯（Winy Maas）、雅各布·范·赖斯（Jacob van Rijs）与纳塔莉·德·弗里斯（Nathalie de Vries）于1991年在荷兰鹿特丹联合创立，是当代国际建筑界最具影响力的事务所之一。事务所以高密度城市住宅、混合功能综合体及前瞻性的城市研究著称，长期致力于探索建筑在应对人口增长、气候变化与城市可持续发展方面的潜能。 MVRDV在全球范围内完成了大量标志性项目，涵盖住宅、文化设施、商业及城市更新等多种类型。代表性作品包括首尔天空公园、鹿特丹市场大厅（Markthal）、巴黎拉瓦莱绿谷（La Vallée Verte）及阿姆斯特丹Silodam住宅楼。 Nieuw Bergen项目由创始合伙人雅各布·范·赖斯（Jacob van Rijs）与合伙人弗兰斯·德·维特（Frans de Witte）主持，室内大堂设计由合伙人弗科·莫雷尔（Fokke Moerel）负责统筹。事务所目前在全球多个城市设有工作室，汇聚来自世界各地的建筑师与研究人员，以跨学科协作方式持续回应当代建成环境的复杂议题。 设计团队 旅游探访 31246 m² 埃因霍温，荷兰 2026 前一项 后一项

< 返回 地拉那“大舞厅” MVRDV 项目名称：The Grand Ballroom 地点：地拉那，阿尔巴尼亚 设计团队：MVRDV 建筑面积：90200 m² 竣工时间：2025年 – 待定 设计特色： 荷兰建筑事务所MVRDV赢得了阿尔巴尼亚地拉那新阿斯兰·鲁西体育宫的设计竞赛。这座90200平方米的综合体包含一座可容纳6000人的篮球和排球场馆，以及住宅公寓、酒店和地面零售空间，整体呈现为直径超过100米的球形。该项目名为"大舞厅"，将成为该市独特建筑项目集合中的新成员，也是市民聚集的独特目的地。 球形体量的功能远超在连接机场与市中心的道路旁创造标志性建筑。通过将酒店和住宅功能叠加在场馆之上，该设计在相对较小的场地上容纳了大量功能。圆形建筑避免了产生忽视周边社区的"背面"立面。建筑底部向内收窄，为公共广场和户外体育设施创造了更多空间，供当地儿童使用。顶部向内收窄则为居民创造了露台，将体育和社区融合为一个统一的环境。 建筑功能按层次排列。球体与地面接触处在大地上留下印记，形成下沉楼层，台阶和看台向下通往环形的零售空间、咖啡馆和配套设施，为场馆活动提供支持。场馆本身位于上方，通过地面层的短桥进入，主场馆两侧是隐藏在看台下的两个额外训练场。酒店占据其上两层，为客人提供独特体验，可从酒店下层客房窗户观看比赛，也可从上层配套空间观赛，这些空间悬挑于看台上方，在场馆天花板上形成一个天窗。 天窗可以用厚玻璃层封闭，形成隔音屏障，同时保持上下空间的视觉联系。在此层之上，公寓被容纳在球体的双层外壳结构内，在内部形成一个巨大的半室外穹顶空间，几乎是碗状场馆的镜像。这个空间成为居民的庭院花园，种植成熟树木并设置休闲家具。在多个位置，公寓穹顶让位于穿透建筑外壳的三至四层矩形开口，允许自然通风并为居民创造额外的公共绿色空间，每个空间都有自己的主题。 球体外壳中的公寓包括朝外单元和双面采光单元的混合，不仅可以欣赏城市壮丽景色，还可以俯瞰内部穹顶、庭院花园，并通过天窗一瞥场馆内部。随着球体在顶部向内收窄，为居民创造了宽敞的露台。公寓的外墙在球体外壳内后退设置，确保上层楼板为公寓室内遮阳，同时强调这些露台的宽敞感。穹顶最顶部主要设置复式顶层公寓，每套都可进入私人屋顶露台，而这个上层环形的四分之一设置了双层通高的酒店天空酒吧，可俯瞰城市全景。第二个天窗可以用玻璃封闭或打开通风，完成整个球体。 "大舞厅将成为一座灯塔，旨在激励和鼓励人们参与和观看体育运动。一个游戏、相遇和庆祝的场所！我们如何表达这一点？"MVRDV创始合伙人Winy Maas评论道。"球形形状是对许多运动中使用的圆球的致敬。但它也让人联想到启蒙时代的神殿，从艾蒂安-路易·布雷的牛顿纪念堂到巴克敏斯特·富勒对技术乐观主义的致敬，即测地穹顶。地拉那市中心的这座巨大球体同样可以成为体育和社区的神殿。通过连接不同功能，它邀请建筑中的每个人成为活动的一部分。通过提供配备体育设施的公共空间，它成为社区的一部分。作为地标，它吸引来自全市及更远地方的人们聚集在一起庆祝。因此，它延续了地拉那不断增长的新建筑集合。" 设计团队 ：MVRDV由Winy Maas、Jacob van Rijs和Nathalie de Vries于1993年创立，现已发展成为全球最具创新性的建筑实践之一，目前拥有超过300名专业人员组成的充满活力的团队，由三位创始合伙人以及Frans de Witte、Fokke Moerel、Wenchian Shi、Jan Knikker和Bertrand Schippan共同领导。该事务所在鹿特丹、上海、巴黎、柏林和纽约设有办公室，保持着全球化布局，应对各大洲当代建筑与城市挑战。 MVRDV的独特方法以高度协作、基于研究的设计理念为核心，从创意过程的最早阶段就让客户、利益相关者和跨学科专家参与其中。这种方法产生出推动城市和景观向可持续未来发展的典范项目。该事务所的综合气候团队确保所有项目的环境韧性，而MVRDV NEXT则实施计算工作流程和新兴技术，以优化设计效率和适应性。 该事务所因融合创新与社会责任的变革性项目而获得国际认可。代表作品包括鹿特丹的Markthal市场大厅，将住宅与壮观的食品市场相结合；Depot Boijmans Van Beuningen博物馆仓库，世界上第一个完全开放的艺术储藏设施；以及地拉那金字塔，将阿尔巴尼亚前独裁政权纪念碑改造为提供免费教育的文化中心。该事务所的作品组合涵盖多样类型，从阿姆斯特丹的Valley混合用途塔楼到首尔的Seoullo 7017空中花园等城市干预项目，展现出对创造充满欢乐、出人意料且具有社会参与性建筑的坚定承诺，重新构想城市的可能性。 设计团队 旅游探访 90200 m² 地拉那，阿尔巴尼亚 2025 - 待定 前一项 后一项

< 返回 təməsew̓txʷ 水上中心 hcma 设计特色： 坐落于不列颠哥伦比亚省新威斯敏斯特市的təməsew̓txʷ水上运动与社区中心，堪称可持续设计和社区参与的典范。这座于2024年5月竣工的开创性设施是加拿大首个获得零碳建筑设计认证的水上中心，为该地区的生态建筑树立了新标准。 由加拿大hcma建筑设计公司打造，该中心最引人注目的特色是其气势恢宏的一体化屋顶，巧妙地将多元化的功能区域融为一体。建筑的形态与周围环境和谐共生，重新连接了历史悠久的格伦布鲁克峡谷，并打造了一片面向南方的绿地，向该地区的生态历史致敬。 这座10684平方米的设施核心是一个免费开放的社区中庭，宛如一个沐浴在自然光线中的城市客厅。中心配备了四个泳池的水上综合体、健身区、体育馆和社区活动空间，所有设计都以包容性和无障碍为宗旨。 项目名称"təməsew̓txʷ"在加拿大本地的哈尔魁梅林语中意为"海獭之家"，由一个命名顾问小组赋予此名字，体现了中心欢乐和家庭导向的特质。这个名字凝聚了塑造设计过程中广泛的社区参与，确保设施能满足用户多样化的需求。 təməsew̓txʷ水上运动与社区中心采用创新的InBlue过滤系统，致力于获得LEED金级认证，并消除化石燃料的燃烧及排放，代表了一种全面的可持续设计方法，在功能性和美学吸引力上毫不妥协。 Nestled in New Westminster, British Columbia, the təməsew̓txʷAquatic and Community Centre stands as a beacon of sustainable design and community engagement. Completed in May 2024, this groundbreaking facility is Canada's first Zero Carbon Building - Design certified aquatic centre, setting a new standard for eco-conscious architecture in the region. Designed by hcma architecture + design, the centre's most striking feature is its dramatic unifying roof, which seamlessly blends diverse programmatic elements into a cohesive whole. The building's form responds sensitively to its site, reconnecting with the historic Glenbrook Ravine and creating a significant south-facing greenspace that nods to the area's ecological past. At the heart of the 10,684-square-meter facility lies a free-to-access community atrium, a civic living room flooded with natural light. The centre boasts a four-pool aquatic complex, fitness areas, gymnasia, and community spaces, all designed with inclusivity and accessibility at their core. The project's name, təməsew̓txʷ, meaning "sea otter house" in hən̓q̓əmin̓əm̓, was gifted by a Naming Advisory Panel, reflecting the playful and family-oriented nature of the centre. This name embodies the extensive community engagement that shaped the design, ensuring the facility meets the diverse needs of its users. With its innovative InBlue filtration system, pursuit of LEED Gold certification, and commitment to eliminating fossil fuel combustion, təməsew̓txʷAquatic and Community Centre represents a holistic approach to sustainable design that doesn't compromise on functionality or aesthetic appeal. 设计团队： 加拿大hcma建筑设计事务所成立于1976年，由Roger Hughes创立，如今已发展成为加拿大领先的建筑设计公司，在可持续发展和以社区为中心的建筑设计领域处于前沿地位。该公司在温哥华、埃德蒙顿和维多利亚设有办公室，凭借其对公共空间和市政建筑的创新方法赢得了国际声誉。 目前在主持合伙人Darryl Condon的领导下，hcma培育了一种跨学科的实践，将建筑、品牌战略和社会影响无缝整合。他们的作品集中包括多个获奖项目，其中最引人注目的是加拿大首个获得零碳建筑设计认证的水上中心——təməsew̓txʷ水上运动与社区中心。 hcma的设计理念植根于包容性无障碍、环境管理和社区参与。他们的专业知识涵盖场地分析、可行性研究、利益相关者参与和LEED®认证，确保对每个项目采取全面的方法。 该公司对创新的承诺体现在他们对被动房标准的追求上，如克莱顿社区中心的设计，以及他们在各种设计中融入先进可持续性特征。hcma专注于最大化正面影响，不断推动建筑实践的边界，创造出促进联系、提升生物多样性和最小化环境足迹的空间。 Founded in 1976 by Roger Hughes, hcma architecture + design has evolved into a leading Canadian firm at the forefront of sustainable and community-centric architecture. With offices in Vancouver, Edmonton, and Victoria, hcma has garnered international recognition for its innovative approach to public spaces and civic buildings. Under the leadership of Managing Principal Darryl Condon, hcma has cultivated a transdisciplinary practice that seamlessly integrates architecture, brand strategy, and social impact. Their portfolio boasts an impressive array of award-winning projects, including Canada's first Zero Carbon Building - Design certified aquatic centre, the təməsew̓txʷ Aquatic and Community Centre. hcma's design philosophy is rooted in inclusive accessibility, environmental stewardship, and community engagement. Their expertise spans site analysis, feasibility studies, stakeholder engagement, and LEED® certification, ensuring a holistic approach to each project. The firm's commitment to innovation is evident in their pursuit of passive house standards, as seen in the Clayton Community Centre, and their integration of advanced sustainability features across their designs. With a focus on maximizing positive impact, hcma continues to push the boundaries of architectural practice, creating spaces that foster connection, promote biodiversity, and minimize environmental footprint. 设计团队 旅游探访 10684 ㎡ 加拿大，新威斯敏斯特 2024年 前一项 后一项