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< 返回 平原边缘住宅 Skupaj Arhitekti 项目名称：平原边缘住宅 地点：穆尔斯卡索博塔，斯洛文尼亚 设计团队：Skupaj Arhitekti 建筑面积：120 m² 竣工时间：2025年 摄影：Ana Skobe 设计特色： 平原边缘住宅由Skupaj Arhitekti设计，坐落于斯洛文尼亚穆尔斯卡索博塔平原边缘，展现了结构清晰性与景观融合的完美平衡以及现代主义原则的当代诠释。这座120平方米的独户住宅以其独特的三核心结构系统和完全开放的立面配置，重新定义了严格规划限制下的空间宽敞性与建筑场地关系。 该项目最引人注目的成就在于其智慧的结构策略。建筑面临严格的地方规划法规限制，涉及选址、尺度和高度等多个方面。Skupaj Arhitekti的设计回应是将结构约束转化为空间优势，创造一个完全灵活的平面布局。这种策略性翻转不仅优化了空间利用，更将物理限制与现代主义传统、功能需求以及景观体验紧密关联。 建筑叙事通过精妙的结构组织展开，展现出卓越的空间编排。三个钢筋混凝土核心容纳浴室、设备空间和厨房，作为结构支撑和技术中枢双重功能。这些核心承载带边梁的平面混凝土板，使剩余楼板区域完全摆脱承重构件，实现完全开放灵活的平面。起居和用餐空间面向西南花园和露台，创造与景观的直接物理和视觉联系。私密的睡眠和工作区朝向更安静的东北花园。一道长长的双面储物墙分隔并连接这些区域，组织流线而不干扰空间流动。 项目的决定性建筑元素是那创新的全玻璃转角系统，展现出卓越的工程设计智慧。西北角屋顶结构的微妙折叠引入抬高的梁，创造出在结构上解放的全玻璃转角。结合西南立面的大型木质推拉全景窗，住宅可以完全向花园开放，强化其凉亭般的特质。这个玻璃转角不仅是技术成就，更成为空间体验的核心元素，消解室内与室外的边界，将景观引入日常生活的核心。 材料处理展现了工艺精湛性与场地关联性。裸露混凝土立面和室内墙面使用穆拉河当地砾石浇筑，创造温暖且富有触感的表面，揭示重复使用模板的痕迹和建造过程本身。抛光混凝土地板、嵌入式家具、重复使用的椅子和简洁的照明维持克制的室内氛围，而一座紧凑的铸铁炉灶在冬季锚定起居空间。这种设计手法充分利用材料的固有特性，创造出质朴真实的居住环境。材料选择的本地化处理不仅是可持续性追求的策略，更成为空间叙事的重要元素，使整个住宅呈现出层次分明的质感与触觉性对话。 设计通过结构诚实性、材料真实性和精心细节实现沉静的自信，而非追求纪念性。平原边缘住宅的决定性特征在于其作为日常生活与景观之间调解者的当代诠释和创新空间实践。建筑不是被设计为物体，而是作为允许生活、光线和景观塑造空间的框架。这个框架不仅是功能性解决方案，更成为空间体验的核心元素，将规划限制转化为设计契机。项目证明了深思熟虑的设计能够在严格限制下，通过策略性结构规划和创新材料应用，创造感觉宽敞开放的居住空间，同时最大化与周围景观的联系。 设计团队： 成立于2009年，Skupaj Arhitekti是一家位于卢布尔雅那的建筑事务所，以其对清晰性、材料诚实性和场地回应性的坚持而著称。该事务所由托马日·埃本什潘格尔和马泰日·库廷领导，在设计精致的住宅项目方面建立了声誉，这些项目在现代主义原则与地方建造传统之间取得平衡。 在创立自己的事务所之前，两位创始人通过多年的建筑实践磨练专业技能，发展出植根于结构精确性和克制材料性的设计理念，体现对建筑清晰性的当代诠释。事务所领导团队专门提供全面的建筑服务，包括住宅建筑设计、室内设计、景观整合和空间规划，通过深入探究场地特性持续探索建筑的相关角色。 该事务所在国际建筑界获得广泛认可，2021年荣获金铅笔奖杰出建筑与景观建筑实现奖朴素生活之家的殊荣，2022年获得BIG SEE建筑奖朴素生活之家的优胜，2024年获得欧洲当代建筑奖密斯·凡·德·罗奖朴素生活之家的提名，2021年获得国际皮拉内西奖朴素生活之家的提名，2020年获得BIG SEE室内设计奖大城市上空的巢穴的优胜。事务所多个项目在威尼斯双年展、欧洲各地建筑画廊和中欧建筑展览中展出。事务所的作品持续探索空间清晰性、材料真实性以及建筑与景观的整合，在中欧当代建筑领域确立了独特的声音。 Skupaj Arhitekti作为全方位服务的建筑实践机构，在多元建筑类型中展现专业能力，涵盖住宅建筑、公寓改造、纪念设施、阿尔卑斯建筑的规划设计，以及各类住宅项目的规划设计、景观整合和空间产品设计。事务所通过涵盖从私人住宅到公共纪念空间的多样化作品集，在中欧当代建筑领域建立了新的典范，展现出对创造真正人性化环境的持续承诺。对事务所而言，建筑应该消除多余元素，专注于本质需求。事务所将这一原则融入设计以实现空间清晰性，从结构到材料，唤起平静与精确感，以诚实直接的方式引导使用者体验空间。其获奖项目证明了事务所在当代中欧建筑实践中的卓越地位。事务所的设计牢固植根并讲述场地语境的语言，同时展现出微妙而意想不到的个性。通过其设计哲学，事务所在结构清晰性与材料真实性之间取得平衡，创造宁静克制的可能性。 设计团队 旅游探访 120 m² 穆尔斯卡索博塔，斯洛文尼亚 2025 前一项 后一项

Okha arquitetura e design 由建筑师 Priscila Pereira 于2010年创立，已成为巴西当代建筑领域的重要力量。工作室的名称源自"Oca"——意为传统的无内部分隔的原住民住所，这反映了他们创造连贯、整合空间体验的设计理念。 < Back Okha arquitetura e design 巴西（Brazil） Okha arquitetura e design 由建筑师 Priscila Pereira 于2010年创立，已成为巴西当代建筑领域的重要力量。工作室的名称源自"Oca"——意为传统的无内部分隔的原住民住所，这反映了他们创造连贯、整合空间体验的设计理念。 工作室位于圣若泽杜斯坎普斯，从 Pereira 在20世纪80年代于乌巴图巴的早期建筑观察，发展成为专注于高端住宅和商业项目的多学科工作室。Pereira 于2001年毕业于布拉斯库巴斯大学（Universidade Braz Cubas），现与主要团队成员包括来自陶巴特大学（Universidade de Taubaté）的 Cristiane Zanella 和来自帕拉伊巴河谷大学（Universidade do Vale do Paraíba）的 Ana Beatriz de Paula 共同领导事务所。 工作室的设计方法强调空间流动性和以用户为中心的解决方案，这在最近完成的 Galeriah House（2024）等项目中得到充分体现。他们的作品以对体量构成、材料表达和环境融合的精妙理解为特征。 Okha 的作品集展示了他们在创造建筑大胆又充满场地敏感性设计方面的专业知识。该事务所发展出独特的建筑语言，将巴西现代主义传统与当代空间创新相结合，成为巴西建筑话语中一个值得注意的贡献者。 Founded in 2010 by architect Priscila Pereira, Okha arquitetura e design has established itself as a significant force in contemporary Brazilian architecture. The firm's name, derived from "Oca" - meaning a traditional indigenous dwelling without internal divisions - reflects their philosophy of creating cohesive, integrated spatial experiences. Based in São José dos Campos, the practice evolved from Pereira's early architectural observations in Ubatuba during the 1980s to become a multidisciplinary studio specializing in high-end residential and commercial projects. Pereira, who graduated from Universidade Braz Cubas in 2001, leads the firm alongside key team members including Cristiane Zanella from Universidade de Taubaté and Ana Beatriz de Paula from Universidade do Vale do Paraíba. The studio's design methodology emphasizes spatial fluidity and user-centric solutions, demonstrated in projects like the recently completed Galeriah House (2024). Their work is characterized by a sophisticated understanding of volumetric composition, material articulation, and environmental integration. Okha's portfolio showcases their expertise in creating architecturally bold yet contextually sensitive designs. The practice has developed a distinctive architectural language that combines Brazilian modernist traditions with contemporary spatial innovations, establishing themselves as a noteworthy contributor to Brazil's architectural discourse. WEBSITE PROJECT

UNStudio由本·范·贝克尔于1988年在阿姆斯特丹创立，现已确立其作为国际建筑与设计咨询领域先驱之一的地位。经过35年的实践，这家总部位于阿姆斯特丹的事务所已从单一愿景演变为全球网络，在阿姆斯特丹、奥斯汀、迪拜、法兰克福、香港、墨尔本和上海七个办公室拥有超过400名专业人士。在创始人兼首席建筑师本·范·贝克尔的创意指导下，UNStudio作为一家多学科实践机构运营，整合了建筑、城市规划、室内设计和产品开发。事务所的方法论超越了传统建筑界限，运用行为研究和技术创新来发掘每个项目任务书中的潜在机会。这种方法将UNStudio定位为看不见事物的大师，提供同时满足社会、心理和环境需求的设计解决方案。 < Back UNStudio Netherlands UNStudio由本·范·贝克尔于1988年在阿姆斯特丹创立，现已确立其作为国际建筑与设计咨询领域先驱之一的地位。经过35年的实践，这家总部位于阿姆斯特丹的事务所已从单一愿景演变为全球网络，在阿姆斯特丹、奥斯汀、迪拜、法兰克福、香港、墨尔本和上海七个办公室拥有超过400名专业人士。 在创始人兼首席建筑师本·范·贝克尔的创意指导下，UNStudio作为一家多学科实践机构运营，整合了建筑、城市规划、室内设计和产品开发。事务所的方法论超越了传统建筑界限，运用行为研究和技术创新来发掘每个项目任务书中的潜在机会。这种方法将UNStudio定位为看不见事物的大师，提供同时满足社会、心理和环境需求的设计解决方案。 事务所的设计哲学聚焦于创造在社会、可持续性和道德层面负责任的环境，同时对经济约束和商业可行性保持敏锐意识。他们的设计方法论强调培育"创造性摩擦"，这是一种协作方法论，让多元专业知识汇聚以产生针对当代社会挑战的创新解决方案。事务所对技术与人类创造力的整合，以及对超越表面化妆式创新的深入研究，体现在每一次设计构思之中。 显著成就包括荣获2025年德国设计奖卓越建筑概念类（Hiwell琥珀中心）、2024年Dezeen中国奖年度零售室内设计（华为TKL旗舰店）、CTBUH创新卓越奖（韩华立面改造）、DGNB德国可持续建筑委员会钻石奖（Eclipse杜塞尔多夫）、2024年Prêmio Master Imobiliário住宅开发类（EZ Parque da Cidade）、2024年国际建筑奖芝加哥雅典娜神庙桥梁与基础设施类（Chamartin车站）、Fast Company创新设计奖荣誉提名（Booking.com City Campus）、Designverse奖评审团大奖（FlySolo康复医疗中心）等标志性项目。 UNStudio通过涵盖城市基础设施、交通枢纽、商业综合体、住宅开发和混合用途项目的多样化作品集，在全球建筑设计领域建立了新的典范，展现出对创新、可持续性、人本设计和技术整合的持续承诺。工作室经验丰富的建筑师团队和项目管理团队致力于在整个项目过程中提供完整且优秀的服务，每个项目皆由创始人兼首席建筑师本·范·贝克尔监督与管理，目标是不仅满足客户需求并且超越期待，为更绿色、更健康、更智能的建成环境做出贡献。 WEBSITE PROJECT

< 返回 尼尔坎贝尔赛艇中心 MJMA Architecture & Design 设计特色： 项目 – 全新启用的尼尔·坎贝尔赛艇中心展现了可持续设计的卓越性。该中心座落于加拿大圣凯瑟琳斯的Henley赛艇场，这座近500平米的建筑为精英运动员们提供全年训练的同时，也达到净零能源和碳排放的标准。该建筑由MJMA建筑设计事务所设计，结构形体来自一种创新性的木结构屋顶系统，使用加拿大胶合板材料。精简钢柱将屋顶结构高高提起，建立室内外保护空间，将赛艇运动员活动与水面顺势相连。包容性设计是建筑的重要一环，其提供无障碍空间和全性别洗手间以最大限度地提高可及性。玻璃、钢材和木材组成简约却坚固的材料语言，构成标志性建筑外立面，营造温暖内部空间的同时也提供高性能建筑围护结构。被动式日照控制和高效机械系统实现净零运营，并致力于获得生命力建筑挑战（Living Building Challenge简称LBC）认证。作为社区的新中心，该中心为运动员和观众提供广受欢迎的荫凉，成为开阔景观中既存在建筑的绝佳衬托。其面向未来的、可持续主导的设计体现了典型划艇建筑集会中心的传统。 团队 – MJMA建筑设计事务所成立于1988年的多伦多，在社区建筑领域已有30余年的创新设计经验。最初从一个设计竞赛中脱颖而出的娱乐综合体项目开始，现在MJMA发展成为一家屡获殊荣的设计公司，推动着社区中心的建筑类型发展。公司初始的三位创始合伙人John MacLennan, Viktors Jaunkalns和David Miller奠定了致力于水域和娱乐项目的卓越设计理念。随着公司在安大略省的强大作品组合不断扩大，后来加入的合伙人Filarski，Allen和Watson继承了可持续、易于访问和公共导向建筑的领导力。目前，公司由多位合伙人共同领导，MJMA在自我认同、团结一致和集体责任的环境指导下，继续设计公共、教育和康乐领域建筑。 Feature： Project - The newly opened Neil Campbell Rowing Centre demonstrates sustainable design excellence. Located in St. Catharines, Canada along the Henley Rowing Course, the 5,700 square foot facility provides elite athletes with year-round training while achieving Net Zero Energy and Carbon Emission benchmarks. Designed by MJMA Architecture & Design, the building's form is generated by an innovative mass timber roof system made of Canadian glue-laminated and cross-laminated timber. Held aloft by minimal steel columns and a centralized service core, the dynamic roof structure establishes protected indoor/outdoor spaces and connects rowers to the water. Inclusive design was integral, with universal areas and all-gender washrooms maximizing accessibility. A simple yet robust material palette of glass, steel and wood envelops the space in warmth while supporting a high-performance building envelope. Passive sun control and efficient mechanical systems enable net-zero operations and pursue Living Building Challenge certification. As the new heart of the Henley Island community, the Centre provides athletes and spectators welcoming shade and amenity amongst the open landscape and existing structures. Its forward-thinking, sustainably-driven design realizes the tradition of the classic boathouse as a gathering hub for water sports. Design Team - Founded in Toronto in 1988, MJMA has innovated in community architecture for over 30 years. Originating from a competition-winning recreation complex design, MJMA has grown into an award-winning firm advancing the community center typology. Early partners MacLennan, Jaunkalns and Miller established a commitment to design excellence focused on aquatic and recreation projects. As the firm expanded its robust portfolio across Ontario, subsequent partners Filarski, Allen and Watson upheld leadership in sustainable, accessible, civic-minded buildings. Currently led by principals Burbidge, Dolyniuk, Ng and partners Belanger, Allen and Watson, MJMA continues to design institutional, academic and recreational architecture guided by identity, connectivity and responsible environmental stewardship. 设计团队 旅游探访 529 m² St. Catharines, CANADA 2023 前一项 后一项

< 返回 LADOR 首尔旗舰店 Indiesalon 设计特色： 项目 – 在首尔城东区充满活力的街道上，一处原本普通的零售空间经过翻天覆地的改造，化身为一处沉浸式护发场所，颠覆了传统产品陈列的理念。这巧夺天工的杰作出自Indiesalon设计工作室的匠心独具，LADOR首尔旗舰店邀请顾客步入一场多感官的体验之旅，将简单的护发升华为一门精致艺术。这绝妙建筑的核心是那醒目的"浴池魔方"——一座颇具雕塑感的空间装置，致敬了LADOR品牌的独特气质。这魔方仿佛一潭湛蓝池水，内里铺设着芬芳的泡沫浴缸，诱人沉浸其中，享受品牌的缤纷香氛世界。除了这抢眼的焦点装置，整个空间沿袭着一系列精心编织的空间小品。标志性的"绿洲之桌"以流畅的曲线和嵌入式产品陈列，引导顾客遨游探索的旅程。与此同时，豪华的休闲包厢则散发着欧洲风情，将顾客拥入无上体贴的放松殿堂。但这里的非凡之处在于内外空间的巧妙融合。室外的露天淋浴区撩拨着过路人的好奇，将目光引入室内，吸引他们踏上这场化妆品与体验空间交相辉映的护发奇遇。 团队 – Indiesalon于2013年在首尔创立，是一家空间设计工作室，其设计理念源自两大支柱——"独立精神"蕴含着创造力和自主性，而"沙龙"则是文化交流与思想碰撞的平台。两者交融孕育了他们的设计手法，倡导自由思考与开放交流作为空间诠释和实践的媒介。在创始人兼首席建筑师장석준（张锡骏）的领导下，Indiesalon的跨领域团队精心编织沉浸式的空间体验，超越了单纯的物理空间。他们的设计诉求在打造建筑环境与多元文化之间建立共生交互。无论是零售、酒店还是住宅项目，Indiesalon非凡造诣在于塑造出激发对话、维系社群、倡导文化共享探索的空间，他们协作有加的方式和对设计审美的执着，奠定了其在韩国建筑界的先锋地位。 Feature： Project - In the vibrant Seongdong district of Seoul, a former retail space has undergone a transformative metamorphosis into an immersive haircare sanctuary that transcends conventional notions of product merchandising. Envisioned by the ingenious minds at Indiesalon, the LADOR Seongsu Store beckons customers into a multisensory experience that elevates haircare into an indulgent art form. The heart of this architectural marvel is the striking "bath cube" – a sculptural centerpiece that pays homage to LADOR's brand identity. Clad in a soothing sky blue hue, this striking installation houses an inviting bathtub brimming with scented bubbles, enticing visitors to immerse themselves in the brand's aromatic world. Beyond this captivating focal point, the space unfurls into a series of thoughtfully curated vignettes. The signature "oasis table," with its sinuous curves and integrated product displays, guides customers on a seamless journey of discovery. Meanwhile, opulent lounge booths exude an air of European sophistication, transporting patrons into a realm of indulgent pampering. But the true genius lies in the subtle yet ingenious interplay between indoor and outdoor realms. An alfresco shower area tantalizes passersby, drawing their gaze inward and enticing them to embark on a transformative haircare odyssey that blurs the boundaries between retail and experiential refuge. Design Team - Founded in 2013, Indiesalon is a Seoul-based spatial design studio that derives its ethos from the convergence of two philosophical cornerstones – the 'Indie Spirit' rooted in creativity and autonomy, and the 'Salon,' a forum for cultural discourse. This duality manifests in their approach, which champions free thinking and open communication as conduits to insightful spatial interpretations and implementations. Under the guidance of founder and principal architect Seokjoon Jang, Indiesalon's multidisciplinary team, comprising designers Wona Kim, Seonghyun Hong, and Jisu Kang, alongside management support lead Sayup Kwon, orchestrates immersive spatial experiences that transcend mere physicality. Their design narratives foster a symbiotic exchange between built environments and the multifaceted cultures they aim to celebrate. With a portfolio spanning retail, hospitality, and residential realms, Indiesalon's prowess lies in crafting spaces that ignite dialogue, nurture communities, and serve as catalysts for shared cultural explorations. Their collaborative approach and commitment to design integrity have solidified their reputation as vanguards in Korea's architectural landscape. 设计团队 旅游探访 175 m² 韩国，首尔 2024年 前一项 后一项

< 返回 加拿大 La Cime 度假屋 NatureHumaine 设计特色： 坐落于魁北克圣贝亚特里克斯心脏地带的La Cime拉西姆木屋项目，堪称创新微型木屋设计的典范，巧妙地将建筑匠心与环保意识融为一体。这座仅46平方米的精巧杰作，架设在镀锌钢桩之上，为游客带来无与伦比的树顶体验，同时将对生态环境的影响降到最低。 该项目最引人注目的特点是其别具匠心的高架设计，将生活空间悬空于地面3.6米之上。这一巧妙的构思不仅保护了原有地貌，还营造出令人陶醉的漂浮感，让居住者仿佛置身于周围的树冠之中。木屋采用错层布局，巧妙地最大化了空间利用率，私密区域位于下层，公共空间则在上层，每个区域都经过精心设计，将德拉布勒河和茂密森林的壮丽景观尽收眼底。 La Cime对可持续发展的承诺体现在其获得的LEED金级认证以及对Novoclimat标准的严格遵守。预处理西松木外墙统一了建筑的外观，而内部则展现出白松木、抛光混凝土和编织绳索元素的和谐搭配。 Nestled in the heart of Sainte-Béatrix, Quebec, La Cime stands as a testament to innovative micro-chalet design, seamlessly blending architectural ingenuity with environmental consciousness. This compact 498 sq ft marvel, perched atop galvanized steel piles, offers an unparalleled treetop experience while minimizing its ecological footprint. The project's most striking feature is its thoughtful elevation, suspending the living spaces 12 feet above the ground. This ingenious design preserves the natural terrain and creates a mesmerizing floating sensation, immersing occupants in the surrounding canopy. The chalet's split-level layout cleverly maximizes space, with private areas below and communal spaces above, each carefully oriented to frame breathtaking views of the De la Boule River and dense forest beyond. La Cime's commitment to sustainability is evident in its LEED GOLD certification and adherence to novoclimat standards. Pre-aged western pine cladding unifies the structure's exterior, while the interior showcases a harmonious palette of white pine, polished concrete, and woven rope elements. Perhaps most intriguing is the chalet's tripartite composition: the main living volume, a suspended terrace with a circular hot bath, and a separate sauna, all interconnected by a sheltered walkway. This unique configuration and the openwork wooden slat shutter create a spa-like retreat that seamlessly integrates indoor and outdoor experiences. La Cime redefines micro-living, proving that limited square footage need not compromise luxury, sustainability, or connection to nature. 设计团队： 成立于2004年的NatureHumaine是一家位于加拿大蒙特利尔的建筑设计事务所，在魁北克的建筑界迅速崛起，成为创新设计的标杆。在首席合伙人Stéphane Rasselet的带领下，该事务所以创造沉浸式、精心打造的空间而闻名，巧妙地将建筑匠心与环保意识融为一体。 NatureHumaine的作品涵盖广泛，从微型木屋到城市住宅，再到商业空间和文化机构。他们的设计方法注重环境语境，对空间动态有敏锐的理解，并致力于可持续发展，这一点从他们多个LEED认证项目中可见一斑。该事务所屡获殊荣，包括多次荣获魁北克建筑师协会的卓越奖，以及在著名的Grands Prix du Design大奖中获得认可。 NatureHumaine的项目以巧妙的空间利用、创新的材料运用以及建筑形态与自然环境的和谐融合而著称。他们对建筑的整体性设计方法，考虑到城市、建筑和人类体验的生态系统，使NatureHumaine在当代加拿大设计的前沿占据一席之地，持续打造出不仅视觉上令人惊叹，而且深具宜居性和环境响应性的空间。 Founded in 2004, NatureHumaine is a Montreal-based architectural practice that has rapidly established itself as a beacon of innovative design in Quebec's architectural landscape. Led by principal partner Stéphane Rasselet, the firm has cultivated a reputation for creating immersive, thoughtfully crafted spaces that seamlessly blend architectural ingenuity with environmental consciousness. NatureHumaine's portfolio spans an impressive range of typologies, from micro-chalets to urban residences, commercial spaces, and cultural institutions. Their approach is characterized by a meticulous attention to context, a keen understanding of spatial dynamics, and a commitment to sustainability, as evidenced by their multiple LEED-certified projects. The firm's work has garnered numerous accolades, including multiple Awards of Excellence from the Ordre des Architectes du Québec and recognition in the prestigious Grands Prix du Design. NatureHumaine's projects are distinguished by their clever maximization of space, innovative use of materials, and a harmonious integration of built form with natural surroundings. Today, the practice continues to push boundaries under the leadership of Rasselet and a talented team of architects and designers. Their holistic approach to architecture, which considers the ecosystem of the city, the building, and the human experience, positions NatureHumaine at the forefront of contemporary Canadian design, consistently delivering spaces that are not just visually striking, but profoundly livable and environmentally responsive. 设计团队 旅游探访 498 ft² 加拿大，魁北克 2023年 前一项 后一项

< 返回 L’ARIA餐厅 Herzog & de Meuron 地点：布莱维奥，科莫，意大利 设计团队：Herzog & de Meuron 总体规划：Lombardini22 建筑面积：730 m² 用地面积：5800 m² 建成时间：2026年 项目类型：餐厅，酒店室内与改造 灯光顾问：Light.iQ 家具合作：UniFor，RODA for You，Bonacina 1889 摄影：Robert Rieger 设计特色： L’ARIA餐厅位于意大利布莱维奥的文华东方科莫湖酒店花园内，与历史建筑Villa Roccabruna隔园相望。原有餐厅附带一座温室，却因空间封闭、采光不足而与湖畔环境疏离。Herzog & de Meuron没有清空重建，而是保留既有结构，并向花园延伸5 m，以一条带顶游廊重新组织餐厅、温室、露台与科莫湖之间的关系。 新增游廊既是全年可用的餐饮空间，也是室内与花园之间的气候缓冲。折叠玻璃门可以完全开启或闭合，使早餐、午餐和晚餐随季节在不同区域转换。叶片图案从室内的Rubelli旧玫瑰色织物延续到游廊墙面的刮画湿壁画，室内外地面保持连续，象牙白格构天花则把原本含混的过渡地带塑造成一间真正可停留的房间。 餐厅内部以克制的深色胡桃木、Calacatta Oro大理石与暖色织物建立亲密尺度。最醒目的并非墙面，而是由铸造玻璃砖组成的天花：黄铜层藏在玻璃之后，细碎反光随着视角和光线变化，像湖面被带入室内。家具由事务所与UniFor共同定制，并从Villa Roccabruna小酒馆已有的椅桌比例继续发展，使酒店不同餐饮空间之间保持可辨认的家族关系。 既有温室被完整保留，并通过受植物棚架启发的格栅获得新的遮阳层。格栅把棋盘状影子投向Verde Alpi与Botticino大理石地面，绿色、镜面家具和红色座椅在植物之间形成更轻快的用餐气氛。这里的自然并非装饰背景：阳光移动、叶片生长与湖面亮度会持续改变空间，温室因此成为四季变化最直接的观察室。 地下层把功能性动线转化为另一段空间叙事。从Villa Roccabruna延伸而来的通道在木质酒窖中结束，步入式酒柜与天鹅绒内衬壁龛把储藏空间处理得近似一间收藏室，再由楼梯抵达餐厅。730 m²建筑在地上以轻薄、开放和反射接近花园，在地下则以木材、酒柜与低照度建立密度；两种氛围共同完成从酒店到餐桌的抵达。 设计团队： Herzog & de Meuron由Jacques Herzog与Pierre de Meuron于1978年在瑞士巴塞尔创立。两位建筑师同在苏黎世联邦理工学院接受建筑教育，并于2001年共同获得普利兹克建筑奖。事务所现已发展为由在职合伙人共同拥有的国际实践，在多个国家设有工作室，团队成员来自约50个国家，项目涵盖文化、住宅、商业、酒店、基础设施与城市研究。 事务所的工作并不依赖单一形式语言，而是从场地、既有建筑、材料生产和公共生活中建立每个项目的方法。其组织方式强调合伙人之间的协作：每个项目由一位负责合伙人领导，同时由其他合伙人持续参与评议。材料试验、艺术合作与实体样板因此常常不是设计末端的装饰，而是空间概念形成的核心工具。 在L’ARIA餐厅中，这种方法表现为对既有温室的保留、对5 m扩建尺度的精确控制，以及玻璃、黄铜、胡桃木、两种大理石、织物与刮画湿壁画之间的细密协调。Herzog & de Meuron担任设计顾问，Lombardini22负责总体规划，灯光由Light.iQ顾问，家具则与UniFor等意大利制造团队共同完成。设计的重点不是制造独立于酒店的标志物，而是使一处原本封闭的餐厅重新成为花园、湖光与季节的感受器。 设计团队 旅游探访 730 m² 布莱维奥，科莫，意大利 2026 前一项 后一项

JKMM建筑事务所成立于1998年的芬兰，已发展成为北欧地区最具影响力的建筑设计机构之一，以其整体设计方法和对社会责任的承诺而闻名。在创始合伙人Asmo Jaaksi的领导下，这家总部位于赫尔辛基的工作室现已拥有近100名设计师，他们共同致力于创造促进社会福祉的建筑作品。 < Back JKMM Architects 芬兰（Finland） JKMM建筑事务所成立于1998年的芬兰，已发展成为北欧地区最具影响力的建筑设计机构之一，以其整体设计方法和对社会责任的承诺而闻名。在创始合伙人Asmo Jaaksi的领导下，这家总部位于赫尔辛基的工作室现已拥有近100名设计师，他们共同致力于创造促进社会福祉的建筑作品。 该事务所的作品组合展现了在文化、市政和教育领域的非凡多样性，其中包括享誉国际的Amos Rex艺术博物馆和最近完成的Chappe艺术馆。他们的设计理念融合了六个核心原则：自然启发的形态、以人为本的方法、智慧简约、注重执行的方法论、定制化解决方案和整体性集成。 JKMM的专业领域涵盖建筑设计、室内建筑、城市设计和家具设计，使他们能够提供无缝融合不同尺度和学科的综合设计解决方案。他们对创新的承诺通过令人印象深刻的竞赛成绩得到证实，在100多个建筑竞赛中获奖，其中包括50多个一等奖，使其成为芬兰最成功的竞赛事务所。 该事务所的作品通过威尼斯双年展和芬兰建筑博物馆等重要展览获得全球认可，奠定了JKMM作为当代北欧建筑领军力量的地位。 JKMM Architects, established in 1998 in Finland, has emerged as one of the Nordic region's most influential architectural practices, renowned for their holistic approach to design and commitment to social responsibility. Led by founding partner Asmo Jaaksi, the Helsinki-based studio has grown to encompass nearly 100 designers who share a common vision of creating architecture that fosters societal well-being. The practice's portfolio demonstrates exceptional versatility across cultural, civic, and educational sectors, with notable projects including the internationally acclaimed Amos Rex Art Museum and the recent Chappe Art House. Their design philosophy interweaves six core principles: nature-inspired forms, human-centric approaches, intelligent simplicity, execution-focused methodology, bespoke solutions, and holistic integration. JKMM's expertise spans architecture, interior architecture, urban design, and furniture design, allowing them to deliver comprehensive design solutions that seamlessly blend different scales and disciplines. Their commitment to innovation is evidenced by their impressive track record of over 100 architectural competition wins, including more than 50 first prizes, making them Finland's most successful competition office. The firm's work has been recognized globally through prestigious awards and exhibitions, including the Venice Biennale and the Museum of Finnish Architecture, establishing JKMM as a leading force in contemporary Nordic architecture. WEBSITE PROJECT

< 返回 国王步道游客中心 Luis Machuca Arquitectos 地点：阿达莱斯，西班牙 设计团队：Luis Machuca Arquitectos 面积：550 m² 建成时间：2017年 主创建筑师：Luis Machuca 施工：Koto Ingenieros 摄影：Fernando Alda 设计特色： 项目位于西班牙安达卢西亚阿达莱斯，坐落在瓜达尔奥尔塞水库上方的一处高地，恰好处于国王步道入口与出口之间。建筑既是游客进入盖塔内斯峡谷自然区域前的迎接空间，也是停车、接驳与信息服务的集散节点。它没有把自然景观当作远处的背景，而是把一次抵达重新组织成面向峡谷的空间序章。 550 m²的主体围绕两组封闭服务模块展开，卫生间、咖啡与辅助空间被收拢其中，开放大厅则在其间连续流动。参观者最初进入一段由间接天光照亮的幽暗空间，随着行进，视线逐渐越过室内界面并抵达水库地平线。由暗至明、由包裹至开敞的节奏，使自然景观不是一眼尽览的画面，而是在移动中被缓慢揭示。 建筑最鲜明的形式来自一系列胶合木门式框架。框架在顶部发生转折与变形，连续排列后形成起伏的屋面轮廓，抽象回应峡谷受侵蚀的喀斯特地貌。木结构、保温板、防水层与带有细碎板岩质感的表皮共同构成轻质围护；重复门架既清楚显示结构逻辑，也通过密度、转折和阴影削弱了单一体量的重量感。 设计把可逆性视为建筑与保护地相处的前提。主体胶合木结构和围护系统均可拆卸，建筑退场后，场地能够尽可能恢复原状，主要材料也可进入回收循环。这里的可持续性并非附着在造型之外的技术清单，而是从落地方式、构造层级到未来拆除路径都参与了空间决策。 能源系统同样延伸了这种克制的介入方式。停车区棚架上的光伏板为建筑提供离网电力，埋地风管借助土壤的稳定温度调节进入室内的空气。游客在进入国王步道之前，先经过一座将交通组织、环境教育与低能耗策略叠合起来的建筑；它不抢先替峡谷发言，而是以木构的节奏、明暗的转换和面向水面的开口，校准人观看自然的速度。 设计团队： Luis Machuca Arquitectos是一家位于西班牙马拉加的建筑事务所，现由Luis Machuca Santa-Cruz与Luis Machuca Casares共同主持。事务所长期参与公共建筑、文化设施、教育建筑、住宅与城市空间项目，并以功能效率、环境责任和清晰构造作为设计实践的基础。 团队的工作包括国王步道修复与游客接待中心、马拉加省政府新总部、马拉加大学社会与商业研究建筑群、费利佩六世剧院，以及马贝拉住宅项目等。事务所曾在西班牙与德国的多项公共及私人竞赛中获奖，作品也在马德里、纽约、圣保罗、巴黎、华盛顿与米兰等地展出。 国王步道相关项目为事务所带来持续的国际关注，其中步道修复曾获2016年欧盟文化遗产奖的最高奖与公众选择奖，项目还获得2017年米兰Archmarathon首奖。游客接待中心延续了团队对公共基础设施的理解：建筑需要解决抵达、服务与环境性能，也应通过材料和空间秩序帮助人们重新认识场地。 设计团队 旅游探访 550 m² 阿达莱斯，西班牙 2017 前一项 后一项

< 返回 Uncloud Coffee 咖啡馆 Unknown Surface Studio 设计特色： 项目 – 这家坐落在泰国春武里府考林路旁的Uncloud Coffee咖啡馆，堪称一座将形式与环境完美融合的建筑杰作。其位于三角形地块，一侧临近通往邦盛的主干道，营造出遥望群山的绝佳景致。Unknown Surface Studio的设计师们巧妙利用了这一独特的地形，将建筑沿路一路延伸，巧分三大核心区域-迎宾式主入口结合酒吧与休息区、一处环绕青翠庭院的户外休闲空间，以及宁静的内部就餐和工作区。设计师们直接汲取了北极光那迷人缥缈的光影为灵感，通过抽象的手法重新诠释。 建筑流畅曲折的外形刻画出极光闪现时那活力盎然的光影图腾，其拱形结构婉转依路而建，与环境自然地水乳交融。无间断的流线型曲线既内敛又外扩，，将全部内外空间紧紧相连，孕育出一种完整统一的建筑体验。为应对临路而建带来的干扰问题，设计巧妙地植入了多项人性化措施。面向街道的不规则立面叠加着高挺的弧形屏障，以精心计算的角度打开，最大限度地维持着山景视野，同时阻隔噪音和阳光直射的困扰。这一设置不仅增强了声学舒适度，也帮助室内保持清凉宜人的环境。庭院的位置经过精心设计，以确保日照和通景，让日光全天自然地注入室内。园林绿地和硬质景观元素的融入，以其浑圆有机的外形缓慢流动，和建筑形式呼应递进。景观树木有侧重地分布在建筑边缘，既起到天然隔声的作用，又为室内遮荫蔽阳，令室内室外完美衔接，建筑与自然界融会贯通。 团队 – 成立于2020年的Unknown Surface Studio是一家新兴的泰国建筑设计事务所，总部位于曼谷。该工作室的设计理念巧妙地将环境情境和动态流畅的设计形式融为一体，灵活回应周边环境。工作室最新的春武里咖啡馆就彰显了他们将建筑与环境无缝结合的非凡能力。这家工作室擅长打造让人身临其境的空间体验，巧妙融合建筑与自然元素。他们的建筑语言运用流畅的曲线和有机几何造型，在使用者与环境之间建立深层连接。工作室对环境影响也素有高度重视，创造出可持续的绿色设计，在追求美学舒适性的同时亦兼顾资源节约。凭借创新的语境化设计理念，，这家充满前景的工作室孕育出一系列卓越的建筑佳作，提升人居体验的同时亦惜护生态平衡。Unknown Surface Studio正是源于泰国，却彰显国际水准的优秀本土建筑设计力量。 Feature： Project - Nestled along Thailand's Khao Lam Road in Chonburi Province, Uncloud Coffee emerges as an architectural marvel that seamlessly blends form and environment. Occupying a sharply triangular site adjacent to the main artery from Bang Saen, the cafe presents a stunning backdrop of majestic mountains. The designers at Unknown Surface Studio have masterfully exploited the site's geometry, extending the building along the roadside in three core zones - a welcoming entrance merging bar and seating areas, an outdoor lounge encapsulated within a lush courtyard, and a serene internal space for dining and work. Inspired by the ethereal allure of the Aurora Borealis, the design reinterprets these celestial light displays through an abstract lens. The building's sinuous form echoes the dynamism of the northern lights, with its arching structure gracefully hugging the roadway, melding effortlessly into its surroundings. Sweeping, uninterrupted lines interconnect all interior and exterior spaces, fostering a cohesive architectural narrative. Addressing challenges posed by its roadside location, the design ingeniously mitigates noise and thermal intrusion. The street-facing facade features towering, curved barriers that open strategically at select angles, maximizing mountain vistas while minimizing noise and heat transmission. Beyond acoustic comfort, this innovative system maintains a cooler indoor climate. The courtyard's strategic positioning channels unobstructed daylight and sky views into the interior, bathing the spaces in natural illumination throughout the day. The seamless integration of landscaping elements, including strategically placed large trees, serves as natural sound buffers while providing shade, blurring the boundaries between built and natural environments. Design Team - Founded in 2020, Unknown Surface Studio is an emerging Thai architectural practice based in Bangkok. The firm's design approach seamlessly blends contextual narratives with dynamic, flowing forms that respond fluidly to their environments. Unknown Surface Studio's recent Uncloud Coffee project exemplifies their mastery of integrating architecture with its surroundings. Situated on a triangular site in Chonburi, the cafe's sinuous form echoes the atmospheric patterns of the Aurora Borealis. Strategically oriented openings frame stunning mountain vistas while mitigating noise and heat intrusion. Sensitively positioned courtyards channel natural illumination throughout the interior spaces. The studio excels at crafting immersive spatial experiences that harmonize built and natural elements. Their architectural language employs sweeping curves and organic geometries that forge profound connections between users and context. With an acute awareness of environmental impacts, Unknown Surface Studio creates sustainable designs that minimize resource consumption while maximizing comfort and aesthetics. Through their innovative and contextually grounded approach, this promising practice delivers superlative architectural solutions that elevate the human experience while respecting the ecological balance. Unknown Surface Studio exemplifies architectural excellence rooted in Thailand. 设计团队 旅游探访 400 m² 泰国，春武里府 2023年 前一项 后一项

< 返回 法国塞缪尔·帕蒂学校 Ateliers O-S architectes 设计特色： 这座由Ateliers O-S architectes设计的塞缪尔·帕蒂学校，将庄重肃穆与通透敞亮完美融合，在贝济耶市的德韦泽区树立了一个大胆而又富有渗透性的存在。整个校园围绕一个与地形相承的大型纵向体量而建，单层的学校建筑为街道营造了一种人性化的尺度。砂凝土正是这一作品最与众不同的元素，将屋顶与立面融合为一体，形成了一种饱满的造型语汇。这种肃穆的矿物质感与内部轻盈高挑的金属架构形成了鲜明对比，教室敞开在操场之上，通过全高落地窗将内外毫无阻隔地连接。在户外，设计不仅保留了现有的老树，更创造了一个台阶状的环境景观，将建筑与自然界融为一体。大型入口廊架上圆形天窗设计使其为游客带来遮荫，同时将人们从街道上引入校园深处。室内空间严丝合缝地为不同功能而设：双层高的入口营造了充满活力的交流空间，而校长室则巧妙地将操场尽收眼底。走廊作为半室外空间，在教室与操场之间形成了自然过渡。整个建筑在坚硬的混凝土外壳与轻盈的内部装修之间，展现了引人入胜的张力对比。 Harmonizing massiveness and porosity, the Samuel Paty School Group by Ateliers O-S architectes presents a bold yet permeable presence in the Devèze district of Béziers, France. Centered around a striking longitudinal volume that adapts to the site's topography, the single-story primary school building offers a human-scaled facade to the street. The building's defining element is its sanded concrete materiality, unifying the roof and elevations into one seamless composition blending form and volume. This mineral mass contrasts with the interior's scalable lightness, where classrooms open generously onto playgrounds under soaring metal gantries. Floor-to-ceiling glazing maximizes this connection between indoors and out. Outdoors, the design preserves mature trees while introducing terraced landscaping that blurs built and natural environments. A large entrance canopy with circular skylights shelters a welcoming forecourt and gardens guiding pupils from the street to the halls. Within, spatial choreography responds to user needs. Double-height volumes energize communal areas, while the principal's office strategically overlooks the central playground. Corridors are conceived as exterior but sheltered spaces mediating between classrooms and courtyards. Throughout, the robust concrete shell and lightweight interior finishes establish a compelling dialogue of complementary contrasts. 设计团队： Ateliers O-S architectes始于2007年，三位合伙人Vincent Baur、Guillaume Colboc 和 Gaël Le Nouëne曾在鹿特丹的OMA和West8事务所历练。该事务所追求一种新手工艺方式风格，精心掌控从构思到实施的整个设计建造过程。他们的作品遍布法国，包括公共设施、社会住房和文化场馆等。作品的特色在于精准把握尺度，促进社会互动，体现空间的谦逊有礼。设计师们擅于发掘场地的潜在使用功能，从中汲取灵感。这种探索式方法孕育了富有意想不到空间体验的建筑，同时呈现出一种超凡脱俗的独特风格。该事务所曾荣获爱菲尔奖(2021年)、建筑与可持续建筑奖以及国际竞赛荣誉。他们的作品还入选了2016年威尼斯建筑双年展法国馆的展品目录。在资深团队的带领下，Ateliers O-S architectes一如既往地秉承与环境互动、发掘可能性的设计理念，在建筑舞台上书写属于自己的篇章。 Founded in 2007 after formative experiences at OMA and West8 in Rotterdam, Ateliers O-S architectes is a Paris-based practice helmed by partners Vincent Baur, Guillaume Colboc, and Gaël Le Nouëne. The firm embraces a neo-artisanal approach, consciously mastering the entire design and construction process from conception through execution. Ateliers O-S's portfolio spans public facilities, social housing, and cultural venues across France. Their works are characterized by a judicious sense of scale, fostering social interaction and spatial courtesy. The architects probe and unveil the latent potentials of site-specific uses and activities. This exploratory approach yields architectures replete with unexpected spatial treasures while projecting an alchemical distinctiveness. The firm's accolades include an Eiffel Award (2021), Architecture & Sustainable Construction Awards from CAUE regional bodies, and international competition distinctions. Their built works have been featured in publications like Pavillon Français's catalog for the 2016 Venice Biennale. With a dedicated team including associates Carole Petit, Eléonore Lecoq and others, Ateliers O-S architectes continues advancing its design philosophy premised on evolution, contextrespnsiveness and the revelation of untapped programmatic possibilities. 设计团队 旅游探访 3679 ㎡ 法国，贝济耶 2023年 前一项 后一项

< 返回 斯卡达大厦 Bilgin Architects 设计特色： 项目 – 这座光伏电站的中央控制大楼坐落在土耳其干旱的卡拉皮纳地区，是由本土设计团队Bilgin Architects建筑事务所设计的外形简约的建筑，在荒凉的环境中建立起微妙而醒目的存在感。作为欧洲规模最大的1350兆瓦光伏电站的控制中心，这座建筑体现了与大地与天空精彩的对话。其反光立面通过连续变化的色彩巧妙地将大楼融入沙漠环境。超过7200块精心设置的不锈钢板组成双层外立面，不同透光程度优化采光同时降低热量增益。由此产生的即时质感连接了室内外空间。在内部，一个植被繁茂的中央庭院绿洲构成平面布局的中心，提供休憩空间之余也促进着门厅、餐厅和多功能厅的动线。项目的可持续性体现在考虑周全的选址以及节水灌溉的植被选择，优雅又富响应性，大楼预示着可再生能源的未来。其充满诗意的设计巧妙地将先进技术功能转化为振奋人心的用户体验。 团队 – Bilgin Architects建筑设计工作室由Caner Bilgin和Begüm Yılmaz Bilgin两位合伙人于2014年在伊斯坦布尔创立，致力于不同规模的独特而高质量的建筑设计。他们的设计过程通过经济、可持续以及空间组织出众的建筑来强调人的体验。自2014年成立以来，该设计团队参加了11场国家建筑设计竞赛，获奖7次，包括3个第一名，从而将设计转化为落地项目。Bilgin通过大学讲座、评委、研讨会与工作坊分享建筑知识。两位创始人在埃因霍温工业大学等机构的国际教育背景，塑造了他们具有语境性、协作性的做法。 Feature： Project - Set within the arid landscape of Turkey's Karapınar region, the elegantly minimalist Kalyon Karapınar Central Control Building by Bilgin Architects establishes a subtle yet striking presence. Acting as an interface for the expansive 1,350 MWp solar power plant that will be Europe's largest upon completion, the structure embodies a sensitive dialogue with earth and sky. Its reflective façade gracefully integrates the building into the topography through continually shifting colorations that mirror the desert context. Comprised of over 7,200 carefully positioned stainless steel panels in varying opacities, the double-layered skin optimizes daylight while reducing heat gain. The ephemeral quality produced connects interior and exterior spaces. Inside, the ground-level plan centers around a verdant courtyard oasis that provides a relaxing respite and anchors circulation through the foyer, cafeteria, and multipurpose hall. Sustainability guided the project, from the considered siting to plant selections requiring minimal irrigation. Elegant and responsive, the control building acts as a beacon for the future of renewable energy. Its evocative design lyrically translates cutting-edge functionality into an uplifting user experience. Design Team - Founded in Istanbul in 2014 by partners Caner Bilgin and Begüm Yılmaz Bilgin, Bilgin Architectural Design Studio is dedicated to creating unique, high-quality architectural projects across a range of scales. Their design process emphasizes human experience through buildings that are economical, sustainable, and spatially exceptional. The firm has participated in 11 national architectural competitions since 2014, winning 7 awards including 3 first prizes, allowing them to carry designs through to construction. Bilgin shares architectural knowledge through university lectures, juries, seminars and workshops. The founding partners' varied international educational experiences, including time at Technische Universiteit Eindhoven, inform their contextual, collaborative practice. 设计团队 旅游探访 2778 m² 土耳其 卡拉皮纳尔 2023 前一项 后一项

< 返回 博罗斯度假屋 Claesson Koivisto Rune 项目名称：Borås Getaway House 地点：博罗斯，瑞典 设计团队：Claesson Koivisto Rune 建筑面积：65 平方米 竣工时间：2024 年 摄影：Åke E-son Lindman 设计特色： 这座位于瑞典博罗斯湖畔、依山而建的度假小屋，由瑞典建筑事务所 Claesson Koivisto Rune 设计，于 2024 年竣工。项目以 65 平方米的严苛限制，完成了一次关于斯堪的纳维亚极简主义的精彩诠释。四座分散布置的立方体建筑轻盈地悬浮于林间，宛如从古老岩层中迸裂而出的晶体结构，以一种近乎超现实的姿态融入场地之中。 这座专为四口之家打造的周末栖居地，面临着双重严峻挑战：坡度陡峭、几乎无路可达的地形，以及极为有限的建筑指标。面对这些制约，建筑师并未与场地抗争，而是将主屋锚固于一个向下延伸的中央核心基础之上，使建筑得以如蘑菇伞盖一般向外大幅悬挑，将对地面的干扰降至最低。 项目的材料语言简练而坚定。玻璃与镀锌钢板构成建筑外皮，后者刻意保持未经处理的原始状态，任由自然氧化逐渐形成包浆，与周遭的苔藓和花岗岩缓慢融合。每个立方体均沿水平中线一分为二，下半部分全为玻璃，上半部分全为金属，这一切割既消弭了室内与自然之间的边界，也有效避免了玻璃对湖面造成刺眼的反光。 主屋内部暗藏更为精妙的空间构想：一个以木材饰面的内核立方体在外壳内旋转 45 度植入，将厨房、卫浴与储藏功能整合其中，同时以几何逻辑自然分隔出入口区、餐厅、客厅与卧室四个各具属性的生活空间。木质的温润与混凝土及钢铁的硬朗形成感官上的对话，令整个室内叙事张弛有度。金属上层体量之内，一处隐匿的下沉屋顶露台将居住者真正托举至林冠之中，构筑出一个与日常世界彻底隔绝的私密天地。 设计团队： Claesson Koivisto Rune 于 1995 年由建筑师 Mårten Claesson、Eero Koivisto 与 Ola Rune 共同创立于斯德哥尔摩，历经三十年的稳健发展，已从一家瑞典本土建筑事务所成长为在国际舞台上具有高度影响力的跨学科设计机构。三位创始合伙人均持有 SAR SIR/MSA 建筑师认证，并分别求学于斯德哥尔摩、赫尔辛基、哥本哈根、纽约及伦敦等地的顶尖院校，这一横跨欧美的学术背景深刻塑造了事务所兼具严谨理性与文化敏锐度的设计立场。 三十年间，事务所始终坚守建筑与产品设计并重的双轨实践路径，业务范围涵盖公共建筑、酒店、住宅、展览空间及工业设计，合作品牌逾 80 家，产品线延伸至家具、照明、纺织品及卫浴器具等多个领域。事务所于 2004 年成为首家在威尼斯建筑双年展国际展区参展的瑞典机构，三位创始人亦于 2021 年荣获瑞典国王卡尔十六世古斯塔夫亲授的尤金亲王勋章，以表彰其在建筑艺术领域的卓越成就。 事务所目前由三位创始合伙人携手资深团队成员 Oliver Cap、Deta Koivisto Gemzell 及 Patrick Coan 共同主持，持续以空间节制、材料诚实与构成克制为核心语汇，推进当代建筑设计实践的边界探索。事务所的获奖记录横跨多个国际体系，涵盖十项美国优良设计奖（2009 至 2018 年）、德国联邦共和国颁发的 Designpreis Deutschland 金奖与银奖（2011 年）、瑞典《Elle Deco》年度设计师（2011 年）及年度家具（2012 年），以及 Red Dot Design Award 最佳中的最佳（2014 年），使事务所成为首家同时在五个不同产品类别中荣获该奖项的设计机构。 设计团队 旅游探访 65 m² 博罗斯，瑞典 2024 前一项 后一项

Mer Architects成立于2015年，是一家位于芬兰的建筑实践机构，以可持续设计的整体方法而著称。该事务所结合个性化、以客户为中心的方法论和卓越品质，创造既令人难忘又富有意义的空间。在当前领导团队的带领下，Mer Architects发展出一种设计理念，将美学、功能性、经济效益和生态意识内在关联。 < Back Mer Architects Finland Mer Architects成立于2015年，是一家位于芬兰的建筑实践机构，以可持续设计的整体方法而著称。该事务所结合个性化、以客户为中心的方法论和卓越品质，创造既令人难忘又富有意义的空间。在当前领导团队的带领下，Mer Architects发展出一种设计理念，将美学、功能性、经济效益和生态意识内在关联。 事务所目前拥有一支充满热情、多元化且经验丰富的团队，在要求极高的建筑和总体设计项目方面具有广泛专业知识，涵盖从房地产开发到实施设计最复杂细节的各个领域。Långholmen Residence项目的设计团队由建筑师Julia Hertell、建筑师Jenni Hölttä、建筑师Paula Leiwo、建筑师Sini Kukkonen和建筑师Johanna Brummer组成。团队在新建项目和改造或变更项目方面均拥有丰富知识，在建筑信息模型方面经验丰富，并在生命周期评估和碳足迹计算方面具有专业知识。 事务所的设计理念以语境理解和多感官空间体验为核心，运用严谨的分析框架来发展能够提升生活品质的建筑回应。他们的方法论强调通过细致倾听和观察、对场地地块和项目的全面分析、整体概念与细节设计之间的平衡以及三维理解来理解多样化的语境条件。这种对语境敏感性的承诺延伸到所有尺度，从场地规划到材料细节，确保每个项目真正回应其特定场地、客户和社区的需求。 Mer Architects在创新天然材料应用、自然通风策略和多感官空间设计方面展现出独特专长。其设计过程的特点是从技术和社会视角进行严格的场地分析，确保每个项目对其环境做出深思熟虑的回应。协作构成其方法论的基础，内部设计工作坊促进在开放、参与的氛围中进行创意探索和问题解决。对于每个项目，事务所都会组建量身定制的项目团队，必要时补充技术设计师、平面设计师、研究人员或其他领域的专家。 Mer Architects对环境责任的承诺通过签署建筑师宣言正式确立，该宣言致力于应对气候变化和生物多样性丧失这两大危机，并于2024年实现碳中和组织地位。事务所的作品集反映出对建筑卓越性的承诺，平衡了功能需求与美学考量，同时保持对生态和文化责任的关注。通过其跨学科方法论，Mer Architects将技术精确性与概念严谨性相结合，创作出展现对材料性、空间组织和环境性能深刻理解的作品。超越传统实践，Mer Architects通过举办开放式DO Mer工作坊、TALA Mer讨论晚会和LUE Mer阅读圈参与更广泛的话语，探索建成环境在塑造社会中的角色和潜力。事务所相信建筑作为改善生活品质工具的变革力量，并在所有工作中注入对创造真正回应人类需求和愿望的空间的奉献精神。 WEBSITE PROJECT

成立于2003年的Omer Arbel Office（OAO）是当代建筑设计的先锋，模糊了建筑、雕塑和工业设计之间的界限。在其创始人Omer Arbel带领下，这家总部位于温哥华的设计工作室独创了一种独特的空间和材料探索方法，赢得了国际赞誉。 Omer Arbel Office (OAO), founded in 2003, stands at the vanguard of contemporary architectural design, blurring the boundaries between architecture, sculpture, and industrial design. Led by the visionary Omer Arbel, this Vancouver-based atelier has cultivated a unique approach to spatial and material exploration that has garnered international acclaim. < Back Omer Arbel 加拿大（CANADA） 成立于2003年的Omer Arbel Office（OAO）是当代建筑设计的先锋，模糊了建筑、雕塑和工业设计之间的界限。在其创始人Omer Arbel带领下，这家总部位于温哥华的设计工作室独创了一种独特的空间和材料探索方法，赢得了国际赞誉。 OAO的作品特点是对材料本质属性的严谨探究，产生了创新的建筑解决方案和富有雕塑感的照明设计。事务所的方法论植根于以过程为导向的实验，常常产生意想不到的突破性成果。这一点在他们开创性的混凝土成型技术和对玻璃作为空间表达媒介的探索中得到了充分体现。 Omer Arbel多学科背景塑造了事务所对设计的整体性方法，无缝整合了建筑、产品设计和艺术装置。从定制住宅到大型公共干预项目，事务所的作品展现了对形式、光线和空间的精湛掌控。 OAO的姐妹公司Bocci于2005年同期成立，作为实现Omer Arbel创新照明设计的平台。建筑实践与制造能力的这种协同效应，为设计开发和制造过程提供了前所未有的控制力。 在Omer Arbel的创意指导下，OAO持续突破传统建筑实践的界限，培育创新和工艺精神的文化。事务所的作品不仅挑战了美学规范，还在当代建筑语境中重新定义了建筑形式与材质之间的关系。 Omer Arbel Office (OAO), founded in 2003, stands at the vanguard of contemporary architectural design, blurring the boundaries between architecture, sculpture, and industrial design. Led by the visionary Omer Arbel, this Vancouver-based atelier has cultivated a unique approach to spatial and material exploration that has garnered international acclaim. OAO's portfolio is characterized by a rigorous investigation into the intrinsic properties of materials, resulting in innovative architectural solutions and sculptural lighting designs. The firm's methodology is rooted in process-driven experimentation, often yielding unexpected and groundbreaking results. This is exemplified in their pioneering work with concrete forming techniques and their exploration of glass as a medium for spatial articulation. Arbel's multidisciplinary background informs the practice's holistic approach to design, seamlessly integrating architecture, product design, and artistic installations. The firm's projects, ranging from bespoke residences to large-scale public interventions, demonstrate a masterful manipulation of form, light, and space. OAO's sister company, Bocci, founded concurrently in 2005, serves as a platform for realizing Arbel's innovative lighting designs. This synergy between architectural practice and manufacturing capability allows for unprecedented control over design development and fabrication processes. Under Arbel's creative direction, OAO continues to push the boundaries of conventional architectural practice, fostering a culture of innovation and craftsmanship. The firm's work not only challenges aesthetic norms but also redefines the relationship between built form and materiality in the contemporary architectural landscape. WEBSITE PROJECT

< 返回 UChicago Medicine Crown Point Perkins&Will 项目名称： UChicago Medicine Crown Point医疗中心 地点： 印第安纳州克朗波因特市，美国 设计团队： Perkins&Will 项目面积： 12264㎡ 竣工时间： 2024年 摄影： Mark Herboth 设计特色： 项目 – Perkins&Will建筑事务所在印第安纳州克朗波因特市完成了一座132000平方英尺的医疗设施，通过将微型医院的功能性与草原风格的美学巧妙融合，重新定义了乡村医疗服务的提供方式。作为芝加哥大学医学中心最大的院外设施，该项目不仅解决了医疗资源匮乏地区对专科医疗的迫切需求，更为卫星医疗建筑树立了新标准。 这个设计源于一个引人深思的数据：此前有15%的印第安纳州西北部居民必须到区域外寻求医疗服务。为了改变这一现状，该设施在精心规划的空间内整合了八张短期住院床位、急诊部门、影像服务和专科治疗中心，在保证运营效率的同时不影响患者体验。 建筑外观通过预制混凝土的巧妙运用展现出独特的地域特色，刻意呼应印第安纳石灰岩的质地特征。随着自然光在一天中在表面的流动，立面呈现出动态变化的效果，与周围的草原环境形成和谐对话。本土草原植物的融入和便于使用的绿地空间，将医疗设施转变为一个超越建筑本体的整体治疗环境。 室内设计中，双层挑高的大堂作为中心定位元素，裂纹白橡木和印第安纳石灰岩营造出温暖而稳重的氛围。室内采用了以自然为灵感的导向设计策略，不同科室通过借鉴当地野花、蝴蝶等动植物元素的色彩方案和图案加以区分。放射肿瘤科等候区的波浪图案屏风，以及连接中庭两层的云朵状悬挂艺术装置，都展现了医疗建筑如何在满足功能需求的同时，通过与场所和自然的联系创造促进愈合的空间。 团队 – Perkins&Will成立于1935年，由康奈尔大学校友Lawrence Perkins和Philip Will Jr.共同创立，现已发展成为全球最具影响力的建筑事务所之一，以其在可持续设计和以人为本的建筑方面的创新方法而闻名。自1986年成为Dar集团的子公司以来，该事务所已发展到拥有2600名专业人员的全球网络。 在管理合伙人Brad Hinthorne和设计总监Erik Mott等核心团队的领导下，事务所不断突破建筑卓越性的边界。他们的作品组合涵盖多样化的建筑类型，从获得美国建筑师协会二十五年奖的开创性项目Crow Island School，到现代地标性建筑如哈利法克斯中央图书馆和位于利雅得的诺拉公主大学等。 该事务所在可持续建筑方面的承诺通过其业内领先的LEED认证专业人员数量和超过100个LEED认证项目得到证实。他们的综合设计方法将前沿环境策略与因地制宜的解决方案相结合，在加州大学洛杉矶分校查尔斯·杨研究图书馆等LEED金级认证项目中得到充分体现。通过战略性收购Schmidt Hammer Lassen建筑事务所和Jason F. McLennan的公司等，Perkins&Will继续巩固其在可持续和社会责任建筑领域的领先地位。 Project Name: UChicago Medicine Crown Point Medical Center Location: Crown Point, Indiana, United States Design Team: Perkins&Will Project Area: 132,000 sq ft Completion: 2024 Photography: Mark Herboth Managing Principal: Brad Hinthorne Senior Project Manager: Jennifer Riddle Curley Design Principal: Erik Mott Technical Principal: Mark Walsh Interior Design Director: Lara Leskaj Medical Planning Principal: Marie Hensen Landscape Design Director: Leo Alvarez General Contractor: Walsh Construction Group Structural Engineer: Magnusson Klemencic Associates Developer: PMB Feature： Project - Perkins&Will has unveiled a 132,000-square-foot medical facility in Crown Point, Indiana, that reimagines rural healthcare delivery through a sophisticated fusion of micro-hospital functionality and prairie-inspired aesthetics. The facility serves as University of Chicago Medicine's largest off-site center, addressing the critical need for specialized medical care in underserved communities while establishing a new paradigm for satellite healthcare architecture. The design responds to a compelling statistic: 15 percent of Northwest Indiana residents were previously forced to travel outside their region for medical services. Challenging this status quo, the facility integrates eight short-stay inpatient beds, an emergency department, imaging services, and specialized treatment centers within a meticulously organized footprint that prioritizes operational efficiency without compromising patient experience. The building's exterior articulates a distinct regional identity through its sophisticated use of precast concrete, deliberately echoing the textural qualities of Indiana limestone. This materiality creates an ever-changing facade as natural light plays across its surface throughout the day, establishing a dynamic dialogue with its prairie setting. The integration of native prairie grasses and accessible green spaces transforms the medical facility into a holistic healing environment that extends beyond its walls. Inside, the two-story lobby serves as a central orienting element, where rift white oak and Indiana limestone create a warm, grounding presence. The interior design employs a nature-inspired wayfinding strategy, with different departments distinguished by color schemes and graphics that reference local flora and fauna, from wildflowers to butterflies. This culminates in thoughtful details like a wave-pattern screen in the radiation oncology waiting area and a cloud-like suspended art installation that connects the atrium's two levels, demonstrating how healthcare architecture can simultaneously serve functional requirements while creating spaces that promote healing through connection to place and nature. Design Team – Perkins&Will, established in 1935 by Cornell University alumni Lawrence Perkins and Philip Will Jr., has evolved into one of the world's most influential architectural practices, renowned for its innovative approach to sustainable design and human-centric architecture. Now a subsidiary of the Dar Group since 1986, the firm has grown to encompass 2,600 professionals across its global network. Under the leadership of key principals including Brad Hinthorne as Managing Principal and Erik Mott as Design Principal, the practice has consistently pushed the boundaries of architectural excellence. Their portfolio spans diverse typologies, from the groundbreaking Crow Island School, which earned the AIA Twenty-five Year Award, to contemporary landmarks like the Halifax Central Library and the sophisticated Princess Nourah Bint Abdul Rahman University in Riyadh. The firm's commitment to sustainable architecture is evidenced by their industry-leading number of LEED-accredited professionals and over 100 LEED-certified projects. Their integrated design approach combines cutting-edge environmental strategies with context-responsive solutions, exemplified in projects like the LEED Gold-certified Charles E. Young Research Library at UCLA. Through strategic acquisitions of practices like Schmidt Hammer Lassen Architects and Jason F. McLennan's firm, Perkins&Will continues to strengthen its position at the forefront of sustainable and socially responsible architecture. 设计团队 旅游探访 12264 m² 克朗波因特市，美国 2024 前一项 后一项

< 返回 LiSH Studio1 OnDesign Partners 项目名称：LiSH Studio1 地点：东京，日本 设计团队： OnDesign Partners 建筑面积：2865 m²（6层：1119.55 m²，7层：1745.45 m²） 竣工时间：2025年4月 摄影：鸟村钢一 设计特色： 东京建筑事务所On Design完成了位于该市港区的LiSH Studio1的室内设计。这座孵化设施通过精心编排的垂壁、腰墙和天花板处理手法，在促进使用者持续移动和停留的同时，精心营造人们之间的相遇机会。 该设施占据高轮Gateway开发项目中THE LINKPILLAR 1 NORTH建筑的六层和七层，总面积达2865平方米，体现了从公共领域向私密空间无缝过渡的空间渐变。设计团队构想了三个相互流动的独特区域：六层的TERMINAL作为设施入口，是人流和信息交汇之处；七层则设有SQUARE，一个活动聚集的联合办公空间，以及TOWN，一组培养归属感的企业主办公室群。 该项目的核心特色在于其建筑元素同时起到界定和连接空间的作用。On Design没有采用传统的通高隔断，而是部署了垂壁和腰高屏障，在不切断视觉联系的前提下创造出流畅的动线和领域界定。这一策略使视线能够穿越多个区域，让使用者观察到其他地方的活动，从而激发自发的互动。建筑师仔细研究了人们持续"移动"和"滞留"的方式，通过垂壁、腰墙和天花板的设置创造出动线和领域，力求营造出会遇诞生的空间。 材料选择强化了从公共到私密的渐进关系。TERMINAL采用金属饰面和低调色调，点缀着强调色家具，营造出适合偶遇的活力氛围。为了让使用者能够遇见新的人和信息，腰墙和垂壁连接空间，无方向性的家具设置使视线方向和人的动线随时变化。金属材料和沉稳色调的材料使用，其中配置强调色家具，营造出感受人群活力的空间。 SQUARE引入更温暖明亮的材料，配以弧形家具和墙体，在保持对相邻区域和户外露台的视觉通透性的同时，营造出亲密的围合空间。这是一个联合办公空间，描绘柔和曲线的家具、垂壁和腰墙形成了高内包性的领域。这是一个兼具领域感和良好视野的空间，使用者的活动容易被看见，可以轻松对话和交流。使用明亮温暖的材料，营造出像与外部露台连续的广场般可以自由活动的场所。 TOWN展现出最丰富的材料多样性，肋板、瓷砖和木材带来视觉丰富性，确保每个以不同角度布置以消除死角的主办公室都能提供独特的视角。TOWN配置了企业的主办公室。主办公室各自改变角度配置，形成没有死角的空间构成。相邻的自由空间被降低的天花板和多样的材料、家具包围，成为人们的聚集地，同时也能让各自找到自己喜欢的居所。使用肋板、瓷砖、木材等各种材料和颜色，产生视觉上的乐趣，在行走中看到的风景、从办公室内的眺望也存在多样的景色构成。 此外，通过细致切换材料的选定和配置，根据人数和用途创造出居所的选择，打造出与某人的喜好和舒适感匹配的多样居所。这种材料的刻意碎片化处理和对建筑阈值的精心操控，创造出一个使用者能够不断发现自己偏好的小天地，同时又融入更大活动和交流网络的环境。 设计团队 ：成立于2003年并由主持建筑师西田司领导的OnDesign Partners已成为日本最具创新性的建筑实践之一，总部设于横滨。该事务所的独特方法核心在于探索源自创造、学习、开放、试验和生活等有机运动的多元建筑"语言"，通过这些不同语汇的交叉生成他们所称的"集合知识"。 OnDesign的实践跨越多个尺度，从亲密的住宅改造到综合性城市再生项目和机构委托。其作品集展现出在社区导向设计方面的特殊优势，获奖项目包括2012年荣获JIA新人奖的横滨公寓，以及2020年获得优良设计奖Best 100和日本空间设计奖金奖的神奈川大学国际学生宿舍。LiSH Studio1项目的室内设计团队由长堀美季、滨本真之、西冈宪弘组成，均为OnDesign的核心成员。该项目还汇集了藤森泰司工作室负责家具设计、小泽千晴负责家具选定、Mantle负责照明计划、hokkyok负责标识设计、SOLSO负责植栽计划，展现出跨专业协作的综合实力。 事务所致力于以扁平化层级思考人、城市和建筑，在二十年间赢得广泛认可，包括2022年横滨文化赏文化艺术奖励奖以及2016年威尼斯双年展国际建筑展的参展资格。其方法论强调对话，无论是在城市语境中与居民对话，还是在住宅项目中与居住者对话，将建筑定位为一种回应并催化人际互动的参与性媒介。 OnDesign的设计理念以有机"动作"为核心，探究、设计并持续发信"创造"、"学习"、"开放"、"试验"、"生活"等各种"语言"。通过这些语言的重叠（即集合知识），事务所珍视以扁平化方式思考"人"和"城镇"以及与建筑相关的一切。这一理念体现在从临时社区枢纽到永久文化设施的各类项目中，始终优先考虑空间的慷慨性和功能的灵活性。 事务所的设计范围涵盖建筑设计、监理、运营企划和城镇营造，体现出对建筑实践的全面理解。其作品集不仅包括建筑项目，还通过举办各类工作坊和活动参与更广泛的建筑话语，探索建成环境在塑造社会中的角色。通过其跨学科方法论，OnDesign将技术精确性与概念严谨性相结合，创作出展现对材料性、空间组织和环境性能深刻理解的作品，相信建筑作为改善生活品质工具的变革力量。 设计团队 旅游探访 2865 m² 东京，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 吉索尔文化中心 richter architectes et associés 地点：吉索尔，法国 设计团队：richter architectes et associés 面积：2650 m² 建成时间：2026 摄影：Luc Boegly 设计特色： 吉索尔文化中心位于法国诺曼底大区埃普特河畔，一片长期处于城市中心边缘的填土地曾被地面停车场占据。污染土壤、战前工业遗迹、高地下水位与洪水风险共同限制着场地，也使河流从日常视野中消失。richter architectes et associés没有将这些条件逐项遮蔽，而是以一座2650 m²文化设施为契机，把三厅影院、媒体图书馆、滨河公园与防洪基础设施组织成新的城市地理。 项目连接的不只是两种文化功能。市政厅广场及周边公共建筑、历史中心与开放乡野、商业街和埃普特河岸，被重新纳入连续的步行序列。建筑因此不以孤立地标出现，而被处理成一段逐步显露城市关系的旅程：教堂、战后重建建筑、河水与既有街区在行走中不断被框取，原本彼此割裂的片段获得新的邻接关系。 公园、媒体图书馆与影院构成项目的三个主体，一条东西向长廊将它们串联。设计借鉴吉索尔历史上建筑与水的关系，从15世纪洗衣房的有顶廊道，到战后市政厅的纪念性楼梯与柱廊，再把这一类型转化为临河公共界面。长廊既是交通空间，也是城镇与乡野、安静阅读与沉浸观影、建筑与景观之间持续变化的门槛。 原有停车需求被移至建筑下方，可周期性承受洪水的基础设施释放出完整地面，使场地重新成为可步行、停留和亲近河水的公共公园。开放后，附近养老院居民、放学后的学生与日常散步者共同使用河岸和长廊，植被与生物多样性也重新返回。项目的公共价值由此不只发生在馆内，而落实在一片无需特定活动也能被使用的城市地面。 建筑群以温暖浅色的石质纹理混凝土回应教堂、市政厅与战后建筑的矿物色调，带有金色反光的金属构件和门窗则随光线显出更细腻的层次。室内刻意形成两种气氛：影院以深红、哑黑与克制照明建立包裹感；媒体图书馆则通过柔和自然光、浅色木材、光滑混凝土与轻质织物保持开放和安静。影院可转换为演出空间，图书馆亦能容纳展览、讲座与音乐工作室，使建筑在不同时间继续承接城市生活。 设计团队： richter architectes et associés由拥有法德双重文化背景的兄妹建筑师Pascale Richter与Jan Richter创立。两人先后在斯特拉斯堡国立高等建筑学院及巴黎贝尔维尔学习建筑，并于1999年在斯特拉斯堡建立事务所；建筑师Anne-Laure Better于2007年加入，现由三位合伙人共同主持。团队在斯特拉斯堡与巴黎设有工作室，长期从事文化、教育、医疗、公共服务与城市更新等项目。 事务所的早期实践多服务于医疗照护及其他需要细致回应的使用人群，这段经验使其持续关注边界、过渡、方向感、光线与自然如何影响人的日常感受。团队常在室内与室外、亲密与共享、矿物与植物之间建立具有厚度的中间空间，并把建筑理解为城市和景观关系的背景，而非自足物体。事务所凭梅斯克勒精神医疗中心获得2018年法国银角尺奖，三位合伙人也分别在巴黎与斯特拉斯堡的建筑院校任教。 设计团队 旅游探访 2650 m² 吉索尔，法国 2026 前一项 后一项

< 返回 罗伯特·戴科学中心 BIG 项目名称：罗伯特·戴科学中心 地点：克莱蒙特，美国 设计团队：BIG 建筑面积：135000平方英尺 竣工时间：2025年 摄影：Laurian Ghinitoiu 设计特色： 项目 - 坐落于加利福尼亚州克莱蒙特的罗伯特·戴科学中心，由BIG设计，展现了通过激进建筑几何重新构想跨学科学习的创新空间解决方案。这座135000平方英尺的设施位于克莱蒙特·麦肯纳学院校园东侧边缘，其设计理念源自促进计算机科学、数据科学和生命科学之间交流的愿景，突出了在现代高等教育环境中通过建筑打破传统学术壁垒的可能性。 该项目最引人注目的成就在于其革命性的"旋转堆叠体量"设计理念。建筑师没有采用常规的实验室配置，而是将每层相对下层旋转45度，创造出与各种学术环境产生关系的动态建筑。从项目构思之初，这种旋转就标定了概念起点：一座从内部向外构建的科学中心，每个开口都与协作空间和自然光保持直接关系。 建筑形态通过精妙的体量配置组织，分布于多个层次但具备丰富的空间体验。主体量的南侧设置屋顶露台和深挑檐，与校园景观保持直接关系，寻求对周围环境的透明性和开放性。中心通过全高中庭创造皮拉内西式的社交空间，将所有楼层的学生和教职员工视觉连接。 立面处理展现当代设计的精妙，简洁而有效，通过木纹玻璃纤维增强混凝土板强化旋转体量的功能性，为整体提供温暖质感同时确保耐久性和防火性能。开口的战略性布置，不仅满足采光通风需求，更提供视觉焦点，强化了科学中心的协作特质。 材料运用体现了与可持续发展的深度对话。罗伯特·戴科学中心被构想为一个建筑姿态，向加州气候以及建成材料与自然光影之间的本质连接致敬，展现出当代美国高等教育建筑在处理环境责任和学术创新时的成熟度和创新性。项目通过11000平方英尺的屋顶太阳能板促进可再生能源使用，年发电量约342兆瓦时，以LEED金级认证为目标。中庭设有连接前两层和咖啡厅的大型楼梯，创造活跃的中心枢纽。悬挂在30英尺高空的达米安·奥尔特加《磁场》雕塑由18个金属环和1476个鲜艳玻璃球组成，为高耸空间注入艺术活力。八个位于各"条形体量"角落的屋顶露台提供360度全景视野，可眺望北侧山脉、西侧校园和东侧体育设施，这些多功能空间种植本土植物，可用作户外教室、学习区域或会议场所。 设计团队 - BIG – 比亚克·英格斯集团于2006年由丹麦建筑师比亚克·英格斯在哥本哈根创立，已确立其作为全球性建筑实践机构的地位，在哥本哈根、纽约、伦敦、巴塞罗那、洛杉矶、奥斯陆、苏黎世、上海和不丹运营九个国际工作室。事务所目前由创始合伙人兼创意总监比亚克·英格斯与首席执行官希拉·迈尼·索加德共同领导，拥有超过500名建筑师、设计师、城市规划师、景观建筑师、室内和产品设计师、研究人员和发明家。 在比亚克·英格斯的创意指导下，事务所追求将看似矛盾的功能需求调和为统一建筑解决方案的整体设计方法论。每个项目都转化为复杂的创新系统，不同层面形成包容性动态，体现了事务所对可持续发展和社会影响的承诺。 事务所的设计哲学围绕"务实乌托邦主义"的理念展开，这一原则体现在以工程创新、环境可持续性和跨学科协作为特征的项目中。BIG的作品集展现了在创造平衡功能性能与形式创新和谐环境方面的持续卓越，确立了事务所作为全球当代建筑话语重要贡献者的地位。 该实践将建筑理解为扩展学科，通过BIG工程、BIG景观、BIG产品和BIG理念等专业化内部部门整合工程创新与环境可持续性。著名完成作品包括哥本哈根的CopenHill垃圾发电厂（带有可滑雪屋顶）、加州的谷歌Bay View园区（采用地热系统和光伏天篷，获LEED铂金认证）、纽约的The Spiral高层建筑（具有连续梯田绿色空间）以及挪威的The Twist可居住桥梁博物馆混合体。BIG的跨学科实践超越传统建筑，涵盖为Fritz Hansen和Artemide等制造商设计的家具、如拟建的Oceanix漂浮城市等城市基础设施，以及包括Virgin Hyperloop舱体在内的交通概念。罗伯特·戴科学中心作为BIG在洛杉矶的首个建成项目和罗伯茨校区总体规划的开篇之作，展现了事务所应对多样化教育需求和环境责任的能力，为克莱蒙特·麦肯纳学院建立了新的东部门户。 设计团队 旅游探访 12500 m² 克莱蒙特，美国 2025 前一项 后一项

< 返回 多单元住宅 PL.Architekci 项目名称：多单元住宅 地点：波兹南，波兰 设计团队：PL.Architekci 建筑面积：480 m² 竣工时间：2024年 摄影：Piotr Krajewski 设计特色： 坐落在波兰波兹南高耸松树林中，PL.Architekci建筑事务所巧妙地解决了如何在不压倒森林环境的前提下创建大型家庭住宅的挑战。这座多单元住宅展示了巧妙的模块化设计如何在满足五口之家复杂需求的同时，实现建筑与自然的和谐融合。 该项目的精彩之处在于其看似简单的解决方案：建筑师没有强加单一而巨大的结构，而是将480平方米的建筑功能分解为不同的功能模块。包含起居和用餐区域以及内部庭院的中央核心作为整个建筑的心脏，专门化的单元向外辐射——厨房模块、儿童模块、父母模块，以及带客房的SPA水疗模块。这种模块化方法不仅减少了建筑的视觉体量，还创造了私密的半庭院，模糊了室内外生活的界限。 最引人注目的创新是屋顶系统，它将设计规范要求转化为设计机遇。 每个矩形模块都冠以不对称山形屋顶，顶部设有天窗，形成"光管"，在不受上方树冠干扰的情况下全天照亮室内空间。这一巧妙的解决方案解决了在森林遮蔽环境中引入自然光的根本挑战，同时保持了所需的倾斜屋顶轮廓。 材料性在设计成功中发挥着关键作用。 定制设计的混凝土瓦片像重叠的鳞片一样覆盖立面，既提供了抵御恶劣森林气候的保护，又创造了纹理表面，美妙地捕捉周围树木的光影变化。这些瓦片粗糙多样的形式在建筑与其自然环境之间建立了对话。 除了功能上的卓越，这座住宅还作为家庭艺术收藏和古董家具的精心策划背景，每个空间都经过细致的设计来展示珍贵的“传家宝”。这是真正与居住者、他们的传统以及自然变化节奏共生的建筑。 设计团队 - PL.Architekci作为一家杰出的波兰建筑事务所，由Katarzyna Cynka-Bajon和Bartłomiej Bajon于2005年创立，现位于波兰波兹南，在二位创始人的创意指导下，该事务所发展出涵盖住宅、公共建筑和室内设计类型学的创新解决方案声誉。 Katarzyna Cynka-Bajon和Bartłomiej Bajon为事务所带来了卓越的建筑经验和对当代波兰建筑传统的深刻理解。两位创始合伙人均毕业于波兹南理工大学建筑与城市规划学院（2006年获得学位），Katarzyna曾于2004-2005年在德国汉诺威大学建筑学院获得奖学金。在创始合伙人的领导下，以及包括Bartosz Stanek、Agnieszka Jurenko、Karol Kremski和Zofia Piwińska在内的不断扩大的团队支持下，该事务所因其对细节的细致关注和对工艺的承诺而获得认可。 该事务所的设计哲学强调情境敏感性与建筑创新同等重要，不急于寻求标准化建筑解决方案，而是相信建筑应该是对环境条件、文化背景和项目要求透彻理解的结果。他们的建筑语言以精细的材料选择、精妙的体量构成以及与自然环境的无缝融合为特征。 PL.Architekci相信卓越的想法来自与专业顾问和匠人的协作，他们热爱挑战自己并进一步推动设计边界，创新是保持业务运行的关键。通过对本土材料使用、传统空间逻辑理解和当代建筑语言的深思熟虑的综合，PL.Architekci已确立自己作为波兰当代建筑话语重要贡献者的地位，创造出既扎根于地方又拥抱全球设计视野的建筑作品。该事务所获得了众多荣誉，包括2025年AD 100荣誉，成为首家入选《建筑文摘》国际榜单的波兰公司。 设计团队 旅游探访 480 m² 波兹南，波兰 2024 前一项 后一项