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总部位于蒙特利尔的建筑事务所Pelletier de Fontenay由Hubert Pelletier和Yves de Fontenay于2010年创立，已发展成为加拿大当代建筑领域的重要力量。该事务所的设计理念摒弃了预设的风格化方法，转而采用以过程驱动的方法论，针对每个项目的具体条件和语境作出独特回应。 < Back Pelletier De Fontenay 加拿大（Canada） 总部位于蒙特利尔的建筑事务所Pelletier de Fontenay由Hubert Pelletier和Yves de Fontenay于2010年创立，已发展成为加拿大当代建筑领域的重要力量。该事务所的设计理念摒弃了预设的风格化方法，转而采用以过程驱动的方法论，针对每个项目的具体条件和语境作出独特回应。 在创始合伙人的带领下，事务所已建立起令人印象深刻的项目组合，涵盖公共文化机构、住宅项目和城市规划计划。他们的作品获得了众多重要认可，包括魁北克建筑师协会授予的蒙特利尔植物园展馆（2024年）和蒙特利尔昆虫馆（2023年）的卓越奖（Prix d'Excellence）。 该事务所的设计方法在建筑自主性和场地特殊性之间寻求精妙平衡，创造出严谨而富有回应性的解决方案。他们致力于类型学探索和历史参照，结合基地特定创新，使其位居加拿大建筑话语的前沿。这一点通过其多样化的项目组合得到证实，包括博物馆、学校、文化中心和图书馆，展现了他们在不同规模和类型项目中处理复杂功能需求同时保持卓越设计品质的能力。 Montreal-based architectural practice Pelletier de Fontenay, established in 2010 by Hubert Pelletier and Yves de Fontenay, has emerged as a significant force in contemporary Canadian architecture. The firm's philosophy eschews predetermined stylistic approaches in favor of a process-driven methodology that responds uniquely to each project's specific conditions and context. Led by founding partners Pelletier and de Fontenay, alongside partners Yann Gay-Crosier and Anik Mandalian, the studio has developed an impressive portfolio spanning public cultural institutions, residential projects, and urban planning initiatives. Their work has garnered notable recognition, including the prestigious Prix d'Excellence from the Ordre des Architectes du Québec for both the Montreal Botanical Garden Pavilion (2024) and the Montreal Insectarium (2023). The practice's design approach navigates the delicate balance between architectural autonomy and contextual specificity, resulting in rigorous yet responsive solutions. Their commitment to typological exploration and historical reference, combined with site-specific innovation, has positioned them at the forefront of Canadian architectural discourse. This is evidenced by their diverse project portfolio, which encompasses museums, schools, cultural centers, and libraries, demonstrating their ability to address complex programmatic requirements while maintaining design excellence across varying scales and typologies. WEBSITE PROJECT

Stempel & Tesar Architects于2008年由扬·斯坦普尔与扬·雅库布·特萨尔共同创立，总部设于布拉格，专注于住宅建筑与公共建筑设计，是捷克当代建筑实践领域的重要事务所之一。事务所坚持严格的主创负责制，每一项目均由两位主持人直接主导，并由结构工程、建筑技术及景观设计等专业团队协同支持，长期与景观合作机构Terra Florida共同完成相关设计。事务所已完成逾百项建成作品，五度入选捷克《建筑师+》杂志百强事务所榜单，以场地回应、空间清晰度及对居住品质的持续关注，确立了其在当代捷克建筑实践中的专业地位。 < Back Stempel & Tesar Architects Czech Republic Stempel & Tesar Architects于2008年由扬·斯坦普尔与扬·雅库布·特萨尔共同创立，总部设于布拉格，专注于住宅建筑与公共建筑设计，是捷克当代建筑实践领域的重要事务所之一。 主持建筑师扬·斯坦普尔现任捷克技术大学建筑学院教授，是捷克建筑界最具代表性的人物之一。他早年就读于传奇性的SIAL工作室，后以联合主持人身份执掌ADNS建筑事务所，积累了跨越四十年的丰富实践经验。其设计哲学以对建造工艺、材料真实性及建筑持久使用品质的严格追求为核心。 联合主持人扬·雅库布·特萨尔具有国际化的教育背景，毕业于荷兰知名学府代尔夫特理工大学，并在简·德克尔斯建筑事务所完成专业实习，积累了深厚的荷兰空间文化与建构精度的实践训练。毕业返回布拉格后，应斯坦普尔教授之邀，两人共同创立了现在的事务所。 事务所坚持严格的主创负责制，每一项目均由两位主持人直接主导，并由结构工程、建筑技术及景观设计等专业团队协同支持，长期与景观合作机构Terra Florida共同完成相关设计。事务所已完成逾百项建成作品，五度入选捷克《建筑师+》杂志百强事务所榜单，以场地回应、空间清晰度及对居住品质的持续关注，确立了其在当代捷克建筑实践中的专业地位。 WEBSITE PROJECT

Mer Architects成立于2015年，是一家位于芬兰的建筑实践机构，以可持续设计的整体方法而著称。该事务所结合个性化、以客户为中心的方法论和卓越品质，创造既令人难忘又富有意义的空间。在当前领导团队的带领下，Mer Architects发展出一种设计理念，将美学、功能性、经济效益和生态意识内在关联。 < Back Mer Architects Finland Mer Architects成立于2015年，是一家位于芬兰的建筑实践机构，以可持续设计的整体方法而著称。该事务所结合个性化、以客户为中心的方法论和卓越品质，创造既令人难忘又富有意义的空间。在当前领导团队的带领下，Mer Architects发展出一种设计理念，将美学、功能性、经济效益和生态意识内在关联。 事务所目前拥有一支充满热情、多元化且经验丰富的团队，在要求极高的建筑和总体设计项目方面具有广泛专业知识，涵盖从房地产开发到实施设计最复杂细节的各个领域。Långholmen Residence项目的设计团队由建筑师Julia Hertell、建筑师Jenni Hölttä、建筑师Paula Leiwo、建筑师Sini Kukkonen和建筑师Johanna Brummer组成。团队在新建项目和改造或变更项目方面均拥有丰富知识，在建筑信息模型方面经验丰富，并在生命周期评估和碳足迹计算方面具有专业知识。 事务所的设计理念以语境理解和多感官空间体验为核心，运用严谨的分析框架来发展能够提升生活品质的建筑回应。他们的方法论强调通过细致倾听和观察、对场地地块和项目的全面分析、整体概念与细节设计之间的平衡以及三维理解来理解多样化的语境条件。这种对语境敏感性的承诺延伸到所有尺度，从场地规划到材料细节，确保每个项目真正回应其特定场地、客户和社区的需求。 Mer Architects在创新天然材料应用、自然通风策略和多感官空间设计方面展现出独特专长。其设计过程的特点是从技术和社会视角进行严格的场地分析，确保每个项目对其环境做出深思熟虑的回应。协作构成其方法论的基础，内部设计工作坊促进在开放、参与的氛围中进行创意探索和问题解决。对于每个项目，事务所都会组建量身定制的项目团队，必要时补充技术设计师、平面设计师、研究人员或其他领域的专家。 Mer Architects对环境责任的承诺通过签署建筑师宣言正式确立，该宣言致力于应对气候变化和生物多样性丧失这两大危机，并于2024年实现碳中和组织地位。事务所的作品集反映出对建筑卓越性的承诺，平衡了功能需求与美学考量，同时保持对生态和文化责任的关注。通过其跨学科方法论，Mer Architects将技术精确性与概念严谨性相结合，创作出展现对材料性、空间组织和环境性能深刻理解的作品。超越传统实践，Mer Architects通过举办开放式DO Mer工作坊、TALA Mer讨论晚会和LUE Mer阅读圈参与更广泛的话语，探索建成环境在塑造社会中的角色和潜力。事务所相信建筑作为改善生活品质工具的变革力量，并在所有工作中注入对创造真正回应人类需求和愿望的空间的奉献精神。 WEBSITE PROJECT

Tigg + Coll建筑事务所成立于2008年,现已成为伦敦领先的建筑设计工作室,致力于创造让人们感到更紧密联系、更快乐、更具人性化的建筑和空间。事务所由创始合伙人David Tigg和Rachel Coll领导,联合总监Manuel Gonzalez Nogueira共同管理,汇集了一支由30多名专业人士组成的协作团队,将富有想象力的设计思维与技术专长和成本效益解决方案相结合。 < Back Tigg + Coll Architects United Kingdom Tigg + Coll建筑事务所成立于2008年,现已成为伦敦领先的建筑设计工作室,致力于创造让人们感到更紧密联系、更快乐、更具人性化的建筑和空间。事务所由创始合伙人David Tigg和Rachel Coll领导,联合总监Manuel Gonzalez Nogueira共同管理,汇集了一支由30多名专业人士组成的协作团队,将富有想象力的设计思维与技术专长和成本效益解决方案相结合。 事务所的作品涵盖多种建筑类型,从屡获殊荣的定制住宅项目到共居、租赁住宅、私人租赁部门和学生公寓开发,以及社区、文化和办公空间项目。他们的设计理念以细心倾听、精湛工艺和探索建筑挑战的创新方法为核心。工作室位于西伦敦布莱斯路艾迪生工作室,TiggColl凭借将复杂限制转化为卓越设计机遇的能力建立了声誉。 事务所的多学科团队包括资深建筑师、项目建筑师和建筑助理,他们共同致力于追求高品质生活和创造提升日常体验的环境。这种协作方式,结合对技术严谨性和材料敏感性的执着,使工作室能够交付平衡美学抱负与实用功能的项目。通过开放包容、知识驱动的方法论,Tigg + Coll建筑事务所持续突破当代建筑的边界,同时始终专注于真正改善生活质量的以人为本设计。 团队成员包括创始合伙人David Tigg和Rachel Coll,联合总监Manuel Gonzalez Nogueira,资深助理Paul Colfer,助理Alex Antoniou,以及资深建筑师Gabrielle Greer、William Breislin、Melanie Rich和Will Field等经验丰富的专业人士。事务所总部位于伦敦艾迪生工作室,团队规模为11至50名员工,专注于建筑、室内设计、室内建筑、概念设计和可行性研究。 TiggColl相信建筑的核心是为生活而设计。他们致力于创造让人们生活得更好、感觉更连接、更人性化的空间。无论是获奖的独栋家庭住宅还是大型住宅开发项目,事务所始终保持对细节的关注、对创新的渴望以及对客户需求的深刻理解。他们的团队以开放的心态、丰富的想象力以及对知识和新理念的探索欲望为引领,是天生的倾听者和合作者,既关注工艺和技术专长,又理解成本效益的重要性。通过团队协作,他们创造出让生活更美好的场所。 WEBSITE PROJECT

AND Studio事务所源于2014年，由年轻建筑师Duccio Cardelli和王宁在一家巴黎咖啡馆里的一次对谈构思而成。在普利兹克奖获得者克里斯蒂安·德·包赞巴克建筑事务所工作了12年后，这对搭档在巴黎和上海分别创办了事务所。自创立以来，AND Studio一直与全球顶尖的国际和本土专家合作，项目和经验不断丰富。 Founded in 2014, AND Studio emerged from the minds of young architects Duccio Cardelli and Ning Wang over a Parisian cafe conversation. After honing their skills for over a decade under the mentorship of 1994 Pritzker Prize laureate Christian de Portzamparc, the pair launched their design practice with offices in Paris and Shanghai. < Back AND Studio 法国（FRANCE） AND Studio事务所源于2014年，由年轻建筑师Duccio Cardelli和王宁在一家巴黎咖啡馆里的一次对谈构思而成。在普利兹克奖获得者克里斯蒂安·德·包赞巴克建筑事务所工作了12年后，这对搭档在巴黎和上海分别创办了事务所。自创立以来，AND Studio一直与全球顶尖的国际和本土专家合作，项目和经验不断丰富。如今这家事务所由一支对场所环境和人性需求敏锐的团队引领，他们的目标是通过植根当下又展望未来的建筑设计，连接不同的社区并促进它们的融合，寻求良好的生活质量，培养年轻一代的知识和教育，遵循新兴技术，最重要的是尊重地球。建筑反映了它诞生的时代价值观和社会文化实践。AND Studio营造的是一个连接与交流的空间，在业内专家之间建立对话，从而体现时代精神。最近，AND Studio设计的西藏唐卡艺术博物馆和成都天府文创城规划展示厅两个项目均获殊荣，彰显了他们对文化内涵的深入理解和卓越设计理念。 Founded in 2014, AND Studio emerged from the minds of young architects Duccio Cardelli and Ning Wang over a Parisian cafe conversation. After honing their skills for over a decade under the mentorship of 1994 Pritzker Prize laureate Christian de Portzamparc, the pair launched their design practice with offices in Paris and Shanghai. Since its inception, AND Studio has collaborated with top international and local experts across the globe, steadily expanding its diverse portfolio and expertise. Today, the firm is guided by a passionate team attuned to the nuances of place and inspired by human needs. Their mission? To shape tomorrow's world through contextually grounded yet forward-thinking architecture that connects communities, fosters integration, prioritizes quality of life, nurtures knowledge and education for future generations, embraces emerging technologies, and above all, respects the planet. Architecture reflects the era and values from which it arises and the social and cultural practices it houses. AND Studio creates spaces for connection and exchange, fostering vital communication among professionals to channel the spirit of the age. Recent award-winning works like the Tibetan Thangka Art Museum and Chengdu Skyline Architectural Exhibition Hall exemplify their commitment to design excellence rooted in cultural significance. WEBSITE PROJECT

JKMM建筑事务所成立于1998年的芬兰，已发展成为北欧地区最具影响力的建筑设计机构之一，以其整体设计方法和对社会责任的承诺而闻名。在创始合伙人Asmo Jaaksi的领导下，这家总部位于赫尔辛基的工作室现已拥有近100名设计师，他们共同致力于创造促进社会福祉的建筑作品。 < Back JKMM Architects 芬兰（Finland） JKMM建筑事务所成立于1998年的芬兰，已发展成为北欧地区最具影响力的建筑设计机构之一，以其整体设计方法和对社会责任的承诺而闻名。在创始合伙人Asmo Jaaksi的领导下，这家总部位于赫尔辛基的工作室现已拥有近100名设计师，他们共同致力于创造促进社会福祉的建筑作品。 该事务所的作品组合展现了在文化、市政和教育领域的非凡多样性，其中包括享誉国际的Amos Rex艺术博物馆和最近完成的Chappe艺术馆。他们的设计理念融合了六个核心原则：自然启发的形态、以人为本的方法、智慧简约、注重执行的方法论、定制化解决方案和整体性集成。 JKMM的专业领域涵盖建筑设计、室内建筑、城市设计和家具设计，使他们能够提供无缝融合不同尺度和学科的综合设计解决方案。他们对创新的承诺通过令人印象深刻的竞赛成绩得到证实，在100多个建筑竞赛中获奖，其中包括50多个一等奖，使其成为芬兰最成功的竞赛事务所。 该事务所的作品通过威尼斯双年展和芬兰建筑博物馆等重要展览获得全球认可，奠定了JKMM作为当代北欧建筑领军力量的地位。 JKMM Architects, established in 1998 in Finland, has emerged as one of the Nordic region's most influential architectural practices, renowned for their holistic approach to design and commitment to social responsibility. Led by founding partner Asmo Jaaksi, the Helsinki-based studio has grown to encompass nearly 100 designers who share a common vision of creating architecture that fosters societal well-being. The practice's portfolio demonstrates exceptional versatility across cultural, civic, and educational sectors, with notable projects including the internationally acclaimed Amos Rex Art Museum and the recent Chappe Art House. Their design philosophy interweaves six core principles: nature-inspired forms, human-centric approaches, intelligent simplicity, execution-focused methodology, bespoke solutions, and holistic integration. JKMM's expertise spans architecture, interior architecture, urban design, and furniture design, allowing them to deliver comprehensive design solutions that seamlessly blend different scales and disciplines. Their commitment to innovation is evidenced by their impressive track record of over 100 architectural competition wins, including more than 50 first prizes, making them Finland's most successful competition office. The firm's work has been recognized globally through prestigious awards and exhibitions, including the Venice Biennale and the Museum of Finnish Architecture, establishing JKMM as a leading force in contemporary Nordic architecture. WEBSITE PROJECT

OPEN建筑事务所由李虎和黄文菁于2003年在纽约创立，并于2008年在北京设立工作室，已发展成为中国最具创新力的建筑设计机构之一。该事务所因其将文化敏感性与环境意识无缝融合的前瞻性建筑理念而获得国际认可。 OPEN Architecture, founded in New York in 2003 by Li Hu and Huang Wenjing, has emerged as one of China's most innovative architectural practices, establishing its Beijing office in 2008. The firm has garnered international recognition for its progressive approach to architecture that seamlessly integrates cultural sensitivity with environmental consciousness. < Back OPEN 中国（CHINA） OPEN建筑事务所由李虎和黄文菁于2003年在纽约创立，并于2008年在北京设立工作室，已发展成为中国最具创新力的建筑设计机构之一。该事务所因其将文化敏感性与环境意识无缝融合的前瞻性建筑理念而获得国际认可。 创始合伙人李虎和黄文菁均毕业于著名学府（清华大学、普林斯顿大学和莱斯大学），在他们的带领下，OPEN打造了一系列突破传统建筑范式的开创性项目。其作品涵盖文化、教育和公共领域，代表作包括UCCA沙丘美术馆、山谷音乐厅等。 事务所的设计理念核心在于通过他们所称的"激进诗意"——将大胆的概念思维与诗意的空间品质相结合，在建筑、自然和人文体验之间创造有意义的联结。这一理念为他们赢得了众多荣誉，包括美国建筑师协会国际设计奖、英国Civic Trust Awards，以及2022年Wallpaper*中国年度设计师等。 目前，OPEN由五位理事协助创始合伙人工作，通过研究导向的方法论和对可持续性的承诺，持续推动建筑设计的边界。他们的作品始终展现着建筑如何能够在城市发展与环境管理之间起到调和作用，同时创造促进人际互动和文化交流的空间。 OPEN Architecture, founded in New York in 2003 by Li Hu and Huang Wenjing, has emerged as one of China's most innovative architectural practices, establishing its Beijing office in 2008. The firm has garnered international recognition for its progressive approach to architecture that seamlessly integrates cultural sensitivity with environmental consciousness. Led by founding partners Li Hu and Huang Wenjing, both graduates of prestigious institutions (Tsinghua University, Princeton University, and Rice University), OPEN has cultivated a portfolio of groundbreaking projects that challenge conventional architectural paradigms. Their work spans cultural, educational, and public realm interventions, with notable projects including the UCCA Dune Art Museum, Chapel of Sound, Sun Tower, and Tank Shanghai. The practice's design philosophy centers on creating meaningful connections between architecture, nature, and human experience through what they term "radical poetry" - combining bold conceptual thinking with poetic spatial qualities. This approach has earned them numerous accolades, including AIA International Design Awards, the Civic Trust Awards, and recognition as Wallpaper* China Designers of the Year 2022. Currently structured with five directors supporting the founding partners, OPEN continues to push boundaries in architectural design through their research-driven methodology and commitment to sustainability. Their work consistently demonstrates how architecture can mediate between urban development and environmental stewardship while creating spaces that enhance human interaction and cultural exchange. WEBSITE PROJECT

Sheppard Robson是一家来自英国的跨领域建筑与设计机构，始于1938年由Sir Richard Sheppard和Jean Shufflebottom夫妇创立，后于上世纪50年代迎来了Geoffrey Robson作为合伙人加入。如今，这家拥有360名员工的事务所已发展成为一个不断演进的创意平台，团队由建筑师、室内设计师和总体规划师组成，在合伙人的带领下通力合作。该事务所将设计视为一个驱动型过程，过程中蕴含着创意、技术和理念的交流。 Sheppard Robson is an interdisciplinary architecture and design collective founded in 1938 by Sir Richard Sheppard and Jean Shufflebottom, later joined by Geoffrey Robson as a partner in the 1950s. Today, the 360-person strong firm operates as an ever-evolving creative hub encompassing architects, interior designers, and master planners under a collaborative partnership model. < Back Sheppard Robson 英国（UK） Sheppard Robson是一家来自英国的跨领域建筑与设计机构，始于1938年由Sir Richard Sheppard和Jean Shufflebottom夫妇创立，后于上世纪50年代迎来了Geoffrey Robson作为合伙人加入。如今，这家拥有360名员工的事务所已发展成为一个不断演进的创意平台，团队由建筑师、室内设计师和总体规划师组成，在合伙人的带领下通力合作。 该事务所将设计视为一个驱动型过程，过程中蕴含着创意、技术和理念的交流。他们以人为本的方法会借助解读性互动环节，听取最终用户的心声，并据此检验和优化创新理念，力求在保留先锋精神的同时予以完善。每一个项目的实践都将促进Sheppard Robson重新思考我们的生活、工作、学习和娱乐方式，以求在有限资源的地球上实现人与自然的更好平衡。设计团队的专长包括室内设计部门ID:SR以及基础设施专家AXIS，使精湛的设计工艺得以延伸至跨领域。 同时，事务所还通过社区活动和开放包容的工作室文化，积极培养下一代人才。 秉承可持续发展和回应社会需求的优良传统，Sheppard Robson一直致力于应对紧迫的全球挑战，靠协作交流的力量，谋求打造一个更为包容、资源友好的建筑环境。 Sheppard Robson is an interdisciplinary architecture and design collective founded in 1938 by Sir Richard Sheppard and Jean Shufflebottom, later joined by Geoffrey Robson as a partner in the 1950s. Today, the 360-person strong firm operates as an ever-evolving creative hub encompassing architects, interior designers, and master planners under a collaborative partnership model. The practice approaches design as a transformative process driven by creative, technical, and intellectual exchange. Their people-centric methodology engages end-users through an interpretive process to test and fine-tune pioneering ideas without compromising innovative spirit. Each project advances Sheppard Robson's mission to rethink how we live, work, learn and play in pursuit of a better human-nature balance. Key specialisms include Sheppard Robson's interior design arm ID:SR and infrastructure experts AXIS, extending the collective's design precision across disciplines. The firm is actively cultivating the next generation through community initiatives and an open studio culture that nurtures emerging talents. With a robust legacy prioritizing sustainability and societal impact, Sheppard Robson continues probing urgent global challenges. The current partnership admirably upholds the founders' vision - harnessing the power of collaborative exchange to shape a more inclusive, resource-conscious built environment. WEBSITE PROJECT

是所设计创立于2023年，总部设于上海，代表着中国当代建筑实践的新浪潮，在现象学敏感性与构造创新之间架起桥梁。由建筑师撒尼夫和长山共同创立的工作室，凭借其对材料性与空间叙事的细腻处理方式，迅速崛起为亚洲建筑领域的重要声音，获得了国际范围内的广泛认可。 SHISUO Design Office, established in 2023 in Shanghai, represents a new wave of contemporary Chinese architectural practice that bridges phenomenological sensitivity with tectonic innovation. Founded by architects Sa Nifu and Chang Shan, the studio has rapidly emerged as a significant voice in Asia's architectural landscape, gaining international recognition for their nuanced approach to materiality and spatial narrative. < Back SHISUO Design Office 中国（CHINA） 是所设计创立于2023年，总部设于上海，代表着中国当代建筑实践的新浪潮，在现象学敏感性与构造创新之间架起桥梁。由建筑师撒尼夫和长山共同创立的工作室，凭借其对材料性与空间叙事的细腻处理方式，迅速崛起为亚洲建筑领域的重要声音，获得了国际范围内的广泛认可。 事务所的设计理念植根于他们所定义的"真实构造学"——这一方法论强调建造逻辑的诚实表达，同时对场所精神保持深刻敬意。尽管成立时间尚短，其作品集却展现出跨越尺度的非凡多样性，从城市规划到室内细部，践行着"从城市到勺子"的现代主义整体设计理想。 在撒尼夫和长山的领导下，是所发展出独特的设计语言，将现象学体验与构造清晰性融为一体。他们的作品获得了包括Wallpaper*、Dezeen和ArchDaily等国际知名出版物的关注，确立了他们作为当代建筑话语中新兴力量的地位。 事务所对材料真实性和空间诗意的追求，在诸如微风礼堂（2024）等项目中得到充分体现，结构表现主义与沉思性的空间营造在其中完美融合。这种设计方法使是所跻身于中国新一代建筑师的前列，他们正在重新定义传统空间概念与当代建筑表达之间的关系。 SHISUO Design Office, established in 2023 in Shanghai, represents a new wave of contemporary Chinese architectural practice that bridges phenomenological sensitivity with tectonic innovation. Founded by architects Sa Nifu and Chang Shan, the studio has rapidly emerged as a significant voice in Asia's architectural landscape, gaining international recognition for their nuanced approach to materiality and spatial narrative. The firm's design philosophy is anchored in what they term "authentic tectonics" - a methodology that emphasizes the honest expression of construction logic while maintaining deep respect for genius loci. Their portfolio, though young, demonstrates remarkable versatility across scales, from urban planning to interior detailing, embracing the modernist ideal of total design "from city to spoon." Under the leadership of Sa Nifu and Chang Shan, SHISUO has developed a distinctive design language that synthesizes phenomenological experience with constructional clarity. Their work has garnered attention from prestigious international publications including Wallpaper*, Dezeen, and ArchDaily, establishing them as a emerging force in contemporary architectural discourse. The practice's commitment to material authenticity and spatial poetry is evident in projects like the Breeze Auditorium (2024), where structural expressionism meets contemplative space-making. This approach has positioned SHISUO at the forefront of a new generation of Chinese architects who are redefining the relationship between traditional spatial concepts and contemporary architectural expression. WEBSITE PROJECT

MAD建筑事务所由马岩松于2004年创立，已发展成为一家以创新性地将有机形态与当代城市语境融合而闻名的全球建筑实践机构。在马岩松、党群和早野洋介的领导下，事务所不断突破建筑表达的边界，同时保持着与东方哲学和自然元素的深刻联系。 MAD Architects, founded in 2004 by Ma Yansong, has established itself as a global architectural practice known for its innovative fusion of organic forms with contemporary urban contexts. Under the leadership of Ma Yansong, Dang Qun, and Yosuke Hayano, the firm has consistently pushed the boundaries of architectural expression while maintaining a profound connection to eastern philosophy and natural elements. < Back MAD Architects 中国（CHINA） MAD建筑事务所由马岩松于2004年创立，已发展成为一家以创新性地将有机形态与当代城市语境融合而闻名的全球建筑实践机构。在马岩松、党群和早野洋介的领导下，事务所不断突破建筑表达的边界，同时保持着与东方哲学和自然元素的深刻联系。 事务所的作品组合涵盖从文化机构到住宅开发等多样化类型，在北京、洛杉矶、罗马和嘉兴设有办公室。他们的开创性工作首次通过密西沙加“梦露大厦”项目（2006年）获得国际认可，成为首个设计海外地标建筑的中国建筑事务所。随后的重要文化项目包括洛杉矶卢卡斯叙事艺术博物馆和哈尔滨大剧院，每个项目都展现了MAD创造能够回应场地语境和文化叙事的建筑的能力。 MAD的设计理念以"山水城市"概念为核心，将建筑视为在城市环境中连接人与自然的媒介。这种方法为他们赢得了众多重要委托项目和荣誉，其作品被蓬皮杜艺术中心和M+博物馆等机构收藏，巩固了他们作为当代建筑话语先锋的地位。 MAD Architects, founded in 2004 by Ma Yansong, has established itself as a global architectural practice known for its innovative fusion of organic forms with contemporary urban contexts. Under the leadership of Ma Yansong, Dang Qun, and Yosuke Hayano, the firm has consistently pushed the boundaries of architectural expression while maintaining a profound connection to eastern philosophy and natural elements. The practice's portfolio spans diverse typologies, from cultural institutions to residential developments, with offices in Beijing, Los Angeles, Rome, and Jiaxing. Their groundbreaking work first gained international recognition with the Absolute Towers in Mississauga (2006), marking them as the first Chinese architecture firm to design an overseas landmark building. This was followed by significant cultural projects including the Lucas Museum of Narrative Art in Los Angeles and the Harbin Opera House, each demonstrating MAD's ability to create architecture that responds to both site context and cultural narrative. MAD's design philosophy centers on the concept of "Shanshui City," which envisions architecture as a medium for connecting people with nature in urban environments. This approach has garnered numerous prestigious commissions and accolades, with their work being collected by institutions such as Centre Pompidou and M+ Museum, solidifying their position as pioneers in contemporary architectural discourse. WEBSITE PROJECT

Society of Architecture (SoA)是2010年在首尔创立的充满活力的建筑设计团队，正逐步打破建筑设计的界限。这个年轻团队由姜叙麟和李智勋两位主理人带领，他们以调查研究的方式出发，深入分析建筑与城市主义的社会环境，从中汲取灵感，实践多元且跨尺度的创作。 - Founded in 2010 in Seoul, Society of Architecture (SoA) is a dynamic collective pushing the boundaries of architectural practice. Led by principals Yerin Kang and Chihoon Lee, this young firm takes an investigative approach, analyzing the social conditions of architecture and urbanism to inform their diverse, multi-scalar work. < Back Society of Architecture 韩国（SOUTH KOREA） Society of Architecture (SoA)是2010年在首尔创立的充满活力的建筑设计团队，正逐步打破建筑设计的界限。这个年轻团队由姜叙麟和李智勋两位主理人带领，他们以调查研究的方式出发，深入分析建筑与城市主义的社会环境，从中汲取灵感，实践多元且跨尺度的创作。SoA团队对现代生活方式有着深刻的理解，他们不断探寻新的可能性，希望通过建筑思维拓展建筑环境的内涵，将之运用于家具、室内、公共艺术、研究、出版等多个领域。他们的实践还与城市社会学、政治地理学、历史学、艺术等不同学科开展了丰富的跨界合作。SoA凭借创新的作品，曾获得诸多殊荣，包括2020韩国设计大奖、2020首尔建筑大奖及2023年韩国建筑史学会设计大奖等。除了在威尼斯双年展、光州设计双年展、MAXXI、国立现代美术馆、首尔市立美术馆等知名场馆举办展览，SoA还曾担任2017年"首尔建筑与城市主义双年展"的"生产城市"策展人，并受邀参加2023年威尼斯双年展韩国馆。一直以来，Society of Architecture以其超越传统的跨领域求知欲和参与度，成为当代建筑设计团队中充满创新活力的新生代先锋。 Founded in 2010 in Seoul, Society of Architecture (SoA) is a dynamic collective pushing the boundaries of architectural practice. Led by principals Yerin Kang and Chihoon Lee, this young firm takes an investigative approach, analyzing the social conditions of architecture and urbanism to inform their diverse, multi-scalar work. With a deep understanding of modern lifestyles, SoA searches for new possibilities to enrich the built environment through architectural thinking applied across furniture, interiors, public art, research, publications, and more. Their practice is enriched by collaborations spanning urban sociology, political geography, history, and art. SoA's inventive work has earned significant recognition, including the 2015 Young Architects Project award for Upo Nature Library, The Rabbit, and the Gender Equality Policy Expert Library. They were winners of the 2015 Young Architects Program organized by MMCA, MoMA, and Hyundai Card, later nominated as 2016 AR Emerging Architecture finalists for Roof Sentiment. With an impressive array of awards, exhibitions at prestigious venues like the Venice Biennale, and thought-provoking publications, SoA exemplifies an architectural practice transcending traditional boundaries through its multidisciplinary curiosity and engagement. WEBSITE PROJECT

Dubbeldam Architecture + Design成立于2002年，由Heather Dubbeldam创立。作为加拿大皇家建筑学会会员（FRAIC）、安大略省建筑师协会注册建筑师（OAA）、LEED认证专业人士和WELL认证专业人士，Heather带领事务所迅速成为加拿大可持续创新设计的先锋。这家总部位于多伦多的多学科设计工作室将环境和社会可持续性无缝融入其多元化的项目组合中，涵盖住宅、商业和公共领域项目。 Founded in 2002 by Heather Dubbeldam, FRAIC, OAA, LEED AP, WELL AP, Dubbeldam Architecture + Design has established itself as a vanguard of sustainable and innovative design in Canada. This Toronto-based multi-disciplinary studio seamlessly integrates environmental and social sustainability into their diverse portfolio, spanning residential, commercial, and public realm projects. < Back Dubbeldam Architecture + Design 加拿大（CANADA） Dubbeldam Architecture + Design成立于2002年，由Heather Dubbeldam创立。作为加拿大皇家建筑学会会员（FRAIC）、安大略省建筑师协会注册建筑师（OAA）、LEED认证专业人士和WELL认证专业人士，Heather带领事务所迅速成为加拿大可持续创新设计的先锋。这家总部位于多伦多的多学科设计工作室将环境和社会可持续性无缝融入其多元化的项目组合中，涵盖住宅、商业和公共领域项目。 事务所的设计方法以严谨的研究驱动型方法论为特色，致力于通过周到的设计提升人类体验。他们的作品范围广泛，从定制住宅和多单元开发项目到充满活力的工作空间和混合用途建筑，始终优先考虑宜居性、可持续性和社会影响。 其实践超越了常规界限，积极参与城市密集化和"中间层住房"的前沿研究。他们为解决住房短缺问题提出的创新方案以及对改善公共领域的承诺，为事务所赢得了90多个奖项，包括2024年加拿大皇家建筑学会建筑实践奖和多个加拿大绿色建筑奖。 事务所对建筑、室内和景观设计的整体方法，加上他们倡导社会和环境正义的努力，使他们在加拿大进步建筑实践的前沿占据重要地位。他们的作品在2023年威尼斯建筑双年展上展出，充分体现了事务所通过可持续的、以人为本的设计方案重新构想建成环境的决心。 Founded in 2002 by Heather Dubbeldam, FRAIC, OAA, LEED AP, WELL AP, Dubbeldam Architecture + Design has established itself as a vanguard of sustainable and innovative design in Canada. This Toronto-based multi-disciplinary studio seamlessly integrates environmental and social sustainability into their diverse portfolio, spanning residential, commercial, and public realm projects. Led by Dubbeldam alongside Associate Principal Derek McCallum, OAA, and Associates Andrew Snow and Aaron Finbow, OAA, the firm's approach is characterized by rigorous research-driven methodologies and a commitment to enhancing the human experience through thoughtful design. Their work, ranging from bespoke homes and multi-unit developments to dynamic workspaces and mixed-use buildings, consistently prioritizes livability, sustainability, and social impact. Dubbeldam's practice extends beyond conventional boundaries, engaging in cutting-edge research on urban densification and missing middle housing. Their innovative solutions to housing shortages and commitment to public realm enhancement have garnered over 90 awards, including the 2024 RAIC Architectural Practice Award and multiple Canada Green Building Awards. The firm's holistic approach to architecture, interiors, and landscape design, coupled with their advocacy for social and environmental justice, positions them at the forefront of progressive architectural practice in Canada. Their work, featured in the 2023 Venice Architecture Biennale, exemplifies their dedication to reimagining the built environment through sustainable, people-centered design solutions. WEBSITE PROJECT

< 返回 大馆住宅 W 项目名称：大馆住宅 地点：秋田县大馆市，日本 设计团队：W 建筑面积：128.49平方米 竣工时间：2023年 摄影：Daisuke Kondo 设计特色： 由渡部光树和渡部梨华领导的东京建筑事务所W在秋田县大馆市完成了一座引人注目的住宅,该项目对日本地方建筑的传统方法提出了挑战。该项目细致回应了地方发展的独特条件,在那些建筑规范较为宽松的地区,往往导致杂乱无章、缺乏联系的城市肌理。 该场地位于大馆站附近一个时间仿佛停滞的前矿业小镇,坐落在空地和老化建筑散落的景观之中。建筑师没有屈从于这种分散的特征,而是构思了一座通过精妙的庭院策略来明确定义其与外部空间关系的住宅。 这座128平方米住宅的核心特征是其创新的双庭院配置。通过在20米乘10米场地的周边布置建筑体量,W创造了两个具有对比性格的独特户外空间,由一座横贯中央虚空的透明起居室桥梁统一在一起。北侧体量高达两层,以最大化起居空间的自然采光,而包含实用功能的紧凑单层翼楼固定了南侧边缘。 东侧庭院作为半公共门槛空间,可从入口和车库进入,逐渐演变为绿意盎然的宾客聚集场所。西侧庭院在挑空式屋顶的庇护下,提供了邻近厨房的私密半室内空间,供家庭用餐和休闲。这种策略性的划分创造了分层的私密性,同时保持了整个场地的视觉和空间联系。 这些户外空间与玻璃墙起居室之间的相互作用产生了显著的空间深度。故意设计的复杂动线路径鼓励在房屋中漫游,使感知尺度超越了其谦逊的占地面积。该项目展示了在那些监管自由往往导致建筑漠然的地区,如何通过对外部空间的有意识互动来创造密集而有意义的生活环境。 设计团队 ：W作为当代日本建筑实践的杰出代表，由建筑师渡部光树和建筑师渡部梨华于2021年在东京创立，自成立以来已确立其在当代住宅设计以及语境敏感型建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足东京国立市和秋田县的事务所通过设计与场地特性的协调整合，重新定义当代日本地方建筑师在设计话语中的角色。 W为建筑实践带来了卓越的场地响应性设计视角和对空间组织方法的深刻理解。该事务所因其将项目和谐融入地方语境与自然景观的承诺而获得认可，创造重层的空间体验。渡部光树1979年出生于秋田，在ISSEI KATOH设计事务所工作近十年后，于2014年成立独立事务所。他的教育基础涵盖千叶大学的设计研究和秋田建筑专门学校的专业建筑培训。渡部梨华同样出生于秋田，1983年出生，2014年加入事务所，随后于2017年至2019年在武藏野美术大学小泉诚研究室攻读研究生课程，丰富了其设计视野。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越形式限制，不仅仅是为了满足功能需求而设计，更是为了与地方环境和外部空间有机融合。通过对场地特定性认知和空间连续性的深度关注，开展从住宅到改造及家具设计的多元化作品，相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的过程产生的语境响应式干预。W相信建筑应该成为居住者生活方式的载体，通过策略性的空间组织和复杂动线设计创造超越面积限制的建筑体验。 除实践外，该事务所通过对木造建造方法的深思熟虑运用、地方建设特征和空间创新的理解、以及经过验证的庭院空间智慧，W已确立自己作为当代日本地方建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具环境回应性又保持建筑卓越性的作品。在渡部光树和渡部梨华的持续领导下，该事务所目前在日本建筑景观中占据独特地位，专注于创造通过空间组织、动线设计和语境敏感性来实现建筑品质的空间体验。 设计团队 旅游探访 128.49 m² 秋田县大馆市，日本 2023 前一项 后一项

CPLUS是一家总部位于北京的建筑设计事务所，由程艳春和李楠于2014年共同创立。在过去十年间，事务所已发展成为中国最具创新力的建筑实践之一，以其对传统文化的深刻理解和对当代建筑语言的创新运用而闻名。 CPLUS is a Beijing-based architectural practice founded in 2014 by Cheng Yanchun and Li Nan. Over the past decade, the firm has evolved into one of China's most innovative architectural practices, renowned for its profound understanding of traditional culture and innovative application of contemporary architectural language. < Back CPLUS 中国（CHINA） CPLUS是一家总部位于北京的建筑设计事务所，由程艳春和李楠于2014年共同创立。在过去十年间，事务所已发展成为中国最具创新力的建筑实践之一，以其对传统文化的深刻理解和对当代建筑语言的创新运用而闻名。 事务所的设计方法建立在"理性的设计逻辑导向建筑的感性与诗意"的理念之上，特别擅长将东方自然哲学与现代建筑技术相结合。团队采用跨学科协作方式，整合规划、建筑、景观及室内设计等多个专业领域，为项目提供全面的设计解决方案。 在创始合伙人程艳春和李楠的带领下，事务所完成了众多备受瞩目的项目。程艳春具有日本早稻田大学建筑博士学位，专注于聚落和住宅研究；李楠则在法国ENSA-PVS接受建筑教育，负责事务所运营管理。这种东西方文化的交融为事务所带来了独特的设计视角。 CPLUS在建筑设计领域获得多项重要奖项，包括2022年Architizer A+Awards"最佳年轻事务所"入围奖等。事务所的实践范围涵盖文化、教育、商业办公、文化旅游等多个领域，并积极参与城市更新与乡村振兴项目。他们的作品特别注重空间体验与环境互动，致力于通过建筑设计创造新的生活可能性。 CPLUS is a Beijing-based architectural practice founded in 2014 by Cheng Yanchun and Li Nan. Over the past decade, the firm has evolved into one of China's most innovative architectural practices, renowned for its profound understanding of traditional culture and innovative application of contemporary architectural language. The firm's design methodology is built upon the principle that "rational design logic guides architectural sensibility and poetry," particularly excelling in combining Eastern natural philosophy with modern architectural technology. The team adopts a cross-disciplinary collaborative approach, integrating planning, architecture, landscape, and interior design to provide comprehensive design solutions for projects. Under the leadership of founding partners Cheng Yanchun and Li Nan, the firm has completed numerous acclaimed projects. Cheng Yanchun holds a Ph.D. in Architecture from Waseda University, focusing on settlement and housing research, while Li Nan, educated at ENSA-PVS in France, manages the firm's operations. This fusion of Eastern and Western cultural perspectives brings a unique design approach to the firm. CPLUS has garnered several significant awards in architectural design, including being shortlisted for the 2022 Architizer A+Awards "Best Young Firm." The practice's work spans cultural, educational, commercial office, and cultural tourism projects, with active involvement in urban renewal and rural revitalization initiatives. Their work particularly emphasizes spatial experience and environmental interaction, striving to create new living possibilities through architectural design. WEBSITE PROJECT

HID翰地景观成立于2015年苏州工业园区，迅速发展成为中国最具创新性的景观设计事务所之一，将东方哲学原则与当代设计方法融为一体。在吴昊和张璐两位创始人的领导下，该事务所发展出一种超越传统学科界限的独特空间构成方法。 < Back HID Landscape Architecture 中國（China） HID翰地景观成立于2015年苏州工业园区，迅速发展成为中国最具创新性的景观设计事务所之一，将东方哲学原则与当代设计方法融为一体。在吴昊和张璐两位创始人的领导下，该事务所发展出一种超越传统学科界限的独特空间构成方法。 事务所的设计理念植根于他们所称的"现代生活空间逻辑"，这一框架将场地特定的环境条件与文化叙事相结合。这种方法在他们遍布中国的公共领域、文化景观和城市干预项目作品集中得到充分体现。 HID的严谨设计过程强调三个关键要素：全面的场地分析、反复的设计发展和严密的施工监督。他们对景观建筑的综合方法涵盖了从初始概念研究到详细实施的所有环节，确保各个尺度的设计完整性。 该事务所对环境管理的承诺体现在其可持续设计策略中，优先考虑本土物种选择、水敏性城市设计和现有场地元素的适应性再利用。目前总部位于苏州充满活力的设计区，HID的45名专业人员团队在深深植根于中国文化背景的同时，继续推动当代景观建筑的边界。 HID Landscape Architecture, established in Suzhou Industrial Park in 2015, has rapidly emerged as one of China's most innovative landscape design practices, synthesizing Eastern philosophical principles with contemporary design methodologies. Under the leadership of principals Wu Hao and Zhang Lu, the firm has developed a distinctive approach to spatial composition that transcends traditional disciplinary boundaries. The practice's design philosophy is anchored in what they term "spatial logic of modern life," a framework that integrates site-specific environmental conditions with cultural narratives. This methodology has been evident in their portfolio of works spanning public realms, cultural landscapes, and urban interventions across China. HID's rigorous design process emphasizes three key components: comprehensive site analysis, iterative design development, and meticulous construction oversight. Their integrated approach to landscape architecture encompasses everything from initial conceptual studies through to detailed implementation, ensuring design integrity at every scale. The firm's commitment to environmental stewardship is reflected in their sustainable design strategies, which prioritize native species selection, water-sensitive urban design, and adaptive reuse of existing site elements. Currently headquartered in Suzhou's vibrant design district, HID's team of 45 professionals continues to push the boundaries of contemporary landscape architecture while remaining deeply rooted in Chinese cultural context. WEBSITE PROJECT

< 返回 House Y Mikazuki Architects 项目名称：House Y 地点：千叶县，日本 设计团队： Mikazuki Architects 面积：95.55 m² 完工时间：2025年9月 摄影：高木康広 设计特色： House Y 由三日月アーキテクツ的山口贵司设计，是建筑师本人的自宅，坐落于日本千叶县一处寻常的郊区住宅街。项目于2025年9月竣工，源于建筑师对一个根本性问题的深入探问：在一个乍看平淡无奇的环境中，何为真正丰盛的居住生活。 场地周边的街景由住宅、绿道、农田、杂木林、公园与庭院拼合而成，自然环境与人工物交织混杂，初看之下显得失衡。山口并未将这一现实视为局限，而是从中发现了可能性。他开始收集散落于周边街区的“风景的碎片”，并将这些碎片转化为建筑的形态、空间、素材与细部。 最终呈现的是一个开阔的通高单一空间，由两处贯通上下的吹拔组织而成。一条轴线穿越室内，如同一条小径从绿道穿过农田延伸至林间，将家人的各处生活场所在立体层面上彼此相连，也让光线、空气与景致得以在居所中自由流动。 House Y 最为打动人的，是其空间氛围的层次感。外部环境并非止步于门槛之外，而是渗入室内、在空间中循环流转，与各处散布的材料和景观印记交织融合，营造出一种既私密又向城市敞开的室内质感。山口贵司以这一作品说明，最具感染力的住宅建筑并不依赖戏剧性的场地或非凡的外部条件，它完全可以从对日常环境耐心而细腻的阅读中生长而来。 设计团队： 三日月アーキテクツ是一家注册建筑事务所，总部位于日本千叶县习志野市。事务所前身为主持人久保木亮太于2020年创立的久保木建筑，并于2022年正式更名为三日月アーキテクツ，完成品牌重建。事务所目前由三位持有日本一级建筑士资格的主持建筑师共同领导：久保木亮太、山口贵司与荒井亮藏。 三位主持设计师的职业轨迹各具侧重，形成互补。久保木亮太在大和房屋工业积累了丰富的大规模住宅开发实践经验，后自立门户。山口贵司曾任职于日本当代建筑的重要事务所NAP建筑设计事务所，2015年创立个人事务所，并于三日月アーキテクツ成立之初加入团队。荒井亮藏则先后在平田晃久建筑设计事务所与大宇根建筑设计事务所磨砺专业技能，在住宅与公共建筑领域积累了扎实的设计经验。 事务所的业务范围涵盖住宅与复合功能建筑的新建设计、集合住宅、商业室内设计、改造与装修工程、家具及产品设计，以及土地利用规划咨询。三位主持人均毕业于日本大学理工学部建筑学科，在共同的学术基础之上融入各自多元的执业经历，致力于以对日常环境的细腻观察为设计出发点，将场所的内在特质转化为兼具精确性与氛围感的空间体验。 设计团队 旅游探访 95.55 m² 千叶县，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 La Fondation综合体 PCA-STREAM 项目名称：La Fondation综合体 地点：巴黎，法国 设计团队：PCA-STREAM 建筑面积：9091 m² 竣工时间：2025年 摄影：Salem Mostefaoui 设计特色： PCA-STREAM为La Fondation打造了一座9091平方米的城市地标，位于巴黎巴蒂尼奥勒区，将一座原计划拆除的1960年代高架停车设施改造为融合酒店、餐厅和办公空间的当代综合体。该项目由PCA-STREAM与Roman and Williams及Essor Group合作设计，其建筑语言源自对20世纪工业遗产的考古学式探索，保留并重新诠释了场地的原始特征。 项目最卓越的设计在于其对标志性螺旋坡道的保护与再利用，这一原始混凝土结构成为连接两个互补项目的象征性纽带。十二座相互连接的空间统一在新工业美学之下，呼应着巴蒂尼奥勒区丰富的手工艺和艺术传统。在勒让德路一侧，五星级精品酒店设有水疗中心、咖啡厅和屋顶餐厅，通过螺旋坡道连接至地块深处的联合办公空间，后者配备专门的便利设施并面向索叙尔路的庭院开放。这种亭台式配置使综合体能够在狭长地块上创造出创始人所描述的文化与商业交织的生态系统，连接街区与社区。 建筑的立面采用黑色金属框架与温暖的木质元素对比，木质元素延伸至客房内形成舒适的壁龛，映射着新工业风格的氛围。从内部空间观看时，原始混凝土、工业砖和裸露的钢结构形成了真正的材料展示，在湖泊映衬下呈现出优雅的当代轮廓。 室内四个主要空间容纳酒店核心功能，其他区域则设有宏伟的双层高入口大厅、多功能活动空间、健身设施和餐厅。自然光线通过天窗和新增的天井渗入，以变幻的阴影和反射为空间注入活力。坡道和通道在地上连接各个区域，提供灵活的流线路线，可适应不同的文化活动和展览方案。 景观设计从街道的硬质铺装逐渐过渡到绿化，最终到达庭院的种植区域，创造了从城市肌理到自然绿地的无缝衔接。该综合体整合了被动式设计策略、自然通风和本地采购的材料，体现可持续发展理念。 综合体保留的螺旋坡道作为文化和活动项目的共享空间，成为场地身份的标志。该空间通过与用户、企业、社区手工艺者、协会和创意学校的合作，举办年轻人才展览、艺术装置或表演、时装秀、趣味运动活动以及联合办公初创企业的会议等多样化活动，邀请观众体验定义La Fondation作品的创意和社交特质。 设计团队 ：PCA-STREAM创立于巴黎，已发展成为最具创新精神的跨学科建筑、城市策略和研究实践之一，在巴黎设有办公室。截至目前，该事务所拥有100名协作者，由创始人领导团队共同管理。 PCA-STREAM的设计理念以关怀型城市实践为核心，关注自然、城市以及人类和非人类居民。该事务所通过研究与设计交叉融合的方法论脱颖而出，同时回应气候、生态和功能需求。代表性的已建成作品包括其改造的前印刷厂巴黎总部、STREAM创新中心，以及多个大规模城市愿景项目。 该事务所的作品组合涵盖建筑、室内设计、城市策略和研究，遍布多个国家。PCA-STREAM的项目体现了对创造健康、包容、理想和可持续城市的承诺。该事务所在持续扩大全球影响力的同时，始终坚守跨学科协作和建筑创新的承诺。 La Fondation混合用途综合体项目由PCA-STREAM领导设计，室内设计由Roman and Williams负责，执行项目经理为Essor Group，业主为Groupe Galia，总承包商为FAYAT Bâtiment Île-de-France。团队汇集了来自多个领域的专业人才，与当地合作方包括景观设计师Agence Christophe Gautrand & Associés、结构工程师Khephren Ingénierie、立面工程师Eckersley O'Callaghan以及机电工程师S2T共同完成这一标志性文化项目。 设计团队 旅游探访 9091 m² 巴黎，法国 2025 前一项 后一项

< 返回 Bélair-Monange 酒庄 赫尔佐格 & 德梅隆 设计特色： 赫尔佐格与德梅隆设计的Bélair-Monange 酒庄，像一座雕塑般的独体建筑物，从著名的圣爱美浓葡萄园中拔地而起，将传统与创新完美结合。这座瑞士建筑师事务所设计的作品，巧妙地将一座1845年的石头建筑与一座引人注目的新混凝土建筑体量融为一体，满足现代酿酒的需求。其设计灵感来自该地区中世纪的采石场和整体式教堂，这个部分埋入地下的混凝土独体建筑恰到好处地尊重了历史环境，同时优化了如温度控制等功能。其赭石色调和纹理表面微妙地呼应了现有的石头建筑，如重新书写的史册。悬挑屋顶从旧石屋延伸到新酒窖上方，将整个建筑群连接在一起，并在收获季节提供向葡萄园开放的有顶空间。自然光通过垂直狭缝渗透进来，将巨大的体量细分。内部的中心通道由纹理分明的混凝土制成，墙面上印刻着1504年阿尔布雷希特·丢勒的版画图案，与酒庄的酒标上的图案一脉相承。这一独特的艺术细节将建筑与圣爱美浓的酿酒传统连为一体，带来沉浸式的酿酒体验。通过旧与新、矿物质与现代装饰的优雅并置，Bélair-Monange 酒庄酒庄向其非凡的风土致敬，实现了景观与当代建筑的精妙共生。 Herzog & de Meuron's Bélair-Monange winery emerges from the renowned vineyards of Saint-Émilion as a sculptural monolith, combining heritage and innovation. The Swiss architects have crafted a harmonious dialogue between an existing 1845 stone house and a striking new concrete volume conceived for modern winemaking needs. With the region's medieval quarries and monolithic churches as inspiration, the concrete monolith is partially buried to respect the historic context while optimizing functions like temperature control. Its ochre hue and textured surface subtly reference the existing stone house, which has been revitalized with recessed infills marking former openings like a palimpsest. A cantilevered roof extends from the old house over the new cellars, tying the ensemble together and offering covered spaces that open onto the vineyards during harvest season. Natural light filters in through vertical slits that subdivide the monumental mass. The interior centerpiece is a textured concrete passageway, whose walls are imprinted with an intricate pattern from a 1504 Albrecht Dürer etching also featured on the estate's wine labels. This unique artistic detail connects the architecture to St-Émilion's vinicultural heritage in an immersive promenade through the wine-making process. With an elegant juxtaposition of old and new, inert mineral masses and delicate lace-like embellishments, Bélair-Monange pays tribute to its remarkable terroir through a refined symbiosis of landscape and contemporary architecture. 设计团队： 赫尔佐格与德梅隆建筑事务所始创于1978年的瑞士巴塞尔，如今已成为当代最具影响力和备受赞誉的建筑设计团队之一。该事务所由创始人雅克‧赫尔佐格和皮埃尔‧德梅隆领衔，与克里斯蒂娜‧宾斯万格、阿斯坎‧梅亨塞勒和斯达芬‧马巴赫等资深合伙人共同引领。他们秉承跨学科的理念，超越常规。事务所云集来自50个国家的500多名专业人士，为每个委托项目注入全球视野和协作精神。他们的作品范畴广泛，遍布40个国家，从私人住宅到大型文化机构，再到城市总体规划，样样包罗。其中最与众不同的是，他们能在根植场地语境的同时，大胆突破常规。每一个设计方案都应对具体的需求条件、场地环境和文化内涵，提出创新而谨慎的解决之道。材料探索、雕塑般的造型和对细节的专注，是其作品的经典标志。赫尔佐格与德梅隆的建筑植根于社会责任意识，志在营造活跃的公共空间。他们的作品激发社区参与，屡获殊荣，包括2001年普利兹克奖和2007年英国皇家建筑师学会皇家金奖，确立了他们在全球建筑设计领域的重要地位。 Founded in 1978 in Basel, Switzerland, Herzog & de Meuron has emerged as one of our time's most influential and acclaimed architectural practices. The firm has cultivated a multidisciplinary approach that transcends conventions, led by founders Jacques Herzog and Pierre de Meuron, along with Senior Partners Christine Binswanger, Ascan Mergenthaler, and Stefan Marbach. With over 500 dedicated professionals from 50 countries, Herzog & de Meuron brings a global perspective and collaborative ethos to every commission. Their portfolio showcases a remarkable diversity, from intimate residential projects to large-scale cultural institutions and urban masterplans across 40 countries. What sets the practice apart is their ability to push boundaries while remaining contextually grounded. Each design responds to the specific programmatic needs, site conditions, and cultural resonances with innovative yet thoughtful solutions. Material exploration, sculptural forms, and a keen attention to detail are hallmarks of their work. Herzog & de Meuron's architecture is imbued with a sense of social responsibility and a desire to shape vibrant public realms. Their buildings foster community engagement and have garnered numerous accolades, including the Pritzker Prize (2001) and the RIBA Royal Gold Medal (2007), cementing their status as vanguards in the realm of architectural design. 设计团队 旅游探访 4590 ㎡ 法国，圣艾米隆 2023年 前一项 后一项

< 返回 Mumo摩托车博物馆 DRAA 项目名称： Mumo摩托车博物馆 地点：奥克塔伊港 ， 智利 设计团队：DRAA 建筑面积：1200 m² 竣工时间：2024年 摄影：马科斯·泽格斯 设计特色： 项目 - 智利建筑工作室DRAA在奥克塔伊港完成了一座引人注目的木构博物馆，通过创新的结构设计和周到的场地整合来颂扬该国丰富的摩托车文化遗产。Mumo摩托车博物馆收藏着智利最大规模的企业化时代之前的复古摩托车藏品，彰显了传统工艺与当代工程技术的完美结合。 博物馆战略性地坐落在传奇的泛美公路沿线，毗邻阿根廷边境，这座面积1200平方米的建筑捕捉了摩托车文化的浪漫精神，同时向该地区的德国殖民遗产致敬。建筑最显著的特色在于其三个错落有致的木结构展馆，每个展馆都采用CNC加工的层压智利松木建造，并架设在沿自然坡地向朗基韦湖延伸的阶梯式混凝土基座上。 DRAA巧妙的结构解决方案消除了传统支撑柱对展览空间的阻碍。建筑师采用成对编织木梁，将每个屋顶面转化为刚性隔膜，通过巧妙伪装成天窗的钢环相互连接。这种结构诗学让自然光线洋溢展厅，同时保持了展示数百辆摩托车所必需的开放式布局灵活性。 博物馆外立面采用热处理智利松木包覆，营造出单色木质外壳，在智利南部气候中优雅地自然风化。分割而连续的展览空间在参观路径中创造了自然的停顿，避免疲劳感的同时让每辆摩托车的独特故事在更广阔的策展叙事中闪闪发光。 最值得注意的是，该项目通过用精密的Rothoblaas工程螺钉替代复杂的金属扣板，推进了木构建筑技术，展示了当代创新如何在尊重传统建造方法的同时推动木构建筑可能性的边界。 设计团队 - DRAA（Del Río Arquitectos Asociados）由建筑学硕士尼古拉斯·德尔里奥·洛佩兹于2012年在智利圣地亚哥创立，已确立其在当代拉丁美洲建筑领域的领军地位。在创始合伙人德尔里奥·洛佩兹（智利天主教大学2001年毕业，牛津布鲁克斯大学2011年硕士）和总监费利佩·卡穆斯·达维拉（智利天主教大学2007年毕业）的协作领导下，该事务所培养了严谨的设计方法论，优先考虑综合细部设计和材料完整性。 DRAA的建筑哲学专注于对多样化建筑类型学的深入研究，特别强调构造表达和结构创新。事务所的方法综合了比例分析、材料性研究和能效策略，创造出在技术性能和空间体验方面都有所突破的场所响应式建筑。这种跨学科方法论使该事务所在过去十二年中处于智利建筑话语的前沿。 工作室对研究驱动设计的承诺在其对木构建筑技术的系统性探索中得到体现，最近在Mumo摩托车博物馆项目中展现得淋漓尽致。在此项目中，DRAA对CNC制造层压木材装配系统和工程连接体系的掌握，充分体现了其在推进材料边界的同时尊重地域建造传统的执着追求。 DRAA在圣地亚哥和弗鲁蒂亚尔设有办公室，维持着由国际合作者组成的充满活力的团队，为事务所不断演进的设计话语做出贡献。这种协作结构使该事务所能够以本土敏感性和全球意识来应对复杂的建筑挑战，确立了DRAA作为智利乃至更广范围内当代建筑创作重要贡献者的地位。 Project Name: Mumo Museum of Motorcycles Location: Puerto Octay , Chile Design Team: DRAA Total Floor Area: 1200 m² Completion: 2024 Photography: Marcos Zegers Feature: Project - DRAA reimagined cultural exhibition space in southern Chile, creating the Mumo Museum of Motorcycles——a masterpiece practice in timber construction that transforms traditional craftsmanship into contemporary structural innovation. Located in Puerto Octay and completed in 2024, this 1200-square-meter project directly addresses the challenge of housing the country's largest collection of pre-corporate era vintage motorcycles while responding to the romantic cultural context along the Pan-American Highway. The project's genius lies in rejecting the enclosed forms of traditional museums, instead adopting a strategy of three staggered wooden pavilions. Lead architects Nicolás del Río and Felipe Camus chose not to fight against the site's slope, but carefully orchestrated exhibition spaces elevated on stepped concrete plinths that serve as both independent narrative units and continuous circulation flows. This creates what the architects describe as "segmented yet undivided exhibition halls"——allowing visitors to experience necessary narrative pauses within a continuous spatial experience. The design directly responds to the client's request for architecture rooted in local tradition, inheriting the legacy of German colonization in southern Chile from the mid-19th century. These historical elements are reinterpreted through contemporary timber construction techniques, most notably CNC-machined laminated pino insigne components that employ woven wooden beam systems to transform each roof plane into rigid diaphragms. These structural elements connect through steel rings disguised as skylights, creating structural poetry that bridges interior and exterior spaces. The Mumo Museum's spatial strategy transforms traditional exhibition typologies into more flexible forms. Multiple pavilions——from ground-level service spaces to elevated exhibition halls——capture spectacular views of Lake Llanquihue and Osorno Volcano while creating what the architects call "column-free exhibition spaces" that allow hundreds of motorcycles to be displayed freely. This structural innovation amplifies display possibilities beyond traditional museum constraints. The result is architecture as technological heritage——every construction detail reveals the technological distance between the original German settlers and contemporary Chilean society. Thermally treated pino insigne exterior cladding becomes the primary material expression, transitioning from natural wood tones through weathering processes to silver-gray surfaces, creating what the architects describe as "wooden buildings clad in wood"——a pure construction logic that maps the temporal layers of regional architectural culture. Design Team - Founded in 2012 by architect Nicolás del Río López in Santiago, Chile, DRAA has emerged as a pioneering force in contemporary Latin American architectural practice, consistently bridging rigorous design methodology with material innovation technologies. With offices in Santiago and Frutillar, the firm has established itself as a comprehensive architectural consultancy providing professional design services across diverse building typologies throughout Chile and the broader Latin American region. Del Río López, a graduate of Pontificia Universidad Católica de Chile (2001) with a Master's degree from Oxford Brookes University (2011), co-leads the practice with director Felipe Camus Dávila (PUC 2007), bringing international academic background to their work. The DRAA name reflects Del Río Arquitectos Asociados' foundational philosophy of achieving design excellence through collaboration——a principle that manifests throughout their comprehensive project methodology. The firm's design philosophy centers on thorough investigation of diverse building typologies, with particular emphasis on the outcomes of tectonic expression and structural innovation. This approach synthesizes proportional analysis, tectonics and structure, and responsible crossover with materials and energy efficiency, yielding significant works from timber museums to residential projects that demonstrate continuous advancement of contemporary architectural technical boundaries. DRAA's mastery of CNC-manufactured timber construction technologies and engineered connection systems, along with applications of advanced construction techniques such as Rothoblaas engineered screws, underscores their contribution to Chile's evolving architectural discourse, positioning them as thought leaders in contemporary material innovation practice——honoring regional construction traditions while embracing progressive technological methodologies. 设计团队 旅游探访 1200 m² 奥克塔伊港，智利 2024 前一项 后一项

< 返回 CO住宅 Estudio Base Arquitectos 项目名称：CO住宅 地点：圣多明各，智利 设计团队：Estudio Base Arquitectos 建筑面积：310 m² 竣工时间：2024年 摄影：Marcos Zegers 设计特色： 由Estudio Base Arquitectos设计的CO住宅从智利海岸线拔地而起,堪称适应性建筑的大师之作,巧妙的空间规划与海岸生活的严苛要求完美融合。这座310平方米的住宅坐落于圣多明各一块狭长地块上,项目的卓越之处在于其在两人私密居所与十人聚会空间之间自如切换的能力,在实现这种灵活性的同时并未牺牲空间品质或视觉连贯性。 最具决定性的设计手法是半地下策略:通过将结构部分嵌入地面并锚固于地块边界,Estudio Base Arquitectos巧妙地规避了高度限制,同时最大化了可建造体量。这一大胆举措带来双重效益,既抵御了无情的海岸强风,又创造出多个内部庭院,为下沉楼层注入自然光线,消除任何压迫感。这种策略性的场地干预将物理约束转化为设计资产,通过将建筑嵌入地形来实现额外楼层的增加,同时保持对周边环境的尊重。内部庭院的创建不仅解决了采光问题,更成为整个住宅的空间组织原则,确保所有区域都能享受到充足的自然光照。 建筑叙事的核心是光盒楼梯间,这一垂直雕塑超越了单纯的交通功能。这个明亮的虚空连接了所有三层,从地下停车场穿过公共空间直达私密主卧套房,既是空间锚点,也是将日光引入建筑核心的大气导管。楼梯间作为建筑的脊柱,不仅在视觉上连接了各个楼层,更在功能和情感层面上统一了整个居住体验。光线通过这一垂直空间的层层渗透,创造出随时间变化的光影效果,赋予建筑内部以生命力和动态美感。 上层体量呈现出鲜明的构图对比:轻盈的木包覆金属结构似乎毫不费力地漂浮于坚实的混凝土基座之上,其戏剧性的悬挑窗框捕捉全景海景。这种悬浮质感并非偶然,而是建筑功能等级的刻意表达,私密性随着视野垂直上升。二层作为独立的私人阁楼空间,将主卧室与最佳海景相结合,同时通过其轻质构造与厚重的下层形成对话。这种重量与轻盈的对比不仅是视觉策略,更反映了建筑从公共到私密、从地面到天空的功能转换。大型悬挑窗户的设计将海洋景观框定为居住体验的核心元素,将自然美景引入室内,成为日常生活的背景画卷。 项目的功能分布在三个楼层中有序展开:地下层容纳停车和服务区域,为日常生活提供必要的后勤支持;一层专注于公共活动区域并与庭院紧密连接,鼓励互动与休闲,成为家庭生活的社交核心;二层专属于主卧套房,提供私密性和最佳海景,形成理想的退隐空间。这种垂直分层的功能布局不仅优化了空间利用效率,更创造出清晰的空间层级,使住宅能够灵活应对不同规模的居住需求。 材料的真实性定义了美学:原始混凝土稳固下层空间,而温暖的木材包层为抬升的卧室亭赋予人性化气质。这种材料选择创造出和谐对比和当代美学表达,在极为传统的环境中呈现现代性。大面积玻璃幕墙作为显著特征,旨在白天最大化自然光线的进入。当夜幕降临,这些玻璃表面转化为真正的镜面,反射自然环境和周围植被,进一步将住宅与海岸景观融为一体。材料的分层使用不仅是功能需求的回应,更是建筑诗意表达的载体,通过混凝土的厚重、木材的温暖和玻璃的通透,创造出丰富的感官体验。 CO住宅的决定性特征在于其对海岸生活的当代诠释以及创新的空间实践。设计通过让建筑与自然相互拥抱而非简单共存,实现了城市混乱与室内宁静之间的微妙平衡。这座住宅不仅满足了功能需求,更提供了一种关于当代海岸生活的建筑宣言,展现了灵活性、可持续性与建筑雄心如何汇聚成连贯的居住体验。 设计团队： Estudio Base Arquitectos在智利当代建筑领域树立了严谨设计思维与场地敏感性的典范。该事务所于2012年由Cristián Larraín J.(1985–2024)创立,目前由创始合伙人Gonzalo Ramírez V.(1985)领导,这家位于圣地亚哥的设计机构培育出一套独特的方法论,植根于协作式问题解决与材料真实性。 事务所的工作方式超越了传统建筑服务,作为一个综合设计实验室,协调艺术家、照明顾问、景观建筑师和工业设计师的跨学科合作。这种整合性工作模式使工作室能够以同等专业度驾驭不同尺度与类型,从私密的住宅干预到复杂的机构委托项目。其实践哲学的核心是一套全面的项目交付框架,保持从概念构思到施工执行的连续性。每个委托项目都经过地理、文化和环境参数的严格分析,确保建筑有机地从场地特定条件中生成,而非强加的形式主张。 工作室将建造视为不断进化的工艺,结构逻辑与物质性塑造空间体验,对细部构造与建造表达投入细致关注。这一理念体现在其全面的设计方法中,从结构构思到材料选择再到建造方法论,贯穿项目始终。事务所对地域理解和地理语境保持深度敏感,在智利建成环境中创造促进居住、连接和持久记忆的空间。 在Ramírez的持续领导下,Estudio Base Arquitectos证明建筑卓越源于对客户愿景的深度参与、对地域的理解,以及对创造有意义空间体验的坚定承诺。事务所的作品反映了多年实践中的持续学习与精进,从宏观概念框架到具体建造细节。其作品集展现了跨越不同尺度与主题的卓越多样性,确立了事务所的标志性特质,即能够提供深思熟虑的建筑作品,真实回应每个项目的独特条件,同时保持设计完整性和材料工艺的最高标准。 设计团队 旅游探访 310 m² 圣多明各，智利 2024 前一项 后一项