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< 返回 SAB办公大楼 谢尔盖·乔班建筑事务所 项目名称： SAB办公大楼 地点： 德国，柏林 设计团队： 谢尔盖·乔班建筑事务所 建筑面积： 6150平方米 竣工时间： 2024年 摄影师： HG Esch 设计特色： 项目 - 建筑师Sergei Tchoban在柏林普伦茨劳贝格区揭幕了一座引人注目的办公建筑，在这里，当代工业建筑的诠释与历史酿酒遗产完美融合。SAB办公大楼于2024年竣工，坐落在柏林最大的历史啤酒厂之一——柯尼斯城啤酒厂的旧址上，通过其独特的形态和材质处理，巧妙地实现了过去与现在的过渡。 建筑最引人注目的特征是其动态的体量构成，上层楼面在实心红砖基座之上做出了大胆的15度旋转。这种几何变化营造出轻盈的错觉，同时为周围历史性啤酒厂建筑开辟了新的视觉通廊。立面处理通过锯齿状、鳞片般的深色铝框窗户强化了这种雕塑感，配合交替出现的双层凸窗，突出了建筑的旋转美学。 Sergei Tchoban的设计对场地的工业遗产表现出特殊的敏感性，将原始啤酒厂的拱形地窖遗迹融入了悬挑上层建筑下方的户外空间。这种建筑的层叠重写创造了新旧之间的戏剧性对话，而建筑的红砖基座则与周围威廉时期建筑建立起材质联系。 这座六层建筑通过将首层半埋入地形，巧妙地回应了场地的坡度特征。建筑师通过精心设计的日式花园、带中庭的会议中心和绿色屋顶等元素提升了工作环境品质，技术设备被巧妙地隐藏起来，不影响临近建筑的视线。最引人注目的是，建筑的玻璃立面创造出不断变化的反射效果，在视觉上将历史街景与当代建筑编织在一起，展示了现代建筑如何在历史环境中既能独树一帜又能和谐共存。 团队 – 谢尔盖·乔班建筑事务所成立于1996年柏林，已发展成为欧洲最杰出的建筑事务所之一，以其在情境设计和可持续城市发展方面的创新方法而闻名。创始人谢尔盖·乔班毕业于圣彼得堡艺术学院这所久负盛名的学府，在他的带领下，事务所始终展现出将当代建筑表达与历史城市肌理融合的卓越能力。 事务所的作品类型广泛，从文化机构到商业开发项目，在建筑改造和城市更新项目方面具有特殊专长。乔班独特的设计理念源于其作为建筑绘图师的深厚功底，强调手绘在概念设计过程中的重要性，这使得他们的建筑作品在立面表现和空间构成上都体现出非凡的细节关注。 事务所荣获众多奖项，包括芝加哥雅典娜建筑与设计博物馆颁发的2018年欧洲建筑奖，以及多项国际建筑奖。在现任项目合伙人菲利普·鲍尔等人的领导下，事务所持续推动建筑创新的边界，同时保持对城市语境的深刻理解。他们最近的项目，如柏林SAB办公大楼，通过精妙的体量处理和材料表达，展现了他们在当代建筑与历史环境对话方面的卓越才能。 Project Name: SAB Office Building Location: Prenzlauer Berg district, Berlin, Germany Design Team: Sergei Tchoban Architects Project Partner: Philipp Bauer Project Leaders: Philipp Bauer, Kenan Ozan Design Team Members: Valeria Kashirina, René Hoch, Puk Paludan, Manel Reig Florensa, Azzurra Pippia General Contractor: OTTO WULFF Bauunternehmung GmbH, Berlin Project Management: N.D.C Projektentwicklung GmbH, AO Berlin Lighting Design: jack be nimble Lichtplaner & Ingenieure, Berlin Total Floor Area: 6,150 m² Structure: Reinforced Concrete Skeleton Structure Floors: 5 Stories Above Ground, 2 Basement Levels Special Features: Historical Beer Cellar Integration, Green Roof Capacity: 400 Workstations Completion: 2024 Photographer: HG Esch Feature： Project - Architect Sergei Tchoban has unveiled a striking office building in Berlin's Prenzlauer Berg district, where a contemporary interpretation of industrial architecture meets historical brewing heritage. The SAB Office Building, completed in 2024, stands on the former site of the Koenigstadt Brewery, one of Berlin's largest historical breweries, and masterfully negotiates the transition between past and present through its distinctive form and materiality. The building's most compelling feature is its dynamic volumetric composition, where the upper floors execute a bold 15-degree rotation above a solid clinker brick base. This geometric manipulation creates an illusion of lightness while opening up new visual corridors to the surrounding historical brewery buildings. The facade treatment reinforces this sculptural gesture through sawtooth-like, scaly windows in dark aluminum frames, complemented by alternating two-story bay windows that emphasize the building's rotational aesthetic. Tchoban's design demonstrates particular sensitivity to the site's industrial heritage by incorporating remnants of the original brewery's vaulted beer cellar into an outdoor space beneath the cantilevered upper floors. This architectural palimpsest creates a dramatic dialogue between old and new, while the building's clinker brick base establishes a material connection to the surrounding Wilhelminian-era architecture. The six-story structure, accommodating 400 workstations, intelligently responds to its sloping site by embedding the ground floor half a story into the terrain. The architect has enhanced the workplace environment through thoughtful additions including a Japanese garden, a conference center with a central foyer, and a green roof that conceals technical equipment from neighboring viewpoints. Perhaps most notably, the building's glazed facades create an ever-changing display of reflections that visually weave together the historical streetscape with its contemporary intervention, demonstrating how modern architecture can both stand out and belong in a historical context. Design Team - Sergei Tchoban Architects, established in Berlin in 1996, has emerged as one of Europe's most distinguished architectural practices, renowned for its innovative approach to contextual design and sustainable urban development. Led by founding principal Sergei Tchoban, who trained at the prestigious Academy of Arts in Saint Petersburg, the firm has consistently demonstrated excellence in integrating contemporary architectural expressions with historical urban fabrics. The practice's portfolio spans across typologies, from cultural institutions to commercial developments, with a particular expertise in adaptive reuse and urban regeneration projects. Tchoban's distinctive design philosophy, influenced by his background as an accomplished architectural draftsman, emphasizes the importance of hand drawing in the conceptual process, resulting in buildings with extraordinary attention to facade articulation and spatial composition. The firm's work has garnered numerous accolades, including the European Prize for Architecture 2018 from the Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design, and multiple International Architecture Awards. With a current leadership team including project partners like Philipp Bauer, the practice continues to push boundaries in architectural innovation while maintaining a deep respect for urban context. Their recent projects, such as the SAB Office Building in Berlin, exemplify their ability to create dialogue between contemporary architecture and historical surroundings through sophisticated volumetric manipulation and material expression. 设计团队 旅游探访 6150 m² 柏林 ，德国 2024 前一项 后一项

< 返回 加尔松学校 Rosan Bosch Studio 项目名称：加尔松学校 地点：马南蒂亚莱斯，乌拉圭 设计团队：Rosan Bosch Studio 建筑面积：900 m² 竣工时间：2025年 摄影：Eleazar Cuadros 设计特色： 项目 - 坐落在乌拉圭马南蒂亚莱斯茂密桉树林中的加尔松学校，由Rosan Bosch Studio设计，代表了当代教育建筑的根本性突破。这座于2025年完工的900平方米校园项目，通过其创新的"学习世界"概念和亲生物设计原则，展现了教育空间设计的前沿思维和对自然环境的深度整合。 在Rosan Bosch的领导下，设计团队精心创造了一个消解室内外界限的学习环境，建立了"学校即公园，公园即学校"的革命性教育范式。校园被战略性地划分为六个不同的"学习世界"：山顶、洞穴、篝火、水源地、动手实践和运动，每个区域都旨在支持不同的学习模式并培养学生的自主性和创造力。 该项目的独特之处在于其村落式总体规划布局。学生们从受保护的森林核心区开始他们的学习之旅，然后随着自信心和意识的发展逐渐向外扩展探索。这种渐进式空间策略完美地反映了教育理念，创造了成长与发现的物理化呈现。 建筑材料的选择体现了对环境的深度敬意。所有建筑均采用当地采购的可持续木材建造，外立面运用传统日式烧杉板（Shou Sugi Ban）炭化技术，不仅提供了卓越的耐久性，还与周围森林环境形成了引人注目的视觉和谐。两个砖砌广场巧妙地致敬了乌拉圭传统建筑语汇，而本土植被和富有趣味性的木制元素进一步丰富了自然环境。 透明性和连通性定义了整体校园体验，所有空间都与环境实现持续的内外互动。景观设计围绕村落核心展开，创造了培养学生归属感和身份认同的区域，同时提供了聚会和游戏的多样化空间。微妙的色彩运用、自然光线和丰富的材质纹理共同营造了促进学生和教育者福祉的环境氛围。 通过将建筑学、自然环境和教育学的深思熟虑整合，加尔松学校体现了一种变革性的教育模式，为拉丁美洲树立了标杆，展示了如何通过设计创造学习自然繁荣、学生发展为自信有能力的变革者的空间。 团队 - Rosan Bosch Studio是一家成立于2011年的跨学科设计事务所，专门从事艺术、设计和建筑交叉领域的工作。事务所坚信物理环境对我们在世界中的行为方式产生决定性影响，因此将设计作为创造变革的积极工具——无论是教育环境、工作场所、医院还是展览空间。 在创始人Rosan Bosch的领导下，总部位于哥本哈根的团队专注于创造尊重人类天性中游戏精神的学习环境、工作空间和文化场所。事务所战略性地运用能够为新思想和变革创造空间的设计方法，发展出了独特的设计语言。 事务所的服务范围涵盖战略设计、流程咨询、工作坊协同、概念及详细室内设计、身份塑造和场所营造、展览和艺术介入以及创意启发等多个专业领域。每个项目都基于客户的具体挑战，为最终用户定制设计解决方案——毕竟他们才是日常生活中真正使用这些空间的人。 Rosan Bosch Studio的设计卓越性获得了国际认可，包括在2017年国际设计奖（IDA）中凭借阿联酋Sheikh Zayed私立学院的广泛学习环境设计荣获机构室内设计类别金奖，丹麦文化岛项目获得银奖。事务所还荣获了丹麦光奖、Architizer奖项、丹麦设计奖以及INSIDE奖等多项殊荣。 事务所的客户组合包括阿根廷教育部、北京西学园、维也纳国际学校、阿尔艾因教育集团、VELUX、Vittra、LEGO以及米德尔法特市政府等知名机构。在Rosan Bosch的指导下，事务所培养了注重透明度、诚实性和道德标准的企业文化，始终致力于创造支持不同学习方式的空间，并发展21世纪所需技能，使Rosen Bosch Studio成为当代教育环境设计领域的国际领导者。 Project Name: The Garzón School Location: Manantiales, Uruguay Design Team: Rosan Bosch Studio Total Floor Area: 900 m² Completion: 2025 Photography: Eleazar Cuadros Feature: Project - Nestled within a dense eucalyptus forest in Manantiales, Uruguay, The Garzón School designed by Rosan Bosch Studio represents a radical departure from traditional educational architecture. This 900-square-meter campus completed in 2025 showcases cutting-edge thinking in educational space design through its innovative "Learning Worlds" concept and comprehensive integration of biophilic design principles with natural environments. Under Rosan Bosch's leadership, the design team meticulously created a learning environment that dissolves indoor-outdoor boundaries, establishing a revolutionary educational paradigm where "the school is the park, and the park is the school." The campus is strategically divided into six distinct "Learning Worlds": Mountain Top, Cave, Campfire, Watering Hole, Hands-on, and Movement, each designed to support different learning modalities while fostering student autonomy and creativity. The project's distinctive feature lies in its village-like masterplan arrangement. Students begin their learning journey in the protected forest core, then gradually expand their exploration outward as they develop confidence and awareness. This progressive spatial strategy perfectly mirrors the educational philosophy, creating a physical manifestation of growth and discovery. The selection of architectural materials demonstrates profound respect for the environment. All buildings are constructed from locally sourced sustainable timber, with facades utilizing the traditional Japanese Shou Sugi Ban charring technique, providing exceptional durability while creating striking visual harmony with the surrounding forest environment. Two brick plazas thoughtfully reference Uruguayan vernacular architectural vocabulary, while native vegetation and playful wooden elements further enrich the natural setting. Transparency and connectivity define the overall campus experience, with all spaces achieving continuous indoor-outdoor environmental interaction. The landscape design unfolds around the village core, creating areas that foster students' sense of belonging and identity while providing diverse spaces for gathering and play. Subtle color applications, natural light, and rich material textures collectively create an environmental atmosphere that promotes the wellbeing of students and educators. "We wanted to create a space that moved away from traditional classroom boundaries while honoring the natural forest environment and fostering innovative learning experiences," said Rosan Bosch Studio. Through thoughtful integration of architecture, natural environment, and pedagogy, The Garzón School embodies a transformative educational model that serves as a benchmark for Latin America, demonstrating how design can create spaces where learning flourishes naturally and students develop into confident, capable change-makers. Design Team - Rosan Bosch Studio is an interdisciplinary design practice founded in 2011, working at the intersection of art, design, and architecture. The firm believes that physical environments make a decisive difference in how we act in the world, therefore using design as an active tool to create change—whether in educational environments, workplaces, hospitals, or exhibition spaces. Under founder Rosan Bosch's leadership, the Copenhagen-based team of 11-50 professionals focuses on creating learning environments, workspaces, and cultural venues that respect the innate playfulness of human beings. The studio strategically employs design approaches that create space for new thoughts and change, developing a distinctive design language. The firm's service range encompasses strategic design, process consultancy, workshop collaboration, concept and detailed interior design, identity and placemaking, exhibitions and artistic interventions, and creative inspiration across multiple professional domains. Each project is based on the client's specific challenges, customizing design solutions for end-users—after all, they are the ones who will use these spaces in their everyday lives. Rosan Bosch Studio's design excellence has garnered international recognition, including gold at the 2017 International Design Awards (IDA) for the comprehensive learning environment design at Sheikh Zayed Private Academy in the UAE, with the Danish Cultural Island project receiving silver. The studio has also been honored with the Danish Light Prize, Architizer Awards, Danish Design Award, and INSIDE Awards among multiple distinctions. The firm's client portfolio includes renowned institutions such as Argentina's Ministry of Education, Western Academy of Beijing, Vienna International School, Al Ain Educational, VELUX, Vittra, LEGO, and Middelfart Municipality. Under Rosan Bosch's guidance, the studio has cultivated a corporate culture emphasizing transparency, honesty, and ethical standards, consistently committed to creating spaces that support different ways of learning and developing 21st-century skills, establishing Rosan Bosch Studio as an international leader in contemporary educational environment design. 设计团队 旅游探访 900 m² 马南蒂亚莱斯，乌拉圭 2025 前一项 后一项

< 返回 Rockbound 住宅 Omar Gandhi Architects 项目名称：Rockbound 住宅 设计团队：Omar Gandhi Architects 面积：380 m² 地点：加拿大，新斯科舍省哈伯兹 设计特色： 项目 – 坐落于新斯科舍省崎岖海岸线上的"岩石之屋"(Rockbound House)，是加拿大Omar Gandhi建筑事务所的又一力作。这座位于马斯科多博伊特港(Musquodoboit Harbour)的380平方米海滨别墅，完美诠释了该事务所在粗犷环境中打造和谐建筑的卓越才能。 "岩石之屋"外墙采用雪松木板铺就，随着岁月流逝将呈现出与周围景观浑然一体的沧桑之美。两个相互交错的建筑体量巧妙布局，将大西洋壮丽海景尽收眼底。落地窗将室内外空间完美融合，让人仿佛置身于海天一色之中。 然而，"岩石之屋"的真正创新之处并非仅在其优雅外表。建筑师们在施工过程中意外发现了岩层中的沉积缝隙，随即设计了独特的微型桩基系统，确保了建筑在恶劣海岸环境中的稳固性。这一工程壮举，加上能够抵御飓风的钢木结构框架，充分体现了项目对耐久性和适应性的追求。 其室内设计同样令人惊叹。温暖的瓷砖和白橡木营造出宜人氛围，与周围海景的冷灰蓝色调形成绝妙对比。室内外空间的无缝衔接，包括半遮盖的大露台和悬挑空中的楼上阳台，进一步彰显了这座住宅与其狂野、多风环境的亲密联系。 "岩石之屋"不仅是一座建筑，更是人类与自然和谐共生的生动写照，在这片蛮荒之地谱写着建筑与环境的动人乐章。 团队 – Omar Gandhi Architects （OGA），成立于2010年加拿大，短短十余年间已跻身全球建筑设计的翘楚行列。该事务所的作品横跨创新住宅、城市更新到大型公共工程等多个领域，始终站在加拿大当代建筑设计的最前沿，荣获众多国际殊荣，彰显其卓越实力。 事务所的设计理念深植于对场域特性的深刻理解和建筑类型的创新演绎，塑造了一系列享誉全球的标志性建筑。OGA的建筑哲学超越了单纯的形式追求，致力于创造与环境共鸣、挑战使用者空间体验的建筑作品。这一理念体现在他们对地形、材料和细节的精心考量中。 OGA在多伦多和哈利法克斯设有设计工作室，通过协作性和研究导向的方法开展项目。事务所在构造表现力、材料创新和环境分析方面的专长，使其能够创造出前沿的、性能导向的建筑作品。 在首席建筑师Omar Gandhi的带领下，OGA的作品完美融合了加拿大传统建造方法与现代设计语言，不仅视觉冲击力强，还兼具高度功能性和环境适应性。从不列颠哥伦比亚省的施洛特费尔特住宅到新斯科舍省的峡谷小屋，OGA展现了将现代建筑与自然地貌和谐共生的卓越才能。 OGA曾获加拿大艺术委员会专业罗马奖和加拿大总督建筑奖章等重要奖项，进一步巩固了其在当代建筑实践中的领先地位。这种独特的艺术视野与技术实力的结合，使OGA持续引领北美建筑设计的创新潮流。 Project：Rockbound House Team：Omar Gandhi Architects Size：380 m² Location：Hubbards, Canada Feature： Project - Perched on the rugged coastline of Nova Scotia, Rockbound House by Omar Gandhi Architects stands as a testament to resilient design and harmonious integration with nature. This 380-square-meter coastal retreat in Musquodoboit Harbour showcases the firm's mastery in crafting architecture that not only withstands but embraces its challenging environment. The house's striking cedar cladding, designed to age gracefully, mirrors the surrounding landscape's weathered beauty. Two interlocking volumes, strategically positioned to maximize breathtaking views of the Atlantic Ocean, form the core of this sophisticated dwelling. Floor-to-ceiling windows frame the coastal panorama, blurring the boundaries between interior and exterior spaces. Rockbound House's true innovation lies beneath its elegant exterior. An ingenious system of micropiles, necessitated by an unexpected sedimentary seam discovered during construction, ensures the structure's stability against the harsh coastal elements. This engineering feat, coupled with a steel and timber frame designed to withstand hurricane-force winds, exemplifies the project's commitment to durability and adaptability. Inside, a warm palette of tiles and white oak creates a welcoming atmosphere, contrasting beautifully with the cool greys and blues of the surrounding seascape. The seamless flow between indoor and outdoor spaces, including a semi-covered terrace and floating upper-floor balcony, further emphasizes the home's intimate connection with its wild, windswept setting. Design Team - Founded in 2010, Omar Gandhi Architects (OGA) has rapidly established itself as a vanguard in contemporary Canadian architecture. With design studios in Toronto and Halifax, the firm has cultivated a portfolio that spans from innovative residential projects to large-scale public works, each embodying a unique dialogue between site-specificity and architectural ingenuity. OGA's design philosophy is rooted in a deep engagement with context, where each project becomes an evolution or abstraction of familiar architectural typologies. The firm's approach involves a meticulous unraveling of client briefs, coupled with an astute analysis of site conditions, resulting in boldly reimagined forms that challenge conventional spatial experiences. Under the leadership of Principal Omar Gandhi, alongside Associates Jeff Shaw, Stephanie Hosein, and Jordan Rice, the practice has garnered international acclaim. Notable projects like the Schlotfeldt Residence in British Columbia and the Rabbit Snare Gorge cabin in Nova Scotia exemplify OGA's mastery in harmonizing modern interventions with rugged landscapes. The firm's work is characterized by its tectonic expressiveness, materiality, and attention to detail. OGA's designs often feature a juxtaposition of robust forms with delicate architectural refinements, creating spaces that are at once striking and intimately connected to their environment. Recognized with prestigious accolades including the Canada Council for the Arts Professional Prix de Rome and the Canadian Governor General's Medal in Architecture, OGA continues to push the boundaries of architectural discourse, cementing its position as a formidable force in contemporary design. Design architect: :Omar Gandhi Architects Architect of record: :Omar Gandhi Architects Landscape design: Omar Gandhi Architects Builders: MRB Contracting Structural engineering: Blackwell Structural Engineers Civil engineering: Stantec & Harbourside Geotechnical Consultants Photography: Ema Peter Photography 设计团队 旅游探访 380 m² Hubbards, Canada 2024 前一项 后一项

< 返回 铁力士塔 赫尔佐格与德梅隆建筑事务所 项目名称：铁力士塔 地点：铁力士山，瑞士 设计团队：赫尔佐格与德梅隆建筑事务所 建筑面积：3950 m² 竣工时间：2026年 设计特色： 赫尔佐格与德梅隆在瑞士铁力士山海拔逾3000米处，将一座废弃的瑞士军用天线塔改造为震撼人心的高山地标。 铁力士塔于2026年竣工，标志着高海拔基础设施设计理念的重要转变，从单纯的功能性构筑物迈向具有深度考量的建筑表达，为瑞士访客量最高的山地目的地之一注入了全新的精神气质。2017年，铁力士缆车公司委托这家总部位于巴塞尔的建筑事务所，在一份涵盖整座山顶的总体规划框架下，对日渐老化的游客设施进行系统性重构。 面对建于1980年代的56米钢结构电信塔，赫尔佐格与德梅隆没有选择拆除，而是以资源节约为原则，将原有的纤细钢框架与锚固混凝土基础作为新设计的结构与概念核心加以保留。两个全玻璃幕墙水平体量以十字交叉的方式附加于塔身，以大跨度悬臂向高山天际延伸，姿态极具张力。外置承重结构使两个体量内部完全无柱，将基地所赋予的全景视野最大化呈现。下层体量容纳零售区域，上层则设有140座餐厅，内部以温暖的木材铺陈，与建筑整体钢材、混凝土和玻璃的粗粝质感形成鲜明对照。 塔顶设有对公众开放的观景平台，提供涵盖南侧冰川景观与北侧瑞士高原的360度全景视野。在塔楼与山下缆车站之间，一条反光钢带内衬的地下隧道引导游客穿越岩石，通往一处洞穴般的大厅，巨幅LED屏幕在此为访客呈现周边山地信息，协助其在地下空间中完成方向定位。 铁力士塔总高75米，树立了高山建筑的新标杆，将生态责任与建筑雄心在海拔之上融为一体。 设计团队： 赫尔佐格与德梅隆建筑事务所由雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog）与皮埃尔·德梅隆（Pierre de Meuron）于1978年在瑞士巴塞尔创立，是当今国际建筑界最具影响力的设计机构之一。事务所目前由两位创始合伙人领衔，携手多位高级合伙人与联席主持人共同运营，在欧洲、美洲及亚洲均设有分支工作室。2001年，雅克·赫尔佐格与皮埃尔·德梅隆荣获普利兹克建筑奖，该奖项被公认为建筑领域的最高荣誉。 事务所目前拥有逾600个遍布40个国家的已完成及在建项目，涵盖文化建筑、住宅、城市规划及基础设施等多种类型。代表性作品包括伦敦泰特现代美术馆、慕尼黑安联球场、北京国家体育场以及纽约56 Leonard Street住宅塔楼。 事务所汇聚了来自50余个国家的500余名专业人士，为每一项委托注入多元视野与深厚学识。赫尔佐格与德梅隆始终秉持开放而无先入之见的设计立场，着力回应场地特质、推进材料创新，并将建筑置于更广泛的社会与城市语境中加以审视。事务所积极跨越学科边界，与各领域专家协同合作，以应对当代建成环境持续演变的复杂挑战。 设计团队 旅游探访 3950 m² 铁力士山，瑞士 2026 前一项 后一项

< 返回 Maatulli 学校和幼儿园 Fors Arkitekter 项目名称：Maatulli学校和幼儿园 地点：芬兰，赫尔辛基 设计团队：Fors Arkitekter 建筑面积：10000 m² 完工时间：2024年 摄影：Tuomas Uusheimo 设计特色： 项目 - 位于赫尔辛基Tapulikaupunki区的Maatulli学校和幼儿园展现了教育建筑与自然环境的完美融合。这座创新的教育综合体由五座独立的木制建筑围绕一个名为"森林空地"的中央绿色庭院排列，为700名小学生和238名幼儿园学生提供了一个充满活力的学习环境。 建筑最显著的特色是其以学习者为中心的人性化设计理念。通过模块化的木结构建造，项目成为赫尔辛基首批采用大体量木结构的学校之一。设计团队精心打造了一个绿色且灵活的学习环境，支持学生的身心健康、专注力和创造力的发展。每个建筑单元都具有独特的特色，包含多样化的功能空间，从学习区域到食堂、体育馆、科技艺术设施等。 项目特别关注自然采光和户外连接，中央的圆形庭院不仅为建筑核心区域引入充足的自然光，还创造了宝贵的户外学习和社交空间。本地芬兰植物的运用进一步强化了与自然的联系，成为教学实践的重要组成部分。建筑外立面采用垂直构件的木质覆面，灵感来自周围公园的树木，创造出内外空间的动态互动。 该项目突出表现在其对可持续性的全面考虑：从材料选择到空间组织，从环境影响到社区价值，都体现了深思熟虑的设计策略。建筑不仅服务于教育功能，还在夜间和周末作为社区中心，展现了其作为城市公共空间的重要价值。 团队 - Fors Arkitekter成立于2020年，是一家总部位于哥本哈根的建筑设计事务所，在教育、文化和公共建筑领域享有盛誉。在创始人Sofia Fors的带领下，事务所发展成为斯堪的纳维亚地区最具创新力的建筑实践之一，以其对可持续设计和北欧建筑传统的深刻理解而闻名。 事务所的设计方法建立在对环境响应性、社会包容性和工艺精湛度的追求之上。团队特别擅长将建筑与景观设计整合，创造出与周边环境和谐共生的建筑作品。通过精心的材料选择和细节处理，他们的项目展现了对北欧建筑传统的现代诠释。 Sofia Fors及其团队已完成了众多备受赞誉的项目，从私人住宅到大型公共建筑。事务所的作品获得多个重要奖项，包括2024年芬兰木结构建筑奖提名以及2021年Maatulli学校公开设计竞赛冠军等。这些成就体现了事务所在可持续建筑设计和创新教育空间营造方面的卓越能力。 事务所始终致力于通过建筑设计改善人们的生活质量，特别注重创造支持学习、促进社交互动和强化环境意识的空间。他们的实践方法强调与客户、专家和最终用户的紧密协作，确保每个项目都能准确响应使用者需求，同时推动建筑设计的可持续发展。 Project Name: Maatulli School and Kindergarten Location: Helsinki, Finland Design Team: Fors Arkitekter Area: 10,000 m² Year: 2024 Photographs: Tuomas Uusheimo Feature： Project - The Maatulli School and Kindergarten in Helsinki's Tapulikaupunki district represents a groundbreaking approach to educational architecture that seamlessly integrates with its natural surroundings. This innovative educational complex, composed of five wooden buildings arranged around a central green courtyard known as "The Forest Glade," provides a dynamic learning environment for 700 school pupils and 238 kindergarteners. The building's most distinctive feature is its learner-centered, human-scale design approach. Constructed using modular mass-timber construction, the project stands as one of Helsinki's first schools to employ large-scale wooden structures. The design team has crafted a green and flexible learning environment that supports students' wellbeing, concentration, and creativity. Each building block possesses its unique character, housing diverse functional spaces from learning areas to canteens, sports halls, and science and art facilities. The project places special emphasis on natural lighting and outdoor connectivity, with the central circular courtyard not only bringing abundant natural light to the building's core areas but also creating valuable outdoor learning and social spaces. The use of local Finnish plants further strengthens the connection to nature, becoming an integral part of the pedagogical practice. The building's wood-clad façade with vertical mullions draws inspiration from the surrounding park's trees, creating a dynamic interplay between exterior and interior spaces. The project excels in its comprehensive approach to sustainability: from material choices to spatial organization, from environmental impact to community value, all reflect well-considered design strategies. The building serves not only its educational function but also acts as a community center during evenings and weekends, demonstrating its significance as an urban public space. Design Team - Fors Arkitekter, established in 2020, is a Copenhagen-based architectural practice renowned for its expertise in educational, cultural, and public buildings. Under the leadership of founder Sofia Fors, the firm has evolved into one of Scandinavia's most innovative architectural practices, known for its profound understanding of sustainable design and Nordic architectural traditions. The firm's design methodology is built upon the pursuit of environmental responsiveness, social inclusivity, and craftsmanship excellence. The team particularly excels in integrating architecture with landscape design, creating buildings that harmoniously coexist with their surroundings. Through careful material selection and attention to detail, their projects demonstrate a contemporary interpretation of Nordic architectural heritage. Sofia Fors and her team have completed numerous acclaimed projects over the past decade, ranging from private residences to major public buildings. The firm's work has garnered several significant awards, including a 2024 Finnish Wood Award nomination and the 2021 winner of the Maatulli School open competition. These achievements reflect the firm's excellence in sustainable architectural design and innovative educational space creation. The practice remains dedicated to improving people's lives through architectural design, with a particular focus on creating spaces that support learning, promote social interaction, and enhance environmental awareness. Their approach emphasizes close collaboration with clients, specialists, and end-users, ensuring each project accurately responds to user needs while advancing sustainable architectural development. 设计团队 旅游探访 10000 m² 芬兰，赫尔辛基 2024 前一项 后一项

< 返回 晓宅 YH2 Architecture 项目名称：Maison Aubé 地点：圣厄斯塔什，魁北克，加拿大 设计团队：YH2 Architecture 建筑面积：358.5 m² 竣工时间：2025年 摄影：Maxime Brouillet 总承包商：SMS Turcot Construction 景观建筑：Libre cour + LN Paysage 设计特色： 加拿大建筑事务所 YH2 Architecture 近日完成 Maison Aubé 项目，这是一座始建于 1811 年的历史民居的修复与当代扩建工程，坐落于魁北克省圣厄斯塔什市千岛河畔。该项目是一次对建筑记忆的深刻诠释，展示了历史与现代如何以敏锐而精准的方式和谐共存。 这座爱国者故居历经数十年零散改建，原有的建筑特质逐渐被遮蔽。同一家族世代居住于此，使这座建筑成为多代人共同生活与记忆的载体。YH2 Architecture 以严谨克制的态度介入项目，拆除历史积累的无序加建，将外立面还原至其本源的纯粹状态。窗洞比例的重新校正、雪松木瓦屋顶的复原，以及室内石墙与结构木梁的精心呈现，共同唤醒了岁月所掩埋的建筑真实性。一处新设的双层通高空间重组了主要起居区域，并为屋架结构提供了全新的视觉维度。 本项目最核心的设计手法，在于历史建筑本体与新建当代扩建体之间的关系处理。YH2 并未以强烈的对比姿态强行介入，而是将扩建体设计得刻意低调，使其自然楔入成熟的园林树丛之间，体量随地形起伏而收放，充分尊重原有的自然景观。以乌木色雪松木与深色木材为外饰，顶部铺设砾石屋面，扩建体与周围环境形成罕见的色调协调。沿地块自然坡度延伸的中央坡道组织着室内空间序列，使新建筑深深扎根于场地的地形之中。 连接新旧两座建筑的，是一条玻璃连廊。它如同一道透明的门槛，框定了历史遗产与当代生活之间的对话。最终呈现的，是一个作为整体运作的家园，建筑、景观与世代记忆在此交汇。Maison Aubé 并非以凝固的方式保存过去，而是允许它持续演进，让一段跨越两个世纪的家族传承得以被延续、被重新诠释，并传递至未来。 设计团队： YH2 Architecture 由建筑师 Marie-Claude Hamelin 与 Loukas Yiacouvakis 于 1994 年在蒙特利尔共同创立，历经三十年的深耕积淀，已成为魁北克省最具影响力的建筑设计事务所之一。事务所秉持"建筑是场所营造的艺术"这一核心理念，将每一次设计委托视为兼具创造性与变革性的实践，致力于通过严谨的空间思考重新诠释现实。 两位创始合伙人均毕业于蒙特利尔大学建筑系，拥有深厚的学术背景与专业积累。Hamelin 曾赴意大利参加由 Daniel Libeskind 主持的设计课程，并在以色列大学完成实习；Yiacouvakis 则师从极具影响力的建筑师 Melvin Charney，参与了圣劳伦郊区的城市研究项目。1994 年，两人共同创立 YH2，并持续领导事务所至今。 事务所的核心方法论在于对项目每一个维度的全面深入介入，涵盖场地融合、概念设计、施工图纸、建筑细部及室内设计的完整链条。YH2 有意将项目数量控制在合理规模之内，以确保每个委托均能获得两位创始合伙人的充分投入与专注。这种对精确性与设计意图的一贯坚守，使事务所在住宅、商业及历史遗产等多个类别中斩获了丰富的国内外奖项，包括魁北克建筑师协会优秀建筑奖、设计大奖赛金奖，以及多项建筑木材利用奖项等荣誉。 设计团队 旅游探访 358.5 m² 圣厄斯塔什，加拿大 2025 前一项 后一项

< 返回 牵手之家 nendo 项目名称：hand-in-hand house 地点：长野县轻井沢町，日本 设计团队：nendo 项目面积：142.48 m² 竣工时间：2024年6月 摄影： Masahiro Ohgami 设计特色： 项目 – 在一次突破性的建筑亲密性探索中，nendo将位于轻井泽的一块5800平方米的斜坡地转变为一个革命性的周末度假住宅，挑战了传统的住宅设计。"牵手之家"作为家庭生活的激进重新诠释，建筑本身成为了家庭联系的隐喻。 为四口之家设计的这个项目巧妙地将传统的单体住宅拆解为六个独特的20平方米小屋，每个小屋都经过精心定位，以捕捉令人惊叹的景观和浅间山的美景。这些微型结构不仅仅是功能空间，更是经过精心编排的体量，既尊重个人隐私，又保持着深刻的统一感。 最引人注目的设计干预在于这些小屋的精心定位。略微错位且屋顶高度各异，它们创造了一种动态的空间叙事，既尊重每个家庭成员对个人空间的需求，又同时培养集体归属感。从厨房到餐厅和卧室的功能区被策略性地分布在这些小屋中，通过柔和、流动的建筑语言相互连接，宛如温柔地牵手。 一个戏剧性突出于斜坡地形的宽阔露台成为项目的基础姿态，模糊了内部和外部的边界。这一建筑手法不仅最大化了场地的自然地形，还与周围茂密的森林创造了无缝的对话。设计团队nendo的方法超越了单纯的建筑设计；它是对家庭动态的深刻探索，空间成为表达情感联系和个人身份的媒介。 团队 – 由建筑师Oki Sato于2002年创立的nendo，已成为一支在全球获得认可的设计力量，超越了传统建筑的界限。总部设在东京，并在米兰设有办事处，该公司一直通过其独特的极简主义方法和创新空间概念重新定义当代设计。 出生于多伦多、毕业于早稻田大学的Oki Sato，将nendo定位为国际公认的设计实践，并多次因开创性的建筑和设计解决方案而备受推崇。该公司的作品集展示了将功能性与诗意空间叙事相结合的卓越能力，将平凡环境转变为非凡体验。 拥有30多名设计师的多学科团队，nendo的方法超越了传统建筑实践。他们的设计理念以创造对人类体验敏感的空间为中心，运用注重策略的极简主义，优先考虑情感和功能的连通性。无论是住宅、商业还是装置项目，每一个作品都体现了对细节的细致关注和对空间动态的深刻理解，使其在全球设计领域脱颖而出。 通过在Maison & Objet的年度设计师奖和dezeen设计师热榜等众多设计奖项中的全球认可，nendo继续推动建筑和设计思维的边界，不断挑战和重新想象我们的建筑环境。 Project Name: hand-in-hand house Location: Karuizawa Town, Japan Design Team: nendo Project Area: Site Area 5,812.39 m², Building Area 158.53 m², Total Floor Area 142.48 m² Building Type: Weekend Villa Structure: Steel Construction Design Period: January 2022 to December 2023 Construction Period: January 2024 to May 2025 Completion Date: June 2024 Photography: Masahiro Ohgami Feature： Project - In a groundbreaking exploration of architectural intimacy, nendo has transformed a sloping 5,800-square-meter site in Karuizawa into a revolutionary weekend retreat that challenges conventional residential design. The hand-in-hand house emerges as a radical reinterpretation of family living, where architecture becomes a metaphorical representation of familial connections. Designed for a family of four, the project ingeniously dismantles the traditional single-volume residence into six distinct 20-square-meter pavilions, each carefully oriented to capture the breathtaking landscape and views of Mount Asama. These micro-structures are not merely functional spaces but carefully choreographed volumes that speak to individual privacy while maintaining a profound sense of collective unity. The most striking design intervention lies in the deliberate positioning of these pavilions. Slightly misaligned and varying in roof heights, they create a dynamic spatial narrative that respects each family member's need for personal space while simultaneously fostering a sense of togetherness. Functional zones—from kitchen to dining and bedrooms—are strategically distributed across these pavilions, connected through a soft, fluid architectural language that mimics the gentle act of holding hands. A expansive terrace that dramatically protrudes from the sloping terrain serves as the project's foundational gesture, blurring boundaries between interior and exterior. This architectural move not only maximizes the site's natural topography but also creates a seamless dialogue with the lush surrounding forest. Nendo's approach transcends mere architectural design; it is a profound exploration of familial dynamics, where space becomes a medium for expressing emotional connections and individual identities. Design Team - Founded in 2002 by visionary architect Oki Sato, nendo has emerged as a globally recognized design powerhouse that transcends traditional architectural boundaries. Headquartered in Tokyo with an additional Milan office, the firm has consistently redefined contemporary design through its distinctive minimalist approach and innovative spatial conceptualization. Sato, born in Toronto and educated at Waseda University, has positioned nendo as an internationally acclaimed design practice, repeatedly recognized for groundbreaking architectural and design solutions. The firm's portfolio demonstrates an exceptional ability to blend functionality with poetic spatial narratives, transforming mundane environments into extraordinary experiences. With a multidisciplinary team of over 30 designers, nendo's approach goes beyond conventional architectural practice. Their design philosophy centers on creating spaces that respond sensitively to human experiences, utilizing a strategic minimalism that prioritizes emotional and functional connectivity. Each project—whether residential, commercial, or installation—reflects a meticulous attention to detail and an understanding of spatial dynamics that sets them apart in the global design landscape. Acclaimed globally through numerous prestigious awards including Designer of the Year at Maison & Objet and top rankings in dezeen's Designers Hot List, nendo continues to push the boundaries of architectural and design thinking, consistently challenging and reimagining our built environment. 设计团队 旅游探访 142.48 m² 长野县轻井沢町，日本 2024 前一项 后一项

< 返回 Rose des Vents学生公寓 ADHOC 设计特色： 项目 –在蒙特利尔住房紧缺的大背景下，ADHOC建筑事务所推出的Rose des Vents学生公寓项目无疑是一针强心剂。这座坐落于充满活力的Angus Technopole科技园区的六层建筑，以其123套经济适用房单元，完美诠释了如何将可负担性、可持续发展和以社区为中心的设计理念融为一体。 项目最引人注目的设计元素是其动感十足的铝制网格外墙立面。这一创新应用不仅兼具遮阳和护栏的双重功能，还巧妙地展现了魁北克作为全球领先铝产地的工业底蕴。采用本地可回收材料，既增添了建筑外观的轻盈感，又彰显了设计师的环保理念。 Rose des Vents在可持续城市生活方面树立了新标杆。其能源效率比参考建筑高出35.5%，令人印象深刻。高性能外围护系统、绿色屋顶以及与区域创新能源循环系统的连接，共同促使温室气体排放减少51.5%。 该项目充分考虑了学生生活的特点，提供多种户型选择，包括巧妙利用层高的loft式公寓。连续的室外走廊和热闹的底层商业空间有效促进了社区互动。夜幕降临时，建筑立面仿佛被注入了新的生命，映射出学生生活的律动，成为城市中令人着迷的建筑奇观。 团队 – ADHOC由Jean-François St-Onge、François Martineau和Anna Rocki三位合伙人领衔，总部设立在蒙特利尔，理念核心是"创造超越自身界限的建筑"。他们独特的共创设计流程，不仅确保了设计过程的透明度，更深化了与客户的关系，最终呈现出真正反映使用者身份和愿景的空间。 翻阅ADHOC的作品集，从屡获殊荣的Village WVW项目到可持续发展的Rose des Vents学生公寓，无不彰显他们驾驭多元项目的能力。他们对LEED绿色建筑和BIM技术的精通，让人不由得想到全球在推进绿色建筑和智慧城市建设中面临的机遇与挑战。 ADHOC的30人跨学科团队组成了一个灵活的"特设"协作实验室，这种模式在竞争激烈的建筑市场中颇具启发性。他们能够根据每个项目的独特需求量身定制专业知识，从而游刃有余地应对从私密住宅到大型城市开发的各类挑战。 ADHOC事务所多次斩获Grand Prix du Design大奖的成就令人印象深刻。他们不断突破建筑卓越性的界限，创造出的不仅仅是建筑，更是深刻的体验，这种理念与我们追求的"人民城市人民建"不谋而合。 Feature： Project - In a bold response to Montreal's critical housing shortage, ADHOC architectes has unveiled Rose des Vents, a pioneering student residence that seamlessly blends affordability, sustainability, and community-centric design. Located in the vibrant Angus Technopole, this six-story complex offers 123 units of much-needed affordable housing for students. The project's standout feature is its dynamic aluminum mesh facade, which serves dual purposes as both sunshade and guardrail. This locally-sourced, recyclable material not only adds a touch of lightness to the building's aesthetic but also embodies Quebec's industrial heritage as a leading aluminum producer. Rose des Vents sets new standards in sustainable urban living, boasting an impressive 35.5% better energy performance than reference buildings. Its high-performance envelope system, green roofs, and connection to the district's innovative energy loop contribute to a 51.5% reduction in greenhouse gas emissions. The design thoughtfully caters to student life, offering a variety of unit types including loft-style apartments that maximize ceiling heights. Continuous outdoor galleries and a lively ground floor with local services foster a strong sense of community. As night falls, the building's facade transforms, mirroring the dynamic rhythm of student life and creating a captivating urban spectacle. Design Team - Founded in Montreal, ADHOC architectes has rapidly emerged as a vanguard in Quebec's architectural landscape. Led by partners Jean-François St-Onge, François Martineau, and Anna Rocki, this dynamic firm embodies a fresh approach to design that transcends conventional boundaries. ADHOC's philosophy centers on "architecture that resonates beyond its own walls," exemplified by their innovative co-creation process. This participatory approach not only ensures transparency but also enhances client relationships, resulting in spaces that truly reflect their users' identities and aspirations. The firm's portfolio showcases a versatile range of projects, from the award-winning Village WVW to the sustainable Rose des Vents student housing. Their mastery of LEED principles and BIM technology positions them at the forefront of sustainable and technologically advanced design practices in Quebec. ADHOC's interdisciplinary team of 30 professionals forms an "ad hoc" collaborative laboratory, tailoring their expertise to each project's unique demands. This flexibility allows them to tackle diverse challenges, from intimate residential spaces to large-scale urban developments. With numerous accolades, including multiple Grand Prix du Design awards, ADHOC architectes continues to push the boundaries of architectural excellence, creating spaces that are not just built, but deeply experienced. 设计团队 旅游探访 123 Units Montreal, Canada 2022 前一项 后一项

< 返回 拜伦湾太阳牧场 Balanced Earth Architects 设计特色： 项目 – 巍峨壮丽的拜伦湾周边，隐匿在如诗如画的山麓之间，坐落着占地55英亩的太阳牧场庄园，它完全颠覆了人们对奢华酒店的刻板印象，用其大胆的设计、富有创意的餐饮和各类设施为宾客提供全方位的享受。庄园中心坐落着Rambler Longhouse主屋，这座带有五间客房的会所既保留了上世纪七十年代加州牧场的魅力，又融合了西班牙风情。室内装修包含兼具怀旧的古董家具与现代感十足的配饰，点缀着当地工匠手制的陶器。另外还有六处能够自给自足的客舍供房客居住。庄园篇幅广阔的场地让人目不暇接，除了住宿之外这里还有标志性的 25 米山坡游泳池、露天用餐凉亭、带壁炉的下沉式休息室以及位于酒店私人小溪上的桑拿浴室等空间。与此同时，各类活动如马术、可可仪式、占星等特色体验使整个度假旅程更添乐趣。在Balanced Earth Architects设计团队的指导下，其建筑完美结合怀旧与现代美学，同时运用了环保的建造理念。室内外空间的融合、精心设计的细节、各类设施的丰富配合，使这处庄园成为一个让人尽情放松、庆祝、尽享奢华的独一无二的度假目的地。 团队 – Balanced Earth Architects总部位于澳大利亚新南威尔士州马伦宾比，由Michael Leung、Jamie Smallwood和Leo Dewitte共同创立。该公司以对可持续发展十分热忱，通过采用天然材料设计被动式建筑，力求最大限度地减少对环境的影响。Balanced Earth Architects的目标是通过精心手工打造的能够固碳的建筑来激发行业的变革。他们最近的获奖项目包括使用生物骨料混凝土建造的Zara Springs木屋群。凭借创造力、环保意识和对优质工艺的追求，Balanced Earth Architects团队正在塑造人与自然和谐发展的未来。 Feature： Project - Nestled in the picturesque Byron Bay hinterland lies Sun Ranch, a 55-acre coastal estate that redefines luxury hospitality. The brainchild of creative visionaries, this meticulously designed property transcends cookie-cutter hotel experiences through its bold design, inventive culinary offerings, and wealth of amenities. At the heart of Sun Ranch sits The Rambler Longhouse, a five-room guest house exuding ‘70s California Ranch charm mixed with Spanish influences. Its interiors seamlessly blend vintage furnishings with contemporary accents and locally crafted ceramics. Six additional off-grid, self-sufficient guest barns provide further accommodation. Beyond the lodging, Sun Ranch’s expansive grounds entice guests with spaces like the iconic 25-metre hillside pool, alfresco dining pavilions, a sunken lounge with fireplace, and a floating sauna on the property’s private creek. Custom experiences such as horseback riding, cacao ceremonies and astrology readings further elevate the stay. Guided by progressive design firm Balanced Earth, Sun Ranch’s architecture skillfully combines nostalgic and modern aesthetics while implementing eco-conscious building practices. With its fluid indoor-outdoor connection, carefully curated design details, and array of amenities, this estate is a one-of-a-kind destination where guests can relax, celebrate and revel in luxury. Design Team - Based in New South Wales, Australia, Balanced Earth Architects is led by principals Michael Leung, Jamie Smallwood, and Leo Dewitte. United by a passion for sustainability, the firm creates passive designs using natural materials like hempcrete to minimize environmental impact. Balanced Earth aims to inspire change in the building industry through handcrafted, carbon-sequestering architecture. Their award-winning recent projects include the hempcrete Zara Springs retreat cabins. With their creativity, eco-consciousness, and dedication to quality craftsmanship, the Balanced Earth team is shaping a future in which humanity and nature can flourish in harmony. 设计团队 旅游探访 1000 m² 澳大利亚，拜伦湾 2023 前一项 后一项

< 返回 鸟之家 德野由美子建筑设计事务所 项目名称：鸟之家 地点：日本西部 设计团队：德野由美子建筑设计事务所 延床面积：94.26㎡ 完工时间：2025年12月 摄影：铃木研一、德野由美子 设计特色： 位于日本西部的"鸟之家"由德野由美子建筑设计事务所设计，以一种沉静而富于创造力的姿态，回应了都市密集环境中对紧凑居住的种种忧虑。基地宽仅4.3米、深达14.3米，三面被邻栋建筑围合，建筑师并未以此为局限而妥协，而是将其转化为设计的出发点。 项目源于一个颇为罕见的委托语境。业主在首次接洽时，便主动要求建造一座小房子，以积极的态度接纳了土地的先天条件。这份坦然成为整个设计的核心驱动力。建筑师由此提出"可被发现的余白"这一概念，即不预先规定生活发生的方式，而是在空间中保留一种开放的模糊性，让居住者在日积月累中自行寻得属于自己的场所。 住宅分为三层，低层与顶层在材料处理和空间体验上形成鲜明对比。三层以倾斜屋顶为顶，形成富有动感的高低起伏天花，墙面开口将光线引入室内，投下随时间游移的阴影，令空间随日照而生动变化。贯通建筑短边的大型推拉隔断，使该层可灵活转换为一室、两室或三室格局，随家庭成长而演变。 在三层通高的剖面关系中，小型露台庭院与居住空间交织穿插，内外边界在此被有意消融。大小各异的外墙开口将周边邻里、四季更替与一日流转纳入日常生活的视野之中。这栋住宅不只是遮风避雨的容器，更是一个能够与居住者共同生长的场所。 设计团队： 德野由美子建筑设计事务所由建筑师德野由美子于2019年创立，是一家以东京为基地的设计机构，业务涵盖建筑设计、室内设计、家具、产品设计及城市开发等多个领域。在德野由美子的主持下，事务所以多学科协作为核心工作方式，汇聚来自不同专业背景的专家，共同构建具有深度与层次的设计回应。 德野由美子毕业于横滨国立大学大学院建筑都市学院Y-GSA，此后在西泽立衛建筑设计事务所工作近十年，积累了扎实的实践经验，并于2019年创办独立事务所。她目前同时在多所院校担任非常勤讲师，积极参与日本建筑教育，致力于培育新一代建筑人才。 事务所承接各类尺度的项目，从受制于城市密集环境的住宅设计，到更宏观层面的场所营造与景观议题，均有所涉猎。其核心设计理念在于营造宽阔、明亮而空间自由的环境，不以预设框架限定生活的发生方式，而是为发现、成长与美的体验创造持续生长的可能性。事务所目前工作室设于东京都江东区。 设计团队 旅游探访 94.26㎡ 日本西部 2025 前一项 后一项

< 返回 罗密欧罗马酒店 扎哈·哈迪德建筑事务所 项目名称：罗密欧罗马酒店 设计团队：扎哈·哈迪德建筑事务所 项目地点：罗马，意大利 建筑类型：酒店改造 客房数量：74间 竣工时间：2024年 摄影师：Chris Dalton，Jacopo Spilimbergo 设计特色： 项目 – 扎哈·哈迪德建筑事务所将罗马一座16世纪的宫殿改造成豪华酒店，通过对传统罗马拱顶的重新诠释，在历史建筑与当代设计之间创造出引人注目的对话。罗密欧罗马酒店展现了该事务所标志性的流动美学，同时保留了这座建筑跨越五个世纪的历史元素。 在项目总监保拉·卡塔林的带领下，这项翻新工程从罗马建筑的层积性——不同历史时期的叠加——中汲取灵感，特别关注该城市的拱顶传统。建筑师将这一建筑元素作为概念基础，发展出一种当代诠释，从天花板设计延伸到家具，在整个空间中创造出连贯的设计语言。 这家拥有74间客房的酒店的特色在于每个空间都经过独特设计，摒弃了酒店建筑的典型模块化方法。相反，每个房间都呈现出独特的空间配置，响应宫殿不规则的几何结构。设计团队开发了一个精妙的"第二表皮"解决方案，在保护原有建筑的同时将现代设施整合到历史建筑中，在现有墙壁和新室内表面之间创造一个薄腔来容纳技术设施。 在这项需要230个不同建筑许可并涉及49家公司的翻新工程中，工人们发现了一个此前未知的古罗马工作坊，其特色是块菱形石砌面（opus reticulatum）——一种有2000年历史的砌筑方式。这一考古发现被保留下来，通过花园下方的90平方米展览厅融入酒店设计中，可以通过酒店游泳池的玻璃地板观赏。 该项目展示了历史保护与当代设计的巧妙融合，卡拉拉白色雕像用大理石、马卡萨黑檀木和黄铜等材料营造出丰富的层次感室内空间，呼应着建筑累积的历史，同时开启了其建筑演变的新篇章。 团队 – 扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects, ZHA）由已故普利兹克奖得主扎哈·哈迪德于1979年创立，如今已发展成为世界上最具影响力的建筑事务所之一。目前，ZHA以员工福利信托（Employee Benefit Trust）的形式运营，由首席建筑师帕特里克·舒马赫（Patrik Schumacher）领导。总部位于伦敦克拉肯维尔，该事务所拥有约500名员工，持续推动参数化设计与计算建筑的界限。 ZHA以其独特的建筑语言而闻名，其特点是流线型几何和创新的空间概念。在公共、文化和商业领域，ZHA始终交付具有开创性的项目，其代表作品包括罗马的MAXXI国家21世纪艺术博物馆（2010年斯特林奖）、巴库的海达尔·阿利耶夫文化中心，以及北京大兴国际机场航站楼。 自2016年舒马赫接任领导以来，事务所在技术能力上实现了显著扩展，特别是成立了专注于人工智能驱动设计方法的部门——ZHAI（Zaha Hadid Analytics + Insights）。事务所的当代作品继续展现其对研究导向建筑、可持续创新以及复杂几何优化的承诺，同时保持了其在城市融合与场地响应方面的标志性方法。最近完成的项目如阿联酋BEEAH总部，展示了ZHA在结合参数化设计与环保意识方面日益成熟的专业水平。 Project Name: Hotel Romeo Roma Design Team: Zaha Hadid Architects (ZHA) Location: Rome, Italy Building Type: Hotel Renovation Number of Rooms: 74 Completion: 2024 Photographer：Chris Dalton，Jacopo Spilimbergo Feature： Project - Zaha Hadid Architects has transformed a 16th-century palazzo in Rome into a luxury hotel, creating a striking dialogue between historical architecture and contemporary design through a reinterpretation of traditional Roman vaults. The Hotel Romeo Roma, located on Via di Ripetta near Piazza del Popolo, showcases the firm's signature fluid aesthetics while preserving the building's historical elements spanning five centuries. Led by project director Paola Cattarin, the renovation project takes inspiration from Rome's architectural palimpsest - the layering of different historical periods - with a particular focus on the city's tradition of vaulted ceilings. The architects used this architectural element as a conceptual foundation, developing a contemporary interpretation that extends from the ceiling designs to the furniture, creating a cohesive design language throughout the space. The 74-room hotel features individually designed spaces that reject the typical modular approach of hotel architecture. Instead, each room presents its own unique spatial configuration, responding to the palazzo's irregular geometry. The design team developed a sophisticated "second skin" solution to integrate modern amenities within the historical structure, creating a thin cavity between the existing walls and new interior surfaces to house technical services while preserving the original architecture. During the renovation, which required 230 different building permissions and involved 49 companies, workers discovered a previously unknown Roman workshop featuring opus reticulatum - a 2,000-year-old diamond-shaped stone facing. This archaeological finding has been preserved and incorporated into the hotel design through a 90-square-meter gallery beneath the garden, visible through the glass floor of the hotel's swimming pool. The project demonstrates a masterful blend of historical preservation and contemporary design, where materials such as Carrara Statuarietto marble, Makassar ebony, and brass create rich, layered interiors that echo the building's accumulated history while establishing a new chapter in its architectural evolution. Design Team - Zaha Hadid Architects (ZHA), established in 1979 by the late Pritzker Prize laureate Zaha Hadid, has evolved into one of the world's most influential architectural practices, now operating as an Employee Benefit Trust under the leadership of Principal Patrik Schumacher. With headquarters in Clerkenwell, London, the 500-strong firm continues to push the boundaries of parametric design and computational architecture. Known for their distinctive architectural language characterized by fluid geometries and innovative spatial concepts, ZHA has consistently delivered groundbreaking projects across civic, cultural, and commercial sectors. Their portfolio includes iconic works such as the MAXXI Museum in Rome (Stirling Prize 2010), the Heydar Aliyev Center in Baku, and the Beijing Daxing International Airport terminal. Under Schumacher's direction since 2016, the practice has expanded its technological capabilities, notably establishing ZHAI (Zaha Hadid Analytics + Insights), a dedicated unit exploring AI-driven design methodologies. The firm's contemporary work continues to exemplify their commitment to research-driven architecture, sustainable innovation, and complex geometry optimization, while maintaining the practice's signature approach to urban integration and contextual response. Recent projects like the BEEAH Headquarters in UAE showcase their evolving expertise in combining parametric design with environmental consciousness. 设计团队 旅游探访 74间 罗马，意大利 2024 前一项 后一项

< 返回 托卡之家 ARKITITO 项目名称：托卡之家 地点：维拉马达莱纳，巴西 设计团队：ARKITITO建筑事务所 建筑面积：350平方米 竣工时间：2022年 摄影：Fran Parente 设计特色： ARKITITO建筑事务所设计的托卡之家展现了如何通过创新的三层混合建造系统和雕塑性几何形态策略，将一座位于圣保罗维拉马达莱纳的住宅转化为融合创意工作空间与家庭生活的当代建筑典范。 这座350平方米的住宅戏剧性地挑战传统居住模式，呈现为对当代巴西多功能生活方式、环境可持续性和结构创新融合的深刻冥思。它通过精心的空间组织和材料选择，创造出一个将艺术创作、音乐实践与日常居住无缝交织的生活体验。 项目的绝妙之处在于对复杂功能需求的根本性回应与重新构想。面对容纳家庭生活、艺术工作室、音乐工作室和聚会空间的多元化项目书，建筑师采用三层建造系统作为住宅的组织策略，同时实现无障碍设计和卓越的热工、声学及视觉舒适度。这种设计策略创造了建筑与功能需求的持续对话，实现了结构上的创新效果，使建筑在纤细柱子上呈现整体轻盈感。 ARKITITO的设计语言流利地表达着当代巴西建筑方言，运用战略性的几何形态和材料分层来重新定义城市语境中的居住体验。建筑以简洁几何元素，三角形、正方形和圆形的组合，创造唤起不同感知的内部空间。其形态呈现几乎原始的雕塑感，悬置于纤细柱子之上，传达整体轻盈性。这种大胆的形式策略不仅强化了建筑的视觉识别度，同时巧妙地适应了当代多代同堂家庭生活对功能多样性与空间品质的双重需求。 最引人瞩目的是，建筑师通过混凝土、钢材和交叉层压木材(CLT)的巧妙操控创造分层的结构系统。混凝土底座容纳三间卧室，受后花园庇护，提供较低噪音水平的保护。第二层采用钢材建造，形成支撑主要楼层的网格结构。第三层包含起居室、厨房、工作室和音乐空间，采用交叉层压木材建造。这种结构设计被整合为建筑语言的一部分，实现环境效率优先的同时创造出建筑永久开放的视觉效果。 住宅组织为三个功能层级。混凝土基座适应场地条件，容纳私密空间，包括三间卧室，为两个女儿(9岁和13岁)以及一位最近加入家庭的80岁长者提供无障碍居住环境。钢结构层作为结构支撑框架，承载上层生活空间。交叉层压木材层集中布置公共空间，包括起居室、厨房、艺术工作室和音乐工作室，通过玻璃框架围合。外部，整个三角形外壳，屋顶和侧立面均覆盖木瓦。不同的天花板高度使住宅感觉永久开放，如同与花园融为一体的阳台，最大化自然采光和通风，消除对空调的需求。 材料策略延续了这种建筑与环境可持续性和谐共生的设计理念。通过使用预制构件强化与建造效率的整合，简化组装过程，创造清洁的建筑工地，同时减少材料浪费、水和能源消耗以及整体建造时间和废弃物。起居室地板采用巴西石材，在整个空间形成连续图案。项目以环境高效的建造方法替代传统施工，减少环境影响并强化气候性能，展示了ARKITITO对环境责任和建筑创新的承诺。 设计团队： ARKITITO建筑事务所作为当代巴西建筑实践的杰出代表，由手足建筑师尚塔尔·菲卡雷利和蒂托·菲卡雷利于2009年在圣保罗创立，自成立以来已确立其在当代住宅、商业和企业设计以及语境敏感型建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足圣保罗的事务所通过设计与城市需求的协调整合，重新定义当代巴西建筑师在国际设计话语中的角色。 ARKITITO为建筑实践带来了卓越的空间优化设计视角和对建造智慧整合方法的深刻理解。该事务所因其将项目和谐融入功能需求与美学语境的承诺而获得认可，创造定制化的空间体验。其作品集涵盖城市住宅、商业和企业空间、翻新改造、适应性再利用项目以及历史建筑修复，展现多元化却连贯统一的设计方法论。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越传统限制，不仅仅是为了满足功能需求而设计，更是为了创造形式交流性和受控且充沛的自然光运用。通过对场地特定性认知和空间最大化的深度关注，开展从住宅到商业及企业项目的多元化作品，相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的建造过程产生的语境响应式干预。ARKITITO相信建筑应该成为居住者需求的载体，通过策略性的结构智慧和材料选择创造独特的建筑体验。 除实践外，通过对预制构件与现代建造方法的深思熟虑结合、结构解决方案和环境效率的运用、以及经过验证的可持续设计智慧，ARKITITO已确立自己作为当代巴西建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具功能回应性又保持建筑卓越性的作品。在菲卡雷利姐弟的持续领导下，该事务所目前在圣保罗充满活力的建筑景观中占据独特地位，专注于创造通过空间优化、结构创新和形式交流性来实现建筑品质的空间体验。 设计团队 旅游探访 350 m² 圣保罗，巴西 2022 前一项 后一项

< 返回 GODIVA Bakery 京都四条店 Torafu Architects 项目名称：GODIVA Bakery ゴディパン 京都四条店 地点：京都，日本 设计团队：Torafu建筑设计事务所 面积：101.1 m² 竣工时间：2025年 摄影：长谷健太 设计特色： 总部位于东京的Torafu建筑设计事务所近日在京都四条完成了"GODIVA Bakery ゴディパン 京都四条店"的设计，这是比利时巧克力品牌GODIVA旗下的一家小型零售面包店，紧邻京都市中心历史悠久的锦市场。这间建筑面积101平方米的店铺，以有乐町东京旗舰店所建立的空间语言为基础，将其转译为一种专属于京都层叠城市肌理的回应，将品牌的核心理念——"町のパン屋さん meets GODIVA"（街区面包店与GODIVA的相遇）——凝练为一处兼具节日气息与日常根基的空间。 Torafu此次设计最具决定性的举措在于立面的处理：它在历史街景与商业内部之间搭建起过渡。圆润柔和的帆布挑檐、木制建具与手绘插画共同构成亲切的街道表情，在不打断周边建筑连续性的前提下，自然而然地将行人引入其中。大尺度的开口消解了街道与室内之间的界限，陈列的面包与温暖的室内氛围得以从人行道上清晰可见。 室内，一道连续的弧形操作台将常温陈列、冷藏商品与收银功能整合为一件家具，引导客流穿越紧凑的平面布局。操作台柔和的轮廓与上方弯曲的天花相互呼应，其形态灵感来源于GODIVA标志性的巧克力可颂面包，将品牌符号悄然转化为建筑语言。室内通体的暖红色调与外立面厚重的砖石形成材质上的共鸣，从街道望去，整体呈现出温馨而富有感召力的氛围。 店铺后方设有一处精心框景的生产区开口，令烘焙与巧克力制作的过程若隐若现，为空间赋予深度与真实感。最终呈现的，是一间既属于所在街区，又承载着GODIVA与Torafu建筑设计事务所精准匠心的店铺。 设计团队： Torafu建筑设计事务所由铃野浩一与秃真哉于 2004 年共同创立，总部位于东京，业务涵盖建筑设计、室内设计、展览空间规划、产品设计及装置艺术。事务所以建筑学思维为核心，将每个项目视为重新审视空间、材料与人类行为之间关系的契机，形成了形式精准而感知温暖的设计语言。 事务所的作品谱系横跨商业零售与餐饮室内、住宅建筑、公共装置及工业设计产品。代表作品包括“Template in Claska”、“Nike 1Love”、“空气之器”及“格列佛桂徒”。“空气之器”于 2015 年入选蒙特利尔美术馆永久馆藏，充分体现了事务所在不同尺度与学科之间自如转换的能力。事务所曾获得多项国际设计殊荣，包括 Red Dot 至尊奖、iF 设计奖、优良设计奖，以及 2011 年米兰国际家具展 Elita 设计奖最优秀奖。 两位主持人同时深度参与日本各高等院校的建筑教育工作。铃野浩一现任立命馆大学客座教授及东京艺术大学讲师，秃真哉曾长期执教于昭和女子大学。对建筑实践与建筑教育的双重投入，构筑了事务所以探索与匠心为本的实践文化。 设计团队 旅游探访 101.1 m² 京都，日本 2025 前一项 后一项

Nati Minas & Studio 是一家总部位于圣保罗的建筑、室内设计与舞台设计事务所，其工作植根于一种独特的设计理念：每一个项目都应成为居住者本身的精准写照。事务所由建筑师纳塔莉亚·米纳斯（Natalia Minas）创立，她拥有逾十年的建筑执业经验，已主持完成超过八十个项目。事务所业务横跨住宅与商业领域，提供涵盖空间设计、施工图文件、现场施工监理及家具软装策划的全流程一体化服务。 < Back Nati Minas & Studio Brazil Nati Minas & Studio 是一家总部位于圣保罗的建筑、室内设计与舞台设计事务所，其工作植根于一种独特的设计理念：每一个项目都应成为居住者本身的精准写照。事务所由建筑师纳塔莉亚·米纳斯（Natalia Minas）创立，她拥有逾十年的建筑执业经验，已主持完成超过八十个项目。事务所业务横跨住宅与商业领域，提供涵盖空间设计、施工图文件、现场施工监理及家具软装策划的全流程一体化服务。 米纳斯分别毕业于圣保罗长老会麦肯兹大学与巴塞罗那自治大学建筑学专业，并通过麻省理工学院专业教育项目系统研修了循环经济领域课程。2022年，她凭借在建筑、设计与城市规划领域的卓越成就入选福布斯30岁以下精英榜单；2024年，荣获《Casa & Jardim》杂志年度Sintonia奖项。现阶段事务所项目团队由大浦小百合（Sayuri Oura）、凯利·达朗科（Kelly Daronco）、比亚·梅洛（Bia Melo）与吉尔梅·科斯塔（Guilherme Costa）组成。 事务所的设计方法论将倾听与理解作为首要的设计工具，将每位委托方的身份认同、日常习惯与空间愿景转化为具体的建筑形式。由此产生的建筑既不回望过去，也不依附潮流，而是回应性的、前瞻性的，并具有深度的个体特征。每个项目通过对物件、艺术品与植物的审慎编排完成最终呈现，Nati Minas & Studio 始终致力于打造兼具明确功能目的与真实居住温度的空间环境。 WEBSITE PROJECT

Omar Gandhi Architects（OGA），成立于2010年，短短十余年间已跻身全球建筑设计的翘楚行列。该事务所的作品横跨创新住宅、城市更新到大型公共工程等多个领域，始终站在加拿大当代建筑设计的最前沿，荣获众多国际殊荣，彰显其卓越实力。 Founded in 2010, Omar Gandhi Architects (OGA) has rapidly established itself as a vanguard in contemporary Canadian architecture. With design studios in Toronto and Halifax, the firm has cultivated a portfolio that spans from innovative residential projects to large-scale public works, each embodying a unique dialogue between site-specificity and architectural ingenuity. < Back Omar Gandhi Architects 加拿大（CANADA） Omar Gandhi Architects （OGA），成立于2010年，短短十余年间已跻身全球建筑设计的翘楚行列。该事务所的作品横跨创新住宅、城市更新到大型公共工程等多个领域，始终站在加拿大当代建筑设计的最前沿，荣获众多国际殊荣，彰显其卓越实力。 事务所的设计理念深植于对场域特性的深刻理解和建筑类型的创新演绎，塑造了一系列享誉全球的标志性建筑。OGA的建筑哲学超越了单纯的形式追求，致力于创造与环境共鸣、挑战使用者空间体验的建筑作品。这一理念体现在他们对地形、材料和细节的精心考量中。 OGA在多伦多和哈利法克斯设有设计工作室，通过协作性和研究导向的方法开展项目。事务所在构造表现力、材料创新和环境分析方面的专长，使其能够创造出前沿的、性能导向的建筑作品。 在首席建筑师Omar Gandhi的带领下，OGA的作品完美融合了加拿大传统建造方法与现代设计语言，不仅视觉冲击力强，还兼具高度功能性和环境适应性。从不列颠哥伦比亚省的施洛特费尔特住宅到新斯科舍省的峡谷小屋，OGA展现了将现代建筑与自然地貌和谐共生的卓越才能。 OGA曾获加拿大艺术委员会专业罗马奖和加拿大总督建筑奖章等重要奖项，进一步巩固了其在当代建筑实践中的领先地位。这种独特的艺术视野与技术实力的结合，使OGA持续引领北美建筑设计的创新潮流。 Founded in 2010, Omar Gandhi Architects (OGA) has rapidly established itself as a vanguard in contemporary Canadian architecture. With design studios in Toronto and Halifax, the firm has cultivated a portfolio that spans from innovative residential projects to large-scale public works, each embodying a unique dialogue between site-specificity and architectural ingenuity. OGA's design philosophy is rooted in a deep engagement with context, where each project becomes an evolution or abstraction of familiar architectural typologies. The firm's approach involves a meticulous unraveling of client briefs, coupled with an astute analysis of site conditions, resulting in boldly reimagined forms that challenge conventional spatial experiences. Under the leadership of Principal Omar Gandhi, alongside Associates Jeff Shaw, Stephanie Hosein, and Jordan Rice, the practice has garnered international acclaim. Notable projects like the Schlotfeldt Residence in British Columbia and the Rabbit Snare Gorge cabin in Nova Scotia exemplify OGA's mastery in harmonizing modern interventions with rugged landscapes. The firm's work is characterized by its tectonic expressiveness, materiality, and attention to detail. OGA's designs often feature a juxtaposition of robust forms with delicate architectural refinements, creating spaces that are at once striking and intimately connected to their environment. Recognized with prestigious accolades including the Canada Council for the Arts Professional Prix de Rome and the Canadian Governor General's Medal in Architecture, OGA continues to push the boundaries of architectural discourse, cementing its position as a formidable force in contemporary design. WEBSITE PROJECT

< 返回 Río住宅 LABarq 项目名称：Río住宅 地点：圣地亚哥德克雷塔罗，墨西哥 设计团队：LABarq 建筑面积：559平方米 竣工时间：2025年 摄影：Ariadna Polo 设计特色： LABarq设计的Río住宅展现了如何通过创新的V形构型策略和巧妙的地形响应设计哲学融合技术，将一座位于不规则梯形地块上的住宅转化为充满景观连续性和空间透明性的当代居住之家。 这座559平方米的住宅戏剧性地坐落在起伏地形之上，呈现为对当代墨西哥住宅生活方式、地形适应性和建筑轻盈感融合的深刻冥思。它通过精心的空间组织和材料选择，创造出一个将功能性与自然环境无缝交织的居住体验。 项目的绝妙之处在于对场地挑战的根本性回应与重新构想。面对不规则梯形地块的复杂条件，建筑师采用V形平面构型创造中心花园作为住宅的组织核心，同时框定周围自然景观的视野。这种设计策略创造了建筑与自然环境的持续对话，实现了空间上的消解效果，使建筑在树木间视觉后退。 LABarq的设计语言流利地表达着当代墨西哥建筑方言，运用战略性的立面对比和结构轻盈化来重新定义自然景观中的居住体验。前侧和侧面立面呈现庄重坚实的形态作为私密性屏障，而后侧则通过落地玻璃窗完全开放，消解室内外边界。这种大胆的二元性策略不仅增加了空间的私密性，同时巧妙地适应了当代家庭生活对开放性与私密性的双重需求。 最引人瞩目的是，建筑师通过纤细钢柱、钢板和金属拉索的巧妙操控创造轻盈的结构系统。第一个体量的侧墙悬浮于地面之上，强化了轻盈感和透明性的感知。在卧室中，金属拉索不仅调节阳光，还引导视线，增强与外部环境的连接。这种结构设计被整合为建筑语言的一部分，实现大跨度的同时创造出"建筑漂浮于景观之上"的视觉效果。 住宅组织为两个主要体量。第一个倾斜体量适应地形坡度，容纳社交空间，包括双层高客厅和餐厅、具有独立出入口的办公室以及扩大内部空间的夹层。外部设有泳池和火塘，在建筑与景观之间创造连续性。第二个体量在首层集中布置服务空间，包括厨房、电视室、露台和交通核心，以及设有储藏室和服务区的地下室。上层专门用于私密空间，主卧室配有步入式衣柜，三间次卧战略性地朝向西北立面开放，在不影响私密性的前提下实现可控视野。 材料策略延续了这种建筑与语境和谐共生的设计理念。通过使用本地资源强化与语境的整合，包括圣托马斯大理石、胡桃木饰面和仿木肋状镶板，与可控砾石的干旱花园和本土低耗水植被相互作用。项目以可持续景观替代传统草坪，减少环境影响并强化与地域的连接，展示了LABarq对环境责任和地域真实性的承诺。 设计团队 ：LABarq作为当代墨西哥建筑实践的杰出代表，由建筑师胡安·卡洛斯·凯利和建筑师宝琳娜·莫雷诺于2013年在克雷塔罗创立，自成立以来已确立其在当代住宅、商业和机构设计以及语境敏感型建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足克雷塔罗的事务所通过设计与自然景观的协调整合，重新定义当代墨西哥建筑师在国际设计话语中的角色。 LABarq为建筑实践带来了卓越的地形响应性设计视角和对材料整合方法的深刻理解。该事务所因其将项目和谐融入周边形态与自然景观的承诺而获得认可，创造消解室内外界限的空间体验。其创新贡献获得了诸多重要奖项，包括墨西哥城亚里士多德235住宅综合体荣获的Obra大奖、Distrito Marqués项目获得的Interceramic奖，以及Lomas del Campanario Norte项目在Noldi Schreck奖中获得的第三名。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越形式限制，不仅仅是为了满足功能需求而设计，更是为了与周边环境和自然景观有机融合。通过对场地特定性认知和空间连续性的深度关注，开展从公寓、住宅到商业及机构项目的多元化作品，相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的过程产生的语境响应式干预。LABarq相信建筑应该成为居住者生活方式的载体，通过策略性的空间组织和本地材料选择创造独特的建筑体验。 除实践外，该事务所通过对本地材料与现代建造方法的深思熟虑结合、地形条件和结构创新的运用、以及经过验证的可持续景观智慧，LABarq已确立自己作为当代墨西哥建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具环境回应性又保持建筑卓越性的作品。在凯利和莫雷诺的持续领导下，该事务所目前在墨西哥充满活力的建筑景观中占据独特地位，专注于创造通过材料整合、结构创新和语境敏感性来实现建筑品质的空间体验。 设计团队 旅游探访 559 m² 圣地亚哥德克雷塔罗，墨西哥 2025 前一项 后一项

< 返回 哥本哈根生活场所 EFFEKT 设计特色： 哥本哈根最新的建筑新作品"生活场所"（Living Places Copenhagen）由EFFEKT设计，正在重新定义可持续城市生活。这个开创性项目展示了住宅设计的革命性方法，证明了环保建筑可以既经济实惠又时尚美观。"生活场所"项目的核心亮点在于其令人印象深刻的碳足迹，仅为3.8公斤二氧化碳/平方米/年——惊人地比当前丹麦建筑标准低三倍。这一成就是通过精心选择材料和创新的建筑技术实现的，而且没有牺牲成本或美学效果。 该开发项目包括七个原型，其中五个开放式展馆和两个全尺寸住宅，每个都体现了项目的核心原则：健康、可负担、简约、可共享和可扩展。EFFEKT的设计巧妙地整合了这些元素，创造出既能促进社区交流又能与自然保持紧密联系的空间。"哥本哈根生活场所"的与众不同之处在于其对可持续性的整体方法。该项目不仅专注于减少排放，还通过优化日光和新鲜空气循环来优先考虑居住者的健康，从而营造出一流的室内环境。 作为国际建筑师协会世界建筑师大会的官方合作伙伴，"生活场所"充当着一个活生生的实验室，展示了我们已经拥有了建筑可持续发展未来所需的工具。这个项目不仅推动了绿色建筑的边界，还挑战整个行业进行合作和创新，以实现更可持续的明天。 Copenhagen's latest architectural marvel, Living Places Copenhagen, designed by EFFEKT, redefines sustainable urban living. This groundbreaking project showcases a revolutionary approach to residential design, proving that eco-friendly architecture can be both affordable and stylish. At the heart of Living Places Copenhagen lies its impressive carbon footprint of just 3.8 kg CO2/m2/year - a staggering three times lower than current Danish building standards. This feat is achieved through meticulous material selection and innovative building techniques without compromising cost or aesthetics. The development features seven prototypes, including five open pavilions and two full-scale homes, each embodying the project's core principles: health, affordability, simplicity, shareability, and scalability. EFFEKT's design seamlessly integrates these elements, creating spaces that foster community while maintaining a strong connection to nature. What sets Living Places Copenhagen apart is its holistic approach to sustainability. The project doesn't just focus on reducing emissions; it prioritizes occupant wellbeing through optimized daylight and fresh air circulation, resulting in a best-in-class indoor climate. As an official partner of the UIA World Congress of Architects, Living Places Copenhagen serves as a living laboratory, demonstrating that the tools for a sustainable future in architecture are already at our disposal. This project not only pushes the boundaries of green building but also challenges the industry to collaborate and innovate for a more sustainable tomorrow. 设计团队： EFFEKT是一家总部位于哥本哈根的建筑设计协作公司，成立于2007年，在建筑、城市规划和研究领域颇有建树。在联合创始人图·福格德（Tue Foged）和西努斯·林格（Sinus Lynge）的富有远见的领导下，公司已发展到拥有55名全职专业人员的规模，每一位都为EFFEKT的使命贡献力量，即通过设计创造持久的积极影响。 EFFEKT在丹麦语中意为"影响"，这个名字恰如其分地体现了公司的理念。该公司以整体性视角对待每个项目，旨在产生显著的社会、经济和环境价值。EFFEKT的作品涵盖广泛，从创新的城市规划方案到屡获殊荣的建筑，如冒险营地森林塔（Camp Adventure Forest Tower）和哥本哈根生活场所（Living Places Copenhagen）项目。 EFFEKT的设计理念聚焦于对环境的敏感度和可持续解决方案，致力于解决地方、区域和全球尺度的挑战。他们的工作不断突破界限，这一点在城市村落项目（Urban Village Project）和再生村落（Regen Villages）等项目中得到充分体现，这些项目重新构想了未来的可持续生活方式。 凭借一系列荣誉，包括Nykredit可持续发展奖和多项美国建筑师协会（AIA）国际设计奖，EFFEKT已确立了其在可持续建筑领域的思想领袖地位。公司对研究和创新的承诺进一步体现在《城市发展的甜甜圈理论》等出版物中，以及他们对生物基建筑材料的持续探索。 随着EFFEKT继续塑造建筑环境，他们以影响为导向的方法仍然处于建筑学讨论的前沿，激励新一代设计师创造有意义、可持续的空间，其影响远远超越传统客户需求的范畴。 EFFEKT, a Copenhagen-based architectural collaborative founded in 2007, has emerged as a formidable force in the realms of architecture, urbanism, and research. Under the visionary leadership of co-founders Tue Foged and Sinus Lynge, the firm has grown to encompass a team of 55 full-time professionals, each contributing to EFFEKT's mission of creating lasting positive impact through design. True to its Danish name meaning "impact," EFFEKT approaches each project with a holistic perspective, aiming to generate significant social, economic, and environmental value. The firm's portfolio showcases a diverse range of projects, from innovative urban planning schemes to award-winning structures like the Camp Adventure Forest Tower and Living Places Copenhagen. EFFEKT's design philosophy centers on contextual sensitivity and sustainable solutions, addressing challenges at local, regional, and global scales. Their work consistently pushes boundaries, as evidenced by projects such as the Urban Village Project and Regen Villages, which reimagine sustainable living for the future. With a string of accolades including the Nykredit Sustainability Award and multiple AIA International Design Awards, EFFEKT has solidified its position as a thought leader in sustainable architecture. The firm's commitment to research and innovation is further exemplified by publications like "The Doughnut for Urban Development" and their ongoing exploration of biobaserede byggematerialer (bio-based building materials). As EFFEKT continues to shape the built environment, their impact-driven approach remains at the forefront of architectural discourse, inspiring a new generation of designers to create meaningful, sustainable spaces that resonate beyond the confines of traditional client briefs. 设计团队 旅游探访 2230 m² 丹麦，哥本哈根 2024年 前一项 后一项

< 返回 苏州当代美术馆 BIG 项目名称：苏州当代美术馆 地点：苏州市 ， 中国 设计团队：BIG，ARTS Group Co., Ltd., Front Inc. 建筑面积：60000 m² 竣工时间：2026年 摄影：Ye Jianyuan，StudioSZ Photo / Justin Szeremeta 设计特色： BIG为苏州当代美术馆打造了一座60000平方米的文化地标，沿金鸡湖畔而建，在中国历史悠久的园林之城重新诠释传统中国园林建筑。该美术馆由BIG与ARTS Group和Front Inc.合作设计，其建筑语言源自廊，这是苏州数百年园林传统中的基本元素，即带顶的走廊。 项目最卓越的设计在于其村落式构成，十二个相互连接的展馆统一在连续、轻柔起伏的屋顶之下，呼应着传统瓦檐的轮廓。目前已完成十座展馆，其余两座将在2026年延伸至金鸡湖上，并通过有顶走道连接。这种亭台与庭院的配置使美术馆能够穿梭于相邻的苏州摩天轮支柱之间，创造出创始人比亚克·英格尔斯所描述的根茎结构，连接城市与滨水区。 建筑的立面采用波纹曲面玻璃和暖色调不锈钢，映射着周围的天空、水面和园林，消解了建筑与景观之间的界限。从上方，特别是从摩天轮吊舱观看时，不锈钢屋瓦形成了英格尔斯所称的真正的第五立面，在湖泊映衬下呈现出优雅的锥形轮廓。 室内四座展馆容纳主要画廊空间，其他展馆则设有宏伟入口、多功能厅、剧院和餐厅。自然光线通过高侧窗和天窗渗入，以变幻的阴影和反射为展览注入活力。桥梁和隧道在地上和地下连接各个展馆，提供灵活的流线路线，可适应季节变化和不同的展览方案。 景观设计从访客中心附近的硬质铺装逐渐过渡到绿化，最终到达湖边的水生植物区，创造了从城市肌理到自然滨水区的无缝衔接。该美术馆按照中国绿色建筑评价标准二星级认证进行设计，整合了被动遮阳、自然通风和本地采购的材料。 美术馆以物质主义展览开幕，这是由BIG策划的展览，探索塑造当代建筑的十种材料。该展览扩展了比亚克·英格尔斯在意大利设计杂志Domus担任客座主编期间的工作，每期聚焦一种材料。展览通过BIG总部、丹麦海事博物馆、谷歌Bay View和The Plus等20个项目的大型模型，邀请观众体验定义BIG作品的触感和空间特质。 设计团队 BIG (Bjarke Ingels Group)由比亚克·英格尔斯于2006年创立，已发展成为全球最具创新精神的建筑实践之一，在哥本哈根、纽约、伦敦、巴塞罗那、深圳、奥斯陆、洛杉矶、苏黎世和不丹设有九个办公室。截至2023年，该事务所拥有超过700名员工，由创始人兼创意总监比亚克·英格尔斯领导，与包括Catherine Huang、Kai-Uwe Bergmann、Jakob Lange和Sheela Maini Sogaard在内的24位合伙人共同管理。 BIG的设计理念以务实的乌托邦主义为核心，将斯堪的纳维亚传统建筑价值观中的经济性与极简主义与当代空间实验相结合。该事务所通过挑战传统类型学的项目脱颖而出，同时回应场地、气候和功能需求。代表性的已建成作品包括哥本哈根带有人工滑雪坡的垃圾发电厂Amager Bakke、曼哈顿的庭院式塔楼VIA 57 West、挪威基斯特福斯雕塑公园的扭曲桥博物馆，以及加州的谷歌Bay View园区。 该事务所的作品组合涵盖文化机构、住宅开发、商业塔楼和城市基础设施，遍布六大洲。BIG的项目获得了众多荣誉，包括2021年世界建筑节年度最佳建筑奖(Amager Bakke)、多项CTBUH高层建筑奖项以及美国建筑师协会的认可。该事务所在持续扩大全球影响力的同时，始终坚守可持续设计原则和建筑创新的承诺。 苏州现代美术馆项目由负责合伙人比亚克·英格尔斯和Catherine Huang领导，项目经理Molly Hsiao Rou Huang统筹，项目建筑师包括Tyrone Cobcroft、Kekoa Charlot和Tseng-Hsuan Wei，设计负责人为Matteo Pavanello。团队汇集了来自全球的建筑专业人才，与当地合作方ARTS Group Co., Ltd.、Front Inc.以及上海水石景观设计公司共同完成这一标志性文化项目。 设计团队 旅游探访 60000 m² 苏州市，中国 2026 前一项 后一项

< 返回 大森幕屋住宅 HUNE Architects 项目名称：大森幕屋住宅 地点：东京，日本 设计团队：HUNE Architects 建筑面积：77.85 m² 竣工时间：2025年 摄影：Yurika Takano 设计特色： 项目 -大森幕屋住宅由HUNE建筑事务所设计，坐落于东京品川区邻近JR铁路线的紧凑场地，展现了古代幕屋建筑智慧与当代家庭生活需求的完美融合。这座77.85平方米的两层木结构住宅以其独特的织物般屋顶形态，重新定义了紧凑都市空间内多代同堂家庭的居住体验。 该项目最引人注目的成就在于其智慧的离散空间堆叠策略。建筑为四口之家设计，每位成员拥有不同爱好并需要个人空间而不过度干扰彼此。HUNE的设计回应是将卧室以L型配置，半层错开以适应前方道路的上升坡度。在睡眠区之上，沿楼梯离散堆叠了低矮休憩区、家庭用餐空间和兴趣工作室，营造出超越场地有限尺寸的空间开阔感。 建筑叙事通过精妙的屋顶构造展开，展现出卓越的结构创新。决定性的建筑元素是那延展的白色屋顶，构思为轻柔地铺在整个组合之上的布料。中央立柱将屋顶向上推起形成屋脊，从中四片屋顶平面（包括曲面）向周边下降。这种配置创造了屋顶与地板层之间持续变化的关系，屋顶与地面的距离感随人的动线不断改变。从玄关沿楼梯上行时，空间逐渐在眼前展开，使居住者感知到通过屋顶距离和人的移动所带来的内外距离感变化。 材料选择体现了创新工程技术的实用性。弯曲屋顶采用创新的薄板层压结构，将15毫米杉木板弯曲成总厚度45毫米的三层组合，饰以白色涂料以在室内漫射光线。通过工厂和现场的MEMS加速度传感器测量面外振动，确认45毫米厚曲面集成板的固有振动频率比15毫米厚单板高约2.5倍，证实其具备相当于40毫米厚单板的面外弯曲刚度。建筑采用木结构框架体系，配备筏板基础，在6.744米的最大高度内实现了建筑面积40.62平方米、容积率93%的高效空间利用。 立面处理展现了策略性开窗设计的精致性。在屋顶各部分之间的缝隙中开凿的窗户引入自然光，从侧面照亮弯曲屋顶表面，将每个时刻变化的光色漫射到整个空间。这种精心编排的开口系统将周边都市环境转化为日常生活不断变化的背景幕布，同时柔软的屋顶在室内外之间保持适当距离，温柔地保护家庭免受铁路噪音和外界喧嚣的侵扰。 项目的另一大特色是其对幕屋原型的当代诠释和高性能建筑实践。幕屋是古代将布张开、撑起而形成空间的简易帐篷式小屋，既作为住居建造，也作为神的居所和人神相遇之地，甚至被视为人体本身的象征。设计通过将力量松弛的布料自然下垂形成场所的意象，以人类活动与自然力学的平衡创造临时幕屋空间，并将其转化为永久的居住建筑。设计团队设想家庭成员各自在布料下形成的空间中找到属于自己的居处，以各自喜欢的方式度过时光。大森幕屋住宅证明了设计能够在不牺牲空间品质、结构创新或居住舒适的前提下，实现传统建筑智慧的当代转译。 设计团队 - HUNE建筑事务所成立于2019年，由主持建筑师玉木浩太、李家懿和林盛领导，现已发展成为日本领先的建筑实践机构，以其在当代住宅和创新空间策略领域的前瞻性方法而闻名。事务所总部位于东京，业务延伸至日本各地项目，展现了卓越的设计实力。 在玉木浩太、李家懿和林盛的创意指导下，事务所领导着充满活力的跨学科团队，包括建筑师、设计师和研究人员。玉木浩太毕业于东京大学，曾在伊东豊雄建筑设计事务所工作并在野村不动产从事商业开发，于2006年获得东京大学辰野賞（最优秀毕业设计奖）。李家懿生于英国，毕业于巴斯大学和伦敦建筑联盟学院，拥有英国建筑师注册委员会和英国皇家建筑师协会注册建筑师资格，现任芝浦工业大学客座讲师。林盛拥有东京大学工学博士学位，现任东京都立大学准教授，其作品曾获得2019年北美照明学会奖和日本标识设计奖银奖。他们的协作方式体现了对建筑本质的深刻思考和对人性化环境的持续追求。 事务所的设计哲学聚焦于创造人类能够真正表现人性的环境。HUNE认为社会已演变为一个无缝连接的连续体，物理限制已经消解，人类正在获得新的身体感知。然而在这场技术革命中，事务所努力将人们带回其本质属性，持续探问何为真正的人类巢穴。他们的设计方法论强调超越传统建筑概念，以更自由的思维持续追问人类巢穴的本质，始终如一地交付平衡创新性与实用性、空间品质与居住舒适的项目。 HUNE建筑事务所作为全方位服务的建筑实践机构，在多元建筑类型中展现专业能力，涵盖住宅建筑、商业设施、文化建筑、结构创新研究和空间实验项目。事务所通过涵盖从实验性住宅到创新公共建筑的多样化作品集，在日本当代建筑领域建立了新的典范，展现出对创造真正人性化环境的持续承诺。其2024年优良设计奖获奖项目HAUN TABATA证明了事务所在当代日本建筑实践中的卓越地位。事务所相信建筑作为人类巢穴的本质价值，并在所有工作中注入对使人类生活真正回归本质的要素的奉献精神。 设计团队 旅游探访 77.85 m² 东京，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 CM住宅 AtelierM + Nicolas Krause 项目名称：House CM 地点：布宜诺斯艾利斯，阿根廷 设计团队：AtelierM + Nicolas Krause 建筑面积：315 m² 竣工时间：2022年 摄影：AtelierM 设计特色： 项目 -- 坐落于阿根廷布宜诺斯艾利斯埃斯科瓦尔的House CM，由AtelierM与Nicolas Krause共同设计，展现了将规范限制转化为建筑创新的智慧表达。这座315平方米的住宅位于一个封闭社区最后可用地块之一，其独特的三体量配置和横向悬浮手法成为设计的根本要素，突出了传统住宅类型学在当代语境中的大胆重新诠释。 该项目最引人注目的成就在于其革命性的空间组织策略。建筑师们没有遵循严格的坡屋顶规范带来的传统形象，而是将法规要求作为概念起点，创造出一个融合典型形态与当代空间体验的建筑构成，提出对郊区住宅潜力的全新解读。从最初的设计构思起，三个简单的坡屋顶砖体量就标定了概念起点：一座从典型形态向外构建的住宅，每个功能区域都与创新的空间关系保持直接联系。 建筑形态通过精妙的体量编排组织，一个体量横向搁置在另外两个之上，分布于紧凑而高效的空间配置中。内部为住宅的完整功能区域，围绕开放的底层公共空间展开，与后方森林景观保持直接关系，寻求对自然环境的透明性和开放性。抬升设计朝向多功能应用，通过解放地平面与城市天际线和自然景观融为一体。 立面轻盈而连贯，通过单一砖材料强化体量的整体性，墙体、屋顶和结构元素无缝融合，为整体提供材料一致性和永恒性。维护免费的砖材选择，战略性地适应环境可持续性需求，标示着设计的耐久性特质并强化了住宅的创新性格。 材料运用体现了与可持续性的深度对话。House CM被构想为一个建筑重新诠释，向传统建造技术、环境责任以及建成材料与自然之间的本质连接致敬，通过交叉通风、自然采光控制和被动式热性能展现出当代阿根廷建筑在处理规范约束时的成熟度和创新性。 设计团队 -- AtelierM由Matias Mosquera于2020年在阿根廷布宜诺斯艾利斯创立，已确立其作为致力于循环经济原则和可持续设计创新的领先建筑实践地位。该工作室作为协作性创意工坊运作，在不同尺度和类型中进行持续实验，同时对环境责任和材料耐久性保持严格关注。 在Mosquera的指导下，在合伙人Camila Gianicolo、Francisco Gómez Paratcha、Cristian Grasso、Carolina Tobar和Milagros Vita的支持下，事务所因其前卫的当代建筑方法获得了国际认可。实践哲学以永恒探索为中心，将每个设计过程视为即兴创作，参数化技术与古老建造工艺相融合，生成出乎意料的场地特定解决方案。 AtelierM的方法论超越了传统可持续性指标，通过闭环系统追求事务所所称的"生产性建筑"，重新教育居住者行为，同时最小化对外部基础设施网络的依赖。这一承诺体现在优先考虑自然通风策略、被动式热性能和材料持久性的项目中，砖材、木材和区域性采购材料构成了工作室的建构词汇。 事务所的设计哲学围绕将限制转化为创新机遇的理念展开，这一原则体现在以材料一致性、环境被动策略和空间流动性为特征的项目中。AtelierM的作品集展现了在创造平衡功能性能与环境和谐的建筑方面的持续卓越，确立了事务所作为当代可持续住宅建筑重要贡献者的地位。 该实践将建筑理解为扩展学科，涵盖跨学科协作、材料实验和社会责任。事务所的作品获得了显著认可，包括2025年Architizer将其列为阿根廷最佳建筑和设计公司第七名、2024年CAPBA建成作品奖第二名，以及多次金特列齐尼奖荣誉提名。Mosquera自2018年起同时担任布宜诺斯艾利斯大学建筑设计教授，确保实践在专业创新之外保持学术严谨性。通过综合专业服务包括建筑设计、参数化技术应用和可持续建造咨询，AtelierM致力于通过创新的可持续设计实践重新定义住宅建筑，在国际舞台上展现阿根廷设计的本质和创新。著名作品包括获奖的House CM、ZigZag住宅、MeCa住宅以及遍布阿根廷的多个住宅和公共项目，每个项目都展现了事务所应对多样化功能要求和环境挑战的能力。 设计团队 旅游探访 315 m² 布宜诺斯艾利斯，阿根廷 2022 前一项 后一项