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< 返回 FD 住宅 Padovani Arquitetos 项目名称：FD Residence 地点：圣保罗，巴西 设计团队：Padovani Arquitetos 项目面积：700 m² 竣工时间：2024年 摄影：Evelyn Müller 设计特色： 项目 – 坐落于圣保罗葱郁的乡间，Padovani Arquitetos打造的FD住宅以现代静谧之姿，成为一处拥抱自然的聚会之所。这座2024年落成的700平方米度假居所，通过创新的钢架结构与L型布局重新定义空间流动性，将毗邻湖泊与起伏地貌的全景视野纳入建筑叙事。住宅低调隐于街道平面之下，以错落的体量——半层基座与悬浮的上层体块——将几何的张力与有机的柔和巧妙融合。 外立面以木格栅的韵律、粗砺混凝土与哑光黑钢的碰撞，模糊了建筑与自然的界限。材料色调呼应环境中的大地色系，而纤长的悬挑屋檐如雕塑冠冕般环抱上层空间，既为圣保罗的气候提供庇护，又赋予建筑强烈的视觉标识。钢架结构支撑起大胆的悬挑与开阔跨度，使室内外始终保持着通透对话。 步入室内，挑高的社交区域以浅色调铺陈，与深色外立面形成优雅对比。落地玻璃消弭墙体阻隔，视线从极简的起居空间延伸至阳光充盈的泳池露台与远方地平线。户外休闲区通过降低天花营造私密感，平衡了住宅的宏大尺度。庭院与楼梯的位置精心布局，令每个空间转折都成为框景或静思的契机。 景观设计师将本土植物编织入建筑肌理，强化了住宅与环境的共生关系。从倒映天光的泳池到木质包裹的檐下空间，每一处细节都彰显Padovani Arquitetos对光线、材质与沉浸式空间叙事的掌控——这座现代隐居之所，让建筑与自然在此同频呼吸。 团队 – 2008年由建筑师Lucas Padovani创立的Padovani Arquitetos，扎根圣保罗，以简洁性、技术革新与自然的深刻对话，在当代巴西建筑界树立了独特地位。工作室由创意总监Lucas Padovani与行政总监Bruno Padovani领衔，集结多学科团队，将建筑、室内设计与战略规划融为一体，打造超越功能性的空间，践行其“概念诗意”——一种契合客户需求与环境语境的独特设计哲学。 植根于热带性（tropicality）理念，Padovani的作品以优雅姿态融合生物气候策略，运用与巴西丰茂景观呼应的材料与形态。代表作如屡获殊荣的Valência House与HF House，展现了其对空间流动性的掌控：钢构框架、通透玻璃界面与有机材质消弭室内外界限。工作室的设计流程以严谨技术研究与协作迭代为标志，确保每个细节均契合美学愿景与体验品质，这一理念由建筑经理Raquel Azevedo与创意协调人Fabio Wetten深化实践。 2024年，Padovani斩获Architizer A+年度最佳住宅事务所、国际地产大奖（International Property Awards）及巴黎DNA设计大奖（DNA Paris Design Awards）等全球荣誉，彰显其将居住私密性与结构创新性融合的能力。获奖作品因对场地文脉的敏锐回应与材料精致度备受推崇。 凭借坎皮纳斯与圣保罗双办公室，Padovani Arquitetos持续重新定义巴西现代主义，印证建筑既可作为技术实践，亦可成为诗意行为——邀请使用者与环境深度共鸣。 Project Name: FD Residence Location: São Paulo, Brazil Design Team: Padovani Arquitetos Area: 700 m² Completion Year: 2024 Photography: Evelyn Müller Feature： Project - Nestled in the undulating landscape of São Paulo’s countryside, the FD Residence by Padovani Arquitetos emerges as a sanctuary of modern tranquility, designed to host gatherings while embracing its natural surroundings. Completed in 2024, this 700-square-meter vacation home redefines spatial fluidity through an innovative steel structure and an L-shaped layout, carving out sweeping vistas of the adjacent lake and verdant terrain. Situated discreetly below street level, the residence reveals itself in staggered volumes—a half-level base and a floating upper block—that blend bold geometry with organic subtlety. The facade, a striking interplay of rhythmic wood slats, textured concrete, and matte-black accents, dissolves the boundary between architecture and landscape. This meticulous material palette mirrors the earthy tones of the setting, while expansive, slender eaves cascade around the upper floor, serving as both a sculptural crown and a functional shield against São Paulo’s climate. Below, the steel framework enables daring cantilevers and vast spans, fostering an unbroken dialogue between indoors and out. Inside, a double-height social area anchored by light-toned surfaces amplifies the sense of openness, contrasting elegantly with the exterior’s darker hues. Floor-to-ceiling glass dissolves walls, guiding the eye from the minimalist living spaces to a sun-drenched pool deck and the distant horizon. A lowered ceiling in the outdoor lounge creates intimacy, balancing the home’s grand scale. Meanwhile, the strategic positioning of courtyards and staircases choreographs movement, ensuring each transition offers a framed view or a moment of repose. Landscaping by Daniel Nunes threads native flora through the architecture, enhancing the residence’s symbiotic relationship with its environment. From the reflective pool to the timber-clad eaves, every element is a testament to Padovani Arquitetos’ mastery of light, materiality, and immersive spatial storytelling—a retreat where modernity and nature breathe as one. Design Team - Founded in 2008 by architect Lucas Padovani, São Paulo-based Padovani Arquitetos has carved a distinct niche in contemporary Brazilian architecture through designs that harmonize simplicity, technical innovation, and a profound dialogue with nature. The studio’s multidisciplinary team, led by Creative Director Lucas Padovani and Administrative Director Bruno Padovani, integrates architecture, interior design, and strategic planning to craft spaces that transcend functionality, embodying what the firm describes as “conceptual poetics” tailored to client needs and environmental context. Rooted in the ethos of tropicality , Padovani’s work balances elegance with bioclimatic strategies, utilizing materials and forms that respond to Brazil’s lush landscapes. Projects like the award-winning Valência House and HF House exemplify their mastery of spatial fluidity, where steel frameworks, expansive glass apertures, and organic materiality dissolve boundaries between indoors and outdoors. The firm’s process—marked by rigorous technical investigation and collaborative iteration—ensures each detail aligns with both aesthetic vision and experiential quality, a philosophy reinforced by Architecture Manager Raquel Azevedo and Creative Coordinator Fabio Wetten. In 2024, Padovani’s global acclaim surged with accolades including the Architizer A+ Award for Best Residential Firm and multiple wins at the International Property Awards, LOOP Design Awards, and DNA Paris Design Awards. These honors underscore their ability to merge residential intimacy with bold structural innovation, as seen in projects celebrated for their contextual sensitivity and material sophistication. With offices in Campinas and São Paulo, Padovani Arquitetos continues to redefine Brazilian modernism, proving that architecture can be both a technical discipline and a poetic act—one that invites inhabitants to engage deeply with their environment. 设计团队 旅游探访 700 m² 圣保罗，巴西 2024 前一项 后一项

< 返回 濑户内隐世度假村 AMERI Tetra Works 设计特色： 项目 – TETRA WORKS事务所设计的这个"瀬戸内隐世界度假村 AMERI" 位于广岛桃岛，是一处令人惊艳的单栋出租别墅。它巧妙地利用了一个突出的"观景室"来最大化远眺瀬戸内海的美景。这座隐世的度假屋坐落在桃岛的一处海滩旁，离沙滩仅30米。设计师为了抓住壮阔的海景，巧妙地将起居室层高抬高，并在主体外伸出一个通透的"观景厅"，使得景观一览无遗。这个外伸的玻璃“盒子”不仅成为了建筑物的标志性造型，也很好地重新诠释了岛上的传统风貌。空间宽敞通透的室内与围墙庭院相连，将生活空间很自然地向户外延伸。温润朴素但富有张力的设计，让人能充分浸润在这片遗世独立的滨海岛屿风光中，获得身心的彻底放松。 团队 – TETRAWORKS是一家2019年成立的日本广岛本土建筑设计工作室，由首席建筑师伊濑和裕领衔，团队由他、津田知明(董事/一级建筑师/施工管理师)、山口正展(二级建筑师)和伊濑千春四人组成。他们的设计理念源于四面体这一基本的柏拉图多面体形态——简单而又结构坚固。正如事务所名字"TETRA WORKS"所暗示的，他们追求住宅和商业建筑设计的简洁性和长久性。作品体现出极简主义风格，线条利落、造型几何、材料精心挑选，每一个项目都蕴含着永恒之美。事务所的作品展示了他们在广岛地区从事新建、翻新、扩建到商店设计等多方位的设计能力。他们的作品在尊重当地建筑传统的同时，还融入了当代元素以满足现代生活需求。TETRA WORKS注重功能实用、环境可持续且生态足迹较小，他们用专业的设计营造出能提升日常生活品质的空间。作为一个紧密团队，四人将不同的创意视角融汇到每一个挑战中。 Feature： Project - Nestled near the shores of a remote island in Japan's Setouchi region, this striking vacation rental maximizes scenic ocean vistas through an iconic elevated "viewing room" that cantilevers boldly from the main volume. Designed by architect Kazuhiro Ise of TETRAWORKS, the secluded getaway on Hiroshima's Momoshima Island provides a tranquil escape immersed in nature. The residence sits just 30 meters from a sandy beach lapped by the gentle Seto Inland Sea waves. To capture panoramic views, Ise devised an ingenious split-level layout, raising the main living quarters to create an expansive viewing pavilion with floor-toceiling glazing framing vistas across the strait. This projecting glazed box defines the home's sculptural profile, an eye-catching form that reinterprets the traditional island vernacular. Inside, the airy interiors seamlessly blend with a walled courtyard, extending the living spaces outwards. Maximizing the idyllic island setting, Ise's restrained yet expressive design offers a rejuvenating immersion in Setouchi's unspoiled coastal landscape. Design Team - Founded in 2019, TETRAWORKS is a Hiroshima-based architectural design firm led by principal architect Kazuhiro Ise. The four-person team, including Ise, Tomoaki Tsuda (Director/First-Class Architect/Construction Supervisor), Masanobu Yamaguchi (Second-Class Architect), and Chiharu Ise, takes inspiration from the geometric simplicity and structural integrity of the tetrahedron - one of the fundamental Platonic solids. As its name suggests, TETRAWORKS' design philosophy centers around creating simple yet robust residential and commercial buildings that stand the test of time. The firm's minimalist aesthetic resonates through clean lines, geometric forms, and thoughtful material choices that imbue each project with a timeless beauty. TETRAWORKS' portfolio showcases their versatility in new construction, renovations, extensions, and retail design across the Hiroshima region. Their contextual approach respects local architectural heritage while introducing contemporary elements for modern living. With a focus on functionality, sustainability, and having a light environmental footprint, TETRAWORKS crafts spaces that elevate daily life through intentional design solutions. As a tight-knit team, they bring diverse creative perspectives to every architectural challenge. 设计团队 旅游探访 160.14㎡ 日本，广岛县尾道市 2023年 前一项 后一项

< 返回 带室内花园的住宅（鸟取之家） Hiroshi Kinoshita and Associates 设计特色： 项目 – 这座位于鸟取公园边上的小房子，是设计师通过将花园引入室内，打造出四季舒适的绿洲，无畏于当地严酷的气候。 住宅被木质网格结构包裹，通过巧妙的方位定位和开口设置，架起了公共领域和私人领域之间的桥梁。 其浑然天成的北立面迎接生态分明的景观和微风，与此相对，隔绝外界的南侧外墙则可避开夏日酷暑的侵袭。房子中心是一个巨大的双层高的室内庭院，由透光的半透明聚碳酸酯屋顶覆盖，洒下斑驳的阳光。室内木质感的空间氛围让人亲近，就像一个维多利亚风格的温室，是一个灵活多变的空间：室内花园和休憩阅读区域错落其间，怡人怡神。屋顶巧妙设置了可调节的遮阳和通风系统，居住者可以根据需要调节采光和通风。这座房子围绕室内花园，在严寒冬天和暴雨时提供了一个温馨的避风港湾。 团队 – Hiroshi Kinoshita and Associates成立于2018年，由日本建筑师Hiroshi Kinoshita本人领导主持，致力于与当地气候和社区谐和的建筑设计理念。他在鸟取多个设计公司积累了丰富的实践经验之后创立了自己的工作室。依托15年以上的设计经验，他精心组建项目团队，用心致力于不同规模的项目。其主要作品包括鸟取市政厅设计，及荣获奖项的“小图书馆之家”和“带室内花园的住宅” 等。贯彻该公司以人为本的设计理念，这些项目通过材料、光影和空间体验营造出针对场地的佳作。尽管体量较小，但项目展现出该工作室对环境系统的精湛运用，巧妙调和气候极端与使用舒适度。其最近获得建筑学会大奖，充分体现设计团队考量地域语言的设计方法，唤醒建筑与居住者之间的深层连结。 Feature： Project - Nestled beside a park in Tottori Prefecture, this diminutive dwelling by Hiroshi Kinoshita and Associates brings the garden inside to craft a year-round oasis undaunted by the region’s harsh climate. Wrapped in a lattice-like timber veil, the house bridges public and private realms through strategic orientation and placement of openings. While permeable northern façade invites verdant views and breezes, insulated southern flank averts summertime heat gain. At the heart lies a soaring double-height interior courtyard sealed by translucent polycarbonate roofs that flood the space with dappled sunlight. Reminiscent of a Victorian conservatory, this flexible venue accommodates lounging, reading nooks and children’s play areas amidst enveloping greenery. Strategically placed solar shading and operable skylights allow occupants to modulate light and ventilation. Enveloping this atrium, a ring of insulated rooms provides respite during severe winters and thunderstorms while still enabling cross-ventilation. By concentrating disparate functions within interconnected microclimates, the project reconciles seasonal extremes with user comfort. Beyond environmental attunement, these interlocking realms enrich everyday rituals with plays of light and shadow. Though compact, the dwelling's ingenious "matryoshka" configuration awakens the senses with the charm of the outdoors. Design Team - Founded in 2018, Hiroshi Kinoshita and Associates is led by its principal Hiroshi Kinoshita to realize architectural visions attuned to local climate and community. Kinoshita cut his teeth working at various firms in Tottori before establishing his own practice. Leveraging over 15 years of experience, he assembles bespoke teams to tackle projects of varying scale with custom care and ingenuity. Notable works include Tottori City Hall Design and the award-winning “Small Library House” and “House with an Inner Garden” residences. True to the firm’s human-centered ethos, these define site-specific oases crafted through material warmth, modulated light and unexpected spatial journeys that stimulate the senses. Though compact, the dwellings reveal the studio’s mastery of environmental systems to reconcile extreme seasonal shifts with user wellbeing. As exemplified by its recent JIA Architecture Award, Kinoshita’s contextual approach awakens profound connections between architecture and inhabitant. 设计团队 旅游探访 92 m² 日本 鸟取市 2023 前一项 后一项

< 返回 HORONG 面包店 Design Studio Maoom 项目名称：HORONG面包店 地点：首尔，韩国 设计团队：Design Studio Maoom 建筑面积：326 m² 竣工时间：2023年 摄影：Sungkee jin (soulgraph photography) 设计特色： 项目 - Design Studio Maoom 在韩国九老都新城的一个转角地带，通过HORONG面包店项目，打造了一处温暖静谧的庇护所。这座326平方米的空间巧妙地平衡了宏伟的建筑元素与温馨的舒适感，创造出一个突破传统面包店设计的独特餐饮场所。 设计团队以温和的灯笼光芒为灵感，精心打造了一个城市休憩空间，在这里，城市生活的喧嚣融化在柔和的米色调和精心布局的自然光线中。项目最引人注目的特色是其对结构柱的创新处理手法，将其重新构想为戏剧性的设计元素，在定义空间的同时又不显得过分突兀。这些立柱与天花板融入了循环往复的圆形图案，在日光的映照下营造出韵律感十足的光影变换。 室内建筑展现了对空间和谐的深刻理解，在宏大格局与人性化舒适度之间取得平衡。木质家具经过深思熟虑的布置，以岛屿般的构造为顾客提供私密空间。设计团队对顾客体验的细致考虑体现在临窗座位的布置上，既最大限度地利用自然光线，又创造出适合放松的私密视角。 HORONG面包店的与众不同之处在于它成功地将功能需求与诗意的设计灵感相融合。中央的面包展示区既满足了实用需求，又成为感官焦点，而统一的中性色调则为光线、阴影和建筑形态的持续对话创造了完美画布。这个项目代表了零售设计的重要成就，将建筑转化为在城市生活中创造停顿与思考时刻的媒介。 这不仅仅是一家面包店，更是一堂生动的课程，展示了周到的设计如何将日常空间转变为滋养身心的有意义环境，为韩国快速发展的城市景观中的餐饮设计树立了新标准。 团队 - Design Studio MAOOM成立于2016年，已发展成为韩国最具创新力的建筑设计事务所之一，以其"Flexibility to change"（灵活求变）的设计理念和独特的空间设计方法而闻名。这家总部位于首尔的工作室由首席建筑师崔民奎（Minkyu Choi）、金延钟（Yeonjong Kim）和李正焕（Jeonghwan Lee）领衔，凭借将以人为本的设计原则与当代建筑元素的巧妙融合而获得国际认可。 该事务所专注于多元化的项目类型，涵盖商业空间、餐饮场所、住宅项目和展览空间等。他们的作品集展现了对空间构成、材料运用和照明设计的精湛理解，这一点在其备受赞誉的餐饮项目中尤为突出。MAOOM的作品特点在于能够创造超越纯功能性的氛围环境，着重打造富有意义的空间体验。 在现任领导团队的带领下，MAOOM设有空间设计、物品设计和品牌识别等专业部门，发展出强调空间和谐与材质触感的独特设计语言。他们的项目多次被ArchDaily、Frame和Interior Design Korea等权威建筑杂志报道，其中包括CUNN Coffee（2020年）、NAP Coffee Roasters（2018年）和最新的HORONG面包店（2023年）等标志性作品。 工作室的设计方法将严谨的建筑规划与对用户体验的敏锐洞察相结合，成功在美学品质与实用功能之间取得平衡。他们在建筑界日益增长的影响力通过不断扩大的高端项目组合和在国际设计领域的持续存在得到证明。 Project Name: HORONG Bakery Location: Godeok New Town, Seoul, South Korea Design Team: Design Studio Maoom Total Floor Area: 326 m² Completion: 2023 Photography: Sungkee jin (soulgraph photography) Feature: Project - Design Studio Maoom has completed their latest project - HORONG Bakery in Godeok New Town, reinterpreting the concept of urban sanctuary through contemporary design approaches. This 326-square-meter structure serves both as a retail bakery and a thoughtfully crafted urban retreat. The project's most distinctive feature is its innovative treatment of structural columns. The design team transformed these essential elements into spatial protagonists through recurring circular details, creating an environment that is both monumental and gentle. These architectural elements interact with natural light to create rhythmic shadow patterns, adding dimensionality and vibrancy to the space. The spatial layout is carefully orchestrated, encompassing bakery display areas, resting zones, and window-side seating. The design creates a serene and warm atmosphere through unified beige tones and extensive glazing. Wooden furnishings are arranged in island-like configurations to provide independent relaxation spaces, while window-side seating maximizes natural light exposure to enhance spatial comfort. The project's uniqueness lies in its reconsideration of urban respite spaces. Drawing inspiration from the gentle glow of lanterns, the design team transformed the space into a warm sanctuary within urban life. Through careful orchestration of materials, light, and space, they created a tranquil haven where visitors can temporarily escape the city's bustle. Design Team - Founded in 2016, Design Studio Maoom is an innovative architectural practice guided by the philosophy of "Flexibility to change." Under the leadership of Principal Architects Minkyu Choi, Yeonjong Kim, and Jeonghwan Lee, the studio focuses on combining human-centric design with contemporary architectural innovation. The practice specializes in a comprehensive range of projects including commercial spaces, F&B establishments, offices, residential projects, and exhibition spaces, offering integrated services in spatial design, object design, and brand identity. Their work is renowned for precise control of spatial composition, materiality, and lighting design, receiving widespread recognition in international design media such as ArchDaily and Frame. The studio's methodology combines rigorous architectural planning with deep understanding of user experience, dedicated to creating emotional spatial experiences that transcend pure functionality. Through representative works such as NAP Coffee Roasters (2018) and CUNN Coffee (2020), the studio has demonstrated its unique ability to transform everyday spaces into meaningful environments. 设计团队 旅游探访 326 m² 首尔，韩国 2023 前一项 后一项

太田设计舎成立于2019年，由太田健裕领导，迅速成为乡村建筑设计领域的突出声音，专注于创建灵活、多功能的空间，以应对人口减少和老龄化社区的挑战。事务所位于日本宫城县，结合了日本传统工艺与现代建筑技术，创造了不仅具有功能性，还能促进社区互动和与自然环境联系的建筑。 Founded in 2019, Ota Architecture Office, led by Kenyu Ota, has quickly emerged as a prominent voice in rural architectural design, with a focus on creating flexible, multifunctional spaces that address the challenges of depopulation and aging communities. Based in Miyagi, Japan, the firm combines traditional Japanese craftsmanship with contemporary architectural techniques to create buildings that not only serve their functional purpose but also foster community interaction and connection with the natural environment. < Back OTA archistudio 日本（JAPAN） 太田设计舎成立于2019年，由太田健裕领导，迅速成为乡村建筑设计领域的突出声音，专注于创建灵活、多功能的空间，以应对人口减少和老龄化社区的挑战。事务所位于日本宫城县，结合了日本传统工艺与现代建筑技术，创造了不仅具有功能性，还能促进社区互动和与自然环境联系的建筑。 在太田健裕的领导下，事务所的设计理念围绕适应性和可持续性展开，常常针对农村地区面临的复杂社会问题进行设计。太田的设计融入了本地材料和建筑方法，深刻体现了对每个项目所在文化和环境背景的尊重。事务所的项目，如「山麓堂」，展示了事务所创造既视觉上引人注目，又具高度功能性和社会责任感的空间的承诺。 「山麓堂」是为石卷市一对半退休夫妇设计的周末住宅，充分体现了太田设计舎的乡村建筑理念。住宅将大面积的半室外空间与灵活的室内布局相结合，旨在促进私人家庭生活与社区聚会的和谐共存。该项目反映了事务所致力于创建适应农村社区不断变化需求的空间，提供鼓励社交互动并支持可持续生活的解决方案。 事务所巧妙融合现代设计元素与传统建筑技术的能力，使其在日本国内外获得了广泛认可。他们的建筑设计根植于对地方背景的深刻理解，确保每个项目都与周围环境产生共鸣，同时解决当代建筑挑战。太田设计舎继续推动乡村建筑设计的边界，为日本老龄化人口的不断变化需求提供深思熟虑的创新解决方案。 Founded in 2019, Ota Architecture Office, led by Kenyu Ota, has quickly emerged as a prominent voice in rural architectural design, with a focus on creating flexible, multifunctional spaces that address the challenges of depopulation and aging communities. Based in Miyagi, Japan, the firm combines traditional Japanese craftsmanship with contemporary architectural techniques to create buildings that not only serve their functional purpose but also foster community interaction and connection with the natural environment. Under the leadership of Kenyu Ota, the firm’s design philosophy centers around adaptability and sustainability, often addressing the complex social issues faced by rural areas. Ota’s designs incorporate local materials and construction methods, reflecting a deep respect for the cultural and environmental context in which each project is built. The firm’s projects, such as Mountainfoot Base, showcase a commitment to creating spaces that are not only visually striking but also deeply functional and socially responsible. Mountainfoot Base, a weekend home designed for a semi-retired couple in Ishinomaki, exemplifies Ota’s approach to rural architecture. The house integrates large semi-outdoor spaces with flexible interior layouts, designed to foster both private family life and community gatherings. The project is a reflection of Ota Architecture Office’s commitment to creating spaces that adapt to the changing needs of rural communities, offering solutions that encourage social interaction and support sustainable living. The firm’s ability to blend modern design elements with traditional construction techniques has earned them recognition within Japan and internationally. Their approach to architecture is rooted in a deep understanding of the local context, ensuring that each project resonates with its surroundings while addressing contemporary architectural challenges. OTA archistudio continues to push the boundaries of rural architecture, offering thoughtful, innovative solutions to the evolving needs of Japan’s aging population. WEBSITE PROJECT

< 返回 上海大歌剧院 Snøhetta 项目名称：上海大歌剧院 地点：上海，中国 设计团队：斯诺赫塔（Snøhetta）/ 华东建筑设计研究院（ECADI）/ Theatre Projects / 永田音响设计 建筑面积：146786 m² 竣工时间：2026年（预计） 摄影：Tian Fangfang、Honne Dang、Runzi Zhu、StudioSZ Photo 设计特色： 斯诺赫塔设计的上海大歌剧院即将竣工，建筑沿黄浦江凸岸显著矗立，预计将成为当代中国建筑领域最具雄心的文化地标之一。项目计划于2026年下半年正式向公众开放，总建筑面积达146,786平方米，由斯诺赫塔联合华东建筑设计研究院、Theatre Projects及永田音响设计共同完成，四方组成联合体，自2017年赢得国际竞赛起，全程主导项目从概念构想到最终落成的完整历程。 建筑形态的灵感直接源于人体在舞蹈与戏剧表演中流动而富有表现力的律动。一个连贯的弧形姿态定义了整座建筑的轮廓，环绕场地展开，与黄浦江潮涨潮落的节奏形成呼应。建筑并未以纪念碑式的姿态将自身封闭，而是以开放的姿态拥抱城市。螺旋状屋顶由地面盘旋而上，连接至一处架空公共观景平台，全年每天24小时向市民开放，将屋顶本身转化为一座市民舞台，在城市居民之间培育共同的归属感与市民自豪感。 室内空间同样极具感染力。高耸的玻璃幕墙将自然光大量引入公共大厅，而深红色的雕塑性体量则以近乎编舞的精准穿行其间，塑造出一种在演出开幕之前便已然启动的空间节奏。建筑本身即是表演。周边景观以放射状布局呼应建筑几何逻辑，将整个项目纳入更宏观的低碳城市更新战略之中，进一步强化了设计的整体性愿景。 作为上海新兴文化总体规划的标志性核心，这座歌剧院承载着将上海提升为全球文化、创新与公共生活重要目的地的宏大期许。 设计团队： 斯诺赫塔（Snøhetta）成立于1989年，以赢得埃及亚历山大图书馆（Bibliotheca Alexandrina）的委托设计为起点，逐步发展成为当今世界最具影响力的跨学科设计事务所之一。事务所由创始合伙人谢蒂尔·特雷达尔·托森（Kjetil Trædal Thorsen）与合伙人克雷格·戴克斯（Craig Dykers）领衔，业务横跨建筑设计、景观建筑、室内建筑、艺术装置与产品设计，始终致力于在单一项目框架内实现多学科的深度整合与协同创新。 事务所总部设于挪威奥斯陆，并在纽约、因斯布鲁克、巴黎、墨尔本、香港及深圳设有区域工作室，现有来自40个国家约250名专业人员，多元的国际化团队构成了其对话驱动设计方法论的核心基础。事务所长期以文化敏感性与环境可持续性作为设计实践的基本原则，项目尺度跨度广泛，涵盖定制家具、创新材料研发至大型公共建筑与城市总体规划。代表作包括奥斯陆挪威国家歌剧院与芭蕾舞剧院，以及纽约世贸中心国家911纪念博物馆展馆。事务所先后荣获密斯·凡·德·罗奖、阿卡汗建筑奖及全球可持续建筑奖等国际重要奖项，在当代建筑领域享有广泛的学术影响力与专业声誉。 设计团队 旅游探访 146786 m² 上海，中国 2026 前一项 后一项

< 返回 NewAns西新宿店 青木真研究室 项目名称： NewAns西新宿店 地点： 东京都新宿区，日本 设计团队： 青木真研究室 面积： 86 m² 完工时间： 2024年4月 摄影师： 日吉祥太 设计特色： 项目 - NewAns新宿店位于一栋商业建筑的四层，代表了健身空间设计的全新诠释，从传统的肌肉训练环境转向更全面的健康理念。这个86平方米的工作室将私人训练和普拉提设施与精心考虑的社交媒体整合和在线训练功能完美结合。建筑师青木真有意识地模糊了数字和实体训练体验之间的界限，同时拥抱社交媒体文化。 "在日益饱和的健身市场中，我们希望创造一个重视可持续健康而非暂时性身体改造的空间，"青木真解释道。"这个设计需要同时适应面对面训练和在线直播。" 工作室最引人注目的特色是其训练区域，由波浪形窗帘和错落有致的木质墙板相互交织而成。这种刻意的不规则空间布局帮助使用者淡化对房间实际尺寸的感知，使他们能够完全专注于训练。建筑师采用了精致的材料组合，运用柔软的木材和织物营造出平静的氛围，与传统健身房的美学形成鲜明对比。 特别创新的是工作室对社交媒体的整合方式。入口处特别设计的弧形墙面作为访客社交媒体发帖的品牌摄影背景，而有氧运动区则战略性地面向公园景观，通过大窗户将锻炼的客户展示为活生生的广告，吸引路人注意。 空间经过精心规划，可作为在线内容的无缝拍摄场地，logo位置布置考究，照明设计既适合面对面训练，也适合视频直播。全高度的固定装置和无把手的门保持了整个空间的清晰视线，消除了真实和数字环境中的视觉干扰。 这种对物理和数字设计元素的深思熟虑的融合创造了青木真所说的"线上和线下体验的节点"——一个让通过社交媒体发现它的客户感到熟悉，同时提供本质上可分享的真实世界体验的空间。 团队 - 青木真研究室（Shin Aoki & Partners）成立于2021年，是一家位于东京的新锐建筑事务所，致力于空间创新与以人为本的设计交汇。主持建筑师青木真在隈研吾建筑都市设计事务所（2019-2024）的工作经历为其带来了宝贵的经验，使事务所迅速在日本当代建筑领域确立了其独特的思考声音。 事务所的设计方法论深深植根于建筑现象学方法，在应对当代社会和环境挑战的同时，强调空间的体验品质。在东京大学接受教育并在国际知名事务所实习后，青木真发展出了一套独特的设计理念，将日本空间传统与当代功能需求融为一体。 跨学科团队包括平面设计师饭塚大和和木工匠人西村俊贵，通过严谨的研究和原型设计来处理每个项目。他们的作品特点是对材料的细致考量、创新的空间序列设计，以及对环境性能的敏锐关注。其作品集展现了他们致力于创造超越纯功能需求的建筑的承诺，通过对触觉品质、自然光线和空间流动的细致关注，专注于打造提升用户体验的空间。 Project Name: NewAns Shinjuku Studio Location: Shinjuku District, Tokyo, Japan Design Team: Shin Aoki & Partners Construction: MYARDS Area: 86 m² Completion: April 2024 Photographer: Shota Hiyoshi Feature： Project - Japanese architect Shin Aoki has designed a hybrid fitness studio in Tokyo's Shinjuku district that deliberately blurs the boundaries between digital and physical training experiences while embracing social media culture. Located on the fourth floor of a commercial building, NewAns Shinjuku represents a fresh take on fitness spaces that moves away from traditional muscle-building environments toward a more holistic wellness approach. The 86-square-meter studio combines personal training and Pilates facilities with carefully considered social media integration and online training capabilities. "In an increasingly saturated fitness market, we wanted to create a space that prioritizes sustainable health over temporary physical transformation," Aoki explains. "The design needed to work equally well for both in-person sessions and online streaming." The studio's most striking feature is its training area, defined by an interplay of undulating curtains and staggered wooden wall panels. This intentionally irregular spatial configuration helps users lose sense of the room's actual dimensions, allowing them to focus entirely on their workout sessions. The architect employed a sophisticated material palette of soft woods and textiles to create a calming atmosphere that contrasts sharply with conventional gym aesthetics. Particularly innovative is the studio's approach to social media integration. A specially designed curved wall at the entrance serves as a branded photography backdrop for visitors' social posts, while the cardio area strategically faces park views through large windows – positioning exercising clients as living advertisements visible to passersby. The space is meticulously planned to function as a seamless filming location for online content, with carefully positioned logo placements and considered lighting that works equally well for both in-person training and video streaming. Full-height fixtures and handle-less doors maintain clean sightlines throughout, eliminating visual distractions in both real and digital environments. This thoughtful merger of physical and digital design elements creates what Aoki calls a "node between online and offline experiences" – a space that feels familiar to clients who discover it through social media, while providing an enhanced real-world experience that's inherently shareable. Design Team - Founded in 2021, Shin Aoki & Partners (SAAP) is an emerging Tokyo-based architectural practice that sits at the intersection of spatial innovation and human-centric design. Led by Principal Architect Shin Aoki, who brings valuable experience from his tenure at Kengo Kuma & Associates (2019-2024), the studio has rapidly established itself as a thoughtful voice in Japan's contemporary architectural scene. The practice's methodology is deeply rooted in phenomenological approaches to architecture, emphasizing the experiential quality of spaces while addressing contemporary social and environmental challenges. Following his education at The University of Tokyo and international experience at firms including Vo Trong Nghia Architects and Moreau Kusunoki Architects, Aoki has developed a distinctive design philosophy that merges Japanese spatial traditions with contemporary programmatic needs. The interdisciplinary team, including graphic designer Yamato Iizuka and master carpenter Toshiki Nishimura, approaches each project through rigorous research and prototyping. Their work is characterized by a careful consideration of materiality, innovative spatial sequences, and an acute awareness of environmental performance. SAAP's portfolio demonstrates their commitment to creating architecture that transcends mere functional requirements, instead focusing on crafting spaces that enhance user experience through careful attention to tactile qualities, natural light, and spatial flow. 设计团队 旅游探访 86 m² 东京，日本 2024 前一项 后一项

< 返回 SOLASUNA酒店 axonometric 项目名称：SOLASUNA酒店 地点：福冈县行桥市，日本 设计团队：axonometric 建筑面积：853.4 m² 竣工时间：2023年11月 摄影：YASHIRO PHOTO OFFICE，REPOSHA Yuta Nishino 设计特色： 项目 - 在福冈县行桥市长井浜的海滨公园内，axonometric设计事务所打造了一个创新性的酒店项目SOLASUNA。这座853.4平方米的建筑巧妙地解决了公共与私人空间的界限问题，成为振兴这一曾经繁荣但后来衰落的海滨地区的催化剂。 设计团队以"公园与酒店的柔和融合"为理念，创造性地将现有的木质步道立体化扩展，形成一个覆盖整个建筑的巨大阶梯式结构。这一设计最引人注目的特色是其多功能性：阶梯不仅作为连接客房与海洋的自然流通路径，还提供了可供酒店客人和公园游客共同使用的宽敞露台，同时还作为百叶系统遮挡东方强烈的阳光和调节公园视线。从远处观看，整个结构宛如一座面向海洋的大型圆形剧场。 室内空间展现了对自然环境的深刻理解，在建筑与周围海滨公园之间创造出流畅的过渡。这座两层钢结构建筑占地459.50平方米，位于5,668.70平方米的场地内，通过其创新的阶梯式设计，成功地在公园的公共性与酒店的私密性之间取得了平衡。 SOLASUNA的独特之处在于它创造了一个"既不属于公园、建筑或自然，但又整合了所有这些元素的缓冲空间"。这个过渡区域的身份保持刻意的流动性和模糊性，使项目不仅仅占据其场地，而是改变了它，在公共娱乐、私人住宿和自然景观之间建立了新的关系，形成一个无缝而引人注目的整体。 团队 - axonometric成立于2021年，是一家以福冈为基地的创新建筑设计事务所，由首席建筑师佐々木慧（Kei Sasaki）领导，在日本国内外承接多样化项目。佐々木慧曾在著名的藤本壮介建筑设计事务所（SOU FUJIMOTO ARCHITECTS）工作，拥有丰富的专业经验，是一级建筑师及多所大学的客座讲师。 该事务所专注于全方位的空间设计，业务范围涵盖建筑设计、室内设计、家具设计、景观设计和城市规划等领域。团队由一群才华横溢的专业人士组成，包括董事仓员香织（Kaori Kurakazu）、多位建筑师和项目经理，他们共同为每个项目注入创新思维和专业精神。 axonometric的作品因其对空间的独特理解和创新方法而获得多项国际奖项，包括2024年DFA亚洲设计大奖金奖、亚太室内设计大奖（APIDA）金奖及评审团特别奖、日本优良设计奖2024特别奖等。他们的设计理念强调建筑与环境的和谐共存，在实用功能与美学体验之间取得平衡。 事务所的发展壮大反映了其对建筑创新的坚定承诺和在行业内日益增长的影响力，为日本当代建筑设计领域带来了新的视角和可能性。 Project Name: SOLASUNA Hotel Location: Yukuhashi City, Fukuoka Prefecture, Japan Design Team: axonometric Total Floor Area: 853.40 m² Completion: November 2023 Photography: YASHIRO PHOTO OFFICE, REPOSHA Yuta Nishino Feature: Project - Within a beachfront park in Nagai-hama, Yukuhashi City, Fukuoka Prefecture, architectural firm axonometric has created SOLASUNA, an innovative hotel project. This 853.40-square-meter structure ingeniously resolves the boundary between public and private space, serving as a catalyst for revitalizing this once-thriving but later declined coastal area. The design team, guided by the concept of "gentle integration between park and hotel," creatively expanded the existing wooden walkway into a three-dimensional form, creating a massive stepped structure that envelops the entire building. The most striking feature of this design is its multifunctionality: the steps not only serve as a natural circulation path connecting guest rooms to the sea, but also provide spacious terraces accessible to both hotel guests and park visitors, while simultaneously functioning as a louver system shielding from strong eastern sunlight and moderating views from the park. Viewed from a distance, the entire structure resembles a grand amphitheater facing the ocean. The interior spaces demonstrate a profound understanding of the natural environment, creating fluid transitions between the architecture and the surrounding beachfront park. This two-story steel structure occupies 459.50 square meters within a 5,668.70-square-meter site, successfully balancing the public nature of the park with the privacy of the hotel through its innovative stepped design. What distinguishes SOLASUNA is its creation of a "buffer space belonging to neither park, building, nor nature, yet integrating them all." This transitional zone maintains deliberately fluid and ambiguous identity, making the project not merely occupy its site but transform it, establishing new relationships between public recreation, private accommodation, and natural landscape in a seamless, compelling whole. Design Team - Founded in 2021, axonometric is an innovative architectural design firm based in Fukuoka, led by Principal Architect Kei Sasaki, undertaking diverse projects both within Japan and internationally. Sasaki previously worked at the renowned SOU FUJIMOTO ARCHITECTS, possessing rich professional experience as a first-class architect and guest lecturer at multiple universities. The firm focuses on comprehensive spatial design, with services encompassing architectural design, interior design, furniture design, landscape design, and urban planning. The team consists of a group of talented professionals including Managing Director Kaori Kurakazu, several architects and project managers, who collectively infuse each project with innovative thinking and professional spirit. axonometric's work has received multiple international awards for its unique understanding of space and innovative approaches, including the 2024 DFA Design for Asia Gold Award, Asia Pacific Interior Design Awards (APIDA) Gold Award and Jury's Special Prize, and the GOOD DESIGN AWARD 2024 Special Prize. Their design philosophy emphasizes the harmonious coexistence of architecture and environment, balancing practical functionality with aesthetic experience. The firm's growth and expansion reflect its firm commitment to architectural innovation and increasing influence in the industry, bringing new perspectives and possibilities to Japan's contemporary architectural design field. 设计团队 旅游探访 853.4 m² 福冈县行桥市，日本 2023 前一项 后一项

< 返回 Aimasia住宅 A31 Architecture 项目名称： Aimasia Residence 地点： 米克诺斯岛，希腊 设计团队： A31 Architecture 项目面积： 850㎡ 竣工时间： 2024年 摄影： Mike Kelley 设计特色： 项目 – 希腊建筑工作室A31 Architecture在米克诺斯岛完成了一座独特的住宅项目，通过其标志性的62米花岗岩墙，向该岛古老的农业传统致敬。 这座被命名为Aimasia的住宅（名称源自希腊语中指代农民传统使用的干石墙），建筑面积850平方米，坐落于距离标志性的埃利亚海滩附近的14000平方米地块上。项目最引人注目的特色是其如脊柱般的墙体，采用当地米克诺斯花岗岩建造，优雅地沿着自然地形轮廓延伸，成为整个建筑构图的核心支撑。 在建筑师Praxitelis Kondylis的带领下，该设计展现了现代奢华与环境敏感性之间的完美平衡。住宅向南开放，俯瞰爱琴海壮丽的景色，而其东向则框景着一座令人印象深刻的花岗岩山丘，山上点缀着被联合国教科文组织列为文化遗产的干石墙——创造出过去与现在之间的诗意对话。 项目对可持续性的承诺体现在其广泛的绿色屋顶系统中，使建筑能够与周围环境无缝融合。这种方法不仅保护了自然景观，还提高了建筑的热效率。建筑师使用了低碳水泥现浇混凝土，创造出明亮的表面，与崎岖的地形形成鲜明对比。 室内空间在私密和开放的区域之间流动自如，精心布置的开口优化了自然通风和采光。当地花岗岩、白色抹灰墙面和本土植物的材质组合创造出一种精致的色调，既尊重基克拉迪群岛的建筑传统，又将其推向当代领域。 Aimasia住宅代表了一次十分有意义的尝试，展示了现代建筑如何在尊重历史建筑技术的同时，满足地中海背景下当代可持续性和奢华生活的需求。 团队 – A31 Architecture成立于2003年，总部位于雅典，已发展成为一家杰出的多学科建筑事务所，融合了建筑设计、室内设计和建筑施工管理。该事务所由建筑师Praxitelis Kondylis创立，并于2007年迎来土木工程师Panagiotis Karras的加入，通过其对场地敏感和功能完善的设计方法，赢得了众多国际声誉。 事务所的项目组合从私密住宅到大型文化综合体，特别强调以人为本的空间解决方案和可持续建筑实践。他们的作品以精心考虑的平面布局、引人入胜的叙事性和诚实的建造方法为特征，这一点在其获奖项目中得到充分体现，包括米克诺斯岛的Latypi住宅和Aimasia住宅。 在Kondylis和Karras的领导下，A31开发了一个涵盖整个项目生命周期的综合服务模式，从概念设计到施工交付。他们的整合方法赢得了众多荣誉，包括欧盟当代建筑奖和Architizer A+奖项的认可，同时他们的作品在欧美各地的国际出版物中得到广泛报道。事务所对创新、协作设计思维和可持续建筑的承诺，使其成为当代地中海建筑领域的领军者。 Project Name: Aimasia Residence Location: Mykonos, Greece Design Team: A31 Architecture Project Area: 850㎡ Completion Year: 2024 Photography: Mike Kelley Lead Architect: Praxitelis Kondylis Lighting Design: ASlight | lighting design Landscape Design: ARCHETOPO / LANDSCAPE URBANISM Structural Engineer: Giannis Psarras MEP Engineer: George Kavoulakos, TEKEM S.A. Consulting Engineers Project Management: Panagiotis Karras | A31 CONSTRUCTION Feature： Project - Greek architecture studio A31 Architecture has completed a sculptural residence on Mykonos that pays homage to the island's ancient agricultural heritage through its defining 62-meter granite wall. Named Aimasia Residence after the Greek word for dry-stone walls traditionally used by farmers, this 850-square-metre dwelling is thoughtfully embedded into a 14,000-square-metre plot near the iconic Elia beach. The project's standout feature is its spine-like wall crafted from local Mykonian granite, which elegantly traces the natural contours of the landscape while serving as the architectural anchor for the entire composition. Led by architect Praxitelis Kondylis, the design demonstrates a masterful balance between contemporary luxury and environmental sensitivity. The residence opens dramatically to the south, capturing sweeping views of the Aegean Sea, while its eastern orientation frames an impressive granite hill dotted with UNESCO-listed dry-stone walls – creating a poetic dialogue between past and present. The project's commitment to sustainability is evident in its extensive green roofing system, which allows the structure to seamlessly merge with its surroundings. This approach not only preserves the natural landscape but also contributes to the building's thermal efficiency. The architects employed cast-in-situ concrete with low-carbon cement, creating bright surfaces that establish a striking contrast against the rugged terrain. Interior spaces flow between intimate and expansive areas, with carefully positioned openings that optimize cross-ventilation and natural lighting. The materiality of local granite, white-plastered walls, and native plantings creates a sophisticated palette that respects the Cycladic architectural vernacular while pushing it into contemporary territory. Aimasia Residence represents a thoughtful exploration of how modern architecture can honor historical building techniques while addressing contemporary needs for sustainability and luxury living in the Mediterranean context. Design Team - A31 Architecture, established in 2003 in Athens, has emerged as a prominent multidisciplinary practice that seamlessly integrates architecture, interior design, and construction management. Founded by architect Praxitelis Kondylis and later joined by civil engineer Panagiotis Karras in 2007, the firm has garnered international recognition through their contextually sensitive and functionally sophisticated approach to design. The practice's portfolio spans from intimate residential projects to expansive cultural complexes, with a particular emphasis on human-centric spatial solutions and sustainable building practices. Their work is characterized by considered layouts, compelling narratives, and honest construction methodologies, as evidenced by their award-winning projects including the Latypi Residence and Aimasia Residence in Mykonos. Under the leadership of Kondylis and Karras, A31 has developed a comprehensive service model that encompasses the entire project lifecycle, from conceptual design through to construction delivery. Their integrated approach has earned them numerous accolades, including recognition from the European Union Prize for Contemporary Architecture and Architizer A+ Awards, while their work has been extensively featured in international publications across Europe and America. The firm's commitment to innovation, collaborative design thinking, and sustainable architecture has positioned them as a leading voice in contemporary Mediterranean architecture. 设计团队 旅游探访 850m² 米克诺斯岛，希腊 2024 前一项 后一项

< 返回 栃木之家 押山刚司建筑设计事务所 项目名称：栃木之家 地点：栃木市，日本 设计团队：押山刚司建筑设计事务所 建筑面积：248.42平方米 竣工时间：2023年 摄影：渡边崚生 设计特色： 这座由押山刚司建筑设计事务所设计的住宅坐落在栃木市的一个住宅区内,那里的房屋与稻田交织形成拼布般的景观。项目重新构想了建筑与庭院之间的关系。它没有采用传统的单一附属庭院模式,而是创造了多个独特的户外空间,与建筑形态相互交织,回应了业主对植物和园艺的热爱。 建筑概念的核心是通过堆叠和平移简单的盒子体量来构成,形成从各个方向都清晰可见的动态雕塑感。这种系统性的堆叠和平移手法不仅体现在建筑本身,还延伸至外围墙体,在整个场地中形成统一的设计语言。这一过程产生了几个各具特色的庭院:一个带有优美弧形路径的入口庭院,一个服务于和室的北向庭院,以及一个可从卧室欣赏心爱树木的私密庭院。 建筑的悬挑体量延伸至入口通道和和室庭院上方,将朴素的几何形态转化为标志性的建筑表达。这一大胆的设计手法丰富了室内外对话,同时创造出遮蔽的过渡空间。鉴于场地的显着可见性以及相对于所需建筑体量的充裕面积,建筑师优先考虑隐藏机械设备和落水管,确保从各个角度都呈现精致的美感,同时保持维护的便利性。 设计理念强调创造丰富的关系,不仅是建筑与其直接庭院之间,还包括与周边空地及更广阔社区环境的联系。自2023年竣工以来,逐渐成熟的植被柔化了最初大胆的建筑表现力,使住宅在街景中呈现出温和、沉稳的气质,既体现了业主对平静氛围的渴望,又彰显了他们对园艺的热爱。 设计团队： 押山刚司建筑设计事务所作为当代日本建筑实践的杰出代表，由主持建筑师押山刚司于2019年在东京创立，自成立以来已确立其在当代住宅设计以及永恒空间价值创造领域的先锋地位。这家立足东京的事务所通过设计与普遍感官体验的协调整合，重新定义当代日本建筑师在国际设计话语中的角色。 押山刚司1981年出生于栃木县，2004年毕业于日本大学，之后在知名事务所积累专业经验，包括2006年至2014年在丹下都市建筑设计工作，以及2014年在冈田哲史建筑设计事务所任职。他在这些著名事务所积累的十五年经验为创立独立工作室奠定了基础，为建筑实践带来了卓越的空间构成设计视角和对建筑持久性的深刻理解。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越短暂的审美潮流，不仅仅是为了追求"酷炫"或"新颖"而设计，更是为了创造能够经受时代变迁和技术进步考验的强大骨架。通过对建筑持久性的认识和对根本舒适感的追求，开展从私人住宅到多代同堂居住项目的多元化作品，相信最好的建筑是通过将最普遍且每个人内心深处都拥有的"舒适感"这一价值注入建筑中而产生的。押山刚司相信建筑应该成为居住者感官体验的载体，通过策略性的空间组织和材料选择创造超越时间的建筑品质。 除实践外，通过对简洁几何形态与空间序列的深思熟虑结合、结构表现力和场地关系的运用、以及经过验证的永恒设计智慧，押山刚司建筑设计事务所已确立自己作为当代日本建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具功能回应性又保持建筑卓越性的作品。作为东京都知事登录第63149号的一级建筑士事务所，在押山刚司的持续领导下，该事务所目前在日本充满活力的建筑景观中占据独特地位，专注于创造通过空间丰富性、结构创新和普遍舒适感来实现建筑品质的空间体验。 设计团队 旅游探访 248.42 m² 栃木市，日本 2023 前一项 后一项

< 返回 板桥两庭院住宅 June Architects 设计特色： 项目 – 这栋位于韩国城南市繁华城市环境中的板桥两庭院住宅，由June Architects设计，巧妙地在联通自然与私密性之间取得平衡。这栋297平方米的住宅，通过雕塑般优美的混凝土形式，划出两个下沉的庭院。入口对面有一个庭院，展开了一个宽敞的双层高空间，让自然光充满了房屋；另一个则紧邻生活空间。住宅的中心是中央庭院的八米半高的墙壁，由封闭式混凝土建造而成，提供了大胆而广阔的背景。这个宏伟而高大的庭院将错层住宅缝合在一起，成为居民聚集的统一场所。毗邻的庭院提供了一个更加隐蔽的下沉式私人花园，沿着它的周边，有纹理的混凝土隔断升起，优雅地与景观陪衬，并通过不规则的空隙将日光过滤到家庭的公共生活区。经过深思熟虑的布局，通过将厨房和洗衣房聚集在一起，同时又为私人空间保有私密性。通过考虑材质和朝向来调节外部可见度，这座住宅实现了与自然界充满活力的连接以及优雅的私密感的统一。 团队 – 成立于2012年，June Architects由韩国建筑师金贤石（김현석）创立与领导，以其富有创造力和回应性的设计而被大众认识。他拥有十多年的国际设计经验，曾在法国和韩国学习和工作。他独特的美学平衡了雕塑式的形式和整体的秩序，创造出既强大又优雅的空间。作为一家追求建筑意义和认同感的设计公司，June Architects的设计顺应地点和环境，他们为空间带来光线和与自然的联系，同时为居住者提供便利和舒适，之前如平昌洞砖屋住宅这样的优质项目展示了他们通过材料和布局将传统形式现代化的能力。在“六月”这个象征生命和成长的月份的英语名字的指引下，这家公司将通过他们熟练的设计团队继续创造有意义的设计，并坚持智慧的解决方案来满足用户的需求和环境因素，提供舒适、可持续的建筑。 Feature： Project - Set amidst the bustling urban environment of Seongnam-si, South Korea, the Pangyo Two Courtyards House by June Architects adeptly balances a connection to nature with privacy. The 297 sqm residence orchestrates a sculptural composition of graceful concrete forms which carve out two sunken courtyards. One courtyard sits opposite the entrance, unfolding an expansive double-height void which floods the home with natural light. The other nestles intimately alongside the living spaces. At the heart of the home is the central courtyard’s eight-and-a-half-metre tall wall constructed from a closed form concrete that offers a bold and expansive backdrop. This grand and lofty courtyard stitches together the split-level home, serving as a unifying locale where inhabitants can gather. The adjoining courtyard provides a more sheltered, private garden, sunk into the ground plane. Along its perimeter, textured concrete partitions rise up, elegantly curating views and filtering daylight into the home’s communal living areas via irregular voids. The thoughtful layout provides convenience by grouping the kitchen and laundry while still allowing for privacy in the personal quarters. By tempering external visibility via considered materiality and orientations, the Pangyo House delivers the dynamism of connection with nature alongside a refined intimacy. Design Team - Established in 2012, June Architects is led by Principal Architect 김현석, an award-winning architect recognized for his creative and responsive designs. Kim brings over a decade of international experience, having studied and practiced in France as well as South Korea. His distinguishable aesthetic balances sculptural forms with an overarching order to create spaces that are powerful yet elegant. As a firm seeking meaning and identity within architecture, June Architects pursues designs attuned to locale and context. They infuse spaces with light and connection to nature while providing convenience and comfort for inhabitants. Past projects like the Pyeong Chang Dong Brick House showcase their ability to modernize traditional forms through materiality and layout. Guided by the energy of June, the namesake month symbolizing life and growth, the firm continues to create meaningful designs through their skilled architects. June Architects upholds clever solutions that address user needs and environmental factors to provide enjoyable, sustainable buildings. 设计团队 旅游探访 297.3 m² 韩国，城南市 2023年 前一项 后一项

< 返回 Upper House 高层公寓 高田浩一建筑事务所 设计特色： 项目 – 在布里斯班的城市滨河地带，一座33层高的新住宅楼"Upper House"近期开楼惊现，其外立面设计独树一帜，宛如三条巨大的生物根系盘绕攀升，为城市天际线注入无与伦比的动感有机造型。这座瞩目摩天住宅，出自于在澳大利亚小有名气的日裔建筑师高田浩一之手。作为曾在卡塔尔、上海等地打造过诸多生物雕塑般建筑作品的资深建筑师，高田浩一这次直接将澳大利亚国宝级植物丹翠雨林的根系形态化作建筑外型，除了形神兼备外，三条分别长达30米的木质根系造型也成为楼身最大的视觉焦点。不过，这座摩天住宅不仅在立面设计上惊艳夺目，其内部设计理念和软实力同样令人印象深刻。顶层设有澳洲首个双层高度的"樂活俱乐部"天空休闲空间，面积逾1000平方米，超大无边际游泳池、私人影院等高级设施应有尽有，让住户无需出门即可尽享度假般的高级生活。整座住宅塔楼在设计理念上也极为彰显人性化以及环保可持续发展元素。从采用具代表意义的原住民艺术家雕塑作品装点外立面，到绿化覆盖率颇高的室外庭园，处处可见人文与自然的巧妙融合。此外，大量节能环保设施如雨水收集系统、太阳能发电、电动汽车充电站等设备的配备，都让这座顶级住宅作品展现出与自然和谐共生的面貌。这无疑是目前布里斯班最与众不同、最引人注目的住宅楼，设计师高田浩一先生也再次诠释了他一贯对生物有机造型和可持续发展理念的执着追求。而对于这座著名旅游城市而言，拥有一幢如此具代表性的地标性建筑，必将为城市增添无可取代的文化品味。 团队 – 成立于2008年的高田浩一建筑事务所，一直是生物仿生和有机建筑设计的先锋力量。在创始人高田浩一的领导下，这家分别驻扎在悉尼和布里斯班的建筑工作室，致力于打造与大自然和谐共生的建筑，汲取自然生态系统内在的美与智慧为灵感源泉。高田浩一将日式建筑情怀融入独具澳洲风格的设计，通过有机流畅的造型和对人性化体验的精心考量，营造出引人共鸣的情感体验。该事务所屡获殊荣的作品遍布悉尼、布里斯班、墨尔本、东京、上海、洛杉矶、多哈和墨西哥城等地。高田浩一精湛地将"自然化"设计理念转化为实践，巧妙融合自然与都市生活。其创新方法让这家事务所成为可持续、以人为本的建筑设计的代表，其作品有助于增进人与地球的连接。在有机融合自然之美的同时，高田浩一建筑事务所时刻关注建筑与周边环境的和谐共生，以及建筑对居住者和使用者身心健康的正面影响，开创了生物建筑设计的新典范。 Feature：Project - In Brisbane's South Bank, Koichi Takada Architects has unveiled Upper House, a 33-story residential tower that intertwines nature and architecture in an unprecedented way. Drawing inspiration from the iconic Moreton Bay fig tree's serpentine aerial root system, the building's facade flows upwards in three colossal timber-clad "roots" crafted from locally-sourced hardwood. This organic, sculptural form punctuates the skyline, celebrating Australia's ancient rainforests. But Upper House isn't just a feat of biomimetic design - it reimagines the high-rise typology entirely. The tower's crown jewel is the Upper Club, Australia's first double-height rooftop amenity spanning two floors. Here, a 1,000 sq m tropical oasis offers an infinity pool, fitness facilities, outdoor lounges and lush landscaping, fostering community connections often lacking in vertical developments. Sustainability principles guided every decision, from rainwater harvesting and solar power to electric car-sharing and over 3,500 regionally-adapted plants insulating the terraces. Indigenous artist Judy Watson's five-story facade artwork also roots the design in cultural narratives. The result transcends a typical residential tower, expressing Takada's vision for enhanced wellbeing through nature-inspired, socially-catalytic architecture. Design Team - Established in 2008, Koichi Takada Architects has emerged as a vanguard in biomimetic and organic architectural design. Led by principal Koichi Takada, the Sydney and Brisbane-based firm develops architecture that harmoniously coexists with the natural world, drawing inspiration from the inherent beauty and intelligence of ecological systems. At the helm, Takada imbues his Japanese sensibilities into distinctly Australian designs that elicit emotional resonance through organic forms and a profound consideration for the human experience. The practice's award-winning portfolio spans an array of typologies across Sydney, Brisbane, Melbourne, Tokyo, Shanghai, Los Angeles, Doha, and Mexico City. Koichi Takada Architects' multidisciplinary team, comprising directors Georgia Wilson, Richard Storey, Fabiola Monasterio, and Masa Sado, excels in translating Takada's "naturalized" design philosophy into built environments that seamlessly interweave nature and urban living. Their innovative approach positions the firm as a frontrunner in sustainable, human-centric architecture that empowers connection with the planet. 设计团队 旅游探访 19700 m² 澳大利亚，南布里斯班 2023年 前一项 后一项

娜塔莉·蒂博多建筑事务所（Nathalie Thibodeau Architecte）是一家立足魁北克的建筑实践机构，其工作的出发点是一个根本性的追问：人究竟如何真正地栖居于空间之中？事务所的业务聚焦于住宅与工作场所建筑领域，在场地回应性、空间敏感性与建造严谨性的交汇处展开实践。 < Back Nathalie Thibodeau Architecte Canada 娜塔莉·蒂博多建筑事务所（Nathalie Thibodeau Architecte）是一家立足魁北克的建筑实践机构，其工作的出发点是一个根本性的追问：人究竟如何真正地栖居于空间之中？事务所的业务聚焦于住宅与工作场所建筑领域，在场地回应性、空间敏感性与建造严谨性的交汇处展开实践。 事务所由主创建筑师娜塔莉·蒂博多领衔，她同时持有魁北克建筑师协会（OAQ）与魁北克私人执业建筑师协会（AAPPQ）双重执业资质。建筑师西蒙·伊莎贝尔亦为核心团队成员，具备 OAQ 注册建筑师及经 Passivhaus Institut 认证的被动式建筑设计师资质。这一复合专业背景使 NTA 得以站在建筑品质与环境责任深度融合的实践前沿。 被动式建筑（PassivHaus）标准是事务所核心设计理念的重要组成部分。NTA 将其视为提升建造标准、优化居住舒适度与增强建筑长期耐久性的系统框架，而非设计的限制条件。事务所坚信，当今的 PassivHaus 技术指标将成为未来负责任建造的基准规范。在每一个项目中，NTA 始终追求精准而审慎的建筑表达，致力于重新诠释人们占据和体验空间背后更为深层的内在动因。 WEBSITE PROJECT

< 返回 岩石与河流之间 Mimosa architects 项目名称：岩石与河流之间 地点：克哈尼采，捷克 设计团队：Mimosa architects 面积：78 m² 完工时间：2025年 摄影：Petr Polák 设计特色： 捷克建筑事务所 Mimosa architects 在萨扎瓦河畔完成了一座面积78平方米的小型木屋，以炭化落叶松与石砌基座的鲜明对比，回应场地的自然条件与历史记忆。 这座小屋建于前一座木屋被大火烧毁的原址之上。旧建筑留下的石砌基座被新结构直接吸纳，成为抵御洪水的防护层，也成为俯瞰河流的观景台。炭化处理的落叶松外墙不仅提升了木材耐久性，更以一种近乎隐喻的方式与那场火灾建立了联结，令新建筑带有一种对场地历史的沉默致敬。 建筑内部以云杉木板覆面，黑色金属楼梯、壁炉及细部构件与炭黑外墙在色调与气质上高度统一，营造出一种洞穴般的内聚感，而非传统意义上的房子加家具的组合。主空间通高，面向河流一侧全面玻璃化，并设有抬高的露台，提供开阔的萨扎瓦河景。露台可由折叠百叶完全闭合，使整座小屋在无人使用时化为一只密封的黑色盒子，沉默地融入林间。 楼上的小阁楼卧室被刻意压缩至仅满足睡眠需求的尺度，将空间资源最大限度地还给共享的主空间。建筑师认为，离开城市的意义在于人与人之间真实的相聚，而非对私人空间的占有。小屋依靠自备水井与蓄水罐实现生活用水的自给自足，以柴火炉与电暖器取暖，除接入电力外，完全独立运转。岩石与河流之间，这座小屋以克制的材料语言和精准的空间逻辑，在自然景观中确立了一种安静而坚定的存在。 设计团队： Mimosa architects 于2007年创立于布拉格，由 Petr Moráček、Jana Zoubková 和 Pavel Matyska 共同主持。事务所立足简洁的设计原则，致力于探索建筑与场所之间的氛围与性格，在捷克及周边地区完成了涵盖住宅、餐饮、文化、工业及公共建筑等多种类型的项目实践。 事务所的设计理念拒绝冗余的形式姿态，专注于空间本质：如何在自然中植入一座建筑而不破坏其原有面貌，如何在功能性场所中制造情感张力，如何在历史语境中实现新旧的有机融合。这一方法论在多个获奖项目中得到充分体现。Javornice 酿酒厂于2017年同时荣获捷克建筑大奖与捷克建筑奖，Trautenberk 啤酒厂于2018年获捷克建筑奖，Prachatice 露天电影院亦于2024年入围同一奖项。 事务所现由 Petr Moráček、Jana Zoubková、Pavel Matyska 领衔，与 Kateřina Slezáková、Dalibor Pospíšil、Martina Bjalková、Uladzislau Sauko 组成完整的设计团队，具备从方案设计到施工图文件编制、承包商遴选及施工监理的全流程服务能力。 设计团队 旅游探访 78 m² 克哈尼采，捷克 2025 前一项 后一项

< 返回 文歌画岭 100A associates 项目名称：文歌画岭 地点：首尔，韩国 设计团队：100A associates 建筑面积：360 m² 竣工时间：2024年 摄影：Jae-yoon Kim 设计特色： 100A associates在韩国江西区创造了一座突破性的文化度假住宅，重新定义了酒店建筑类型，将传统住宿概念转化为沉浸式艺术胜地。这个项目证明了建筑如何在体现"留白"(blank space)美学哲学的同时，为现代生活开创艺术与建筑融合的先河。 建筑最引人注目的特色是其独特的策展式空间规划语言，灵感来源于传统韩国美学与现代艺术展示理念的融合。这种有机整合创造出流动的功能空间边界，空间本身成为策展人，将业主的艺术收藏与建筑环境无缝融合，体现了建筑与艺术的"和谐对话"理念：代表文化传承与当代生活。策展式规划将传统酒店功能模式转化为动态的文化体验场所，让访客能够欣赏、放松并与艺术环境建立深层联系。 100A associates在这座360平方米的住宅中巧妙融入了"文歌画岭"设计原则——文字歌唱，画作低语。柔和质感和自然材料创造出真实的建筑表达，而周围的海景与岛屿景观不仅将自然美景融入日常生活，还帮助建筑与海岸环境和谐统一。战略性定位的双层空间设计增强了内外交融效果，强化了该住宅对场地响应性设计的承诺。 项目的艺术沉浸理念同样令人印象深刻，通过竹林入口序列、优化艺术接触和全面的感官体验策略实现宁静的文化环境。最大化的艺术接触消除了都市生活压力需求，而双层功能布局超越了传统酒店建筑的单一效果。最值得注意的是，这座建筑的策展式设计在建筑学上十分精妙，以至于它不仅是居住空间，更是一个关于艺术、自然与人类生活和谐共存的诗意表达。 设计团队 - 由安光日和朴率荷创立，100A associates已发展成为一家屡获殊荣的建筑设计事务所，总部位于韩国首尔，致力于通过情境化设计卓越创造富有生命力的建筑空间。在主持建筑师安光日和朴率荷的协作领导下，该事务所已在住宅和酒店建筑设计领域建立了提供创新、可持续且符合场地响应建筑的声誉。 该事务所的设计理念围绕"建筑留白"的变革力量展开，从韩国传统美学中汲取灵感，同时应对当代都市生活方式挑战。100A associates的综合方法整合了现象学设计策略、先进空间序列设计和严格的材料敏感性原则，以打造超越客户期望并丰富其居住环境的空间。 该事务所经验丰富的专业团队：包括主持建筑师安光日和朴率荷（专注于情境化设计和建筑与自然环境关系研究），汇集了涵盖住宅、酒店和文化项目的集体专业知识。他们的协作方法确保从概念设计到施工管理的无缝项目交付，创造出备受好评的项目作品，包括文歌画岭度假酒店项目（2024年）、韫林客栈（2020年）和慢宅（2020年）。 100A associates对设计卓越的承诺通过其多元化的项目组合得到证明，展现了各个尺度的建筑创新。通过平衡美学精致性与功能性能和环境管理，该事务所创造持久的建筑解决方案，连接人与场所，并在尊重韩国传统设计价值的同时预见未来需求，成为韩国建筑话语演进的重要贡献者。 设计团队 旅游探访 360 m² 首尔，韩国 2024 前一项 后一项

< 返回 Marhûs湖畔住宅 Lichtstad Architecten 项目名称：Marhûs湖畔住宅 地点：布尔恩兹瓦格，荷兰 设计团队：Lichtstad Architecten 建筑面积：450平方米 竣工时间：2025年 摄影：Bas Gijselhart | BASEphotography 设计特色： Lichtstad Architecten设计的"Marhûs湖畔住宅"展现了如何通过创新的多体量构成策略和精湛的木结构工艺设计哲学融合技术，将一座位于弗里斯兰湖畔的住宅转化为充满环境响应性和空间流动性的当代建筑杰作。 这座450平方米的住宅戏剧性地矗立在湖畔边缘，呈现为对当代可持续居住方式、被动式能源控制和传统木船建造工艺融合的深刻冥思。它通过精心的空间组织和材料选择，创造出一个将功能性与环境舒适性无缝交织的居住体验。 项目的绝妙之处在于对场地特质的根本性回应与重新构想。Marhûs这一名称源于弗里斯兰语，"Mar"意为湖泊，"hûs"意为居所，完美诠释其场地身份。建筑师将五个纤细延长的体量并置，每个体量具有独特的空间特质与朝向，创造了建筑与弗里斯兰景观的持续对话，实现了功能上的空间分层效果。 Lichtstad Architecten的设计语言流利地表达着当代木构建筑方言，运用战略性的体量编排和材料应用来重新定义滨水居住体验。面向街道，住宅呈现出与村庄肌理共鸣的谦逊低调轮廓，而面向湖泊，则以自信的姿态回应弗里斯兰辽阔地平线的宏大开放性。这种大胆的双面性策略不仅增加了空间的层次感，同时巧妙地适应了现代家庭生活的复杂需求。 建筑师通过曲线屋顶和垂直视觉连接的巧妙操控在不同体量间创造连续的空间体验。五个体量通过变化的长度、流动的屋顶线和精细雕琢的立面，生成分层且不断变化的视角，既来自室内，也来自立面本身投射的倒影。中央厨房起居区作为充满活力的社交核心，配以花园、港口和湖泊的全景视野，直接连接抬升的起居室、覆盖的滨水露台、健身区域和客房设施，营造出"建筑作为空间透镜不断揭示周边环境变化景观"的氛围。 材料策略延续了这种建筑与环境和谐共生的设计理念。整个结构完全由交错层积木材（CLT）构成，这种材料将结构性能与天然木材的感官温暖结合。曲线屋顶由船体记忆塑造，赋予建筑雕塑端部有机流动的特质，在此建筑、工艺与景观凝聚为和谐整体。流动的屋顶线强化形式与功能的统一，使Marhûs不仅是居住场所，更是空间旅程，建造、工艺与场地在永恒的雕塑姿态中汇聚。 可持续性贯穿整个设计。光伏板谨慎整合于较高的平屋顶中，从视线中隐藏却为能源效率优化朝向。地源热泵提供供暖与制冷，纤维素保温确保透气舒适的室内气候。立面与屋顶覆以未经处理的木材与锌板，这些材料优雅老化并自然融入景观。木质立面的纤细切口将日光过滤进室内，创造精致的光影变化。绿色屋顶增强生物多样性，改善水体保持，并促进热舒适。 室内设计与建筑构思为无缝整体。材料性、光线与空间节奏协同工作，创造克制而永恒的氛围。清晰的功能布局与精心策划的材料语言产生自然、建筑与工艺完美平衡的居所。屋顶曲线界定并强调空间分区，而柔和曲面的室内墙体创造房间间的温和过渡。在某些地方，它们以微妙的壁龛或视觉连接开放，在其他地方则界定门槛或赋予通道宁静的欢迎感。 面向湖泊，花园无缝流入弗里斯兰景观。简洁而开放，以草本植物与本土种植为特色，长码头连接住宅与水体。在更私密的角落，花卉与厨房花园依偎在面向东方的早餐露台旁，捕捉晨光，而主卧附近的荫蔽花园唤起更具沉思的氛围。轻微抬升的雕塑感种植床增添趣味性格，而街道侧花园反映村庄的谦逊尺度。 设计团队 ：Lichtstad Architecten作为荷兰当代建筑实践的杰出代表，由Rob van Vugt于2013年在埃因霍温创立，坐落于历史性的飞利浦老灯具厂内，自成立以来已确立其在当代住宅设计和环境响应式建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足埃因霍温的事务所通过设计与环境的协调整合，重新定义当代荷兰建筑师在国际设计话语中的角色。 Lichtstad Architecten为建筑实践带来了卓越的总体视野设计方法和对跨学科协作的深刻理解。该事务所因其将精湛工艺与当代可持续建造原则结合的承诺而获得认可，创始人Rob van Vugt在多家知名建筑事务所积累丰富经验后，秉持"创意理念转化为现实，为永恒而设计"的信念创立事务所。核心团队包括建筑师Maron Vondeling，专注于循环建筑与场地潜力探索，曾在Wiel Arets Architects学习立面美学与建筑中的运动体验；建筑设计师Isis van der Vleuten，将实践与蒂尔堡建筑学院的硕士学习相结合；建筑设计师Micha Lambregts，拥有技术研究背景并正在蒂尔堡建筑学院发展设计技能；以及建筑设计师Tommy Wijkmans，正在埃因霍温理工大学攻读建筑学硕士，专注于使用者体验与概念性设计。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越风格限制，不仅仅是为了满足基本需求而设计，更是为了与居住者的生活方式和环境条件共同有机演进。正如创始人所言："建筑师如同导演，从倡议到实现守护愿景的人。"通过对场地特定性认知和感官体验的深度关注，开展从住宅到商业空间的多元化项目，相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的过程产生的，因为每个细节都很重要。 该事务所的工作方法包括三个整合阶段：概念阶段通过与客户的分析性对话建立愿景，挑战客户展望长远未来并超越常规路径思考；设计阶段将愿景转化为综合设计，从室内到城市规划方面，对每个细节的抱负与目标进行记录，强烈偏好摇篮到摇篮原则，因为可持续性为人类与环境提供机遇；建造阶段Lichtstad Architecten保持主动参与，通过指导与建筑咨询精心守护概述的愿景，每个项目具有独特特质并需要特定方法，根据项目需求引入建筑合作伙伴，当愿景转化为现实时，以评估结束建造阶段，知识保障居于核心。 除实践外，通过对天然材料与现代建造方法的深思熟虑结合、本地气候条件和国际设计元素的运用、以及对摇篮到摇篮循环经济原则的承诺，Lichtstad Architecten已确立自己作为当代荷兰建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具环境回应性又拥抱全球设计视野的建筑作品。该事务所目前在荷兰充满活力的建筑景观中占据独特地位，专注于创造最大功能性与正确表达相互发现并强化的建筑，为最终使用者带来最优体验。 设计团队 旅游探访 450 m² 布尔恩兹瓦格，荷兰 2025 前一项 后一项

< 返回 松岛小屋 Bureau Tempo + Thom Fougere Studio 项目名称：松岛小屋 地点：乔治亚湾，安大略省，加拿大 设计团队：Bureau Tempo + Thom Fougere Studio 建筑面积： 325 m² 完成时间：2024 摄影：Alex Lesage, Thom Fougere 设计特色： 项目 - 松岛小屋位于加拿大安大略省乔治亚湾的一座隐秘岛屿上，由Bureau Tempo和Thom Fougere Studio设计的室内空间与Gren Weis Architect建筑事务所的建筑设计相得益彰。这座度假住宅创造了一种空间体验，回应了岛屿的岩石地形，同时为家庭提供了一个与自然环境紧密连接的栖息地。 展馆的外形设计呈T字型布局，巧妙地顺应岛屿的自然地形，从较高处的卧室区域逐渐下降到朝水面的公共空间。设计团队与业主一起沿岛屿岩石海滩漫步，寻求将这种户外触感体验转化为室内设计的方式。 游客通过一个精心设计的橡木门进入，配有形似鹅卵石的门把手，引导人们进入低矮、柔和灯光照明的橡木镶板入口。空间随着地板的阶梯式下降而逐渐开阔，天花板高度增加，材料色调变亮，揭示出主要生活空间。 家居核心区域是厨房——配有储藏室、吧台和早餐角——其中心是由粗犷野石打造的岛台，唤起了常在岛屿岩石海岸上进行的休闲聚会的感觉。从厨房延伸出的是位于天窗下的餐厅区域，然后是带有内置沙发的休息空间，以野石壁炉为界。双面壁炉是小屋流通的中心，同时温暖室内和封闭的户外门廊。 通过精心的材料选择和空间组织，小屋不仅尊重了自然环境，唤起了场所感，还为居住者提供了与岛屿景观深度融合的生活体验。作为一个注重可持续性和触感体验的住宅，它展示了设计师所描述的"既粗犷又宁静"的独特氛围。 这座度假屋是家庭与自然环境交流的重要平台，每一个设计细节都经过深思熟虑，包括定制铸造的壁灯和由当地铁匠打造的锻铁扶手，展示了如何平衡自然材质与现代舒适，形成了自己的微观世界，反映了设计师对材料、光线和空间的敏锐理解。 团队 - Thom Fougere Studio是一家多学科设计事务所，专注于家具设计、产品开发、创意指导和建筑空间，由Thom Fougere于2021年在加拿大蒙特利尔创立。在成立之初，该事务所就建立在对材料对话、空间序列和细致入微的细节关注的设计哲学基础上。 在创立自己的工作室之前，Thom Fougere曾担任加拿大设计公司EQ3的创意总监长达九年，在此期间他为公司设计了众多产品系列，并引领品牌完成了全球化重新定位。这包括设计EQ3纽约旗舰店，该项目于2019年完成。这些经验培养了他跨不同规模协调统一设计语言的能力，影响了工作室当前的实践。 Thom Fougere Studio相信优秀设计是通过对环境深刻理解和对材料诚实表达实现的。工作室采用Fougere所说的"最小触点，最大影响"方法——这在松岛小屋等项目中得到了体现，在那里，当地采购的材料和经过深思熟虑的空间序列创造了既粗犷又宁静的环境。事务所的作品超越了传统建筑范畴，包括为Mjölk和Division Twelve (Keilhauer)等品牌设计的家具系列，以及与艺术家Wanda Koop合作创作的NIX展馆。 Thom Fougere Studio是加拿大新一代设计人才的代表，其作品曾在米兰、斯德哥尔摩、纽约、蒙特利尔和多伦多的设计展览中展出。工作室获得了众多荣誉，包括2024年多伦多设计场外展最佳节日奖：评委选择奖和2023年优良设计奖（Spinni凳系列）。通过对环境因素、材料真实性和人体体验的细致关注，Thom Fougere Studio持续打造超越功能需求的空间——创造既增强人类体验又尊重自然环境的作品。 Project Name: Pine Island Cottage Location: Georgian Bay, Ontario, Canada Design Team: Bureau Tempo + Thom Fougere Studio Total Floor Area: 3,500 ft² (325 m²) Completion: 2024 Photography: Alex Lesage, Thom Fougere Feature: Project - Located on a secluded island in Georgian Bay, Ontario, Canada, Pine Island Cottage features interiors by Bureau Tempo and Thom Fougere Studio that complement the architectural design by Gren Weis Architect. This holiday residence creates a spatial experience that responds to the island's rocky terrain while providing a habitat that connects deeply with the natural environment. The cottage is designed in a T-shaped layout that cleverly follows the natural topography of the island, cascading from the bedroom wings at higher elevation down to the communal spaces that face the water. The design team walked along the island's rocky beaches with the clients, seeking ways to translate this outdoor tactile experience into the interior design. Visitors enter through a thoughtfully designed oak door with a pebble-shaped handle, leading into a low, gently lit, oak-lined entryway. The space gradually opens as the floors terrace down, the ceiling height grows, and the material palette lightens, revealing the main living space. At the heart of the home, the kitchen—complete with a pantry, bar and breakfast nook—is anchored by a fieldstone island evoking the feel of casual gatherings that often take place on the island's rocky shores. Extending from the kitchen is the dining area positioned under a skylight, followed by a lounge space with a built-in sofa bounded by a fieldstone hearth. The double-sided hearth is central to the cottage's circulation, warming both the interior and the screened outdoor porch. Through careful material selection and spatial organization, the cottage honors the natural environment, evokes a sense of place, and provides residents with a living experience deeply integrated with the island landscape. As a dwelling that emphasizes sustainability and tactile experience, it showcases what the designers describe as an atmosphere that is "at once rugged and serene." This holiday home serves as an important platform for family engagement with the natural environment, with every design detail thoughtfully considered, including custom cast wall sconces and wrought iron handrails crafted by a local blacksmith, demonstrating how to balance natural materials with modern comfort, forming its own microcosm that reflects the designers' acute understanding of material, light, and space. Design Team - Thom Fougere Studio is a multidisciplinary design practice focused on furniture design, product development, creative direction, and architectural space, founded by Thom Fougere in 2021 in Montréal, Canada. From the very beginning, the practice was founded on a design philosophy of material dialogue, spatial sequencing, and meticulous attention to detail. Prior to establishing his own studio, Thom Fougere served as creative director at Canadian design house EQ3 for nine years, where he crafted numerous product collections for the company and led the brand through a transformative global re-positioning. This included designing EQ3's New York flagship building, which was completed in 2019. These experiences cultivated his ability to coordinate a unified design language across different scales, influencing the studio's current practice. Thom Fougere Studio believes good design is achieved through profound understanding of context and honest expression of materials. The studio employs what Fougere calls "minimum touch with maximum impact"—an approach exemplified in projects like Pine Island Cottage, where locally-sourced materials and thoughtful spatial sequencing create environments that are simultaneously rugged and serene. The firm's work extends beyond traditional architecture into furniture collections for brands including Mjölk and Division Twelve (Keilhauer), as well as installations like the NIX pavilion created with artist Wanda Koop. Thom Fougere Studio represents a new generation of Canadian design talent, with work exhibited internationally at design fairs in Milan, Stockholm, New York, Montréal, and Toronto. The studio has received numerous accolades including the 2024 Toronto Design Offsite Best in Festival: Juror's Choice Award and the 2023 Good Design Award for the Spinni Stools collection. Through meticulous attention to contextual factors, material authenticity, and human experience, Thom Fougere Studio continues to produce spaces that transcend functional requirements—creating works that enhance human experience while respecting the natural environment. 设计团队 旅游探访 325 m² 乔治亚湾，加拿大 2024 前一项 后一项

Unknown Surface Studio成立于2020年，是一家在亚太地区迅速崭露头角的创新建筑事务所。由各具设计专长的三人组合：Cievanard Nattabowonphal、Piyanat Songkhroh和Nonglak Boonsaeng共同创立，事务所通过其参数化设计方法和生物形态建筑语言在当代设计领域确立了独特地位。 < Back Unknown Surface Studio 泰国（Thailand） Unknown Surface Studio成立于2020年，是一家在亚太地区迅速崭露头角的创新建筑事务所。由各具设计专长的三人组合：Cievanard Nattabowonphal、Piyanat Songkhroh和Nonglak Boonsaeng共同创立，事务所通过其参数化设计方法和生物形态建筑语言在当代设计领域确立了独特地位。 事务所的设计理念深深植根于计算设计方法论与有机造型的融合，这得益于创始人们在MAD建筑事务所等知名机构积累的丰富国际经验。他们的作品以流畅的几何形态、创新的空间构造和对环境语境的深刻理解为特征。 在创始合伙人的领导下，Unknown Surface Studio已经建立起一个独特的项目组合，强调先进数字制造技术与可持续设计原则的整合。从餐饮场所到公共装置，他们的项目展现了突破传统建筑表现形式界限的决心。 事务所的设计方法以其标志性的"unknown yet（尚未知的）"方法论为特色，通过实验性的形态生成过程和参数化优化来挑战传统建筑范式。这种创新立场在Uncloud Coffee & Dining和Curvy Dining等项目中得到充分体现，展示了他们创造功能sophisticated且美学先进的空间的能力。 总部位于曼谷的事务所持续扩大其在东南亚的影响力，将其独特的计算设计专长与有机建筑表现相结合，不断挑战更具雄心的项目。 Unknown Surface Studio, established in 2020, is an innovative architectural practice that has rapidly emerged as a significant force in contemporary design, particularly within the Asia-Pacific region. Founded by the visionary trio of Cievanard Nattabowonphal, Piyanat Songkhroh, and Nonglak Boonsaeng, the firm has distinguished itself through its parametric design approach and biomorphic architectural language. The practice's design philosophy is deeply rooted in the synthesis of computational design methodologies and organic form-making, informed by the founders' diverse international experience, including tenures at prestigious firms such as MAD Architects. Their work is characterized by fluid geometries, innovative spatial configurations, and a sophisticated understanding of environmental context. Under the leadership of its founding partners, Unknown Surface Studio has developed a distinctive portfolio that emphasizes the integration of advanced digital fabrication techniques with sustainable design principles. Their projects, ranging from hospitality venues to public installations, showcase a commitment to pushing the boundaries of conventional architectural expression. The studio's approach to design is marked by their signature "unknown yet" methodology, which challenges traditional architectural paradigms through experimental form-finding processes and parametric optimization. This innovative stance has garnered attention for projects like Uncloud Coffee & Dining and Curvy Dining, which exemplify their ability to create spaces that are both functionally sophisticated and aesthetically progressive. With offices in Bangkok, the firm continues to expand its influence across Southeast Asia, bringing their unique blend of computational design expertise and organic architectural expression to increasingly ambitious projects. WEBSITE PROJECT

汇聚全球设计活动最新资讯，及时更新设计活动最新动态与新闻。 全球近期活动 2023 首尔设计奖 2023年首尔设计大奖迎来了本次可持续生活设计活动，它关注包含地域背景、过程、结果和愿景的各个领域的设计项目，并广泛宣传项目如何为人们和社会带来影响并实现设计创新和包容性。该奖项授予那些通过创造性设计解决复杂日常问题，为可持续发展做出贡献的设计师或设计团体。 注册截止日期：2023 - 6 - 28 点击前往 “光影之家” 设计竞赛 光线是设计住宅时最重要的因素之一，自然光的使用对于创造一个舒适、诱人和实用的空间至关重要。可以说，灯光是一种语言形式，建筑师可以用它来传达他们设计的空间和结构中的情感。在“光影之家”竞赛中，参赛者被要求设计一个不能有人造光的住宅，借此寻找研究自然光如何影响和塑造建筑决策的设计。 注册截止日期：2023 - 4 - 18 点击前往 2022 (A--D) Global Challenge Architecture-in-Development’s (A--D) 发起 2022 Global Challenge (#GC2022) ，并欢迎来自世界各地的自建社区（self-build community）参赛作品。Global Challenge 于每年 10 月至隔年 6 月举行，旨在确认最具包容性、永续发展的投稿案件，向全球展示并进行协助加速其发展。透过自建社区以建立全球网络，集结 A--D 逾六万的建筑师、建筑相关人士、蓝筹合作伙伴和赞助商。 注册截止日期：2022 - 11 - 30 点击前往 2023 法国蒙彼利埃VIVES建筑节 第17届法国蒙彼利埃Vives建筑节将于2023年6月13日至18日举行，本次活动主题是“神圣”。往届活动受大众欢迎，2022年接待了1万名访客。2023建筑节将继续向公众宣传建筑思想，并突出年轻一代的建筑师的理念，从城市历史中发现空间意义。 注册截止日期：2022 - 12 - 12 点击前往 2022微型房屋设计竞赛 第三届微型房屋设计竞赛已经开始，参与者将设计一个二人居所，在后疫情时代，这里除了是家庭居所，还是办公室、娱乐区以及多功能厨房于一体，整体面积不超过300平方英尺，竞赛鼓励创新与大胆的设计，将最小空间面积发挥出最大功能，并且可被运输后异地安置。 注册截止日期：2022 -11- 30 点击前往 高迪艺术家综合住宅设计竞赛 作为圣家堂的设计者，安东尼·高迪可能是西班牙最著名的建筑师，而其设计原则远远领先于其时代。设计活动要求参赛者为名为“La Coma”的可持续艺术家住宅和教育综合体项目设计方案，项目地点位于西班牙的韦斯卡，设计方案需要遵循高迪的设计价值观、可持续性、功能性、美学和创新原则。 注册截止日期：2022 -11- 4 点击前往 WAF 2022 世界建筑节 一年一度的世界建筑节即将开始，今年的活动主题是“在一起（together）”，讨论在疫情之后的世界建筑思考，引导大家如何开展工作与生活，以及社会环境与公共空间的议题。 活动开始日期：2022-11-30 点击前往 2022《室内设计》年度最佳设计 作为第17年进行的重要活动，室内设计年度最佳奖是设计行业首屈一指的设计奖项计划，旨在推广一年中最重要的设计作品，表彰来自全球的设计师、建筑师和制造商，并已成为行业设计衡量标准之一。 注册截止日期：2022-9-7 点击前往 2023 首尔设计奖 2023年首尔设计大奖迎来了本次可持续生活设计活动，它关注包含地域背景、过程、结果和愿景的各个领域的设计项目，并广泛宣传项目如何为人们和社会带来影响并实现设计创新和包容性。该奖项授予那些通过创造性设计解决复杂日常问题，为可持续发展做出贡献的设计师或设计团体。 注册截止日期：2023 - 6 - 28 点击前往 月球栖息地 “太空传奇” 设计展 丹麦建筑中心的最新展览“太空传奇（A Space Saga）”探索了月球栖息地的生活，展览展示了SAGA Space Architects 所开发的月球栖息地 LUNARK，也为地球上的高科技建筑提供参考。 注册截止日期：2022-9-4 点击前往 海微酒店 2022 Concursos AG360 邀请来自世界各地的建筑师和建筑专业学生参加创意设计大赛，在墨西哥拉巴斯 (La Paz)的巴兰德拉海滩的海滨构思“智能住宿”单元，在该地区创建一个新的住宿系统。 注册截止日期：2022-02-08 点击前往 塑造城市：可持续城市和社区论坛 塑造城市活动是由欧洲文化中心与芝加哥建筑双年展合作举办的论坛。 在威尼斯版活动成功之后，芝加哥的第一版活动在芝加哥文化中心和 YouTube 频道在线举行。 参观截止日期：2021-12-10 点击前往 Radicepura Garden Festival 景观艺术节 Radicepura Garden Festival是地中海地区第一个致力于园林设计和景观建筑的国际盛会，参与者包括景观/艺术/建筑设计的专家、设计师、学者和机构等。该艺术节每2年举办1次，为期 6 个月。 参观截止日期：2021-12-19 点击前往 Architecture at Zero （零碳建筑）2021-22 Architecture at Zero是一项旨在实现建筑脱碳、社区平衡和弹性适用的设计竞赛，面向全球学生和专业人士开放。此次参赛者需要为加州维塞利亚的农场工人家庭设计经济适用房。 注册截止日期：2022-01-11 点击前往 The Home （家）设计竞赛 古往今来，建筑师一直在研究房屋在我们生活中所扮演的角色。The Home （家）设计竞赛邀请所有设计师探索未来的家居建筑理念，并创建了一个平台来推敲未来的新技术、政治、环境和文化变化如何重新定义我们居住的空间。 注册截止日期：2022-01-07 点击前往 Reuse, Renew, Recycle：中国近期建筑展 在纽约MOMA现代艺术博物馆，通过模型、图纸、实物模型、照片和视频， 展览汇集了当今中国一些最具想象力的建筑作品，并探索当代建筑如何牢固地植根于中国独特的文化背景。 参观截止日期：2022-07-04 点击前往 SKYHIVE 摩天大楼设计挑战 SKYHIVE 摩天大楼设计挑战是第五届年度建筑设计竞赛，旨在为标志性的摩天大楼建筑寻找最新最好的设计，而设计挑战的最大任务是打破常规为未来最先锋的超高层摩天楼进行概念设计。 注册截止日期：2022-04-29 点击前往 Ro Plastic Prize 塑料再利用设计奖活动 RoGUILTLESSPLASTIC 是由 Rossana Orlandi 和 Nicoletta Orlandi Brugnoni 创立策划的国际项目，希望与设计师和创意社区合作，通过探索塑料垃圾和所有其他类型垃圾的转化可能性，设计为它们赋予新的生命。 注册截止日期：2022-1-20 点击前往 Pequeña villa montañosa设计竞赛 A + C Freelaners 是一个年轻的多元文化自由建筑师工作室，我们欢迎大家参加我们位于阿根廷科尔多瓦的“pequeña villa montañosa”设计竞赛。 注册截止日期：2022-02-28 点击前往 Community 2050 深圳-阿姆斯特丹 本次竞赛名为“社区 2050”，旨在收集思考和设计创新，以实现更可持续和公平的城市发展。比赛主题建议通过技术和创新的视角来看待社区。 注册截止日期：2022-01-25 点击前往 Starbase 设计大赛 SpaceX 正在德克萨斯州建造一个名为 Starbase 的特殊设施。它将为其即将推出的Starship 火箭提供重要设施和发射场。设计挑战是如何平衡小镇与新设施。 注册截止日期：2021-12-31 点击前往 2022 MUSE Design Awards MUSE Design Awards 是 MUSE Awards Program 的一部分，是一项针对综合设计的国际竞赛，包含建筑设计等10个种类，其独创性和颠覆性的作品每每让世人惊叹不已。 注册截止日期：2022-1-13 点击前往 标志性印度馆：设计代表13亿人的国家馆 邀请所有设计师为未来的世博会中，在最大 7,000 平方米的地块上为印度设计一个展馆。 注册截止日期：2021-12-20 点击前往 2023 社区空间设计竞赛 2023 Concrete Masonry Competition设计竞赛要求参与者使用混凝土作为最先进的社区中心建筑设计的主要材料。这个社区中心要求它室内外的公共空间都可以用于教育、娱乐、社交活动等，也必须能够在飓风或其他自然灾害等极端事件发生时用作社区避难所。 注册截止日期：2023 - 6 - 7 点击前往 Metals in Construction 设计挑战 由于疫情时代居家办公需求的市场转变，Metals in Construction 杂志2023设计挑战在寻求探索这些问题的答案，此次设计挑战将为纽约的一个办公大楼的创新改建召集方案，来将它改造成理想的办公+居住空间。活动邀请学生和专业设计师们设计高效、富有想象力的布局和技术解决方案，将纽约市现有的48层办公大楼改造成出租或出售的住宅单元。 注册截止日期：2023 - 2 - 15 点击前往 SKYHIVE 木质摩天楼设计竞赛 SKYHIVE木质摩天楼设计竞赛是此系列的第六届活动，旨在为超高层建筑寻找标志性和独特的设计方案。SKYHIVE设计挑战赛系列一直致力于寻找和实现新技术、新概念和新材料，以重新想象最先进的摩天大楼的样子。 注册截止日期：2023 - 3 - 9 点击前往 2023 摩天楼设计竞赛 自2006年开始的摩天楼设计竞赛每年举办，今年依旧对所有人开放邀请，竞赛活动鼓励设计者通过新技术、材料、方案、美学和空间组织重新定义摩天大楼设计的杰出创意，并伴随着对摩天楼设计革新带来的对全球化、灵活性、适应性和数字革命的研究。 注册截止日期：2023 - 2 - 7 点击前往 独立能源城市设计竞赛 世界正在经历历史上第一次真正的全球能源危机。 此次竞赛活动的参与者被要求为没有全球能源网络和其他能源依靠，必须完全能源独立的场景提出概念性设计想法，无论是通过可再生能源还是创造性的生产和储存能源的新方式进行。 注册截止日期：2022 -12- 31 点击前往 《五感的建筑》隈研吾建筑设计展 著名建筑师隈研吾的大规模体验式展览《五感的建筑》7月22日在北京开启。此次展览是在全球疫情之后提出以“五感的建筑“为理念，让人们意识到拥有“五感”的自由与生命力是多么重要，并盼观者缓缓漫步其中，将视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉等五感全部打开，去感受每一个作品。 活动开始日期：2022-7-22 点击前往 2022摩天大楼国际设计赛 从哈利法塔到帝国大厦，摩天大楼已渐渐被视为通过紧凑的空间来设计更可持续城市的战略。此次活动鼓励设计师探索可融入其设计方案的新技术和新材料，设计师将自由发挥去设计摩天大楼，不限高度，并在方案中表现出独特的美学和空间设计。 注册截止日期：2022-8-29 点击前往 Meta-City 元城市设计 这是针对未来城市的一个概念化设计活动，要求参与者对于未来城市街区做一个有远见的概念表达，以轴测图的视角呈现，并且此活动并不只是设计师才能参与，而是对所有人开放。 注册截止日期：2022-9-30 点击前往 冰岛电影展馆设计 此次活动是由Landeigendur Voga ehf 举办，要求参与者提交可以在冰岛这个美丽的地方建造的电影展馆的设计方案。展馆应反映冰岛电影的精髓、鲜明的特色和独特的历史，其中心焦点是一个可容纳多达 50 名游客的小型电影院。 注册截止日期：2022-11-8 点击前往 2022 年环游世界峰会：建筑和设计的现在、近期和未来 演讲嘉宾阵容包括获得普利兹克奖的建筑师安藤忠雄、艺术家 Tavares Strachen、作家 Amitav Ghosh和建筑师 MVRDV等。 注册截止日期：2022-02-05 点击前往 2021芝加哥建筑双年展 The Available City（可用城市）是 2021 年芝加哥建筑双年展的主题，它是一个以社区为主导的协作设计方法的框架，它为与当地居民一起创造空置城市空间提供了空前可能性。 参观截止日期：2021-12-18 点击前往 京都の现代建筑展览 此次在京都市京瓷美术馆举办的大型现代京都建筑展览意义重大，因为博物馆建筑本身就是京都现代建筑的重要例子。展览还强调了京都建筑不仅仅是神社和寺庙，展览将包括原始图纸、建筑模型、照片和视频。 参观截止日期：2021-12-26 点击前往 焦糖海岸的旅行者之家设计 作为欧洲最环保的国家之一，拉脱维亚作为乡村旅游的目的地越来越受欢迎。参赛者将为位于拉脱维亚Skrunda小镇的金色海岸上设计一个游客住宿小屋，而这里是欧洲最宽的瀑布所在地，焦糖色沙滩使其成为乡村田园诗般的景点。 注册截止日期：2022-04-20 点击前往 温哥华经济适用房设计挑战 温哥华经常出现在世界最佳宜居城市的名单上，而它也是世界上住房最昂贵的城市之一。最近 COVID-19 大流行的影响让全市面临住房危机，设计师们将考虑既灵活又能够容纳不同单位规模的住房设计。 注册截止日期：2022-05-03 点击前往 eVolo 2022 摩天楼设计竞赛 eVolo杂志自2006年以来每年举办摩天楼设计竞赛，它表彰设计师通过新技术和材料对摩天楼的美学与空间重新定义，以及关注对全球化和数字技术革命的研究。 注册截止日期：2022-01-25 点击前往 情感博物馆-年度国际建筑设计竞赛 作为一系列年度建筑竞赛的一部分，情感博物馆竞赛要求参赛者使用建筑作为展现不同情感的工具。他们被要求设计一个博物馆，其中包括两个独立的展厅，这些展厅产生对比鲜明的情绪：一个引发负面情绪，另一个引发积极情绪。 注册截止日期：2022-05-03 点击前往 「设计深圳」 全新设计盛会「设计深圳」将于2021年 12 月 9 - 12 日于深圳会展中心重磅首发，携手2021年度「设计上海」与「设计中国北京」两大展会，打造亚洲庞大设计会展生态网络。 注册截止日期：2021-12-8 点击前往 第二届国际无人机飞行秀大赛 欧洲、北美、拉丁美洲和亚洲的无人机展专家连续第二年齐心协力，联合展示不断发展的行业最佳技术，举办第二届国际无人机飞行秀竞赛。 注册截止日期：2021-11-30 点击前往 UIA 2030 Award : 报名召集 UIA 与联合国人居署合作推出了 UIA 2030Award，以促进建筑师的工作，为实现联合国 2030 年可持续发展议程和新城市议程做出贡献。 提交截止日期：2022-01-03 点击前往 Design Educates Awards 2022 Design Educates Awards (DEAwards) 旨在表彰、展示和在全球范围内推广建筑和设计的最佳教育理念和实践。每年受人尊敬的评审团都会在建筑设计、产品设计、通用设计和响应式设计等类别中选出杰出的想法和作品。 注册截止日期：2022-01-01 点击前往 国际设计卓越奖 (IDEA) ® 2022 由美国工业设计师协会 (IDSA) 颁发的第 42 届年度国际设计卓越奖 (IDEA)® 将于 2022 年 3 月 21 日前在 IDSA.org/IDEA 上开放报名。（这一历史性奖项以表彰苹果初代 iPhone 和特斯拉 Model S 等设计经典而闻名） 注册截止日期：2022-3-21 点击前往 INSPIRATION HOSTEL 2021 OPENGAP组织了第九届开放式创意竞赛，邀请设计师设计一个供艺术家休憩、创造力和洞察力的空间，旨在就艺术灵感空间的新概念寻求创新、前沿、现代的理念创意。 注册截止日期：2021-12-7 点击前往

< 返回 东莞松山湖悦榕庄 gad 设计特色： 项目 – 位于东莞市松山湖畔的悦榕庄度假村，将岭南地区的建筑文化传统融入了气候应对型设计理念之中。这个由gad操刀的大型度假村，巧妙地将传统元素与现代风格相融合，打造了一处与周边环境和谐共存的宁静之所。度假村的总体布局汲取灵感自岭南传统村落的"一池两岸"格局，将酒店的公共区域和客房分别依湖而建于人工内湖的两侧。这种巧妙的空间规划不仅实现了功能分区，更使整个场地与水景相得益彰。设计中还延续了岭南建筑的特色元素，如敞厅、回廊和庭院等，但又通过现代手法对这些元素进行了重新诠释，实现了传统与当代风格的对话。可持续发展理念贯穿于整个工程，度假村采用了大量低碳节能的设计策略。包括回收利用本地青砖，以及采用当地红砂岩等材料，，在体现地域文化的同时，也降低了对环境的影响。东莞松山湖悦榕庄度假村全面展现了气候应对型设计、文化传承和可持续理念的完美融合。这个别具一格的度假村，向岭南地区丰富的建筑文化致以最崇高的敬意。 团队 – gad创立于1997年，总部坐落杭州，在上海、青岛、厦门和重庆设有分部，是国内领先的综合性建筑设计机构。gad一直秉承卓越设计和技术创新的理念，在行业内赫赫有名，业务范围遍及大规模城市规划、建筑设计以及精细的室内设计等。公司拥有跨领域的顶尖设计团队，为每个项目提供全方位的设计解决方案。gad不断探索创新设计方法和尖端技术，展现了对持续创新的执著追求。他们的项目作品类型多元，从商业和住宅开发到文化教育建筑，每一个作品都经过精雕细琢，实现了发展商的初衷，同时推动了设计水准的新高度。公司在设计中体现出对场地文化的深度理解，力求在建筑和环境之间营造和谐对话，创造出能为社区带来积极影响的优质建筑作品。凭借交付优质、具有前瞻性的设计方案的卓越能力，gad正在国内外书写着建筑设计的新篇章，稳固了其在行业内的领军地位。 Feature： Project - Nestled amidst the lush mountains and serene Songshan Lake in Dongguan, China, the Banyan Tree Resort pays homage to the architectural heritage of the Lingnan region through its climate-responsive design approach. Conceived by gad, the sprawling resort seamlessly blends traditional elements with modern sensibilities, creating a tranquil oasis that harmonizes with its surroundings. The resort's layout draws inspiration from the "one pond, two banks" concept of traditional Lingnan villages, with the hotel's public areas and guestrooms naturally segregated along an artificial inner lake. This ingenious planning not only optimizes functionality but also fosters a profound connection with the surrounding water scenery. Echoing the region's architectural DNA, the design incorporates quintessential Lingnan features such as open halls, covered walkways, and courtyards. However, these elements are reinterpreted through a contemporary lens, resulting in a dialogue between tradition and modernity. Sustainability takes center stage with the resort's low-carbon and energy-saving strategies. Recycled materials, including repurposed blue bricks and locally-sourced red sandstone, are skillfully integrated, celebrating the region's legacy while reducing environmental impact. The Banyan Tree Resort in Dongguan exemplifies a harmonious fusion of climateresponsive design principles, cultural preservation, and sustainable practices, offering a unique retreat that pays reverence to the rich architectural traditions of the Lingnan region. Design Team - Founded in 1997 and headquartered in Hangzhou, gad has branches in Shanghai, Qingdao, Xiamen, and Chongqing. It is a leading comprehensive architectural design firm in China. Upholding the principles of design excellence and technological innovation, gad has gained a prestigious reputation in the industry. Its business scope covers large-scale urban planning, architectural design, and meticulous interior design works. The firm boasts a multidisciplinary team of top-tier designers, providing comprehensive design solutions for every project. gad continuously explores innovative design methodologies and cutting-edge technologies, demonstrating an unwavering pursuit of sustained innovation. Their diverse portfolio encompasses commercial and residential developments, cultural and educational buildings, with each work meticulously crafted to realize the client's vision while elevating design standards. gad's designs manifest a profound understanding of local culture, aiming to foster a harmonious dialogue between architecture and the environment, creating highquality architectural works that positively impact the community. With an outstanding ability to deliver exceptional and forward-thinking design solutions, gad is writing a new chapter in architectural design both domestically and internationally, solidifying its position as an industry leader. 设计团队 旅游探访 52289 m² 中国，东莞 2023年 前一项 后一项