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< 返回 "超级垫" Mega Mat MVRDV 项目名称： Mega Mat Installation 地点： 曼谷，泰国 设计团队： MVRDV 项目面积： 875 m² 竣工时间： 2025年2月 摄影： Depth of Field 客户： 泰国创意经济署 合作方： PTT Global Chemicals，荷兰大使馆 展期： 2025年2月8日至23日（曼谷设计周） 设计特色： 项目 – 在曼谷Lan Khon Mueang Town Square广场上，MVRDV建筑事务所以一个引人注目的临时装置作品"超级垫"(Mega Mat)，展现了可持续性与公共空间的创新结合。这个为2025年曼谷设计周打造的875平方米装置，巧妙地将500多个回收塑料垫重新设计成泰国传统"Sua"（一种在泰国家庭生活中代代相传的垫子）的放大版。 这个装置最引人注目的特点在于它同时具备公共空间和信息图表的双重功能。通过精心策划的渐变色彩，超级垫讲述了泰国塑料废物处理的故事：从代表不合格垃圾填埋场的红色区域，到象征回收材料的充满希望的绿色中心。这种巧妙的设计方法将数据可视化转化为沉浸式的空间体验，创造出一个访客可以实地走过和互动的叙事空间。 MVRDV的设计向当地建筑致敬，其抬起的边角和色彩方案呼应了附近善见寺(Wat Suthat Thepwararam)的屋顶线条。由532块模块组成，每块尺寸为1.8乘0.9米，整体装置展示了回收材料的多样性，同时融入了传统泰国纺织图案。这种将当代环保理念与文化遗产相结合的方式，有力地诠释了可持续设计在传承和发展传统实践中的作用。 最值得注意的是，该装置体现了循环设计原则——在曼谷设计周结束后，这些独立的垫子将被重新分配用作瑜伽垫、捐赠给当地寺庙或升级改造成新产品。这种对装置生命周期的深思熟虑的处理方式，使其从一个临时的建筑声明转变为催化持续可持续实践的动力，为临时装置如何产生持久影响提供了范例。 团队 – MVRDV由Winy Maas, Jacob van Rijs, 和 Nathalie de Vries于1993年创立，现已发展成为全球具有影响力的建筑事务所。事务所现由创始合伙人与Frans de Witte, Fokke Moerel, Wenchian Shi, Jan Knikker, 以及Bertrand Schippan共同领导超过300名专业人员的团队，在鹿特丹、上海、巴黎、柏林和纽约设有战略性布局的多个办公室。 事务所以其研究导向的设计方法论著称，强调与客户、利益相关者和跨学科专家的早期协作。其专门的内部气候团队确保可持续性在所有项目中的整合，而MVRDV NEXT则专注于计算设计和技术创新。这种全面的方法促成了从混合用途开发到文化机构和城市总体规划等突破性项目。 事务所的作品组合展示了各种规模和类型的创新建筑解决方案，包括享誉世界的鹿特丹Markthal、阿姆斯特丹自然启发的Valley项目，以及开创性的Depot Boijmans Van Beuningen。他们的作品始终展现对可持续城市发展、社会参与和技术进步的承诺，赢得了众多国际奖项，确立了MVRDV在当代建筑实践中的先驱地位。 Project Name: Mega Mat Installation Location: Lan Khon Mueang Town Square, Bangkok, Thailand Design Team: MVRDV Area: 875 m² Completion: February 2025 Client: Creative Economic Agency, Thailand Partners: PTT Global Chemicals, Embassy of the Netherlands Exhibition Period: February 8-23, 2025 (Bangkok Design Week) Materials: 532 recycled plastic mats (1.8 x 0.9m each) Function: Temporary Installation, Public Space, Exhibition Space Photography: Depth of Field Feature： Project - In a vibrant statement on sustainability and public space, MVRDV has unveiled the Mega Mat, a striking temporary installation that transforms Bangkok's Lan Khon Mueang Town Square into an engaging social platform. The 875-square-metre installation, created for Bangkok Design Week 2025, ingeniously repurposes over 500 recycled plastic mats into a supersized version of the traditional Thai 'Sua' - a household mat that has been central to Thai family life for generations. The installation's most compelling feature is its dual function as both public space and infographic. Through a carefully orchestrated color gradient, the Mega Mat tells the story of Thailand's plastic waste journey: from red zones representing unsanitary landfills to the hopeful green center symbolizing recycled materials. This clever design approach transforms data visualization into an immersive spatial experience, creating a narrative that visitors can literally walk through and interact with. MVRDV's design pays homage to local architecture, with its lifted corner and color scheme echoing the rooflines of the nearby Wat Suthat Thepwararam temple. The modular composition, featuring 532 pieces each measuring 1.8 by 0.9 metres, demonstrates the versatility of recycled materials while incorporating traditional Thai textile patterns. This marriage of contemporary environmental concerns with cultural heritage creates a powerful statement about sustainable design's role in preserving and extending traditional practices. Perhaps most significantly, the installation embodies circular design principles in its planned afterlife - following Bangkok Design Week, the individual mats will be redistributed as yoga mats, donated to local temples, or upcycled into new products. This thoughtful approach to the installation's lifecycle transforms it from a temporary architectural statement into a catalyst for ongoing sustainable practices, offering a blueprint for how temporary installations can have lasting impact beyond their initial display. Design Team – MVRDV, established in 1993 by Winy Maas, Jacob van Rijs, and Nathalie de Vries, has grown into a globally influential architecture practice. The firm now operates with a dynamic team of over 300 professionals led by the founding partners alongside Frans de Witte, Fokke Moerel, Wenchian Shi, Jan Knikker, and Bertrand Schippan, with offices strategically located in Rotterdam, Shanghai, Paris, Berlin, and New York. The practice is distinguished by its research-based design methodology, emphasizing early collaboration with clients, stakeholders, and multidisciplinary experts. Their dedicated in-house Climate Team ensures sustainability integration across all projects, while MVRDV NEXT specializes in computational design and technological innovation. This comprehensive approach has resulted in groundbreaking projects ranging from mixed-use developments to cultural institutions and urban masterplans. The firm's portfolio showcases innovative architectural solutions across various scales and typologies, including the world-renowned Markthal in Rotterdam, the nature-inspired Valley in Amsterdam, and the groundbreaking Depot Boijmans Van Beuningen. Their work consistently demonstrates a commitment to sustainable urban development, social engagement, and technological advancement, earning numerous international awards and establishing MVRDV as a pioneer in contemporary architectural practice. 设计团队 旅游探访 875 m² 曼谷，泰国 2025 前一项 后一项

< 返回 Willi Resettarits 维也纳教育园区 Kronaus Mitterer Architekten 项目名称： Willi Resettarits 维也纳教育园区 设计团队： Kronaus Mitterer Architekten 面积：15000 m² 地点：维也纳，奥地利 设计特色： 项目 – 奥地利建筑事务所Kronaus Mitterer Architekten在维也纳弗洛里斯多夫区完成了一座令人瞩目的教育园区项目，通过创新的"棋盘格"空间概念和雄心勃勃的可持续发展特色，重新诠释了传统校园建筑类型。 以著名维也纳歌手Willi Resettarits命名的教育园区，在同一座15000平方米的木混凝土混合结构建筑内，巧妙地整合了幼儿园、小学、中学、音乐学校和青少年活动中心等多个教育设施。 建筑的标志性外立面完美呈现了其内部空间组织逻辑，教育空间与多功能区域以交替网格模式排列，形成了建筑师所描述的"棋盘式"构图。这种体量在四层建筑中的系统性错动，不仅创造出富有动感的外部形象，还实现了内部学习空间的灵活互联。 建筑师解释道："这种强韧的基础网格允许各个空间按层错落排布，赋予了这座教育建筑鲜明的特色和独特的身份认同。"设计通过大量露台和一体化绿化强调了与户外的联系，密集种植的立面和可达的屋顶花园有效缓解了城市热岛效应。 可持续发展理念贯穿项目的美学表达和技术方案，将实木结构与光伏发电、地下水利用和雨水管理等先进系统相结合。外立面甚至融入了本地野生动物的巢箱设计，展现了教育建筑如何积极促进城市生物多样性。 团队 – Kronaus Mitterer Architekten（KMA）成立于2021年，在短短几年间已迅速发展成为中欧地区最具活力的建筑设计机构之一，目前在维也纳和柏林设有办事处。在创始合伙人克里斯蒂安·克罗瑙斯博士（Dr. Christian Kronaus）和彼得·米特勒（Peter Mitterer）的领导下，与合伙人彼得·穆勒（Peter Müller）共同执掌，该事务所凭借其在公共建筑和混合功能开发项目上的创新手法赢得了广泛赞誉。 作为一家拥有60名专业人员的建筑设计团队，Kronaus Mitterer Architekten在大型公共项目竞赛中屡获殊荣，尤其在需要复杂多功能空间规划方案的项目中表现突出。该事务所的设计方法论强调从概念构思到最终建成的全过程整体性思维。 事务所的与众不同之处在于他们对设计卓越性的执着追求。其综合项目交付模式确保了从前期设计到竣工验收的全过程品质把控，特别注重可持续发展解决方案和技术创新。目前，事务所的作品集中展现了他们在教育设施、文化机构和复杂城市开发项目等领域的专业造诣。 通过维也纳总部和柏林分部的协同运作，Kronaus Mitterer Architekten已确立了其在当代欧洲建筑界的领军地位，为公共空间设计和机构建筑带来了全新的设计视角。 Project：Willi Resetarits Educational Campus Team：Kronaus Mitterer Architekten Size：15000 m² Location：Vienna, Austria Feature： Project - Austrian architecture firm Kronaus Mitterer Architekten has completed a striking educational campus in Vienna's Floridsdorf district that reimagines the traditional school typology through an innovative "checkerboard" spatial concept and ambitious sustainability features. The Willi Resetarits Educational Campus, named after the renowned Viennese singer, brings together multiple educational facilities – including kindergarten, elementary school, middle school, music school and youth center – within a single 15,000-square-metre hybrid timber-concrete structure. The building's distinctive facade reflects its internal organization, with educational spaces and multi-functional zones arranged in an alternating grid pattern that creates what the architects describe as a "chess-like" composition. This systematic shifting of volumes across four floors generates a dynamic exterior presence while enabling flexible interconnections between learning spaces inside. "The robust basic grid allows the rooms to be staggered floor by floor, giving the educational building a strong characteristic and its own identity," explain the architects. The design emphasizes connection to the outdoors through extensive terracing and integrated greenery, with intensively planted facades and accessible roof gardens helping to combat the urban heat island effect. Sustainability drives both the aesthetic and technical solutions, combining solid wood construction with advanced systems including photovoltaics, groundwater utilization, and rainwater management. The facade even incorporates nesting boxes for local wildlife, demonstrating how educational architecture can actively contribute to urban biodiversity. Design Team - Kronaus Mitterer Architekten (KMA), established in 2021, has rapidly emerged as one of Central Europe's most dynamic architectural practices, with offices strategically located in Vienna and Berlin. Under the leadership of founding partners Dr. Christian Kronaus and Peter Mitterer, alongside partner Peter Müller, the firm has garnered significant recognition for their innovative approach to public architecture and mixed-use developments. The practice, comprising a team of 60 professionals, has distinguished itself through numerous competition victories in large-scale public projects, particularly those demanding sophisticated solutions for multifunctional spatial programming. KMA's methodology is characterized by their holistic approach to architectural design and implementation, encompassing all project phases from initial concept to final execution. What sets KMA apart is their commitment to maintaining design excellence throughout the entire planning process. Their integrated project delivery method ensures seamless continuity from early design stages through to completion, with a particular emphasis on sustainable solutions and technological innovation. The firm's portfolio demonstrates their expertise in educational facilities, cultural institutions, and complex urban developments. Operating from their main studio in Vienna and their German headquarters in Berlin, KMA has established itself as a leading voice in contemporary European architecture, bringing fresh perspectives to the challenges of public space design and institutional architecture. 设计团队 旅游探访 15000 m² 维也纳，奥地利 2024 前一项 后一项

< 返回 2025年大阪世博会英国馆 WOO建筑事务所 项目名称： 2025年大阪世博会英国馆 地点：大阪，日本 设计团队：WOO建筑事务所 建筑面积：1760 m² 完成时间：2025 摄影：Hufton + Crow 设计特色： 项目 - 由伦敦WOO建筑事务所设计的2025年大阪世博会英国馆将于2025年4月13日向公众开放。这个引人注目的展馆位于世博会场地南缘的优越位置，直接俯瞰水上广场，提供了无与伦比的湖景全景，为访客创造了欣赏水上和空中表演的理想空间。 该馆最具特色的元素是其粉末涂层铝制外立面，采用参数化设计形成动态像素化图案。折叠穿孔面板环绕结构，随着全天光线的变化而微妙地改变外观。夜幕降临后，建筑焕然一新，灯光使穿孔外立面生动起来，背后显现出英国国旗。动态编程使旗帜"栩栩如生"，创造出类似织物在风中飘动的波纹效果。 外立面的层叠、镶嵌式面纱灵感来自工业革命早期的创新。穿孔面板呼应了曾在纺织织机中使用的打孔卡片——一种早期的可编程技术，可以形成复杂的织物图案。这种精致的表皮致敬了推动英国和日本工业革命的纺织产业，将共同的创新传承与数字时代大胆愿景交织在一起。 设计考虑到未来使用，完全可重新定位的10米×10米模块化网格结构将在活动结束后重新利用，减少浪费并支持循环经济。ES Global使用其创新的全球模块化系统和轻量级基础系统交付展馆，优先考虑灵活性和可持续性。内部设计由WOO与Stuart Forbes Associates合作创建，包括各种各样的规划空间，如画廊、礼品店、会议空间、露台酒吧和茶室，以和谐精致的设计语言融合在一起。 展馆的核心是由Immersive International设计的"共建未来展览"。20分钟的参观之旅展示了英国的创意文化和创新。在地面层，展馆开放、通透且欢迎，鼓励参观者与花园和室内空间无缝连接。 展馆和花园充分利用宽阔的地块，创造出令人鼓舞和宁静的环境，反映了英国景观的精髓。融合自然美与简约，为参观者提供宁静而沉浸式的体验，是英国与日本之间深厚联系的自然见证。 团队 - WOO建筑事务所成立于2014年，总部位于伦敦国王十字区，迅速确立了自己作为专注于体育场馆、文化设施和大型活动基础设施的领先建筑实践地位。该公司的作品集展示了令人印象深刻的国际项目范围，横跨12多个国家，在设计10种不同的精英体育和17项重大体育赛事（包括奥运会、世界杯和欧洲锦标赛）方面具有显著专长。 在创始人兼首席执行官Kevin Owens的领导下，与包括Emma Owens（文化与新业务总监）、Peter Richardson（首席运营官兼体育总监）和Eddie Taylor（实践总监）在内的充满活力的董事团队一起，WOO培养了一种设计理念，以创造"超级适用"的空间为中心，这些空间无缝平衡创新与实用功能。 该事务所的方法以其参数化设计方法和对可持续性的承诺而独树一帜，特别体现在他们开发可重新定位和可拆卸结构方面。他们最近为2025年大阪世博会设计的英国馆就体现了这种专长，具有设计用于循环经济原则的模块化网格系统。 WOO的协作精神推动他们与客户的关系，打破顾问与客户之间的传统障碍，提供既有建筑意义又具商业可行性的解决方案。该公司拥有一支多学科团队，他们以所谓的"积极好奇心"对待每个项目，将约束视为创造建筑的机会，这些建筑不仅能容纳其预期功能，还能通过周到、便捷的设计积极增强用户体验，在不同文化背景下产生共鸣。 Project Name: UK Pavilion at Expo 2025 Osaka Location: Osaka, Japan Design Team: WOO Architects Total Floor Area: 1760 m² Completion: 2025 Photography: Hufton + Crow Feature: Project - The UK Government's Pavilion at World Expo 2025 Osaka, designed by London-based WOO architects, opens to the public on April 13th, 2025. This striking pavilion occupies a prime location at the southern edge of the Expo site directly overlooking the water plaza, providing unparalleled panoramic views of the lagoon and creating an ideal space for visitors to enjoy the water and air shows. The pavilion's most distinctive element is its powder-coated aluminum facade with a parametric design forming a dynamic, pixelated pattern. The folded perforated panels envelop the structure, subtly shifting in appearance throughout the day as light interacts with its surface. After dark, the building is transformed as light animates the perforated facade to reveal the Union Jack flag behind it. Dynamic programming brings the flag 'to life', creating a rippling effect reminiscent of fabric moving in the wind. The pavilion's layered, tessellated veil takes its cue from the early innovations of the Industrial Revolution. Perforated panels echo the punched cards once used in textile looms - an early form of programmable technology that shaped intricate fabric patterns. This delicate skin pays tribute to the textile industries that fuelled industrial revolutions in both the UK and Japan, weaving together a shared legacy of innovation with a bold, digital-age vision. Designed with future use in mind, the fully relocatable 10-meter x 10-meter modular grid structure will be repurposed after the event, reducing waste and supporting a circular economy. ES Global delivered the pavilion using its innovative Global Modular System and lightweight foundation system to prioritize flexibility and sustainability. The interior design, created by WOO in collaboration with Stuart Forbes Associates, includes a wide variety of programmed spaces including galleries, gift shops, conference spaces, terrace bar and tea rooms, brought together with a harmonious and refined design language. At the heart of the Pavilion is the "Come Build the Future Exhibition," designed by Immersive International. The 20-minute visitor journey showcases the UK's creative culture and innovation. At the ground level, the pavilion is open, permeable and welcoming, encouraging visitors to seamlessly connect with both the gardens and interior spaces. The pavilion and the gardens take full advantage of the wide plot creating an inspiring and tranquil setting, reflecting the essence of the British landscape. Blending natural beauty with simplicity, it offers visitors a serene and immersive experience and is a natural testament to the deep-rooted connection between the UK and Japan. Design Team - Founded in 2014 and headquartered in London's Kings Cross, WOO Architects has rapidly established itself as a leading architectural practice specializing in sports venues, cultural facilities, and major event infrastructure. The firm's portfolio showcases an impressive range of international projects spanning 12+ countries, with notable expertise in designing for 10 different elite sports and 17 major sporting events including Olympic Games, World Cups, and European Championships. Under the leadership of Founder and CEO Kevin Owens alongside a dynamic directorial team including Emma Owens (Director of Culture and New Business), Peter Richardson (COO & Director of Sport), and Eddie Taylor (Practice Director), WOO has cultivated a design philosophy centered on creating "super fit for purpose" spaces that seamlessly balance innovation with pragmatic functionality. The practice's approach is distinguished by its parametric design methodology and commitment to sustainability, particularly evident in their development of relocatable and demountable structures. Their recent UK Pavilion for Expo 2025 Osaka exemplifies this expertise, featuring a modular grid system designed for circular economy principles. WOO's collaborative ethos drives their client relationships, breaking traditional barriers between consultant and client to deliver architecturally significant yet commercially viable solutions. With a multi-disciplinary team, the firm approaches each project with what they describe as "active inquisitiveness," viewing constraints as opportunities to create buildings that not only accommodate their intended function but actively enhance user experiences through thoughtful, accessible design that resonates across diverse cultural contexts. 设计团队 旅游探访 1760 m² 大阪，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 福冈匹诺曹幼儿园 INTERMEDIA 设计特色： 在福冈那珂川这座快速发展的城市中，福冈匹诺曹幼儿园如同一座创新教育设计的灯塔冉冉升起。这座由INTERMEDIA事务所精心构思的幼儿园和托儿所，以216名儿童的容量回应了该地区不断增长的人口需求，使其成为当地最大规模的早教中心之一。 该项目的建筑才华在于其促进不同年龄段儿童社交互动的精妙构思。设计引入了独特的"午餐室"概念，巧妙地将其置于教室之间，充当一个类公共空间。这个多功能区域不仅便于用餐，还可容纳各种活动和仪式，有效打破了不同班级之间的界限，鼓励形成丰富多彩的社交网络。 最引人注目的特色或许是中央庭院，INTERMEDIA事务所在这里巧妙地运用了高差设计，创造出地面层和一层之间的无缝流动。这种创新的空间利用允许儿童在不同层级间自由移动，促进身体活动，同时与底层年幼儿童的房间保持视觉连通。 虽然采用了坚固的钢筋混凝土结构，但整体建筑在稳重与轻盈之间达成了微妙的平衡。无梁楼板的使用和战略性布置的钢柱创造出一种通透的氛围，与空间的趣味性质相得益彰。 福冈匹诺曹幼儿园堪称建筑塑造教育体验力量的典范，为社区提供了一个与之共同成长的培育环境。 In the rapidly growing city of Nakagawa, Fukuoka, the Fukuoka Pinocchio Children's Garden emerges as a beacon of innovative educational design. Conceived by Sho Sasaki of INTERMEDIA, this nursery and kindergarten facility responds to the area's increasing population with a capacity for 216 children, making it one of the larger early education centers in the region. The architectural brilliance of the project lies in its thoughtful approach to fostering social interaction among children of different age groups. Sasaki's design introduces a unique "lunch room" concept, strategically placed between classrooms to serve as a pseudo-public space. This multifunctional area not only facilitates dining but also accommodates various activities and ceremonies, effectively breaking down barriers between different classes and encouraging a rich tapestry of social connections. Perhaps the most striking feature is the central courtyard, where Sasaki has masterfully manipulated level differences to create a seamless flow between the ground and first floors. This innovative use of space allows children to move freely between levels, promoting physical activity and visual connectivity with the rooms for younger children on the ground floor. The structure, while robust in its reinforced concrete construction, achieves a delicate balance between solidity and lightness. The use of void slabs and strategically placed steel columns creates an airy atmosphere that complements the playful nature of the space. Fukuoka Pinocchio Children's Garden stands as a testament to architecture's power to shape educational experiences, offering a nurturing environment that grows alongside the community it serves. 设计团队： INTERMEDIA建筑设计事务所由佐々木信明（Sasaki Nobuaki）于1989年创立，现已成为日本领先的建筑设计公司，尤其以其在教育和公共空间方面的创新设计而闻名。总部位于长崎的INTERMEDIA，三十多年来一直站在创造富有思考性、以社区为导向的建筑设计前沿。 INTERMEDIA不断突破建筑设计的界限，将功能性与美学完美融合。公司的作品集涵盖了广泛的项目，从前沿的教育设施到令人印象深刻的公共建筑，以及富有洞察力的城市干预项目。 INTERMEDIA的设计理念核心是创造能够促进人际互动并响应社会不断变化需求的空间。他们的设计方法特点是对环境语境的敏锐关注、对材料的创新运用以及对可持续性的承诺。该公司的作品常常呈现动态的空间布局、巧妙融入自然光线，以及内外空间的和谐关系。 团队的专业实力在众多获奖项目中得到充分体现，其中包括荣获2024年日本建筑学会新人奖（福冈匹诺曹幼儿园）。这个项目展示了INTERMEDIA通过建筑设计创造有利于儿童发展的培育环境的卓越能力。 凭借一支优秀的建筑师团队，以及与教育机构和地方政府成功合作的丰富经验，INTERMEDIA持续塑造着日本的建筑环境，为建筑卓越性和社会责任树立了新标准。 INTERMEDIA, founded in 1989 by Nobuaki Sasaki, has emerged as a leading architectural design firm in Japan, particularly renowned for its innovative approach to educational and public spaces. With its headquarters in Nagasaki, the firm has been at the forefront of creating thoughtful, community-oriented architecture for over three decades. Under the current leadership of Sho Sasaki and Shiho Nanri, INTERMEDIA has continually pushed the boundaries of architectural design, seamlessly blending functionality with aesthetics. The firm's portfolio showcases a diverse range of projects, from cutting-edge educational facilities to striking public buildings and sensitive urban interventions. INTERMEDIA's design philosophy centers on creating spaces that foster human interaction and respond to the evolving needs of society. Their approach is characterized by a keen attention to context, innovative use of materials, and a commitment to sustainability. The firm's work often features dynamic spatial arrangements, thoughtful integration of natural light, and a harmonious relationship between interior and exterior spaces. The team's expertise is evident in their numerous award-winning projects, including the Fukuoka Pinocchio Children's Garden, which received the Architectural Institute of Japan's New Architect Award in 2024. This project exemplifies INTERMEDIA's skill in creating nurturing environments that support child development through architectural design. With a talented team of architects and a track record of successful collaborations with educational institutions and local governments, INTERMEDIA continues to shape the built environment of Japan, setting new standards for architectural excellence and social responsibility. 设计团队 旅游探访 1829.85㎡ 日本，福冈 2023年 前一项 后一项

< 返回 Villa Sipat & Sauh Arkana Architects 项目名称：Villa Sipat & Sauh 地点：巴厘岛，印度尼西亚 设计团队：Arkana Architects 建筑面积：250平方米 竣工时间：2025年 摄影：Thomas Irsyad 设计特色： Arkana Architects设计的"Villa Sipat & Sauh"展现了如何通过颠覆性的空间序列和创新的材料应用策略，将紧凑型租赁别墅转化为具有深刻居家亲密感的建筑作品。 这座250平方米的住宅建于仅150平方米的紧凑场地上，跨越两层楼，呈现为对酒店设计传统的重新思考，优先考虑家庭温暖与空间亲密感而非传统的奢华表达。它没有遵循巴厘岛租赁市场常见的装饰性热带风格，而是通过材料真实性和建筑克制创造出一个既具有强烈建筑特征又能唤起居家舒适感的空间体验。 项目的绝妙之处在于其非常规的入口序列设计。访客首先被引入一个由玻璃砖框定并向天空开放的小型门厅，阳光在白天穿透而入，雨水偶尔渗入，创造出一个触觉性和诗意性的过渡时刻。与印度尼西亚住宅通常在入口处设置客厅的传统不同，访客首先遇到的是一个带有简约岛台的厨房，这一非常规的设计手法以亲密感取代了形式感，微妙地鼓励互动并营造出短期住宿中罕见的家庭舒适感。 Arkana Architects的设计语言流利地表达着材料诚实性，运用玻璃砖创造出鲜明的几何立面构图。这种材料选择同时实现了不透明性与视觉趣味性，表面在遮蔽室内直接视线的同时展现模糊的轮廓，从外部激发好奇心而不损害私密性。这种遮蔽与展示之间的相互作用成为定义性特征，使立面既具保护性又具表现力。 建筑师通过中央庭院与游泳池的设计在功能性和情感性上锚定了整个平面。这个露天核心在前部的公共区域与后部及上层的私密睡眠区域之间起到调节作用。泳池旁的楼梯提供了垂直连接，同时强化了穿越住宅的移动应始终与户外互动的理念。餐厅与客厅通过木材和凹槽玻璃制成的半透明隔断连接，模糊的边界界定了每个房间但未切断其视觉或空间联系，使光线和空气自由流动。 空间组织策略贯穿整个设计过程。Villa Sipat & Sauh通过垂直分层、过滤光线以及与绿植和天空的持续视觉联系，使这座紧凑的住宅感觉开阔。每一个决策都旨在唤起平静与归属感。最终呈现的是一个紧凑的城市静修所，将简单的租赁物业转化为有意义的空间体验，不是关于最宏大形式的奢华，而是关于宁静的舒适以及与光线、质感和时间共同生活的温和节奏。 设计团队 ：Arkana Architects是一家总部位于巴厘岛的建筑设计机构，创立于2016年，专注于当代热带建筑设计，将地域景观美学与创新空间规划相结合。事务所由一群才华横溢且思想开放的建筑师组成，不断为地产总体规划、建筑和景观设计创造突破常规的视角，致力于将梦想般的构想转化为现实。 在首席建筑师Gathi Subekti的带领下，事务所建立了一套协作式设计方法论，在从概念发展到施工监理的整个项目生命周期中优先考虑客户参与。工作室的业务范围涵盖总体规划、建筑设计和室内设计服务，在酒店及住宅类型方面具有专业优势，包括度假村、别墅、酒店和私人庄园。Arkana Architects的设计团队由主设计团队负责人Andika Surya Pramana、设计团队成员Marceanno Julio和技术团队负责人Putu Yoga Dananjaya组成，共同确保每个项目从设计到施工的全过程质量控制。 该事务所培育出一种独特的设计语言，既回应热带气候条件，又保持当代建筑原则。这种设计手法强调材料真实性、空间流动性和环境整合，而非表面化的风格装饰。Arkana Architects采用多学科框架，将建筑愿景与景观策略相结合，确保综合性场地开发能够在多个尺度上考虑环境关系。 自成立以来，事务所已在巴厘岛、龙目岛、苏门答腊、坦桑尼亚、马来西亚和马尔代夫等不同地理环境中执行项目，展现出对多样文化和环境条件的适应能力。工作室的设计流程以严谨的空间分析和技术精确性为特征，同时兼顾对客户需求和场地特定参数的响应性。Arkana Architects的激情建筑师深刻理解，需要结合多方思想才能为所有参与方创造最令人愉悦的成果，因此客户的观点和意见在实现完美最终产品时至关重要。 Arkana Architects认为，卓越的建筑源于艺术敏感性与功能性的综合。事务所致力于创造持久的空间环境，这反映出一种理解，即成功的设计超越美学趋势，转而关注比例、光线、材料性和人类体验等永恒品质。无论是度假村、别墅、酒店、住宅还是其他商业地产，事务所的目标始终如一，即通过结合所有创意并在执行时不掺杂虚假，为业主或住户创造最精致的避风港。 设计团队 旅游探访 250 m² 巴厘岛，印度尼西亚 2025 前一项 后一项

斯诺赫塔建筑事务所（Snøhetta）成立于1989年，已发展成为跨学科设计领域的重要力量之一，巧妙地融合了建筑、景观设计、室内设计等多个创意领域。这家总部位于奥斯陆的事务所，以挪威著名山峰命名，凭借其对环境敏感性和文化参与度的高度重视而声名鹊起。 Founded in 1989, Snøhetta has emerged as a global leader in transdisciplinary design, seamlessly integrating architecture, landscape architecture, interior design, and various other creative disciplines. This Oslo-based firm, named after a prominent Norwegian mountain, has built its reputation on a foundation of environmental sensitivity and cultural engagement. < Back Snøhetta 挪威（NORWAY） 斯诺赫塔建筑事务所（Snøhetta）成立于1989年，已发展成为全球跨学科设计领域的重要力量之一，巧妙地融合了建筑、景观设计、室内设计等多个创意领域。这家总部位于奥斯陆的事务所，以挪威著名山峰命名，凭借其对环境敏感性和文化参与度的高度重视而声名鹊起。 在创始合伙人谢蒂尔·特雷达尔·托尔森（Kjetil Trædal Thorsen）的带领下，斯诺赫塔的作品范围从精巧的装置艺术到大型城市开发项目无所不包。他们的突破性项目——埃及亚历山大图书馆为后续的标志性作品奠定了基础，如奥斯陆挪威国家歌剧院和芭蕾舞剧院，以及纽约世贸中心911纪念博物馆。 斯诺赫塔的设计理念强调对话驱动的过程和可持续创新。他们对建筑的方法是整体性的，既考虑人类也考虑非人类栖息地，并融入先进的可持续技术。事务所对环境管理的承诺在诸如特隆赫姆的Powerhouse Brattørkaia（一座能源正效益建筑）等项目中得到充分体现。 斯诺赫塔在全球九个办公室拥有来自40个国家的350多名员工，保持着非层级化的组织结构，促进创造力和协作。他们的作品赢得了众多荣誉，包括阿加汗建筑奖和密斯·凡·德罗奖，巩固了他们在当代建筑实践前沿的地位。 Founded in 1989, Snøhetta has emerged as a global leader in transdisciplinary design, seamlessly integrating architecture, landscape architecture, interior design, and various other creative disciplines. This Oslo-based firm, named after a prominent Norwegian mountain, has built its reputation on a foundation of environmental sensitivity and cultural engagement. Led by founding partner Kjetil Trædal Thorsen, Snøhetta's portfolio spans from intimate installations to large-scale urban developments. Their breakthrough project, the Bibliotheca Alexandrina in Egypt, set the stage for subsequent iconic works such as the Norwegian National Opera and Ballet in Oslo and the National September 11 Memorial Museum Pavilion in New York City. Snøhetta's design philosophy emphasizes dialogue-driven processes and sustainable innovation. Their approach to architecture is holistic, considering both human and non-human habitats, and integrating advanced sustainable technologies. The firm's commitment to environmental stewardship is evident in projects like the Powerhouse Brattørkaia, a net-positive energy building in Trondheim. With over 350 employees from 40 nations across nine global studios, Snøhetta maintains a non-hierarchical structure that fosters creativity and collaboration. Their work has garnered numerous accolades, including the Aga Khan Award for Architecture and the Mies van der Rohe Award, cementing their position at the forefront of contemporary architectural practice. WEBSITE PROJECT

< 返回 Tangram住宅 TETRO Arquitetura 项目名称：Tangram住宅 地点：拉戈阿圣塔，巴西 设计团队：TETRO建筑事务所 建筑面积：1,450 m² 竣工时间：2025年 摄影：Manuel Sá 设计特色： Tangram住宅由TETRO建筑事务所设计，坐落于贝洛奥里藏特大都会区拉戈阿圣塔的湖畔缓坡地块上，展现了建筑如何通过几何精确性在建筑与景观之间创造流动连接的同时构建独特的空间体验。这座1450平方米的住宅以其独特的三角形屋顶结构和精妙的空间组织策略，重新定义了湖畔住宅的空间可能性。 该项目最引人注目的设计成就在于其源自中国古老七巧板游戏的三角形几何语言。这一几何母题在层压木屋顶中得到最突出的体现，一系列三角形平面创造出动态檐篷，发挥多重功能：既遮蔽内部免受街道暴露，又慷慨地向湖泊开放。屋顶结构作为大型庇护所运作，保护住宅私密性免受街道干扰，同时完全向湖泊敞开。光线通过切割天空的天窗进入，照亮上层的起居区域和流线空间。其结果是一座既谦逊又戏剧性的住宅，从街道看去呈现为微妙的水平线条，几乎消融于地平线，而内部则展现出向水域和植被的全面开放。 建筑叙事通过精妙的结构系统展开，展现出卓越的构造清晰性。混合结构系统将轻质层压木屋顶和阳台的轻盈感与混凝土板和墙体的坚固性相结合，与容纳场地坡度的石质挡土墙对话。这种构造方法创造出既实体又轻盈、既锚固又开放的住宅。下层体量的一部分嵌入挡土墙本身，其中设有后勤厨房、浴室和酒窖，在住宅与大地之间创造出可居住的厚度。 空间组织遵循清晰的垂直层级。下层集中所有社交空间：起居室、厨房、美食区、酒窖和泳池，均通过大面积玻璃幕墙和宽敞阳台面向湖泊。在这一楼层，与景观的接触是直接的：泳池的水面似乎延伸了湖泊的镜面，内部空间无明确界限地延伸至外部。上层的私密翼聚集起居区和五间卧室：主人套房、两间儿童房和两间客房。所有空间均向景观开放，受屋顶大檐口和与街道的距离保护。 立面处理展现了策略性视觉控制的精致性。从街道望去，住宅保持低调姿态，墙体、坡度和建筑体量本身构成朝向外部的视觉屏障。这种刻意的谦逊掩盖了内部戏剧性的湖畔朝向。进入后，街道完全消失：从住宅内部，仅能看见树木、草坪和水景。日常生活始终被自然框定，从不被城市交通框定。 项目的另一大特色是其对场地条件的创造性回应和高品质建筑实践。通过将住宅定位于地块最高点，设计确保了最佳景观视野和私密性。几何构图超越美学范畴，构建了光线、视野和空间体验在整个住宅中的展开方式。结构系统的精心设计允许大跨度开放空间和慷慨的悬挑，强化室内外之间的视觉和物理连续性。Tangram住宅证明了设计能够将几何精确性转化为建筑诗意，在不牺牲空间品质、构造清晰性或居住舒适的前提下，创造出回应场地和气候的住宅建筑，在此精确设计的结构与景观的柔和之间，住宅寻求成为一种通道而非物体：一座保护自身免受街道运动干扰以完全向湖泊和植被敞开的住宅，建筑的线条延伸地平线的线条，屋顶的三角形作为欢迎自然的姿态展开。 设计团队： TETRO建筑事务所创立于巴西贝洛奥里藏特，作为全球化建筑实践机构，由主持建筑师卡洛斯·迈亚、黛博拉·门德斯和伊戈尔·马塞多领导。事务所的方法论以严格的场地分析和客户特定需求编程为中心，产出拒绝复制的独特建筑回应。这种方法为工作室赢得了显著的国际认可，包括Architizer"巴西30家最佳建筑事务所"第三名，以及入选《建筑文摘》2023年度AD100权威榜单。 在迈亚、门德斯和马塞多的创意指导下，事务所领导着充满活力的跨学科团队，包括建筑师比安卡·卡瓦略、布鲁诺·邦坦波、布鲁娜·马西埃尔、绍洛·萨拉伊瓦、卡罗琳娜·阿马拉尔、安娜·弗拉维亚·科雷亚、萨布丽娜·弗雷塔斯、玛西亚·阿琳、马修斯·罗森多和路易莎·拉格作为Tangram住宅的项目团队成员。他们的协作方式兼具精品事务所的个性化关注与综合实践的专业严谨性。 事务所的设计哲学源于巴西现代主义建筑遗产，同时通过当代创新推进其原则。核心信条包括与自然景观的无缝整合、材料本真状态的诚实表达，以及对虚空间的策略性操控以构建空间体验。这些基本原则在作品集中持续体现，创造出回应多样化功能和语境条件的连贯建筑语言。事务所的专业实践基于对场地和客户呈现的前提条件的细致研究，始终为每个项目寻求独特且不可复制的解决方案。 事务所的专业成就展示了跨多个平台的持续卓越表现。显著荣誉包括2023年世界设计奖私人住宅建成类、2023年Architizer A+奖，以及2021、2022和2023年金特列齐尼奖的多重认可。TETRO于2021和2023年代表巴西建筑参展威尼斯建筑双年展，确立其在国际建筑话语中的地位。事务所在2023年建筑与设计收藏奖中获得银奖，在2023年世界建筑社区第43和44周期中获得顶级认可，以及2022年环形设计奖和2022年创意顶尖国际空间设计奖全球前五名等多项荣誉。在主持建筑师的持续领导下，TETRO在推进当代建筑创新的同时，保持其对简约、材料真实性和有意义建筑的基础原则，通过系统探索场地特定条件持续推进尊重现代主义传统同时应对当代空间、环境和体验挑战的建筑解决方案。 设计团队 旅游探访 1450 m² 拉戈阿圣塔，巴西 2025 前一项 后一项

< 返回 黑乡生活博物馆游客中心 Napier Clarke Architects 地点：达德利，英国 设计团队：Napier Clarke Architects 面积：1500 m² 建成时间：2022 摄影：Lorenzo Zandri 设计特色： 黑乡生活博物馆游客中心位于英国西米德兰兹郡达德利，是这座露天生活史博物馆30年更新计划的首要入口。Napier Clarke Architects在2017年国际竞赛中获胜，将一座1500 m²公共建筑置于复古电车回转场与坡地山谷之间。游客从这里进入由商店、住宅、作坊、矿井与运河共同构成的29英亩博物馆，新的门厅因此不只是售票与服务设施，也是从当代城市迈入工业革命叙事的第一道空间。 建筑以三组错动的双坡屋顶组织体量。深色立缝锌板包覆屋面与山墙，开放的玻璃端面把接待厅、商店和餐厅显露在电车场一侧；重复的山墙尺度则回应黑乡早期煤矿、玻璃、砖、铁与钢工业中的工棚和车间。设计没有复制某一栋历史建筑，而是抽取其熟悉的轮廓、结构节奏和材料气质，使新入口在一组被迁建和重构的旧建筑之间保持当代性，又不抢走展品本身的叙事。 进入室内，三座看似独立的棚屋在连续空间中彼此贯通。三角形钢构沿屋脊展开，胶合板填板、吸声木纤维板与铝板墙面共同形成轻而清晰的内部秩序。中央屋面开口把日光引向楼梯，人在接待区、商店与咖啡馆之间移动时，视线始终能够穿过通高玻璃抵达林地。后方悬挑平台进一步越出坡缘，成为俯瞰博物馆山谷、历史屋顶与树冠的观景面。 建筑顺应场地高差，把下层嵌入山坡。这里的材料从上层轻质钢木体系转为烟灰色深砖和混凝土，既缩小建筑从谷地一侧看到的体量，也为售票、展览与文化活动提供可转换的大空间。人们由中央楼梯下降，再从较为厚重的基座走入露天博物馆，抵达过程由明亮的山墙大厅逐渐转向地形、旧街与工业遗迹。 自然通风由自动开启窗与屋顶风帽共同组织，并与空气源热泵地暖、全电气系统和高性能保温围护配合，建筑不使用化石燃料。可再生、可回收或可重复利用的室内材料大多保持自饰面，以减少现场浪费。黑乡生活博物馆游客中心最终把工业原型转化为一套易于辨认的公共路径：屋顶指向历史，玻璃把人带向景观，嵌入坡地的下层则把新的入口真正接入博物馆的时间深处。 设计团队： Napier Clarke Architects由Amy Napier与Steven Clarke于2015年创立，是一家在英国开展建筑与室内设计实践的RIBA获奖事务所，现设伦敦与Marlow办公室。团队的项目涵盖住宅、商业、文化与遗产更新，强调从场地的物理条件、历史层次、文化意义和社会环境中建立设计线索，并以当代方式重新解释地方材料与建筑原型。 事务所把耐久视为可持续设计的基础，通过简洁清晰的平面、低碳材料、既有建筑再利用和可适应的空间减少长期环境负担。工作过程重视与业主、顾问、社区及本地工匠协作，使建造技艺、材料逻辑和地方认同共同进入建筑表达。Steven Clarke负责事务所的建筑设计与早期概念发展；他在创立事务所前曾任Hopkins Architects副合伙人，并参与多个获得RIBA国家奖的公共与遗产项目。 设计团队 旅游探访 1500 m² 达德利，英国 2022 前一项 后一项

< 返回 Pet Hotel & Salon One² miCo. 地点：狛江市，日本 设计团队：miCo. 面积：88.42 m² 建成时间：2025年 施工：Fujii Komuten 摄影：福田骏 设计特色： Pet Hotel & Salon One²位于日本东京都狛江市，是一座沿都道设置的小型木造两层宠物酒店与美容沙龙。miCo.没有把宠物寄养理解为一组纯粹满足管理需求的笼舍，而是从旅途经验出发：当主人在陌生城市中收集不同风景，留在这里的犬只也应当拥有一段区别于日常的空间记忆。项目因此以88.42 m²的有限尺度，重新组织宠物、工作人员与主人之间的观看关系。 首层容纳商店、接待与美容沙龙，白色空间中嵌入大小不同的彩色开口，让不同功能在视线上保持联系。二层宠物酒店则根据犬只体型设置大、中、小三种住宿单元，每个房间都拥有自己的窗口。连续排列的单元共享一张立面，设计由此没有停留在室内摆放若干微缩房屋，而是试图形成一片可以被整体感知的“集落风景”。 这片集落的关键并不是房屋造型本身，而是覆盖于亚克力笼舍表面的两种线宽。miCo.从屋顶、门窗、街巷与相邻立面等聚落元素中提取轮廓，再以不同粗细、方向和颜色的平行线进行叠合。近看时，线条呈现为渐变般的抽象纹理；退后观看，三角屋顶、方形窗口和成排房屋才逐渐显现。图形认知随距离改变，使透明材料不再只是分隔，也成为制造深度的视觉界面。 高饱和度的青、品红、黄、绿与蓝色线条被置于明亮的白色背景中，在叠加处生成新的色彩和密度。犬只的身影、笼舍内部与后方空间从线纹之间时隐时现，视觉上既维持必要的通透感，又把一条短小的室内动线扩展为层层相套的街景。首层通往美容沙龙的开口也延续这一图形语言，使窗、门、展示框与观看孔之间的界限变得暧昧。 面向道路的深灰色外观保持克制，首层的彩色One²图形和长椅则把室内的线纹系统带到街道。由外至内，项目把一次宠物寄养转换成关于距离、识别与记忆的空间体验：对犬只而言，每个房间拥有自己的尺度与视野；对主人而言，透过彩色界面看见爱犬在其中活动的片段，也构成一种能够被带走的旅途风景。 设计团队： miCo.由建筑师今村水纪于2008年在东京创立，现以独立设计者共同组成的建筑集体开展实践，总部位于东京都世田谷区。今村水纪出生于神奈川县，1999年毕业于明治大学理工学部建筑学科，2001年至2008年任职于妹岛和世建筑设计事务所，现同时担任近畿大学专任讲师。 事务所把建筑视为一项与所有参与者共同完成的工作，关注建筑如何与环境及更广阔的世界共处。其设计并不以固定形式为先，而是在具体场地、使用者关系与建造条件之间寻找组织方法；从住宅、集合住宅到商业与教育空间，作品常通过尺度、边界、材料和观看方式，让日常活动获得新的空间秩序。 本项目由今村水纪与河合伸昴共同负责。河合伸昴出生于岐阜县，2019年完成庆应义塾大学大学院理工学研究科硕士课程，同年加入miCo.。事务所近年凭镰仓公寓获得2024年第50届东京建筑奖共同住宅部门最优秀奖及Good Design Best 100，并于2025年获得Architizer A+Awards特别提及与DFA亚洲最具影响力设计奖银奖等认可。 设计团队 旅游探访 88.42 m² 狛江市，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 文图拉·特拉大学宿舍 CVDB arquitectos 项目名称：Ventura Terra University Residence 地点：里斯本，葡萄牙 设计团队：CVDB arquitectos 建筑面积：7100平方米 竣工时间：2024年 摄影：Fernando Guerra | FG+SG 设计特色： 葡萄牙建筑事务所CVDB arquitectos为里斯本大学完成的文图拉·特拉大学宿舍展现了如何通过创新的环形动线系统和战略性模块化设计策略，将高密度学生住房要求转化为促进社区互动同时保持空间效率的紧凑而通透居住环境建筑典范。 这座7100平方米的学生宿舍戏剧性地融合了严格城市规划限制与创新社区建构理念，呈现为对当代大学居住建筑类型学、空间组织策略和集体生活体验深刻思考的建筑表达。它通过精心的动线编排和模块化系统，创造出一个将效率与社区互动无缝交织的教育建筑环境。 项目的绝妙之处在于对建筑动线的根本性重新构想与空间组织的创新策略。面对在有限地块内实现必要建筑密度同时创造积极社区体验的挑战，建筑师采用四个相互连接的翼楼围绕中央公共庭院展开的布局，形成连续的环形动线系统，促进学生之间的邂逅与互动。这种设计策略创造了建筑各部分之间的持续对话，实现了空间效率与社区建构的当代融合效果，使整座建筑完美呼应大学生活的集体本质。 CVDB arquitectos的设计语言流利地表达着当代教育建筑方言，运用战略性的模块化方法和公共空间布局来重新定义学生居住建筑体验。项目基于单人房间单元作为基本构件的模块化系统，这种方法优化了建造经济性而不牺牲空间品质。建筑师巧妙地将洗衣房、茶水间、自习室和非正式休息区等公共设施集中在不同翼楼交汇的节点处，将动线交叉口转化为社交枢纽而非单纯过渡空间。中央庭院作为视觉和社交锚点，从多个视点可见并通过精心规划的步行路径抵达，创造视觉通透性以抵消紧凑型住宅建筑的潜在封闭性。 最引人瞩目的是，建筑师通过巧妙的剖面组织策略创造富有层次性的建筑体验。整座宿舍智慧地回应场地坡度，将集体和服务空间设置在较低楼层的街道层面，在城市肌理与朝南庭院之间创造视觉通透性。这种底层透明度在保持上层住宅私密性的同时邀请城市进入建筑。在垂直组织的另一端，屋顶露台提供里斯本和塔霍河口的全景视野，为学生提供高于密集城市校园的沉思空间。动线系统将不同翼楼无缝连接，形成连续的环形路径，促进偶然相遇并强化社区感。 建筑组织为清晰的功能层次结构。底层容纳运营动态所需的集体和服务空间，通过视觉通透性连接街道与庭院。上层楼层容纳学生居住单元，围绕中央庭院布置以最大化自然光线和视觉联系。公共设施战略性地分布在动线交汇处，创造自然聚集点。通过精心的空间序列和材料选择，项目实现了高密度与生活品质、私密性与社区互动、建筑效率与人性化尺度之间的微妙平衡。 文图拉·特拉大学宿舍证明CVDB arquitectos作为思考型实践者的地位，能够将复杂的功能要求和场地限制转化为连贯的建筑愿景。它展示了如何通过创新的空间组织和动线策略，将高密度学生住房转化为培养社区和支持学术生活的积极环境。该项目为当代教育建筑树立了新标准，展现模块化设计、社区建构和空间效率可以和谐共存，创造既满足实用需求又提升日常生活体验的建筑。 设计团队： 总部位于里斯本的建筑事务所CVDB arquitectos由克里斯蒂娜·韦里西莫和迪奥戈·伯奈于1999年在葡萄牙里斯本创立。在创始合伙人克里斯蒂娜·韦里西莫和迪奥戈·伯奈的持续领导下，该工作室已确立了以设计驱动的实践定位，以其应对当代建筑挑战的多元化方法而著称。 工作室的业务涵盖多种类型学领域，从私人和公共委托到城市设计项目，涉及新建、建筑修复、历史建筑适应性再利用、室内建筑和临时装置等。这种广度展现了事务所在驾驭亲密尺度干预和大型基础设施项目复杂性方面的多功能性，始终保持注重实验和批判性探究的立场。 CVDB arquitectos将自身定位为研究导向型实践，每个委托项目都作为调查当代建筑生产方法的实验场域。工作室的专业理念核心在于理解建筑是更广泛的物理、社会和文化景观的组成部分，同时承认个体与建成环境和城市环境之间的体验与感知关系。该事务所通过奖项、学术出版物、展览参与和受邀讲座在国内和国际层面获得显著认可，确立了CVDB arquitectos在葡萄牙和国际建筑话语中具有批判性参与的声音地位。 设计团队 旅游探访 7100 m² 里斯本，葡萄牙 2024 前一项 后一项

< 返回 被动式住宅 Mareines Arquitetura 项目名称：Passive House 地点：圣保罗，巴西 设计团队：Mareines Arquitetura 建筑面积：1350平方米 竣工时间：2024年 摄影：Leonardo Finotti 设计特色： Mareines Arquitetura设计的被动式住宅"Passive House"展现了如何通过创新的被动式环境控制策略和巧妙的自然材料整合技术，将对简朴自主生活的渴望转化为充满生态敏感性的当代住宅建筑。 这座1350平方米的住宅戏剧性地坐落在圣保罗内陆的大型地块中，呈现为对建筑可持续性、自然连接和空间内省的深刻思考。它没有强加于土地，而是通过精心的干预，创造出一个将修道院回廊传统与当代家庭需求无缝交织的居住体验。 项目的绝妙之处在于对被动式建筑系统的根本性整合。原始土地通过重新造林过程被转化为生态避难所，住宅从土地本身生长而出，利用本地材料并尊重自然元素的循环。这种设计策略确保建筑完全消除了对空调的需求，同时在家庭聚会时可创造舒适的室内环境。 Mareines Arquitetura的设计语言流利地表达着材料真实性，运用精致的结构策略来创造视觉冲击和功能效率。显著曲率的裸露砖砌屋顶成为项目的核心元素，不仅在美学上标记住宅，同时作为雨水收集系统，将降水引导至游泳池。双层楼板和宽大的屋檐与曲面屋顶协同工作，实现空间的被动冷却。 最引人注目的是，建筑师通过三角形围墙花园的创造在冥思空间和社交功能间建立平衡。这个重新诠释的回廊由三个建筑翼楼保护，种植着各种物种，成为宁静、停顿和冥想的区域。新的功能规划被巧妙地分布在两个主要体量中，首层社交区域和客房套间以流畅连续的方式布置，而主卧套间则隔离于花园上方，确保即使在访客期间也能保持私密性。 空间组织策略贯穿整个设计过程。Passive House的分区是建议性的而非强制性的，水景、家具、屋顶曲率和光线的入射创造出不同的氛围，而无需使用墙体。这种流动性与景观建筑事务所Vistara Paisagismo的合作相结合，恢复了场地的原生植被，体现了对生态环境的深度尊重。 设计团队 ：Mareines Arquitetura于2017年在里约热内卢成立，代表了创始合伙人Ivo Mareines自1980年代开始的广泛建筑实践的演进。在Mareines+Patalano建筑事务所任职十六年后，Mareines与比利时建筑师Matthieu Van Beneden组建了现在的工作室，创建了一个连接欧洲建筑严谨性与巴西语境敏感性的合作框架。 事务所在双合伙人领导下运营，为每个委托项目带来互补的专业知识。Mareines拥有里约热内卢哲学硕士学位，于1980年代初在圣保罗获得建筑与城市规划学位，通过文化项目和在圣保罗影像与声音博物馆、里约热内卢现代艺术博物馆等机构的视觉艺术展览建立了声誉。Van Beneden于2011年毕业于布鲁塞尔建筑与城市规划专业，最初于2009年通过交换项目加入前身事务所，2011年返回巴西后参与了多米尼加共和国、巴伊亚州和亚马逊地区的重要住宅与机构项目。 工作室的设计哲学强调建筑应该从其环境中诞生并充分利用它们，创造舒适且生态定位良好的空间。通过开放性和对话性的方法，使客户和设计师都能将项目认知扩展到未预见的领域，相信最优秀的项目应该反映可持续性本身。Mareines Arquitetura相信建筑应该成为自然连接和当代创新的载体，通过策略性的材料选择和被动式环境系统创造具有清晰意图的建筑作品。 该事务所已获得重要专业认可，包括2010年Wallpaper杂志将Mareines+Patalano列为十家最重要的巴西新建筑事务所之一、2010年AU杂志在其25周年特刊中选择Mareines+Patalano作为将创造历史的25家巴西事务所之一，以及2020年Éllo餐厅获得中美洲、南美洲和加勒比地区餐厅类别凡尔赛奖。通过对本地材料与现代建造方法的深思熟虑结合、自然景观与建筑语言的融合，以及经过时间验证的被动式设计策略，Mareines Arquitetura已确立自己作为当代巴西建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具环境回应性又拥抱生态设计视野的建筑作品。该事务所通过其高度专注的团队环境，每个项目的独特考量发展设计理念，最终相信最好的项目是从土地中诞生并为土地服务的作品。 设计团队 旅游探访 1350 m² 圣保罗，巴西 2024 前一项 后一项

< 返回 维拉艺术书店 ARCHITECTS OFFICE 地点：圣保罗，巴西 设计团队：ARCHITECTS OFFICE 建筑面积：40 m² 建成时间：2026年 摄影：Felco 设计特色： Livraria da Vila Artes位于巴西圣保罗MorumbiShopping，由ARCHITECTS OFFICE在一处仅40 m²的紧凑店铺中完成。面对商场持续而快速的人流，设计没有试图以复杂陈列争夺注意力，而是把书店塑造成一个明确的停顿：外部米白色体量保持克制，入口如同被切开的画框，深蓝色空间与排列整齐的书页从中显现，使经过、驻足与进入成为三个层次分明的动作。 项目的施工周期十分紧凑，有限时间反而促使每一项决定趋于直接。平面顺应店铺不规则的楔形边界，以沿墙书架释放中央区域；少量独立展台承担主题陈列和停留功能。书架、地面、天花与家具被统一纳入同一色彩系统，设备与构造退到视觉之后，40 m²空间因此不再被零散部件切碎，而呈现为一个连续、完整的内部场域。 贯穿空间的蓝色受到伊夫·克莱因对色彩、感知与精神性的探索启发。它并非附着在墙面的装饰背景，而是从地面延伸至书架、墙壁和天花，吸收边界并改变尺度判断。书籍的封面、纸张和图像由此成为空间中最鲜明的色彩；艺术、时尚、建筑与美食类藏书也不再只是货架上的商品，而更接近被策展和凝视的对象。 中央拉膜灯箱形成均匀而柔和的顶光，既整合技术设施，也在深蓝色内部制造一个尺度清晰的光面。书架中的线性照明沿周边展开，将封面从背景中轻轻托起；入口处更明亮的商场木地板与内部蓝色地面形成突变，使跨越门槛的一刻带有近似进入展厅的仪式感。设计以很少的材料和构件，建立了由亮度、色彩与观看距离共同组成的空间秩序。 这一方案延续了Livraria da Vila与ARCHITECTS OFFICE近十年的合作经验，并被应用于品牌的18个店面。与传统书店强调货架数量和分类效率的方式不同，Livraria da Vila Artes更关心书如何被看见，以及阅读之前的感知如何发生。它在商业动线中压缩出一片浓度极高的蓝色，让建筑与陈列共同把书从日常商品重新转化为值得靠近、翻阅和记忆的文化物件。 设计团队： ARCHITECTS OFFICE由法国建筑师Greg Bousquet于2021年创立，是一家以巴西为基地、从事建筑、城市设计与室内设计的国际事务所。Bousquet毕业于巴黎拉塞纳国立建筑学院，随后在巴黎拉维莱特国立高等建筑学院取得建筑理论与设计硕士学位，并在巴黎索邦大学完成哲学与当代艺术方向的研究。在创办ARCHITECTS OFFICE之前，他曾共同创立Triptyque Architecture，并在超过二十年的实践中参与多地项目。 事务所以全球经验与地方语境、技术与艺术、城市与自然之间的平衡为工作方法。设计过程强调多元团队之间的协作，并从材料使用、空间效率和环境影响等具体条件出发，将建筑、室内与城市尺度视为连续的问题。其作品并不追求脱离现实的形式，而是通过比例、人的尺度、自然材料与精确细部，使概念落实到日常体验。 团队目前约有110名成员，在巴西开展工作的同时，也由位于葡萄牙、西班牙和意大利的建筑师参与国际协作，项目分布于巴西多个州以及秘鲁、智利和葡萄牙。Livraria da Vila Artes由Greg Bousquet主持设计，是事务所与Livraria da Vila长期合作的一部分；持续迭代的店面体系，使品牌识别、阅读体验与不同商业场地之间形成可延展的设计关系。 设计团队 旅游探访 40 m² 圣保罗，巴西 2026 前一项 后一项

< 返回 PEBL Cabins Hello Wood 项目名称：PEBL Cabins 地点：纽约，美国 设计团队：Hello Wood 建筑面积：20.4 m² 竣工时间：2025年 摄影：György Palkó 设计特色： 项目 - 坐落于美国纽约的PEBL Cabins，由Hello Wood设计，展现了预制建筑革命性创新的诗意表达。这一模块化小屋系统位于娱乐场所屋顶露台，享有曼哈顿壮观全景，其独特的鹅卵石造型和未来主义美学成为设计的根本要素，突出了"低面数"设计语言在城市环境中的适应性表达。 该项目最引人注目的成就在于其革命性的三维壳体建造系统。建筑师们没有采用传统直角建筑规范，而是将有机形态作为概念起点，创造出一个融合高端舒适度与环境意识的胶囊状结构，提出对预制建筑潜力的全新解读。从最初的设计构思起，PEBL Grand就标定了概念起点：一座从复杂几何形态向外构建的小屋，每个功能区域都与这个创新建造技术保持直接关系。 建筑形态通过精妙的"低面数"造型语言组织，分布于紧凑而高效的空间配置中。内部为住宅的完整功能区域，围绕中央生活空间展开，与城市景观保持直接关系，寻求对周围环境的透明性和开放性。模块化设计朝向多功能应用，通过可扩展的PEBL单元配置与城市天际线融为一体。 立面轻盈而通透，通过可定制的外立面包覆材料强化体量的有机形状，为整体提供适应性和统一性。维护免费的外部材料选择，战略性地适应不同环境需求，标示着设计的适应性特质并强化了小屋的创新性格。 材料运用体现了与可持续性的深度对话。PEBL Cabins被构想为一个建筑创新，向预制技术、环境责任以及建成材料与自然之间的本质连接致敬，展现出当代匈牙利建筑在处理全球化项目需求时的成熟度和创新性。 设计团队 - Hello Wood于2010年创立，已确立其作为杰出设计建造建筑工作室的地位，超越传统学科界限，将建筑、产品设计、教育与可持续建造无缝整合为统一的设计解决方案。事务所总部位于匈牙利布达佩斯，业务延伸至全球多个国家，由首席执行官兼总建筑师András Huszár、联合创始人兼设计师Dávid Ráday以及董事长Krisztián Tóth领导。 在Huszár、Ráday和Tóth的创意指导下，Hello Wood追求解散建筑、教育、可持续设计与社会责任之间学科边界的整体设计方法论。每个项目都转化为复杂系统，不同层面形成创新性动态，体现了他们对全球协作和环境意识的承诺。 事务所的设计哲学围绕"跳出传统思维"的理念展开，这一原则体现在以创新技术、可持续材料和社区参与为特征的项目中。Hello Wood的作品集展现了在创造平衡功能性能与环境和谐的建筑方面的持续卓越，确立了事务所作为当代木构建筑和预制系统重要贡献者的地位。 该实践将建筑理解为扩展学科，涵盖跨文化实践、基于实践的研究和教育探索。通过建筑设计、产品开发、教育项目、CLT建造和设计咨询等综合专业服务，Hello Wood致力于通过创新的可持续设计实践重新定义建筑，在国际舞台上展现匈牙利设计的本质和创新。著名作品包括获奖的PEBL系列小屋、Hello Wood度假村、Jet House飞机造型小屋以及遍布全球的教育营地项目，每个项目都展现了事务所应对多样化功能要求和环境挑战的能力。 设计团队 旅游探访 20.4 m² 纽约，美国 2025 前一项 后一项

Atelier Carle是一家总部位于蒙特利尔的建筑事务所，由建筑师Alain Carle创立，其专业实践已延续三十余年。2023年，事务所通过与长期协作者建立合伙关系进入新的团队阶段，现由Alain Carle与Abel Bravo Muñoz、Alexandre Lemoyne、Gabriel Ostiguy及Isaniel Lévesque共同推进实践，项目范围涵盖住宅、商业建筑与室内空间。 < Back Atelier Carle Canada Atelier Carle是一家总部位于蒙特利尔的建筑事务所，由建筑师Alain Carle创立，其专业实践已延续三十余年。2023年，事务所通过与长期协作者建立合伙关系进入新的团队阶段，现由Alain Carle与Abel Bravo Muñoz、Alexandre Lemoyne、Gabriel Ostiguy及Isaniel Lévesque共同推进实践，项目范围涵盖住宅、商业建筑与室内空间。 事务所把建筑理解为一种以感知为基础的实践，重视自然或城市环境中已经存在的地形、文化与观看方式。其小尺度工作室模式强调与业主、建造者及专业顾问的持续沟通，不以预设风格覆盖项目，而是在限制条件、材料工艺和使用者参与中建立每个作品的独特秩序。 Atelier Carle曾获2023年Architecture MasterPrize年度事务所奖，并获得魁北克建筑师协会卓越奖、Chicago Athenaeum国际建筑奖及Shenzhen Design Award等奖项。SONO由Alain Carle与项目负责人Isaniel Lévesque主持，James Jabbour、Starr Wang、Baptiste Balbrick和Sarah Mei Mousseau共同参与设计与技术工作。 WEBSITE PROJECT

< 返回 Buitenplaats Koningsweg 社区 MVRDV 项目名称：Buitenplaats Koningsweg 社区 设计团队：MVRDV 面积：4932 m² 地点：荷兰，阿纳姆 设计特色： 项目 – 在荷兰阿纳姆郊区，一个令人惊叹的项目将历史与自然巧妙融合。MVRDV建筑事务所、Buro Harro景观设计工作室以及KondorWessels Projecten开发公司联手，将二战时期的德国军事基地华丽蜕变，赋予其全新生命。这个名为Buitenplaats Koningsweg的项目，巧妙地将居住空间、文化元素与弗卢韦森林完美结合，创造出一个独特的生活环境，既尊重其复杂的历史，又拥抱可持续发展的未来。 整体规划极具匠心，保留并改造了现有建筑，同时通过精心选择的材料，让新增建筑清晰可辨。原有的砖砌建筑经过细致修复，而重建的部分则采用独特的浅灰色外观。这种方法不仅尊重了场地的历史遗产，还让访客能直观地解读其丰富的历史层次。 MVRDV的贡献包括三座几乎完全相同的住宅楼，提供21套能源中和的"森林城镇别墅"。这些住宅高于地面，拥有最小限度的围合空间，与周围自然环境亲密相连。项目对可持续发展的承诺体现在木质框架、回收材料的使用以及面向未来的设计元素上。 最引人注目的或许是Buro Harro的景观设计，它"像毯子一样将弗卢韦景观覆盖在场地上"。这种方法模糊了建筑环境与自然环境之间的界限，营造出一种既恒久又与周围环境完美融合的宁静氛围。最终呈现的是一个真正独特的开发项目，为居民提供了在荷兰最珍贵的自然景观之一中和谐生活、工作和放松的难得机会。 团队 – MVRDV建筑事务所于1993年由维尼·马斯（Winy Maas）、雅各布·范赖斯（Jacob van Rijs）和娜塔莉·德弗里斯（Nathalie de Vries）共同创立，如今已成为创新建筑设计和城市规划领域的先锋。目前，除创始合伙人外，弗朗斯·德维特（Frans de Witte）、福克·莫雷尔（Fokke Moerel）、石文倩（Wenchian Shi）、扬·克尼克（Jan Knikker）和贝特朗·希潘（Bertrand Schippan）也加入领导团队。这家总部位于鹿特丹的公司已经在全球扩张，在上海、巴黎、柏林和纽约都设有办事处。 MVRDV的设计方法以严谨的研究、多学科协作和对可持续性的承诺为特征。他们内部的气候团队确保每个设计都符合生态环保理念，而MVRDV NEXT则不断推动计算机辅助设计和技术集成的边界。该公司的作品涵盖了令人印象深刻的多种建筑类型，从鹿特丹标志性的混合用途建筑Markthal到具有重要文化意义的项目，如博伊曼斯·范伯宁恩美术馆藏品库。MVRDV的作品经常挑战传统建筑规范，比如地拉那金字塔的改造项目和天津滨海图书馆等。 在300多名专业人士的努力下，MVRDV持续塑造着建筑和城市规划的未来。他们强调创意、功能性和社会责任的设计理念赢得了国际赞誉和众多奖项。通过其附属智库"未来工厂"（The Why Factory），MVRDV还为学术讨论做出贡献，构想未来城市，并不断推动建筑思想的边界。 Project：Buitenplaats Koningsweg Team：MVRDV Size：4932 m² Location：Arnhem, Netherlands Feature： Project - In a striking transformation of history and nature, MVRDV, Buro Harro, and KondorWessels Projecten have breathed new life into a former World War II German military base on the outskirts of Arnhem, Netherlands. The Buitenplaats Koningsweg project seamlessly blends residential spaces, cultural elements, and the lush Veluwe forest, creating a unique living environment that honors its complex past while embracing a sustainable future. The masterplan ingeniously preserves and repurposes existing structures, with new additions clearly delineated through thoughtful material choices. Original brick buildings are carefully restored, while reconstructed elements feature distinctive light grey finishes. This approach not only respects the site's heritage but also allows visitors to intuitively interpret its layered history. MVRDV's contribution includes three almost-identical residential buildings, offering 21 energy-neutral "townhouses in the forest." These homes, raised above ground level, boast minimal enclosures and intimate connections to the surrounding nature. The project's commitment to sustainability is evident in its use of timber frames, recycled materials, and future-ready design elements. Perhaps most striking is the landscape design by Buro Harro, which "pulls the Veluwe landscape over the site like a blanket." This rewilding approach blurs the boundaries between built and natural environments, creating a serene atmosphere that feels both timeless and perfectly integrated with its surroundings. The result is a truly unique development that offers residents the rare opportunity to live, work, and relax in harmony with one of the Netherlands' most precious natural landscapes. Design Team - Founded in 1993 by Winy Maas, Jacob van Rijs, and Nathalie de Vries, MVRDV has established itself as a vanguard in innovative architectural design and urban planning. Now led by the founding partners alongside Frans de Witte, Fokke Moerel, Wenchian Shi, Jan Knikker, and Bertrand Schippan, this Rotterdam-based firm has expanded globally with offices in Shanghai, Paris, Berlin, and New York. MVRDV's approach is characterized by rigorous research, multidisciplinary collaboration, and a commitment to sustainability. Their in-house Climate Team ensures eco-conscious designs, while MVRDV NEXT pushes the boundaries of computational design and technology integration. The firm's portfolio spans an impressive range of typologies, from mixed-use developments like the iconic Markthal in Rotterdam to culturally significant projects such as the Depot Boijmans Van Beuningen. MVRDV's work often challenges conventional architectural norms, as seen in projects like the Pyramid of Tirana transformation and the Tianjin Binhai Library. With a team of over 300 professionals, MVRDV continues to shape the future of architecture and urbanism. Their design philosophy, which emphasizes creativity, functionality, and social responsibility, has garnered international acclaim and numerous awards. Through their associated think tank, The Why Factory, MVRDV also contributes to academic discourse, envisioning future cities and pushing the boundaries of architectural thought. 设计团队 旅游探访 4932 m² Arnhem, Netherlands 2024 前一项 后一项

< 返回 微风礼堂 是所设计 项目名称： 微风礼堂 地点： 虹口区，上海市，中国 设计团队： 是所设计 建筑面积： 680 m² 完工时间： 2024年 摄影师： 朱润资，吕晓斌，DONG建筑影像，撒尼夫，叶建源 设计特色： 项目 - 坐落于上海标志性的鲁迅公园内，由是所设计打造的微风礼堂成为现代建筑与自然和谐共生的典范之作。这座680平方米的礼堂，将公园一隅曾被遗忘的角落转化为一处光影流转的庄重空间，既服务于庄重仪式，又满足多样化的公共活动需求。 建筑最引人注目的特征是其羽翼般的钢结构框架，轻盈地悬浮于景观基座之上。建筑师在结构设计上达到了卓越的效率：仅用100x150毫米的纤细工字钢柱，就支撑起了长42米、宽15米、高12米的开敞空间。这一工程壮举通过精心设计的双层穿孔板屋顶系统得到升华，构筑出一个随天气变化而呈现不同氛围的环境过滤器。 项目的成功源于对两大关键挑战的巧妙应对：在有限预算和工期内实现高品质建造，同时打造具有地标性的精神建筑，并使其与周边环境和谐共处。解决方案体现在建筑的双重性格中——上部是高耸的仪式空间，下部则是与景观完美融合的地形基座，通过台阶、观景平台和水景等元素实现无缝衔接。 建筑的参观路线设计格外引人深思。访客需穿过古朴的条石台阶和竹林，循序渐进地感知建筑的存在，这一进程逐步将人们从城市的喧嚣中抽离。这段旅程最终到达戏剧性的主空间，为婚礼、展览等各类公共活动提供了一个理想的场所。 环境友好的理念贯穿整个设计。低矮的屋檐过滤了临近商业街的噪声，而建筑的形态则通过烟囱效应促进自然通风，即使在上海潮湿闷热的夏季也能营造出习习凉风。特意保持自然状态的水池已然成为本地野生动物的栖息地，使这座建筑意外地成为了城市生态系统的一部分。 投入使用的短短半年内，微风礼堂已然成为文化催化剂，举办了从花市到国际时装发布会等形式多样的活动，在社交媒体上累积超过3000万的阅读量。通过将庄重仪式感与人性化细节的巧妙结合，这个项目开创了公共建筑的新类型——既能承载城市生活中的重要时刻，又能服务于日常的静谧节奏。 团队 - 是所设计创立于2023年，总部设于上海，代表着中国当代建筑实践的新浪潮，在现象学敏感性与构造创新之间架起桥梁。由建筑师撒尼夫和长山共同创立的工作室，凭借其对材料性与空间叙事的细腻处理方式，迅速崛起为亚洲建筑领域的重要声音，获得了国际范围内的广泛认可。 事务所的设计理念植根于他们所定义的"真实构造学"——这一方法论强调建造逻辑的诚实表达，同时对场所精神保持深刻敬意。尽管成立时间尚短，其作品集却展现出跨越尺度的非凡多样性，从城市规划到室内细部，践行着"从城市到勺子"的现代主义整体设计理想。 在撒尼夫和长山的领导下，是所发展出独特的设计语言，将现象学体验与构造清晰性融为一体。他们的作品获得了包括Wallpaper*、Dezeen和ArchDaily等国际知名出版物的关注，确立了他们作为当代建筑话语中新兴力量的地位。 事务所对材料真实性和空间诗意的追求，在诸如微风礼堂（2024）等项目中得到充分体现，结构表现主义与沉思性的空间营造在其中完美融合。这种设计方法使是所跻身于中国新一代建筑师的前列，他们正在重新定义传统空间概念与当代建筑表达之间的关系。 Project Name: Breeze Auditorium Location: Hongkou District, Shanghai, China Design Team: SHISUO Design Office Building Area: 680 m² Completion: 2024 Photographers: Zhu Runzi, Lv Xiaobin, DONG Architecture Photography, Sa Nifu, Ye Jianyuan Feature： Project - Nestled within Shanghai's historic Lu Xun Park, the Breeze Auditorium by SHISUO Design emerges as a masterful synthesis of contemporary architecture and natural harmony. This 680-square-meter pavilion transforms a formerly forgotten corner of the park into a luminous sanctuary that serves both as a ceremonial space and a vital public amenity. The structure's most striking feature is its wing-like steel framework that appears to float above a landscaped base. The architects achieved remarkable structural efficiency using slender I-beam columns—measuring just 100x150mm—to support an impressive span of 42 meters in length, 15 meters in width, and 12 meters in height. This engineering feat is enhanced by a sophisticated double-layer perforated roof system that acts as an environmental filter, creating subtly different atmospheric conditions depending on the weather. The project's success lies in its response to two critical challenges: achieving high-quality construction within budget and time constraints, while creating a landmark spiritual architecture that harmonizes with its surroundings. The solution manifests in the building's dual nature—a soaring ceremonial space above and a topographic plinth below that seamlessly integrates with the landscape through a series of steps, viewing platforms, and water features. The careful choreography of approach is particularly noteworthy. Visitors traverse ancient stone steps and bamboo groves before encountering the hall's presence, creating a processional experience that gradually separates them from the urban bustle. This journey culminates in a dramatic main space that serves as a blank canvas for various public events, from weddings to exhibitions. Environmental sensitivity is evident throughout the design. The low eaves filter noise from nearby commercial streets, while the building's form facilitates natural ventilation through stack effect, creating a microclimate of gentle breezes even during Shanghai's humid summers. The water pool, deliberately left untreated, has become a sanctuary for local wildlife, transforming the structure into an unexpected urban ecosystem. In its first six months, Breeze Auditorium has already established itself as a cultural catalyst, hosting events ranging from flower markets to international fashion shows, accumulating over 30 million social media impressions. Through its thoughtful integration of ceremonial grandeur and human-scale details, the project represents a new typology of public architecture—one that celebrates both the extraordinary moments and the quiet daily rhythms of urban life. Design Team - SHISUO Design Office, established in 2023 in Shanghai, represents a new wave of contemporary Chinese architectural practice that bridges phenomenological sensitivity with tectonic innovation. Founded by architects Sa Nifu and Chang Shan, the studio has rapidly emerged as a significant voice in Asia's architectural landscape, gaining international recognition for their nuanced approach to materiality and spatial narrative. The firm's design philosophy is anchored in what they term "authentic tectonics" - a methodology that emphasizes the honest expression of construction logic while maintaining deep respect for genius loci. Their portfolio, though young, demonstrates remarkable versatility across scales, from urban planning to interior detailing, embracing the modernist ideal of total design "from city to spoon." Under the leadership of Sa Nifu and Chang Shan, SHISUO has developed a distinctive design language that synthesizes phenomenological experience with constructional clarity. Their work has garnered attention from prestigious international publications including Wallpaper*, Dezeen, and ArchDaily, establishing them as a emerging force in contemporary architectural discourse. The practice's commitment to material authenticity and spatial poetry is evident in projects like the Breeze Auditorium (2024), where structural expressionism meets contemplative space-making. This approach has positioned SHISUO at the forefront of a new generation of Chinese architects who are redefining the relationship between traditional spatial concepts and contemporary architectural expression. 设计团队 旅游探访 680 m² 上海，中国 2024 前一项 后一项

< 返回 House Y Mikazuki Architects 项目名称：House Y 地点：千叶县，日本 设计团队： Mikazuki Architects 面积：95.55 m² 完工时间：2025年9月 摄影：高木康広 设计特色： House Y 由三日月アーキテクツ的山口贵司设计，是建筑师本人的自宅，坐落于日本千叶县一处寻常的郊区住宅街。项目于2025年9月竣工，源于建筑师对一个根本性问题的深入探问：在一个乍看平淡无奇的环境中，何为真正丰盛的居住生活。 场地周边的街景由住宅、绿道、农田、杂木林、公园与庭院拼合而成，自然环境与人工物交织混杂，初看之下显得失衡。山口并未将这一现实视为局限，而是从中发现了可能性。他开始收集散落于周边街区的“风景的碎片”，并将这些碎片转化为建筑的形态、空间、素材与细部。 最终呈现的是一个开阔的通高单一空间，由两处贯通上下的吹拔组织而成。一条轴线穿越室内，如同一条小径从绿道穿过农田延伸至林间，将家人的各处生活场所在立体层面上彼此相连，也让光线、空气与景致得以在居所中自由流动。 House Y 最为打动人的，是其空间氛围的层次感。外部环境并非止步于门槛之外，而是渗入室内、在空间中循环流转，与各处散布的材料和景观印记交织融合，营造出一种既私密又向城市敞开的室内质感。山口贵司以这一作品说明，最具感染力的住宅建筑并不依赖戏剧性的场地或非凡的外部条件，它完全可以从对日常环境耐心而细腻的阅读中生长而来。 设计团队： 三日月アーキテクツ是一家注册建筑事务所，总部位于日本千叶县习志野市。事务所前身为主持人久保木亮太于2020年创立的久保木建筑，并于2022年正式更名为三日月アーキテクツ，完成品牌重建。事务所目前由三位持有日本一级建筑士资格的主持建筑师共同领导：久保木亮太、山口贵司与荒井亮藏。 三位主持设计师的职业轨迹各具侧重，形成互补。久保木亮太在大和房屋工业积累了丰富的大规模住宅开发实践经验，后自立门户。山口贵司曾任职于日本当代建筑的重要事务所NAP建筑设计事务所，2015年创立个人事务所，并于三日月アーキテクツ成立之初加入团队。荒井亮藏则先后在平田晃久建筑设计事务所与大宇根建筑设计事务所磨砺专业技能，在住宅与公共建筑领域积累了扎实的设计经验。 事务所的业务范围涵盖住宅与复合功能建筑的新建设计、集合住宅、商业室内设计、改造与装修工程、家具及产品设计，以及土地利用规划咨询。三位主持人均毕业于日本大学理工学部建筑学科，在共同的学术基础之上融入各自多元的执业经历，致力于以对日常环境的细腻观察为设计出发点，将场所的内在特质转化为兼具精确性与氛围感的空间体验。 设计团队 旅游探访 95.55 m² 千叶县，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 La Fondation综合体 PCA-STREAM 项目名称：La Fondation综合体 地点：巴黎，法国 设计团队：PCA-STREAM 建筑面积：9091 m² 竣工时间：2025年 摄影：Salem Mostefaoui 设计特色： PCA-STREAM为La Fondation打造了一座9091平方米的城市地标，位于巴黎巴蒂尼奥勒区，将一座原计划拆除的1960年代高架停车设施改造为融合酒店、餐厅和办公空间的当代综合体。该项目由PCA-STREAM与Roman and Williams及Essor Group合作设计，其建筑语言源自对20世纪工业遗产的考古学式探索，保留并重新诠释了场地的原始特征。 项目最卓越的设计在于其对标志性螺旋坡道的保护与再利用，这一原始混凝土结构成为连接两个互补项目的象征性纽带。十二座相互连接的空间统一在新工业美学之下，呼应着巴蒂尼奥勒区丰富的手工艺和艺术传统。在勒让德路一侧，五星级精品酒店设有水疗中心、咖啡厅和屋顶餐厅，通过螺旋坡道连接至地块深处的联合办公空间，后者配备专门的便利设施并面向索叙尔路的庭院开放。这种亭台式配置使综合体能够在狭长地块上创造出创始人所描述的文化与商业交织的生态系统，连接街区与社区。 建筑的立面采用黑色金属框架与温暖的木质元素对比，木质元素延伸至客房内形成舒适的壁龛，映射着新工业风格的氛围。从内部空间观看时，原始混凝土、工业砖和裸露的钢结构形成了真正的材料展示，在湖泊映衬下呈现出优雅的当代轮廓。 室内四个主要空间容纳酒店核心功能，其他区域则设有宏伟的双层高入口大厅、多功能活动空间、健身设施和餐厅。自然光线通过天窗和新增的天井渗入，以变幻的阴影和反射为空间注入活力。坡道和通道在地上连接各个区域，提供灵活的流线路线，可适应不同的文化活动和展览方案。 景观设计从街道的硬质铺装逐渐过渡到绿化，最终到达庭院的种植区域，创造了从城市肌理到自然绿地的无缝衔接。该综合体整合了被动式设计策略、自然通风和本地采购的材料，体现可持续发展理念。 综合体保留的螺旋坡道作为文化和活动项目的共享空间，成为场地身份的标志。该空间通过与用户、企业、社区手工艺者、协会和创意学校的合作，举办年轻人才展览、艺术装置或表演、时装秀、趣味运动活动以及联合办公初创企业的会议等多样化活动，邀请观众体验定义La Fondation作品的创意和社交特质。 设计团队 ：PCA-STREAM创立于巴黎，已发展成为最具创新精神的跨学科建筑、城市策略和研究实践之一，在巴黎设有办公室。截至目前，该事务所拥有100名协作者，由创始人领导团队共同管理。 PCA-STREAM的设计理念以关怀型城市实践为核心，关注自然、城市以及人类和非人类居民。该事务所通过研究与设计交叉融合的方法论脱颖而出，同时回应气候、生态和功能需求。代表性的已建成作品包括其改造的前印刷厂巴黎总部、STREAM创新中心，以及多个大规模城市愿景项目。 该事务所的作品组合涵盖建筑、室内设计、城市策略和研究，遍布多个国家。PCA-STREAM的项目体现了对创造健康、包容、理想和可持续城市的承诺。该事务所在持续扩大全球影响力的同时，始终坚守跨学科协作和建筑创新的承诺。 La Fondation混合用途综合体项目由PCA-STREAM领导设计，室内设计由Roman and Williams负责，执行项目经理为Essor Group，业主为Groupe Galia，总承包商为FAYAT Bâtiment Île-de-France。团队汇集了来自多个领域的专业人才，与当地合作方包括景观设计师Agence Christophe Gautrand & Associés、结构工程师Khephren Ingénierie、立面工程师Eckersley O'Callaghan以及机电工程师S2T共同完成这一标志性文化项目。 设计团队 旅游探访 9091 m² 巴黎，法国 2025 前一项 后一项

< 返回 Bélair-Monange 酒庄 赫尔佐格 & 德梅隆 设计特色： 赫尔佐格与德梅隆设计的Bélair-Monange 酒庄，像一座雕塑般的独体建筑物，从著名的圣爱美浓葡萄园中拔地而起，将传统与创新完美结合。这座瑞士建筑师事务所设计的作品，巧妙地将一座1845年的石头建筑与一座引人注目的新混凝土建筑体量融为一体，满足现代酿酒的需求。其设计灵感来自该地区中世纪的采石场和整体式教堂，这个部分埋入地下的混凝土独体建筑恰到好处地尊重了历史环境，同时优化了如温度控制等功能。其赭石色调和纹理表面微妙地呼应了现有的石头建筑，如重新书写的史册。悬挑屋顶从旧石屋延伸到新酒窖上方，将整个建筑群连接在一起，并在收获季节提供向葡萄园开放的有顶空间。自然光通过垂直狭缝渗透进来，将巨大的体量细分。内部的中心通道由纹理分明的混凝土制成，墙面上印刻着1504年阿尔布雷希特·丢勒的版画图案，与酒庄的酒标上的图案一脉相承。这一独特的艺术细节将建筑与圣爱美浓的酿酒传统连为一体，带来沉浸式的酿酒体验。通过旧与新、矿物质与现代装饰的优雅并置，Bélair-Monange 酒庄酒庄向其非凡的风土致敬，实现了景观与当代建筑的精妙共生。 Herzog & de Meuron's Bélair-Monange winery emerges from the renowned vineyards of Saint-Émilion as a sculptural monolith, combining heritage and innovation. The Swiss architects have crafted a harmonious dialogue between an existing 1845 stone house and a striking new concrete volume conceived for modern winemaking needs. With the region's medieval quarries and monolithic churches as inspiration, the concrete monolith is partially buried to respect the historic context while optimizing functions like temperature control. Its ochre hue and textured surface subtly reference the existing stone house, which has been revitalized with recessed infills marking former openings like a palimpsest. A cantilevered roof extends from the old house over the new cellars, tying the ensemble together and offering covered spaces that open onto the vineyards during harvest season. Natural light filters in through vertical slits that subdivide the monumental mass. The interior centerpiece is a textured concrete passageway, whose walls are imprinted with an intricate pattern from a 1504 Albrecht Dürer etching also featured on the estate's wine labels. This unique artistic detail connects the architecture to St-Émilion's vinicultural heritage in an immersive promenade through the wine-making process. With an elegant juxtaposition of old and new, inert mineral masses and delicate lace-like embellishments, Bélair-Monange pays tribute to its remarkable terroir through a refined symbiosis of landscape and contemporary architecture. 设计团队： 赫尔佐格与德梅隆建筑事务所始创于1978年的瑞士巴塞尔，如今已成为当代最具影响力和备受赞誉的建筑设计团队之一。该事务所由创始人雅克‧赫尔佐格和皮埃尔‧德梅隆领衔，与克里斯蒂娜‧宾斯万格、阿斯坎‧梅亨塞勒和斯达芬‧马巴赫等资深合伙人共同引领。他们秉承跨学科的理念，超越常规。事务所云集来自50个国家的500多名专业人士，为每个委托项目注入全球视野和协作精神。他们的作品范畴广泛，遍布40个国家，从私人住宅到大型文化机构，再到城市总体规划，样样包罗。其中最与众不同的是，他们能在根植场地语境的同时，大胆突破常规。每一个设计方案都应对具体的需求条件、场地环境和文化内涵，提出创新而谨慎的解决之道。材料探索、雕塑般的造型和对细节的专注，是其作品的经典标志。赫尔佐格与德梅隆的建筑植根于社会责任意识，志在营造活跃的公共空间。他们的作品激发社区参与，屡获殊荣，包括2001年普利兹克奖和2007年英国皇家建筑师学会皇家金奖，确立了他们在全球建筑设计领域的重要地位。 Founded in 1978 in Basel, Switzerland, Herzog & de Meuron has emerged as one of our time's most influential and acclaimed architectural practices. The firm has cultivated a multidisciplinary approach that transcends conventions, led by founders Jacques Herzog and Pierre de Meuron, along with Senior Partners Christine Binswanger, Ascan Mergenthaler, and Stefan Marbach. With over 500 dedicated professionals from 50 countries, Herzog & de Meuron brings a global perspective and collaborative ethos to every commission. Their portfolio showcases a remarkable diversity, from intimate residential projects to large-scale cultural institutions and urban masterplans across 40 countries. What sets the practice apart is their ability to push boundaries while remaining contextually grounded. Each design responds to the specific programmatic needs, site conditions, and cultural resonances with innovative yet thoughtful solutions. Material exploration, sculptural forms, and a keen attention to detail are hallmarks of their work. Herzog & de Meuron's architecture is imbued with a sense of social responsibility and a desire to shape vibrant public realms. Their buildings foster community engagement and have garnered numerous accolades, including the Pritzker Prize (2001) and the RIBA Royal Gold Medal (2007), cementing their status as vanguards in the realm of architectural design. 设计团队 旅游探访 4590 ㎡ 法国，圣艾米隆 2023年 前一项 后一项

< 返回 Mumo摩托车博物馆 DRAA 项目名称： Mumo摩托车博物馆 地点：奥克塔伊港 ， 智利 设计团队：DRAA 建筑面积：1200 m² 竣工时间：2024年 摄影：马科斯·泽格斯 设计特色： 项目 - 智利建筑工作室DRAA在奥克塔伊港完成了一座引人注目的木构博物馆，通过创新的结构设计和周到的场地整合来颂扬该国丰富的摩托车文化遗产。Mumo摩托车博物馆收藏着智利最大规模的企业化时代之前的复古摩托车藏品，彰显了传统工艺与当代工程技术的完美结合。 博物馆战略性地坐落在传奇的泛美公路沿线，毗邻阿根廷边境，这座面积1200平方米的建筑捕捉了摩托车文化的浪漫精神，同时向该地区的德国殖民遗产致敬。建筑最显著的特色在于其三个错落有致的木结构展馆，每个展馆都采用CNC加工的层压智利松木建造，并架设在沿自然坡地向朗基韦湖延伸的阶梯式混凝土基座上。 DRAA巧妙的结构解决方案消除了传统支撑柱对展览空间的阻碍。建筑师采用成对编织木梁，将每个屋顶面转化为刚性隔膜，通过巧妙伪装成天窗的钢环相互连接。这种结构诗学让自然光线洋溢展厅，同时保持了展示数百辆摩托车所必需的开放式布局灵活性。 博物馆外立面采用热处理智利松木包覆，营造出单色木质外壳，在智利南部气候中优雅地自然风化。分割而连续的展览空间在参观路径中创造了自然的停顿，避免疲劳感的同时让每辆摩托车的独特故事在更广阔的策展叙事中闪闪发光。 最值得注意的是，该项目通过用精密的Rothoblaas工程螺钉替代复杂的金属扣板，推进了木构建筑技术，展示了当代创新如何在尊重传统建造方法的同时推动木构建筑可能性的边界。 设计团队 - DRAA（Del Río Arquitectos Asociados）由建筑学硕士尼古拉斯·德尔里奥·洛佩兹于2012年在智利圣地亚哥创立，已确立其在当代拉丁美洲建筑领域的领军地位。在创始合伙人德尔里奥·洛佩兹（智利天主教大学2001年毕业，牛津布鲁克斯大学2011年硕士）和总监费利佩·卡穆斯·达维拉（智利天主教大学2007年毕业）的协作领导下，该事务所培养了严谨的设计方法论，优先考虑综合细部设计和材料完整性。 DRAA的建筑哲学专注于对多样化建筑类型学的深入研究，特别强调构造表达和结构创新。事务所的方法综合了比例分析、材料性研究和能效策略，创造出在技术性能和空间体验方面都有所突破的场所响应式建筑。这种跨学科方法论使该事务所在过去十二年中处于智利建筑话语的前沿。 工作室对研究驱动设计的承诺在其对木构建筑技术的系统性探索中得到体现，最近在Mumo摩托车博物馆项目中展现得淋漓尽致。在此项目中，DRAA对CNC制造层压木材装配系统和工程连接体系的掌握，充分体现了其在推进材料边界的同时尊重地域建造传统的执着追求。 DRAA在圣地亚哥和弗鲁蒂亚尔设有办公室，维持着由国际合作者组成的充满活力的团队，为事务所不断演进的设计话语做出贡献。这种协作结构使该事务所能够以本土敏感性和全球意识来应对复杂的建筑挑战，确立了DRAA作为智利乃至更广范围内当代建筑创作重要贡献者的地位。 Project Name: Mumo Museum of Motorcycles Location: Puerto Octay , Chile Design Team: DRAA Total Floor Area: 1200 m² Completion: 2024 Photography: Marcos Zegers Feature: Project - DRAA reimagined cultural exhibition space in southern Chile, creating the Mumo Museum of Motorcycles——a masterpiece practice in timber construction that transforms traditional craftsmanship into contemporary structural innovation. Located in Puerto Octay and completed in 2024, this 1200-square-meter project directly addresses the challenge of housing the country's largest collection of pre-corporate era vintage motorcycles while responding to the romantic cultural context along the Pan-American Highway. The project's genius lies in rejecting the enclosed forms of traditional museums, instead adopting a strategy of three staggered wooden pavilions. Lead architects Nicolás del Río and Felipe Camus chose not to fight against the site's slope, but carefully orchestrated exhibition spaces elevated on stepped concrete plinths that serve as both independent narrative units and continuous circulation flows. This creates what the architects describe as "segmented yet undivided exhibition halls"——allowing visitors to experience necessary narrative pauses within a continuous spatial experience. The design directly responds to the client's request for architecture rooted in local tradition, inheriting the legacy of German colonization in southern Chile from the mid-19th century. These historical elements are reinterpreted through contemporary timber construction techniques, most notably CNC-machined laminated pino insigne components that employ woven wooden beam systems to transform each roof plane into rigid diaphragms. These structural elements connect through steel rings disguised as skylights, creating structural poetry that bridges interior and exterior spaces. The Mumo Museum's spatial strategy transforms traditional exhibition typologies into more flexible forms. Multiple pavilions——from ground-level service spaces to elevated exhibition halls——capture spectacular views of Lake Llanquihue and Osorno Volcano while creating what the architects call "column-free exhibition spaces" that allow hundreds of motorcycles to be displayed freely. This structural innovation amplifies display possibilities beyond traditional museum constraints. The result is architecture as technological heritage——every construction detail reveals the technological distance between the original German settlers and contemporary Chilean society. Thermally treated pino insigne exterior cladding becomes the primary material expression, transitioning from natural wood tones through weathering processes to silver-gray surfaces, creating what the architects describe as "wooden buildings clad in wood"——a pure construction logic that maps the temporal layers of regional architectural culture. Design Team - Founded in 2012 by architect Nicolás del Río López in Santiago, Chile, DRAA has emerged as a pioneering force in contemporary Latin American architectural practice, consistently bridging rigorous design methodology with material innovation technologies. With offices in Santiago and Frutillar, the firm has established itself as a comprehensive architectural consultancy providing professional design services across diverse building typologies throughout Chile and the broader Latin American region. Del Río López, a graduate of Pontificia Universidad Católica de Chile (2001) with a Master's degree from Oxford Brookes University (2011), co-leads the practice with director Felipe Camus Dávila (PUC 2007), bringing international academic background to their work. The DRAA name reflects Del Río Arquitectos Asociados' foundational philosophy of achieving design excellence through collaboration——a principle that manifests throughout their comprehensive project methodology. The firm's design philosophy centers on thorough investigation of diverse building typologies, with particular emphasis on the outcomes of tectonic expression and structural innovation. This approach synthesizes proportional analysis, tectonics and structure, and responsible crossover with materials and energy efficiency, yielding significant works from timber museums to residential projects that demonstrate continuous advancement of contemporary architectural technical boundaries. DRAA's mastery of CNC-manufactured timber construction technologies and engineered connection systems, along with applications of advanced construction techniques such as Rothoblaas engineered screws, underscores their contribution to Chile's evolving architectural discourse, positioning them as thought leaders in contemporary material innovation practice——honoring regional construction traditions while embracing progressive technological methodologies. 设计团队 旅游探访 1200 m² 奥克塔伊港，智利 2024 前一项 后一项