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< 返回 NYMA水塔 Eek en Dekkers 地点：奈梅亨，荷兰 设计团队：Eek en Dekkers 面积：800 m² 建成时间：2025年 主持建筑师：Iggie Dekkers、Piet Hein Eek 承包商：Van Schijndel 结构顾问：Van Der Laar Adviesbureau 设备顾问：Installatie Adviesgroep 施工：Team 42 摄影：Jannie Guo 设计特色： NYMA水塔位于荷兰奈梅亨的瓦尔河畔，原是1929年NYMA人造丝工厂的重要基础设施，也是这片工业建筑群最醒目的城市标记。随着旧厂区转向创意制造、餐饮与文化活动，Eek en Dekkers面对的并不只是修复一座塔，而是如何让长期被观看的工业遗存重新容纳公共生活。设计因此保留水塔清晰的轮廓，同时把人的活动、移动与停留写入这座纪念物。 改造首先做减法。后期增砌的墙体与抹灰被移除，原有混凝土骨架、顶部砖砌圆环和醒目的NYMA字样重新显露。经过修复的粗粝结构与新置入的木构楼板、墙体保持可辨认的距离，旧材料不必伪装成新建筑，新构件也不模仿历史。塔身由此成为一幅可阅读的构造剖面，时间留下的缺口、修补和尺度变化共同参与空间表达。 最关键的介入是一道沿塔身垂直展开的玻璃切口。它把不同楼层的公共活动向城市显露，也让室内持续获得瓦尔河、草甸与桥梁的远景。与这道通透界面相对，一部笔直的外置钢楼梯被刻意从塔体分离，形成独立而清晰的逃生路径。玻璃与钢梯并非附着在遗产表面的装饰，而是把采光、眺望、疏散和城市识别度压缩为两条明确的新线索。 餐厅、灵活会议空间和全景酒吧沿垂直动线被组织进塔内。抵达顶部后，原本封闭的工业容器转化为围绕圆形挑空展开的共享场所，半开放楼板、天窗和弧形栏杆让视线在上下层之间游走。人在这里既能近距离触摸修复后的混凝土与砖墙，也能透过窄长玻璃面重新辨认河流、桥梁和旧厂区；工业尺度不再只是背景，而成为用餐、交流与观看城市的日常框架。 这项改造的价值不在于把水塔处理成一件静止展品，而在于让保存与使用彼此证明。白天，玻璃切口把自然光引入厚重骨架；入夜后，内部活动又把塔身变成一座可见的公共灯塔。Eek en Dekkers以克制的新旧对照延续了NYMA的工业记忆，同时让这座曾经服务于生产的设施成为连接创意社区、河岸景观与奈梅亨城市生活的新节点。 设计团队： Eek en Dekkers由设计师Piet Hein Eek与建筑师Iggie Dekkers于2015年共同创立，事务所位于荷兰埃因霍温。两位创始人将产品、室内与建筑尺度的经验带入同一工作框架，项目尤其关注既有建筑的改造、更新与再利用。 事务所的设计方法强调从现有场地、结构和使用需求中建立清晰而务实的空间逻辑。团队把使用者置于过程核心，并从项目启动至落成持续参与，与业主、顾问和施工方保持透明协作。相比用固定风格覆盖旧建筑，他们更倾向于辨认仍可继续工作的部分，再以必要而可读的新构件回应新的功能。 NYMA水塔由Iggie Dekkers与Piet Hein Eek主持设计，并与Van Der Laar Adviesbureau、Installatie Adviesgroep、Team 42及承包商Van Schijndel协作完成。项目获评2025年奈梅亨年度纪念建筑，并于2026年获得荷兰水塔奖2025年度奖项，显示这项改造在遗产保存与公共再使用之间建立了具有说服力的平衡。 设计团队 旅游探访 800 m² 奈梅亨，荷兰 2025 前一项 后一项

< 返回 PAO 商业精选店 2id Architects 设计特色： 项目 – 这座位于浜松市的"PAO"商业综合体，将饮食和购物空间完美融合，设计极具创意。2id Architects巧妙地将各个商铺围绕中央大厅布局，营造出热闹的集市氛围，促进"新的人际交往"。各商铺的柜台选用了与街区风格协调的复古陶瓷砖，使空间产生统一感，同时又保留了独特个性。而真正吸引眼球的，是那座镶嵌了15000块镜片的"镜球式"披萨窑，宛如舞台中心的明星。在活动期间，它会在灯光的照耀下熠熠生辉，彷佛变成了真正的镜球。主创设计师冈田宰渴望打造一处让人"重新发现城镇和民众的好奇心"、"培养生活文化理念"的场所。中央大厅可随时转变为广场，举办各种活动。整个空间复古与现代元素巧妙融合，致力于全方位包容人文、地缘和文化内涵，成为一处充满活力的社区核心。这一富有想象力的设计，体现了"邂逅"的精髓 - 美食、购物、活动和社交联系交织合璧，充分彰显了这一植根于当地的精神符号。 团队 – 2id Architects于2016年在东京和浜松创立，是一家跨越建筑、室内和产品设计的设计公司。该事务所由日本建筑师冈田宰领衔，坚持"设计中的二元性"理念，巧妙融合看似矛盾的设计元素，打造贴近现实又富有想象力的作品。2id擅长协调建筑与室内、设计与功能实用等二元性，将对立面灵活编织成和谐统一的美学趣味。无论是住宅、商业建筑、室内空间乃至产品系列，他们的作品组合均展现出了过人的多元化才能。冈田宰曾在诸如Wonderwall和Klein Dytham等著名建筑设计公司任职，并在米兰的杜穆斯设计学院深造，这种多领域融会贯通的专业造诣造就了2id开拓进取的设计思维。他们创新独特的设计屡获殊荣，如2020年DFA亚洲设计大奖和2018年Dezeen工作空间室内设计年度大奖。怀着对通过概念创意提升日常体验的热忱，2id不断摸索艺术边界。其"设计中的二元性"理念孕育出的建筑和室内作品，无不兼具实用性与设计感，与环境文脉互为共鸣。 Feature： Project - PAO is a culture department store in Hamate-cho, Hamamatsu City that seamlessly blends food halls with select shops. Designed by architect Osamu Okada of 2id Architects, the space aims to be a nexus connecting people, localities and cultures through a central hall layout inviting "new encounters." The counters of each vendor are clad in ceramic tiles that echo the retro aesthetic of the surrounding neighborhood, unifying the interior while allowing individual expression through varied colors and shapes. A standout pizza oven raised on a "Pizza Stage" becomes the iconic centerpiece, its 15,000 mirrored tiles hand-laid to create a spectacular "mirror ball oven" that transforms into a dazzling light display during events. Okada envisioned a space fostering "curiosity to rediscover the town and its people" and nurturing "ideas for cultivating culture" in daily life. The hall's versatility allows it to morph into a plaza for diverse happenings. With nostalgic yet contemporary flair, PAO aspires to holistically embrace the human, regional and cultural fabric as a vibrant community anchor point. The imaginative design encapsulates the quintessence of "encounter" - a delightful melange of food, retail, celebration and social connection resonating the storied spirit of place. Design Team - Founded in 2016 and based in Tokyo and Hamamatsu, 2id Architects is a design firm that transcends boundaries between architecture, interiors and product design. Led by architect and designer Tsukasa Okada, the firm's approach is guided by the concept of "Duality in Design" - embracing seeming contradictions to create designs with authenticity. 2id Architects excels at harmonizing dualities like architecture and interiors, design and functionality. Their work deftly interweaves contrasting elements into cohesive wholes that feel grounded yet imaginative. From residential and commercial buildings to interior spaces and even product lines, the firm's portfolio showcases an impressive versatility. Okada's multi-disciplinary expertise, honed at prestigious firms like Wonderwall and Klein Dytham architecture as well as studies at Domus Academy, shapes 2id's boundary-pushing mentality. The firm's innovative designs have earned prestigious accolades including the 2020 DFA Design for Asia Awards and the 2018 Dezeen Award for Workspace Interior of the Year. With a passion for crafting spaces that elevate daily Experience through conceptual clarity, 2id Architects continues pushing creative frontiers. Their "Duality in Design" ethos produces architectural and interior designs that are as functional as they are design-forward and contextually resonant. 设计团队 旅游探访 309.75㎡ 日本，静冈县浜松市 2023年 前一项 后一项

< 返回 鸟之家 德野由美子建筑设计事务所 项目名称：鸟之家 地点：日本西部 设计团队：德野由美子建筑设计事务所 延床面积：94.26㎡ 完工时间：2025年12月 摄影：铃木研一、德野由美子 设计特色： 位于日本西部的"鸟之家"由德野由美子建筑设计事务所设计，以一种沉静而富于创造力的姿态，回应了都市密集环境中对紧凑居住的种种忧虑。基地宽仅4.3米、深达14.3米，三面被邻栋建筑围合，建筑师并未以此为局限而妥协，而是将其转化为设计的出发点。 项目源于一个颇为罕见的委托语境。业主在首次接洽时，便主动要求建造一座小房子，以积极的态度接纳了土地的先天条件。这份坦然成为整个设计的核心驱动力。建筑师由此提出"可被发现的余白"这一概念，即不预先规定生活发生的方式，而是在空间中保留一种开放的模糊性，让居住者在日积月累中自行寻得属于自己的场所。 住宅分为三层，低层与顶层在材料处理和空间体验上形成鲜明对比。三层以倾斜屋顶为顶，形成富有动感的高低起伏天花，墙面开口将光线引入室内，投下随时间游移的阴影，令空间随日照而生动变化。贯通建筑短边的大型推拉隔断，使该层可灵活转换为一室、两室或三室格局，随家庭成长而演变。 在三层通高的剖面关系中，小型露台庭院与居住空间交织穿插，内外边界在此被有意消融。大小各异的外墙开口将周边邻里、四季更替与一日流转纳入日常生活的视野之中。这栋住宅不只是遮风避雨的容器，更是一个能够与居住者共同生长的场所。 设计团队： 德野由美子建筑设计事务所由建筑师德野由美子于2019年创立，是一家以东京为基地的设计机构，业务涵盖建筑设计、室内设计、家具、产品设计及城市开发等多个领域。在德野由美子的主持下，事务所以多学科协作为核心工作方式，汇聚来自不同专业背景的专家，共同构建具有深度与层次的设计回应。 德野由美子毕业于横滨国立大学大学院建筑都市学院Y-GSA，此后在西泽立衛建筑设计事务所工作近十年，积累了扎实的实践经验，并于2019年创办独立事务所。她目前同时在多所院校担任非常勤讲师，积极参与日本建筑教育，致力于培育新一代建筑人才。 事务所承接各类尺度的项目，从受制于城市密集环境的住宅设计，到更宏观层面的场所营造与景观议题，均有所涉猎。其核心设计理念在于营造宽阔、明亮而空间自由的环境，不以预设框架限定生活的发生方式，而是为发现、成长与美的体验创造持续生长的可能性。事务所目前工作室设于东京都江东区。 设计团队 旅游探访 94.26㎡ 日本西部 2025 前一项 后一项

< 返回 “六个花园” 东京下马民宿 ESPAD 设计特色： 项目 –在东京世田谷区的中心地带，一座令人惊叹的住宅杰作拔地而起，挑战着公共和私密空间之间的界限。由ESPAD环境建筑研究所设计的"下馬民宿"，重新定义了都市中宾客住所的概念。 这座建筑巧妙地融合了三个独特功能：一个热情好客的高尔夫休息室、一个企业接待空间，以及私人生活区。坐落于小山丘之巅，这座住宅不仅俯瞰周边邻里，更在繁华都市中捕捉风、光、天空等自然元素的精髓。 设计中最引人入胜的特色是其创新运用的六个独特庭院，巧妙地分割了建筑体量。这一精妙构思使光线和空气能够渗透到房子的每个角落，营造出室内外空间的和谐交融。每个房间都经过精心布置，至少面向一个庭院，包括内庭、天井和禅意石庭等多种风格。 建筑立面是一道令人着迷的镂空砖墙，兼具实用性和美学价值。这层多孔的外部屏障能够适应季节和日夜变化，将自然光线和环境元素巧妙地引入室内。立面的曲线形态，加上逐渐变化的镂空图案，不仅调节阳光，更成为一个象征性的门户，引导访客步入非凡体验的境界。 这个项目堪称建筑创新力量的典范，打造出一个既向周围环境开放，又沉浸在自身宁静优雅世界中的庇护所。 团队 – ESPAD环境建筑研究所，由藤江通昌于1979年创立，是日本建筑界创新设计的一座灯塔。这家总部位于东京的事务所拥有超过40年的丰富经验，始终在突破环境建筑的界限，巧妙地融合形式、功能和可持续性。 在父子档藤江通昌和藤江保高的协作下，ESPAD培育了独特的设计理念，强调建筑环境与自然环境的和谐融合。ESPAD的作品涵盖广泛，从城市规划项目到私密住宅设计无所不包。他们的作品屡获殊荣，包括享有盛誉的优良设计奖，以及日本建筑师协会对其环境建筑的认可。 事务所致力于可持续设计原则，加上他们在创造与环境契合的建筑方面的专业知识，使ESPAD在日本建筑界屡获好评。他们对建筑的整体性方法，同时考虑微观和宏观的环境影响，持续塑造着日本乃至更广泛地区的建筑景观。 Feature： Project - In the heart of Tokyo's Setagaya ward, a striking residential masterpiece emerges, challenging the boundaries between public and private spaces. The "Shimouma Annex," designed by Yasutaka Fujie of ESPAD Environmental Architecture Institute in collaboration with Tomoaki Todome, redefines the concept of a guest house in an urban setting. This architectural gem seamlessly integrates three distinct functions: a welcoming golf lounge for guests, a corporate hospitality space, and the owner's private living quarters. Perched atop a small hill, the residence offers breathtaking views of the surrounding neighborhood while harnessing the natural elements of wind, light, and sky in the midst of the bustling metropolis. The design's most captivating feature is its innovative use of six unique gardens that segment the building's volume. This clever composition allows light and air to permeate every corner of the house, creating a harmonious blend of interior and exterior spaces. Each room is thoughtfully positioned to face at least one garden, with varying styles including inner gardens, light wells, and zen-inspired stone gardens. The façade, a mesmerizing array of perforated brickwork, serves as both a functional and aesthetic marvel. This porous exterior shield adapts to seasonal and diurnal changes, filtering natural light and environmental elements into the interior. The curved form of the façade, with its gradually changing perforation pattern, not only regulates sunlight but also acts as a symbolic gateway, ushering visitors into a realm of extraordinary experiences. This project stands as a testament to the power of architectural ingenuity, offering a sanctuary that is at once open to its surroundings and cocooned in its own world of tranquility and elegance. Design Team - ESPAD Environmental Architecture Institute, founded in 1979 by Michimasa Fujie, stands as a beacon of innovative design in Japan's architectural landscape. With over four decades of experience, this Tokyo-based firm has consistently pushed the boundaries of environmental architecture, seamlessly blending form, function, and sustainability. Led by the father-son duo of Michimasa and Yasutaka Fujie, ESPAD has cultivated a unique design philosophy that emphasizes the harmonious integration of built environments with their natural surroundings. Michimasa Fujie, a graduate of Tokyo University of the Arts, brings a wealth of international experience, including a stint at the University of Melbourne and work with renowned firms like Raymond Architects and EGGLESTON MACDONALD ARCHITECTS PLANNERS. Yasutaka Fujie, joining the firm in 2017 after a significant tenure at Maki and Associates, infuses contemporary perspectives into ESPAD's established ethos. His academic background, including studies at the State Academy of Fine Arts Stuttgart, contributes to the firm's global outlook. ESPAD's portfolio showcases a diverse range of projects, from urban planning initiatives to intimate residential designs. Their work has garnered numerous accolades, including the prestigious Good Design Award and recognition from the Japan Institute of Architects for environmental architecture. The firm's commitment to sustainable design principles, coupled with their expertise in creating context-sensitive structures, positions ESPAD at the forefront of Japan's architectural vanguard. Their holistic approach to architecture, considering both the micro and macro environmental impacts, continues to shape the built landscape of Japan and beyond. 设计团队 旅游探访 409.34 m² Tokyo, Japan 2023 前一项 后一项

< Back SOM Apply Now Product Manager San Francisco, CA, USA Job Type Full Time Workspace On-Site About the Role About the Company This is placeholder text. To change this content, double-click on the element and click Change Content. Want to view and manage all your collections? Click on the Content Manager button in the Add panel on the left. Here, you can make changes to your content, add new fields, create dynamic pages and more. You can create as many collections as you need. Your collection is already set up for you with fields and content. Add your own, or import content from a CSV file. Add fields for any type of content you want to display, such as rich text, images, videos and more. You can also collect and store information from your site visitors using input elements like custom forms and fields. Be sure to click Sync after making changes in a collection, so visitors can see your newest content on your live site. Preview your site to check that all your elements are displaying content from the right collection fields. Apply Now

< 返回 文歌画岭 100A associates 项目名称：文歌画岭 地点：首尔，韩国 设计团队：100A associates 建筑面积：360 m² 竣工时间：2024年 摄影：Jae-yoon Kim 设计特色： 100A associates在韩国江西区创造了一座突破性的文化度假住宅，重新定义了酒店建筑类型，将传统住宿概念转化为沉浸式艺术胜地。这个项目证明了建筑如何在体现"留白"(blank space)美学哲学的同时，为现代生活开创艺术与建筑融合的先河。 建筑最引人注目的特色是其独特的策展式空间规划语言，灵感来源于传统韩国美学与现代艺术展示理念的融合。这种有机整合创造出流动的功能空间边界，空间本身成为策展人，将业主的艺术收藏与建筑环境无缝融合，体现了建筑与艺术的"和谐对话"理念：代表文化传承与当代生活。策展式规划将传统酒店功能模式转化为动态的文化体验场所，让访客能够欣赏、放松并与艺术环境建立深层联系。 100A associates在这座360平方米的住宅中巧妙融入了"文歌画岭"设计原则——文字歌唱，画作低语。柔和质感和自然材料创造出真实的建筑表达，而周围的海景与岛屿景观不仅将自然美景融入日常生活，还帮助建筑与海岸环境和谐统一。战略性定位的双层空间设计增强了内外交融效果，强化了该住宅对场地响应性设计的承诺。 项目的艺术沉浸理念同样令人印象深刻，通过竹林入口序列、优化艺术接触和全面的感官体验策略实现宁静的文化环境。最大化的艺术接触消除了都市生活压力需求，而双层功能布局超越了传统酒店建筑的单一效果。最值得注意的是，这座建筑的策展式设计在建筑学上十分精妙，以至于它不仅是居住空间，更是一个关于艺术、自然与人类生活和谐共存的诗意表达。 设计团队 - 由安光日和朴率荷创立，100A associates已发展成为一家屡获殊荣的建筑设计事务所，总部位于韩国首尔，致力于通过情境化设计卓越创造富有生命力的建筑空间。在主持建筑师安光日和朴率荷的协作领导下，该事务所已在住宅和酒店建筑设计领域建立了提供创新、可持续且符合场地响应建筑的声誉。 该事务所的设计理念围绕"建筑留白"的变革力量展开，从韩国传统美学中汲取灵感，同时应对当代都市生活方式挑战。100A associates的综合方法整合了现象学设计策略、先进空间序列设计和严格的材料敏感性原则，以打造超越客户期望并丰富其居住环境的空间。 该事务所经验丰富的专业团队：包括主持建筑师安光日和朴率荷（专注于情境化设计和建筑与自然环境关系研究），汇集了涵盖住宅、酒店和文化项目的集体专业知识。他们的协作方法确保从概念设计到施工管理的无缝项目交付，创造出备受好评的项目作品，包括文歌画岭度假酒店项目（2024年）、韫林客栈（2020年）和慢宅（2020年）。 100A associates对设计卓越的承诺通过其多元化的项目组合得到证明，展现了各个尺度的建筑创新。通过平衡美学精致性与功能性能和环境管理，该事务所创造持久的建筑解决方案，连接人与场所，并在尊重韩国传统设计价值的同时预见未来需求，成为韩国建筑话语演进的重要贡献者。 设计团队 旅游探访 360 m² 首尔，韩国 2024 前一项 后一项

< 返回 濑户内隐世度假村 AMERI Tetra Works 设计特色： 项目 – TETRA WORKS事务所设计的这个"瀬戸内隐世界度假村 AMERI" 位于广岛桃岛，是一处令人惊艳的单栋出租别墅。它巧妙地利用了一个突出的"观景室"来最大化远眺瀬戸内海的美景。这座隐世的度假屋坐落在桃岛的一处海滩旁，离沙滩仅30米。设计师为了抓住壮阔的海景，巧妙地将起居室层高抬高，并在主体外伸出一个通透的"观景厅"，使得景观一览无遗。这个外伸的玻璃“盒子”不仅成为了建筑物的标志性造型，也很好地重新诠释了岛上的传统风貌。空间宽敞通透的室内与围墙庭院相连，将生活空间很自然地向户外延伸。温润朴素但富有张力的设计，让人能充分浸润在这片遗世独立的滨海岛屿风光中，获得身心的彻底放松。 团队 – TETRAWORKS是一家2019年成立的日本广岛本土建筑设计工作室，由首席建筑师伊濑和裕领衔，团队由他、津田知明(董事/一级建筑师/施工管理师)、山口正展(二级建筑师)和伊濑千春四人组成。他们的设计理念源于四面体这一基本的柏拉图多面体形态——简单而又结构坚固。正如事务所名字"TETRA WORKS"所暗示的，他们追求住宅和商业建筑设计的简洁性和长久性。作品体现出极简主义风格，线条利落、造型几何、材料精心挑选，每一个项目都蕴含着永恒之美。事务所的作品展示了他们在广岛地区从事新建、翻新、扩建到商店设计等多方位的设计能力。他们的作品在尊重当地建筑传统的同时，还融入了当代元素以满足现代生活需求。TETRA WORKS注重功能实用、环境可持续且生态足迹较小，他们用专业的设计营造出能提升日常生活品质的空间。作为一个紧密团队，四人将不同的创意视角融汇到每一个挑战中。 Feature： Project - Nestled near the shores of a remote island in Japan's Setouchi region, this striking vacation rental maximizes scenic ocean vistas through an iconic elevated "viewing room" that cantilevers boldly from the main volume. Designed by architect Kazuhiro Ise of TETRAWORKS, the secluded getaway on Hiroshima's Momoshima Island provides a tranquil escape immersed in nature. The residence sits just 30 meters from a sandy beach lapped by the gentle Seto Inland Sea waves. To capture panoramic views, Ise devised an ingenious split-level layout, raising the main living quarters to create an expansive viewing pavilion with floor-toceiling glazing framing vistas across the strait. This projecting glazed box defines the home's sculptural profile, an eye-catching form that reinterprets the traditional island vernacular. Inside, the airy interiors seamlessly blend with a walled courtyard, extending the living spaces outwards. Maximizing the idyllic island setting, Ise's restrained yet expressive design offers a rejuvenating immersion in Setouchi's unspoiled coastal landscape. Design Team - Founded in 2019, TETRAWORKS is a Hiroshima-based architectural design firm led by principal architect Kazuhiro Ise. The four-person team, including Ise, Tomoaki Tsuda (Director/First-Class Architect/Construction Supervisor), Masanobu Yamaguchi (Second-Class Architect), and Chiharu Ise, takes inspiration from the geometric simplicity and structural integrity of the tetrahedron - one of the fundamental Platonic solids. As its name suggests, TETRAWORKS' design philosophy centers around creating simple yet robust residential and commercial buildings that stand the test of time. The firm's minimalist aesthetic resonates through clean lines, geometric forms, and thoughtful material choices that imbue each project with a timeless beauty. TETRAWORKS' portfolio showcases their versatility in new construction, renovations, extensions, and retail design across the Hiroshima region. Their contextual approach respects local architectural heritage while introducing contemporary elements for modern living. With a focus on functionality, sustainability, and having a light environmental footprint, TETRAWORKS crafts spaces that elevate daily life through intentional design solutions. As a tight-knit team, they bring diverse creative perspectives to every architectural challenge. 设计团队 旅游探访 160.14㎡ 日本，广岛县尾道市 2023年 前一项 后一项

< 返回 % Arabica 上海世博天地旗舰店 Nguyen Khai Architects & Associates 项目名称： % Arabica 上海世博天地旗舰店 地点： 上海，中国 设计团队： Nguyen Khai Architects & Associates 项目面积： 179㎡ 竣工时间： 2025年 摄影： Runzi Zhu 设计特色： 项目 – % Arabica 最新的上海世博天地旗舰店通过空灵的建筑设计重新定义了城市咖啡体验，巧妙地平衡了私密性与开放性。由 Nguyen Khai Architects & Associates 设计的这个位于繁华的世博区的179平方米空间，通过其独特的隧道式设计，将传统咖啡店的形态转化为一处静思的庇护所。 这个空间的标志性特征是由大小和构造各异的白色网格带组成的精密系统，创造出一个受凉亭启发的通道，让访客仿佛置身于茧状环境中。这一建筑手法既具有美学价值，又具有实用功能——半透明的网格在室内外空间之间起到调节作用，在保持与周围城市环境连接感的同时提供必要的私密性。 室内设计遵循严格的对称构图，分为三个明确的层次：家具、网格隧道结构和综合的绿植。两个相对的入口自然地将空间分为服务区和就座区，弧形等候长椅优雅地充当过渡元素。设计师特别注重照明效果，柜台区域采用戏剧性的聚光照明，而就座区则由受咖啡机启发的定制吊灯照亮，呼应咖啡制作的艺术。 外部设计同样经过精心考虑，随着访客围绕空间移动，白色隧道结构会产生动态的视觉效果。精心布置的户外座位保持了品牌的标志性美学，同时与建筑设计相得益彰而非相互竞争。创新使用的棋盘式种植箱在座位组之间不仅引入自然元素，还创造了微妙的空间划分，确保私密性而不会产生孤立感。 这种在建筑野心与功能需求之间的深思熟虑的平衡，创造出了一个既可作为醒目的城市地标，又是一处私密休憩之所的空间，体现了 % Arabica 对精致设计的追求，同时为上海竞争激烈的餐饮业景观创造了咖啡店建筑的新范式。 团队 – 成立于2016年的Nguyen Khai Architects & Associates（NKAA）位于越南历史文化名城顺化，在当代东南亚建筑领域已确立了其独特地位。在创始人及主创建筑师Nguyen Quang Khai的带领下，事务所发展出了一套将现代主义原则与场地特性完美融合的设计理念。 事务所的作品展现了其对空间构成、材料运用和环境回应的深刻理解。NKAA的作品以其对构造细节的严谨考究，以及将传统建筑元素创新性地应用于现代设计的手法而著称。从精致的零售空间到大型商业开发项目，他们的作品都体现出对人性尺度和体验品质的精准把握。 自创立以来，NKAA培养了一种注重因地制宜的设计方法，同时保持着连贯的建筑语言。这个总部位于顺化市的事务所已发展成为一个充满活力的建筑师和设计师团队，他们共同致力于深思熟虑的可持续设计实践。在Nguyen Quang Khai的引领下，事务所在推动建筑话语边界的同时，始终尊重每个项目的文化和环境背景，逐渐成为越南建筑领域一支新兴的力量。 Project Name: % Arabica Shanghai EXPO World Location: Shanghai, China Design Team: Nguyen Khai Architects & Associates Project Area: 179㎡ Completion Year: 2025 Lead Architect: Nguyen Quang Khai Photography: Runzi Zhu Feature： Project - % Arabica's latest Shanghai outpost redefines the urban coffee experience through an ethereal architectural intervention that masterfully balances intimacy with openness. Situated in the bustling EXPO World district, this 179-square-metre space by Nguyen Khai Architects & Associates transforms the conventional coffee shop typology into a contemplative sanctuary through its distinctive tunnel-like design. The defining feature is an intricate system of white-painted mesh strips that vary in size and configuration, creating a pavilion-inspired passage that envelops visitors in a cocoon-like environment. This architectural gesture serves both aesthetic and functional purposes – the semi-transparent mesh mediates between indoor and outdoor spaces while providing essential privacy without compromising the sense of connection to the surrounding urban context. The interior follows a rigorously symmetrical composition organized into three distinct layers: furniture, the mesh tunnel structure, and integrated greenery. Two opposing entrances naturally divide the space into service and seating zones, with a curved waiting bench acting as an elegant transitional element. The designers have paid particular attention to lighting, with the counter area dramatically spotlit while the seating area is illuminated by custom Chemex-inspired pendant lamps that reference the art of coffee-making. The exterior design demonstrates equal consideration, with the white tunnel structure creating dynamic visual effects as visitors move around the space. Carefully positioned outdoor seating maintains the brand's signature aesthetic while complementing rather than competing with the architectural intervention. The innovative use of checkered planters between seating groups not only introduces natural elements but also creates subtle spatial demarcations that ensure privacy without isolation. This thoughtful balance between architectural ambition and functional requirements has resulted in a space that serves both as a striking urban landmark and an intimate retreat, embodying % Arabica's commitment to sophisticated design while creating a new paradigm for coffee shop architecture in Shanghai's competitive hospitality landscape. Design Team - Founded in 2016 in the historic city of Hue, Vietnam, Nguyen Khai Architects & Associates (NKAA) has established itself as a notable presence in contemporary Southeast Asian architecture. Under the leadership of principal architect Nguyen Quang Khai, the practice has developed a distinctive design philosophy that seamlessly integrates modernist principles with contextual sensitivity. The firm's portfolio demonstrates a sophisticated understanding of spatial composition, materiality, and environmental response. NKAA's work is characterized by their meticulous attention to tectonics and their innovative approach to adapting traditional architectural elements for contemporary use. Their projects, ranging from intimate retail spaces to larger commercial developments, showcase a refined understanding of human scale and experiential quality. Since its inception, NKAA has cultivated a design methodology that prioritizes site-specific solutions while maintaining a consistent architectural language. The practice, headquartered in Hue City, has grown into a dynamic studio of architects and designers who share a commitment to thoughtful, sustainable design interventions. Under Nguyen Quang Khai's direction, the firm continues to push boundaries in architectural discourse while respecting the cultural and environmental context of each project, establishing themselves as an emerging force in Vietnam's architectural landscape. 设计团队 旅游探访 179 m² 上海，中国 2025 前一项 后一项

< 返回 里亚斯海岸住宅 no.10 NOMURA Co., Ltd. 项目名称：里亚斯海岸住宅 地点：日本 设计团队：no.10 NOMURA Co., Ltd. 建筑面积：567 m² 竣工时间：2024年 摄影：Takumi Ota 设计特色： 项目 - 日本建筑工作室no.10 NOMURA Co., Ltd.在日本海沿岸完成了里亚斯海岸住宅项目，创造了一座巧妙回应戏剧性海岸环境的混凝土住宅，将日本里亚斯海岸的独特特征融入建筑设计的核心理念。该项目位于以复杂锯齿状海岸线和壮观"洞门"岩石构造而闻名的景观之中，俯瞰日本海的壮丽景色。 项目最引人注目的设计特色在于其对当地城市肌理的精妙重新诠释——建筑师巧妙地将该地区独特的"枡形"巷道配置直接融入建筑的首层平面设计中。这种传统的方形街道模式，具有弯曲的交叉口以抵御严酷的北风，被转化为建筑语言，创造了一个分段的建筑体量，既与周围的城镇景观和谐融合，又保持了功能上的连贯性。 建筑的形态以非凡的敏感度追随自然地形。在南侧立面，结构向上层逐步后退，创造出类似山丘的轮廓，确保与城市景观的视觉连续性。相反，北侧立面大胆地高于周围环境，形成三维几何介入，既服务于美学目的，也具有实用功能，将风流引导远离城市核心。 最引人注目的是建筑的材料表达策略，直接映射了海岸地质特征。下层采用露骨料混凝土饰面，唤起岩石海岸线的质感，而上层则展示用当地杉木板模板制作的木纹混凝土，代表着覆盖海岸悬崖顶部的茂密植被。这种双层材料策略无缝延伸到室内空间，在建筑表达与自然环境之间创造了前所未有的统一性。 骨料和杉木板模板材料均为当地可获得的材料，建筑师希望通过本土材料的表达将场地独特的景观编织到未来之中。通过对本土材料、传统城市模式和当代建筑语言的深思熟虑的综合，这座住宅成为情境设计的典范模型，增强而非破坏其非凡的环境设置。 设计团队 - no.10 NOMURA Co., Ltd.作为一家杰出的空间设计咨询公司，成立于2020年1月，作为日本最负盛名的建筑空间创造者和管理者之一——乃村工艺社的专业设计部门。该公司的创立愿景源于其前身设计团队onndo的卓越成绩，该团队曾与国际知名的Nendo Inc.设计工作室建立合作联盟。 在首席设计师青野恵太的创意指导下，no.10追求涵盖室内设计、建筑设计、产品设计和综合设计咨询服务的整体设计方法论。青野的多元文化背景——1975年出生于苏黎世，毕业于大阪艺术大学——为公司独特地将西方和东方设计理念融合成连贯空间叙事的能力提供了支撑。 公司的设计哲学以追求"从始至终的优雅简约"为核心，这一原则体现在以精致材料调色板、精确空间比例和情境敏感性为特征的项目中。no.10的作品集展现了在创造平衡功能性能与体验丰富性环境方面的持续卓越表现，确立了公司作为日本当代建筑话语重要贡献者的地位。 该事务所的设计思维围绕着对事物本质的探索，从项目的开始到结束都寻找平衡点和重心所在。通过室内设计、建筑设计、产品设计和设计咨询等综合专业服务，no.10致力于通过创新设计实践扩展乃村工艺社的全球影响力，在国际舞台上展现日本设计的精髓与创新。 Project Name: House on the Rias Coast Location: Japan Design Team: no.10 NOMURA Co., Ltd. Total Floor Area: 567 m² Completion: 2024 Photography: Takumi Ota Feature: Project - Japanese architecture studio no.10 NOMURA Co., Ltd. completed the House on the Rias Coast project along the Sea of Japan coastline, creating a striking concrete residence that ingeniously responds to its dramatic coastal setting, weaving the unique characteristics of Japan's Rias coastline into the very core of its architectural concept. The project is positioned within a landscape renowned for its intricate indented coastline and spectacular "cave gate" rock formations, overlooking the magnificent views of the Sea of Japan. The project's most compelling design feature lies in its sophisticated reinterpretation of the local urban fabric -- the architects masterfully incorporated the area's distinctive "Masu-gata" alley configuration directly into the building's ground floor plan design. This traditional square-shaped street pattern with cranked intersections designed to deflect harsh northerly winds has been transformed into architectural language, creating a fragmented building volume that harmoniously integrates with the surrounding townscape while maintaining functional coherence. The building's form follows the natural topography with remarkable sensitivity. On the south elevation, the structure steps back toward the upper floors, creating a hill-like silhouette that ensures visual continuity with the cityscape. Conversely, the north facade rises boldly above its surroundings, forming a three-dimensional geometric intervention that serves both aesthetic and practical purposes by channeling wind patterns away from the urban core. Most striking is the building's material expression strategy, which directly mirrors the coastal geological characteristics. The lower level features concrete with an exposed aggregate finish that evokes the rocky shoreline texture, while the upper floors showcase wood-grained concrete formed with local cedar planks, representing the lush vegetation that crowns the coastal cliffs. This two-tiered material strategy extends seamlessly into the interior spaces, creating an unprecedented unity between architectural expression and natural environment. Both the aggregate and cedar board formwork materials are locally sourced, with the architects hoping that the expression of local materials would weave the site's unique landscape into the future. Through this thoughtful synthesis of local materials, traditional urban patterns, and contemporary architectural language, the house stands as an exemplary model of contextual design that enhances rather than disrupts its extraordinary environmental setting. Design Team - no.10 NOMURA Co., Ltd. stands as a distinguished spatial design consultancy, established in January 2020 as the specialized design division of NOMURA Co., Ltd.—one of Japan's most prestigious creators and managers of architectural spaces. The founding vision of no.10 emerged from the proven track record of its predecessor design team, onndo, which operated in collaborative alliance with the internationally acclaimed Nendo Inc. design studio. Under the creative direction of Chief Designer Keita Aono, no.10 pursues a holistic design methodology that encompasses interior design, architectural design, product design, and comprehensive design consulting services. Aono's multicultural background—born in Zurich in 1975 and educated at Osaka University of Arts—informs the firm's unique ability to synthesize Western and Eastern design sensibilities into coherent spatial narratives. The firm's design philosophy centers on the pursuit of "elegant simplicity from start to finish," a principle that manifests in projects characterized by refined material palettes, precise spatial proportions, and contextual sensitivity. no.10's portfolio demonstrates consistent excellence in creating environments that balance functional performance with experiential richness, establishing the firm as a significant contributor to Japan's contemporary architectural discourse. The practice's design thinking revolves around exploring the essence of things, seeking balance points and centers of gravity from the beginning to the end of projects. Through comprehensive professional services including interior design, architectural design, product design, and design consulting, no.10 is committed to expanding NOMURA Co., Ltd.'s global presence through innovative design practices, showcasing the essence and innovation of Japanese design on the international stage. 设计团队 旅游探访 567 m² 日本 2024 前一项 后一项

< 返回 Lighthouse 灯塔 3XN 项目名称： Lighthouse 灯塔 地点： 奥胡斯，丹麦 设计团队： 3XN建筑事务所 面积： 44600 m² 完工时间： 2023年 摄影师： Adam Mork 主创设计师： Kim Herforth Nielsen（创始人兼创意总监） 景观设计： Schönherr, Danjord 产品制造商： Kalzip（屋面系统） 设计特色： 项目 - 丹麦建筑事务所3XN在奥胡斯完成了丹麦最高的住宅建筑，该建筑具有独特的菱形轮廓和圆角设计，其参数化设计的立面反映了周围的滨水环境。 这座名为"灯塔"的建筑项目位于奥胡斯港的尖端位置，通过其创新的"自下而上"城市发展方法重新诠释了滨水生活的概念。与传统的建筑先行方式不同，该项目首先建立了社会基础设施——包括咖啡馆、水上运动设施和城市农业计划，让社区反馈参与塑造最终的设计方案。 作为丹麦最高建筑，这座塔楼的雕塑般外形既呼应了其海滨环境，又传承了城市的建筑遗产。建筑通过菱形几何体和两个圆角创造出优雅的轮廓，形成一个纤细的剪影，从不同角度观察呈现出不同的面貌，有效消除了传统建筑正面与背面的概念。 该项目最引人注目的特征是其精密的立面系统，灵感来自水纹和反光效果。这些预制构件不仅创造出视觉趣味，还在减轻建筑重量方面发挥实际作用，同时将高层建筑与其周围的中层建筑统一为一个整体。 这座44600平方米的综合体巧妙平衡了私人和公共空间。滨水长廊上设有餐厅、咖啡馆和零售空间，营造出充满活力的公共领域，而受保护的庭院则为居民提供了更私密的社区环境。项目包含私人住宅和社会住房单元，每个单元都经过精心设计，通过朝南的朝向和私人户外空间最大限度地利用景观和自然采光。 全年性的项目规划为开发项目增添了活力，其设施支持包括冬泳在内的传统丹麦活动。公共屋顶餐厅的加入让所有人都能欣赏到奥胡斯湾和城市的全景，使建筑的高度成为整个社区而非仅仅是住户的资产。 团队 - 3XN成立于1986年的丹麦奥胡斯，现已发展成为一家以可持续设计创新和以人为本的建筑理念而闻名的全球性建筑事务所。目前由包括创意总监Kim Herforth Nielsen在内的五人高级合伙人团队领导，公司在哥本哈根、斯德哥尔摩、伦敦、纽约和悉尼设有办事处，建立起强大的国际网络。 该事务所通过柏林丹麦大使馆（1999年）和阿姆斯特丹音乐厅（1997年）等标志性项目获得国际认可，为建筑的场地适应性和功能创新树立了新标准。其作品组合涵盖从文化机构到可持续高层建筑等多种类型，近期完工的代表作包括洛桑奥林匹克委员会总部大楼和屡获殊荣的悉尼码头区塔楼。 2007年，3XN成立了内部研发部门GXN，专注于绿色创新、材料技术和循环设计原则。这种将研究驱动的可持续性与建筑实践相结合的方式，体现了该事务所致力于通过循证设计方法推动行业发展的承诺。事务所在坚持其基本理念的同时继续推动可持续建筑的边界，即创造既能造福使用者又能改善城市环境的建筑设计。 Project Name: Lighthouse Building Location: Aarhus, Denmark Design Team: 3XN Architects Area: 44,600 m² Completion: 2023 Photographer: Adam Mork Principal Designer: Kim Herforth Nielsen (Founder and Creative Director) Landscape Architect: Schönherr, Danjord Manufacturer: Kalzip (Roof System) Feature： Project - Danish architecture firm 3XN has completed Denmark's tallest residential building in Aarhus, featuring a distinctive rhomboid form with rounded corners and a parametrically designed façade that reflects the surrounding waterfront. The Lighthouse development, which marks a prominent position at the tip of Aarhus Harbor, represents a bold reimagining of waterfront living through its innovative "upside-down" approach to urban development. Rather than beginning with architecture, the project established social infrastructure first – including cafés, water sports facilities, and urban farming initiatives – allowing community feedback to shape the final design. Standing as the country's highest building, the tower's sculptural form responds to both its maritime context and the city's architectural heritage. The structure's elegant profile, achieved through a rhomboid geometry with two rounded corners, creates a slender silhouette that appears different from every angle, effectively eliminating the notion of a front or back façade. The development's most striking feature is its sophisticated façade system, which draws inspiration from water patterns and reflections. These prefabricated elements not only create visual intrigue but also serve a practical purpose in weight reduction. The unified architectural language extends across the entire complex, binding the high-rise structure with its mid-rise companions into a cohesive whole. 3XN's founder and creative director Kim Herforth Nielsen describes the project as "a lighthouse in more than one sense," referring to both its landmark status and its role as a prototype for community-centered urban development. The 44,600-square-metre mixed-use complex ingeniously balances private and public spaces. A waterfront promenade activated by restaurants, cafés, and retail spaces creates a vibrant public realm, while a protected courtyard offers residents a more intimate community setting. The development includes both private and social housing units, each carefully designed to maximize views and natural light through south-facing orientations and private outdoor spaces. Year-round programming adds vitality to the development, with facilities supporting traditional Danish activities like winter bathing. The addition of a public rooftop restaurant democratizes access to panoramic views over Aarhus Bay and the city, making the building's height an asset for the entire community rather than just its residents. Through its thoughtful integration of social spaces, architectural innovation, and contextual sensitivity, the Lighthouse development sets a new standard for how tall buildings can contribute to urban life while maintaining a strong connection to their surroundings. Design Team - Founded in 1986 in Aarhus, Denmark, 3XN has evolved into a global architectural practice renowned for its innovative approach to sustainable design and human-centered architecture. Currently led by a senior partner group of five with Kim Herforth Nielsen as Creative Director, the firm maintains offices in Copenhagen, Stockholm, London, New York, and Sydney, establishing a robust international presence. The practice gained international recognition through seminal projects like the Danish Embassy in Berlin (1999) and the Muziekgebouw Concert Hall in Amsterdam (1997), setting benchmarks for contextual sensitivity and programmatic innovation. Their portfolio encompasses a diverse range of typologies, from cultural institutions to sustainable high-rises, exemplified by recent completions such as the Olympic House IOC Headquarters in Lausanne and the award-winning Quay Quarter Tower in Sydney. In 2007, 3XN established GXN, an internal research and development department focused on green innovation, material technology, and circular design principles. This integration of research-driven sustainability with architectural practice demonstrates the firm's commitment to advancing the field through evidence-based design methodologies. The practice continues to push boundaries in sustainable architecture while maintaining its foundational philosophy of building design that benefits both users and urban context. 设计团队 旅游探访 44600 m² 奥胡斯，丹麦 2023 前一项 后一项

诺拉酒店 Stantec + Gachot Stantec与Gachot在西棕榈滩打造The Nora Hotel，以地中海式拱廊、柏木内饰、定制家具和热带光影，将超过19974 m²的新建酒店转化为Nora District可进入的都会客厅。 阅读更多 江坂片刻 Masato Ashida Architects 蘆田暢人建筑设计事务所在大阪江坂以120.3 m²单层木构建筑连接城市与里山。咖啡厅、木工空间和草坪围绕开放屋架展开，能势与丰能的阔叶原木直接成为结构柱，让材料循环、社区参与和日常公共生活在同一空间中持续发生。 阅读更多 The Stoneleigh 酒店 Fettle Fettle以胡桃木墙板、浓郁图案、定制家具和历史材料更新达拉斯百年酒店The Stoneleigh，在14,056 m²建筑中重建大堂、餐饮空间与176间客房的礼序。 阅读更多 AO NAKIJIN 冲绳今归仁度假别墅 Fuu Fuu 在冲绳今归仁村以两栋度假别墅重新诠释传统“アマハジ”（冲绳传统檐下空间），让深檐、泳池、烧杉坡顶与雨水循环系统共同回应山海景观和亚热带气候。 阅读更多 静之汤福岛 MABI ARCHITECTS MABI ARCHITECTS保留1983年延命汤的曲线浴池、瓷砖与混凝土骨架，以桑拿、水浴、露天浴、休息区和吧台重组约270 m²的社区浴场。 阅读更多 格拉斯哥住宅 Reigo & Bauer Reigo & Bauer以一段白色焊接钢楼梯重塑加拿大基奇纳的470 m²多层住宅，让粗石柱、意大利石灰岩、宽板橡木与青铜细节在连续弧线中获得明亮而克制的静奢气质。 阅读更多 SANU 2nd Home MON 奄美大岛 Furuya Design Architect Office 古谷设计建筑事务所在日本奄美大岛一座146.52 m²住宿改造中，以木质双层外墙、面向海湾的挑空中轴和精确框景，把既有住宅重新嵌入珊瑚石墙、蒲葵树影与亚热带庭院之间。 阅读更多 森之木露台 SUEP. + Tomoki Nagase Architects SUEP.与永濑智基建筑设计事务所在广岛县厅一处589.6 m²木构商业项目中，以低矮体量、可拆卸SE结构、县产木材和牡蛎壳再生材料，把原停车场转化为连接树荫、草坪、咖啡与城市步行的公共地景。 阅读更多 毕尔巴鄂美术馆 Foster + Partners Foster + Partners与LM Uriarte Arkitektura在毕尔巴鄂美术馆6900 m²更新中，以55 m桥式展厅悬置于历史建筑上方，并借公共中庭把三代建筑、公园与城市文化生活重新连接。 阅读更多 国贺庄 Jinakachi 客房 Amane Architecture Amane Architecture在日本隐岐群岛一间69.28 m²酒店客房中，抬高床台、消隐窗框并组织南北通风，让海面、山脊与名为Jinakachi的归帆之风共同进入住宿体验。 阅读更多 聚酒店 Tsubame Architects Tsubame Architects在日本丰岛一处484.64 m²旅宿中，将12间客房拆分为四栋围绕庭院的小屋，以路地、通土间、共享客厅和岛民分享的植物与丰岛石，把住宿转化为进入家浦聚落日常生活的缓慢路径。 阅读更多 特蕾西娜长者之家 Coll-Leclerc Coll-Leclerc在巴塞罗那都会区一座8356 m²长者照护中心中，将108间居室拆分为九个家庭式生活单元，并以室内广场、朝南露台、农业花园与河岸花园，把机构尺度转化为一座可辨认、可交往的微型街区。 阅读更多 吉格尔游客中心 SP(R)INT STUDIO SP(R)INT STUDIO与Nissen Richards Studio在冰岛米湖一处400 m²游客中心中，以低位木质展陈、互动装置和声音影像串联火山、湿地与候鸟生态，同时把四面窗外的真实景观保留为展览的主角。 阅读更多 共生农园 RAA 芦泽龙一建筑设计事务所在滋贺县栗东市一处407.26 m²观光农园中，将竹制互承结构、茅葺、夯土和鱼菜共生系统嵌入旧农业温室，使工业化外壳与地方材料共同形成一座持续生长的咖啡馆。 阅读更多 热田长屋 nanometer architecture nanometer architecture与dddessin在名古屋神宫前站西侧一处1253.75 m²商业街区中，以三栋木结构平屋、120米起伏屋檐和可停留的倒锥形框架，把大型商业体量拆分为连接热田神宫、商店街与车站的步行网络。 阅读更多 巴尔萨平塔达文化中心 COR Architecture + Design COR Architecture + Design在西班牙巴尔萨平塔达一座724.05 m²文化中心中，以蓝绿色穿孔金属表皮统一三组既有体量，并借入口门廊、可移动隔断与近零能耗更新，把老旧设施重新带回小镇广场的公共生活。 阅读更多 勒内庭院度假村 Bricolo Falsarella Bricolo Falsarella在意大利奥利奥西一处2400 m²度假村中，以32条建造规则修复两座19世纪石砌农舍，并借嵌石洗面混凝土、裸露构造与手工材料误差，使新增塔楼延续加尔达湖丘陵的建造记忆。 阅读更多 塞拉酒店 EKAR Architects EKAR Architects在清迈宁曼路一处455 m²旧旅馆中，以弧形红砖墙串联街道、三处庭院和面向素贴山的开放楼梯，在不增加客房与面积的前提下重建社区感与住宿秩序。 阅读更多 林登雨林居所 Schemata Architects Schemata Architects在爱尔兰格伦加里夫一处571.14 m²森林旅居建筑中，扩展两栋旧屋之间的连接空间，并以北向采光、南向光伏和连续橡木内饰，把住宿体验纳入古老橡树林的长期修复循环。 阅读更多 淡路岛 Ubusuna ooc ooc在淡路岛一处130.41 m²民居改造中，以贯穿南北的筒状承重墙连接1948年传统木构与后期增建部分，把抗震补强转化为住客可以行走、触摸并度过一夜的空间体验。 阅读更多 乌布凯米劳酒店 PSA Studio PSA Studio在巴厘岛乌布一处1973 m²酒店中，保留并重组部分既有体量，以层叠屋顶、密植庭院和蜿蜒泳池，把森林与河流的意象转化为可穿行的住宿空间。 阅读更多 大屋盖实验住宅 Architectural Atelier DADA 建筑工房DADA在日本仙台一座162.91 m²木结构住宅中，以覆盖室内与庭院的整体大屋盖重新组织光、风与植物，并借秋保石蒸发降温、格栅楼板和高位天窗，在普通宅地中生成一套可随季节变化的自然环境。 阅读更多 黑乡生活博物馆游客中心 Napier Clarke Architects Napier Clarke Architects在英国达德利一座1500 m²游客中心中，以三组错动锌板山墙连接电车场、林地与露天博物馆，并借悬挑平台、坡地嵌入和自然通风，把黑乡工业原型转化为进入历史的公共路径。 阅读更多 Tiima博物馆与科学中心 OPUS Architecture + Simon Mahringer OPUS Architecture与Simon Mahringer在芬兰奥卢一座9540 m²博物馆与科学中心中，以两座砖砌体量、开放柱廊和博物馆广场连接历史发电站，让科学、城市记忆与公共生活沿同一条时间路径展开。 阅读更多 格拉雷之家 ZAV Architects ZAV Architects在伊朗库萨尔一座200 m²住宅中，以嫁接般的彩色曲线拱券扩展原有周末别墅，让新空间避开果树并沿空地生长，使居住、采摘与穿行成为同一段果园生活。 阅读更多 吉塔纳港湖岸酒店与市民中心 atelier ba.le atelier ba.le在瑞士贝尔维尤一处3094 m²湖岸项目中，以两座浅色坡顶建筑分别容纳市民空间与18间客房的酒店餐厅，并通过错层、木质覆层和中央步行通道，重新连接村庄、公园、港口与日内瓦湖。 阅读更多 天堂林童军公园 Plano Humano Arquitectos Plano Humano Arquitectos在葡萄牙维亚隆加一片19公顷林地中，以355 m²木构与半透明聚碳酸酯围护组织三座童军服务建筑，并借连续柱廊、起伏屋面与坡地剧场，把更衣、清洗和露营支持设施轻轻嵌入松林。 阅读更多 瓦之伽蓝 ninkipen! + MuFF ninkipen!与MuFF在日本大阪府一处275.29 m²住宅中，以折转瓦屋顶顺应狭长地形，用深檐与南向客厅把旧宅后庭转为中庭，在母屋、茶室和新居之间延续共同的家庭生活。 阅读更多 萨拉雷斯织光工场 JAAS Julià Arquitectes Associats JAAS在西班牙萨瓦德尔一处整体面积8294 m²的旧纺织厂改造中，重新打开厂房间的院落，以温室式中庭、可逆木结构和自然采光，为餐饮教学与城市公共生活建立新的空间联系。 阅读更多 HOTEL THE MADO Furuya Design Architect Office 古谷设计建筑设计事务所在日本千叶县一处794.99 m²海滨酒店中，以顺应九十九里海岸线的弧形平面、纤细混凝土框架和切入建筑的泳池，重新组织客房、庭院与海景之间的观看关系。 阅读更多 红色潜水艇小屋 Wiki World Wiki World在武汉一座20 m²模块化木屋中，以红色外壳、胶合木预制结构、圆形舷窗与观景大窗重新组织林地体验；梯子、阁楼床位和天窗让有限空间拥有多重观看森林的方式。 阅读更多 克卢尼亚古城游客接待中心 Tejedor Linares Arquitectos Tejedor Linares Arquitectos在西班牙克卢尼亚古城遗址前，将游客接待中心嵌入通往罗马剧场的山坡，以覆土屋顶、赭红混凝土、水院和横向取景，把进入建筑转化为从当代地表逐渐走向历史深层的过程。 阅读更多 吉索尔文化中心 richter architectes et associés richter architectes et associés在法国吉索尔一处2650 m²文化中心中，以东西向滨河长廊串联三厅影院、媒体图书馆与公共公园，并将防洪停车设施置于建筑下方，使一度被地面停车遮蔽的埃普特河重新进入城市日常。 阅读更多 弗罗贝格餐厅 Peter Moor Architects Peter Moor Architects在瑞士施泰法的葡萄园山坡上，以两组垂直相交的坡屋顶体量重塑弗罗贝格餐厅，让厚重山墙、开放柱列与落叶松百叶共同框取苏黎世湖，并把餐饮、宴会与郊游传统重新嵌入地景。 阅读更多 北大年渔民社区中心 HAS design and research HAS design and research在泰国北大年河上一座148 m²竹构码头中，将渔船停靠、社区活动、亲水体验与水生生态修复叠合，使生产、信仰和公共生活重新回到河流边缘。 阅读更多 萨拉拉媒体图书馆与音乐学校 Dominique Coulon & Associés Dominique Coulon & Associés在法国萨拉拉卡内达一处2173 m²公共文化综合体中，以保留的工厂石墙连接新建媒体图书馆与改造音乐学校，并将赭色混凝土、岩壁阅读洞穴、内院和公共露台组织成一段可进入的城市地形。 阅读更多 图利博物馆 De Matos Ryan De Matos Ryan在英国卡莱尔图利博物馆中，以五栋沿街排屋、坎布里亚红石拱门和无障碍路径重塑入口，并借白杨木展柜与可变陈列，让一座藏于街区内部的历史博物馆重新走回城市公共生活。 阅读更多 望楼之家 yate + Maeda Koumuten yate与前田工务店在日本汤河原一处85.61 m²木造住宅中，以首层环绕服务核心的创作空间与二层朝海抬升的屋顶，串联手边工作、林间光线与远方海景。 阅读更多 维拉艺术书店 ARCHITECTS OFFICE ARCHITECTS OFFICE在圣保罗一处40 m²书店中，以米白色外壳框取连续的克莱因蓝内部，并借环墙书架、中央展台与柔和顶光，将商场动线中的短暂停留转化为接近画廊的阅读体验。 阅读更多 Pizza 4P's Thao Dien studio anettai studio anettai在胡志明市一座560.8 m²旧别墅中，以保留、剥离、还土与轻型遮荫重组Pizza 4P's旗舰餐厅，使食用农园、湿地、旧材料和错层空间共同构成持续生长的生态现场。 阅读更多 格罗夫纳广场30号 David Chipperfield Architects David Chipperfield Architects在伦敦一座48000 m²原美国大使馆中，修复萨里宁的波特兰石立面与混凝土菱形结构，移除长期累积的安防边界，并以新中庭、公共层和退台冠部将其转化为重新面向格罗夫纳广场的酒店。 阅读更多 L’ARIA餐厅 Herzog & de Meuron Herzog & de Meuron在意大利科莫湖畔一处730 m²酒店餐厅中，保留既有温室并向花园延伸5 m，以可开合游廊、格栅光影、铸造玻璃天花、胡桃木与双色大理石，把原本封闭的用餐空间重新接入湖光与四季。 阅读更多 BERTH COFFEE 港未来店 HAGISO HAGISO在横滨一处145.73 m²咖啡馆与共用露台中，以370 mm高的连续“浮岛”座席跨越专有和公共边界，并将咖啡渣左官、层叠胶合板与悬浮天花组织成随城市人流不断变化的停泊空间。 阅读更多 红杉营地 Waechter Architecture Waechter Architecture在加州三河镇一处既有房车营地中，以724.64 m²游客中心串联停车、庭院、泳池、草坪、住宿营位与卡威亚河岸，并借宽大屋顶、四个雪松体量和可完全开启的公共空间，把从公路抵达红杉国家公园山林的过程转化为连续体验。 阅读更多 巴哈露天艺术馆 Sordo Madaleno Arquitectos Sordo Madaleno Arquitectos在墨西哥卡波圣卢卡斯一处180 m²露天艺术馆中，以17 m半覆顶坡道将访客引至地面以下4 m，并借超过5 m高的粗凿着色混凝土墙，把天空、风、沙漠光线与大型艺术作品共同纳入观看。 阅读更多 熊野山居 Horibe Associates Horibe Associates在大阪阪南市一处199.08 m²山坡别墅中，以RC基座将主要生活层抬高约3.5 m，并借木结构山形屋顶、深檐、错层视点、铁板厨房与连续桑拿浴场，把大阪湾、关西机场灯火和四季风景纳入一天一组客人的完整停留。 阅读更多 错层漫游之家 K-Thengono Design Studio K-Thengono Design Studio在南丹格朗一处712 m²住宅中，以分裂并升降的上层体量串联室内影院、屋顶泳池、瑜伽平台与绿化屋面，让交通空间成为穿越庭院、光线和热带气候的家庭漫游路线。 阅读更多 NUBIAN 福冈旗舰店 TORAFU ARCHITECTS TORAFU ARCHITECTS在福冈一处860 m²旗舰店中，以首层悬浮光盒、定制扬声器与二层工业铝框组织两种不同声场，使光线、声音、商品和人的移动共同构成可被身体感知的零售空间。 阅读更多 见隐之家 and to Architects and to 建筑设计事务所在东京一处321.90 m²住宅中，以环抱北庭的U形体量、2350至7050 mm的空间振幅与竹模板混凝土等肌理，将能乐“序破急”与能面的微妙表情转化为感知光影变化的“见隐”建筑。 阅读更多 国王步道游客中心 Luis Machuca Arquitectos Luis Machuca Arquitectos在西班牙阿达莱斯一处550 m²游客接待中心中，以可拆卸胶合木门架抽象峡谷地貌，并借离网光伏、土壤换热与面向水库的明暗序列，为国王步道建立一段从交通集散走向自然体验的前奏。 阅读更多 B Nesta旅居社区 UOS Architecture Studio UOS Architecture Studio在巴厘岛克罗博坎一处2400 m²旅居社区中，以红砖格栅、公共泳池、庭院与错落阳台组织20套公寓和5栋联排住宅，在高密度布局中容纳通风、私密与共享生活。 阅读更多 科莱雷1600云七山地酒店 P2A Design P2A Design在意大利科莱雷海拔1600米处改造一座约2800 m²山地建筑，以奥罗比山石、木构与南向连续玻璃重新组织28间客房、餐饮、SPA及公共空间，使季节性滑雪节点转向面向四季的停留目的地。 阅读更多 HAMANOYU 江户游城市浴场 久保都岛建筑设计事务所 久保都岛建筑设计事务所在东京日本桥浜町一座总建筑面积1592.55 m²的十层复合建筑低层，以双层屋面与天花遮挡周边视线并组织自然通风，让半露天浴池在密集城市中仍能感到微风、天光与水面变化。 阅读更多 露营之家 Patchwork Architecture Patchwork Architecture在新西兰阿瓦罗阿一处110 m²离网住宅中，以连续大屋面围合林间庭院，并借深檐、木格栅与可供帐篷停驻的外廊，让紧凑家庭生活在成熟森林与临时露营之间自由伸展。 阅读更多 Itsumo 甜品店 空间构想 空间构想在印度尼西亚巴淡市一处300 m²店屋改造中，以嵌入旧混凝土框架的新结构重组三层空间，并借“RAIN VOID”、等长天窗、引入室内的雨水与bankirai硬木，在黑色材料层次中重新连接热带气候和品牌发源地。 阅读更多 大矶之家 ISO architects & associates 礒建筑设计事务所在日本大磯一处98.33 m²木结构平层住宅中，以面积近乎相等的LDK与内庭构成生活核心，并借缘侧、深檐、土间露台、登梁和连续杉木墙，让光、风与材料变化进入退休后的日常。 阅读更多 Common Days 咖啡馆 INS Studio INS Studio在印度尼西亚马罗斯一座269 m²三层咖啡馆中，将首层社交空间、二层共享工作区与屋顶花园垂直串联，并借本地安山岩、陶砖格栅、苔藓墙和自然通风，让日常停留逐步通向布基特森拉纳山景。 阅读更多 GEMMYO 东京精品店 Fumihiko Sano Studio Fumihiko Sano Studio在东京神宫前一处90 m²珠宝精品店中，以自立式八角杉木柱梁组织接待区与三间贵宾室，并让大理石天花、法式人字拼地板、京唐纸、西阵织和六方石展台在视觉结界之间建立日法文化的克制对话。 阅读更多 拉厄莱耶度假屋 Jesper Kusk Arkitekter Jesper Kusk Arkitekter在丹麦拉厄莱耶一座158 m²木结构度假屋中，以南北向长屋连接公共海滩与狭长坡地，并借东西两侧避风露台、屋脊天窗和丹麦橡木界面，让海景在抵达与日常起居之间逐步展开。 阅读更多 THE CONE 轻井泽共享别墅 KAMIYA ARCHITECTS KAMIYA ARCHITECTS在日本轻井泽一座380.41 m²共享型别墅中，以逆圆锥屋顶与弧形廊道连接共同生活和个人停留，并借15 m × 12 m无柱客厅、白色反射天花与3吨巨石壁炉，让短暂入住在四季森林之间获得接近家的归属感。 阅读更多 一间石基 StudioTiltedCircle StudioTiltedCircle在珠海横石基村一处321 m²社区空间中，以回收旧石、分层混凝土与轻质金属更新两座传统石屋，并借中央光隙、可折叠聚碳酸酯门和屋顶平台，让文化活动、咖啡与村落日常在可变空间中重新相遇。 阅读更多 鸟名子新社屋 ninkipen! ninkipen!在日本京都府福知山一处390.71 m²的鸟料理品牌新社屋中，以瓦片大屋顶、烧杉外墙和抬起的物见塔回应城下町、由良川与四周山地，让中央厨房、办公空间、屋顶露台和开放前庭共同承载企业运营与城市记忆。 阅读更多 La Vigilia 酒庄 González Olsina & Vega Arquitectos González Olsina & Vega Arquitectos在阿根廷洛斯查卡耶斯一处1700 m²酒庄中，以中央轴线、Corten钢与暗色混凝土构成一座面向葡萄园与安第斯山景的当代“圣殿”，让酿酒过程在光影与体量之间展开。 阅读更多 BIRKENSTOCK心斋桥概念店 TORAFU ARCHITECTS TORAFU ARCHITECTS在大阪心斋桥一处238.14 m²概念店中，以混入泥土的和纸、悬浮原木作品、手工缝制皮革扶手与相对镜面，将品牌关于“行走”的理念转化为可触摸并不断延伸的空间体验。 阅读更多 布斯塔曼特艺术基金会 Charles Zana Charles Zana在法国阿尔勒旧圣十字教堂的更新中，以保留石墙、古铜色格栅入口、波纹铝板天花、陶土色楼梯间和当地水磨石工艺，重新组织三层展览空间，让历史建筑的时间痕迹与布斯塔曼特艺术基金会的当代艺术策展持续对话。 阅读更多 首尔韩华蓬皮杜中心 Wilmotte & Associés Wilmotte & Associés在首尔汝矣岛约12000 m²的63大厦裙房更新中，以150米长的弧形玻璃“光盒子”、中央采光厅、雕塑花园与东西两组展览空间，将原有商业活动基座转化为连接汉江、艺术与城市日常的公共文化界面。 阅读更多 西奥多·罗斯福总统图书馆 Snøhetta Snøhetta在美国北达科他州一座约8919 m²总统图书馆中，以可进入的草原屋顶、近一英里步道、当地土壤夯筑墙与木钢混合结构，将建筑、展览和荒地生态组织成一段连续的公共体验。 阅读更多 Zannier本多尔岛 Hardel Le Bihan Architectes Hardel Le Bihan Architectes、Niez Studio与Zannier Hotels在法国本多尔岛一处13500 m²整体更新中，以建筑修复、克制扩建、景观去硬化和多元旅宿空间，重新连接港口聚落、地中海生态与公共岛屿生活。 阅读更多 La Source Vive音乐厅 PCA-STREAM PCA-STREAM在法国埃维昂莱班一座2150 m²森林音乐厅中，以椭圆座席、锥形声学壳体、渐变灰泥波纹与顶部天窗，把约1.8秒混响、自然光和林地抵达体验共同组织成一件可以进入的“乐器”。 阅读更多 NYMA水塔 Eek en Dekkers Eek en Dekkers在荷兰奈梅亨一座800 m²的1929年工业水塔中，以竖向玻璃切口、独立钢梯和木构置入物组织餐厅、会议空间与全景酒吧，让公共生活重新显露于修复后的混凝土骨架之中。 阅读更多 SONO住宅 Atelier Carle Atelier Carle在加拿大Wentworth-Nord一处214 m²山林住宅中，以三道板模混凝土长墙、错位木构空间与北向林景，让两位朋友共享同一居所，同时保留各自生活所需的距离。 阅读更多 圆庭之家 Chiasmus Partners Chiasmus Partners在韩国龙仁市一处198 m²坡地住宅中，以圆形庭院、连续曲墙和共享屋顶连接父母主屋与女儿附属住宅，在独立生活、家庭相聚和山林视线之间建立层层过渡。 阅读更多 C+C住宅 Studio Maignan Architects Studio Maignan Architects在多伦多一栋约353 m²的1930年代砖宅中，以向花园逐级下降的餐厨核心、无框玻璃转角、铁杉椽木天花与三层工作室，重新连接居家办公、家庭聚会和后院生活。 阅读更多 蓝瓶咖啡原宿店 TEKI Design TEKI Design在东京原宿一处82.95 m²咖啡馆中，以连续不锈钢界面把巷道引入室内，并借层叠左官墙面、淡蓝反射天花与柔和光线，在楼宇之间裁切出一片可停留的“天空”。 阅读更多 Sanduteca 三明治图书馆 Estúdio Cajalima Estúdio Cajalima在圣保罗Galeria Metrópole一处60 m²店铺中，以开放式三明治组装台组织首层与夹层视线，并通过白瓷砖、红色烧结水泥、蓝色穿孔金属和不锈钢，将“风味图书馆”转化为可观看的制作空间。 阅读更多 Curtain House Johnsen Schmaling Architects Johnsen Schmaling Architects在密尔沃基一处307.14 m²狭长城市住宅中，以渐次旋转的木铝复合百叶回应采光、隐私与南向遮阳，并围绕线性庭院重组三层家庭生活。 阅读更多 Urban Revivo三里屯旗舰店 MVRDV MVRDV在北京三里屯一处4120 m²四层旗舰店中，将变色铝瓦立面、七个月洞门与六组Bold Rooms组织成一条由传统原型逐层走向当代抽象的零售叙事。 阅读更多 日光住宅 Atelier MEME Atelier MEME在日本日光市一处145.75 m²木结构住宅中，以涡旋平面错落布置大小立方体，将房间藏入“岩块”、把客餐厅释放到缝隙，并借小尺度开口、起伏天花与一体化防水构造回应山景、邻里隐私和家庭生活的持续变化。 阅读更多 Glade House Ming Architects Ming Architects在新加坡一处900 m²住宅中，以L形体量环抱25 m泳池与花园，并借可滑动铝屏、深挑檐、穿堂风和成熟雨树，在临街隐私与开放的热带家庭生活之间建立平衡。 阅读更多 Urban Egg U.GA Architects U.GA Architects在釜山田浦洞以层叠的板模清水混凝土塑造一座454 m²混合用途设施，将狭长动线、椭圆水池与城市露台组织成从包裹、停顿到重新面向街区的垂直旅程。 阅读更多 JNG House BodinChapa Architects BodinChapa Architects在曼谷一座446 m²住宅中，以独立车棚、抬高入口与中央庭院重组抵达和家庭生活，并借助线性天窗、连续柜体、反射不锈钢及弧形白色体量，让私密性、采光与日常使用在克制的空间秩序中取得平衡。 阅读更多 Pet Hotel & Salon One² miCo. miCo.在东京狛江市一座88.42 m²的木造两层宠物酒店中，以两种线宽叠合彩色图形，让亚克力笼舍在近看时呈现抽象纹理、远看时组成一片共享立面的“集落风景”。 阅读更多 大教堂之家 JAK Architecture JAK Architecture在维多利亚州桑顿的山坡上，以两组L形体量围合庭院与泳池，让板模混凝土、木材和通高玻璃共同回应大教堂山脉、交叉通风与山火风险。 阅读更多 EcoNeo度假屋 SAGA Space Architects SAGA Space Architects在丹麦阿斯奈斯以35平方米容纳一家四口的度假生活，将夹层、桑拿、自然材料、参数化预制与昼夜节律系统整合为一座低影响住宅原型。 阅读更多 Villa Suki Alexis Dornier Alexis Dornier 将一个正方形体量在巴厘岛近似矩形的基地中旋转 45 度，以中央采光庭院、四周三角形花园和覆以 Kerobokan 火山石的整体楼梯，组织一座兼具内向静场与热带开放性的住宅。 阅读更多 纳禅古院酒店 PAVA architects PAVA architects在泰国清刊将1200平方米酒店拆分为围绕三角形庭院生长的木构村落，以回收实木、现场泥土抹灰和既有树木共同回应湄公河景观、热带气候与地方工艺。 阅读更多 TOM WOOD SHIBUYA TORAFU ARCHITECTS TORAFU ARCHITECTS为挪威珠宝品牌TOM WOOD设计涩谷旗舰店，以7.2米中央玻璃展柜组织回游动线，并将休息区、档案墙与可见的珠宝实验室纳入明亮克制的零售空间。 阅读更多 安徽艺术学院美术馆 TJAD + DCA 安徽艺术学院美术馆沿校园湖岸展开。TJAD与DCA以60°三向网格组织展厅、庭院和屋顶路径，让黑色坡顶、白色墙体与木质格栅构成一座可被行走的当代徽派“艺术聚落”。 阅读更多 「唯一味」加工场与店铺 阿曽芙実建筑设计事务所 阿曽芙実建筑设计事务所将日本西宫一座既有住宅的局部更新为辣椒加工场与店铺。保留旧露台的混凝土基座后，一个深色木构体量贴附于原有板墙，像一枚微微悬起的“辛辣结晶”，为家族辣椒田的故事打开面向街道的新入口。 阅读更多 TU Munich Kinderoase Daycare Kéré Architecture + HK Architekten TU Munich Kinderoase Daycare位于德国慕尼黑工业大学主校区，由Kéré Architecture与HK Architekten联合完成，是一座以“垂直幼儿园”为核心构想的校园托育建筑。 阅读更多 Casa Co Aagnes studio + JDEstudio Casa Co 位于墨西哥瓜达拉哈拉，由 JDEstudio 与 Aagnes Studio 联合完成，通过光线、庭院、洞石、木材和水面组织出一处内向而安静的私宅空间。 阅读更多 PERMA Serifos Retreat MOLD Architects 位于希腊塞里福斯岛岩石坡地中的五居住单元度假之地，以混凝土网格、场地石材、屋顶种植和雨水回收，将度假居住转化为一段可栖居的地形。 阅读更多 Terra Catarina House Nola Arquitetura 一座位于巴西坎普阿莱格里山地森林中的私人住宅，以分散体量、外部路径、本地木材与石材回应自然景观、家庭记忆和寒冷气候。 阅读更多 Cerdeiras House Hotel Tiago do Vale Arquitectos Tiago do Vale Arquitectos 将葡萄牙拉布鲁雅山地一组可追溯至 18 世纪的乡村建筑群改造为酒店，在花岗岩与片岩旧墙、重建谷仓、新客房翼和山谷景观之间，建立了一种清晰而克制的新旧共生关系。 阅读更多 Dymak HQ BIG Dymak 新总部位于丹麦欧登塞一处工业发展区与 Glisholm 湖自然景观交界的位置，由 BIG - Bjarke Ingels Group 设计。建筑以环形体量围合出受庇护的绿色庭院，将办公室、展厅、影棚、健身及共享设施组织在 2800 平方米的空间之中，使日光、景观和员工之间的日常交流成为总部体验的核心。 阅读更多 NANZUKA TAKEN SNARK Inc. SNARK Inc. 在东京涩谷区完成了餐饮空间 NANZUKA TAKEN。这是一间由当代艺术画廊 NANZUKA 运营的艺术酒吧，建筑师与多位艺术家协作，将空间组织为两个气质迥异的场景：一个令人联想到宇宙的主酒吧，以及一个隐藏于其后的木质 VIP 酒吧。 阅读更多 The TH Villa Hoi An 85 Design 85 Design 在越南会安完成了 The TH Villa Hoi An，这是一座面向海岸生活与家庭度假的住宅项目。项目位于会安 Tan Thanh 区 Nguyen Phan Vinh 街，坐落在靠近城市遗产核心过渡地带的海岸基地之上。建筑面积为 610 平方米，虽然承担私人住宅功能，却从一开始便被设想为能够兼容家庭聚会、访客接待以及未来长短租使用的灵活空间。 阅读更多 Sublime Comporta Sand Fragmentos Fragmentos在葡萄牙Grândola完成了Sublime Comporta Sand，这是一处位于Comporta软木橡树与伞松林地中的酒店项目。项目坐落于51公顷的自然场地之内，被视为Sublime Comporta这一葡萄牙知名度假目的地的下一阶段。它并不是一次简单的扩建，而是在既有酒店基础上，以更完整的空间组织和更清晰的景观关系，建立出一个新的度假层次。 阅读更多 Laboratorium Coffee Shop EktraArhitectura EktraArhitectura在罗马尼亚克卢日-纳波卡完成了Laboratorium Coffee Shop，这是一处由19世纪末历史药房改造而来的咖啡空间。项目位于城市中心Palatul Széki的首层，这座转角建筑曾是Matia Corvin Pharmacy所在地，也是进入旧城中心的重要城市节点之一。 阅读更多 El Arca Residential Pavilion Mallol 巴拿马事务所Mallol完成了El Arca住宅项目，这座单层住宅几乎完全采用场地自产的雪松木建造，坐落于巴鲁火山山坡之上。 阅读更多 CIBC Square WilkinsonEyre 英国建筑事务所WilkinsonEyre完成了CIBC Square项目的第二阶段建设。这座建筑面积达33万平方米的综合体项目，以一座约4000平方米的高架空中公园跨越多伦多最主要的铁路廊道，将其连为一体。 阅读更多 Blue Bottle Coffee 镰仓咖啡馆 ninkipen! 日本建筑师今津康夫（ninkipen!）在神奈川县镰仓市完成了Blue Bottle Coffee镰仓咖啡馆项目，将一片不锈钢格天井悬挂于店内上方，呼应传统日式格天井的样式，又赋予其当代表达。 阅读更多 Percy Lake Cottage Michael Taylor Architecture + Design 加拿大事务所Michael Taylor Architecture + Design在安大略省珀西湖畔完成了Percy Lake Cottage项目，将这座单层退隐小屋嵌入花岗岩坡地，使其在临路一侧悄然隐去，同时向湖面完全敞开。 阅读更多 Nieuw Bergen MVRDV MVRDV在荷兰埃因霍温市中心完成了混合产权住宅项目Nieuw Bergen，由七栋建筑共同构成，重新定义了高密度开发与日照、绿化及街区特色之间的共存关系。 阅读更多 Beymen Tersane OMA OMA在伊斯坦布尔金角湾畔，将一组奥斯曼帝国时期的废弃造船厂房改造为贝门奢侈品百货店，为土耳其高奢零售业带来了一次历史性的空间重生。 阅读更多 铁力士塔 赫尔佐格与德梅隆建筑事务所 赫尔佐格与德梅隆在瑞士铁力士山海拔逾3000米处，将一座废弃的瑞士军用天线塔改造为震撼人心的高山地标。 阅读更多 绿色山谷 La Vallée Verte MVRDV 荷兰建筑事务所MVRDV在波尔多新兴的巴斯蒂德·尼埃尔街区完成了住宅项目"绿色山谷"（La Vallée Verte）。这座拥有70套住宅的建筑群以一副克制的白色外壳示人，内里却藏着一片郁郁葱葱、层叠而上的绿意世界。 阅读更多 大屋根之家 矢板建筑设计研究所 这栋家庭住宅坐落于长野县北佐久郡阳光充沛的山坡之上，由东京矢板建筑设计研究所设计完成。项目以一道舒展的大屋根为核心，将山地斜坡转化为层次丰富、意蕴深远的居住场所。 阅读更多 云端咖啡馆 Sitti Architects and Design 泰国建筑工作室 Sitti Architects and Design 在泰国南部合艾市完成了一座健康咖啡馆与餐厅项目。设计团队将业主"简约而卓越"的委托要求转化为一个以弧形混凝土与开放天空为语言的建筑表达，呈现出令人印象深刻的空间姿态。 阅读更多 叠层之居 W O V E N Architecture and Design 坐落于不列颠哥伦比亚省威利斯角一片郁郁葱葱的山坡之上，俯瞰萨尼奇海峡的粼粼水面，叠层之居是一座总面积达 600平方米的滨水住宅，它既是庇护之所，也是观察自然的瞭望台，在手工艺、自然与日常生活之间建立起一种罕见而内敛的对话关系。 阅读更多 GODIVA Bakery 京都四条店 Torafu Architects 总部位于东京的Torafu建筑设计事务所近日在京都四条完成了"GODIVA Bakery ゴディパン 京都四条店"的设计，这是比利时巧克力品牌GODIVA旗下的一家小型零售面包店，紧邻京都市中心历史悠久的锦市场。这间建筑面积101平方米的店铺，以有乐町东京旗舰店所建立的空间语言为基础，将其转译为一种专属于京都层叠城市肌理的回应，将品牌的核心理念——"町のパン屋さん meets GODIVA"（街区面包店与GODIVA的相遇）——凝练为一处兼具节日气息与日常根基的空间。 阅读更多 i8 iCampus C.F. Møller Architects i8于2025年竣工，是C.F. Møller建筑事务所在慕尼黑快速演变的韦克斯菲尔特尔街区中的最新力作。这座建筑面积达20000平方米的办公楼，重新定义了当代工作场所的形态与内涵。项目坐落于街区入口，以刻意为之的姿态充当整个片区的门户。哑光绿色阳极氧化铝立面既呼应周边林地的色调，又以清晰的建筑语言回应场地的工业记忆。由回收材料制成的模块化表皮，将三个独立的办公体量统合于同一立面之下，这一形式策略在确保整体连贯的同时，亦为内部空间的多样性留有充足余地。 阅读更多 木屋 S.O.S Architects 泰国清莱的山地林区之中，S.O.S Architects 设计的木屋是一座建筑面积达705平方米的商业度假建筑。项目于2026年竣工，由主持建筑师 Chaikla Dangboon 与 Tariya Tiwan 主导设计，其核心立场是将建筑融入自然环境，而非将其作为独立物体强加于场地之上。 阅读更多 山景住宅 Stempel & Tesar Architects 在捷克共和国克拉托维郊区，Stempel & Tesar Architects完成了一座家庭住宅，将自然景观视为建筑构思的根本驱动力，而非单纯的视觉背景。住宅坐落于村庄与森林交界的坡地之上，以低调内敛的姿态嵌入山丘，在减少视觉体量的同时，将远处连绵的山脉全景纳入日常生活之中。 阅读更多 东京芭蕾之家 佐野健太建筑设计事务所 日本建筑事务所佐野健太建筑设计事务所在东京丰岛区完成了一座集芭蕾舞学校与住宅于一体的建筑。在这里，致密的城市肌理化身为一座抬升舞台的观众席。 阅读更多 岩石与河流之间 Mimosa architects 捷克建筑事务所 Mimosa architects 在萨扎瓦河畔完成了一座面积78平方米的小型木屋，以炭化落叶松与石砌基座的鲜明对比，回应场地的自然条件与历史记忆。 阅读更多 House M KAMIJIMA Architects 日本建筑事务所KAMIJIMA Architects近日完成了House M住宅项目。这是位于东京风致保护地区的一处住宅改建工程，业主从事植栽相关工作。项目将私人住所转化为家庭与街区之间柔和的过渡空间，其设计概念源于一个朴素的观察：业主旧宅庭院中种植的珍稀植物，长期以来吸引着邻里居民驻足交谈，成为自然而然的社交媒介。 阅读更多 贝尔芳丹住宅 UUfie 安大略省贝尔芳丹村，尼亚加拉悬崖的陡峭林地之间，多伦多建筑事务所UUfie将一座建于1970年代的简朴山间小屋改造为四层楼高、面积达400平方米的家庭住宅。这座贝尔芳丹住宅，以其卓越的空间逻辑，成为近年加拿大住宅建筑中的瞩目之作。 阅读更多 伊波朗加住宅 Nati Minas & Studio 伊波朗加住宅坐落于巴西大西洋森林的一片受保护区域之内，由圣保罗事务所Nati Minas & Studio设计改造，将一栋现有的现代主义海滨住宅精准转化为契合当代生活方式的度假居所。项目于2026年竣工，展示了审慎的干预如何深化建筑与自然景观之间的关系，而非将其覆盖与取代。 阅读更多 House Y Mikazuki Architects House Y 由三日月アーキテクツ的山口贵司设计，是建筑师本人的自宅，坐落于日本千叶县一处寻常的郊区住宅街。项目于2025年9月竣工，源于建筑师对一个根本性问题的深入探问：在一个乍看平淡无奇的环境中，何为真正丰盛的居住生活。 阅读更多 1 2 3 4 5 1 ... 1 2 3 4 5 6 7 ... 7

< 返回 SOLASUNA酒店 axonometric 项目名称：SOLASUNA酒店 地点：福冈县行桥市，日本 设计团队：axonometric 建筑面积：853.4 m² 竣工时间：2023年11月 摄影：YASHIRO PHOTO OFFICE，REPOSHA Yuta Nishino 设计特色： 项目 - 在福冈县行桥市长井浜的海滨公园内，axonometric设计事务所打造了一个创新性的酒店项目SOLASUNA。这座853.4平方米的建筑巧妙地解决了公共与私人空间的界限问题，成为振兴这一曾经繁荣但后来衰落的海滨地区的催化剂。 设计团队以"公园与酒店的柔和融合"为理念，创造性地将现有的木质步道立体化扩展，形成一个覆盖整个建筑的巨大阶梯式结构。这一设计最引人注目的特色是其多功能性：阶梯不仅作为连接客房与海洋的自然流通路径，还提供了可供酒店客人和公园游客共同使用的宽敞露台，同时还作为百叶系统遮挡东方强烈的阳光和调节公园视线。从远处观看，整个结构宛如一座面向海洋的大型圆形剧场。 室内空间展现了对自然环境的深刻理解，在建筑与周围海滨公园之间创造出流畅的过渡。这座两层钢结构建筑占地459.50平方米，位于5,668.70平方米的场地内，通过其创新的阶梯式设计，成功地在公园的公共性与酒店的私密性之间取得了平衡。 SOLASUNA的独特之处在于它创造了一个"既不属于公园、建筑或自然，但又整合了所有这些元素的缓冲空间"。这个过渡区域的身份保持刻意的流动性和模糊性，使项目不仅仅占据其场地，而是改变了它，在公共娱乐、私人住宿和自然景观之间建立了新的关系，形成一个无缝而引人注目的整体。 团队 - axonometric成立于2021年，是一家以福冈为基地的创新建筑设计事务所，由首席建筑师佐々木慧（Kei Sasaki）领导，在日本国内外承接多样化项目。佐々木慧曾在著名的藤本壮介建筑设计事务所（SOU FUJIMOTO ARCHITECTS）工作，拥有丰富的专业经验，是一级建筑师及多所大学的客座讲师。 该事务所专注于全方位的空间设计，业务范围涵盖建筑设计、室内设计、家具设计、景观设计和城市规划等领域。团队由一群才华横溢的专业人士组成，包括董事仓员香织（Kaori Kurakazu）、多位建筑师和项目经理，他们共同为每个项目注入创新思维和专业精神。 axonometric的作品因其对空间的独特理解和创新方法而获得多项国际奖项，包括2024年DFA亚洲设计大奖金奖、亚太室内设计大奖（APIDA）金奖及评审团特别奖、日本优良设计奖2024特别奖等。他们的设计理念强调建筑与环境的和谐共存，在实用功能与美学体验之间取得平衡。 事务所的发展壮大反映了其对建筑创新的坚定承诺和在行业内日益增长的影响力，为日本当代建筑设计领域带来了新的视角和可能性。 Project Name: SOLASUNA Hotel Location: Yukuhashi City, Fukuoka Prefecture, Japan Design Team: axonometric Total Floor Area: 853.40 m² Completion: November 2023 Photography: YASHIRO PHOTO OFFICE, REPOSHA Yuta Nishino Feature: Project - Within a beachfront park in Nagai-hama, Yukuhashi City, Fukuoka Prefecture, architectural firm axonometric has created SOLASUNA, an innovative hotel project. This 853.40-square-meter structure ingeniously resolves the boundary between public and private space, serving as a catalyst for revitalizing this once-thriving but later declined coastal area. The design team, guided by the concept of "gentle integration between park and hotel," creatively expanded the existing wooden walkway into a three-dimensional form, creating a massive stepped structure that envelops the entire building. The most striking feature of this design is its multifunctionality: the steps not only serve as a natural circulation path connecting guest rooms to the sea, but also provide spacious terraces accessible to both hotel guests and park visitors, while simultaneously functioning as a louver system shielding from strong eastern sunlight and moderating views from the park. Viewed from a distance, the entire structure resembles a grand amphitheater facing the ocean. The interior spaces demonstrate a profound understanding of the natural environment, creating fluid transitions between the architecture and the surrounding beachfront park. This two-story steel structure occupies 459.50 square meters within a 5,668.70-square-meter site, successfully balancing the public nature of the park with the privacy of the hotel through its innovative stepped design. What distinguishes SOLASUNA is its creation of a "buffer space belonging to neither park, building, nor nature, yet integrating them all." This transitional zone maintains deliberately fluid and ambiguous identity, making the project not merely occupy its site but transform it, establishing new relationships between public recreation, private accommodation, and natural landscape in a seamless, compelling whole. Design Team - Founded in 2021, axonometric is an innovative architectural design firm based in Fukuoka, led by Principal Architect Kei Sasaki, undertaking diverse projects both within Japan and internationally. Sasaki previously worked at the renowned SOU FUJIMOTO ARCHITECTS, possessing rich professional experience as a first-class architect and guest lecturer at multiple universities. The firm focuses on comprehensive spatial design, with services encompassing architectural design, interior design, furniture design, landscape design, and urban planning. The team consists of a group of talented professionals including Managing Director Kaori Kurakazu, several architects and project managers, who collectively infuse each project with innovative thinking and professional spirit. axonometric's work has received multiple international awards for its unique understanding of space and innovative approaches, including the 2024 DFA Design for Asia Gold Award, Asia Pacific Interior Design Awards (APIDA) Gold Award and Jury's Special Prize, and the GOOD DESIGN AWARD 2024 Special Prize. Their design philosophy emphasizes the harmonious coexistence of architecture and environment, balancing practical functionality with aesthetic experience. The firm's growth and expansion reflect its firm commitment to architectural innovation and increasing influence in the industry, bringing new perspectives and possibilities to Japan's contemporary architectural design field. 设计团队 旅游探访 853.4 m² 福冈县行桥市，日本 2023 前一项 后一项

TwoFiveFive Architects TwoFiveFive Architects是由首席建筑师Theo Kruger和André Krige创立的商业建筑事务所和咨询公司，旨在创造在目的和诗意上都强大的空间和结构解决方案——挑战常规、激发好奇心并促进变革的设计，同时保持可建造性和预算控制。 < Back TwoFiveFive Architects South Africa TwoFiveFive Architects TwoFiveFive Architects是由首席建筑师Theo Kruger和André Krige创立的商业建筑事务所和咨询公司，旨在创造在目的和诗意上都强大的空间和结构解决方案——挑战常规、激发好奇心并促进变革的设计，同时保持可建造性和预算控制。 该事务所在南非约翰内斯堡和开普敦设有办事处，致力于为每个项目注入本地、特定场地的相关性，无论其位于国内还是国际。他们的工作考虑客户的愿景和预算，与场地的背景和社区共鸣，并推进环保议程。他们的创意使命是设计超越形式和功能的环境，达到既创新又持久的解决方案。明白我们创造的将远远超过我们的寿命，工作室旨在将每个设计机会转化为具有固有、代际价值的标志性建筑资产。 在没有任何单一美学的情况下工作，他们的输出首先植根于独创性和经验——在那里材料和过程被审视、调整和完善，以达到一种引人注目、经过设计语言，提升每个场地及其与用户的互动方式。在这样做的过程中，他们的目标是让他们的作品不断引发思考并激励灵魂。无论应用的部门或规模如何，他们对这一理念的承诺始终如一——无论是为教育机构设计性别包容的浴室，将100平方米的市中心地块转变为混合用途的多层开发项目，还是为私人住宅定制毛巾架。 TwoFiveFive Architects is a commercial architectural practice and consultancy founded by principal architects Theo Kruger and André Krige with the intention of creating spatial and structural solutions that are powerful in both purpose and poetry – designs that challenge convention, inspire curiosity and instigate change, while remaining buildable and within budget. With offices spanning Johannesburg and Cape Town in South Africa, they strive towards imbuing every project with local, site-specific relevance, no matter its national or international location. They work in consideration of the client's vision and budget, in sympathy with the site's context and community, and in advancement of their environmental agenda. Their creative mandate is to design environments that extend beyond form and function, to arrive at solutions that are as innovate as they are enduring. With the understanding that what they create will far outlive them, their studio aims to translate every design opportunity into an iconic architectural asset with inherent, inter-generational value. Working in absence of any singular aesthetic, their output is first and foremost grounded in ingenuity and experience – where materials and processes are interrogated, adapted and refined to arrive at a compelling, considered design language that elevates each site and the way in which it engages its users. In doing so, they aim for their work to continually intrigue the mind and inspire the soul. Irrespective of the sector or scale of application, their commitment to this philosophy remains consistent – whether designing gender inclusive bathrooms for an educational institution, transforming a 100 m² inner city stand into a mixed-use multi-storey development, or custom-engineering towel rails for a private residence. WEBSITE PROJECT

成立于2014年的浜田晶则建筑事务所（AHA）已迅速崛起为日本最具创新力的建筑事务所之一，其独特之处在于将计算化设计与日本传统空间概念进行开创性融合。事务所由毕业于东京大学建筑学研究生院的主持建筑师浜田晶则(1984年生)领衔，在东京日本桥区和富山县设有双工作室，这种布局使其能够同时深入把握城市与区域建筑语境。 Founded in 2014, Aki Hamada Architects (AHA) has rapidly emerged as one of Japan's most innovative architectural practices, distinguished by its pioneering approach to integrating computational design with traditional Japanese spatial concepts. Led by Principal Architect Aki Hamada, who holds a Master's degree from the University of Tokyo, the firm operates from dual locations in Tokyo's Nihonbashi district and Toyama Prefecture, enabling a unique perspective that bridges urban and regional architectural contexts. < Back Akinori Hamada Architects 日本（JAPAN） 成立于2014年的浜田晶则建筑事务所（AHA）已迅速崛起为日本最具创新力的建筑事务所之一，其独特之处在于将计算化设计与日本传统空间概念进行开创性融合。事务所由毕业于东京大学建筑学研究生院的主持建筑师浜田晶则(1984年生)领衔，在东京日本桥区和富山县设有双工作室，这种布局使其能够同时深入把握城市与区域建筑语境。 事务所倡导的"超自然主义建筑"设计理念，巧妙地将以人为本的设计思维、环境意识和技术创新三者融为一体。这一理念在实践中取得显著成就，其代表作"綾瀬基板工厂"项目先后荣获2017年亚洲设计大奖优异奖（DFA Design for Asia Awards Merit Award）和2019年Iconic Award最佳设计奖等重要国际奖项。 目前，事务所拥有十一位专业建筑师的精英团队，成员来自立陶宛、阿根廷、澳大利亚和中国等多个国家，形成了独特的跨文化设计氛围。团队成员分别毕业于东京大学、墨尔本大学和南加州大学建筑学院等世界顶尖院校，这种多元化的学术背景使事务所能够在每个项目中实现全球视野与地方特色的完美结合。 浜田晶则建筑事务所立足于计算化设计与构造创新的前沿领域，以适应性（Adaptability）、元素性（Elementality）和个性化（Individuality）为核心设计原则，已然成为日本当代建筑界最具影响力的声音之一。 Founded in 2014, Aki Hamada Architects (AHA) has rapidly emerged as one of Japan's most innovative architectural practices, distinguished by its pioneering approach to integrating computational design with traditional Japanese spatial concepts. Led by Principal Architect Aki Hamada, who holds a Master's degree from the University of Tokyo, the firm operates from dual locations in Tokyo's Nihonbashi district and Toyama Prefecture, enabling a unique perspective that bridges urban and regional architectural contexts. The practice's philosophy, centered on what they term "Hyper naturalism Architecture," represents a sophisticated fusion of human-centric design, environmental consciousness, and technological innovation. This approach has garnered international recognition, notably through their award-winning Substrate Factory Ayase project, which received the prestigious DFA Design for Asia Awards Merit Award (2017) and the Iconic Award Best of Best (2019). The firm's current team of eleven professionals brings together a remarkably diverse international expertise, including architects from Lithuania, Argentina, Australia, and China, creating a dynamic cross-cultural design environment. This multicultural perspective, combined with the team's varied academic backgrounds from institutions such as the University of Tokyo, Melbourne University, and USC School of Architecture, enables AHA to approach each project with a unique global-local synthesis. Operating at the intersection of computational design and tectonic innovation, AHA's work is characterized by their three core principles: Adaptability, Elementality, and Individuality, establishing them as a leading voice in contemporary Japanese architecture. WEBSITE PROJECT

由Ben Walker于2012年创立，Ben Walker Architects已发展成为一家屡获殊荣的建筑设计咨询机构，总部位于澳大利亚堪培拉州安斯利区，致力于通过严谨、创新和关怀创造经过深思熟虑的精细建筑项目。在创始人兼主持建筑师Ben Walker的领导下，该事务所已在住宅建筑设计领域建立了提供创新、可持续且符合语境响应建筑的声誉。 < Back Ben Walker Architects Australia 由Ben Walker于2012年创立，Ben Walker Architects已发展成为一家屡获殊荣的建筑设计咨询机构，总部位于澳大利亚堪培拉州安斯利区，致力于通过严谨、创新和关怀创造经过深思熟虑的精细建筑项目。在创始人兼主持建筑师Ben Walker的领导下，该事务所已在住宅建筑设计领域建立了提供创新、可持续且符合语境响应建筑的声誉。 该事务所的设计理念围绕建筑的变革力量展开，从澳大利亚首都领地独特的环境特色中汲取灵感，同时应对当代可持续生活方式挑战。Ben Walker Architects的综合方法整合了多学科协作、先进设计工具和严格的可持续性原则，以打造超越客户期望并丰富其居住环境的空间。 该事务所经验丰富的专业团队：由注册建筑师Ben Walker（ACT注册号2385）领导，汇集了涵盖住宅、商业和城市设计项目的集体专业知识。Ben Walker拥有堪培拉大学建筑学学士学位（2005年）和景观建筑学学士学位（1999年），并于2022年成为澳大利亚建筑师协会会员。他们的协作方法确保从概念设计到施工管理的无缝项目交付。 Ben Walker Architects对设计卓越的承诺通过其多元化的项目组合得到证明，展现了各个尺度的建筑创新。通过平衡美学精致性与功能性能和环境管理，该事务所创造持久的建筑解决方案，连接人与场所，并在尊重澳大利亚设计传统的同时预见未来需求。 WEBSITE PROJECT

< 返回 吉塔纳港湖岸酒店与市民中心 atelier ba.le 地点：贝尔维尤，瑞士 设计团队：atelier ba.le 面积：3094 m² 建成时间：2025 摄影：Maxime Delvaux 设计特色： 吉塔纳港湖岸酒店与市民中心位于瑞士日内瓦州贝尔维尤的日内瓦湖岸。场地曾属于罗斯柴尔德男爵夫人的滨湖产业，村镇中心、湖岸公园与沙滩却长期被洛桑公路分隔。atelier ba.le没有把3094 m²的双重功能压缩为一座大型综合体，而是将市民建筑与18间客房的酒店餐厅拆分成两座彼此呼应的白色房屋，在中间留出一条从村庄通往湖水的新步行通道。 两座三角形体量共同围出前庭，并以略微错开的朝向标记各自入口。建筑尺度、浅色表皮与坡屋顶延续周边村落的细小颗粒，同时借鉴湖畔木质浴场与船屋的轻盈形象。人在两栋建筑之间行走时，街道尽端不再是封闭立面，而是逐步显露的树木、港池与湖面；建筑的首要动作，是把抵达湖岸的过程重新交还给公共空间。 项目顺应场地坡度，以错层组织不同功能，并由共同地下层连接。市民建筑中的Salle du Lac面向湖泊与阿尔卑斯山展开，较低楼层容纳邻近沙滩所需的辅助设施；酒店一侧的餐厅直接连接公园与露台，客房则在上层获得朝向湖景的阳台。公共活动、住宿、餐饮和滨水休闲并置，却通过各自清晰的入口与高度关系保持独立。 外部材料强化了房屋与地形之间的轻重对比。逐渐收窄的木质覆层沿上部体量展开，使立面在不同角度呈现细密阴影；矿物质基座贴近地面和既有石墙，将建筑稳稳嵌入公园。面湖一侧连续的柱列、窗扇与阳台把开阔景色分成有节奏的画面，室内则以浅色木材、柔和灰绿和局部深绿色构成安静背景，让湖光成为最持续的空间变化。 Port Gitana并未把酒店理解为与地方生活分离的度假设施。两座房屋共同构成村庄新的社交中心：一侧承接会议、展览和社区活动，另一侧容纳餐厅与住宿，中间的通道继续向港口、公园和沙滩开放。建筑在地方坡屋顶与湖畔浴场之间找到一种克制的当代表达，使公共生活、旅行停留与日内瓦湖的水平景观进入同一段日常路径。 设计团队： atelier ba.le由建筑师Robin Bader与Constance Leroy于2020年在巴塞尔共同创立。两位创始人均毕业于门德里西奥建筑学院；事务所的成立直接源于Port Gitana公开竞赛一等奖，因此这组湖岸建筑既是团队的创立契机，也是其从竞赛构想到完整建成的首个代表项目。 事务所以德语与法语双语开展工作，项目覆盖德语区与法语区瑞士，并提供从可行性研究、竞赛、设计到施工阶段的完整建筑服务。其设计方法重视对场地语境与功能关系的细致分析，借清楚的体量、材料和使用路径建立适应环境的空间。Port Gitana由此没有追求孤立地标，而是以两座尺度亲近的房屋，重组村庄、公共活动与湖岸之间的联系。 设计团队 旅游探访 3094 m² 贝尔维尤，瑞士 2025 前一项 后一项

JAAS 是一家 1982 年创立、位于西班牙巴塞罗那的建筑事务所，业务涵盖建筑、建筑遗产、城市设计与景观。团队重视既有环境的更新、可适应的公共空间，以及材料全生命周期中的可持续实践。 < Back JAAS 西班牙（SPAIN） JAAS 是一家位于西班牙巴塞罗那的建筑事务所，创立于 1982 年。事务所由 Josep M. Julià、Albert Clèries、Jordi Gorgues 和 Manuel Julià 领导，承接建筑、建筑遗产、城市设计与景观领域的公共及私人项目。 团队将建筑视为日常生活的基础设施，倡导开放、通透、可适应未来用途变化的空间。其设计关注使用者如何共同塑造场所，也强调在具体场地条件中重新利用、调整和转化现有建筑，而非简单替换。 在可持续性方面，JAAS 关注材料的整个生命周期，将源于传统的建造方式与被动式环境策略、循环建筑原则结合，力求降低能源需求并优先使用低环境影响、低碳材料。代表性实践包括巴塞罗那旧工业区 Can Batlló 的教育空间改造，以及 Mataró-Maresme 循环公园等项目。 WEBSITE PROJECT

< 返回 Q8住宅 MRDK 项目名称： Q8住宅 地点： 加拿大，魁北克省，蒙特朗布朗 设计团队： MRDK 面积： 3,000平方英尺（约279平方米） 完成时间： 2024年 设计特色： 项目 – MRDK设计的Q8住宅位于魁北克省蒙特朗布朗，通过建筑创新与环境融合的和谐结合，重新定义了现代山居生活。这座住宅坐落在Q8开发区的山脚下，其设计既注重隐私又与自然紧密相连，巧妙地融入周围的林地环境。 住宅的独特形态由一系列错落有致的体量组成，外部采用多样化的外墙材料，创造出一个与森林背景相呼应的动态立面。白色雪松木瓦、温暖的落叶松竖向木板和混凝土花园墙的组合，形成了既多样又统一的材料语言。房屋的东西向布局，以及中点的折线设计，巧妙地解决了环境考量，同时创造了独特的空间体验。 MRDK的设计在室内外空间的巧妙整合上表现出色。南立面大面积的玻璃窗让自然光充满室内，提供了无遮挡的森林景观，而封闭式门廊和配备室内外壁炉及泳池/水疗的户外休息区则将生活空间延伸到大自然中。室内空间从低矮的玄关到挑高的客厅，压缩和开放空间的交替使用创造了动态的空间序列。创新的设计元素，如隐藏式储藏室和儿童房内带楼梯的双层床，展现了MRDK对功能性和趣味性的关注。这个项目证明了MRDK有能力创造出不仅仅是建筑，而是与自然环境紧密交织的生活体验。 团队 – MRDK成立于加拿大蒙特利尔，是一群独立创意人才在同一屋檐下的协作伙伴关系。公司由Guillaume Ménard和David Dworkind领导，专注于住宅建筑、商业室内设计和工业设计。他们的设计方法深深植根于对场地环境、客户需求、工艺和材料的尊重，巧妙地平衡了美学与功能性。 工作室的设计理念强调创造连贯的空间体验，每个元素都为中心叙事做出贡献。从整体概念到细节处理的关注，造就了能与用户产生深度共鸣的环境。MRDK的工作过程以与客户和熟练工匠的密切合作为特征，为每个项目的独特需求带来创新解决方案。 Guillaume Ménard拥有建筑施工和商业设计背景，为团队带来了实践专长。David Dworkind则拥有麦吉尔大学建筑学硕士学位，贡献了扎实的建筑学基础和国际经验。这种技能的融合使MRDK能够以全新的综合方法处理各种项目，不断推动加拿大建筑景观中当代设计的边界。 设计团队 旅游探访 279平方米 加拿大，魁北克，蒙特朗布朗 2024 前一项 后一项

< 返回 DesignTO Festival 2027 多伦多设计节项目征集 截止日期：2026-10-9 DesignTO自2011年创办以来，已通过年度设计节持续展示加拿大及国际设计实践。2027年活动计划于1月22日至31日举行，预计推出超过100场展览与活动，内容涵盖平面、产品、室内、建筑、时尚、工艺、数字媒体及跨学科设计。 独立项目可采用线上或线下展览、活动、橱窗装置等形式，由申请者自行策划、制作并落实场地。活动同时开放Guest Designer、Youth、Thematic Exhibition、Artist Sojourn和DesignTO Talks等不同参与渠道，各项目的资格、费用、材料和截止时间有所不同。 独立项目最终注册截止日期为2026年10月9日，提前优惠截止日期为8月31日。其他项目的截止日期集中在9月4日至25日之间，申请者应根据拟参与类别在官方网站查看对应要求。 立刻前往 前一项 后一项

< 返回 马凯别墅 Studio Saxe 设计特色： 项目 – 俯瞰太平洋的壮阔景观，坐落于哥斯达黎加诺萨拉山坡上的马凯别墅设计充满自然的和谐之美。这三栋独具特色的别墅通过Studio Saxe精心设计的屋顶吊篷，巧妙地将了令人叹为观止的海景纳入己用。多边形的屋顶线条不仅极大优化了海洋景观，也恰如其分地融入了郁郁葱葱的丛林当中。陡峭的地势使设计团队通过创新的结构设计巧妙地屹立于山坡。垂直的设计布局使每个房间都能饱览无际的大海景色，悬浮于树顶的开敞式客厅空间，更是让人充分享受山林乡村的怡人氛围。项目在设计上也充分考虑了光照和自然通风等可持续性因素，从山坡边的泳池，到极简主义的室内设计，各个细节都反映了对生态环保理念的坚持。新的施工方式根据复杂的地形采取了灵活适应的手法，卧室区域采用坚固的混凝土基座，而轻钢框架承载的客厅空间更是敞开通透。这个项目通过巧妙的框景、和谐融入以及环保理念的运用，完美诠释了人与自然和谐共生的居住理念。 团队 – 来自哥斯达黎加的Studio Saxe由Benjamin Garcia Saxe于2004年在圣何塞创立，从一家本地事务所发展成为屡获国际大奖的建筑设计公司，一直致力于创新可持续的设计。Studio Saxe旨在探索建筑与自然环境的关系，无论是在热带气候还是城市环境中皆是如此。该公司融合先进科技与手工艺术，创作满足地方需求的建筑作品。在Benjamin和联合创始人Erika Escalante的领导下，Studio Saxe汇聚了建筑师、设计师及合作伙伴组成的25人跨专业设计团队。他们为每个独特的项目探索崭新的设计解决方案，不断推进方法与技术的进步，在与客户紧密合作下，寻找将自然栖息地与人本主义设计融合的新方式。他们在传承传统的同时加入前瞻性技术，从过去中学习，为未来建设。以开放合作的精神和对探索的热情，Studio Saxe实现从私人住宅到公共空间的创新设计，通过有意义的建筑改善人们的生活。 Feature： Project - Perched on a hillside overlooking the Pacific Ocean, the striking Makai Villas in Nosara, Costa Rica designed by Studio Saxe exemplify harmonious integration with nature. The trio of architecturally distinct villas strategically frame breathtaking vistas through thoughtfully designed roof pavilions. These angular, geometric rooflines not only optimize ocean views but also respect existing trees, effortlessly integrating the structures into the lush landscape. The steep terrain led Studio Saxe to creatively stabilize the hillside by using the homes' structure itself. This vertical design orients each room towards the endless ocean views. Elevated living pavilions set amid the treetops create an immersive experience of the jungle surroundings. The sustainability-focused design also takes advantage of solar exposure and natural ventilation. From the hillside pools to the minimalist interiors, the villas reflect a commitment to eco-conscious practices. The innovative construction adapts to the challenging topography, with a solid concrete base for bedrooms and a lightweight steel frame above housing the expansive living spaces. Through framed vistas, harmonious integration and green design, the Makai Villas embody a vision of human dwellings in unity with nature. Design Team - Founded in 2004 by Benjamin Garcia Saxe, Studio Saxe has grown from a San Jose-based practice into an award-winning international architecture firm pursuing innovative and sustainable design. Studio Saxe aims to explore the relationship between architecture and nature, whether in tropical or urban contexts. Blending cutting-edge technologies with artisanal craft, the studio creates highly contextual designs that benefit local communities. Led by Saxe and co-founder Erika Escalante, Studio Saxe brings together a multidisciplinary team of architects, designers and collaborators. Their dedicated team uncovers new design solutions tailored to each unique project, continuously pushing to improve methods and approaches. Working closely with clients, Studio Saxe finds new ways to integrate natural habitats with human-centered design. Exploring local identities while incorporating global best practices, Studio Saxe solves local problems through worldly knowledge. Traditions are honored alongside forward-thinking techniques, learning from the past while building for the future. With a collaborative spirit and passion for exploration, Studio Saxe realizes innovative designs, from private residences to civic spaces, improving lives through intentional architecture. 设计团队 旅游探访 1400 m² 哥斯达黎加，诺萨拉 2023年 前一项 后一项