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< 返回 格拉雷之家 ZAV Architects 地点：库萨尔，伊朗 设计团队：ZAV Architects 面积：200 m² 建成时间：2025 摄影：Parham Taghioff，Persia Photography Center 设计特色： 格拉雷之家位于伊朗厄尔布尔士省库萨尔，将一座原本用于周末停留的别墅改造成200 m²永久住宅。原建筑由伊朗建筑师Firouz Firouz设计，业主在购入相邻三块果园后，希望扩展日常生活，却没有以拆除重建抹去旧屋。ZAV Architects把扩建理解为一次嫁接：新的居住需求接入既有空间与建造逻辑，再从旧建筑内部向果园长出新的建筑肢体。 这套生长并不复制原有形式，也没有把新体量处理成彼此独立的附属物。旧别墅的正交几何逐渐转化为一组相互连接的曲线拱券；它们扭转、重叠、前后错动，并在远离主体时缓慢降低高度。连续壳体像分节的身体穿过树木之间的空地，使新旧边界在第一眼中并不明确，却能在行走时通过尺度和方向的变化被逐段辨认。 颜色承担了记录时间的作用。旧屋较为集中的暖色从中心向新分支展开，在橙、粉、白与淡蓝之间形成渐变，每一段拱壳都像建筑演化中的一个阶段。壳体并非封闭的彩色外衣，彼此叠合处留下顶部和侧向采光缝隙，日光沿弧面移动，把同一组构造转换成明暗不同的走廊、房间与庭院边界。 新增空间避开果树，落在果园原有的无树空地上，同时以曲线围合部分庭院和种植区域。住宅由此不再只是向外观看果园：照料、采摘、穿行与停留进入日常动线，树木也成为空间组织的一部分。平面中的放射状分支说明每个房间如何寻找自己的开口与庭院，而剖面和立面则进一步呈现拱壳高度、色彩与采光的连续变化。 项目延续原建筑的材料性格与当地可实施的建造方式，却用新的几何重新解释它们。低技术建造并未限制空间想象，反而把曲率、厚度、色彩和手工表面变成可以被身体直接感知的尺度。格拉雷之家最终留下的不是一条清晰的新旧分界线，而是一段从既有住宅走向果园、从单色走向光谱的缓慢过渡。 设计团队： ZAV Architects于2006年在德黑兰成为正式建筑事务所，由Mohamadreza Ghodousi与Parsa Ardam共同创立。Parsa Ardam于2013年离开团队后，Fateme Rezaei Fakhr、Golnaz Bahrami与Sheila Ehsaei先后成为合伙人，事务所也在持续的跨专业合作中形成开放的工作结构。 ZAV的实践以研究和现实条件为起点，不把预设造型当作设计的第一步。团队会从空间情境、功能组织、建筑类型、手工艺与施工技术中寻找能够被激活的资源，并关注建筑如何支持具体的社会与经济行动。这种务实方法并不放弃建筑品质，而是把材料、构造与空间经验视为实现目标的媒介。格拉雷之家于2026年获得Architizer A+Awards建筑与色彩类别大众选择奖及住宅改造与扩建类别特别提名。 设计团队 旅游探访 200 m² 库萨尔，伊朗 2025 前一项 后一项

< 返回 YAWN YARD Kouri Island Schemata Architects 项目名称： YAWN YARD Kouri Island 地点： 冲绳，日本 设计团队： Schemata Architects 建筑面积： 921.85 m² 完工时间： 2024 摄影师： Ju Yeon Lee 设计特色： 项目 - 日本建筑事务所Schemata Architects）最新揭幕了YAWN YARD Kouri Island项目，这是一组独特的V形别墅群，巧妙地回应了冲绳海岸线的地形挑战。 项目位于风景如画的古宇利岛，通过模块化却灵活的设计方法重新诠释了传统度假村的类型学。建筑师开发了一个创新的"倒V形单元"系统，将两个标准化平面组合在一起，使每栋别墅都能保持独特的定位，同时保证施工效率。 整个建筑群分布在两个不同的地块上——一个是沿着道路的狭长地带，地形起伏不平；另一个是存在明显高差的梯形地块。长坂常没有将相同的建筑结构强加于这片不规则的地形之上，而是通过调整每栋别墅的V形开合角度和朝向，创造出丰富的建筑组合，巧妙地利用而非对抗场地的限制条件。 每栋别墅都经过精心设计，围绕着V字开口处的半户外空间展开，提供绝佳的海景视野。这个中心区域作为流动的室内外生活空间，设有餐区和私人泳池。V形的两翼分别是配备厨房或浴室的卧室，朝向大海，创造出空间之间自然流畅的动线。 该项目的突出之处在于深度融入了冲绳文化和工艺。设计团队常与当地工匠和制造商广泛合作，运用琉球石灰岩和传统瓦片等本土材料。室内装饰包括由当地工坊制作的定制家具和冲绳艺术家的作品，而景观设计也充分考虑了本土植被。 这座建筑创造了设计团队常所说的"无缝和悠闲的时光"——室内外空间的精妙互动呼应着日常生活的韵律，从清晨的日光浴到傍晚欣赏落日，同时保持了相邻单元之间的私密性。 团队 - 长坂常于1998年从东京艺术大学毕业后创立的スキーマ建築計画（Schemata Architects），已发展成为日本最具创新力的建筑事务所之一。事务所通过独特的设计方法论，将概念性思维与实体材料性相结合，不断突破空间设计的边界。 事务所总部位于东京，从创立之初就发展成为一个多学科的设计重镇，统筹处理建筑、室内和家具设计等多领域项目。事务所秉持1:1比例思维的理念运营——这种方法将每个项目，无论规模大小，都以同等严谨的态度对待空间关系和细节处理。 在长坂常的领导下，事务所因其改建项目和零售环境设计而获得国际认可，其中最著名的包括遍布全球的Blue Bottle Coffee店铺和创新的DESCENTE BLANC零售概念店。事务所的作品组合展现出非凡的多样性，从私人住宅如极简主义的Sayama Flat，到机构项目如武藏野艺术大学16号楼等。 其作品以材料诚实性、空间流动性和创新的功能解决方案为特征。事务所的设计方法常常涉及实验性的材料应用和创造性的空间规划策略，创造出既挑战传统建筑范式又保持功能完整性的环境。这种方法为他们赢得了来自全球文化机构、零售品牌和私人客户的众多委托，使Schemata Architects成为当代建筑话语中的突出声音。 Project Name: YAWN YARD Kouri Island Location: Okinawa, Japan Design Team: Schemata Architects Area: 921.85 m² Completion: August 2024 Photographer: Ju Yeon Lee Feature： Project - Japanese architect Jo Nagasaka and his firm Schemata Architects have unveiled YAWN YARD Kouri Island, a collection of distinctive V-shaped villas that respond ingeniously to the challenging topography of Okinawa's coastline. Located on the scenic Kouri Island, the project reimagines the typical resort typology through a modular yet adaptable design approach. The architects developed an innovative "inverted V-shaped unit" system that combines two standardized plans, allowing each villa to be uniquely positioned while maintaining construction efficiency. The complex is spread across two distinct sites – a narrow strip along the road with undulating terrain, and a trapezoidal plot with significant level changes. Rather than forcing identical structures onto the irregular landscape, Nagasaka's solution allows each villa to adjust its V-angle and orientation, creating varied compositions that embrace rather than fight the site's constraints. Each villa is thoughtfully organized around a semi-outdoor space positioned at the V's opening, offering prime ocean views. This central area serves as a fluid indoor-outdoor living space featuring a dining area and private pool. The two wings house bedrooms with either kitchen or bathroom facilities facing the sea, creating an intuitive flow between spaces. The project stands out for its deep integration with Okinawan culture and craftsmanship. Nagasaka collaborated extensively with local artisans and manufacturers, incorporating indigenous materials like Ryukyu limestone and traditional tiles. The interior features custom furniture made by local workshops and artworks by Okinawan artists, while the landscape design carefully considers native vegetation. The architecture creates what Nagasaka calls a "seamless and leisurely time" – a sophisticated interplay between interior and exterior spaces that responds to daily rhythms, from morning sunbathing to evening sunset views, all while maintaining privacy between neighboring units. Design Team - Schemata Architects, established in 1998 by visionary architect Jo Nagasaka, has emerged as one of Japan's most innovative architectural practices, consistently pushing the boundaries of spatial design through a distinctive methodology that bridges conceptual thinking with hands-on materiality. Founded upon graduating from Tokyo University of the Arts, Nagasaka's studio has evolved into a multidisciplinary powerhouse, orchestrating projects across architectural, interior, and furniture design. The practice, headquartered in Tokyo's Sendagaya district, operates under a philosophy that emphasizes 1:1 scale thinking—an approach that treats every project, regardless of scale, with the same rigorous attention to detail and spatial relationship. Under Nagasaka's leadership, the firm has garnered international recognition for its adaptive reuse projects and retail environments, notably the globally acclaimed Blue Bottle Coffee outlets and the innovative DESCENTE BLANC retail concept. The practice's portfolio demonstrates exceptional versatility, from private residences like the minimalist Sayama Flat to institutional projects such as the Musashino Art University Building No.16. Schemata's work is characterized by its material honesty, spatial fluidity, and innovative programming solutions. The firm's methodology often involves experimental material applications and creative space-planning strategies, resulting in environments that challenge conventional architectural paradigms while maintaining functional integrity. This approach has earned them numerous commissions for cultural institutions, retail brands, and private clients worldwide, establishing Schemata as a leading voice in contemporary architectural discourse. 设计团队 旅游探访 921.85 m² 冲绳，日本 2024 前一项 后一项

< 返回 反转住宅 TIMM建筑事务所 项目名称: 反转住宅 地点:第比利斯,格鲁吉亚 设计团队:TIMM建筑事务所 建筑面积:1010 m² 竣工时间:2025年 摄影:Grigoriy Sokolinsky 设计特色: 反转住宅由TIMM建筑事务所设计,位于格鲁吉亚首都第比利斯市郊Okrokana区,通过将房屋本身转化为保护性围墙,颠覆了传统郊区住宅模式,在消除传统围栏需求的同时创造了一个内向型庇护所。这座1010平方米的住宅以其独特的空间倒置逻辑和精妙的材料过渡,重新定义了密集郊区环境中的居住可能性。 该项目最引人注目的设计成就在于其对城市环境限制的创造性转化。Okrokana区以狭窄街道、小地块和高大围墙为特征,场地三面被邻舍围墙包围,第四面临街,导致完全缺乏外向视野和有限的日光获取。不同于试图向受限环境开放的传统做法,建筑师将这些条件视为提出替代住宅模型的机遇。建筑包裹在场地边缘,将所有主要生活空间朝向内部,从而实现建筑本身成为围护结构,而非置于围栏之后。 空间组织围绕两个花园展开,展现出卓越的空间层次性。内部庭院作为住宅的真正核心,所有主要居住空间,包括入口门厅、客厅和厨房,均朝向这一中央空隙。一个悬浮的游泳池横跨这一空隙,在下方创造出有顶的户外空间,同时在视觉上连接上层。外部花园则调节住宅与街道的关系。建筑沿街道略微后退,消除了独立围栏的需求,软化了公共与私人空间之间的边界。 剖面设计体现了精妙的空间策略和垂直组织。建筑在后部升至三层,而朝向街道则呈现为单层体量,这种变化实现了双层高客厅空间,并插入中间半层,产生渐进而流畅的空间序列。这种分层布局不仅最大化了空间体验的丰富性,还优化了每个功能区域与庭院的关系,确保自然光线和视觉连接贯穿整个住宅。 材料过渡强化了项目的倒置逻辑,创造出从外部到内核的空间非物质化序列。朝向街道的立面采用烧焦木材包层,这是一种历史上用于保护木材免受风化的传统技术,在此形成密实而保护性的外壳。进入庭院内部,这种深色外壳转变为自然、未经处理的木材,引入温暖、质感和触感。室内空间以白色饰面处理,使光线、比例和空间关系成为定义氛围的主导因素。这种从烧焦木材到自然木材再到抽象白色的渐进过渡,体现了从外部领域到内部核心的运动,强化了空间的层次感和私密性的递进。 项目的另一大特色是其对场地限制的创造性转化和高品质建筑实践。通过重新定义围栏作为可居住建筑的角色,该项目为密集郊区条件提出了新的居住类型学。住宅不是抵抗其限制,而是将其内化,将围护转化为空间资产。通过其内向定位、分层组织和材料过渡,项目构建了一个受保护但又宽敞的居住世界,从内部建立其丰富性。反转住宅证明了建筑限制如何在密集郊区环境中成为生成性设计机遇,在不牺牲空间品质、构造清晰性或居住舒适的前提下,创造出回应城市环境和气候的住宅建筑。 设计团队: TIMM代表无形人造建筑,作为一个国际合作伙伴网络运营,在第比利斯、伊斯坦布尔和米兰设有办公室。该事务所将建筑视为设计、研究和文化探索的综合体,认识到每个客户都有独特的目标和愿望,需要量身定制的解决方案。 在联合创始人Nikoloz Lekveishvili和Giorgi Pailodze以及首席执行官兼城市设计部门负责人Nutsa Kandelaki的领导下,TIMM已成为一家多学科实践机构,致力于通过创造性地整合人类需求、环境管理、价值创造、科学和艺术来提供卓越的设计。该事务所的协作方法鼓励专业团队研究替代方案、分享知识并构想创新方法来应对当代建筑挑战。 TIMM的多元化团队包括多个学科的专家,从3D扫描和室内设计到城市规划,反映了该事务所对综合设计解决方案的承诺。该实践保持强大的国际影响力,Malkhaz Lekveishvili领导3D扫描部门,Natia Lekveishvili主导室内设计项目,Jeff Radom管理美国业务,并得到Francesco Adorni、Liudmyla Bielashova、Ana Kipiani等建筑师以及遍布其网络各地的专家的支持。这种地理和学科多样性使TIMM能够通过文化知情、技术严谨的设计思维来处理复杂的建筑项目。 设计团队 旅游探访 1010 m² 第比利斯，格鲁吉亚 2025 前一项 后一项

< 返回 燕站 奇知建筑 项目名称：燕站 地点：奈良县生驒市，日本 设计团队：奇知建筑 建筑面积：98 m² 竣工时间：2025年 摄影：滝曲恵 设计特色： 项目 - 燕站坐落于「绿丘生驒」商业设施之内，这栋竣工于1982年的建筑是奈良县首个市街地再开发项目的成果，数十年来默默见证着生驒街道的起伏变迁。这家面积约98平方米的立饮小店，由奇知建筑事务所设计，被构想为一个激活街区活力的城市触媒，将年轻上班族、周边居民与登山游客一同引入其亲切而富有生气的空间之中。 项目最具冲击力的表达或许在于其立面处理。设计师以附近宝山寺大鸟居为精神参照，将入口化繁为简：一幅笔触轻快的插画白暖帘与一道透明乙烯帘布，构成了全部的界面语言。这一设定让门槛既具辨识度，又毫无拒人于千里之外的疏离感，行人在经过时便能将店内热络的氛围一览无余。 室内以裸露混凝土为基调，营造出带有工业温度的氛围底色。围绕开放式厨房布置的コ字形吧台构成空间骨架，圆形矮桌自由散布于四周，供客人随意挪移排布，进一步强化了立饮文化中那种随性而自在的社交精神。在是否设置座椅这一问题上，设计团队经过反复讨论，最终催生了整个项目中最令人难忘的一个设计细节：沿吧台悬挂攀岩绳索，以此作为一种轻巧的「半坐」支撑。这一装置兼具功能性与视觉张力，绳上的人影宛如一排燕子停歇于电线之上，既呼应了店名的诗意，也与楼上走廊中那些被业主悉心守护多年的真实燕巢遥相呼应。 凭借燕站这一作品，奇知建筑以细腻而充满温度的设计语言，将一间朴素的街头小店转化为社区重生的有力象征。 设计团队 - 奇知建筑事务所成立于2025年，坐落于奈良市学园前，由主持建筑师亀冈史郎创立并领衔运营。事务所以其最初约25平方米的工作室「奇知」命名，这一朴素而坚定的起点，至今仍深刻影响着事务所在有限条件下探寻空间丰富性的核心理念。 亀冈史郎于1978年生于奈良，2003年取得京都工芸纤维大学大学院工艺科学研究科造形工学专攻硕士学位，同年加入浅井谦建筑研究所，在此深耕22年，主持及参与了涵盖酒店、大型商业综合体、集合住宅及办公等多种建筑类型的设计工作，项目遍及日本各地及越南，代表作品包括神户须磨海洋世界酒店、KIRARITO GINZA商业综合体及越南海防罗依真公园住宅等。 事务所将自身定位于在地性与国际视野的交汇点之上，提出「GLOCAL DESIGN」的设计方法论，以历史名城奈良为根基，积极参与国际建筑语境的对话与实践。业务范围涵盖建筑策划、方案设计、施工图设计及施工监理的全周期服务，同时承接室内设计委托。事务所视每一次相遇为契机，致力于将意义、实用性与日常的细腻喜悦，编织进建筑空间的肌理之中。 设计团队 旅游探访 98 m² 奈良县生驒市，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 NewAns西新宿店 青木真研究室 项目名称： NewAns西新宿店 地点： 东京都新宿区，日本 设计团队： 青木真研究室 面积： 86 m² 完工时间： 2024年4月 摄影师： 日吉祥太 设计特色： 项目 - NewAns新宿店位于一栋商业建筑的四层，代表了健身空间设计的全新诠释，从传统的肌肉训练环境转向更全面的健康理念。这个86平方米的工作室将私人训练和普拉提设施与精心考虑的社交媒体整合和在线训练功能完美结合。建筑师青木真有意识地模糊了数字和实体训练体验之间的界限，同时拥抱社交媒体文化。 "在日益饱和的健身市场中，我们希望创造一个重视可持续健康而非暂时性身体改造的空间，"青木真解释道。"这个设计需要同时适应面对面训练和在线直播。" 工作室最引人注目的特色是其训练区域，由波浪形窗帘和错落有致的木质墙板相互交织而成。这种刻意的不规则空间布局帮助使用者淡化对房间实际尺寸的感知，使他们能够完全专注于训练。建筑师采用了精致的材料组合，运用柔软的木材和织物营造出平静的氛围，与传统健身房的美学形成鲜明对比。 特别创新的是工作室对社交媒体的整合方式。入口处特别设计的弧形墙面作为访客社交媒体发帖的品牌摄影背景，而有氧运动区则战略性地面向公园景观，通过大窗户将锻炼的客户展示为活生生的广告，吸引路人注意。 空间经过精心规划，可作为在线内容的无缝拍摄场地，logo位置布置考究，照明设计既适合面对面训练，也适合视频直播。全高度的固定装置和无把手的门保持了整个空间的清晰视线，消除了真实和数字环境中的视觉干扰。 这种对物理和数字设计元素的深思熟虑的融合创造了青木真所说的"线上和线下体验的节点"——一个让通过社交媒体发现它的客户感到熟悉，同时提供本质上可分享的真实世界体验的空间。 团队 - 青木真研究室（Shin Aoki & Partners）成立于2021年，是一家位于东京的新锐建筑事务所，致力于空间创新与以人为本的设计交汇。主持建筑师青木真在隈研吾建筑都市设计事务所（2019-2024）的工作经历为其带来了宝贵的经验，使事务所迅速在日本当代建筑领域确立了其独特的思考声音。 事务所的设计方法论深深植根于建筑现象学方法，在应对当代社会和环境挑战的同时，强调空间的体验品质。在东京大学接受教育并在国际知名事务所实习后，青木真发展出了一套独特的设计理念，将日本空间传统与当代功能需求融为一体。 跨学科团队包括平面设计师饭塚大和和木工匠人西村俊贵，通过严谨的研究和原型设计来处理每个项目。他们的作品特点是对材料的细致考量、创新的空间序列设计，以及对环境性能的敏锐关注。其作品集展现了他们致力于创造超越纯功能需求的建筑的承诺，通过对触觉品质、自然光线和空间流动的细致关注，专注于打造提升用户体验的空间。 Project Name: NewAns Shinjuku Studio Location: Shinjuku District, Tokyo, Japan Design Team: Shin Aoki & Partners Construction: MYARDS Area: 86 m² Completion: April 2024 Photographer: Shota Hiyoshi Feature： Project - Japanese architect Shin Aoki has designed a hybrid fitness studio in Tokyo's Shinjuku district that deliberately blurs the boundaries between digital and physical training experiences while embracing social media culture. Located on the fourth floor of a commercial building, NewAns Shinjuku represents a fresh take on fitness spaces that moves away from traditional muscle-building environments toward a more holistic wellness approach. The 86-square-meter studio combines personal training and Pilates facilities with carefully considered social media integration and online training capabilities. "In an increasingly saturated fitness market, we wanted to create a space that prioritizes sustainable health over temporary physical transformation," Aoki explains. "The design needed to work equally well for both in-person sessions and online streaming." The studio's most striking feature is its training area, defined by an interplay of undulating curtains and staggered wooden wall panels. This intentionally irregular spatial configuration helps users lose sense of the room's actual dimensions, allowing them to focus entirely on their workout sessions. The architect employed a sophisticated material palette of soft woods and textiles to create a calming atmosphere that contrasts sharply with conventional gym aesthetics. Particularly innovative is the studio's approach to social media integration. A specially designed curved wall at the entrance serves as a branded photography backdrop for visitors' social posts, while the cardio area strategically faces park views through large windows – positioning exercising clients as living advertisements visible to passersby. The space is meticulously planned to function as a seamless filming location for online content, with carefully positioned logo placements and considered lighting that works equally well for both in-person training and video streaming. Full-height fixtures and handle-less doors maintain clean sightlines throughout, eliminating visual distractions in both real and digital environments. This thoughtful merger of physical and digital design elements creates what Aoki calls a "node between online and offline experiences" – a space that feels familiar to clients who discover it through social media, while providing an enhanced real-world experience that's inherently shareable. Design Team - Founded in 2021, Shin Aoki & Partners (SAAP) is an emerging Tokyo-based architectural practice that sits at the intersection of spatial innovation and human-centric design. Led by Principal Architect Shin Aoki, who brings valuable experience from his tenure at Kengo Kuma & Associates (2019-2024), the studio has rapidly established itself as a thoughtful voice in Japan's contemporary architectural scene. The practice's methodology is deeply rooted in phenomenological approaches to architecture, emphasizing the experiential quality of spaces while addressing contemporary social and environmental challenges. Following his education at The University of Tokyo and international experience at firms including Vo Trong Nghia Architects and Moreau Kusunoki Architects, Aoki has developed a distinctive design philosophy that merges Japanese spatial traditions with contemporary programmatic needs. The interdisciplinary team, including graphic designer Yamato Iizuka and master carpenter Toshiki Nishimura, approaches each project through rigorous research and prototyping. Their work is characterized by a careful consideration of materiality, innovative spatial sequences, and an acute awareness of environmental performance. SAAP's portfolio demonstrates their commitment to creating architecture that transcends mere functional requirements, instead focusing on crafting spaces that enhance user experience through careful attention to tactile qualities, natural light, and spatial flow. 设计团队 旅游探访 86 m² 东京，日本 2024 前一项 后一项

自2005年由Merike Bauer和 Stephen Bauer创立以来，加拿大Reigo & Bauer建筑事务所在当代建筑和室内设计领域已然成为一股不容忽视的力量。这家总部位于多伦多的事务所主要专注于住宅项目，其作品集融合了创新的新建项目和雄心勃勃的改造工程，每一个项目都彰显了他们一丝不苟且富有协作精神的设计方法。 Since its inception in 2005 by Merike and Stephen Bauer, Reigo & Bauer has established itself as a formidable force in contemporary architecture and interior design. Specializing primarily in residential projects, the Toronto-based firm has cultivated a portfolio that seamlessly blends innovative new builds with ambitious renovations, each project a testament to their meticulous and collaborative approach. < Back Reigo & Bauer 加拿大（CANADA） 自2005年由Merike Bauer和 Stephen Bauer创立以来，加拿大Reigo & Bauer建筑事务所在当代建筑和室内设计领域已然成为一股不容忽视的力量。这家总部位于多伦多的事务所主要专注于住宅项目，其作品集融合了创新的新建项目和雄心勃勃的改造工程，每一个项目都彰显了他们一丝不苟且富有协作精神的设计方法。 Reigo & Bauer的建筑语言以引人注目的现代性著称，但并未忽视传统的本土形式。相反，该事务所通过雕塑般的体量重新诠释这些元素，在过去和现在之间创造出独特的对话。他们的设计常常对坡屋顶等传统形式进行创新演绎，摒弃了人们往往与现代主义联系在一起的简单盒子形式。 该事务所的设计理念深深植根于对环境的敏感度。无论是在处理既有建筑的历史，还是回应周围的城市肌理时，Reigo & Bauer都能打造出既现代又平易近人、既简约又人性化的建筑。这种注重语境的方法使得他们的建筑能够与场地、邻近建筑以及历史叙事和谐共存。 在室内设计方面，Reigo & Bauer的空间处理堪称巧妙分隔的典范，创造出开放却又界定明确的内部环境。他们克制的极简主义将设计元素简化到最本质的形式，为俏皮的点缀和延伸的主题营造了宁静的背景。这种由事务所领导团队指导的设计方法，最终呈现出统一而又变化多样的美学体验，每一处细节都与客户的生活方式和需求完美契合。 Since its inception in 2005 by Merike and Stephen Bauer, Reigo & Bauer has established itself as a formidable force in contemporary architecture and interior design. Specializing primarily in residential projects, the Toronto-based firm has cultivated a portfolio that seamlessly blends innovative new builds with ambitious renovations, each project a testament to their meticulous and collaborative approach. Reigo & Bauer's architectural language is characterized by a striking modernity that doesn't disregard traditional vernacular forms. Instead, the firm reinterprets these elements through sculptural massing, creating a unique dialogue between past and present. Their designs often feature fresh takes on pitched roofs and other time-honored forms, eschewing the plain-box archetype often associated with modernism. The firm's design philosophy is deeply rooted in contextual sensitivity. Whether working with an existing structure's history or responding to the surrounding urban fabric, Reigo & Bauer crafts architecture that is simultaneously modern and approachable, minimalist yet humanistic. This contextual approach results in buildings that harmonize with their sites, neighbors, and historical narratives. Internally, Reigo & Bauer's spaces are a masterclass in subtle partitioning, creating interiors that are open yet carefully defined. Their restrained minimalism reduces design elements to their most essential forms, creating a quiet backdrop for playful touches and extended motifs. This approach, guided by the firm's leadership, results in unified yet varied aesthetic experiences that are uniquely attuned to each client's lifestyle and requirements. WEBSITE PROJECT

施密特·哈默·拉森建筑事务所（SHL），始创于1986年丹麦奥胡斯，已然崛起为全球建筑界的翘楚。该事务所的作品涵盖文化、教育、商业和住宅等多个领域，始终站在北欧设计原则的前沿，荣获逾百项国内外殊荣，彰显其卓越实力。 Schmidt Hammer Lassen Architects (SHL), founded in 1986 in Aarhus, Denmark, has emerged as a powerhouse in the global architectural landscape. With a portfolio spanning cultural, educational, commercial, and residential projects, SHL has consistently pushed the boundaries of Nordic design principles, earning over 100 national and international accolades. < Back Schmidt Hammer Lassen 丹麦（DENMARK） 施密特·哈默·拉森建筑事务所（SHL），始创于1986年丹麦奥胡斯，已然崛起为全球建筑界的翘楚。该事务所的作品涵盖文化、教育、商业和住宅等多个领域，始终站在北欧设计原则的前沿，荣获逾百项国内外殊荣，彰显其卓越实力。 事务所的设计理念深植于民主、可持续性和社会责任等核心价值观，塑造了众多享誉全球的标志性建筑。SHL的建筑哲学超越了单纯的美学追求，致力于创造与文化共鸣、改变使用者环境认知的空间。这一理念体现在他们对场地环境、光线和材料的精心考量中。 SHL 在2018年与Perkins&Will的合并更是扩大了其全球影响力，尤其在可持续设计领域。事务所在参数化设计、建筑信息模型（BIM）和先进环境分析方面的专长，使其能够创造出前沿的、性能导向的建筑作品。 SHL通过哥本哈根、奥胡斯和上海的办事处，以协作性和研究导向的方法开展项目。他们的作品完美融合了斯堪的纳维亚极简主义与创新科技，不仅视觉冲击力强，还兼具高度功能性和环保意识。这种独特的艺术视野与技术实力的结合，使SHL持续引领当代建筑实践的潮流。 Schmidt Hammer Lassen Architects (SHL), founded in 1986 in Aarhus, Denmark, has emerged as a powerhouse in the global architectural landscape. With a portfolio spanning cultural, educational, commercial, and residential projects, SHL has consistently pushed the boundaries of Nordic design principles, earning over 100 national and international accolades. The firm's design philosophy, deeply rooted in concepts of democracy, sustainability, and social responsibility, has shaped iconic structures worldwide. SHL's approach to architecture transcends mere aesthetics, focusing on creating spaces that resonate culturally and transform users' understanding of their environment. This ethos is evident in their meticulous attention to context, light, and materiality. Under the leadership of partners Kristian Lars Ahlmark, Chris Hardie, Kasper Frandsen, Morten Schmidt, Kim Holst Jensen, and Sanne Wall-Gremstrup, SHL continues to evolve. Their 2018 merger with Perkins&Will has further amplified their global impact, particularly in sustainable design. The firm's expertise in parametric design, building information modeling (BIM), and advanced environmental analysis allows them to create cutting-edge, performance-driven architecture. From their offices in Copenhagen, Aarhus, and Shanghai, SHL tackles projects with a collaborative, research-based approach. Their work exemplifies a harmonious blend of Scandinavian minimalism and innovative technology, resulting in buildings that are not just visually striking but also highly functional and environmentally conscious. This unique combination of artistic vision and technical prowess continues to position SHL at the forefront of contemporary architectural practice. WEBSITE PROJECT

< 返回 F住宅 Celoria Architects 项目名称：House F 地点：门德里西奥，瑞士 设计团队：Celoria Architects 建筑面积：350 m² 竣工时间：2020年 摄影：Giorgio Marafioti, Celoria Architects 设计特色： 项目 - 位于瑞士门德里西奥特雷莫纳区核心地带的F住宅（House F），由Celoria建筑事务所设计，展现了建筑与自然地形完美融合的杰作表达。这座350平方米的单体住宅如混凝土巨石般从陡峭的山坡中拔地而起，重新定义了瑞士当代山地居住建筑的设计范式。 该设计最独特的特征是其颠倒的居住布局——当大多数住宅将卧室置于上层时，F住宅大胆地将主要生活空间设置在顶部，创造出建筑师所描述的"面向景观的家庭观景台"。这一战略性布局为居住者提供了周围森林和绿地的不间断全景视野，在室内外环境之间建立了深刻的连接。将主要生活空间置于上层，为居住者提供周围自然环境的不间断视野，与东侧森林建立联系，并与北侧绿色区域形成直接连接。这种垂直层次结构创造了动态的光影效果，同时保持了住宅与山坡的有机整合。 连续的1.3米高周边窗户形成透明带，环绕建筑视野，在确保日常活动隐私的同时，让光线和宁静渗透其中。在这个悬浮体量内部，空间无缝流动，唯一例外是小储藏区域和厨房。 立面处理展现了结构与光线的亲密关系。保护这个空灵环境的四坡屋顶依托在八根柱子上，创造了1.3至5.4米高度之间变化的截面，在比例游戏中增强了庇护感和开放感。内部垂直核心——连接三层的楼梯，不仅仅是简单的功能元素，而是成为深度与轻盈、阴影与光明之间的铰链。 项目的显著特色是其精心编排的空间体验和情感联系。F住宅源于客户对宁静场所的渴望，在这里时光在壁炉前翻阅书页间延展，可以在学校假期期间欢迎孩子们的家庭。这是一座为体验宁静和亲密而设计的建筑，同时保持与景观的强烈连接。建筑与自然的联系在精致平衡的对话中无缝整合，创造了沉思和家庭聚会的意义空间。 设计团队 - Celoria建筑事务所成立于2002年，由Aldo Celoria在瑞士巴莱尔纳创立，现已发展成为瑞士领先的建筑实践机构，以其在可持续设计和空间诗学领域的创新方法而闻名。事务所业务延伸至公共和私人项目，展现了卓越的设计实力。 在首席建筑师Aldo Celoria的创意指导下，事务所领导着包括Verena Argenti、Nadia Cristelo Dias、Paolo Tutone在内的充满活力的跨学科团队。Aldo Celoria生于1969年瑞士门德里西奥，1992年毕业于米兰理工大学设计学院工业设计专业，2002年完成门德里西奥建筑学院建筑学学位。他拥有国际经验，包括1997-1998年在阿根廷布宜诺斯艾利斯与Clorindo Testa建筑工作室的合作，以及2001年与洛迦诺Vacchini建筑工作室的协作。 事务所的设计哲学聚焦于"创意共情"和"可持续性诗学"，超越传统的可持续性指标，追求创造与自然和谐共存的生态系统。他们的设计方法论强调"寻找场所灵魂"，通过感官与自然的互动，在居住者与景观之间建立情感联系，实现和谐与内在福祉。 显著成就包括House t项目获得TECU建筑奖和巴莱尔纳中学项目获得SIA奖提名，验证了他们对建筑创新的承诺。自2009年起，Celoria受邀在那不勒斯大学工程学院、门德里西奥建筑学院、卡诺比奥SUPSI、加州理工州立大学和维科莫尔科特i2a进行研讨会。目前，建筑事务所承接斯塔比奥、贝林佐纳、托里切拉、科尔德里奥和萨沃萨市政府的公共委托项目，同时维持少数私人客户的单体住宅项目。Celoria建筑事务所通过涵盖住宅、教育和公共项目的多样化作品集，在瑞士当代建筑领域建立了新的典范，展现出对环境敏感性和空间品质的持续承诺。 设计团队 旅游探访 350 m² 门德里西奥，瑞士 2020 前一项 后一项

< 返回 Tentative PLAT 项目名称：Tentative 地点：东京，日本 设计团队：PLAT 建筑面积：103.76 m² 竣工时间：2023年 摄影：长谷川健太 设计特色： 位于东京港区的Tentative项目由PLAT建筑事务所设计，这个103.76平方米的另类空间挑战了传统建筑功能组织和空间使用的固有观念，通过"暂定性"设计哲学创造了一个真正适应性的建筑环境。 该项目坐落于外苑前地区，最初构想为咖啡厅和酒吧功能，但其设计核心在于刻意避免规定性用途。建筑师上林刚典采用了革命性的设计方法——"不导向使用方式"——创造了一个功能上刻意单调的空间框架，允许空间根据使用者的需求自然演化。 这个项目的突出之处在于其对传统奢华概念的重新定义。建筑师摒弃了以往豪华和昂贵为标准的价值体系，转而探索"粗犷而轻松的新奢华"概念。通过巧妙运用生活圈内的常见材料——象牙色雨水管、外墙材料、工程现场围挡——将街道中随处可见的平凡景观转化为精致的空间体验。 项目的设计哲学体现在对"优质氛围"的执着追求上。设计团队相信，即使在设计师手中脱离后，空间仍应保持其内在的品质感。这种设计理念创造了一个不依赖于特定功能的空间品质，使建筑能够适应从咖啡厅到工作室等各种用途的转变，证明了非规定性设计的成功。 通过对平凡材料的重新审视和造型处理，项目展现了建筑师如何通过视角转换和精妙设计创造前所未有的空间体验。这种体验不仅改变了人们对材料价值的认知，更可能转变来访者的整体价值观。 项目最终证明，当代建筑可以通过材料诚实性和空间灵活性重新定义奢华，创造既扎根于城市语境又超越传统功能界限的建筑作品。 设计团队 - PLAT 作为东京的一级建筑士事务所，在日本当代建筑领域代表着前瞻性的设计方法论。该事务所由一级建筑士上林刚典创立并担任主持建筑师，通过其创新的材料策略和适应性设计方法在建筑界确立了独特地位。 总部位于东京目黑区的 PLAT 在超越传统功能边界的建筑哲学框架下运营。该事务所的设计理念核心在于开发能够独立于规定功能而保持"优质氛围"的空间，使建成环境能够随着使用者不断变化的需求有机演进。这种设计方法论体现了对建筑社会角色的深刻理解。 PLAT 的建筑实践在材料转化方面展现了卓越的专业能力，持续将平凡的建筑元素提升为精致的空间体验。该事务所的标志性方法涉及对日常材料的战略性运用——从工业覆层系统到施工围挡——通过精确的形式操作和语境敏感性重新构想这些材料的建筑价值。 在上林刚典的领导下， PLAT 发展出了挑战建筑传统奢华范式的独特设计语言。该事务所对"粗犷而轻松的新奢华"的承诺代表了向材料诚实性和空间灵活性的根本性范式转变，确立了 PLAT 在当代日本建筑话语中的重要影响力地位。 该事务所致力于创造弹性建成环境——能够动态响应不断演变的城市语境——这种创新方法论将 PLAT 定位在适应性建筑的前沿。通过与客户的深度合作和对空间使用模式的深刻洞察， PLAT 证明了建筑设计可以在不牺牲空间品质的前提下实现最大的功能灵活性。 通过对当代建筑语言的深思熟虑综合、对传统空间逻辑的理解，以及以客户为中心的设计方法， PLAT 已确立自身作为日本当代建筑话语重要贡献者的地位，创造出既植根于本土文化又拥抱全球设计视野的建筑作品。 设计团队 旅游探访 103.76 m² 东京，日本 2023 前一项 后一项

< 返回 玻璃生态宅 Unknown Surface Studio 项目名称：玻璃生态宅 地点：曼谷，泰国 设计团队：Unknown Surface Studio 建筑面积：450 m² 竣工时间：2025年 摄影：Rungkit Charoenwat 设计特色： 玻璃生态宅由Unknown Surface Studio设计，坐落于曼谷拉普劳区一处独特的勺状地块，展现了空间限制转化与内向型设计策略的完美平衡以及被动式采光系统的精妙运用。这座450平方米的私人住宅以其独特的序列性抵达体验和中央庭院生态箱配置，重新定义了高密度城市环境内的自然融合与空间宁静。 该项目最引人注目的成就在于其智慧的场地应对策略。建筑面临两大核心挑战：仅三米宽的狭窄入口道路带来的可达性限制，以及四面被邻居包围导致的隐私与采光问题。Unknown Surface Studio的设计回应是将空间限制转化为最大资产，创造一个完全向内聚焦的自给自足世界。这种策略性翻转不仅优化了场地利用，更将物理约束与精神需求、功能布局以及情感体验紧密关联。 建筑叙事通过精妙的抵达序列展开，展现出卓越的空间编排。狭长的入口通道被转化为过渡性隧道，两侧天然石材墙面与延展的木质天花板抑制城市噪音，营造期待感，创造进入内部圣所前的平静时刻。中央庭院作为住宅的情感核心，保留场地原有树木，建筑如玻璃展柜般环绕自然，形成活体生态箱。这个翠绿的核心功能作为被动光源，阳光透过层层树叶过滤，在木质内饰上投下不断变化的阴影，随着太阳移动，每时每刻改变住宅氛围。 项目的决定性建筑元素是那创新的无柱结构系统，展现出卓越的工程设计智慧。尽管被周围建筑包围，室内空间却呈现无界感受。双层高起居区与弧形玻璃墙消解转角，创造一层与二层之间的无缝视觉流动。二层设计为私密顶层空间，容纳艺术收藏与主卧室，与内部花园保持持续对话。钢材与Takian木框架承担屋顶重量，暴露材料原始之美，实现无柱空间的结构诚实性。 立面处理展现了工艺精湛性。作为建筑承包商的住所，这栋房子是工艺的宣言。七种不同木材经过精心选择并化学漂白，达到统一的类似日本扁柏的色调。这种设计手法充分利用材料的独特特性，创造出色调和谐的居住环境。材料选择的差异化处理不仅是美学追求的策略，更成为空间叙事的重要元素，使整个住宅呈现出层次分明的质感与触觉性对话。 设计通过将建筑与自然相拥而非仅仅共存，在城市混乱与内部宁静之间取得精妙平衡。玻璃展柜配置不仅是功能性解决方案，更成为空间体验的核心元素，将物理限制转化为设计契机。项目证明了深思熟虑的设计能够在密集城市环境中，通过策略性场地利用和创新结构应用，创造感觉远离城市的永恒绿洲，同时最大化自然光线与绿色景观的渗透。 设计团队： Unknown Surface Studio于2020年由Cievanard Nattabowonphal、Piyanat Songkhroh和Nonglak Boonsaeng共同创立，是一家总部位于曼谷的设计机构，专注于创造建筑未来性的城市空间、有机形态建筑和创新项目，将自然灵感与建筑建造表面相平衡。三位创始合伙人秉持"为您打造专属表皮"的理念，拥有挑战传统形态并拥抱新技术与新理念的优秀教育背景与实践经验。 在创立自己的事务所之前，三位创始人通过多年的建筑实践磨练专业技能，发展出植根于未来主义、有机性和技术先进性的设计理念，体现对自然亲和力的当代诠释。事务所领导团队专门提供全面的建筑服务，包括建筑设计、城市设计、室内设计和创新空间开发，通过挑战现状持续探索建筑的相关角色。 该事务所在国际建筑界获得广泛认可，2025年荣获Prix Versailles"全球最美餐厅"奖项中Curvy Dining餐厅的殊荣，2024年获得台湾设计研究院金点设计奖Uncloud Coffee项目的标章优胜以及最佳设计入围，同年获得Room x Living东盟精选奖最具吸引力空间咖啡厅类别奖项。事务所多个项目获得ArchDaily年度建筑大奖提名，包括2025年Uncloud Coffee和2024年Canvas House。事务所的作品持续探索曲线运用、流动性创造以及自然与建筑的整合，在东南亚当代建筑领域确立了独特的声音。 Unknown Surface Studio作为全方位服务的建筑实践机构，在多元建筑类型中展现专业能力，涵盖住宅建筑、商业空间、餐饮设施、城市设计的规划设计，以及各类创新改造项目的规划设计、景观整合和空间产品设计。事务所通过涵盖从私人住宅到公共设施的多样化作品集，在东南亚当代建筑领域建立了新的典范，展现出对创造真正人性化环境的持续承诺。对事务所而言，曲线赋予流动性与柔软感，对抗自然中常见的刚性线条。事务所将曲线融入设计以软化尖锐线条，从景观到建筑，唤起流动与运动感，以柔和有机的过渡引导使用者穿越空间。其获奖项目证明了事务所在当代东南亚建筑实践中的卓越地位。事务所的设计牢固植根并讲述场地语境的语言，同时展现出微妙而意想不到的个性。通过其设计哲学，事务所在令人兴奋的美学与智能功能之间取得平衡，创造未知表面的可能性。 设计团队 旅游探访 450 m² 曼谷，泰国 2025 前一项 后一项

< 返回 Kent住宅 Alexandra Buchanan Architecture 项目名称：Kent住宅 地点：布里斯班，澳大利亚 设计团队：Alexandra Buchanan Architecture 建筑面积：470 m² 竣工时间：2024年 摄影：Cieran Murphy 设计特色： 坐落在布里斯班特纳里夫山坡上的Kent住宅，由Alexandra Buchanan建筑事务所精心改造，将1925年的昆士兰州传统住宅转变为当代都市居所。这个项目巧妙地应对了狭小、人口密集场地的挑战，展现了建筑设计在空间和功能上的卓越创新。 在与邻居住宅相隔仅仅几十厘米的狭窄地块上，设计通过独特的中央庭院实现了建筑的空间突破。这一创新性设计成为连接新旧、内外空间的纽带，在房屋中穿梭的景观不仅带来视觉美感，更创造了一个宁静的微气候。 建筑师巧妙利用场地地形，使室内空间层次随山坡自然起伏。这种设计方法将原本受限的场地转变为充满活力的生活环境。原有的昆士兰州传统建筑保留了其历史特征，而当代扩建部分为老建筑注入了新的生命力和功能性。 在材料选择上，项目呈现出亚热带风格的精致感。精心挑选的硬木、混凝土和蓝石材料，营造出类似斯里兰卡和新加坡室内设计的悠闲热带美学。可调节的立面和策略性的设计干预确保了热环境的适应性，夏季捕捉清凉微风，冬季则营造温暖亲密的空间氛围。 Kent 住宅不仅仅是一次简单的翻新，更是一个精妙的都市隐居地，展示了如何通过富有特色的建筑干预，超越空间限制，创造一个既是私密避所又与环境和谐对话的家。 团队 - 成立于2011年的Alexandra Buchanan建筑事务所（ABA）是一家以精妙设计方法著称的建筑实践，在住宅、商业和建筑改造等领域展现出卓越的专业能力。由建筑师Alexandra Buchanan在墨尔本创立，该事务所战略性地扩展至布里斯班和墨尔本工作室，体现了全国性的设计视野。 该事务所通过注重社会、文化和生态考量的多学科设计理念脱颖而出，致力于创造响应性的建筑干预。其项目组合涵盖独特住宅、历史建筑改造、工作空间和多住宅开发，展示了卓越的设计多样性和技术专长。 在创始人Alexandra Buchanan和董事Shane Willmett的领导下，事务所拥有来自澳大利亚、南非、西班牙、意大利和英国的国际化设计团队。这种多元文化构成丰富了其设计过程，使其能够开发出精密、与场景高度契合的建筑解决方案。 自2021年起致力于成为碳中和工作室，ABA彰显了对可持续建筑实践和环境责任的坚定承诺。其设计方法强调功能性优雅、空间创新和对场所的深度连接。 Project Name: Kent House Location: Teneriffe, Brisbane, Australia Design Team: Alexandra Buchanan Architecture Total Floor Area: 470 m² Completion: 2024 Photography: Cieran Murphy Feature: Kent House represents an exceptional architectural transformation by Alexandra Buchanan Architecture, converting a 1925 Queenslander cottage into a contemporary urban retreat in Brisbane's Teneriffe Hill. Situated on a narrow lot with neighboring houses just 400 to 800 millimeters apart, the project ingeniously addresses spatial constraints through an innovative central courtyard design. The design's core objective was to create a dynamic living environment that connects landscape and interior spaces. The central courtyard serves not only as the architectural and functional centerpiece but also enhances the residence with improved natural lighting and ventilation, bringing freshness and tranquility. The architects skillfully utilized the site's topography, allowing interior spaces to cascade with the hill's natural contours, creating surprising spatial depths and height variations behind the original cottage. Material selection reflects a subtropical design aesthetic, employing hardwood, concrete, and bluestone to evoke a laid-back interior style reminiscent of Sri Lankan and Singaporean design. Adaptable façade design ensures thermal responsiveness, capturing cooling breezes during summer and creating warm, intimate spaces in cooler months. The project preserves the historical characteristics of the original Queenslander cottage while injecting new vitality and functionality through contemporary additions. Each space is meticulously designed, ranging from private retreat areas to open public zones, demonstrating a harmonious coexistence between architecture and environment. Design Team - Founded in 2011, Alexandra Buchanan Architecture (ABA) represents a sophisticated architectural practice distinguished by its nuanced approach to design across residential, commercial, and adaptive reuse typologies. Established by Architect Alexandra Buchanan in Melbourne, the practice has strategically expanded to incorporate studios in Brisbane and Melbourne, demonstrating a comprehensive national design perspective. The firm distinguishes itself through a multidisciplinary design philosophy that prioritizes responsive architectural interventions rooted in social, cultural, and ecological considerations. With a portfolio spanning one-off residential dwellings, heritage renovations, workspaces, and multi-residential developments, ABA demonstrates remarkable design versatility and technical expertise. Led by Founder Alexandra Buchanan and Director Shane Willmett, the practice comprises a diverse, internationally educated team of architects and designers from Australia, South Africa, Spain, Italy, and the United Kingdom. This multicultural composition enriches their design processes, enabling sophisticated, contextually sensitive architectural solutions. Committed to progressive design methodology, ABA has positioned itself as a carbon-neutral studio since 2021, underscoring its dedication to sustainable architectural practice and environmental responsibility. Their design approach emphasizes functional elegance, spatial innovation, and a deep connection to place. 设计团队 旅游探访 470 m² 布里斯班，澳大利亚 2024 前一项 后一项

< 返回 Rose des Vents学生公寓 ADHOC 设计特色： 项目 –在蒙特利尔住房紧缺的大背景下，ADHOC建筑事务所推出的Rose des Vents学生公寓项目无疑是一针强心剂。这座坐落于充满活力的Angus Technopole科技园区的六层建筑，以其123套经济适用房单元，完美诠释了如何将可负担性、可持续发展和以社区为中心的设计理念融为一体。 项目最引人注目的设计元素是其动感十足的铝制网格外墙立面。这一创新应用不仅兼具遮阳和护栏的双重功能，还巧妙地展现了魁北克作为全球领先铝产地的工业底蕴。采用本地可回收材料，既增添了建筑外观的轻盈感，又彰显了设计师的环保理念。 Rose des Vents在可持续城市生活方面树立了新标杆。其能源效率比参考建筑高出35.5%，令人印象深刻。高性能外围护系统、绿色屋顶以及与区域创新能源循环系统的连接，共同促使温室气体排放减少51.5%。 该项目充分考虑了学生生活的特点，提供多种户型选择，包括巧妙利用层高的loft式公寓。连续的室外走廊和热闹的底层商业空间有效促进了社区互动。夜幕降临时，建筑立面仿佛被注入了新的生命，映射出学生生活的律动，成为城市中令人着迷的建筑奇观。 团队 – ADHOC由Jean-François St-Onge、François Martineau和Anna Rocki三位合伙人领衔，总部设立在蒙特利尔，理念核心是"创造超越自身界限的建筑"。他们独特的共创设计流程，不仅确保了设计过程的透明度，更深化了与客户的关系，最终呈现出真正反映使用者身份和愿景的空间。 翻阅ADHOC的作品集，从屡获殊荣的Village WVW项目到可持续发展的Rose des Vents学生公寓，无不彰显他们驾驭多元项目的能力。他们对LEED绿色建筑和BIM技术的精通，让人不由得想到全球在推进绿色建筑和智慧城市建设中面临的机遇与挑战。 ADHOC的30人跨学科团队组成了一个灵活的"特设"协作实验室，这种模式在竞争激烈的建筑市场中颇具启发性。他们能够根据每个项目的独特需求量身定制专业知识，从而游刃有余地应对从私密住宅到大型城市开发的各类挑战。 ADHOC事务所多次斩获Grand Prix du Design大奖的成就令人印象深刻。他们不断突破建筑卓越性的界限，创造出的不仅仅是建筑，更是深刻的体验，这种理念与我们追求的"人民城市人民建"不谋而合。 Feature： Project - In a bold response to Montreal's critical housing shortage, ADHOC architectes has unveiled Rose des Vents, a pioneering student residence that seamlessly blends affordability, sustainability, and community-centric design. Located in the vibrant Angus Technopole, this six-story complex offers 123 units of much-needed affordable housing for students. The project's standout feature is its dynamic aluminum mesh facade, which serves dual purposes as both sunshade and guardrail. This locally-sourced, recyclable material not only adds a touch of lightness to the building's aesthetic but also embodies Quebec's industrial heritage as a leading aluminum producer. Rose des Vents sets new standards in sustainable urban living, boasting an impressive 35.5% better energy performance than reference buildings. Its high-performance envelope system, green roofs, and connection to the district's innovative energy loop contribute to a 51.5% reduction in greenhouse gas emissions. The design thoughtfully caters to student life, offering a variety of unit types including loft-style apartments that maximize ceiling heights. Continuous outdoor galleries and a lively ground floor with local services foster a strong sense of community. As night falls, the building's facade transforms, mirroring the dynamic rhythm of student life and creating a captivating urban spectacle. Design Team - Founded in Montreal, ADHOC architectes has rapidly emerged as a vanguard in Quebec's architectural landscape. Led by partners Jean-François St-Onge, François Martineau, and Anna Rocki, this dynamic firm embodies a fresh approach to design that transcends conventional boundaries. ADHOC's philosophy centers on "architecture that resonates beyond its own walls," exemplified by their innovative co-creation process. This participatory approach not only ensures transparency but also enhances client relationships, resulting in spaces that truly reflect their users' identities and aspirations. The firm's portfolio showcases a versatile range of projects, from the award-winning Village WVW to the sustainable Rose des Vents student housing. Their mastery of LEED principles and BIM technology positions them at the forefront of sustainable and technologically advanced design practices in Quebec. ADHOC's interdisciplinary team of 30 professionals forms an "ad hoc" collaborative laboratory, tailoring their expertise to each project's unique demands. This flexibility allows them to tackle diverse challenges, from intimate residential spaces to large-scale urban developments. With numerous accolades, including multiple Grand Prix du Design awards, ADHOC architectes continues to push the boundaries of architectural excellence, creating spaces that are not just built, but deeply experienced. 设计团队 旅游探访 123 Units Montreal, Canada 2022 前一项 后一项

< 返回 “环境恢复别墅” Villa Beusi Calvi Ceschia Viganò architetti associati 项目名称：Villa Beusi 地点：圣雷莫，意大利 设计团队：Calvi Ceschia Viganò architetti associati 建筑面积：250 m² 竣工时间：2021年 摄影：Aldo Amoretti 设计特色： 项目 - 在意大利农业景观的中心地带，Villa Beusi别墅项目代表了一次激进的环境恢复，将混凝土荒地转变为建筑与自然和谐对话的典范。这座250平方米的独立住宅通过精心设计，实现了土地的再生与建筑的克制之间的完美平衡。 项目最引人注目的特色是其对土地复垦的严谨方法。设计团队将曾经布满石棉覆盖棚屋的混凝土平台进行了彻底改造，将87%的表面恢复到自然状态，仅重建了原有建筑体量的25%。这种显著的减少创造了建筑节制的典范案例。 建筑设计刻意简约，尊重周围建筑的类型特征。这座单层结构通过一系列不同深度的体量序列与景观建立和谐关系。在入口处，建筑体量变窄且被开放的通道穿越，确保与景观的通透性，并在屋顶下方形成覆盖式过渡空间。 景观设计采用渐进式植被配置，随着接近住宅而变得更加结构化。从地中海灌木丛开始，依次是开放式耕种区、橄榄树林和果园、为住宅服务的芳香草本花园，以及带有攀爬植物的"过滤"绿区，这些植物柔化了高度变化并允许种植新树。 Villa Beusi别墅的每一处细节都极为简约和克制，偶尔通过精湛的工艺展现微妙的精致之处——例如，外部裸露的混凝土与内部木质天花板之间实现视觉连续性。这个项目展示了如何通过建筑设计恢复环境平衡，创造与自然和谐共存的人类栖息地。 团队 - Calvi Ceschia Viganò architetti associati诞生于友谊、理念共享及将三位建筑师个人路径融合为共同愿景的认知。该建筑事务所由Marco Calvi、Gaetano Ceschia和Andrea Viganò创立，每位成员都拥有超过三十年的研究和工作经验。 事务所的设计理念将城市和领域视为集体和多元事实，是社区公共价值的表达；而建筑则被视为个体和独特时刻，基于每个人的特殊视角。他们通过精确的设计方案解决这些之间的内在矛盾。 作为一个灵活的设计集体，Calvi Ceschia Viganò在设计领域扮演总承包商角色，协调定制的专业团队，以满足每个项目的具体需求。这种适应性组织结构使事务所能够以精确性和情境敏感性处理各种规模和类型的项目。 他们的多学科团队包括建筑师、工程师、城市规划师和室内设计师，共同开发全面的设计解决方案。这种整合方法使事务所能够协调公共和私人价值、历史连续性和当代表达之间的复杂关系，这些特点体现在他们遍布意大利和法国的获奖建筑作品中。 通过Villa Beusi别墅等项目，Calvi Ceschia Viganò展示了他们创造既尊重环境又富有建筑表现力的空间能力，为当代建筑实践设立了新标准。 Project Name: Villa Beusi Location: Sanremo, Italy Design Team: Calvi Ceschia Viganò architetti associati Total Floor Area: 250 m² Completion: 2021 Photography: Aldo Amoretti Feature: Project - In the heart of Italy's agricultural landscape, Villa Beusi represents a radical environmental recovery that transforms a concrete wasteland into a harmonious dialogue between architecture and nature. This 250-square-meter single-family home achieves a perfect balance between land regeneration and architectural restraint through meticulous design. The project's most distinctive feature is its rigorous approach to land reclamation. The design team thoroughly transformed what was once a concrete platform cluttered with asbestos-covered sheds, returning 87% of surfaces to their natural state while reconstructing only 25% of the original building volume. This significant reduction creates an exemplary case of architectural restraint. The architectural design is intentionally simple, respecting the typological characteristics of surrounding buildings. The single-story structure establishes a harmonious relationship with the landscape through a sequence of volumes of varying depths. At the entrance, the building volume narrows and is traversed by open pathways, ensuring permeability with the landscape and retreating from the roof to create covered transition spaces. The landscape design employs a graduated approach to vegetation, becoming increasingly structured as one approaches the residence. Beginning with Mediterranean scrub, it progresses to open-air cultivations, olive groves and orchards, a garden of aromatic herbs serving the residence, and "filter" green areas with climbing plants that soften elevation changes and allow for the planting of new trees. Every detail of Villa Beusi is minimal and deliberately understated, occasionally allowing for subtle refinements through skilled craftsmanship—for example, achieving visual continuity between the exposed concrete exterior and the wooden ceiling interior. The project demonstrates how architectural design can restore environmental balance and create human habitats that coexist harmoniously with nature. Design Team - Calvi Ceschia Viganò architetti associati was born from friendship, shared ideas, and the awareness that uniting three individual architectural paths into a common vision would extend everyone's perspective. The firm was founded by Marco Calvi, Gaetano Ceschia, and Andrea Viganò, each bringing over thirty years of research and work experience. The firm's design philosophy views city and territory as collective and plural facts, expressions of a community's public values, while architecture is seen as an individual and singular moment, based on each person's particular vision. They carefully resolve the implicit contradictions between these through precise design solutions. Operating as a flexible design collective, Calvi Ceschia Viganò functions as a general contractor in the design realm, coordinating bespoke professional teams tailored to each project's specific requirements. This adaptable organizational structure allows the practice to address projects of various scales and typologies with precision and contextual sensitivity. Their multidisciplinary team includes architects, engineers, urban planners, and interior designers who collaborate to develop comprehensive design solutions. This integrated approach enables the firm to negotiate the complex relationships between public and private values, historical continuity, and contemporary expression that characterize their award-winning architectural works throughout Italy and France. Through projects like Villa Beusi, Calvi Ceschia Viganò demonstrates their ability to create spaces that both respect the environment and are architecturally expressive, setting new standards for contemporary architectural practice. 设计团队 旅游探访 250 m² 圣雷莫，意大利 2021 前一项 后一项

< 返回 六泉湖儿童乐园 HID翰地景观 项目名称： 六泉湖儿童乐园 地点：湖北省宜昌市，中国 设计团队： HID翰地景观 项目面积： 15000 m² 竣工时间： 2024年 摄影： IMA 设计特色： 项目 - HID翰地景观在中国宜昌揭幕了一座令人惊叹的六泉湖儿童乐园。这个位于六泉湖公园内的15000平方米项目，巧妙地将景观建筑与趣味创新融为一体，彻底革新了儿童游憩空间的概念。 项目最引人注目的特色是其水滴形的山麓环形设计，较场地最低点高出四米。这一建筑干预创造了一个立体的探索空间，突破了传统游乐场的布局限制。这个环形结构有效地连接了自然山脊、人工地形和游乐区域，成功模糊了结构化游戏空间与有机景观之间的界限。 设计团队从本土神话汲取灵感，将"猇"神兽的形象转化为一座标志性滑梯，既是景观地标，又是功能性游乐设施。这个核心装置完美展现了项目将文化叙事与现代游乐场设计相融合的成功之处。 游乐场的地形经过精心设计，打造出一个看似从周围山麓自然延伸而来的动态景观。翰地景观设计团队通过运用变化的高程、策略性视线规划以及硬软表面的和谐结合来实现这一效果，创造出一个既显设计感又具自然生长质感的空间。 场地内整合了十六种不同类型的游乐设施，为游客提供前所未有的多样化休闲选择。设计摒弃了传统游乐场的等级划分，转而营造出更为流畅、相互连接的空间，鼓励探索性游戏和创造性互动。 这个项目展示了当代景观建筑如何创造多功能空间：保护自然地形、传承文化遗产，同时为不同年龄段的访客提供创新的游乐体验。它代表了游乐场设计的新范式，其中景观本身成为游戏体验的重要组成部分。 团队 – HID翰地景观成立于2015年苏州工业园区，迅速发展成为中国最具创新性的景观设计事务所之一，将东方哲学原则与当代设计方法融为一体。在吴昊和张璐两位创始人的领导下，该事务所发展出一种超越传统学科界限的独特空间构成方法。 事务所的设计理念植根于他们所称的"现代生活空间逻辑"，这一框架将场地特定的环境条件与文化叙事相结合。这种方法在他们遍布中国的公共领域、文化景观和城市干预项目作品集中得到充分体现。 HID的严谨设计过程强调三个关键要素：全面的场地分析、反复的设计发展和严密的施工监督。他们对景观建筑的综合方法涵盖了从初始概念研究到详细实施的所有环节，确保各个尺度的设计完整性。 该事务所对环境管理的承诺体现在其可持续设计策略中，优先考虑本土物种选择、水敏性城市设计和现有场地元素的适应性再利用。目前总部位于苏州充满活力的设计区，HID的45名专业人员团队在深深植根于中国文化背景的同时，继续推动当代景观建筑的边界。 Project Name: Liuquan Lake Children's Paradise Location: Yichang, China Design Team: HID Landscape Architecture Project Area: 15,000 m² Completion: 2024 Photography: IMA Feature： Project - HID Landscape Architecture has unveiled a mesmerizing children's paradise in Yichang, China, that seamlessly merges landscape architecture with playful innovation. The 15,000-square-meter project, nestled within Liuquan Lake Park, revolutionizes the concept of children's recreational spaces by transforming natural topography into an adventurous playground. The project's most striking feature is its water drop-shaped foothill ring, elevated four meters above the site's lowest point. This architectural intervention creates a three-dimensional exploration space that challenges traditional playground layouts. The ring serves as a connecting thread between natural ridges, artificial elevations, and play areas, effectively blurring the boundaries between structured play and organic landscape. Drawing inspiration from local mythology, the designers incorporated a sculptural slide in the form of 'Yu Xiao', a mythical beast, which serves as both a landmark and a functional play element. This centerpiece exemplifies the project's successful fusion of cultural storytelling with contemporary playground design. The playground's terrain has been thoughtfully manipulated to create a dynamic landscape that appears to have emerged naturally from the surrounding foothills. The design team achieved this by implementing varying elevations, strategic sight lines, and a harmonious blend of hard and soft surfaces. This approach results in a space that feels both designed and organically grown. With sixteen distinct types of play equipment integrated throughout the site, the paradise offers an unprecedented variety of recreational opportunities. The design eschews traditional playground hierarchies in favor of a more fluid, interconnected space that encourages exploratory play and creative engagement. The project stands as a testament to how contemporary landscape architecture can create spaces that serve multiple purposes: preserving natural topography, celebrating cultural heritage, and providing innovative play opportunities for visitors of all ages. It represents a new paradigm in playground design where the landscape itself becomes an integral part of the play experience. Design Team - HID Landscape Architecture, established in Suzhou Industrial Park in 2015, has rapidly emerged as one of China's most innovative landscape design practices, synthesizing Eastern philosophical principles with contemporary design methodologies. Under the leadership of principals Wu Hao and Zhang Lu, the firm has developed a distinctive approach to spatial composition that transcends traditional disciplinary boundaries. The practice's design philosophy is anchored in what they term "spatial logic of modern life," a framework that integrates site-specific environmental conditions with cultural narratives. This methodology has been evident in their portfolio of works spanning public realms, cultural landscapes, and urban interventions across China. HID's rigorous design process emphasizes three key components: comprehensive site analysis, iterative design development, and meticulous construction oversight. Their integrated approach to landscape architecture encompasses everything from initial conceptual studies through to detailed implementation, ensuring design integrity at every scale. The firm's commitment to environmental stewardship is reflected in their sustainable design strategies, which prioritize native species selection, water-sensitive urban design, and adaptive reuse of existing site elements. Currently headquartered in Suzhou's vibrant design district, HID's team of 45 professionals continues to push the boundaries of contemporary landscape architecture while remaining deeply rooted in Chinese cultural context. 设计团队 旅游探访 15000 m² 湖北省宜昌市，中国 2024 前一项 后一项

< 返回 光之家 HK Associates Inc 项目名称：Casa Luce 地点：图森，亚利桑那州，美国 设计团队：HK Associates Inc 建筑面积：3558 ft²（约330.6 m²） 完工时间：2024年 摄影：Ema Peter Photography 设计特色： 坐落于亚利桑那州图森市卡特里纳山麓，Casa Luce 是一座建于20世纪60年代的中世纪现代住宅的精彩改造项目，原作出自当地现代主义建筑师汤姆·吉斯特之手。此次改造由 HK Associates Inc 的凯西·汉考克与迈克尔·科特克主持，将一座结构独特却向内封闭的住宅，转化为一处充满光感、面向沙漠的现代居所，同时完整延续了建筑的历史脉络。 项目的名称已然道尽一切。Casa Luce 在意大利语中意为"光之家"，整个设计由一个核心意图所驱动：将自然光引入住宅的心脏地带。原有布局对圣丽塔山脉的壮阔景致置若罔闻，而改造方案则系统性地拆除了这种隔绝。最为大胆的结构介入，是移除了支撑屋顶中段的四根砌体墩柱。这一复杂的工程举措使起居空间获得解放，一个仿佛悬浮于空中的天花板平面由此诞生，从根本上重塑了室内的空间体验。 结构层面的大胆姿态，与材料语言上的细腻克制形成平衡。手工石灰粉刷墙面、可持续木皮橱柜，以及精心筛选的低隐含碳材料，共同构成一套内敛的材料体系，在住宅原有的混凝土、土坯与木材骨架，和辽阔的索诺兰沙漠之间，建立起一种从容的调和关系。磨砂玻璃隔屏、局部裸露的屋顶结构，以及如今被光线贯穿的走廊，串联起一段古老而又完全当代的室内游历。 室外景观同样经历了彻底的重塑。新建的无边际泳池将视觉轴线向南延伸，水面与远处山脉的天际线相互融合，呈现出一种近乎电影感的宏大气魄。混凝土台阶从室内门槛处层叠展开，形成供户外生活使用的阶梯式露天看台，将沙漠全景转化为日常可感的壮美景观。Casa Luce 是一份关于改造胜于拆除的有力宣言，也是一种既善于倾听又勇于表达的建筑态度的最佳诠释。 设计团队： HK Associates Inc 是一家总部位于亚利桑那州图森市的建筑事务所，由凯西·汉考克（AIA会员）与迈克尔·科特克（AIA会员、NCARB认证、ASID会员）于21世纪初共同创立。两位主持人在加拿大不列颠哥伦比亚省温哥华及美国加利福尼亚州旧金山的知名建筑事务所积累了深厚的从业背景，2003年应邀与享誉国际的沙漠建筑师里克·乔伊（Rick Joy）共事，由此来到亚利桑那州，并最终深深扎根于这片土地之上。事务所以建筑、室内与景观一体化设计为核心实践方向，持有亚利桑那州、科罗拉多州及新墨西哥州建筑执照，并通过NCARB认证，具备在北美范围内互认执照的资质。 事务所的设计方法论以深度的客户协作、精细的施工文件编制以及贯穿施工全程的现场管理为支柱，确保设计意图在建造过程中得到完整而精准的落实。主持建筑师汉考克现任美国建筑师协会设计委员会秘书，并曾先后担任AIA战略委员会委员及亚利桑那州AIA主席等多项专业职务。科特克曾荣获2019年AIA青年建筑师奖及多项DesignIntelligence「最受尊敬教育者」荣誉，现任亚利桑那大学建筑、规划与景观学院建筑学硕士专业主任，持续将学术研究与职业实践深度融合。 2025年，事务所入选《福布斯》年度全美最佳住宅建筑师名单，标志着其在高端住宅设计领域所获得的广泛行业认可。HK Associates Inc 始终将每一处居所视为客户个人叙事的空间载体，致力于以精准的设计语言，将每位业主的生活方式与情感期望转化为真实可居、经久耐看的建筑现实。 设计团队 旅游探访 3558 ft² 图森，美国 2024 前一项 后一项

< 返回 CASA DLCA住宅 0studio Arquitectura 项目名称：CASA DLCA住宅 地点：萨波潘，墨西哥 设计团队：0studio Arquitectura 建筑面积：496 m² 竣工时间：2024年 摄影：Rafael Palacios 设计特色： 项目 -CASA DLCA住宅由0studio Arquitectura设计，坐落于墨西哥萨波潘，展现了当代墨西哥建筑的核心原则，通过材料对比、空间清晰性和语境意识的精心平衡，重新定义了现代居住体验。这座496平方米的三层住宅以南北朝向优化气候条件，建立了直接而实用的建筑语言。 该项目最引人注目的成就在于其三层通高的内部天井设计。这一中央空间既是整个项目的空间锚点，也是功能核心，允许自然光和通风渗透至住宅核心，均匀分布到相邻空间。光线的相互作用突显了饰面的质感，在一天中微妙地改变着室内空间。垂直交通集中在单一核心内，并将一棵树作为焦点元素。这一自然特征引入了柔和感，建立了与户外环境的联系，为建筑的几何严谨性提供了对位。 建筑叙事通过精妙的材料构成展开，展现出卓越的设计表达。外部由混凝土整体结构界定，其存在感通过底层的温暖木材包层得以柔化。这种材料对比创造了分层构图，在区分功能元素的同时突出了正交设计，垂直和水平平面在立面和室内空间中都得到了精心表达。内部材料选择强调温暖和质感。木材被广泛使用以创造连续性，而绿色灰泥引入了微妙而引人注目的对比，在视觉上将室内设计与周围景观联系起来。这种克制的材料选择以精确的方式应用，以支持空间组织并增强光线和材料的相互作用。 立面处理展现了开放性与私密性的平衡。底层容纳公共功能，设计为开放流动的空间。隔断墙被移除，家具被用来定义区域而不破坏视觉流动。落地窗消解了室内外边界，将天井和花园整合为起居空间的自然延伸。整个住宅的移动由视觉轴线和焦点引导，框定花园、内部天井或精心构图的光影等元素。这些视角丰富了空间体验，并在开放性和私密性之间建立了平衡。 项目的另一大特色是其对空间清晰性、材料真实性和与周围环境的深思熟虑连接的优先考虑。通过其克制的设计和细致的细节处理，这座住宅体现了当代墨西哥建筑的量化和当代方法。正交设计语言在整个项目中保持一致，创造了一种秩序感和建筑诚实性。南北朝向不仅优化了气候性能，还展示了对环境响应设计的承诺。CASA DLCA证明了设计能够在不牺牲空间品质、材料真实性或居住舒适的前提下，实现功能效率与美学优雅的完美平衡。 设计团队 -0studio Arquitectura成立于2012年，是一家位于墨西哥瓜达拉哈拉的设计与建筑协作事务所，致力于通过持续的跨学科合作为宜居环境提供创新解决方案。该事务所秉持这样的原则：高质量的建筑介入源于持续的批判性思考，以及跨多个学科的多元研究方法和实验过程的综合。 事务所目前由联合创始人建筑师Juan Antonio Corcuera和建筑师Miguel Angel Delgado领导，前者担任项目总监，后者负责项目指导和施工管理，事务所已建立起完善的组织架构。建筑师Missael Quintero负责施工运营管理，项目设计团队由建筑师Pablo Cabrera、建筑师Mario Fong、建筑师Andrea Lomelí、建筑师Rosario Martínez和建筑师José Gutiérrez组成。现场监理工作由建筑师Omar Garay负责。 事务所的设计理念以语境理解和社会环境营造为核心，运用严谨的分析框架来发展能够提升生活品质的建筑回应。他们的方法论强调通过反思性实践和实验性探索来理解多样化的语境条件，使事务所能够创造真正响应场地、客户和社区特定需求的建筑解决方案。这种对语境敏感性的承诺延伸到所有尺度，从城市规划到材料细节。 0studio Arquitectura作为全方位服务的建筑实践机构，在多元建筑类型中展现专业能力，涵盖住宅建筑、商业设施、文化建筑和城市干预项目。通过其跨学科方法论，0studio Arquitectura将技术精确性与概念严谨性相结合，创作出展现对材料性、空间组织和环境性能深刻理解的作品。其作品集反映出对建筑卓越性的承诺，平衡了功能需求与美学考量，确立了该事务所作为当代墨西哥建筑重要贡献者的地位。事务所相信建筑作为改善生活品质工具的变革力量，并在所有工作中注入对创造真正回应人类需求和愿望的空间的奉献精神。 设计团队 旅游探访 496 m² 萨波潘，墨西哥 2024 前一项 后一项

Kidz Studio是一家前瞻性的建筑和设计实践，成立于2013年，以独特的"儿童视角"理念对建筑环境进行设计。这家国际公司专注于创造对环境响应的设计，在不同文化背景下将功能创新与情感共鸣无缝融合。 < Back Kidz Studio The Netherlands Kidz Studio是一家前瞻性的建筑和设计实践，成立于2013年，以独特的"儿童视角"理念对建筑环境进行设计。这家国际公司专注于创造对环境响应的设计，在不同文化背景下将功能创新与情感共鸣无缝融合。 Kidz Studio的全球办公网络遍布阿姆斯特丹、贝尔格莱德、迪拜、巴黎和圣彼得堡，在建筑、室内建筑、研究和产品设计领域积累了专业知识。他们的多学科方法使他们能够打造全面的空间体验，超越常规设计界限，同时保持对当地敏感性的关注。 在设计团队的领导下，Kidz Studio建立了一个以实验和有意义的场所营造为特色的作品集。他们的最新项目——杜塞尔多夫的Funky Ramen餐厅，体现了他们将概念叙事转化为连贯建筑语言的能力——精心将220平方米的空间划分为受角色启发的区域，既尊重日本烹饪传统又融入当代文化参考。 工作室致力于创造"激发互动的情感空间"，这一点体现在他们对材料的细致关注、对现有建筑元素的保留以及战略性地实施照明以增强空间感知。凭借11-50名专业人员组成的协作团队，在混合工作环境中运营，Kidz Studio继续在全球范围内追求通过周到的设计干预将人们联合在一起的项目。 Kidz Studio is a forward-thinking architectural and design practice founded in 2013 that approaches the built environment with a distinctive "kid-vision" philosophy. This international firm specializes in creating contextually responsive designs that seamlessly blend functional innovation with emotional resonance across diverse cultural landscapes. Operating from a network of global offices in Amsterdam, Belgrade, Dubai, Paris, and St. Petersburg, the studio has cultivated expertise in architecture, interior architecture, research, and product design. Their multidisciplinary approach allows them to craft comprehensive spatial experiences that transcend conventional design boundaries while remaining attuned to local sensibilities. Under the leadership of their design team, Kidz Studio has built a portfolio characterized by experimentation and meaningful placemaking. Their recent project, Funky Ramen Restaurant in Düsseldorf, exemplifies their ability to translate conceptual narratives into cohesive architectural language—thoughtfully dividing the 220-square-meter space into character-inspired zones that honor both Japanese culinary traditions and contemporary cultural references. The studio's commitment to creating "emotionally charged spaces that inspire interaction" is evident in their careful attention to materiality, preservation of existing architectural elements, and strategic implementation of lighting to enhance spatial perception. With a collaborative workforce of 11-50 professionals operating in a hybrid work environment, Kidz Studio continues to pursue projects that unite people through thoughtful design interventions across public and commercial typologies worldwide. WEBSITE PROJECT

加拿大hcma建筑设计事务所成立于1976年，由Roger Hughes创立，如今已发展成为加拿大领先的建筑设计公司，在可持续发展和以社区为中心的建筑设计领域处于前沿地位。该公司在温哥华、埃德蒙顿和维多利亚设有办公室，凭借其对公共空间和市政建筑的创新方法赢得了国际声誉。 Founded in 1976 by Roger Hughes, hcma architecture + design has evolved into a leading Canadian firm at the forefront of sustainable and community-centric architecture. With offices in Vancouver, Edmonton, and Victoria, hcma has garnered international recognition for its innovative approach to public spaces and civic buildings. < Back hcma 加拿大（CANADA） 加拿大hcma建筑设计事务所成立于1976年，由Roger Hughes创立，如今已发展成为加拿大领先的建筑设计公司，在可持续发展和以社区为中心的建筑设计领域处于前沿地位。该公司在温哥华、埃德蒙顿和维多利亚设有办公室，凭借其对公共空间和市政建筑的创新方法赢得了国际声誉。 目前在主持合伙人Darryl Condon的领导下，hcma培育了一种跨学科的实践，将建筑、品牌战略和社会影响无缝整合。他们的作品集中包括多个获奖项目，其中最引人注目的是加拿大首个获得零碳建筑设计认证的水上中心——təməsew̓txʷ水上运动与社区中心。 hcma的设计理念植根于包容性无障碍、环境管理和社区参与。他们的专业知识涵盖场地分析、可行性研究、利益相关者参与和LEED®认证，确保对每个项目采取全面的方法。 该公司对创新的承诺体现在他们对被动房标准的追求上，如克莱顿社区中心的设计，以及他们在各种设计中融入先进可持续性特征。hcma专注于最大化正面影响，不断推动建筑实践的边界，创造出促进联系、提升生物多样性和最小化环境足迹的空间。 Founded in 1976 by Roger Hughes, hcma architecture + design has evolved into a leading Canadian firm at the forefront of sustainable and community-centric architecture. With offices in Vancouver, Edmonton, and Victoria, hcma has garnered international recognition for its innovative approach to public spaces and civic buildings. Under the leadership of Managing Principal Darryl Condon, hcma has cultivated a transdisciplinary practice that seamlessly integrates architecture, brand strategy, and social impact. Their portfolio boasts an impressive array of award-winning projects, including Canada's first Zero Carbon Building - Design certified aquatic centre, the təməsew̓txʷ Aquatic and Community Centre. hcma's design philosophy is rooted in inclusive accessibility, environmental stewardship, and community engagement. Their expertise spans site analysis, feasibility studies, stakeholder engagement, and LEED® certification, ensuring a holistic approach to each project. The firm's commitment to innovation is evident in their pursuit of passive house standards, as seen in the Clayton Community Centre, and their integration of advanced sustainability features across their designs. With a focus on maximizing positive impact, hcma continues to push the boundaries of architectural practice, creating spaces that foster connection, promote biodiversity, and minimize environmental footprint. WEBSITE PROJECT

< 返回 MIGIUI咖啡馆 Architect-K 项目名称： MIGIUI咖啡馆 地点：蔚山市蔚州郡，韩国 设计团队： Architect-K 建筑面积： 862 m² 完成时间： 2024 摄影： Yoon Joonhwan 设计特色： 项目 - 在韩国蔚山市蔚州郡，MIGIUI咖啡馆项目由建筑师Lee Kichul领导的architect-K事务所精心打造，展现了自然与建筑融合的突破性设计。这个862平方米的开发项目，重新定义了建筑环境如何与自然环境和谐共存。 坐落于岭南阿尔卑斯山脉的高云山脚下，MIGIUI以其创新的"森林小径建筑"概念脱颖而出。其最引人注目的设计特征是80米长的弧形玻璃结构，仿佛漂浮在树木之间，打破了室内外空间的传统界限。 项目采用28毫米厚的双层玻璃，高度达到4.9米，实现了卓越的透明度。这一建筑壮举需要克服重大工程挑战，包括复杂的保温要求和结构稳定性考虑。多层不锈钢檐篷的设计不仅提供必要的遮阳保护，还创造出独特的视觉韵律，增强了建筑的流畅形态。 MIGIUI超越传统咖啡馆概念，通过自然环境为访客提供一段自我发现之旅。三个精心布置的庭院创造出持续约十分钟的连续空间体验，让访客以前所未有的方式与周围景观互动。限制访客数量的政策确保了一个私密、沉思的氛围，支持项目促进人与自然之间有意义连接的核心理念。 项目名称MIGIUI（韩语中意为"未知"）完美诠释了其本质——建筑淡化自身存在感，让自然在精心编排的建筑形式与自然环境之间的互动中成为主角。这种革命性的商业建筑方法为可持续设计树立了新标准，同时为寻求真实自然体验的城市居民创造了独特的目的地。 这个标志性项目展示了当代建筑如何能够既服务于商业目的，又尊重和增强自然环境，为未来的可持续建筑实践提供了重要参考。 团队 - Architect-K建筑事务所由首席建筑师李基哲(Kichul Lee)于2012年创立，已发展成为韩国最具创新力的建筑设计机构之一。该事务所专注于全方位的设计理念，涵盖建筑设计、室内设计和家具创作等领域。事务所的设计理念深深植根于熵的概念，体现了他们通过适应性和灵活性解决方案来应对建筑挑战的独特视角。 李基哲毕业于加州大学伯克利分校建筑系硕士，曾在纽约Frederic Schwartz建筑事务所和首尔SPACE GROUP积累了丰富的实践经验。在他的带领下，事务所发展出了独特的设计方法论，这种方法论积极拥抱当代建筑需求中固有的复杂性和流动性。事务所名称中的"K"源自玻尔兹曼常数，象征着他们致力于在设计过程中认知并处理环境和功能上的不确定性。 事务所的作品展现了他们在参数化设计、可持续建筑和场地融合方面的专业造诣，并因此获得了芝加哥雅典娜国际建筑奖和建筑大师奖等重要奖项。他们的作品特点在于创新的空间解决方案、先进的材料应用以及对环境动态的深刻理解。总部位于首尔的Architect-K已确立了其前瞻性实践者的地位，在保持与实际实施紧密联系的同时，持续突破传统建筑话语的界限。 Project Name: MIGIUI Café Location: Ulju-gun, Ulsan, South Korea Design Team: Architect-K Total Floor Area: 862 m² Completion: 2024 Photography: Yoon Joonhwan Feature: Project - In a groundbreaking fusion of nature and architecture, MIGIUI emerges as a transformative café project in South Korea's Ulju-gun region, masterfully crafted by architect-K under the leadership of Lee Kichul. This remarkable 862-square-meter development represents a paradigm shift in how built environments can harmonize with their natural surroundings. Set against the backdrop of the majestic Gounsan Mountain in the Youngnam Alps, MIGIUI distinguishes itself through its innovative "forest path architecture" concept. The design's most striking feature is its 80-meter-long curved glass structure, which appears to float seamlessly between the trees, challenging conventional boundaries between interior and exterior spaces. The project's exceptional transparency is achieved through technically ambitious 28mm-thick paired glass panels, reaching heights of 4.9 meters. This architectural feat required overcoming significant engineering challenges, including complex insulation requirements and structural stability considerations. The addition of multi-tiered stainless steel eaves not only provides essential sun protection but also creates a distinctive visual rhythm that enhances the building's fluid form. MIGIUI transcends the traditional café concept by offering a curated journey of self-discovery through nature. Three thoughtfully positioned courtyards create a continuous spatial experience that extends for approximately ten minutes, allowing visitors to engage with the surrounding landscape in unprecedented ways. The restricted access policy ensures an intimate, contemplative atmosphere that supports the project's core philosophy of fostering meaningful connections between humans and nature. The project's name, MIGIUI (meaning "unknown" in Korean), perfectly encapsulates its essence – a space where architecture recedes into the background, allowing nature to take center stage in a carefully orchestrated dance between built form and natural environment. This revolutionary approach to commercial architecture sets new standards for sustainable design while creating a unique destination for urban dwellers seeking authentic natural experiences. Design Team - Founded in 2012 by Principal Architect Kichul Lee, Architect-K has emerged as one of South Korea's most innovative architectural practices. The firm specializes in a holistic design approach encompassing architectural design, interior design, and furniture creation. Their design philosophy is deeply rooted in the concept of entropy, reflecting a unique perspective on addressing architectural challenges through adaptive and flexible solutions. Lee, a Master of Architecture graduate from UC Berkeley, brings extensive experience from Frederic Schwartz Architects in New York and SPACE GROUP in Seoul. Under his leadership, the practice has developed a distinctive design methodology that embraces the inherent complexity and fluidity of contemporary architectural demands. The studio's name, incorporating the Boltzmann constant 'K', symbolizes their commitment to acknowledging and working with environmental and programmatic uncertainties in the design process. The firm's portfolio showcases expertise in parametric design, sustainable architecture, and contextual integration, earning prestigious accolades including the Chicago Athenaeum International Architecture Award and the Architecture Master Prize. Characterized by innovative spatial solutions, advanced material applications, and a sophisticated understanding of environmental dynamics, Architect-K has established itself as a forward-thinking practice from its Seoul headquarters, consistently pushing the boundaries of conventional architectural discourse while maintaining a strong connection to practical implementation. 设计团队 旅游探访 862 m² 蔚山市蔚州郡，韩国 2024 前一项 后一项

< 返回 西藏唐卡艺术博物馆 AND Studio 设计特色： 由AND Studio设计的令人印象深刻的西藏唐卡艺术博物馆，是一座当代建筑杰作，颂扬了藏传佛教艺术和当地文化。博物馆巧妙地位于拉萨布达拉宫附近神圣的彭布山脚下，其阶梯式体量设计灵感来源于布达拉宫标志性的层层叠叠的建筑形式。六座相互连接的建筑体量沿着山坡层层而下，邀请游客沿着户外平台一路攀登，欣赏悬挂在高耸墙壁上的大型唐卡画作。一座中央"风塔"采用了双层幕墙系统，实现了自然通风，同时也呼应了该地区的传统民居建筑语汇。室内一系列展厅采用了纹理混凝土墙体，重新诠释了传统西藏石砌建筑手法。天窗投射在展厅内的自然散射光线，为展出的精美唐卡佛教艺术品营造了恰到好处的灯光环境。西藏唐卡艺术博物馆植根于当地文脉，同时又自信地展现出现代气息，巧妙地将历史建筑形式和文化象征性元素融入了当代建筑之中。AND Studio虔诚而睿智地将过去与现在融合，打造了一座感受唐卡绘画这一古老精神艺术的灵魂空间。 Acclaimed Chinese architecture firm AND Studio has completed the striking Tibetan Thangka Art Museum, a contemporary celebration of Buddhist art and local culture in Lhasa. Nestled at the foot of the sacred Penbu Mountain, the museum's boldly sculpted volumes pay homage to the iconic stepped architecture of the nearby Potala Palace. The six interconnected structures cascade down the mountain slope, inviting visitors on an ascent through staggered outdoor plazas that frame impressive views of hanging Thangka paintings displayed on towering walls. A central "wind tower" featuring a dual-skin curtain wall naturally ventilates the interior while evoking the region's vernacular. Inside, a network of exhibition halls are crisply detailed with textured concrete walls reinterpreting traditional Tibetan stone masonry techniques. Skylights filter diffuse daylight into the galleries, which are primarily illuminated by artificial lighting calibrated for displaying the intricate Buddhist artworks. Deeply rooted in context yet confidently modern in expression, the Tibetan Thangka Art Museum deftly transcribes historical building forms and cultural symbolism into an inspiring contemporary architectural statement. AND Studio's respectful synthesis of past and present creates an inspiring space to experience the ancient spiritual art of Thangka painting. 设计团队： AND Studio事务所源于2014年，由年轻建筑师Duccio Cardelli和王宁在一家巴黎咖啡馆里的一次对谈构思而成。在普利兹克奖获得者克里斯蒂安·德·包赞巴克建筑事务所工作了12年后，这对搭档在巴黎和上海分别创办了事务所。自创立以来，AND Studio一直与全球顶尖的国际和本土专家合作，项目和经验不断丰富。如今这家事务所由一支对场所环境和人性需求敏锐的团队引领，他们的目标是通过植根当下又展望未来的建筑设计，连接不同的社区并促进它们的融合，寻求良好的生活质量，培养年轻一代的知识和教育，遵循新兴技术，最重要的是尊重地球。建筑反映了它诞生的时代价值观和社会文化实践。AND Studio营造的是一个连接与交流的空间，在业内专家之间建立对话，从而体现时代精神。最近，AND Studio设计的西藏唐卡艺术博物馆和成都天府文创城规划展示厅两个项目均获殊荣，彰显了他们对文化内涵的深入理解和卓越设计理念。 Founded in 2014, AND Studio emerged from the minds of young architects Duccio Cardelli and Ning Wang over a Parisian cafe conversation. After honing their skills for over a decade under the mentorship of 1994 Pritzker Prize laureate Christian de Portzamparc, the pair launched their design practice with offices in Paris and Shanghai. Since its inception, AND Studio has collaborated with top international and local experts across the globe, steadily expanding its diverse portfolio and expertise. Today, the firm is guided by a passionate team attuned to the nuances of place and inspired by human needs. Their mission? To shape tomorrow's world through contextually grounded yet forward-thinking architecture that connects communities, fosters integration, prioritizes quality of life, nurtures knowledge and education for future generations, embraces emerging technologies, and above all, respects the planet. Architecture reflects the era and values from which it arises and the social and cultural practices it houses. AND Studio creates spaces for connection and exchange, fostering vital communication among professionals to channel the spirit of the age. Recent award-winning works like the Tibetan Thangka Art Museum and Chengdu Skyline Architectural Exhibition Hall exemplify their commitment to design excellence rooted in cultural significance. 设计团队 旅游探访 8658 ㎡ 中国，拉萨 2023年 前一项 后一项