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< 返回 都市生活所 苏畅设计研究室 项目名称：Urban Living Lab 地点：香港，中国 设计团队：苏畅设计研究室 建筑面积：100 m² 竣工时间：2025年 摄影：Kris Provoost, Leon Xu Liang, Eugene Chan 设计特色： 苏畅设计研究室设计的"Urban Living Lab"（都市生活所）展现了如何通过创新的可持续材料技术和参与式设计策略将香港最稠密社区之一的闲置公共空间转化为充满活力的社区聚集场所。这座位于大角咀的社区展亭以其开创性的胶合竹结构系统和传统镀锌钢工艺的复兴重新定义了高密度都市环境中公共建筑的设计概念。 该项目的精彩之处在于其对极端城市条件的战略性响应。大角咀作为香港人口密度最高的社区之一，每1000平方米居住180人，是香港平均人口密度的6倍，但人均公共休憩空间仅有0.43平方米。建筑师巧妙地利用奥海城二期北侧的闲置空间，通过流体形态的"公共遮阳伞"设计创造了一个应对亚热带气候的社区聚集场所。建筑的几何形态围绕现有棕榈树精心设计，在最大化遮阴范围的同时促进自然通风。 设计团队的材料创新通过香港首座胶合竹结构建筑展开。这一突破性的建造系统实现了相比传统钢结构75%的内含碳减排，预计减少7吨二氧化碳排放。建筑师与本地金属工匠深度合作，复兴传统镀锌钢工艺，将其与现代制造方法相结合，创造出独特的竹钢混合建造体系。这种材料对话不仅致敬了大角咀作为重要船厂和避风塘的海事遗产，还建立了海陆之间独特材料文化的集体记忆。 空间设计充分考虑了亚热带季风气候条件。建筑整体形态有效遮挡夏季强烈的西南阳光，同时在冬季引入反射阳光。复合竹材料与镀锌钢板结合的壳体结构有利于雨水直接排放至周围透水砖广场，同时利用竹材料的低比热容特性提供自然舒适的休憩空间，与场地内棕榈树形成自然通风系统。 该项目体现了出色的循环设计理念。建筑采用模块化设计，可在不同阶段和地点重复使用。第一阶段作为催化剂和展示倡议，十二个月后将过渡到第二阶段，五个模块将被拆解、迁移并在面临类似城市更新挑战的新场地重新组装。这一创新策略旨在通过整合本地竹材料和传统钢铁工艺建立基于生物材料的负碳循环建造系统。 景观与社区融合通过广泛的利益相关者参与实现。设计过程包含会议、展览、工作坊和研讨会等多种形式的社区参与，收集来自社区的意见。深度研究、观察和调研显示，经常使用该场地的用户强调了遮阴的必要性，以激活这个位于市中心的空旷都市空间。 这座展亭体现了杰出的可持续设计方法，展示了如何在不牺牲现代都市生活功能性的情况下，将中国南方丰富的竹材培育、收获、加工和建造利用传统融入当代高密度都市建筑设计中。 设计团队 - 苏畅设计研究室作为新一代建筑实践的杰出代表，由主持建筑师苏畅和管理总监区卓勋领导，自创立以来已确立其在可持续设计和材料创新领域的先锋地位。这家立足香港和广州的事务所通过设计、研究和建造的无缝整合，重新定义建筑与环境的关系。 苏畅设计研究室为建筑实践带来了卓越的以水为中心的设计视角和对跨学科方法的深刻理解。该事务所因其对当代文化出发、将传统工艺与新技术结合的承诺而获得认可。这种整体方法与当代设计创新的结合，使苏畅设计研究室在亚洲建筑景观中占据独特地位。 该事务所的设计哲学强调动手、合作和开放的探索过程同等重要，以跨尺度、跨学科的方法开展设计，相信建筑应该是对清晰的建筑形式语言中注入丰富的物质性与生活感的结果。通过与当代艺术文化机构的深度设计合作，他们致力于探索新兴文化、新经济模式与可持续未来。苏畅设计研究室相信最好的建筑能够通过海陆之间的多元流动，以材料为线索探索小区空间活化、社会肌理再生等议题。 通过对传统工艺与新技术结合、本地材料和经时间验证的建造技术的运用，苏畅设计研究室已确立自己作为当代亚洲建筑话语重要贡献者的地位，创造出既探索日常之物的设计创新又拥抱全球设计视野的建筑作品。 设计团队 旅游探访 100 m² 香港，中国 2025 前一项 后一项

< 返回 尼尔坎贝尔赛艇中心 MJMA Architecture & Design 设计特色： 项目 – 全新启用的尼尔·坎贝尔赛艇中心展现了可持续设计的卓越性。该中心座落于加拿大圣凯瑟琳斯的Henley赛艇场，这座近500平米的建筑为精英运动员们提供全年训练的同时，也达到净零能源和碳排放的标准。该建筑由MJMA建筑设计事务所设计，结构形体来自一种创新性的木结构屋顶系统，使用加拿大胶合板材料。精简钢柱将屋顶结构高高提起，建立室内外保护空间，将赛艇运动员活动与水面顺势相连。包容性设计是建筑的重要一环，其提供无障碍空间和全性别洗手间以最大限度地提高可及性。玻璃、钢材和木材组成简约却坚固的材料语言，构成标志性建筑外立面，营造温暖内部空间的同时也提供高性能建筑围护结构。被动式日照控制和高效机械系统实现净零运营，并致力于获得生命力建筑挑战（Living Building Challenge简称LBC）认证。作为社区的新中心，该中心为运动员和观众提供广受欢迎的荫凉，成为开阔景观中既存在建筑的绝佳衬托。其面向未来的、可持续主导的设计体现了典型划艇建筑集会中心的传统。 团队 – MJMA建筑设计事务所成立于1988年的多伦多，在社区建筑领域已有30余年的创新设计经验。最初从一个设计竞赛中脱颖而出的娱乐综合体项目开始，现在MJMA发展成为一家屡获殊荣的设计公司，推动着社区中心的建筑类型发展。公司初始的三位创始合伙人John MacLennan, Viktors Jaunkalns和David Miller奠定了致力于水域和娱乐项目的卓越设计理念。随着公司在安大略省的强大作品组合不断扩大，后来加入的合伙人Filarski，Allen和Watson继承了可持续、易于访问和公共导向建筑的领导力。目前，公司由多位合伙人共同领导，MJMA在自我认同、团结一致和集体责任的环境指导下，继续设计公共、教育和康乐领域建筑。 Feature： Project - The newly opened Neil Campbell Rowing Centre demonstrates sustainable design excellence. Located in St. Catharines, Canada along the Henley Rowing Course, the 5,700 square foot facility provides elite athletes with year-round training while achieving Net Zero Energy and Carbon Emission benchmarks. Designed by MJMA Architecture & Design, the building's form is generated by an innovative mass timber roof system made of Canadian glue-laminated and cross-laminated timber. Held aloft by minimal steel columns and a centralized service core, the dynamic roof structure establishes protected indoor/outdoor spaces and connects rowers to the water. Inclusive design was integral, with universal areas and all-gender washrooms maximizing accessibility. A simple yet robust material palette of glass, steel and wood envelops the space in warmth while supporting a high-performance building envelope. Passive sun control and efficient mechanical systems enable net-zero operations and pursue Living Building Challenge certification. As the new heart of the Henley Island community, the Centre provides athletes and spectators welcoming shade and amenity amongst the open landscape and existing structures. Its forward-thinking, sustainably-driven design realizes the tradition of the classic boathouse as a gathering hub for water sports. Design Team - Founded in Toronto in 1988, MJMA has innovated in community architecture for over 30 years. Originating from a competition-winning recreation complex design, MJMA has grown into an award-winning firm advancing the community center typology. Early partners MacLennan, Jaunkalns and Miller established a commitment to design excellence focused on aquatic and recreation projects. As the firm expanded its robust portfolio across Ontario, subsequent partners Filarski, Allen and Watson upheld leadership in sustainable, accessible, civic-minded buildings. Currently led by principals Burbidge, Dolyniuk, Ng and partners Belanger, Allen and Watson, MJMA continues to design institutional, academic and recreational architecture guided by identity, connectivity and responsible environmental stewardship. 设计团队 旅游探访 529 m² St. Catharines, CANADA 2023 前一项 后一项

< 返回 中国美术学院良渚校区一期 非常建筑 设计特色： 项目 – 中国美术学院良渚校区一期是非常建筑用心挑战传统教育模式的设计作品。整个18万平米校园区，秉承亲身体验式教学理念，将“工坊”与“学舍”空间紧密融合，体现"活学活用"的创新理念。长长的工坊以及其拱券屋顶，打破私密同公共空间的界限。内部光线好，作为多功能场所，不但平常使用作设计评审会、展览或表演，有时还举行各类活动。学生宿舍就安排工坊上面，方便下楼即达。整个建筑群体现"开放性"理念，空间可随需随时调整改造。图书馆由9座塔楼构成：其中8座用作学习和研究，另设有1座独立研究塔楼，供人冥想；体育馆适合举办各类庆典活动；工坊内部则设有独特的错视画设计，凸显艺术特性。最与众不同的是，校园里处处可见师生创作介入的痕迹，如学生拍的投影片、现场装置等，呈现建筑与教学内容的互动对话。非常建筑设计团队正是希望透过这份用户参与感，不断重新探讨建筑空间的可能性。 团队 – 非常建筑由张永和（1956年生）与鲁力佳（1960年生）于1993年在美国创立，从一个注重研究和创新的个人工作室发展成一个国际知名的建筑设计事务所。近30年来，非常建筑在建筑、文化艺术和设计领域产生了深远的影响，其坚持建造工艺创新的研究导向为其荣获众多重要奖项。从吉首美术馆、舍得文化中心到上海当代艺术博物馆，非常建筑展现了极富前瞻性的视野、丰富的经验和独特的创造力。无论是桥梁艺术馆、重新诠释乡土语汇还是在博物馆内嵌“店面”，非常建筑的实验精神和对场地的敏锐把握孕育出令人难忘的空间，提升了城市生活品质，他们大胆的再创造为中国快速发展的建筑文化注入活力。 Feature： Project - Challenging conventional education models, the recently completed CAA Liangzhu Campus Phase I by Atelier FCJZ pioneers an innovative living-learning environment that intertwines academic and residential spaces. The 180,000 sqm campus in Hangzhou embraces hands-on pedagogy and an open, flexible architectural approach that prioritizes user participation. The stretching studio spaces, topped by vaulted arches, dissolve boundaries between private and public realms. Designed for multifunctionality, these light-filled volumes host design reviews, exhibitions, performances and even sports activities alongside daily creative work. Dormitories are stacked atop the studios, allowing students to transition seamlessly between living and learning. Openness is a driving concept, with the architects designing changeable spaces that can adapt to evolving needs. The vertically-organized library comprises research towers and a "view-finder" for meditation. The gymnasium's simplicity enables diverse events, while trompe l'oeil window frames in studios blur the lines between 2D and 3D. Exemplifying the vision of architecture shaped by its users, interventions and installations by students and faculty activate spaces across the campus. This dynamic interplay showcases the dialogue Atelier FCJZ has fostered between the built environment and CAA's pioneering educational approach. Design Team - Founded in 1993 by Yonghe Zhang and Lijia Lu, Atelier FCJZ has grown from an innovative research studio into an internationally renowned firm. For over 20 years, FCJZ has made significant impacts in architecture, arts and design, garnering prestigious awards for their research-driven approach focused on construction innovation. Key projects like the Jishou Art Museum, Shedian Culture Center and Shanghai PS1 demonstrate FCJZ's forward-thinking vision, rich experience and unique creativity across disciplines. Whether building an art bridge, reimagining vernacular forms or inserting boxed "storefronts" into a museum, FCJZ's experimental spirit and contextual sensitivity yield engaging spaces that enhance urban life. Their bold reinventions anchor cultural vibrancy in China's rapid development. 设计团队 旅游探访 180000 m² 中国，杭州良渚 2023年 前一项 后一项

< 返回 时间之屋 Natura Futura 项目名称：时间之屋 地点：巴瓦霍约，厄瓜多尔 建筑事务所：Natura Futura Arquitectura 建筑面积：180 m² 完工时间：2026年 摄影：奥斯卡·埃尔南德斯（Oscar Hernández） 设计特色： 时间之屋位于厄瓜多尔洛斯里奥斯省首府巴瓦霍约，一座在历史与文化上与河流命运深度相连的城市。这是Natura Futura Arquitectura近年来最具代表性的建成作品之一，亦是其建筑实践核心主张的集中体现。项目的建筑面积仅180平方米，却以坚定的姿态对抗当代建造的加速逻辑，构建起一个将慢生活、手工艺传承与生态感知融为一体的居住空间。 设计将“时间”本身设定为核心组织原则，拒绝将房屋视为静态对象，而是将其塑造为一件能够感知并回应环境节律的活性装置。河流潮汐、热带湿度与日光移动均被纳入设计参数：内庭院与浅水体协同实现被动式温度调节，木格栅屏风在遮挡赤道强光的同时引导穿堂风，精确定位的天窗则在室内编排出一日之间连续流动的光影韵律。 项目最具说服力之处，在于其对本地材料与传统工艺的深度诠释。砖被重新理解为通用模块系统，用于构筑墙体、铺设地面，乃至塑造灯具造型；本地取材并加工的木梁向外延伸，超越建筑轮廓，形成抵御季节性降雨的保护性顶盖。在建造业日益追求速度与标准化的当下，这是一座坚持将在地手工智慧与材料精神置于首位的建筑。 空间组织以中央庭院为锚点，朝向河流敞然展开。创意工作室可转化为多学科工作坊；庭院围墙折叠打开，既是放映幕布，也是房屋与前院之间的公共界面；沿河阶梯式平台兼作戏剧与音乐表演的非正式剧场。私密栖居与集体交流共存于同一结构框架之中，由一座专为共享而生的建筑，以不疾不徐的生活逻辑将它们凝聚为一。 设计团队： Natura Futura Arquitectura创立于2014年，总部位于厄瓜多尔洛斯里奥斯省首府巴瓦霍约，由主持建筑师何塞·费尔南多·戈麦斯（José Fernando Gómez）领衔。事务所以El Tallercito为工作基地，这是一处兼具研究、生产与居住功能的复合型工作室，深度嵌入其所在地域环境。 在戈麦斯的主导下，事务所形成了以情境研究、参与式设计和本土建造技术批判性再评价为核心的设计方法论。事务所并不借用外来建筑形式范式，而是从所在地的物质智慧中汲取资源，将砖、竹、木材与回收铁等材料作为精确的结构与空间手段加以运用，而非单纯的美学表达。 事务所的实践横跨住宅、文化、市民与社区建筑等多种类型，每个项目既是独立的建成作品，也是可复制的集体城市发展模型。戈麦斯将建筑师定位为社区与建成环境之间的积极中介者，将社会能动性内嵌于设计过程本身。这一实践立场获得了国际认可，包括美洲建筑奖提名、基多泛美建筑双年展提名，以及在巴厘岛建筑节和瓦尔帕莱索建筑双年展的参展经历。迄今已完成逾26个建成项目，Natura Futura Arquitectura是过去十年间厄瓜多尔最具严谨性与伦理深度的建筑实践之一。 设计团队 旅游探访 180 m² 巴瓦霍约，厄瓜多尔 2026 前一项 后一项

< 返回 北京798白石画廊 隈研吾建筑都市设计事务所 设计特色： 项目 – 北京798白石画廊坐落于著名的798艺术区，是隈研吾大师匠心独运的杰作。这个项目充分体现了隈研吾在营造空间的探索历程和发现美感方面的高超造诣。画廊狭窄的街道立面别有一番天地，内里别有洞天。入口处惊艳的三维木纹铝板廊棚，让人仿佛置身于通向茶室的竹林小径，吸引游人驻足凝视。一路曲折，终见云朵般的木质立体结构空中漂浮，氛围如梦如幻。材质、肌理和造型的精心设计，为展品提供了一个静谧而极简的展示空间，让艺术品得以完美呈现。隈研吾巧妙捕捉了" Mono-ha"艺术哲学的精髓，在物与物的对话中，让存在本身赓续历史的纵深。白石画廊便是艺术表现力、建筑灵思和对神秘环境由衷敬意的有机交融。这座充满禅意的作品，必将成为798艺术区内一颗璀璨的明珠。 团队 – 1990年，著名日本建筑师隈研吾（1954年生）创立了隈研吾建筑都市设计事务所(Kengo Kuma and Associates，简称KKAA)。经过多年发展，该事务所已成为全球领先且富有经验的情境驱动设计公司，在东京、巴黎、北京和上海均设有办事处，在40多个国家完成了众多创新项目，巧妙融合建筑与自然环境。隈研吾的设计理念强调与场地的深度联系，巧妙运用自然材料，通过细致入微的干预手法，打造出既尊重当地文化与生态，又能提升人文体验的建筑作品。从大型文化设施到尺度宜人的度假别墅，KKAA的作品涵盖多种尺度和类型，但无一例外地体现了可持续发展和对人与环境关系的深刻理解。在隈研吾的带领下，KKAA不断推进当代建筑的边界，融合创新技术和传统工艺，实现了远见卓识的设计，重塑了建筑环境的角色定位。迈入第四个十年，KKAA凭借卓越的设计品质和持续的创新精神，已经成为建筑及设计行业的全球重要力量。 Feature： Project - Nestled in Beijing's iconic 798 Art Zone, the Whitestone Gallery emerges as a transcendent architectural marvel crafted by the visionary Kengo Kuma & Associates. This project stands as a testament to Kuma's mastery in imbuing spaces with a profound sense of journey and discovery. The gallery's narrow street frontage belies the extraordinary experience that awaits within. Visitors are beckoned by a striking three-dimensional canopy, crafted from wood-grain aluminum panels, that creates a landmark presence amidst the artistic enclave. Passing underneath this eye-catching entrance, one is transported into a mystical realm akin to a bamboo forest path leading to a teahouse sanctuary. The interior unfolds as a dramatic, cloud-like wooden structure that appears to float overhead, immersing guests in an ethereal atmosphere. This skillful interplay of materials, textures, and forms culminates in a minimalist exhibition space that allows the art to take center stage. Kengo Kuma's design masterfully captures the essence of the 'Mono-ha' art philosophy, fostering a dialogue between objects and their intrinsic presence within the context of the historic 798 district. The Whitestone Gallery stands as a powerful confluence of artistic expression, architectural ingenuity, and a profound respect for its enigmatic surroundings. Exemplifying the vision of architecture shaped by its users, interventions and installations by students and faculty activate spaces across the campus. This dynamic interplay showcases the dialogue Atelier FCJZ has fostered between the built environment and CAA's pioneering educational approach. Design Team - Founded in 1990 by renowned Japanese architect Kengo Kuma, Kengo Kuma and Associates (KKAA) has established itself as a global leader in thoughtful, context-driven design. With a team of highly skilled professionals across offices in Tokyo, Paris, Beijing, and Shanghai, the firm has completed innovative projects in over 40 countries, seamlessly blending architecture with the natural environment. Kuma's design philosophy emphasizes a deep connection to place, using natural materials and sensitive interventions to craft buildings that elevate the human experience while respecting local cultures and ecologies. From large-scale cultural institutions to intimate residential retreats, KKAA's portfolio showcases a mastery of scale and typology, united by a commitment to sustainability and an innate understanding of how architecture can foster meaningful relationships between people and their surroundings. With Kuma at the helm, KKAA continues to push the boundaries of contemporary architecture, integrating innovative technologies and traditional craftsmanship to realize visionary designs that redefine the role of the built environment. As the firm enters its fourth decade, its reputation for excellence and innovation continues to grow, solidifying its position as a global leader in the field. 设计团队 旅游探访 523 m² 中国，北京 2023年 前一项 后一项

< 返回 聚龙小镇教堂 INUCE • Dirk U. Moench 设计特色： 依偎在泉州聚龙小镇郁郁葱葱的山脚下，INUCE事务所的Dirk U. Moench设计的"山中教堂"名副其实，展现出强大的象征寓意。这座3000平方米的礼拜堂巧妙地将功能需求与形而上的象征性相融合，为当地教会量身定制。大胆的设计通过避免直白的教派象征主义，灵活回应了信众的内部多元性。取而代之的是汲取了基督教经典中"磐石"和"方舟"的原型意象，作为统一的设计前提。由花岗岩铺就的梯田式基座唤起岩层的形象，为社区活动预留了灵活分区的可能。在其上是由GRC轻质板材构筑的抽象化"方舟"造型，对原典故事进行了含蓄的诠释，避免了生硬的直译。建筑精心编排了一场仪式般的身体体验之旅，信众先沿梯田基座而上，抵达比喻"伊甸园"的中庭，才能步入宛如子宫般的内殿。在此，他们将无遮无拦地亲临群山环抱的景致，回响着耶稣在山上的讲道场景。INUCE • Dirk U. Moench的"山中教堂"如同包容性的"外来者之舟"，在提供精神庇护的同时，也为信众植根于此地。它娴熟地驾驭了复杂的功能与象征需求，体现了建筑凝聚力量的魅力。 Nestled at the foot of a verdant mountain in Quanzhou's new town of Julong, the aptly named Mountain Church by INUCE • Dirk U. Moench makes a powerful symbolic statement. The 3,000 square metre house of worship beautifully reconciles functional needs with metaphysical iconography for the local Protestant congregation. The bold design deftly responds to the ecumenical diversity of the flock by eschewing overt denominational symbolism. Instead, it takes inspiration from the archetypal Biblical rock and ark narratives as a unifying premise. A terraced granite base evokes a rock formation, enabling flexible subdivision for community programmes. Atop rests the abstracted form of an ark rendered in lightweight GRC panels - a nuanced representation avoiding literal translation. The architecture choreographs a physicalized ritual journey. Worshippers ascend the terraced plinth to reach the Biblical "Paradise" courtyard before entering the sanctuary's womb-like interior. Here, they experience unobstructed visual connections with the mountainous landscape, echoing Christ's Sermon on the Mount. With poetic resonance, Moench's Mountain Church serves as an inclusive"ark for arrivers" - providing both spiritual havenand contextual grounding. Its deft navigation of complex programmatic and symbolic needs exemplifies architecture's power to unify. 设计团队： 创立于2011年的INUCE是一家总部位于瑞士的建筑开发及设计公司，由首席设计师Dirk U. Moench领导。这家多学科公司在公私营领域均有广泛经验，项目范围从社区建筑到高层办公楼及大型住宅开发。INUCE的设计方法植根于对地方独特的文化、历史和传统语境的细微把握。公司致力于将客户的最高期望转化为有形的现实，并因此赢得了诸多赞誉，连续在各类国际设计大奖中获得重要的奖项，曾荣获 2019年美国IAA国际建筑大奖金奖，2018年英国IPA国际房地产大奖亚太金奖，2014年LEAF欧洲杰出建筑师特别奖等高级荣誉；事务所主持建筑师Dirk U. Moench曾上榜 - 2019年度“40 UNDER 40”欧洲40位40岁以内最有影响力设计师榜单。公司核心理念是重塑建筑作为"家园"创造者的原初角色——加强社区凝聚力、增强人与土地的联系，并弘扬构筑独特生活方式的故事与传统。凭借一体化的建筑师-开发商模式，INUCE全程陪伴项目从最初的概念构思一直到最终交付。这种全面的工作方式确保了对"家园"的独特视野最终以经济、生态和文化可持续的实体建筑形式呈现。 Founded in 2011, INUCE is a Swiss-based architecture and development practice helmed by principal designer Dirk U. Moench. The multidisciplinary firm brings extensive experience across both public and private sector projects ranging from community architecture to high-rise offices and major housing developments. INUCE's design approach is rooted in a nuanced sensitivity towards a place's unique cultural, historical and traditional contexts. Driven by a commitment to translating clients' highest aspirations into tangible realities, the firm has garnered numerous accolades. These include the Chicago Athenaeum's International Architecture Award, Asia Pacific Property Awards, and Europe 40under40 Award honoring Moench as one of the continent's most promising emerging architects under 40. INUCE's work has been widely published across over 20 countries in print, online, and broadcast media outlets like Germany's DAB Deutsches Architektenblatt and Britain's DEZEEN. At its core, the practice embraces architecture's primordial role as the creator of "home" - fortifying communities, enhancing human-land connections, and celebrating the stories and traditions that shape unique ways of life. With an integrated architect-developer model, INUCE accompanies projects from conceptual sketches through to final handover. This comprehensive approach ensures the singular vision of home manifests as a solidly-built reality imbued with economic, ecological and cultural sustainability. 设计团队 旅游探访 3000 ㎡ 中国，泉州 2023年 前一项 后一项

< 返回 The Quiet Tower 拉脱维亚静谧观景塔设计竞赛 截止日期：2027-2-15 The Quiet Tower竞赛场地位于拉脱维亚偏远的波罗的海海岸、Cape Kolka附近，周围分布着森林、沙丘、海风与安静的海滨村落。项目由私人业主发起，旨在营造一处强调简洁、专注和自然联系的休憩地；未来塔楼不只是观景平台，也可以成为树梢上的房间、避风停留点或观察天气、日落与地平线的仪式性空间。 竞赛面向全球所有人士开放，无须专业资质，可个人参赛或组成不超过4人的团队；所有交流及提交材料须使用英语。方案不应追求纪念碑式地标，而应从瞭望塔、沙丘观察点、朝圣庇护所和北欧隐居文化中获得启发，通过简洁结构、氛围与场所感创造具有情感连接的垂直体验。 赛事总奖金为10,000欧元，其中一等奖5,000欧元、二等奖2,500欧元、三等奖1,000欧元、学生奖1,000欧元及可持续设计奖500欧元。报名截止日期为2027年1月13日，竞赛问答于1月18日截止，作品须在2027年2月15日伦敦时间23:59前提交，获奖结果计划于2027年4月6日公布。 立刻前往 前一项 后一项

< 返回 格列普国际机场 BIG 项目名称：格列普国际机场 地点：格列普，不丹王国 设计团队：丹麦建筑事务所BIG 建筑面积：68000 m² 预计竣工时间：2029年 合作方：Netherlands Airport Consultants (NACO), Magnolia Quality Development Corporation Limited (MQDC), Changi Airport Planners and Engineers, Influit, WT Partnership 设计特色： 项目 - 丹麦建筑事务所BIG为不丹的格列普正念之城设计了一座创新的国际机场，将传统工艺与现代建筑理念相融合。这座68000平方米的机场是格列普正念之城(GMC)总体规划的重要组成部分，旨在建立一个重要的航空和商业中心。 设计团队以不丹的自然环境和文化传统为灵感，打造了一个令人印象深刻的木质格构结构，远看犹如风格化的喜马拉雅山脉。该结构最引人注目的特点是对传统不丹木雕工艺的创新运用，每个结构元素都由当地工匠精心雕刻并上色，装饰有代表不丹过去、现在和未来的三种龙图案。 机场的空间设计体现了对旅客体验的深刻理解，引入了被称为"森林脊柱"的中央庭院，将航站楼分为国内和国际航班区。这一设计将不丹丰富的生物多样性走廊直接引入机场内部，让旅客在整个旅程中都能与自然保持联系。三层高的入口大厅、从地板到天花板的大型窗户和天窓让整个空间沐浴在自然光线中。 格列普国际机场的独特之处在于它成功地将正念理念与功能需求相结合。室内外休息区为旅客提供了瑜伽、冥想和放松的空间，体现了不丹对幸福和心理健康的重视。同时，机场采用了气候响应式被动设计，包括木结构吸收空气中的湿气调节室内湿度，通风的屋顶和庭院促进自然空气流通，以及延长的屋檐提供遮阴并防止暴雨。 这不仅是一座机场，更是一个展示不丹文化精髓的场所，将传统与创新、历史与未来完美融合，为国际旅客提供了一个深入体验不丹精神的独特门户。 团队 - 丹麦建筑事务所BIG（Bjarke Ingels Group）由比亚克·英格尔斯于2005年创立，已发展成为全球最具影响力的建筑设计事务所之一。BIG以其创新的"是的建筑学"（Yes is More）设计理念而闻名，强调通过建筑设计解决当代城市和环境挑战。 该事务所的项目涵盖全球各种规模和功能的建筑，从住宅和文化场所到大型公共空间和城市规划。BIG的作品特点是将实用功能与戏剧性形式相结合，创造出既满足使用需求又具有标志性外观的建筑。他们的设计方法强调可持续性、社会责任和用户体验，同时保持强烈的创新精神。 在比亚克·英格尔斯的领导下，BIG已完成了众多备受赞誉的项目，包括哥本哈根的8号住宅楼、纽约的VIA 57 West、哥本哈根的CopenHill发电厂/滑雪场，以及现在的不丹格列普国际机场等。工作室的设计方法结合了对场地和文化背景的深入理解，同时追求建筑形式的创新表达。 BIG的全球影响力通过其广泛的国际项目和在建筑教育与研究领域的贡献得到体现。他们的作品经常被世界各地的建筑媒体报道，并多次获得国际设计奖项，确立了BIG作为当代建筑设计领域的领导者地位。 Project Name: Gelephu International Airport Location: Gelephu, The Kingdom of Bhutan Design Team: BIG (Bjarke Ingels Group) Total Floor Area: 68,000 m² Expected Completion: 2029 Collaborators: Netherlands Airport Consultants (NACO), Magnolia Quality Development Corporation Limited (MQDC), Changi Airport Planners and Engineers, Influit, WT Partnership Feature: Project - BIG has designed an innovative international airport for Bhutan's Mindfulness City, merging traditional craftsmanship with modern architectural concepts. This 68,000-square-meter airport is an integral part of the Gelephu Mindfulness City (GMC) masterplan, aimed at establishing a key aviation and business hub. The design team drew inspiration from Bhutan's natural environment and cultural traditions to create an impressive timber diagrid structure that resembles a stylized Himalayan mountain range from a distance. The structure's most striking feature is its innovative use of traditional Bhutanese woodcarving techniques, with each structural element meticulously carved and painted by local artisans, adorned with three types of dragons representing Bhutan's past, present, and future. The spatial design reflects a profound understanding of passenger experience, introducing a central courtyard called the "Forest Spine" that divides the terminal into domestic and international flight sections. This design brings Bhutan's rich biodiversity corridors directly into the airport interior, allowing travelers to maintain a connection with nature throughout their journey. A triple-height entry hall, floor-to-ceiling windows, and skylights bathe the entire space in natural light. What makes Gelephu International Airport unique is its successful integration of mindfulness principles with functional requirements. Indoor and outdoor lounges provide spaces for yoga, meditation, and relaxation, embodying Bhutan's emphasis on happiness and psychological well-being. Simultaneously, the airport employs climate-responsive passive designs, including wooden structures that absorb moisture from the air to regulate indoor humidity, ventilated roofs and courtyards that promote natural airflow, and extended eaves that provide shade and protection against heavy rainfall. This is not merely an airport but a showcase of Bhutanese cultural essence, perfectly blending tradition with innovation, history with future, offering international travelers a unique gateway to experience the spirit of Bhutan. Design Team - BIG (Bjarke Ingels Group), founded by Bjarke Ingels in 2005, has evolved into one of the most influential architectural design firms globally. BIG is known for its innovative "Yes is More" design philosophy, emphasizing architectural solutions to contemporary urban and environmental challenges. The firm's projects span buildings of various scales and functions across the globe, from residential and cultural venues to large public spaces and urban planning. BIG's work is characterized by combining practical functionality with dramatic forms, creating buildings that both meet user needs and possess iconic appearances. Their design approach emphasizes sustainability, social responsibility, and user experience while maintaining a strong spirit of innovation. Under Bjarke Ingels' leadership, BIG has completed numerous acclaimed projects, including 8 House in Copenhagen, VIA 57 West in New York, CopenHill power plant/ski slope in Copenhagen, and now the Gelephu International Airport in Bhutan. The studio's design method combines deep understanding of site and cultural context while pursuing innovative expressions of architectural form. BIG's global influence is reflected through its extensive international projects and contributions to architectural education and research. Their work is frequently featured in architectural media worldwide and has received multiple international design awards, establishing BIG's position as a leader in contemporary architectural design. 设计团队 旅游探访 68000 m² 格列普，不丹王国 2029 前一项 后一项

< 返回 “自然仿生” 壳之家 Binishells Inc. 设计特色： 位于美国加州马里布的壳之家，由Binishells公司设计，是一个开创性的建筑项目，它挑战了传统的建造方法，重新构想了可持续生活的概念。这座面积约604平方米的住宅，展示了一种创新的设计和建筑技术方法，有望彻底改变建筑行业。 壳之家设计的核心是一种独特的"形态寻找功能性"方法，利用气压创造出不对称的薄壳结构。这种方法不仅加快了建造速度，还塑造出一个雕塑般的生活空间，与周围环境完美融合。建筑的正弦曲线轮廓自然地从景观中生长出来，提供流畅的室内空间，由宽大的有机开口框住，最大限度地利用了景观视野和自然光线。 建造过程采用了一种可重复使用的充气模板，将其充气到特定压力，然后在上面添加钢筋和混凝土。这种技术大大减少了材料浪费、人力需求和建造时间，同时产生了一个更具韧性和环保的结构。 壳之家的双曲面整体外壳具有令人印象深刻的结构效率和适应性。它由低碳地质聚合物混凝土制成，其蕴含的能量不到同等规模传统建筑的一半。无热桥设计和优异的保温性能使能源使用减少了惊人的65%。 这个项目不仅推动了建筑表现的边界，还为可持续和韧性设计树立了新标准，展示了未来建筑在各种规模和功能上的发展方向。 The Shell Home in Malibu, designed by Binishells Inc., is a groundbreaking architectural project that challenges conventional construction methods and reimagines sustainable living. This 6,500 square foot residence, completed in 2022, showcases an innovative approach to design and building technology that could revolutionize the industry. At the heart of the Shell Home's design is a unique 'Form Finding Functionality' that utilizes air pressure to create an asymmetrical thin shell structure. This method not only expedites construction but also results in a sculptural living space that seamlessly blends with its surroundings. The sinusoidal silhouette of the building emerges organically from the landscape, offering flowing interiors framed by generous organic openings that maximize views and natural light. The construction process employs a reusable pneumatic formwork, inflated to a specified pressure, onto which steel reinforcement and concrete are applied. This technique significantly reduces material waste, labor requirements, and construction timelines while producing a more resilient and environmentally friendly structure. The Shell Home's dual-curvature, monolithic envelope boasts impressive structural efficiency and adaptability. Made from low-carbon geopolymer concrete, it contains less than half the embodied energy of a traditional building of similar size. The thermal bridge-free design and superior insulation contribute to a remarkable 65% reduction in energy use. This project not only pushes the boundaries of architectural expression but also sets a new standard for sustainable and resilient design, offering a glimpse into the future of construction across various scales and programs. 设计团队： Binishells公司创立于60多年前，由Dante Bini博士创办，现已成为创新建筑技术的先驱。如今，在首席执行官兼总裁Nicoló Bini的领导下，公司已发展成为一家全方位的建筑设计和技术公司，引领可持续建筑实践的前沿。 Binishells提供独特的一体化项目交付方式，涵盖建筑和室内设计、技术转让、研发、施工监督和项目营销。他们突破性的建筑系统套件，经过六十年的精炼，针对当今行业的关键需求，在成本效益、结构完整性和环境性能方面提供显著优势。 公司的设计理念深深植根于仿生学，专注于受自然启发的力量流动和结构系统的高效设计。这种方法促成了他们标志性的薄壳结构，提供无热桥的建筑外壳和增强的建筑灵活性。 Binishells的领导团队汇集了多元化的专业知识。负责研发的Dante Bini博士持续创新其原创系统。工程副总裁Ignacio Barandiáran带来了ARUP的全球项目经验。团队还有Ian Hutchinson的企业顾问技能和Esthella Provas的前瞻性营销方法作为补充。 Binishells采用许可模式运营，而非直接施工，将技术转让给合格的承包商和开发商。这一战略允许他们的创新系统在全球范围内传播，同时为许可方提供持续支持和更新。 Binishells致力于可持续性、效率和卓越建筑设计，使其成为建筑行业的变革力量，既满足高端建筑市场的需求，又解决经济适用房和灾后重建等关键领域的需求。 Founded over 60 years ago by Dr. Dante Bini, Binishells has established itself as a pioneer in innovative construction technologies. The firm, now led by CEO/President Nicoló Bini, has evolved into a comprehensive architectural design and technology company at the forefront of sustainable building practices. Binishells offers a unique integrated project delivery approach, encompassing architectural and interior design, technology transfer, R&D, construction oversight, and project marketing. Their breakthrough suite of construction systems, refined over six decades, targets critical needs in today's industry, offering significant advantages in cost-efficiency, structural integrity, and environmental performance. The company's design philosophy is deeply rooted in biomimicry, focusing on the efficient flow of forces and structural systems inspired by nature. This approach has led to the development of their signature thin-shell structures, which provide thermal bridge-free building envelopes and enhanced architectural flexibility. Binishells' leadership team brings together diverse expertise. Dr. Dante Bini, heading R&D, continues to innovate on his original systems. Ignacio Barandiáran, VP Engineering, brings global project experience from ARUP. The team is complemented by Ian Hutchinson's corporate advisory skills and Esthella Provas' visionary marketing approach. Rather than constructing directly, Binishells operates on a licensing model, transferring technology to qualified contractors and developers. This strategy allows for the global diffusion of their innovative systems while providing ongoing support and updates to licensees. Binishells' commitment to sustainability, efficiency, and architectural excellence positions them as a transformative force in the construction industry, addressing both high-end architectural markets and critical needs in affordable housing and disaster relief. 设计团队 旅游探访 6500 ft² 美国，马里布 2023年 前一项 后一项

< 返回 错层漫游之家 K-Thengono Design Studio 地点：南丹格朗，印度尼西亚 设计团队：K-Thengono Design Studio 面积：712 m² 建成时间：2026年 主持建筑师：Kelvin Thengono 高级建筑设计师：Natashia Angelina T. S. 室内设计：Selwyn Kusuma、Sheren Pricillia Sanusi 项目经理：Fachrudin Faruq 结构顾问：Hadi & Associates 景观顾问：Studio Asa 照明顾问：PT. Dharmawan Technologies 摄影：Mario Wibowo、Finbarr Fallon 设计特色： 错层漫游之家位于印度尼西亚南丹格朗BSD住宅区的一处转角地块。两侧临街带来更充分的采光与视野，也使家庭生活更容易暴露于外部。K-Thengono Design Studio没有把转角仅仅处理成两面立面，而是以体量、庭院与框景逐层过滤街道：首层L形公共空间沿场地前侧与侧边展开，将更安静的花园留在后方；面积更大的上层体量则容纳私密功能，在开放与内向之间建立清晰梯度。 项目真正的分界并不止于上下层功能，而发生在人的移动中。上部体量在临街一端向下牵引，在庭院一侧抬升，由此把交通转化为建筑的主要构成。二层动线兼作室内影院和阶梯坐席，继续通往屋顶泳池，再由坡道与台阶抵达更高处的瑜伽平台和绿化屋面。原本只负责连接房间的通道，被延长为一条穿越室内、庭院、水面与天空的家庭漫游路线。 这些彼此交叠的路径形成多重循环，使家庭成员不必沿单一走廊往返。视线在不同高度不断回到庭院，屋顶景观也不再只是被观看的表面，而成为日常活动的一部分。设计通过升降、折返与停留重组住宅经验：客厅、影院、泳池和瑜伽空间没有被视作孤立房间，而是在连续移动中逐一显现。 围绕上层动线设置的可开启编织屏风由再生PET藤材制成。它允许空气穿过，同时过滤强烈日照与外部视线，住户可以根据天气、时间和隐私需求调整开合。深挑檐、庭院与层层退让的绿化屋面进一步帮助交叉通风，并将自然光引入体量深处。环境策略因此不是附着在建筑外部的技术表皮，而是直接参与生活路径的明暗、温度与节奏。 圆润转角回应钩形地块的几何条件，也减弱上层体量的压迫感；首层竹纹混凝土为沉稳基座带来细密触感，藤编屏风则随着光线显露不同透明度。住宅最终呈现为一组被行走持续激活的层叠地形：私密性没有依靠完全封闭获得，开放也并非毫无遮挡。二者在庭院、屏风、坡道和屋顶之间不断协商，使家庭生活能够沿建筑的剖面继续生长。 设计团队： K-Thengono Design Studio由建筑师Kelvin Thengono于2019年创立，是一家总部位于雅加达、整合建筑与室内设计的事务所。Thengono毕业于美国加州艺术学院建筑专业，此前曾在美国与巴厘岛的多家建筑事务所工作，实践经历涵盖住宅、酒店、商业、办公与医疗等类型。跨地域的学习与工作背景，使他的设计同时关注场地条件、空间体验与热带环境中的实际使用。 事务所的工作以环境语境和委托人的真实需求为起点，通过历史研究、地方工艺与材料实验寻找项目的叙事。团队尤其重视自然光、水体与通风对身心感受的影响，并将承包商、顾问和工匠纳入协作过程。传统建造经验在这里并非作为表面符号出现，而是与当代技术共同回应气候、文化和施工条件。 事务所的项目分布于住宅、酒店、餐饮、商业与公共活动空间。2026年，团队获得Architizer A+Awards最佳青年事务所大众选择奖与最佳地方事务所评审奖。错层漫游之家延续了其对热带居住的长期研究，却把重点从静态房间转向连续路径：建筑的价值不仅来自体量形象，也来自人在庭院、屏风、屋顶和水面之间不断改变的身体经验。 设计团队 旅游探访 712 m² 南丹格朗，印度尼西亚 2026 前一项 后一项

< 返回 木之伞 榊原节子建筑研究所 项目名称：木之伞 地点：大阪府泉大津市，日本 设计团队：榊原节子建筑研究所 建筑面积：29.81 m² 竟工时间：2024年3月 摄影：小川重雄 设计特色： 榊原节子建筑研究所近日完成了位于大阪府泉大津市的独立住宅项目"木之伞"。这座住宅专为一位即将退休、独居生活的业主而设计，建筑面积仅约29.81平方米，麻雀虽小，五脏俱全。设计最大的亮点，是以一把覆盖整体的木结构伞形屋顶统领全局，让这个小小的空间在尺度之外拥有了更丰富的精神气质，既有结构上的力量感，又有安静温暖的生活氛围。 建筑平面是一个标准的正方形，但并未与地块平行摆放，而是有意旋转了一定角度。这个看似简单的处理，实则带来了实用的好处：建筑四周自然围合出四个各有特点的室外空间，前侧是入口通道和停车位，后侧是晒洗区和小院子，每个角落都有自己的光线和用途，让有限的地块用起来比想象中宽裕许多。 这栋建筑最打动人的地方，是它的屋顶结构。截面为38毫米×180毫米的花旗松斜梁以螺旋上升的方式排列，梁底高度从2350毫米逐渐攀升至3350毫米，梁与梁首尾交叠的地方自然形成一圈连续的高侧窗，柔和的自然光由此洒入室内。屋顶的最高处向上延伸成一个筒状体量，通过天窗将阳光引入室内深处。这套屋顶系统只用一个结构动作，同时实现了空间的开阔感与居家的包裹感。登上阁楼，木构架近在眼前，那种被木头轻轻围住的踏实感油然而生。建筑外表面从墙面到屋顶再到筒身，全部统一铺贴沥青瓦，整体以一种连续、完整的姿态呈现，真正像一把伞一样，将居住者稳稳地护在其中。 设计团队： 榊原节子建筑研究所由主持建筑师榊原节子于2009年创立，总部设在大阪市福岛区，名古屋另设有分所，项目遍及日本各地。榊原节子持有日本一级建筑士执照，同时是日本建筑家协会和大阪府建筑士会的正式会员。她的成长路径颇为特别：本科念的是名古屋大学经济学专业，毕业后先后在JR东海和arte空间研究所积累了多年实践经验，才逐步走上独立执业的道路。这段跨领域的经历，让她在做设计时格外注重逻辑清晰和功能合理，形成了自己独特的设计风格。 事务所承接的项目类型很广，涵盖住宅新建、商业空间室内、旧建筑改造再利用、景观设计以及家具设计，从城市整体到室内细节，始终保持对空间品质的认真态度。多年来，事务所斩获了不少重要奖项，包括SD Review朝仓奖、JIA关西建筑家新人奖，以及2024年日本空间设计奖入选。无论接受什么样的委托，事务所都把与业主的深入沟通放在第一位，并始终思考如何让建筑真正扎根于它所在的那片土地。 设计团队 旅游探访 29.81 m² 大阪，日本 2024 前一项 后一项

< 返回 国王步道游客中心 Luis Machuca Arquitectos 地点：阿达莱斯，西班牙 设计团队：Luis Machuca Arquitectos 面积：550 m² 建成时间：2017年 主创建筑师：Luis Machuca 施工：Koto Ingenieros 摄影：Fernando Alda 设计特色： 项目位于西班牙安达卢西亚阿达莱斯，坐落在瓜达尔奥尔塞水库上方的一处高地，恰好处于国王步道入口与出口之间。建筑既是游客进入盖塔内斯峡谷自然区域前的迎接空间，也是停车、接驳与信息服务的集散节点。它没有把自然景观当作远处的背景，而是把一次抵达重新组织成面向峡谷的空间序章。 550 m²的主体围绕两组封闭服务模块展开，卫生间、咖啡与辅助空间被收拢其中，开放大厅则在其间连续流动。参观者最初进入一段由间接天光照亮的幽暗空间，随着行进，视线逐渐越过室内界面并抵达水库地平线。由暗至明、由包裹至开敞的节奏，使自然景观不是一眼尽览的画面，而是在移动中被缓慢揭示。 建筑最鲜明的形式来自一系列胶合木门式框架。框架在顶部发生转折与变形，连续排列后形成起伏的屋面轮廓，抽象回应峡谷受侵蚀的喀斯特地貌。木结构、保温板、防水层与带有细碎板岩质感的表皮共同构成轻质围护；重复门架既清楚显示结构逻辑，也通过密度、转折和阴影削弱了单一体量的重量感。 设计把可逆性视为建筑与保护地相处的前提。主体胶合木结构和围护系统均可拆卸，建筑退场后，场地能够尽可能恢复原状，主要材料也可进入回收循环。这里的可持续性并非附着在造型之外的技术清单，而是从落地方式、构造层级到未来拆除路径都参与了空间决策。 能源系统同样延伸了这种克制的介入方式。停车区棚架上的光伏板为建筑提供离网电力，埋地风管借助土壤的稳定温度调节进入室内的空气。游客在进入国王步道之前，先经过一座将交通组织、环境教育与低能耗策略叠合起来的建筑；它不抢先替峡谷发言，而是以木构的节奏、明暗的转换和面向水面的开口，校准人观看自然的速度。 设计团队： Luis Machuca Arquitectos是一家位于西班牙马拉加的建筑事务所，现由Luis Machuca Santa-Cruz与Luis Machuca Casares共同主持。事务所长期参与公共建筑、文化设施、教育建筑、住宅与城市空间项目，并以功能效率、环境责任和清晰构造作为设计实践的基础。 团队的工作包括国王步道修复与游客接待中心、马拉加省政府新总部、马拉加大学社会与商业研究建筑群、费利佩六世剧院，以及马贝拉住宅项目等。事务所曾在西班牙与德国的多项公共及私人竞赛中获奖，作品也在马德里、纽约、圣保罗、巴黎、华盛顿与米兰等地展出。 国王步道相关项目为事务所带来持续的国际关注，其中步道修复曾获2016年欧盟文化遗产奖的最高奖与公众选择奖，项目还获得2017年米兰Archmarathon首奖。游客接待中心延续了团队对公共基础设施的理解：建筑需要解决抵达、服务与环境性能，也应通过材料和空间秩序帮助人们重新认识场地。 设计团队 旅游探访 550 m² 阿达莱斯，西班牙 2017 前一项 后一项

Alhumaidhi Architects 成立于1992年，总部位于科威特，是一家综合性建筑设计事务所，历经三十余年的持续深耕，在住宅与商业建筑领域构建起多元而卓越的项目档案，业务覆盖本地及海湾地区。事务所现由主持建筑师 Abdulaziz AlHumaidhi 领衔，他毕业于罗德岛设计学院，同时持有建筑学与美术双学位，凭借超过21年的从业经验，以其将当代设计语言与科威特文化传承及气候背景深度融合的能力，在区域建筑领域树立了鲜明的设计立场。 < Back Alhumaidhi Architects Kuwait Alhumaidhi Architects 成立于1992年，总部位于科威特，是一家综合性建筑设计事务所，历经三十余年的持续深耕，在住宅与商业建筑领域构建起多元而卓越的项目档案，业务覆盖本地及海湾地区。事务所现由主持建筑师 Abdulaziz AlHumaidhi 领衔，他毕业于罗德岛设计学院，同时持有建筑学与美术双学位，凭借超过21年的从业经验，以其将当代设计语言与科威特文化传承及气候背景深度融合的能力，在区域建筑领域树立了鲜明的设计立场。 事务所以设计即遗产作为核心哲学，将每一个项目视为对场地条件、文化语境与业主生活方式的精准回应。设计方法论强调从概念生成到施工落地的全周期介入，注重空间逻辑的清晰性与材料语言的严谨性，并将可持续策略纳入设计框架的最初阶段，以确保建筑在视觉品质、气候适应性与社会责任三个维度上达到高度统一。 在 Abdulaziz AlHumaidhi 的带领下，事务所将技术深度与探索性的设计态度相结合，持续推进以创新、精确与持久价值为核心的建筑实践。其项目档案涵盖定制豪宅及商业建筑等多种类型，每一件作品均是对所在场地与文化背景的定制化诠释，将功能合理性、文化相关性与美学卓越性融为一体，在海湾地区建筑设计领域持续彰显其不可忽视的专业地位。 WEBSITE PROJECT

< 返回 禅室之屋 JAN TYRPEKL 设计特色： 项目 – 坐落于奥地利海因堡安德多瑙乡村的禅室之屋，是对极简主义和与自然相连的颂歌。该建筑由Jan Tyrpekl设计，30平方米的结构像一个鸟巢，悬浮在4米高的树木之间。透过其扩展的玻璃墙和通往阳台与果园的可完全打开的推拉门开口，居住空间实现了室内外无缝转换。这座房屋结构完全由木材建造，其简洁线条的材料配色与周围环境和谐共存而非自我张扬。室内的吧台、床具和壁炉等内置家具通过仔细考虑后的定位，统一于两个开口之间（这些开口引导视线和作为通道）。在强调生活于自然中的精神层面，禅室之屋提供了一个独特和意义非凡的体验，在这里的放松、睡眠和聚会活动获得了与众不同的感受提升。与此同时，尽管其使用了全面玻璃外立面，并置身树木之上，借助围栏、露台和附带的360度落地布帘，其设计还是设法提供了安全和隐私感，让人可以十分安心的与大自然共处。 团队 – Jan Tyrpekl设计工作室由 Jan Tyrpekl（1986年生） 于 2021 年在布拉格创立，对于设计其强调简单、概念清晰和成本效益。他们为客户提供从选址、可行性研究、规划设计到施工监理和工程竣工验收的全方位建筑设计服务。迄今为止，该工作室已获得多项奖项，包括BIG SEE的旅游设计奖和木设计奖，以及捷克建筑奖多项提名和入围。工作室的设计理念注重人与自然的和谐共处，这源于其创始人Jan Tyrpekl的背景。 Tyrpekl 毕业于利贝雷茨科技大学艺术与建筑学院，获得建筑与城市规划学位，通过海外经历和之前的工作经历，Tyrpekl 在木结构和景观设计方面建立了自己的设计方法论和美学理解，其作品有着不俗的个人风格。 Feature： Project - Nestled in the countryside of Hainburg an der Donau, Austria, the Zen House is an ode to minimalism and connection with nature. Designed by Jan Tyrpekl, the 30 sqm structure evokes a bird's nest perched high among the trees at 4 meters above ground. With expansive glass walls and HS portals opening onto the terrace and orchard, the living space enables a seamless transition between interiors and the outdoors. Built entirely of wood, the house features a clean-lined material palette of glued laminated spruce timber framing, larch timber terracing, and CLT wall panelling. The simple rectilinear form works in harmony with the surroundings rather than imposing itself. Inside, built-in furnishings of a bar, bed, and fireplace are unified through thoughtful positioning between two HS portals. The portals direct views and access out to the terrace or towards the orchard. With an almost spiritual emphasis on living amongst nature, the Zen House offers a unique and meaningful experience where relaxation, sleep and gathering take on an elevated significance. Its design manages to provide a sense of security and intimacy despite being surrounded by glass and nestled high up among the trees. Design Team - Founded in 2021 in Prague by Jan Tyrpekl, the design studio emphasizes simplicity, clarity of concept and cost efficiency. They provide clients with a full range of architectural design services from site selection, feasibility studies, planning and design to construction supervision and project completion acceptance. So far, the studio has won several awards, including the 2018 BIG SEE Tourism Design Award, the 2019 and 2022 BIG SEE Wood Design Awards, and multiple nominations and finalists for Czech Architecture Awards. The design philosophy of the studio focuses on harmonious coexistence between human and nature, which stems from the background of its founder Jan Tyrpekl. Tyrpekl graduated from the Faculty of Art and Architecture at the Technical University of Liberec with a degree in Architecture and Urban Planning, and once studied under Professor Marco Casagrande. Through his overseas experiences and previous employments, Tyrpekl has established his own design methodology and aesthetic understanding regarding wood construction and landscape design. 设计团队 旅游探访 30 m² 奥地利 多瑙河畔海恩堡 2023 前一项 后一项

< 返回 深河之家 Tom Lontine Architect 项目名称：深河之家 地点：康涅狄格州深河，美国 设计团队：Tom Lontine Architect 建筑面积：4400平方英尺（约409 m²） 竣工时间：2023年 摄影：Studio Nicholas Venezia 设计特色： 项目 - 深河之家坐落在康涅狄格州深河镇俯瞰康涅狄格河的倾斜林地山坡上，是Tom Lontine建筑事务所的杰作，体现了景观整合与建筑克制的精湛平衡。这座面积4400平方英尺的住宅于2023年建成，为一对寻求宁静居所的职业夫妇而设计，展示了当代住宅建筑如何在自然环境中实现近乎隐形的状态，同时提供精致的空间体验。 该项目最引人注目的设计特征在于将建筑刻意分解为四个独立体量，它们共同拥抱地形而非压制地形。整体覆以深色染色雪松木，嵌入山坡中，低矮的轮廓将视觉影响降至最低，同时最大化沉浸于周围林地的感受。这种组织策略创造了一个种植入口庭院，并建立了横向遮挡元素，战略性地屏蔽邻近房产，同时精确框取康涅狄格河对岸州立公园的远景。 Tom Lontine建筑事务所的手法平衡了实用关切与诗意敏感。中央起居亭锚定整体构图，西侧是客房翼楼和服务区域，东侧是主卧套房，后方独立体量容纳家庭办公室和健身房。混凝土挡土墙将结构固定在岩石边缘，而常规木框架则保持了居家温暖和可建造性。室内采用精致的材料调色板，包括天然木质表面、纤细的黑色钢柱和通高玻璃，消解了室内外空间的界限。 精心编排的到达序列体现了设计对体验细节的关注。一道长长的外部楼梯在客房翼楼下方下降，在通往庭院入口前营造期待感。从门槛处，访客即刻体验到一条穿过起居空间通向远处森林树冠的视觉轴线。阶梯式窗户追踪后方山坡的地形，每个开口都经过精心校准以框取特定的景观时刻，从单株枫树到过滤光线条件，在建筑与自然之间创造不断变化的对话。 住宅采用常规建造方法建造，但展现出非凡的克制性。其水平延展性、低调的色彩调色板以及与地形的整合使其消融于林地之中。设计通过标准木框架和雪松木外墙保持居家尺度与温暖感，同时利用混凝土挡土墙将建筑锚固在岩石地基上。室内，焊接钢制隔断配备双面壁炉，将开放式起居区域组织为烹饪、用餐、娱乐和安静聚会的空间。北向玻璃开启河流全景视野，而一系列窗户则经过精心定位，框取从主卧外枫树到车库楼梯平台过滤光线的特定景观瞬间。 深河之家因此成为一个建筑陈述，证明当代住宅设计如何以谦逊的姿态实现环境敏感性。它在场地特定条件、客户需求与可持续建筑实践之间建立了诗意对话，创造出一个既实用又深刻沉思的住所，让居住者在康涅狄格河谷的自然节奏中安然栖居。 设计团队 - Tom Lontine建筑事务所是一家专注设计的建筑工作室，专攻因地制宜的住宅作品。该事务所由Tom Lontine创立，实践植根于他丰富的国际经验和严谨的学术基础，提供高度个性化的建筑解决方案。Lontine拥有克莱姆森大学建筑艺术学士学位和雪城大学建筑学硕士学位，曾在Joeb Moore & Partners和Hart Howerton等杰出事务所积累关键职业经验，在建筑、景观、文化与艺术的交汇处发展出专业技能。 其设计方法论将分析严谨性与人文敏感性相结合，源于在多个大陆生活和工作的多元经验，从加勒比海地区的住宅建造到加纳的公共卫生研究，以及遍及亚洲的广泛游历。这种全球视野使工作室能够创造真实反映客户价值观、生活方式和愿景的住宅，同时智慧地回应场地条件和文化语境。 作为主持建筑师，Tom Lontine在所有项目阶段保持直接参与，引导客户从概念设计到施工文件和最终细节处理。工作室的协作方式强调清晰性、精确性和创意性问题解决。作为康涅狄格州和纽约州注册建筑师及美国建筑师协会成员，Tom Lontine还与专业顾问协调其他州和国际项目，确保跨地域边界的一致设计品质。 Tom Lontine建筑事务所的设计手法深受场地敏感性和情境响应性启发，同时拥抱简约与材料诚实性以创造永恒的建筑解决方案。事务所对设计卓越的承诺通过对细节的细致关注、对客户需求的深入理解以及对创造与自然环境和谐共存的空间的持续追求得以体现。其项目体现了功能效率、空间品质与环境整合之间的精妙平衡，通过深思熟虑的设计过程和对工艺的关注，为当代住宅建筑树立了新的标准。 设计团队 旅游探访 4400 ft² 康涅狄格州深河，美国 2023 前一项 后一项

< 返回 M.A.D. Festival 2026 蒙特利尔时尚艺术与设计节 截止日期：2026-8-23 M.A.D. Festival是蒙特利尔持续举办的城市创意活动，2026年将迎来第26届。活动以开放的户外节庆形式呈现时尚、艺术、音乐、表演和设计内容，为新兴人才、独立品牌、专业人士与公众提供展示和交流平台。 现场内容通常包括时装走秀、艺术与现场演出、快闪空间、创意与复古市集，以及面向行业的M.A.D. Pro活动。大部分公众活动免费开放，部分专业日和会后活动需要购票；活动欢迎不同年龄的参与者，场地无障碍信息需以官方说明为准。 活动时间为2026年8月20日至23日，地点位于蒙特利尔Quartier des spectacles。官方网站公布的开放时间为周四16:00至次日00:30、周五及周六12:00至次日00:30、周日12:00至23:30。 立刻前往 前一项 后一项

2013年成立的槃达建筑（Penda China Architecture），是一家具有前瞻性思维的建筑实践机构，巧妙地融合了创新、可持续性和艺术表达。总部位于北京，槃达建筑以其“LESS IS LOVE”的设计理念而闻名。这一理念强调生态价值，以及人类环境与建筑空间之间的和谐关系。 Founded in 2013, Penda China Architecture has emerged as a forward-thinking architectural practice that seamlessly blends innovation, sustainability, and artistic expression. Headquartered in Beijing, the firm has distinguished itself through a commitment to what they term "LESS IS LOVE" – a design philosophy that prioritizes ecological values and harmonious relationships between human environments and architectural spaces. < Back 槃达建筑 中国（CHINA） 2013年成立的槃达建筑（Penda China Architecture），是一家具有前瞻性思维的建筑实践机构，巧妙地融合了创新、可持续性和艺术表达。总部位于北京，槃达建筑以其“LESS IS LOVE”的设计理念而闻名。这一理念强调生态价值，以及人类环境与建筑空间之间的和谐关系。 在联合创始人孙大勇和Chris Precht的领导下，槃达建筑不断在不同类型的项目中突破建筑设计的界限。从文化机构到住宅和商业空间，槃达建筑以创造超越传统设计范式的变革性建筑体验而享有盛誉。 槃达建筑的设计方法以多学科融合为特点，将建筑、景观和室内设计有机结合，并专注于生态可持续性。他们的作品集中体现了当代设计的时代精神，与知名品牌合作，并屡获国际认可。 值得一提的是，槃达建筑多次入选《AD100》榜单，2016年荣获Architizer+国际新兴设计事务所奖，还多次被提名Dezeen Awards等国际大奖。事务所对创新设计的执着追求，使其在全球建筑领域中占据了重要地位，展现了中国当代建筑不断发展的新面貌。 槃达建筑以超越传统建筑形式的视野为指引，持续挑战常规设计理念，创造出既具思想深度又以人为本的空间。 Founded in 2013, Penda China Architecture has emerged as a forward-thinking architectural practice that seamlessly blends innovation, sustainability, and artistic expression. Headquartered in Beijing, the firm has distinguished itself through a commitment to what they term "LESS IS LOVE" – a design philosophy that prioritizes ecological values and harmonious relationships between human environments and architectural spaces. Led by co-founders Sun Dayong and Chris Precht, the practice has consistently pushed the boundaries of architectural design across diverse project typologies. From cultural institutions to residential and commercial spaces, Penda has developed a reputation for creating transformative architectural experiences that transcend traditional design paradigms. The firm's approach is characterized by a multidisciplinary methodology, integrating architectural, landscape, and interior design with a keen focus on ecological sustainability. Their portfolio demonstrates an extraordinary ability to capture the zeitgeist of contemporary design, collaborating with prestigious brands and receiving international recognition. Notably, Penda has been repeatedly selected for the AD100 list, received the Architizer+ Awards for Emerging International Design Firm in 2016, and has been nominated for prestigious awards including the Dezeen Awards. The practice's commitment to innovative design has positioned them as a significant voice in the global architectural discourse, representing the evolving landscape of Chinese contemporary architecture. With a vision that extends beyond mere built form, Penda China Architecture continues to challenge conventional design paradigms, creating spaces that are both intellectually provocative and deeply human-centric. WEBSITE PROJECT

< 返回 JNG House BodinChapa Architects 地点：曼谷，泰国 设计团队：BodinChapa Architects 面积：446 m² 建成时间：2024年 摄影：Witsawarut Kekina 设计特色： JNG House位于泰国曼谷，是BodinChapa Architects与业主在长期交流中共同完成的一座446 m²私人住宅。设计没有以复杂形式作为出发点，而是从家庭成员的生活方式、使用习惯与未来变化中逐步删去不必要的部分，让总图、动线、空间氛围和材料选择都回到清晰而具体的日常需求。建筑由此成为一种克制的生活框架，在开放、私密与长期居住之间建立稳定关系。 抵达序列从场地前部独立设置的车棚开始。车棚不仅容纳车辆，也在街道与住宅之间形成第一重缓冲；入口标高被适度抬高，进一步遮挡外部视线，使中央庭院不会在抵达时被一次看尽。访客沿着有顶通道进入后，白色体量、弧形转角与连续挑檐逐步展开，庭院及其内部生活才在行进中被缓慢揭示。 景观庭院位于住宅中心，是家庭生活与访客抵达共享的空间核心。它把客厅、首层卧室和二层私密区域组织在同一视线网络中，同时为两层空间引入光线、绿意与通风。首层客厅、餐厅和泰式厨房保持连续，食品储藏区与大尺度滑动门让厨房可以在开放交流与隔绝烹饪气味之间灵活转换；储藏室、客卫及厨房入口则被整合进连续的定制柜体，令公共空间保持安静、整洁的背景。 自然光通过两处线性天窗深入住宅。楼梯厅上方的天窗把日光同时带入上下两层，消解交通空间常见的暗角，也使木质踏步、白色墙面与转折平台在一天中呈现细微变化；主卧浴室的另一处天窗则兼顾采光与自然通风，有助于降低湿度。设计由此没有依赖装饰性构件，而是让光线成为空间层次和时间感的主要来源。 住宅前部的设备用房与主要结构柱被反射不锈钢面板包覆。镜面把庭院、天空和周围白色体量映入表面，使原本厚重的支撑在视线上逐渐退隐，二层因此显得比实际结构更轻，仿佛悬浮在首层之上。弧形墙角与圆润檐口进一步连接各个体量，在不削弱几何秩序的前提下，缓和了白色建筑的边界，也为整座住宅带来更友好的抵达感。 设计团队： BodinChapa Architects亦称BDCA，是一家以泰国大城府为基地的建筑事务所，由Bodin Mueanglue与Phitchapa Lothong共同主持设计。两位建筑师与年轻设计师组成紧密的小型团队，项目类型涵盖住宅、餐饮、办公与改造空间，并持续在曼谷、大城府及泰国不同地区展开实践。 事务所关注地方经验如何在当代建造中获得新的表达。Bodin Mueanglue成长于清莱，对当地艺术和传统木作保持长期兴趣；Phitchapa Lothong则成长于大城府，较早接触木材、砖以及历史建筑中的地方材料。这些地域背景使团队倾向于把在地智慧、常见材料与现代施工技术并置，在简洁的空间组织中重新呈现材料价值。 BodinChapa Architects的设计并不追求固定的形式标签，而是在每个项目中重新讨论居住、环境与日常行为之间的关系。JNG House由Phitchapa Lothong与Bodin Mueanglue担任主创建筑师，通过车棚、抬高入口、中央庭院、线性天窗与反射不锈钢等一系列克制操作，把业主的生活方式转化为清晰、舒适且能够长期使用的住宅秩序。 设计团队 旅游探访 446 m² 曼谷，泰国 2024 前一项 后一项

< 返回 重像之家 D.A. 项目名称: 重像之家 地点: 长崎市,日本 设计团队: D.A. 建筑面积: 94.34平方米 竣工时间: 2025年 摄影: 楠瀬友将 设计特色: D.A.建筑事务所设计的"重像之家"展现了如何通过强烈几何形态和多重视角策略,将一座海滨住宅转化为能够随观察位置变化而呈现不同建筑表情的空间装置。这座住宅创造出建筑师所称的"复调式风景",与该地区层叠的历史和戏剧性地形展开对话。 这座94平方米的住宅坐落于长崎南部野母崎半岛,东临橘湾,西望连绵丘陵。场地位于一片历史意蕴深厚的土地上,这里曾是日本禁教时期潜伏基督徒的信仰之地,看似宁静的风景下暗藏着独特的张力。住宅不是通过传统单一立面来呈现建筑形象,而是通过为每个立面赋予独特的几何身份,使建筑从四个方向都清晰可见并与周边环境产生互动。 项目最引人注目的设计特色在于其拒绝凝固为单一建筑形象的概念性手法。建筑作为一个变幻莫测的存在运作,从不同角度呈现截然不同的面貌。这种设计提供了对建筑的多重感知体验,既包括其反射天空的动态外观,也包括通过重叠窗口将远处景观纳入建筑视觉语言的策略。这种刻意的复杂性创造出比传统住宅建筑更为深刻和多层次的场所关系。 D.A.的设计语言流利地表达着立面变化的多重视角策略。素面镀铝锌钢板外墙如同反射面,映照着天空全天候的情绪变换。相互重叠的窗口开口框取远处景观,将周围环境的橘湾海景、西侧丘陵和地方建筑特征融入建筑表达。根据观察位置,建筑可以呈现出海洋的力量感、民居的亲密性,或是教堂般的垂直性。 最引人注目的是,建筑师通过内部空间的对比策略在功能性和情感性上锚定了整个设计。灰色空间以不规则铺贴的铝箔天花板为特征,由纤细斜撑支撑,捕捉并散射来自东西窗户的光线。黑色流线空间蜿蜒穿过灰色起居区域,连接半地下盥洗室、主要生活空间,最终通向框取广阔海景的卧室。平面采用45度旋转网格,通过高差变化和弧形元素创造出多重区域和视线通道。 空间组织策略贯穿整个设计过程。重像之家将建筑转化为感知的工具,同时提供紧张与弛缓的对比,将注意力引向自然尺度与家居生活的对话关系。最终呈现的是一座深度契合其场地的住宅,体验在此随着光线、天气和观察角度的变化而不断重塑。每一个决策都旨在唤起对环境多重性和复杂性的敏锐意识。结果是一个紧凑的海滨住宅,将简单的居住功能转化为持续的感知行为,不是关于占据景观,而是关于通过建筑框架以新的方式体验自然的浩瀚与生活的亲密。 设计团队 : D.A.是一家位于东京的多学科设计实践机构,成立于1998年,目前由合伙人坂牛卓和中川宏文领导,成员包括甲津多聞和加藤友紀。该事务所由建筑师坂牛卓最初创立的O.F.D.A. Associates演变而来,最初作为独立工作的多元建筑师的协作平台。 D.A.的办公室位于新宿区四谷,从事涵盖规划、设计监理、室内设计和景观建筑的全方位建筑服务。该实践机构通过超越传统建筑边界的综合方法来区别自身,业务范围延伸至装置艺术、展览策划、研究和社区发展项目。 2016年至2022年间,事务所在山梨县富士吉田市开创了基于社区的设计咨询模式,与市政当局和地方组织合作进行空置房屋改造和城市规划策略。这种区域参与促成了卫星办公室的建立,将其实践拓展至具有地域特定性的干预项目。 自2023年重组以来,D.A.强调不受地点限制和超越职业界限的方法论,追求最大化个体能力的创作活动,同时保持集体设计智慧。事务所的作品集展现出持续致力于以更新的视角审视人类环境的承诺,从建筑干预到时尚设计,将自身定位为抵制职业分类的实践者,同时在多种尺度和类型上交付空间精致且对环境敏感的项目。 D.A.的方法论以过程驱动、亲身实践和高度协作为特征。团队严格探索理念,重视实验,并养成测试至失败的习惯。事务所自行完成所有数字可视化,建造实体模型,并制作等比例实物模型。工作室将建筑理解为一个框架,用以将人们更紧密地连接到环境体验和更广泛的社区意识。团队致力于创造能够激发场所奇迹感并启发归属感的建筑。事务所关注项目的物质性,尽可能从本地采购材料和工匠合作。 事务所的项目组合在类型和尺度上都经过有意的多样化。创意过程的方法基于创造性问题解决和设计思维,理解清晰阐述设计问题是发展设计解决方案过程中的第一步。这种多元化定位被证明具有战略性成效,赢得重要认可和出版物报道。D.A.建筑事务所的作品证明,当代建筑卓越不仅源自形式创新,也来自深刻契合区域景观、历史文脉和以人为中心的设计思维的实践。其作品集始终追求激发惊奇感的建筑,同时保持对工艺、环境和文化责任的严格关注。 设计团队 旅游探访 94.34 m² 长崎市,日本 2025 前一项 后一项

< 返回 Funky Ramen餐厅 Kidz Studio 项目名称：Funky Ramen餐厅 地点：杜塞尔多夫，德国 设计团队：Kidz Studio 建筑面积：220 m² 竣工时间：2025年 摄影：Ruben Movsisian 设计特色： 项目 - Funky Ramen餐厅是位于杜塞尔多夫的一家独特餐厅，由一位曾在米其林星级餐厅工作的经验丰富的寿司厨师的愿景而生。在通过自己的寿司外卖业务积累专业知识后，他与商业伙伴决定将他们的激情提升到新的高度。与Kidz Studio合作，他们将一个200平方米的空间改造成一个受动漫《混沌武士》启发的非凡餐饮目的地。这部动漫将江户时代的传统与涂鸦和嘻哈等街头文化元素融合在一起，为餐厅的美学和概念设计奠定了基础。 餐厅的内部设计反映了动漫中三个主要角色的个性：沉稳智慧的武士“仁”；冲动自由的武士“无幻”；以及将他们团结在一起的坚定年轻女性“风”。这些特质体现在三个不同的区域中。蓝色区域受“仁”启发，通过坚固的木制桌子和裸露的砖墙散发出平静和复杂感，营造出适合品味寿司的氛围。红色区域体现了“无幻”的活力，采用混凝土块、石材和手绘红色靠垫等原始和手工制作的材料，为享用拉面创造了一个休闲、动感的空间。中性区域代表“风”，简单而温馨，白色墙壁、亚麻窗帘和极简主义座椅适合轻松的日常用餐。 设计拥抱不完美和真实性，反映了餐厅的"funky"精神。在翻新过程中，保留了历史建筑元素，如部分去除灰泥的裸露砖墙和不均匀纹理，增添了特色和永恒感。餐厅的亚麻屏幕上展示《混沌武士》的场景投影，让客人沉浸在概念中。照明经过精心调整以增强每个区域的氛围，特点包括在红色区域通过聚光灯和彩虹膜创造的日落效果。 布局促进互动和透明度。一个大开口将拉面厨房与主餐区连接起来，让客人观察准备过程。在楼梯区域，一个定制形状的窗户提供了对寿司站的视野，用红色亚克力框架增添戏剧性并强调厨师的工艺。楼梯也通向洗手间，将功能与主题设计融为一体。 象征符号贯穿整个空间，突出两位武士“仁”和“无幻”之间的关系。红线穿过蓝色区域，蓝色绳索连接红色区域的座位，代表统一和相互影响。每个细节都强化了融合差异创造和谐的叙事。Funky Ramen餐厅结合了历史魅力、现代美学和主题讲述，提供视觉和情感上都具有吸引力的用餐体验。它融合了传统、创新和不完美之美，使其成为杜塞尔多夫餐饮场景中的突出目的地。 团队 - Kidz Studio是一家前瞻性的建筑和设计实践，成立于2013年，以独特的"儿童视角"理念对建筑环境进行设计。这家国际公司专注于创造对环境响应的设计，在不同文化背景下将功能创新与情感共鸣无缝融合。 Kidz Studio的全球办公网络遍布阿姆斯特丹、贝尔格莱德、迪拜、巴黎和圣彼得堡，在建筑、室内建筑、研究和产品设计领域积累了专业知识。他们的多学科方法使他们能够打造全面的空间体验，超越常规设计界限，同时保持对当地敏感性的关注。 在设计团队的领导下，Kidz Studio建立了一个以实验和有意义的场所营造为特色的作品集。他们的最新项目——杜塞尔多夫的Funky Ramen餐厅，体现了他们将概念叙事转化为连贯建筑语言的能力——精心将220平方米的空间划分为受角色启发的区域，既尊重日本烹饪传统又融入当代文化参考。 工作室致力于创造"激发互动的情感空间"，这一点体现在他们对材料的细致关注、对现有建筑元素的保留以及战略性地实施照明以增强空间感知。凭借11-50名专业人员组成的协作团队，在混合工作环境中运营，Kidz Studio继续在全球范围内追求通过周到的设计干预将人们联合在一起的项目。 Project Name: Funky Ramen Restaurant Location: Düsseldorf, Germany Design Team: Kidz Studio Total Floor Area: 220 m² Completion: 2025 Photography: Ruben Movsisian Feature: Project - Funky Ramen is a unique restaurant located in Düsseldorf, born from the vision of an experienced sushi chef who has worked in Michelin-starred restaurants. After building expertise through his own sushi delivery business, he with his business partner decided to take their passion to the next level. In collaboration with Kidz Studio, they transformed a 200-square-meter space into an exceptional dining destination inspired by the anime Samurai Champloo. This anime, which blends Edo-period traditions with street culture elements like graffiti and hip-hop, served as the foundation for the restaurant's aesthetic and conceptual design. The restaurant's interior reflects the personalities of the anime's three main characters: Jin, a calm and wise samurai; Mugen, an impulsive and free-spirited samurai; and Fuu, the determined young woman who unites them. These traits are represented in three distinct zones. The blue zone, inspired by Jin, exudes calmness and sophistication with its sturdy wooden tables and exposed brick walls, creating an atmosphere perfect for savoring sushi. The red zone, embodying Mugen's energy, features raw and handcrafted materials like concrete blocks, stone, and hand-painted red cushions, fostering a casual, dynamic space for enjoying ramen. The neutral zone, representing Fuu, is simple and welcoming, with white walls, linen curtains, and minimalistic seating for relaxed, everyday dining. The design embraces imperfection and authenticity, reflecting the restaurant's "funky" ethos. During the renovation, historical architectural elements were preserved, such as exposed brick walls with partially removed plaster and uneven textures, adding character and a sense of timelessness. Linen screens in the dining area display projections of scenes from Samurai Champloo, immersing guests in the concept. Lighting is carefully tailored to enhance each zone's ambiance, with features like a sunset effect created with spotlights and iridescent film in the red zone. The layout fosters interaction and transparency. A large opening connects the ramen kitchen to the main dining area, allowing guests to observe the preparation process. In the staircase area, a custom-shaped window offers a view of the sushi station, framed with red acrylic to add drama and emphasize the craftsmanship of the chefs. The staircase also leads to the restrooms, integrating functionality with thematic design. Symbolism is woven throughout the space to highlight the relationship between the two samurai, Jin and Mugen. Red lines run through the blue zone, and blue ropes connect seating in the red zone, representing unity and mutual influence. Every detail reinforces the narrative of blending differences to create harmony. Funky Ramen combines historical charm, modern aesthetics, and thematic storytelling to offer a dining experience that is both visually and emotionally engaging. It blends tradition, innovation, and the beauty of imperfection, making it a standout destination in Düsseldorf's culinary scene. Design Team - Kidz Studio is a forward-thinking architectural and design practice founded in 2013 that approaches the built environment with a distinctive "kid-vision" philosophy. This international firm specializes in creating contextually responsive designs that seamlessly blend functional innovation with emotional resonance across diverse cultural landscapes. Operating from a network of global offices in Amsterdam, Belgrade, Dubai, Paris, and St. Petersburg, the studio has cultivated expertise in architecture, interior architecture, research, and product design. Their multidisciplinary approach allows them to craft comprehensive spatial experiences that transcend conventional design boundaries while remaining attuned to local sensibilities. Under the leadership of their design team, Kidz Studio has built a portfolio characterized by experimentation and meaningful placemaking. Their recent project, Funky Ramen Restaurant in Düsseldorf, exemplifies their ability to translate conceptual narratives into cohesive architectural language—thoughtfully dividing the 220-square-meter space into character-inspired zones that honor both Japanese culinary traditions and contemporary cultural references. The studio's commitment to creating "emotionally charged spaces that inspire interaction" is evident in their careful attention to materiality, preservation of existing architectural elements, and strategic implementation of lighting to enhance spatial perception. With a collaborative workforce of 11-50 professionals operating in a hybrid work environment, Kidz Studio continues to pursue projects that unite people through thoughtful design interventions across public and commercial typologies worldwide. 设计团队 旅游探访 220 m² 杜塞尔多夫，德国 2025 前一项 后一项