< 返回 西西里岛庭院住宅 SOLUM Studio 项目名称：Patio House 地点：阿沃拉，意大利 设计团队：SOLUM Studio 建筑面积：400 m² 竣工时间：2025年 摄影：Nicolò Panzeri 设计特色： SOLUM Studio设计的"Patio House"（庭院住宅）展现了如何通过创新的内院空间组织策略和巧妙的景观整合技术将西西里岛的狭长悬崖地块转化为充满私密性的海滨居住绿洲。 这座400平方米的住宅戏剧性地栖息在锡拉库萨海岸线上，呈现为对隐私、光线和景观融合的深刻冥想。它没有与壮观的海景竞争，而是向内转向，创造出一个迷宫般的私密空间序列，逐渐揭示地中海全景。 项目的绝妙之处在于对传统庭院住宅类型学的根本性重新构想。五间独立卧室各自面向私人庭院，沿着一条蜿蜒的内部通道精心编排，这条通道既是流线主干又是体验之旅。这条未覆盖的"小巷"在压缩与扩展的空间间穿梭，在抵达壮观的面海起居区前营造期待感。 Solum Studio的设计语言流利地表达着“本土方言”，运用连续设计的墙体模糊内外边界，同时保持绝对隐私。质感丰富的土色表面和温暖的混凝土地面呼应着西西里岛的建筑基因，而策略性的空隙穿透看似坚实的体量，将珍贵的日光过滤到每个角落。外部玻璃的缺失强化了建筑神秘、堡垒般的特征。 最引人注目的是，建筑师创造了外观上看似简单线性体量，内部却揭示复杂空间矩阵的作品。只有从上方才能看到的迷宫式平面图，展示了当代建筑如何在推进空间边界的同时尊重当地建筑传统。大型推拉窗完全消失在墙体中，将起居空间转化为框取无限地平线的露天凉亭。 景观策略延续了这种内向与揭示之间的对话，自然植被和干砌诺托石露台定义着户外空间，而熔岩石泳池在这个“迷宫之家”中提供了私人海滨沐浴的终极奢华。 设计团队 - SOLUM Studio作为新一代意大利建筑实践的杰出代表，由四位门德里西奥建筑学院毕业生于2019年在米兰创立：Mattia Agates、Lorenzo Campagna、Filippo Gismondi和Alessandro Loda，自创立以来已确立其在当代住宅设计和材料创新领域的先锋地位。这家立足米兰的事务所通过设计、研究和教学的无缝整合，重新定义建筑与环境的关系。 SOLUM Studio为建筑实践带来了卓越的多尺度设计视角和对跨学科方法的深刻理解。该事务所因其对当代设计语汇出发、将传统工艺与新技术结合的承诺而获得认可，创始团队曾在包括里斯本Manuel Aires Mateus事务所和伦敦Al-Jawad Pike建筑师事务所等知名实践中受训。这种国际化经验与瑞士建筑教育精准性的结合，使SOLUM Studio在意大利建筑景观中占据独特地位。 该事务所的设计哲学强调建筑形式与景观关系的重要性，以跨尺度的方法开展从城市规划到室内设计的多元化项目，相信建筑应该是对语境整合和材料真实性深度尊重的结果。通过在多项国内外竞赛中的成功参与和获奖，他们致力于探索当代空间需求与传统建造智慧的结合。SOLUM Studio相信最好的建筑能够通过策略性的庭院、天井和过渡空间运用，模糊室内外边界并创造独特的居住体验。 除实践外，该事务所保持着强有力的学术联系，合伙人担任米兰理工大学和门德里西奥建筑学院USI的设计教学助理。通过对传统工艺与现代制造方法结合、本地材料和经时间验证的建造技术的运用，SOLUM Studio已确立自己作为当代意大利建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具地方回应性又拥抱全球设计视野的建筑作品。 设计团队 旅游探访 400 m² 阿沃拉，意大利 2025 Previous Next

< 返回 Watarstay 100A associates 项目名称：Watarstay 地点：济州岛，韩国 设计团队：100A associates 建筑面积：150 m² 竣工时间：2024年 摄影：Jae-yoon Kim 设计特色： 项目 - 坐落于济州岛奉圣里汉拿山的自然景观中，由100A associates设计的Watarstay展现了当代韩式极简主义酒店建筑的卓越典范。这座150平方米的冥思住宿空间于2024年竣工，将济州岛本土建筑哲学通过极致的材料克制转化为建筑语言，创造出既体现传统耽罗文化又展现现代美学感性的空间体验。 该项目最引人注目的成就在于其对内外边界的彻底消解。建筑师没有简单地设计传统住宿空间，而是创造了一个"现象学建筑"的概念——让济州戏剧性的光线条件和海风成为建筑不可分割的元素。这一设计理念体现在建筑与景观的有机融合中：木材与混凝土两种材料的对话，呼应了岛屿火山地貌的原始力量与传统乡土建造智慧。 建筑叙事通过减法而非加法的设计策略展开。建筑仿佛从济州火山地貌中有机生长，通过对阴影、自然通风和触觉表面的精心编排，创造出冥思氛围独特的空间序列。客人在此不再是景观的观察者，而是参与自然对话的主体，体验从日常感知向内在觉知的转换过程。 项目的核心特色在于其仪式性浴室空间的当代诠释。这个空间源于韩国传统"沐浴斋戒"的净身仪式概念，超越了单纯功能性，成为体现业主"诚意正心"哲学承诺的冥想圣所。浴室不仅是卫生清洁的场所，更是将主人待客之道转化为空间形式的礼仪之地——客人可在此回归清明宁静的心境状态。 材料选择体现了诗意与诚实的完美结合。仅使用木材和混凝土，建筑的物质性直接呼应了济州岛乡土建造方法，同时实现彻底的现代美学表达。通过拥抱"边缘的谦逊与优雅"，Watarstay为奢华住宿提供了一种替代模式——优先考虑精神丰富而非物质过度，为韩国快速发展的旅游景观中的文化回应性设计建立了新标杆。 设计团队 - 成立于2016年的首尔建筑事务所100A associates已成为当代韩国建筑领域的独特声音，由主持建筑师安光日和朴索夏领导，建立了一个超越传统住宅与酒店设计边界的实践体系。总部位于首尔的事务所，专注于创造体现"白衣"哲学理念的极简主义建筑空间，深深植根于对宇宙万物本质的哲学思考。 在安光日和朴索夏的领导下，100A associates将建筑设计重新定义为回归"纯粹空无"的过程，这一理念源于韩语"백"（Baek）的多重含义——既代表数字100，也象征白色的纯净。工作室的设计方法强调减法胜过加法的美学原则，每个项目都作为对现代建筑过度装饰的温和反抗，创造通过材料克制放大空间诗意的建筑体验。 事务所的设计方法论广泛汲取传统韩式美学原则与当代极简主义理念——优先考虑现象学体验、材料真实性与空间序列的精心编排——同时通过对文化语境的深刻理解推进既具有本土真实性又体现前瞻建筑思维的设计实践。这种方法在项目中体现为对光线、风、自然材料的敏感运用，创造既尊重传统智慧又回应当代生活需求的建筑解决方案。 100A associates在2019年至2022年间荣获多项国际权威奖项，包括韩国室内设计最佳奖、KOSID金尺度设计奖和IF设计奖等殊荣。其作品广泛被报道宣传，确立了该事务所作为韩国建筑话语有影响力贡献者的地位。100A associates对语境敏感性和哲学严谨性的承诺，使其位于韩国新一代设计创新者的前沿，每项建筑干预都通过深思熟虑的设计策略对其文化环境进行积极的空间转化。 设计团队 旅游探访 150 m² 济州岛，韩国 2024 Previous Next

< 返回 上海师范大学附属青浦实验学校 Brearley Architects + Urbanists 设计特色： 项目 – 位于上海青浦区的上海师范大学附属青浦实验学校项目，在教育建筑领域树立了新的典范。由Brearley Architects + Urbanists设计的这座校园，抛弃了中国学校建筑常见的工厂式单调造型，构筑出一个梦幻般的创新形态，旨在提高学生参与度和探究式学习体验。校园建筑外立面别具一格，扭曲的板状建筑向中央庭院内弯曲延伸，蜿蜒的阳台和拋物线状的凸窗仿佛正在震颤，流露出动态感。这种抒情性的形态语言源于已故建筑师张在元的手绘风格，以及场地毗邻的运河景致。但是这项独特设计不仅止于美学层面，通过可拆卸隔墙和将走廊改造成封闭的"街道"空间，原有的传统教室能够转化为开放式的非正式学习场所，用于举办展览和项目活动。此外，学校内还设有特色房间、休息空间和宽阔的走廊，为学生主导的活动如同伴互助学习、STEAM项目和数字化协作等提供便利。随着中国生育率的下降，预计未来教室规模将相应缩小，为此设计师着眼于未来，使校园建筑拥有向更加先进、以学生为中心的教学理念过渡的灵活性，期望通过环境和学术并重的方式，能激发学生的创造力，发掘每个学生的潜在才能。 团队 – Brearley Architects + Urbanists始创于1992年的澳大利亚墨尔本，如今已成为一家充满创新活力的跨领域设计机构，凝聚了一群怀抱理念的多元化人才。在James Brearley和方群两位创始人的领导下，BAU拥有一支由建筑师、城市设计师、规划师和景观设计师组成的卓越团队，全心致力于打造出色的建筑环境。BAU在澳大利亚和中国均设有办公室，秉承将"设计视为研究"的理念，在追求创新的同时，兼顾经济、社会、文化和环境的可持续发展需求。他们巧妙融合建筑、城市规划和景观设计，提出多层次的解决方案，超越了单一的美学层面。BAU先进的城市战略有助于培育不断演进的适应力强的城市，通过周密入微的规划，将对环境的影响降至最低。在建筑设计领域，BAU擅长将当代理论融入创新的空间造形，全面吸纳空间设计、秩序和美学等方面的先进理念。他们的建筑植根于现实语境，巧妙结合实用性与标志性象征，打造富有意义且可持续的建筑力作。 Feature： Project - The new Qingpu Experimental Middle School in Shanghai's Qingpu district presents a paradigm shift in educational architecture. Designed by BAU Brearley Architects + Urbanists, the 21,425 sqm campus eschews the typical factory-like aesthetic of Chinese schools in favor of a dreamlike, innovative form that prioritizes student engagement and inquiry-based learning. The building's striking facade features a distorted slab silhouette that bends and curves inwards toward the central courtyard, with undulating lines of balconies and parabolic bay windows that appear to vibrate with movement. This lyrical formal language takes inspiration from the whimsical drawings of the late architect Zhang Zai Yuan and the site's adjacent canal. But the unique design goes beyond just aesthetics. The flexible layout allows traditional classrooms to transform into open, informal learning spaces through the use of operable walls and enclosed corridor "streets" that can accommodate exhibitions and projects. Specialty rooms, nooks, and wide hallways further enable student-driven activities like peer learning, STEAM projects, and digital collaboration. With China's declining birth rates expected to reduce classroom sizes, the architects future-proofed the school to facilitate a shift toward more progressive, studentcentered pedagogies. The architecture envisions fostering creativity and unlocking every student's potential through environment as much as academics. Design Team - Founded in 1992 in Melbourne, Australia, BAU Brearley Architects + Urbanists has become a trailblazing multi-disciplinary firm united by a passion for innovative ideas. Under the leadership of Directors James Brearley and Fang Qun, BAU comprises a diverse team of architects, urban designers, planners, and landscape architects dedicated to delivering exceptional built environments. With offices in Australia and China, BAU adopts a design-as-research approach that pushes boundaries while being economically, socially, culturally, and environmentally sustainable. Their process seamlessly integrates architecture, urbanism, and landscape, resulting in multi-dimensional solutions that transcend mere aesthetics. BAU's pioneering urban strategies facilitate evolving, resilient cities through thoughtful planning that minimizes environmental impact. The firm's architectural prowess lies in innovative form-making informed by contemporary theory, embracing advances in space design, order, and aesthetics. BAU's architecture is deeply rooted in context, merging pragmatics with iconography to craft meaningful, sustainable built works. Their award-winning portfolio exemplifies design excellence across typologies. 设计团队 旅游探访 21425 m² 中国，上海 2023年 Previous Next

< 返回 蒲江观景台 MVRDV 项目名称：蒲江观景台 地点：成都市，中国 设计团队：MVRDV 建筑面积：414平方米 竣工时间：2022-2025年 摄影：Arch-Exist 设计特色： 坐落于成都南部丘陵地带的蒲江观景台由MVRDV设计,是一座覆土木结构展馆,既是旅游目的地,也是多功能活动空间,充分利用了中国中部地区壮丽的自然美景。这座建筑旨在融入自然,同时从下方平原望去又如灯塔般醒目,覆土木拱结构采用望远镜式造型,将访客引向突出于山坡之上的宽阔观景窗和阳台。 。 设计源于一个惊人的发现:原有的山顶在先前观景平台建设期间被削平了。MVRDV没有简单地建造另一座建筑,而是构思了一个被泥土和植被覆盖的拱形展馆,重建了山丘原有的轮廓。这一环境修复的姿态定义了项目的本质,创造出既融入又提升景观的建筑。 建筑的望远镜式形态引导访客体验层次丰富的空间。入口通过嵌入土丘的低调玻璃立面进入,打开后是一个内部空间,倾斜的地板和天花板沿着山坡的自然坡度延伸。这形成了一个类似阶梯看台的空间,非常适合举办演示活动或安静沉思。空间旅程在一面十米高的玻璃幕墙处达到高潮,超大推拉门消解了内外界限,连接到一个俯瞰邛崃山脉的戏剧性悬挑阳台。 MVRDV采用木结构建造具有双重目的:降低隐含碳排放,同时展示木材在中国建筑行业的可行性,该行业对大规模采用木材仍持谨慎态度。建筑师用全面的被动式策略补充了这一结构选择,包括具有保温作用的覆土层、通过分层天花板实现的自然通风、战略性的太阳朝向以及地热热泵。 一座扭转的楼梯通向第二个圆形观景平台,完善了环形路径系统,改善了场地流线。夜晚,从展馆窗户散发出的光芒将其转变为从下方平原可见的灯塔,创造出一个尊重而非主导其壮观自然环境的地标。 设计团队 ：MVRDV由Winy Maas、Jacob van Rijs和Nathalie de Vries于1993年联合创立,已成为全球最具影响力的建筑事务所之一。事务所总部位于鹿特丹,在上海和巴黎设有分支机构,拥有超过250名建筑师、设计师和专业人员,他们将严谨的技术专长和创新研究方法应用于每个项目。 MVRDV的设计方法从根本上植根于研究和多学科协作,在整个创作过程中与专家、客户和利益相关方密切合作。这种方法论产生了大胆、直接的建筑解决方案,涵盖城市规划、建筑设计和景观建筑。事务所的作品集展现了卓越的多样性,从2000年汉诺威世博会荷兰馆和鹿特丹市集住宅等开创性项目,到天津滨海图书馆和首尔路7017空中花园等变革性城市干预。 该事务所通过参数化城市主义和数据驱动的设计策略脱颖而出,解决当代城市密度和可持续性挑战。他们的理论研究发表在包括《FARMAX》(1998)、《MetaCity/Datatown》(1999)和《垂直村落》(2012)等开创性著作中,塑造了关于未来城市的国际话语。遍布欧洲、亚洲和北美的在建项目延续了这一创新传统,将环境责任与空间创造力相结合。在三位创始合伙人的持续领导下,MVRDV始终坚持高设计标准,同时开拓建筑在塑造公平、可持续城市未来中的新可能性。 设计团队 旅游探访 414 m² 成都市，中国 2025 Previous Next

< 返回 北京中关村国际创新中心 MAD 设计特色： 座落于北京中关村地区的中关村国际创新中心，由MAD建筑事务所设计，以其有机的三叶草形态和与周边景观的无缝融合，重新定义了会议场馆的概念。作为一年一度的中关村论坛的永久会址，这座6.5万平方米的综合体打破了传统建筑的界限，在室内外空间之间营造出流畅的对话。 项目最引人注目的特色是起伏的绿色屋顶，面积达1.7万平方米。这片郁郁葱葱的绿荫不仅延伸了周边的花园和山丘，更令建筑从周围山峦远眺时几近隐形。悬挑的屋顶以柔和流畅的形态为标志，在提供庇护和遮阴的同时，也在其广袤的造型下催生了社交互动。 通透性主导了立面设计，幕墙随着雕塑般的形体有机曲线舒展。巨大的玻璃幕墙模糊了内外界限，营造出开放感，呼应了论坛交流思想的宗旨。室内设计以简约为上，干净利落的线条和充沛的自然光相得益彰，两个巨大的ETFE膜天窗功不可没。 MAD的设计还大力倡导可持续性，融入可再生能源，与周边公共建筑相比，碳排放降低超过50%。中关村国际创新中心在尊重高度限制的同时保护了历史元素，堪称是对环境敏感度和前瞻性设计的绝佳典范。 Nestled in Beijing's Zhongguancun area, the ZGC International Innovation Center by MAD Architects redefines the concept of a conference venue through its organic, clover-like form and seamless integration with the surrounding landscape. Designed as the permanent home for the annual Zhongguancun Forum, this 65,000-square-meter complex eschews traditional architectural boundaries, offering a fluid dialogue between interior and exterior spaces. The center's most striking feature is its undulating green roof, spanning 17,000 square meters. This verdant canopy not only extends the nearby gardens and hills but also renders the building almost invisible when viewed from the surrounding mountains. The cantilevered roof, characterized by soft, fluid shapes, provides shelter and shade while fostering social interaction beneath its expansive form. Transparency defines the facade, with a curtain wall following the organic curves of the sculptural form. Large glass panels blur the lines between indoors and outdoors, creating a sense of openness that mirrors the forum's ethos of idea exchange. Inside, simplicity reigns with clean lines and ample natural light, facilitated by two giant ETFE membrane skylights. MAD's design also champions sustainability, incorporating renewable energy sources and achieving over 50% reduction in carbon emissions compared to surrounding public buildings. By respecting height limitations and preserving historic elements, the ZGC International Innovation Center stands as a testament to contextual sensitivity and forward-thinking design in equal measure. 设计团队： 成立于2004年的MAD建筑事务所，由中国建筑师马岩松（1975 年生）创立，已成为当代建筑界的先锋力量。在马岩松、党群和早野洋介的领导下，该事务所以其未来主义、有机的设计而闻名，巧妙地将东方哲学与尖端科技融为一体。MAD的作品涵盖了令人叹为观止的多元类型，包括城市规划、文化机构和住宅综合体，其项目遍布亚洲、北美和欧洲，足迹遍及全球。 事务所的设计理念围绕着"山水城市"的概念展开，致力于在人类、建成环境和自然之间创造新的平衡。这一创新方法催生了诸多标志性项目，如加拿大蜿蜒的"梦露大厦"（2012年）、中国雕塑般的哈尔滨大剧院（2015年）以及正在建设中的洛杉矶卢卡斯叙事艺术博物馆。这些成就使MAD成为首个在国际舞台上赢得重大委托项目的中国本土建筑事务所。 MAD的作品超越了单纯的功能性，力求通过建筑形式唤起情感共鸣。事务所的项目往往以流畅的线条、通透的材料以及与景观的融合为特征，模糊了室内外的界限。这种对环境和用户体验的敏感度为马岩松赢得了众多荣誉，包括纽约建筑联盟青年建筑师奖和英国皇家建筑师学会（RIBA）国际院士称号。 除了实体建筑，MAD还通过展览、出版物和学术交流为全球建筑话语贡献力量。事务所跨学科的方法以及推动传统建筑边界的决心，将MAD建筑事务所推向了21世纪设计创新的最前沿。 MAD Architects, founded in 2004 by visionary architect Ma Yansong, has emerged as a pioneering force in contemporary architecture. Led by Ma Yansong, Dang Qun, and Yosuke Hayano, the firm is renowned for its futuristic, organic designs that seamlessly integrate Eastern philosophy with cutting-edge technology. MAD's portfolio spans an impressive array of typologies, including urban planning, cultural institutions, and residential complexes, with a global footprint across Asia, North America, and Europe. The firm's design ethos revolves around the concept of "Shanshui City," which seeks to create a new balance between humanity, the built environment, and nature. This innovative approach has led to iconic projects such as the sinuous Absolute Towers in Canada (2012), the sculptural Harbin Opera House in China (2015), and the Lucas Museum of Narrative Art in Los Angeles (under construction), solidifying MAD's status as the first China-based architecture practice to secure major international commissions. MAD's work transcends mere functionality, aspiring to evoke emotional resonance through architectural form. The firm's projects often feature fluid lines, translucent materials, and integration with landscape, blurring the boundaries between interior and exterior. This sensitivity to context and user experience has garnered numerous accolades, including the Architectural League of New York's Young Architects Award and the RIBA International Fellowship. Beyond built works, MAD contributes to the global architectural discourse through exhibitions, publications, and academic engagement. The firm's interdisciplinary approach and commitment to pushing the boundaries of conventional architecture position MAD Architects at the forefront of 21st-century design innovation. 设计团队 旅游探访 64998 m² 中国，北京 2023年 Previous Next

< 返回 大馆住宅 W 项目名称：大馆住宅 地点：秋田县大馆市，日本 设计团队：W 建筑面积：128.49平方米 竣工时间：2023年 摄影：Daisuke Kondo 设计特色： 由渡部光树和渡部梨华领导的东京建筑事务所W在秋田县大馆市完成了一座引人注目的住宅,该项目对日本地方建筑的传统方法提出了挑战。该项目细致回应了地方发展的独特条件,在那些建筑规范较为宽松的地区,往往导致杂乱无章、缺乏联系的城市肌理。 该场地位于大馆站附近一个时间仿佛停滞的前矿业小镇,坐落在空地和老化建筑散落的景观之中。建筑师没有屈从于这种分散的特征,而是构思了一座通过精妙的庭院策略来明确定义其与外部空间关系的住宅。 这座128平方米住宅的核心特征是其创新的双庭院配置。通过在20米乘10米场地的周边布置建筑体量,W创造了两个具有对比性格的独特户外空间,由一座横贯中央虚空的透明起居室桥梁统一在一起。北侧体量高达两层,以最大化起居空间的自然采光,而包含实用功能的紧凑单层翼楼固定了南侧边缘。 东侧庭院作为半公共门槛空间,可从入口和车库进入,逐渐演变为绿意盎然的宾客聚集场所。西侧庭院在挑空式屋顶的庇护下,提供了邻近厨房的私密半室内空间,供家庭用餐和休闲。这种策略性的划分创造了分层的私密性,同时保持了整个场地的视觉和空间联系。 这些户外空间与玻璃墙起居室之间的相互作用产生了显著的空间深度。故意设计的复杂动线路径鼓励在房屋中漫游,使感知尺度超越了其谦逊的占地面积。该项目展示了在那些监管自由往往导致建筑漠然的地区,如何通过对外部空间的有意识互动来创造密集而有意义的生活环境。 设计团队 ：W作为当代日本建筑实践的杰出代表，由建筑师渡部光树和建筑师渡部梨华于2021年在东京创立，自成立以来已确立其在当代住宅设计以及语境敏感型建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足东京国立市和秋田县的事务所通过设计与场地特性的协调整合，重新定义当代日本地方建筑师在设计话语中的角色。 W为建筑实践带来了卓越的场地响应性设计视角和对空间组织方法的深刻理解。该事务所因其将项目和谐融入地方语境与自然景观的承诺而获得认可，创造重层的空间体验。渡部光树1979年出生于秋田，在ISSEI KATOH设计事务所工作近十年后，于2014年成立独立事务所。他的教育基础涵盖千叶大学的设计研究和秋田建筑专门学校的专业建筑培训。渡部梨华同样出生于秋田，1983年出生，2014年加入事务所，随后于2017年至2019年在武藏野美术大学小泉诚研究室攻读研究生课程，丰富了其设计视野。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越形式限制，不仅仅是为了满足功能需求而设计，更是为了与地方环境和外部空间有机融合。通过对场地特定性认知和空间连续性的深度关注，开展从住宅到改造及家具设计的多元化作品，相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的过程产生的语境响应式干预。W相信建筑应该成为居住者生活方式的载体，通过策略性的空间组织和复杂动线设计创造超越面积限制的建筑体验。 除实践外，该事务所通过对木造建造方法的深思熟虑运用、地方建设特征和空间创新的理解、以及经过验证的庭院空间智慧，W已确立自己作为当代日本地方建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具环境回应性又保持建筑卓越性的作品。在渡部光树和渡部梨华的持续领导下，该事务所目前在日本建筑景观中占据独特地位，专注于创造通过空间组织、动线设计和语境敏感性来实现建筑品质的空间体验。 设计团队 旅游探访 128.49 m² 秋田县大馆市，日本 2023 Previous Next

< 返回 无心斋 TAAL Architects 项目名称： 无心斋（MUSIMJAE） 地点： 公州，韩国 设计团队： TAAL Architects 建筑面积： 187 m² 完工时间： 2022年 摄影师： Kim Yongsu 设计特色： 项目 - 韩国建筑事务所TAAL Architects在鸡龙山山麓完成了"无心斋"住宅项目，这座沉思性的住宅通过建筑设计诠释了佛教正念的理念。这座面积为187平方米的住宅，其名字"无心斋"寓意"无分别之心的场所"，不仅回应了其壮丽的自然环境，更体现了佛教"无分别心"的概念——一种远离分别与妄想的心境。 "将这一哲学概念转化为建筑语言是一个挑战，"设计团队解释道。"我们最终确定，这座房子应该成为一个门槛，让业主一入其门就能摆脱世俗的干扰。" 设计方案体现在精心编排的空间序列中，通过战略性布置的落地窗将鸡龙山的山脊线框景而入。二楼客厅采用倾斜的墙面来戏剧性地强调这些景观，同时透明的栏杆确保了景观视线不受阻碍。 TAAL Architects在这座朴实的建筑中运用了既微妙又精致的设计手法。卧室的窗户与床高齐平，创造出与周围森林和天空的亲密联系，阁楼的天窗则开启通向夜空的视野。随着居住者攀登楼梯，还可以逐步看到鸡龙山最高峰的景致。 借鉴历史学家金富轼对百济宫殿"俭而不陋，丽而不奢"的描述，建筑师在形式和材料上都追求精致的简约。住宅紧凑的占地面积和人字形屋顶轮廓下，通过对场地地形的巧妙回应，营造出富有深意的内部空间体量。 尽管规模有限，"无心斋"通过变化的层高和经过深思熟虑的视角框景实现了空间的丰富性。建筑师在材料选择和细节处理上的克制，创造出他们所描述的"含蓄的庄重感"——一个恰到好处的空间，既不过分也不不足。这个项目展示了当代建筑如何在与传统哲学原则对话的同时，创造出既能回应场地又能满足客户需求的空间。 团队 - TAAL Architects于2000年代末在纽约成立，2013年迁至首尔，已发展成为韩国最具思考深度的建筑事务所之一，以其对空间营造的现象学方法和对场地背景的敏锐度而闻名。该事务所由Zo Hangman和Seo Jiyoung共同创立，两人均毕业于哥伦比亚大学建筑规划与保护研究生院（GSAPP）。 在现任负责人、LEED认证建筑师Seo Jiyoung以及创始合伙人、首尔国立大学教授Zo Hangman的带领下，事务所发展出了独特的设计方法论，将本土智慧与当代建筑话语相融合。他们的综合服务模式涵盖总体规划、建筑设计、室内建筑和环境咨询。 事务所的作品展现了对构造学和材料性的严谨追求，2022年完成的"无心斋"住宅项目就是一个典范，其中佛教哲学通过对空间序列和现象学体验的细致考量转化为建筑形式。他们的作品获得多项重要奖项，包括2010年WAN奖、2009年和2010年AIANY设计奖，以及2016年金秀根奖。TAAL Architects通过以研究为导向的方法和对可持续设计解决方案的承诺，持续推进建筑实践的边界。 Project Name: MUSIMJAE Location: Gongju, South Korea Design Team: TAAL Architects Area: 187 m² Completion Year: 2022 Photography: Kim Yongsu Feature： Project - South Korean architecture studio TAAL Architects has completed MUSIMJAE, a contemplative residence nestled in the foothills of Mount Gyeryong that embraces Buddhist principles of mindfulness through architectural design. The 187-square-metre home, whose name translates to "a place of undiscriminating mind," responds to its spectacular natural setting while embodying the Buddhist concept of "MuBunByulSim" – a state of mind free from discrimination and delusion. "The challenge was translating this philosophical concept into architectural language," explained lead architect Zo Hangman. "We concluded that the house should serve as a threshold where the owner can shed worldly distractions upon entering." The studio's response manifests in a carefully orchestrated sequence of spaces that frame views of Mount Gyeryong's ridgeline through strategically placed floor-to-ceiling windows. In the second-floor living room, angled walls dramatize these vistas, while transparent balustrades ensure unobstructed sight lines to the landscape. TAAL Architects employed subtle yet sophisticated design moves throughout the modest structure. Bedrooms feature windows aligned with bed height to create intimate connections with the surrounding forest and sky, while a loft skylight opens to the night sky. The stairwell offers progressive reveals of Sammubbong, the mountain's highest peak, as residents ascend. Drawing inspiration from historian Kim Busik's description of Baekje palaces as "modest but not shabby, elegant but not luxurious," the architects pursued refined simplicity in both form and material. The home's compact footprint and gabled roof profile belie its sophisticated internal volumes, created through a careful response to the site's topography. Despite its limited size, MUSIMJAE achieves spatial richness through varying ceiling heights and thoughtfully framed perspectives. The architects' restraint in material selection and detailing results in what they describe as "subtle dignity" – a space that contains exactly what is necessary, nothing more and nothing less. The project demonstrates how contemporary architecture can engage with traditional philosophical principles while creating spaces that respond sensitively to both site and client needs. Design Team - TAAL Architects, established in New York in the late 2000s before relocating to Seoul in 2013, has emerged as one of South Korea's most thoughtful architectural practices, known for their phenomenological approach to space-making and contextual sensitivity. The firm was co-founded by Zo Hangman and Seo Jiyoung, both alumni of Columbia University's Graduate School of Architecture, Planning and Preservation (GSAPP). Under the current leadership of Principal Seo Jiyoung, LEED AP, and Founding Partner Zo Hangman, who also serves as a Professor at Seoul National University, the practice has cultivated a distinctive design methodology that synthesizes vernacular wisdom with contemporary architectural discourse. Their integrated service model encompasses master planning, architectural design, interior architecture, and environmental consulting. The firm's portfolio demonstrates a rigorous commitment to tectonics and materiality, exemplified in projects like MUSIMJAE residence (2022), where Buddhist philosophy is translated into architectural form through careful consideration of spatial sequences and phenomenological experiences. Their work has garnered significant recognition, including the 2010 WAN Award, AIANY Design Awards (2009, 2010), and the Kim Swoogeun Preview Award (2016). Operating from their Seoul headquarters, TAAL Architects continues to push the boundaries of architectural practice through their research-driven approach and commitment to sustainable design solutions. 设计团队 旅游探访 187 m² 公州，韩国 2022 Previous Next

Steven Holl建筑事务所成立于1977年纽约，现已发展成为一家在纽约、哈德逊谷和北京设有办公室的国际知名建筑事务所。在Steven Holl与合伙人Noah Yaffe、Roberto Bannura、Dimitra Tsachrelia和Olaf Schmidt的领导下，事务所通过其对空间和光线的概念性处理方式，持续推动着建筑创新的边界。 Steven Holl Architects, established in 1977 in New York City, has evolved into a globally renowned architecture practice with offices in New York, Hudson Valley, and Beijing. Under the leadership of Steven Holl and partners Noah Yaffe, Roberto Bannura, Dimitra Tsachrelia, and Olaf Schmidt, the firm has consistently pushed the boundaries of architectural innovation through its conceptual approach to space and light. < Back Steven Holl Architects 美国（USA） Steven Holl建筑事务所成立于1977年纽约，现已发展成为一家在纽约、哈德逊谷和北京设有办公室的国际知名建筑事务所。在Steven Holl与合伙人Noah Yaffe、Roberto Bannura、Dimitra Tsachrelia和Olaf Schmidt的领导下，事务所通过其对空间和光线的概念性处理方式，持续推动着建筑创新的边界。 事务所以其现象学建筑方法著称，每个项目都从其特定环境和功能需求出发，创造独特的空间体验。他们的作品组合涵盖从文化机构到教育设施等多个领域，标志性项目包括赫尔辛基当代艺术博物馆（1998年）和最近完成的上海中粮文化健康中心。 事务所的设计理念强调将可持续技术与前瞻性城市主义相结合。他们对环境管理的承诺体现在对自然光的创新运用、精良的材料选择和先进的建筑系统中。这种方法为他们赢得了众多声望显赫的奖项，包括美国建筑师协会金奖（2012年）和日本高松宫殿下世界文化奖（2014年），确立了他们在诗意建筑表达与环境责任相结合方面的先驱地位。 Steven Holl Architects, established in 1977 in New York City, has evolved into a globally renowned architecture practice with offices in New York, Hudson Valley, and Beijing. Under the leadership of Steven Holl and partners Noah Yaffe, Roberto Bannura, Dimitra Tsachrelia, and Olaf Schmidt, the firm has consistently pushed the boundaries of architectural innovation through its conceptual approach to space and light. The practice is distinguished by its phenomenological approach to architecture, where each project emerges from its specific context and program to create unique spatial experiences. Their portfolio spans from cultural institutions to educational facilities, with landmark projects including the Kiasma Museum of Contemporary Art in Helsinki (1998) and the recent Cofco Cultural and Health Center in Shanghai. The firm's design philosophy emphasizes the integration of sustainable technologies with forward-thinking urbanism. Their commitment to environmental stewardship is evident in their innovative use of natural light, sophisticated material selections, and advanced building systems. This approach has earned them numerous prestigious accolades, including the AIA Gold Medal (2012) and the Praemium Imperiale Award (2014), establishing their position as pioneers in combining poetic architectural expression with environmental responsibility. WEBSITE PROJECT

< 返回 AEAJ 绿色露台 隈研吾建筑都市设计事务所 设计特色： 项目 – 这座位于东京涩谷核心地带的AEAJ绿色露台，由隈研吾建筑都市设计事务所设计，将大自然与建筑完美融合。这个令人着迷的文化设施为日本芳香环境协会而建，其惹人注目的造型宛如一棵优雅的树木。这个项目真正的精髓在于它精心组装的方式，小小的105毫米x105毫米日本杉木板块巧妙地交错编织而成别致通透的立面。玻璃外壳内，木质格栅散发温暖的木香气息，遍布整个空间，让人身临其境地沉浸在多感官体验中，感受木材的芳香。隈研吾在设计中巧妙地融合结构元素，精心调整钢材尺寸使之与纤细的木质构件相得益彰。如此和谐的材料组合令内部空间显得透亮通逸，仿佛建筑本身就是延伸自拥抱它的大自然。从巧夺天工的悬挑平台上，可一览明治神宫前的林木苍翠，细心构思的立面造型，与丹下健三标志性作品代代木国家体育馆隔铁路相望，形成独特的对比。AEAJ绿色露台堪称隈研吾构筑人与自然深厚联系空间的杰作。 团队 – 1990年，著名日本建筑师隈研吾（1954年生）创立了隈研吾建筑都市设计事务所(Kengo Kuma and Associates，简称KKAA)。经过多年发展，该事务所已成为全球领先且富有经验的情境驱动设计公司，在东京、巴黎、北京和上海均设有办事处，在40多个国家完成了众多创新项目，巧妙融合建筑与自然环境。隈研吾的设计理念强调与场地的深度联系，巧妙运用自然材料，通过细致入微的干预手法，打造出既尊重当地文化与生态，又能提升人文体验的建筑作品。从大型文化设施到尺度宜人的度假别墅，KKAA的作品涵盖多种尺度和类型，但无一例外地体现了可持续发展和对人与环境关系的深刻理解。在隈研吾的带领下，KKAA不断推进当代建筑的边界，融合创新技术和传统工艺，实现了远见卓识的设计，重塑了建筑环境的角色定位。迈入第四个十年，KKAA凭借卓越的设计品质和持续的创新精神，已经成为建筑及设计行业的全球重要力量。 Feature： Project - Nestled in the heart of Shibuya, Tokyo, the AEAJ Green Terrace by Kengo Kuma & Associates offers a breathtaking fusion of nature and architecture. This captivating cultural facility, designed for the Aroma Environment Association of Japan, beckons visitors with its striking form that emulates the graceful silhouette of a tree. The true genius of this project lies in its meticulous assembly, where small 105mm x 105mm Japanese cypress pieces interlock to create an intricate, permeable façade. Encased within a glass envelope, the wooden latticework exudes a warm, woody fragrance that permeates the entire space, immersing occupants in a multi-sensory experience that celebrates the aroma of wood. Kengo Kuma's design seamlessly blends the structural elements, with steel members carefully scaled to complement the delicate wooden components. This harmonious marriage of materials lends the interior a sense of lightness and transparency, as if the structure itself is an extension of the natural world it seeks to embrace.From the cleverly cantilevered terrace that offers panoramic views of the verdant Jingumae woods, to the thoughtful contrast with Kenzo Tange's iconic Yoyogi National Gymnasium across the railway tracks, the AEAJ Green Terrace stands as a remarkable testament to Kengo Kuma's mastery of crafting spaces that foster a profound connection between people and nature. Design Team - Founded in 1990 by renowned Japanese architect Kengo Kuma, Kengo Kuma and Associates (KKAA) has established itself as a global leader in thoughtful, context-driven design. With a team of highly skilled professionals across offices in Tokyo, Paris, Beijing, and Shanghai, the firm has completed innovative projects in over 40 countries, seamlessly blending architecture with the natural environment. Kuma's design philosophy emphasizes a deep connection to place, using natural materials and sensitive interventions to craft buildings that elevate the human experience while respecting local cultures and ecologies. From large-scale cultural institutions to intimate residential retreats, KKAA's portfolio showcases a mastery of scale and typology, united by a commitment to sustainability and an innate understanding of how architecture can foster meaningful relationships between people and their surroundings. With Kuma at the helm, KKAA continues to push the boundaries of contemporary architecture, integrating innovative technologies and traditional craftsmanship to realize visionary designs that redefine the role of the built environment. As the firm enters its fourth decade, its reputation for excellence and innovation continues to grow, solidifying its position as a global leader in the field. 设计团队 旅游探访 491 m² 日本，涩谷市 2023年 Previous Next

< 返回 哈德逊L住宅 Steven Holl建筑事务所 项目名称：Hudson L-House 地点：哈德逊，纽约州，美国 设计团队：Steven Holl建筑事务所 建筑面积：165平方米 竣工时间：2024年 摄影：Steven Holl建筑事务所 设计特色： Steven Holl建筑事务所设计的Hudson L-House展现了如何通过创新的L形构型策略和巧妙的城市肌理响应设计哲学融合技术，将一座位于空置地块上的住宅转化为充满光影互动和空间层次性的当代居住之家。 这座165平方米的住宅戏剧性地完善了哈德逊市的城市织理，呈现为对当代美式住宅生活方式、收藏展示功能和建筑可持续性融合的深刻思考。它通过精心的空间组织和材料选择，创造出一个将居住功能与工作画廊功能无缝交织的居住体验。 项目的绝妙之处在于对场地挑战的根本性回应与重新构想。面对空置城市地块的填充挑战，建筑师采用L形平面构型创造朝南绿色庭院作为住宅的组织核心，同时框定周围历史建筑的视野。这种设计策略创造了建筑与城市环境的持续对话，实现了空间上的连续效果，使建筑完美融入哈德逊市的精致城市肌理。 Steven Holl建筑事务所的设计语言流利地表达着当代可持续建筑方言，运用战略性的材料选择和结构轻盈化来重新定义城市居住体验。建筑表皮采用定制波纹铝板，这种"指宽"波纹铝材经粉末涂层处理，既经济实用又免维护，与阳光动态互动，创造不断变化的光影效果。L形内侧表面呈柔和天蓝绿色，外立面为白色，悬挑雨棚底部涂以柔和蓝色，向南方"幽灵蓝"传统致敬，据信可以驱除邪灵。 最引人瞩目的是，建筑师通过巧妙的几何操控创造富有玩味的空间体验。卫生间位于L形内角处，旋转45度，作为住宅公共区域与私密区域之间的几何铰链。门的直角布置和转角环绕窗强化了几何主题，而从天花板悬挂的磨砂玻璃板将此空间与外部窗户连接，增强开放性和光线层次。这种结构设计被整合为建筑语言的一部分，创造出空间戏剧性和功能灵活性的完美平衡。 住宅组织为清晰的功能分区。L形创造了朝西花园，在两端整合居住和工作空间。悬空走道通向弹出式天窗，引入额外光线，同时提供通往平屋顶的通道，可欣赏卡茨基尔山脉景观，向哈德逊河画派的光亮主义画家致敬。全木质内部接收来自各个方向的自然光，精心框定的视野包括朝南的睡眠区，通过拼接式画框窗俯瞰历史悠久的特里·吉列特豪宅。桦木胶合板铺陈开放式内部，作为业主马克·麦克唐纳和德韦恩·雷斯尼克精心策展的家具收藏的中性背景。 材料策略延续了这种建筑与历史和谐共生的设计理念。通过使用定制黄铜装置强化与建筑形态的整合，包括折叠体"Hudson L"灯具配备扩散LED照明，反映住宅的建筑形态。雕塑喷泉由两个折叠黄铜L形组成，在庭院池塘中循环雨水，强化自然元素的存在。项目配备最先进的地热供暖和制冷系统，通过500英尺深的地热井大幅减少能源消耗，超出能源规范要求13.7%。收集雨水的池塘进一步强化与自然水循环的连接，展示了Steven Holl建筑事务所对环境责任和建筑创新的承诺。 设计团队 ：Steven Holl建筑事务所作为国际公认的创新建筑与城市设计实践机构，由Steven Holl于1977年在纽约创立，自成立以来已确立其在当代文化建筑、教育设施和住宅设计以及概念驱动型建筑语言创新领域的先锋地位。这家在纽约市、哈德逊河谷和北京设有办公室的事务所通过设计与光线和空间的协调整合，重新定义当代建筑师在国际设计话语中的角色。 Steven Holl建筑事务所为建筑实践带来了卓越的场地敏感性设计视角和对概念驱动方法的深刻理解。该事务所因其将项目和谐融入周边语境的承诺而获得认可，创造满足精神需求和视觉需求的空间体验。其创新贡献获得了诸多重要奖项，包括建筑日光奖(2016年)、日本高松宫殿下纪念世界文化奖建筑奖(2014年)、美国建筑师协会金奖(2012年)、RIBA詹克斯奖(2010年)、BBVA基金会知识前沿奖(2009年)、法国建筑学院大金奖(2001年)以及阿尔瓦·阿尔托奖(1998年)。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越功能限制，不仅仅是为了满足实用需求而设计，更是为了与场地特质和文化语境有机融合。通过对概念驱动认知和空间连续性的深度关注，开展从极简住宅到混合城市模式的多元化作品，相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的过程产生的语境响应式干预。Steven Holl建筑事务所相信建筑应该成为人类共同性的深刻表达，通过策略性的光线操控和创新结构选择创造独特的建筑体验。 除实践外，该事务所通过对可持续性与场地敏感性的深思熟虑结合、光线条件和空间创新的运用、以及经过验证的概念驱动设计智慧，Steven Holl建筑事务所已确立自己作为当代国际建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具环境回应性又保持建筑卓越性的作品。在Steven Holl、主持建筑师Dimitra Tsachrelia以及合伙人Noah Yaffe、Roberto Bannura和Olaf Schmidt的持续领导下，该事务所目前在国际充满活力的建筑景观中占据独特地位，由25名才华横溢的设计师组成的团队专注于创造通过光线塑造、结构创新和语境敏感性来实现建筑品质的空间体验。 设计团队 旅游探访 165 m² 哈德逊，美国 2024 Previous Next

< 返回 格列普国际机场 BIG 项目名称：格列普国际机场 地点：格列普，不丹王国 设计团队：丹麦建筑事务所BIG 建筑面积：68000 m² 预计竣工时间：2029年 合作方：Netherlands Airport Consultants (NACO), Magnolia Quality Development Corporation Limited (MQDC), Changi Airport Planners and Engineers, Influit, WT Partnership 设计特色： 项目 - 丹麦建筑事务所BIG为不丹的格列普正念之城设计了一座创新的国际机场，将传统工艺与现代建筑理念相融合。这座68000平方米的机场是格列普正念之城(GMC)总体规划的重要组成部分，旨在建立一个重要的航空和商业中心。 设计团队以不丹的自然环境和文化传统为灵感，打造了一个令人印象深刻的木质格构结构，远看犹如风格化的喜马拉雅山脉。该结构最引人注目的特点是对传统不丹木雕工艺的创新运用，每个结构元素都由当地工匠精心雕刻并上色，装饰有代表不丹过去、现在和未来的三种龙图案。 机场的空间设计体现了对旅客体验的深刻理解，引入了被称为"森林脊柱"的中央庭院，将航站楼分为国内和国际航班区。这一设计将不丹丰富的生物多样性走廊直接引入机场内部，让旅客在整个旅程中都能与自然保持联系。三层高的入口大厅、从地板到天花板的大型窗户和天窓让整个空间沐浴在自然光线中。 格列普国际机场的独特之处在于它成功地将正念理念与功能需求相结合。室内外休息区为旅客提供了瑜伽、冥想和放松的空间，体现了不丹对幸福和心理健康的重视。同时，机场采用了气候响应式被动设计，包括木结构吸收空气中的湿气调节室内湿度，通风的屋顶和庭院促进自然空气流通，以及延长的屋檐提供遮阴并防止暴雨。 这不仅是一座机场，更是一个展示不丹文化精髓的场所，将传统与创新、历史与未来完美融合，为国际旅客提供了一个深入体验不丹精神的独特门户。 团队 - 丹麦建筑事务所BIG（Bjarke Ingels Group）由比亚克·英格尔斯于2005年创立，已发展成为全球最具影响力的建筑设计事务所之一。BIG以其创新的"是的建筑学"（Yes is More）设计理念而闻名，强调通过建筑设计解决当代城市和环境挑战。 该事务所的项目涵盖全球各种规模和功能的建筑，从住宅和文化场所到大型公共空间和城市规划。BIG的作品特点是将实用功能与戏剧性形式相结合，创造出既满足使用需求又具有标志性外观的建筑。他们的设计方法强调可持续性、社会责任和用户体验，同时保持强烈的创新精神。 在比亚克·英格尔斯的领导下，BIG已完成了众多备受赞誉的项目，包括哥本哈根的8号住宅楼、纽约的VIA 57 West、哥本哈根的CopenHill发电厂/滑雪场，以及现在的不丹格列普国际机场等。工作室的设计方法结合了对场地和文化背景的深入理解，同时追求建筑形式的创新表达。 BIG的全球影响力通过其广泛的国际项目和在建筑教育与研究领域的贡献得到体现。他们的作品经常被世界各地的建筑媒体报道，并多次获得国际设计奖项，确立了BIG作为当代建筑设计领域的领导者地位。 Project Name: Gelephu International Airport Location: Gelephu, The Kingdom of Bhutan Design Team: BIG (Bjarke Ingels Group) Total Floor Area: 68,000 m² Expected Completion: 2029 Collaborators: Netherlands Airport Consultants (NACO), Magnolia Quality Development Corporation Limited (MQDC), Changi Airport Planners and Engineers, Influit, WT Partnership Feature: Project - BIG has designed an innovative international airport for Bhutan's Mindfulness City, merging traditional craftsmanship with modern architectural concepts. This 68,000-square-meter airport is an integral part of the Gelephu Mindfulness City (GMC) masterplan, aimed at establishing a key aviation and business hub. The design team drew inspiration from Bhutan's natural environment and cultural traditions to create an impressive timber diagrid structure that resembles a stylized Himalayan mountain range from a distance. The structure's most striking feature is its innovative use of traditional Bhutanese woodcarving techniques, with each structural element meticulously carved and painted by local artisans, adorned with three types of dragons representing Bhutan's past, present, and future. The spatial design reflects a profound understanding of passenger experience, introducing a central courtyard called the "Forest Spine" that divides the terminal into domestic and international flight sections. This design brings Bhutan's rich biodiversity corridors directly into the airport interior, allowing travelers to maintain a connection with nature throughout their journey. A triple-height entry hall, floor-to-ceiling windows, and skylights bathe the entire space in natural light. What makes Gelephu International Airport unique is its successful integration of mindfulness principles with functional requirements. Indoor and outdoor lounges provide spaces for yoga, meditation, and relaxation, embodying Bhutan's emphasis on happiness and psychological well-being. Simultaneously, the airport employs climate-responsive passive designs, including wooden structures that absorb moisture from the air to regulate indoor humidity, ventilated roofs and courtyards that promote natural airflow, and extended eaves that provide shade and protection against heavy rainfall. This is not merely an airport but a showcase of Bhutanese cultural essence, perfectly blending tradition with innovation, history with future, offering international travelers a unique gateway to experience the spirit of Bhutan. Design Team - BIG (Bjarke Ingels Group), founded by Bjarke Ingels in 2005, has evolved into one of the most influential architectural design firms globally. BIG is known for its innovative "Yes is More" design philosophy, emphasizing architectural solutions to contemporary urban and environmental challenges. The firm's projects span buildings of various scales and functions across the globe, from residential and cultural venues to large public spaces and urban planning. BIG's work is characterized by combining practical functionality with dramatic forms, creating buildings that both meet user needs and possess iconic appearances. Their design approach emphasizes sustainability, social responsibility, and user experience while maintaining a strong spirit of innovation. Under Bjarke Ingels' leadership, BIG has completed numerous acclaimed projects, including 8 House in Copenhagen, VIA 57 West in New York, CopenHill power plant/ski slope in Copenhagen, and now the Gelephu International Airport in Bhutan. The studio's design method combines deep understanding of site and cultural context while pursuing innovative expressions of architectural form. BIG's global influence is reflected through its extensive international projects and contributions to architectural education and research. Their work is frequently featured in architectural media worldwide and has received multiple international design awards, establishing BIG's position as a leader in contemporary architectural design. 设计团队 旅游探访 68000 m² 格列普，不丹王国 2029 Previous Next

< 返回 板桥两庭院住宅 June Architects 设计特色： 项目 – 这栋位于韩国城南市繁华城市环境中的板桥两庭院住宅，由June Architects设计，巧妙地在联通自然与私密性之间取得平衡。这栋297平方米的住宅，通过雕塑般优美的混凝土形式，划出两个下沉的庭院。入口对面有一个庭院，展开了一个宽敞的双层高空间，让自然光充满了房屋；另一个则紧邻生活空间。住宅的中心是中央庭院的八米半高的墙壁，由封闭式混凝土建造而成，提供了大胆而广阔的背景。这个宏伟而高大的庭院将错层住宅缝合在一起，成为居民聚集的统一场所。毗邻的庭院提供了一个更加隐蔽的下沉式私人花园，沿着它的周边，有纹理的混凝土隔断升起，优雅地与景观陪衬，并通过不规则的空隙将日光过滤到家庭的公共生活区。经过深思熟虑的布局，通过将厨房和洗衣房聚集在一起，同时又为私人空间保有私密性。通过考虑材质和朝向来调节外部可见度，这座住宅实现了与自然界充满活力的连接以及优雅的私密感的统一。 团队 – 成立于2012年，June Architects由韩国建筑师金贤石（김현석）创立与领导，以其富有创造力和回应性的设计而被大众认识。他拥有十多年的国际设计经验，曾在法国和韩国学习和工作。他独特的美学平衡了雕塑式的形式和整体的秩序，创造出既强大又优雅的空间。作为一家追求建筑意义和认同感的设计公司，June Architects的设计顺应地点和环境，他们为空间带来光线和与自然的联系，同时为居住者提供便利和舒适，之前如平昌洞砖屋住宅这样的优质项目展示了他们通过材料和布局将传统形式现代化的能力。在“六月”这个象征生命和成长的月份的英语名字的指引下，这家公司将通过他们熟练的设计团队继续创造有意义的设计，并坚持智慧的解决方案来满足用户的需求和环境因素，提供舒适、可持续的建筑。 Feature： Project - Set amidst the bustling urban environment of Seongnam-si, South Korea, the Pangyo Two Courtyards House by June Architects adeptly balances a connection to nature with privacy. The 297 sqm residence orchestrates a sculptural composition of graceful concrete forms which carve out two sunken courtyards. One courtyard sits opposite the entrance, unfolding an expansive double-height void which floods the home with natural light. The other nestles intimately alongside the living spaces. At the heart of the home is the central courtyard’s eight-and-a-half-metre tall wall constructed from a closed form concrete that offers a bold and expansive backdrop. This grand and lofty courtyard stitches together the split-level home, serving as a unifying locale where inhabitants can gather. The adjoining courtyard provides a more sheltered, private garden, sunk into the ground plane. Along its perimeter, textured concrete partitions rise up, elegantly curating views and filtering daylight into the home’s communal living areas via irregular voids. The thoughtful layout provides convenience by grouping the kitchen and laundry while still allowing for privacy in the personal quarters. By tempering external visibility via considered materiality and orientations, the Pangyo House delivers the dynamism of connection with nature alongside a refined intimacy. Design Team - Established in 2012, June Architects is led by Principal Architect 김현석, an award-winning architect recognized for his creative and responsive designs. Kim brings over a decade of international experience, having studied and practiced in France as well as South Korea. His distinguishable aesthetic balances sculptural forms with an overarching order to create spaces that are powerful yet elegant. As a firm seeking meaning and identity within architecture, June Architects pursues designs attuned to locale and context. They infuse spaces with light and connection to nature while providing convenience and comfort for inhabitants. Past projects like the Pyeong Chang Dong Brick House showcase their ability to modernize traditional forms through materiality and layout. Guided by the energy of June, the namesake month symbolizing life and growth, the firm continues to create meaningful designs through their skilled architects. June Architects upholds clever solutions that address user needs and environmental factors to provide enjoyable, sustainable buildings. 设计团队 旅游探访 297.3 m² 韩国，城南市 2023年 Previous Next

< 返回 厦门九牧创新中心 OMA 项目名称：厦门九牧创新中心 地点：厦门市，中国 设计团队：OMA 建筑面积：25000 m² 竣工时间：2025年 摄影：夏至、陈颢 设计特色： OMA在厦门揭幕了引人注目的九牧新总部，这一变革性项目通过创新的建筑综合手法挑战了传统办公塔楼类型学。该项目位于城市密集高层区与原始森林山丘的关键交汇点，为中国领先的卫浴制造商打造的企业园区代表了对工作场所建筑的大胆重新想象。 建筑最显著的特色在于其连续的雕塑形态，将基座与塔楼无缝融合为统一的建筑表达。这一设计策略直接回应了场地固有的二重性——通过单一流畅的姿态同时拥抱城市密度和自然景观，挑战传统企业建筑惯例。 在OMA合伙人克里斯·范杜恩的领导下，该项目体现了事务所对重新诠释中国主流塔楼类型学的承诺，这一类型学主导了近年来的城市扩张。总部超越了典型办公建筑的局限性，在统一的功能框架内整合公共和企业功能，创造出既服务公司需求又促进社区参与的空间。 立面通过白色陶瓷条纹的构成创造出韵律感的视觉肌理，既呼应传统工艺又体现当代高科技生产方法——这些都是九牧品牌标识和厦门文化遗产的核心元素。这一材料选择强化了建筑作为连接过去与现在、工艺与技术桥梁的作用。 25000平方米的已竣工总部标志着九牧向全球品牌演进的关键时刻，同时为中国快速发展城市的企业建筑树立了新的标杆。该项目展示了设计如何在尊重环境约束的同时创造大胆前瞻的环境，激发创新与协作。 这一建筑成就将九牧总部定位为未来企业发展的催化剂，证明了办公建筑既可以在功能上精密复杂，又可以在雕塑感上引人入胜。 设计团队 - OMA建筑事务所作为一家杰出的国际建筑实践机构，由雷姆·库哈斯于1975年创立，现位于鹿特丹，在创始人的创意指导下，该事务所发展出突破传统建筑边界的先锋多学科实践声誉。该事务所以"建筑思维"为基础运营，将严谨的空间逻辑应用于建筑与城市主义的传统边界内。 目前由七位合伙人领导——雷姆·库哈斯、雷尼尔·德·格拉夫、重松象平、伊亚德·阿尔萨卡、克里斯·范杜恩、杰森·隆和管理合伙人兼建筑师大卫·吉亚诺滕——OMA在鹿特丹、纽约、香港和澳大利亚设有办公室。在创始合伙人的领导下，该事务所培养了独特的设计方法论，无缝整合概念严谨性与空间创新。他们的作品集涵盖了北京央视大楼（2012）、西雅图中央图书馆（2004）、波尔多西蒙娜·韦伊桥（2024）等地标项目，以及国际知名的各类建筑作品。该事务所的实验性建筑设计方法通过众多获奖项目得到体现，这些作品获得了享有盛誉的国际建筑奖项。 该事务所的设计哲学强调跨学科协作与建筑精确性同等重要，不急于寻求标准化建筑解决方案，而是相信建筑应该是对空间条件、文化背景和项目要求透彻理解的结果。通过与客户的深入对话，他们制定项目的核心要素，然后提供专业知识将创意构想转化为建筑现实。OMA建筑事务所相信卓越的设计来自与专业顾问和工匠的协作，他们热爱挑战自己并进一步推动设计边界，创新是保持其实践活力的关键。 通过对当代建筑语言、传统空间逻辑理解和前卫设计手法的深思熟虑的综合，OMA建筑事务所已确立自己作为国际当代建筑话语重要贡献者的地位，创造出既扎根于地方文化又拥抱全球设计视野的建筑作品。他们的作品屡获殊荣，包括多项国际建筑奖项，体现了其将大胆概念构想转化为有形建筑成就的能力。 Project Name: JOMOO Headquarters Location: Xiamen City, China Design Team: OMA Total Floor Area: 25,000 m² Completion: 2025 Photography: Xia Zhi, Chen Hao Feature: The JOMOO Headquarters stands as a milestone achievement in corporate architecture, where OMA has created an architectural masterpiece that seamlessly bridges urban density with natural landscape on the edge of Xiamen's central business district. This project, serving as the first office campus for China's largest sanitaryware manufacturer JOMOO Group, exemplifies the architects' profound understanding and innovative reinterpretation of contemporary Chinese tower typology. The design philosophy centers on "duality" as the core guiding principle, manifesting through carefully orchestrated architectural form that achieves perfect expression. The continuous sculptural building volume integrates traditional base and tower concepts into a unified whole, creating a unique architectural language that responds to both urban high-rise density and embraces forested hills. The architects skillfully transformed contrasting environmental conditions into design advantages, creating revolutionary architectural expression that transcends conventional office typology. The space's central design element is the fluid architectural form that serves as a spatial anchor within the complex urban context, while establishing powerful architectural drama within the 25,000-square-meter scale. The facade features white ceramic stripes that cast rhythmic visual effects, not only transforming the monotonous nature of traditional office buildings but also making the architecture stand out in the urban skyline, creating a captivating visual experience. Most striking is the building's integration of public and corporate functions, whose unified programmatic framework provides diverse possibilities for spatial use. Traditional craft and high-tech production elements overlap and interweave, creating a unique atmosphere that embodies both JOMOO's brand mission and reflects Xiamen's cultural characteristics. These elements interact with carefully designed spatial sequences, generating multi-layered spatial experiences that elevate the corporate office experience far beyond conventional office buildings. The architects demonstrate exceptional attention to environmental response details, through the continuous flowing architectural form that allows employees and visitors to immediately perceive significant changes in spatial atmosphere when entering this tranquil office environment from the city's busy streets. This design approach reflects the architects' profound understanding of user experience, creating what the architects describe as "a corporate space that merges tradition with modernity, quietly amplifying the innovative power of the JOMOO brand." Design Team - OMA stands as a distinguished international architectural practice founded by Rem Koolhaas in 1975, based in Rotterdam, under the creative direction of the founder, the firm has developed a reputation for pioneering multidisciplinary practice that transcends conventional architectural boundaries. The practice operates on the foundation of "architectural thinking," applying rigorous spatial logic within the traditional boundaries of architecture and urbanism. Currently led by seven partners—Rem Koolhaas, Reinier de Graaf, Shohei Shigematsu, Iyad Alsaka, Chris van Duijn, Jason Long, and Managing Partner-Architect David Gianotten—OMA maintains offices in Rotterdam, New York, Hong Kong, and Australia. Under the leadership of founding partners, the practice has cultivated a distinctive design methodology that seamlessly integrates conceptual rigor with spatial innovation. Their portfolio encompasses landmark projects such as CCTV Headquarters in Beijing (2012), Seattle Central Library (2004), Simone Veil Bridge in Bordeaux (2024), and internationally acclaimed architectural works. The firm's experimental approach to architectural design has been exemplified through numerous award-winning projects that have received prestigious international architectural awards. The firm's design philosophy emphasizes that cross-disciplinary collaboration is as important as architectural precision, not rushing to standardized architectural solutions but believing that architecture should be a result of thorough understanding of spatial conditions, cultural contexts, and programmatic requirements. Through in-depth dialogue with clients, they formulate the core elements of the project then offer their expertise to transform creative concepts into architectural reality. OMA believes that exceptional design comes from collaboration with specialized consultants and artisans, they love to challenge themselves and push the design boundary further, with innovation being the key to maintaining their practice vitality. Through this thoughtful synthesis of contemporary architectural language, understanding of traditional spatial logic, and avant-garde design approaches, OMA has established itself as a significant contributor to international contemporary architectural discourse, creating architectural works that are both rooted in local culture and embrace global design vision. Their work has been recognized with numerous international awards, demonstrating their ability to transform bold conceptual ideas into tangible architectural achievements. 设计团队 旅游探访 25000 m² 厦门市，中国 2025 Previous Next

Bull O'Sullivan建筑事务所是新西兰最杰出的设计机构之一，由创始合伙人Andrew Bull和Michael O'Sullivan领导。事务所在奥克兰和利特尔顿设有双办公室，对住宅、教育、公共和商业项目保持始终如一的品质承诺，不受规模限制。事务所的设计哲学核心在于建筑环境直接影响生活质量这一信念。这种信念体现在对每个元素的细致关注上，从城市规划到门把手，反映出对触觉细节塑造日常人类体验的理解。事务所认为项目质量不一定与成本相关，而是与时间和资金资源的明智使用有关。标准的设定更多关乎定义目标和履行承诺的心态。在这个意义上，最重要的事情从未改变，特别是在最个人层面上对质量和乐观主义的哲学追求。 < Back Bull O'Sullivan Architecture New Zealand Bull O'Sullivan建筑事务所是新西兰最杰出的设计机构之一，由创始合伙人Andrew Bull和Michael O'Sullivan领导。事务所在奥克兰和利特尔顿设有双办公室，对住宅、教育、公共和商业项目保持始终如一的品质承诺，不受规模限制。 事务所的设计哲学核心在于建筑环境直接影响生活质量这一信念。这种信念体现在对每个元素的细致关注上，从城市规划到门把手，反映出对触觉细节塑造日常人类体验的理解。事务所认为项目质量不一定与成本相关，而是与时间和资金资源的明智使用有关。标准的设定更多关乎定义目标和履行承诺的心态。在这个意义上，最重要的事情从未改变，特别是在最个人层面上对质量和乐观主义的哲学追求。 Bull O'Sullivan建筑事务所对物理环境、气候和文化特殊性表现出特别的敏感性，确保每个项目真实回应其场所。事务所解释了为什么没有任何细节因其重要性而显得过小，为什么同样的关怀和注意力会倾注在门把手、水龙头或家具的设计上。毕竟，这些是我们每天生活中实际触摸的环境元素。 事务所的卓越成就获得了广泛认可，包括多项新西兰建筑师协会国家建筑奖和享有盛誉的Ian Athfield爵士住宅奖。代表作品包括获奖的利特尔顿工作室静修所、Toto Whare住宅、具有文化意义的汤加会议厅Lesieli Tonga、Keene家庭住宅、Waterhouse住宅、Kauri住宅以及最近完成的圣德兰小堂。目前团队包括资深建筑师Glenn Watt和Sean Flanagan，以及才华横溢的设计师Brad Bonnington、Sou Muy Ly、Annabel Standidge、Ying Yan Zhou、Alina Domanova、Emma Rea、Nick O'Connell和Paea Wolfgramm。 Bull O'Sullivan建筑事务所的哲学和价值观激励着每个项目，无论规模大小都保持一致。事务所坚持认为，项目质量并非源于预算规模，而是来自审慎的资源配置，通过承诺和心态而非单纯支出来建立标准。 WEBSITE PROJECT

< 返回 耕作之家 nevertheless / 佐河雄介建筑事务所 项目名称：耕作之家 地点：埼玉县，日本 设计团队：nevertheless / 佐河雄介建筑事务所 建筑面积：103.7 m² 竣工时间：2025年2月 摄影：Yosuke Harada 设计特色： 耕作之家由nevertheless / 佐河雄介建筑事务所设计，坐落于埼玉县一处紧邻农田的场地，展现了农业智慧与居住空间的深刻融合以及移动性生活模式的创新实践。这座103.70平方米的私人住宅以其独特的奥行式空间层次和几何学介入策略，重新定义了家庭关系演变与空间适应性的动态平衡。 该项目最引人注目的成就在于其智慧的农业类比设计策略。建筑师在农田旁长期工作的经历中观察到连作障害现象，同一作物反复种植会导致土壤养分失衡、生长受阻。这一农业原理启发了住宅的核心空间理念。佐河雄介认为人的居住与农作物栽培具有相同本质，均质空间长期使用会导致生活失衡。因此，这栋住宅并非采用同尺寸个室的平面重复，而是创造具有奥行感的空间层次，鼓励居住者随时间推移与家庭关系变化在不同居所间移动。这种策略性设计不仅优化了空间利用，更将物理限制与精神需求、功能布局以及情感体验紧密关联。 建筑叙事通过精妙的空间序列展开，展现出卓越的设计编排。住宅采用率直的轴组架构，同时在平面与断面进行数处几何学介入。屋顶以圆弧状切欠，创造出动态的天际线轮廓。这些介入手法在与畑地和土间等强烈地域语境建立关联的同时，通过极具力量感的几何形态切断某种既定关系。建筑师意图通过传统空间营造如大屋根和土间所蕴含的本质性活动，与异质几何形状的介入产生碰撞，在家族和时间维度之外，生成更为根源性的存在方式。 项目的决定性建筑元素是那创新的奥行式空间层次系统，展现出卓越的空间组织智慧。住宅通过深度方向的空间序列而非平面的反复，创造出部分与整体相互呼应的场所构成。小型居所空间依照家族关系的时间性变化而设定，居住者可以如同农作物轮作般在不同区域间迁移，维持生活的动态平衡。木造轴组工法的结构体系支撑起这一灵活布局，暴露材料原始之美，实现空间诚实性与适应性的统一。 立面处理展现了工艺精湛性。仕上材料以柳安合板为主，辅以白色、米色、粉色三色的散布配置。这些颜色通过丙烯颜料调色选定，不依照房间设定秩序，而是按照部位自由配置。因此，随着光线的摇曳，对比度时而浮现、时而淡化融合，在空间中生成细微的变奏效果。材料选择的差异化处理不仅是美学追求的策略，更成为空间叙事的重要元素，使整个住宅呈现出层次分明的质感与触觉性对话。 设计通过将建筑与农田景观相拥而非仅仅共存，在城市住宅区与自然节奏之间取得精妙平衡。窗台、笠木、厨房天板的厚度统一为60毫米，赋予手触部位以材料质感与物质量感。窗户在除窗台外的三方以5.5毫米柳安合板向外跳出40毫米，视觉上消解既成窗框，实现景观的框景效果。项目证明了深思熟虑的设计能够在紧凑场地环境中，通过策略性空间利用和创新结构应用，创造与自然节奏共生的永恒居所，同时回应家族关系的持续演变。 设计团队： nevertheless / 佐河雄介建筑事务所成立于2017年，由佐河雄介创立，是一家总部位于埼玉县所沢市的设计机构，专注于建筑设计、室内设计、家具设计以及平面设计，将场地观察灵感与空间构筑表面相平衡。主持建筑师佐河雄介秉持深度语境诠释的理念，拥有丰富的教育背景与实践经验，致力于综合传统空间原则与当代设计方法论。 在创立自己的事务所之前，佐河雄介通过在O.F.D.A.associates七年的建筑实践磨练专业技能，发展出植根于场地观察、文化延续性和空间创新性的设计理念，体现对传统空间营造的当代诠释。事务所领导团队专门提供全面的建筑服务，包括建筑设计、室内设计、家具设计和平面设计，通过挑战现状持续探索建筑的相关角色。佐河雄介同时担任日本工业大学建筑学部建筑学科非常勤讲师，在实践与教学之间保持积极对话。 该事务所在日本建筑界获得广泛认可，2015年荣获富士吉田地域设计竞赛物件改修部门最优秀奖，2017年获得日本建筑学会作品选集收录，2020年获得熊本艺术城立田山憩之森祭典广场公共厕所公开设计竞技佳作，2022年获得第10届埼玉建筑文化赏优秀赏。事务所多个项目获得专业媒体关注与报道，展现其在空间创新与文化诠释方面的持续探索。 nevertheless / 佐河雄介建筑事务所作为全方位服务的建筑实践机构，在多元建筑类型中展现专业能力，涵盖住宅建筑、室内设计、家具设计、平面设计的规划设计，以及各类创新改造项目的规划设计、文化整合和空间产品设计。事务所通过涵盖从私人住宅到公共设施的多样化作品集，在日本当代建筑领域建立了新的典范，展现出对创造真正人性化环境的持续承诺。对事务所而言，奥行赋予空间层次与深度感，对抗均质化的平面重复。事务所将奥行融入设计以创造移动性居所，从场地到建筑，唤起时间与关系感，以渐进有机的过渡引导居住者穿越空间。其获奖项目证明了事务所在当代日本建筑实践中的卓越地位。事务所的设计牢固植根并讲述场地语境的语言，同时展现出微妙而意想不到的个性。通过其设计哲学，事务所在令人深思的空间叙事与智能功能之间取得平衡，创造根源性存在的可能性。 设计团队 旅游探访 103.7 m² 埼玉县，日本 2025 Previous Next

< 返回 伦巴洛斯特大楼 Moriyama Teshima Architects 项目名称：Limberlost Place 地点：多伦多，加拿大 建筑事务所： Moriyama Teshima Architects 建筑面积：18884 m²（203,330 ft²） 完工时间：2025年 摄影：doublespace photography，Tom Arban 设计特色： 伦巴洛斯特大楼以十层之姿耸立于多伦多东部滨水区，是乔治布朗学院（George Brown College）委托建造的校园建筑，由森山特希马建筑事务所与阿克顿奥斯特里建筑事务所（Acton Ostry Architects）联合设计，于2025年竣工。这座建筑被广泛认定为全球第一座高层公共木构建筑，以约18884平方米的建筑面积容纳了学院建筑学院、布鲁克菲尔德可持续发展研究所、行政办公室、健身中心、托儿所及活动空间，设计容量达3400名学生。 建筑的设计立意根植于场地的原住民命名“Tkaronto”，意为“水中有树生长之处”，将生态记忆与文化认同融入日常学习体验之中。铜色调的外立面赋予建筑鲜明的地标性格，面向城市的大面积玻璃将室内温暖的木构肌理向外展示，形成建筑内外之间的视觉对话。 走进建筑，入口层名为“学习景观”（Learning Landscape）的公共大厅令人印象深刻。粗壮的黑云杉柱如密林般直立，最重者达两万两千磅；格栅状木质表面将自然光过滤成斑驳光影；两座九层高的太阳能烟囱通过纯被动通风向室内输送新鲜空气，无需任何机械能耗。专设的“呼吸室”配备橡木桌面与舒适声学环境，支持使用者的身心健康与专注体验。建筑顶层的活动空间则提供多伦多湖滨与城市天际线的全景视野。 在工程技术层面，设计团队与结构工程师Fast + Epp合作，研发出一套全新的结构体系，将胶合木柱（Glulam）、CLT混凝土板带与CLT填充板相结合，在严格的建筑高度限制内实现了十层楼无柱9米净跨空间。这一方案以纤细的构件呈现宽阔的室内，突破了木构建筑常与笨重体量相关联的固有印象。该结构创新已向行业开源共享，推动了加拿大及省级建筑法规的修订，为未来一代大型木构建筑树立了可供参照的技术范本。 设计团队： 森山特希马建筑事务所（Moriyama Teshima Architects，简称MTA）由雷蒙德·森山（Raymond Moriyama）与泰德·特希马（Ted Teshima）于1958年创立于多伦多，其核心信念是：建筑本质上是一种公民行为。事务所的创立深受创始人早年亲历流离与排斥经历的影响，由此形成了以尊严、民主与社会包容为核心的价值框架，并贯穿于此后历代实践之中。 安大略科学中心与日裔加拿大人文化中心等早期公共建筑委托项目，奠定了MTA在形式创新与公共性营造两个维度上的专业声誉。在现任主持建筑师卡罗尔·菲利普斯（Carol Phillips）与菲尔·西尔弗斯坦（Phil Silverstein）的带领下，事务所持续深化这一专业脉络，将工作重心拓展至低碳设计与大型木结构创新领域，同时积极推动技术知识的行业共享。 事务所曾荣获2022年“重新思考未来建筑、建造与设计奖”卓越创新奖，并于2025年入选Architizer A+奖“加拿大最佳三十家建筑与设计事务所”名单。伦巴洛斯特大楼在设计与建造过程中共接待逾350次参观访问，并荣获24项国际设计、可持续性及工程奖项，印证了MTA作为当代公共建筑领域领军实践者的深厚积累。历经六十余年的持续耕耘，森山特希马建筑事务所始终将建筑视为推动公共利益的核心手段。 设计团队 旅游探访 18884 m² 多伦多，加拿大 2025 Previous Next

< 返回 布里安扎住宅 Studio Gerosa 项目名称：布里安扎住宅 地点：科莫，意大利 设计团队：Studio Gerosa 建筑面积：400 m² 竣工时间：2024年 摄影：Giacomo Albo 设计特色： 项目 - 布里安扎住宅由建筑师Andrea Gerosa和工程师兼建筑师Franco Gerosa设计，坐落于科莫湖附近，展现了透明性与建筑克制的精湛探索。这座400平方米的当代别墅以其宽阔的玻璃立面和窗户，在视觉上消解了室内与室外之间的界限，通过建筑形式与自然环境之间的深刻对话，重新定义了当代居住体验。 该项目最引人注目的特征在于其扩展的玻璃立面系统，有效消除了室内与室外空间之间的传统界限。这种透明的过渡创造了无缝的视觉连续性，邀请景观成为生活体验的重要组成部分。得益于与景观建筑师Valerio Cozzi的紧密合作，花园与建筑紧密交织，成为建筑构图不可分割的部分。起居区朝向东北方向延伸，面向一个10米×4米的无边泳池，铺设着经典的洞石。泳池既是反射面又是建筑焦点，放大了整体的开放感。 建筑叙事通过清晰的结构逻辑展开，展现出卓越的工程智慧。这座住宅的独特之处在于其结构清晰度。周边框架采用现浇混凝土建造，并以特殊灰泥饰面，作为整个外壳的唯一承重元素。这种整体式方法不仅确保了卓越的坚固性，还最大限度地减少了未来的维护需求，展现了对建筑持久性的承诺。混凝土结构将建筑牢固地锚定在地面上，为上方空灵的玻璃体量创造了坚实的基础。 别墅的水平构图由一个带有显著10.5米悬挑的大型山墙屋顶完成。这些深深的屋檐提供了必要的遮阳保护，同时强调建筑与景观的联系，创造出介于封闭和开放空间之间的遮蔽过渡区域。屋顶的宏大尺度与地面层的透明性形成鲜明对比，在视觉上平衡了建筑的整体构图。 空间组织遵循清晰的功能层级。卧室区域从入口处依次展开，建立了明确的空间序列。私密空间与社交空间的分离通过精心的平面布局实现，确保隐私性的同时保持整体的空间流动性。起居区的开放性与卧室区的私密性形成对比，创造了丰富的空间体验。 立面处理展现了策略性设计的精致性。玻璃幕墙的位置经过精确考量，既最大化了景观视野，又确保了室内的舒适性。混凝土框架与玻璃表面的对比强化了建筑的构造逻辑，使结构元素成为设计语言的一部分。特殊灰泥饰面赋予混凝土表面精致的质感，提升了整体的建筑品质。 项目的另一大特色是其对材料真实性和构造逻辑的执着追求。现浇混凝土的使用不仅是结构选择，更是建筑美学的表达。通过将承重系统暴露为可见的设计元素，建筑展现了诚实的构造态度。这种方法体现了对材料本质的尊重，避免了不必要的装饰，让结构本身成为建筑表现力的来源。 布里安扎住宅源自对当代生活方式的深刻理解，以及对科莫湖区域环境的敏锐回应。通过精心编排的透明性、坚实的结构基础和慷慨的空间尺度，这座住宅证明了当代住宅设计如何通过精确实现诗意，在保持结构完整性的同时消解边界。项目展现了Studio Gerosa对建筑持久价值的承诺，创造了一个既扎根于场地又面向未来的居住环境。 设计团队 - Studio Gerosa成立于1977年，已成为意大利公共和私人领域的杰出建筑事务所。在工程师兼建筑师Franco Gerosa和建筑师Andrea Gerosa的共同专业领导下，该事务所汇集了近五十年的建筑设计、复杂结构和定制室内陈设经验。工作室的综合方法整合了从最初构思到施工和测试的多个学科，确保为客户需求量身定制的高质量成果。 Franco Gerosa拥有米兰理工大学土木工程和建筑学双学位，目前担任科莫省工程师协会主席。他在公共工程和城市规划方面拥有广泛背景，在教育设施和区域保护方面具有特别专长。他的职业生涯包括在塞雷尼奥市技术办公室担任公共工程和城市规划部门负责人，期间指导了多个重要教育建筑的建设。Franco Gerosa积极参与科莫省工程师协会的活动，担任顾问、副主席和同名基金会主席等职务，并自2013年起担任协会主席，同时是伦巴第大区工程师咨询委员会成员。 Andrea Gerosa于2002年以优异成绩毕业于米兰建筑学院，其毕业论文关于米兰圣维托雷监狱区域的更新和功能重组，荣获Pier Daniele Melegari奖，评为2001至2002学年最佳论文。从2002年至2014年，他在米兰理工大学土木建筑学院担任导师和论文联合指导教师，专注于城市规划和景观建筑领域。自2003年起从事独立执业，与Studio Gerosa共同开发和实现了众多公共和私人项目，在教育建筑、住宅和工业建筑的设计方面积累了丰富经验，特别注重协调项目中涉及的各个学科和专业，关注构造和技术细节的发展，结合建筑设计和环境融入。2009年，他与其他建筑师共同创立了AUSarchitetti，这是一个专注于建筑设计和开放空间的专业网络。他热衷于设计和家具配件的创作，2017年在米兰家具展上为DURAME品牌推出了Millemiglia，一款完全采用实木制作的全新绿色座椅。 多年来，Andrea Gerosa在建筑、城市设计和公共空间更新领域的竞赛中获得了多项奖项和认可。其中最重要的包括：2014年，LP住宅在伦巴第建筑师协会Opera Prima中获得作品推荐；2014年，LP住宅在INARSID和布雷西亚LAC主办的建筑构造整合设计奖中获得荣誉提名；2014年，科莫市罗马广场、Grimoldi广场和Pretorio街更新设计竞赛一等奖；2014年，科莫市Volta广场、Jasca广场和加里波第街更新设计竞赛二等奖；2011年，阿维利亚纳市Riva区域新城市公园和城市中心竞赛一等奖；2010年，马格雷塔市历史中心更新竞赛并列一等奖；2010年，拉文纳市Punta Marina Terme更新竞赛三等奖；2009年，帕尔马市前Salamini区域更新竞赛二等奖；2007年，韦尔米利奥市若望二十三世广场更新竞赛三等奖；2005年，马尔格拉泰市滨湖区更新竞赛一等奖。从2011年至2014年，他担任因韦里戈市建筑委员会成员。 Studio Gerosa与值得信赖的顾问和专家合作，发展专业协同效应，以应对日益具体的能力要求。事务所的作品集涵盖可行性研究、住宅和商业项目、公共基础设施、结构设计、城市总体规划、室内空间、修复工程和施工管理，展示了对当代建筑实践的整体性方法。事务所的设计哲学强调从项目初期构思阶段到施工现场实施和最终验收的全过程整合，确保每个项目都达到卓越的质量标准。 Studio Gerosa作为全方位服务的建筑实践机构，在多元建筑类型中展现专业能力，涵盖住宅建筑、三级和商业建筑、工业建筑、公共和体育建筑、基础设施和网络工程、结构工程、城市规划、总体规划和公共空间、室内空间和定制家具、修复和保护等领域。通过涵盖从大型公共设施到精致私人住宅的多样化作品集，Studio Gerosa在意大利当代建筑领域建立了坚实的声誉，展现出对创造持久建筑价值的持续承诺。这些建筑不仅满足功能需求，更体现了对环境、文化和社会责任的深刻理解。事务所相信建筑的持久性，并在所有工作中注入对使建筑在时间中保持价值的要素的奉献精神。 设计团队 旅游探访 400 m² 科莫，意大利 2024 Previous Next

< 返回 B-One办公楼 CF Møller 项目名称：B-One办公楼 地点：柏林，德国 设计团队：CF Møller 建筑面积：19000 m² 竣工时间：2025年 摄影：Franz Brück 设计特色： CF Møller建筑事务所设计的"B-One办公楼"展现了如何通过创新的可持续建筑策略和巧妙的城市语境整合技术，将一个位于柏林城西区门户的地块转化为充满前瞻性的11层气候友好型企业总部建筑。 这座19000平方米的办公楼戏剧性地坐落在兰德韦尔运河和科内柳斯桥交汇处，呈现为对现代企业建筑、环境责任和城市敏感性融合的深刻探索。它没有完全忽视周边历史建筑的存在，而是通过精心的立面干预，创造出一个将企业现代性与城市历史肌理无缝交织的工作环境。 该项目最独特的设计特色在于其层叠式阶梯轮廓——建筑如城市阶梯般逐层退台，创造出一系列种植露台，既减少了建筑体量对相邻历史别墅的压迫感，又为500名员工提供了多样化的绿色外部空间。这种垂直景观策略将建筑从传统企业办公楼转变为多层次的工作生态系统，动态响应不同的使用需求和环境条件。 CF Møller的设计语言流利地表达着可持续性与建筑精致感的对话，运用石灰石立面网格内嵌入光伏板的创新技术来重新定义企业建筑的环境表现。集成的可再生能源系统被创新性地整合到建筑表皮中，既具功能效益又承载美学价值。这种大胆的技术整合不仅实现了相比前身建筑超过50%的能耗降低，同时巧妙地将建筑定位为气候友好型设计的标杆。 建筑师通过垂直空间组织和混合通风策略的巧妙操控在不同功能层次间创造多元体验。底层设置公共画廊空间，体现柏林抵押银行的社区参与承诺，而建筑核心的多层"市政厅"空间配备纪念碑式阶梯和一体化座椅，既是社交枢纽又是灵活的协作工作空间。顶层屋顶花园和会议设施享受柏林全景视野，完成了共享空间的垂直序列。 材料策略延续了这种环境责任与建筑卓越无缝融合的设计理念。石灰石立面与集成光伏系统形成技术美学统一，自遮阳元素减少太阳得热的同时保持视觉连贯性。创新的雨水管理系统确保所有雨水在建筑景观基础设施内被捕获和重复利用，水景从露台逐级流淌，营造出工业精致与环境和谐的建筑体验。 设计团队 - CF Møller建筑事务所作为斯堪的纳维亚地区最具影响力的建筑实践机构之一，成立于1924年，已确立其在可持续建筑设计和数字化建筑整合领域的先锋地位。这家总部位于奥胡斯的丹麦事务所通过建筑、城市设计、景观建筑和BIM技术的垂直整合，重新定义当代北欧建筑师在国际设计话语中的角色。 CF Møller为建筑实践带来了卓越的数字化方法论和对跨学科协作的深刻理解。该事务所因其将传统北欧设计价值与当代可持续技术结合的承诺而获得认可，在首席执行官Lone Bendorff和包括Maibritt Dammann、Klaus Toustrup、Michael Kruse、Julian Weyer在内的杰出合伙人团队领导下，事务所在医疗、科研、企业总部和复杂基础设施项目等领域保持设计质量和环境表现的双重卓越。 该事务所的设计哲学强调建筑应该通过整体语境分析超越表面形式——不仅仅是为了美学效果而设计，更是为了与场地特定条件和社会需求有机响应。通过行业领先的BIM方法论和可持续材料应用，开展从医疗建筑、科学设施到国际企业总部的多元化项目，相信最好的建筑是通过对环境、社会和经济因素的综合考量产生的精确干预。CF Møller相信建筑应该成为福利社会发展和气候责任的载体，通过创新技术整合和北欧价值观创造具有持久价值的建筑体验。 除实践外，该事务所通过与承包商、工程师和专业顾问的紧密合作保持着强有力的项目交付整合。通过对传统北欧建筑智慧与数字化设计方法的深思熟虑结合、可持续技术的创新运用，以及经过时间验证的环境管理，CF Møller已确立自己作为国际可持续建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具北欧根植性又拥抱全球设计视野的建筑作品。该事务所拥有约300名员工，在奥胡斯、哥本哈根、奥尔堡、奥斯陆、斯德哥尔摩、马尔默和柏林设有办公室，已获得众多国际认可，并持续为设定新的建筑标准而获得国际奖项，体现其对建筑功能性、艺术性和社会价值的专注。 设计团队 旅游探访 19000 m² 柏林，德国 2025 Previous Next

ooc由建筑师桥本卓磨于2022年创立，是一家总部位于东京和淡路岛的综合性设计实践机构，致力于创造能够成为社会装置的创意作品。如今，在创始人兼主持建筑师桥本卓磨的带领下，事务所保持着多元而专注的团队结构，从东京中央区和兵库县淡路市的双基地开展设计实践。事务所的设计哲学聚焦于"创造加社会实验"，认为物品制作如何成为社会装置的过程本身就是设计的核心。他们的设计方法论强调通过创意让环境变化的机制进行实验性尝试，不受流行趋势和既有框架左右，探索替代性的设计方法论和视觉化可能性。 < Back ooc Japan ooc由建筑师桥本卓磨于2022年创立，是一家总部位于东京和淡路岛的综合性设计实践机构，致力于创造能够成为社会装置的创意作品。如今，在创始人兼主持建筑师桥本卓磨的带领下，事务所保持着多元而专注的团队结构，从东京中央区和兵库县淡路市的双基地开展设计实践。 在桥本卓磨的创意指导下，o tokyo项目体现了事务所核心的设计理念和方法论。桥本是一级注册建筑师兼代表董事，1993年出生于淡路岛，曾在兵库县立大学、京都工艺纤维大学、维也纳工业大学学习，并在东京大学攻读博士后期课程，具有国际学术经验，并在nendo设计事务所接受专业训练。他目前在兵库县立大学担任非常勤讲师，在保持活跃的设计实践的同时为建筑教育做出贡献。 事务所的设计哲学聚焦于"创造加社会实验"，认为物品制作如何成为社会装置的过程本身就是设计的核心。他们的设计方法论强调通过创意让环境变化的机制进行实验性尝试，不受流行趋势和既有框架左右，探索替代性的设计方法论和视觉化可能性。事务所的业务范围涵盖建筑和室内的企划、设计、施工、监理，土木和景观的企划、设计、施工、监理，展览和装置的企划、演出、设计，家具、产品、图形的企划、设计，创意指导，不动产的买卖、租赁、管理、运营，以及直营店铺的经营，跨越尺度和领域认真对待每一个项目。事务所通过自营项目如o tokyo办公室兼咖啡馆、o awaji办公室兼画廊、sugi no ie酒店、inaya商店、howse共享住宅等，实践其设计理念，为使用者创造独特的不可替代空间。 显着成就包括注册资本800万日元，持有兵库县知事登录一级建筑士事务所资格，在建筑、室内、景观、产品等多个领域展开实践。事务所的作品在专业媒体平台上得到深入报道和评析，展现出对材料本质的深入理解、对空间品质的持续追求以及对社会价值的坚定承诺。 ooc通过涵盖建筑、室内、景观、产品设计以及不动产运营的多样化作品集，在日本当代设计领域建立了独特的立场，展现出将创意实践与社会实验相结合、探索物品制作如何演变为社会装置的设计态度，致力于创造不受流行和框架束缚的替代性设计可能性。 WEBSITE PROJECT

< 返回 Longbranch 度假别墅 mwworks 设计特色： 项目 – 坐落于华盛顿州凯斯湾的繁茂森林之中，由mwworks设计的Longbranch 度假别墅堪称建筑与自然和谐融合的典范。这座住宅重新定义了野奢别墅的概念，与周围的森林环境完美融为一体，同时提供豪华的生活体验。 该项目最引人注目的特色是其创新的场地融合方式。这座住宅并非主宰景观，反而似乎从景观中自然生长而出。其种植屋顶延伸了地平面，与周围的草地形成视觉上的连续性。这个绿色屋顶不仅增强了住宅的生态特性，还成为了当地野生动物繁荣的微型栖息地。 mwworks的设计理念在建筑形态与自然元素的微妙平衡中得到充分体现。住宅的结构巧妙地避开现有树木，采用销钉桩和地梁来保护森林地表。桥式的入口跨越了自然与建筑之间模糊的区域，创造出一种诗意的过渡，模糊了内外界限。 材料的运用在将住宅与环境相融合方面起到了关键作用。原始混凝土、深色雪松和当地采购的道格拉斯冷杉营造出与森林环境相呼应的色调。实体体量与透明间隙的交织模仿了周围景观中林间空地与茂密植被的韵律。 Longbranch 度假别墅是深思熟虑、因地制宜的建筑精品，它挑战了传统林中度假生活的概念，提供了一个精致而低调的庇护所，在享受自然环境的同时，为居住者及其众多动物伙伴提供了舒适、现代的生态家园。 团队 – mwworks这家2007年成立于美国西雅图的建筑设计工作室，在太平洋西北部的设计领域中开辟了独特的一席之地。在主创建筑师Steve Mongillo和Eric Walter的引领下，这家工作室持续为住宅和商业项目提供卓越设计，凭借其在情境设计和可持续建筑方面的创新方法赢得了广泛赞誉。 他们的设计理念深深植根于对场地特定条件、材料性质和工艺艺术的深刻理解。mwworks的作品集展示了他们将客户愿景与环境管理巧妙融合的非凡能力，创造出既具美学冲击力又符合生态责任的建筑。他们对可持续性的承诺并非浮于表面，而是深深融入设计过程的每个环节，涵盖从被动式太阳能策略到绿色屋顶系统，以及对回收材料的巧妙运用。 自成立以来，mwworks荣获多项享有盛誉的奖项，包括多次美国建筑师协会（AIA）全国荣誉奖，凸显了他们作为行业先锋的地位。2020年，他们的Whidbey Farm和Courtyard House项目双双获得AIA住宅奖，充分体现了事务所在住宅设计领域的卓越造诣。2016年获得AIA西北太平洋地区颁发的新锐设计团队奖，更是凸显了他们在建筑界的迅速崛起。 mwworks对设计的整体性方法不仅仅局限于美学层面，还包括对建筑科学和环境性能复杂性的深入探索。他们的项目以简洁的线条、诚实的材料运用以及室内外的无缝对话为特征，反映了对太平洋西北部本土建筑语言的深刻理解，同时推动了当代建筑的边界。随着不断发展，mwworks始终致力于创造经得起时间考验、宜居的空间，这些空间不仅与居住者产生共鸣，也与自然世界和谐共存。 Feature： Project - Nestled in the verdant landscape of Key Center, Washington, the Longbranch Residence by mwworks is a masterclass in harmonious integration of architecture and nature. This 3,100-square-foot home, completed in 2023, redefines the concept of a rural retreat, seamlessly blending into its forested surroundings while offering a luxurious living experience. The project's most striking feature is its innovative approach to site integration. Rather than dominating the landscape, the residence appears to emerge from it, with a planted roof that extends the ground plane and creates a visual continuity with the surrounding meadow. This green roof not only enhances the home's ecological footprint but has also become a thriving microhabitat for local wildlife. mwworks' design philosophy shines through in the delicate balance between built form and natural elements. The home's structure carefully navigates around existing trees, employing pin piles and grade beams to preserve the forest floor. A bridge-like entrance spans an ambiguous zone between nature and architecture, creating a poetic transition that blurs the boundaries between inside and out. Materiality plays a crucial role in anchoring the home to its context. Raw concrete, dark-stained cedar, and locally sourced Douglas Fir create a palette that resonates with the forest setting. The interplay of solid masses and transparent voids mimics the rhythm of clearings and dense vegetation found in the surrounding landscape. The Longbranch Residence is a testament to thoughtful, site-responsive architecture. It challenges conventional notions of rural living, offering a sophisticated yet understated sanctuary that celebrates its natural setting while providing a comfortable, contemporary home for its occupants and their menagerie of animals. Design Team - mwworks, a Seattle-based architectural powerhouse founded in 2007, has carved out a distinctive niche in the Pacific Northwest's design landscape. Under the visionary leadership of principals Steve Mongillo and Eric Walter, this boutique studio has consistently delivered exceptional residential and commercial projects, earning accolades for their innovative approach to contextual design and sustainable architecture. The firm's design philosophy is rooted in a profound respect for site-specific conditions, materiality, and the art of craftsmanship. mwworks' portfolio showcases a remarkable ability to synthesize client aspirations with environmental stewardship, resulting in structures that are both aesthetically striking and ecologically responsible. Their commitment to sustainability is not merely superficial; it is deeply integrated into their design process, encompassing everything from passive solar strategies to green roof systems and the thoughtful incorporation of recycled materials. Since its inception, mwworks has garnered numerous prestigious awards, including multiple AIA National Honor Awards, affirming their status as industry trailblazers. The 2020 AIA Housing Awards for both the Whidbey Farm and Courtyard House projects underscore the firm's mastery in residential design. Moreover, their recognition as an Emerging Firm by the AIA Northwest and Pacific Region in 2016 highlights their rapid ascension in the architectural realm. mwworks' holistic approach to design extends beyond mere aesthetics, embracing the complexities of building science and environmental performance. Their projects, characterized by clean lines, honest materials, and a seamless indoor-outdoor dialogue, reflect a deep understanding of the Pacific Northwest vernacular while pushing the boundaries of contemporary architecture. As they continue to evolve, mwworks remains committed to creating enduring, livable spaces that resonate with both their inhabitants and the natural world. 设计团队 旅游探访 3100 ft² Case Inlet, WA, USA 2023 Previous Next