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Studio Saxe由本杰明·加西亚·萨克塞（Benjamin Garcia Saxe）于2004年在哥斯达黎加圣何塞创立，以探索建筑与自然环境之间的关系作为核心实践导向。经过二十余年的持续发展，事务所已成长为一家屡获国际大奖的多学科建筑工作室，其作品类型涵盖住宅、酒店及康养建筑，遍及多个大洲。Studio Saxe以将前沿工程技术与手工艺特质相融合见长，始终坚持以低影响、高可持续性的设计理念推进每一个项目。 < Back Studio Saxe Costa Rica Studio Saxe由本杰明·加西亚·萨克塞（Benjamin Garcia Saxe）于2004年在哥斯达黎加圣何塞创立，以探索建筑与自然环境之间的关系作为核心实践导向。经过二十余年的持续发展，事务所已成长为一家屡获国际大奖的多学科建筑工作室，其作品类型涵盖住宅、酒店及康养建筑，遍及多个大洲。Studio Saxe以将前沿工程技术与手工艺特质相融合见长，始终坚持以低影响、高可持续性的设计理念推进每一个项目。 事务所目前由创始人兼设计总监本杰明·G·萨克塞（Benjamin G. Saxe）与联合创始人兼执行总监埃里卡·埃斯卡兰特（Erika Escalante）共同领导，两位核心人物协力把握事务所的创作方向与战略决策。在其引领下，Studio Saxe形成了一套植根于生物气候设计、材料创新与场地敏感性三者交汇的设计方法论：每个项目均被视为一次场地特定性研究，场地地形、主导气候与地域文化认同共同构成设计形式与建构逻辑的核心依据。 资深团队由项目建筑师、高级设计师、BIM协调建筑师、室内设计总监及施工协调专员等专业人员共同构成，确保从概念生成到项目竣工的全流程均保持严格的设计标准与技术精度。事务所的首席室内设计由室内设计总监费尔南达·瓦尔韦德（Fernanda Valverde）主导，艺术部门由格洛里亚纳·卡斯蒂略（Gloriana Castillo）统筹。Studio Saxe始终恪守其创立之初的核心原则：建筑不应凌驾于所在景观之上，而应从景观内部自然生长而出，真正成为自然环境的有机组成部分。 WEBSITE PROJECT

< 返回 B Nesta旅居社区 UOS Architecture Studio 地点：克罗博坎，印度尼西亚 建筑设计：UOS Architecture Studio 面积：2400 m² 年份：2025 项目类型：旅居社区、公寓与联排住宅 主持建筑师：Banyu Priautama 项目负责人：Yoga Adhitya 设计团队：Bagus Komang、Galang K、Pasek A 室内设计：Tudots Studio 景观设计：Alas Design Studio 总承包与项目管理：Design ACE 工程顾问：Gede Mertanadi 机电设计：AMEP Design 摄影：Indra Wiras 设计特色： B Nesta位于巴厘岛克罗博坎、邻近登巴萨西部的城市片区，是一处由20套公寓与5栋带私人泳池的联排住宅组成的旅居社区。共享厨房、会议室、多功能屋顶与一座25米公共泳池被纳入同一生活系统。项目关注的不只是住宿单元的数量，而是如何在一处高密度住区中，为放松、偶遇与日常交流留下足够空间。 狭长地块一侧临街，设计以红砖格栅构成连续而有厚度的城市界面。格栅遮蔽首层与内院的直接视线，却没有把建筑封闭起来；空气、斑驳日光与植物仍能穿过孔洞进入内部。其上，白色墙面与赤陶色体量沿街道错落展开，阳台、深窗框和种植槽把较长的立面拆分成接近居住尺度的节奏。 穿过临街界面，建筑的重心转向庭院与水面。项目图纸显示，公共泳池贯穿地块中部，并把共享空间、公寓和联排住宅串联起来；较小的私人泳池则贴近起居空间布置。水面并非附加景观，而是组织视线、通风与步行关系的连续空隙。树木、窄庭院与半室外廊道进一步调节热带气候，也在紧凑布局中制造不同程度的开放与安静。 室内延续了建筑外部的材料逻辑。木质天花、定制柜体、灰色水磨石或混凝土地面，与红砖格栅和茂密植物形成温暖而克制的背景。部分起居室通过通高玻璃直接面向水面，卧室则借阳台、深檐和格栅获得更缓和的日光。公共休息区采用低矮家具和连续木饰面，使共享空间保持松弛感，同时不失清楚的使用秩序。 六张轴测与体量图揭示了项目的空间层次：首层容纳水面、共享设施与部分居住空间，上部楼层沿长向体量布置公寓，多功能屋顶成为另一处集体活动场所。UOS Architecture Studio没有以单一标志性造型统领整个项目，而是通过砖屏、阳台、庭院、水面与屋顶的反复组合，把一座2400 m²的旅居建筑分解成可以被日常生活逐步感知的片段。 设计团队： UOS Architecture Studio由建筑师Banyu Priautama与Tjokorda Gede Dalem Suparsa于2021年在巴厘岛共同创立。两位创始人均成长于乌布，并先后在乌达雅纳大学接受建筑教育、于万隆理工学院取得建筑学硕士学位。Banyu早年曾在SOMIA Design、DDAP Architect与C+T Studio工作；Tjokorda则曾在Popo Danes参与度假与酒店项目，并自2022年起在巴厘岛Warmadewa大学任教。 事务所将地方语境、热带气候与使用者的日常需求视为同一设计基础。团队尤其重视自然通风、日照、空间朝向与居住舒适度，同时关注建筑与场地、周边环境及巴厘岛地方文化之间的关系。可持续材料并非被作为独立标签使用，而是优先选择具有地方特征、便于取得并适应当地建造条件的材料，让建筑在气候回应与生活经验之间建立直接联系。 B Nesta由Banyu Priautama主持设计，Yoga Adhitya负责带领项目，Bagus Komang、Galang K与Pasek A参与建筑设计。Tudots Studio承担室内设计，Alas Design Studio负责景观，Design ACE负责总承包与项目管理，Gede Mertanadi参与工程顾问，AMEP Design负责机电系统。多专业团队围绕居住、共享与热带环境展开协作，使建筑、室内、景观和水体形成连续的日常场景。 设计团队 旅游探访 2400 m² 巴厘岛，印度尼西亚 2025 前一项 后一项

< 返回 共生农园 RAA 地点：栗东，日本 设计团队：芦泽龙一建筑设计事务所 面积：407.26 m² 建成时间：2024 摄影：市川香织 设计特色： SYMBIOSIS位于日本滋贺县栗东市，由20世纪70年代建成的五栋农业温室发展而来。芦泽龙一建筑设计事务所选择其中大小两栋玻璃温室，将原本服务生产的工业设施改造为观光农园中的咖啡馆与儿童空间。项目没有抹去标准化温室的轻型骨架，而是把它当作一层透明外壳，让另一种依靠地方材料和手工技艺形成的农法建筑在其中重新生长。 温室咖啡馆的核心是一座嵌入玻璃房的茅葺构筑物。设计团队采集场地及邻近竹林的孟宗竹，以整竹组成互承结构，再把劈开的竹材用于屋面基层；湿地中的莎草、琵琶湖周边的芦苇、附近农田的稻草和地方土壤，则共同构成屋顶、夯土墙与土墙。工业化温室为天然材料遮挡风雨，茅葺、竹材和泥土又缓和了玻璃空间不易久留的热环境，两套建造体系并置，也彼此补足。 围绕茅葺空间展开的是一座可食用花园。香蕉、咖啡树、热带植物与滋贺本地香草以伴生种植的方式共处，建筑不再只是容纳人的房间，也成为植物生长、采集和饮食体验的一部分。外部种植则使用由场地种子培育的地方阔叶树苗，随着时间推移，原本清晰的温室边界将逐渐被新的植被层次包围。 儿童空间以45 mm见方的滋贺桧木组成450 mm网格的三向格构，不使用金属连接件，书架、桌椅、水槽和种植箱可以随使用方式调整。嵌入其中的鱼菜共生系统把湖鱼产生的养分转化为植物肥料，部分循环继续支持草莓种植。人们在这里看到的不只是完成后的建筑形态，而是材料维护、植物生长、水体和食物之间仍在运转的关系。 SYMBIOSIS提出的更新方式并不依赖彻底替换旧设施。透明温室与茅葺农舍、预制构件与地方手艺、现代环境控制与生物循环保持各自差异，又在同一空间中共同工作。所谓“共生”因此不再停留在项目名称，而成为可被观看、触摸和持续维护的建造过程。 设计团队： 芦泽龙一建筑设计事务所由建筑师芦泽龙一于2001年创立。芦泽1971年生于横滨，毕业于早稻田大学建筑学科，曾在安藤忠雄建筑研究所工作，并于2000年共同创立URBAN FOREST ARCHITECTS。事务所现以滋贺与大阪为主要实践基地，工作涵盖住宅、酒店、商业、教育和生产设施，也持续参与家具、景观与环境系统的整合设计。 事务所把建筑视为自然、社会和技术关系中的一部分，重视在场地中寻找材料、气候与地方产业可以共同工作的方式。其项目常将竹、土、木材、植物与水循环纳入结构及空间逻辑，并通过建筑师、结构工程师、环境顾问、园艺团队和施工者之间的协作，把生态理念落实为可建造、可维护的细节。 芦泽龙一现任滋贺县立大学环境建筑设计学科教授。事务所代表作包括FACTORY IN THE EARTH、ECOTONE HOTEL IN BIWA LAKE与FLUID X；相关作品曾入选日本建筑学会作品选集，并获得ArchDaily Building of the Year等奖项。SYMBIOSIS延续了团队对地方材料、农业环境和生命循环的长期关注。 设计团队 旅游探访 407.26 m² 栗东，日本 2024 前一项 后一项

< 返回 Flying Fox别墅 George Banks Architecture 项目名称：Flying Fox别墅 地点：悉尼，澳大利亚 设计团队：George Banks Architecture 建筑面积：550 m² 竣工时间：2024年 摄影：Sebastian Mrugalski 设计特色： 项目 - George Banks Architecture在悉尼海湾区完成了一座层叠式住宅项目，重新构想了传统澳大利亚住宅布局。Flying Fox别墅不同于将休闲空间设在后院的常规做法，而是在前方打造了一个引人注目的户外区域，成为整个住宅的核心。 这座550平方米的住宅坐落在一个斜坡顶部，充分利用北面阳光照射和全景海湾景观。其标志性特色——一个悬挂于海湾之上的游泳池——作为广阔户外娱乐区的中心，配有户外厨房和休息区。 "我们想要挑战传统郊区住宅模式，"设计团队解释道。"通过颠覆典型布局，我们创造了一个前向的公共空间，同时满足了客户希望与室内生活区域和远处海湾建立联系的愿望。" 这座住宅的多层结构沿着场地自然坡度层叠而下，巧妙安排一系列空间，保持与周围景观的视觉连接。北立面的大型门窗最大限度地增加自然光线渗透，而可调节屋顶则为户外区域提供环境控制。 弧形建筑元素使该项目与众不同，软化了立面，并与粗犷的层叠岩石花园形成引人注目的对比。这些柔和的轮廓通过弧形天花板处理和凹槽细木装饰细节贯穿整个室内。 精致的材料组合包括橡木地板、羊毛地毯、石英岩和石灰石，营造出温暖、优雅的基调。据建筑师介绍，这些经客户偏好而考量的选择，营造出"宁静而舒适的环境"，增强了室内舒适度与壮观海滨环境之间的联系。 完工于2024年的Flying Fox别墅展示了战略性空间反转如何改变住宅建筑，优先考虑视野和太阳能朝向，同时在建筑形式与自然环境之间创造和谐对话。 团队 - 由建筑师Gorgi Gulevski于2020年创立，George Banks Architecture (GBA)迅速确立了自己作为悉尼特色设计工作室的地位，为澳大利亚建筑景观带来深思熟虑的材料运用和对环境的敏感性。该事务所的设计方法平衡了以客户为中心的功能性与研究驱动的创新，创造出对周围环境智能响应的空间明确的环境。 GBA的作品集主要包括定制住宅委托项目，其中包括获提名奖项的Flying Fox别墅，这体现了该公司在体量构成和场地融合方面的特色方法。随着业务扩展到商业和多住宅类型，其对空间规划和环境性能的严格考量在各种规模的项目中保持一致。 在Gulevski的指导下，工作室采用协作模式，由资深建筑师监督项目开发，而专业团队成员在适当的设计阶段贡献专业知识。这种结构框架确保了从概念到施工文件的视觉连续性。 "建筑从根本上塑造人类体验，"Gulevski指出。"我们的设计理念优先考虑创造持久的环境，通过精细的细节和对内部功能需求与外部环境因素的周到解决，实现和谐。" 该事务所致力于提供高度完善的建筑解决方案，使GBA成为悉尼最有前途的新兴工作室之一，致力于推进当代澳大利亚设计话语。 Project Name: Flying Fox House Location: Sydney, Australia Design Team: George Banks Architecture Total Floor Area: 550 m² Completion: 2024 Photography: Sebastian Mrugalski Feature: Project - George Banks Architecture has completed a cascading residential project in a bay-side Sydney suburb that reimagines the traditional Australian home layout. Rather than positioning recreational space in the backyard, Flying Fox House features a prominent front-facing outdoor area that becomes the heart of the dwelling. The 550-square-metre residence perches atop a sloped site, capitalizing on northern sunlight exposure and panoramic bay views. Its defining feature—a suspended swimming pool that dramatically overlooks the water—serves as the centerpiece of an expansive outdoor entertainment zone complete with alfresco kitchen and living areas. "We wanted to challenge the conventional suburban model," explains lead architect Gorgi Gulevski. "By inverting the typical arrangement, we created a front-facing communal space that simultaneously fulfills the client's desire for connection with both the interior living areas and the bay beyond." The home's multi-level structure cascades down the site's natural slope, orchestrating a sequence of spaces that maintain visual connectivity with the landscape. Large doors and windows along the northern elevation maximize natural light penetration, while an operable roof provides environmental control over the alfresco area. Curved architectural elements distinguish the project, softening the façade and creating a compelling juxtaposition against the rugged cascading rock garden beds. These gentle contours continue throughout the interior through curved ceiling treatments and fluted joinery details. The sophisticated material palette features oak flooring, wool carpeting, quartzite, and limestone, creating warm, elegant tones throughout. According to the architects, these selections, guided by client preferences, establish a "tranquil and calming environment" that enhances the connection between indoor comfort and the dramatic waterfront setting. Completed in 2024, Flying Fox House demonstrates how strategic spatial inversion can transform residential architecture, prioritizing views and solar orientation while creating a harmonious dialogue between built form and natural surroundings. Design Team - Founded in 2020 by registered architect Gorgi Gulevski, George Banks Architecture (GBA) has rapidly established itself as a distinctive Sydney-based atelier bringing thoughtful materiality and contextual sensitivity to Australia's architectural landscape. The practice's design methodology balances client-centered functionality with research-driven innovation, resulting in spatially articulate environments that respond intelligently to their surroundings. GBA's portfolio predominantly features bespoke residential commissions, including the award-nominated Flying Fox House, which exemplifies the firm's characteristic approach to volumetric composition and site integration. As the practice expands into commercial and multi-residential typologies, its rigorous consideration of spatial programming and environmental performance remains consistent across scales. Under Gulevski's direction, the studio employs a collaborative model where senior architects oversee project development while specialized team members contribute expertise during appropriate design phases. This structural framework ensures continuity of vision from concept through construction documentation. "Architecture fundamentally shapes human experience," notes Gulevski. "Our design philosophy prioritizes the creation of enduring environments that achieve harmony through meticulous detailing and thoughtful resolution of both internal programmatic requirements and external contextual forces." The practice's commitment to delivering highly resolved architectural solutions positions GBA among Sydney's most promising emerging studios dedicated to advancing contemporary Australian design discourse. 设计团队 旅游探访 550 m² 悉尼，澳大利亚 2024 前一项 后一项

< 返回 wək̓ʷan̓əs tə syaqʷəm 小学 hcma 项目名称：wək̓ʷan̓əs tə syaqʷəm 小学 设计团队：hcma 面积：3385 m² 地点：Vancouver, Canada 设计特色： 项目 – 在温哥华的中心地带，一座开创性的教育设施引人注目，为可持续发展和以儿童为中心的设计树立了新标准。由hcma设计的wək̓ʷan̓əs tə syaqʷəm小学是学校建筑创新的典范，巧妙地将尖端建筑技术与培育性学习环境融为一体。 这个耗资2240万加元的项目的核心在于其开创性地使用CLT板，使其成为温哥华教育局首座完全由这种可持续材料建造的学校。这一大胆选择不仅显著减少了建筑物的碳足迹，还为340名学生创造了一个宁静而富有启发性的氛围。 学校3385平方米的面积巧妙地分为四个区域，由中央中庭相连。这种十字形布局打破了传统的机构规模，为学生提供了亲切、舒适的空间，既鼓励专注学习，又促进协作。大型折叠玻璃隔断模糊了教室和共享区域之间的界限，营造出流动、灵活的学习体验。 自然光充满室内，而裸露的木材表面则为整个空间带来温暖感和与自然的联系。设计巧妙地融入了安静的角落和窗边座位，在充满活力的公共空间中提供了静思的场所。 也许最引人注目的是，学校设有一个连接操场不同层级的滑梯，为日常生活注入了一份趣味。这个意想不到的设计体现了项目的核心理念：一所不仅教育，还能愉悦和激发灵感的学校，为加拿大乃至全球的小学教育空间设立了新的基准。 团队 – 加拿大hcma建筑设计事务所成立于1976年，由Roger Hughes创立，如今已发展成为加拿大领先的建筑设计公司，在可持续发展和以社区为中心的建筑设计领域处于前沿地位。该公司在温哥华、埃德蒙顿和维多利亚设有办公室，凭借其对公共空间和市政建筑的创新方法赢得了国际声誉。 目前在主持合伙人Darryl Condon的领导下，hcma培育了一种跨学科的实践，将建筑、品牌战略和社会影响无缝整合。他们的作品集中包括多个获奖项目，其中最引人注目的是加拿大首个获得零碳建筑设计认证的水上中心——təməsew̓txʷ水上运动与社区中心。 hcma的设计理念植根于包容性无障碍、环境管理和社区参与。他们的专业知识涵盖场地分析、可行性研究、利益相关者参与和LEED®认证，确保对每个项目采取全面的方法。 该公司对创新的承诺体现在他们对被动房标准的追求上，如克莱顿社区中心的设计，以及他们在各种设计中融入先进可持续性特征。hcma专注于最大化正面影响，不断推动建筑实践的边界，创造出促进联系、提升生物多样性和最小化环境足迹的空间。 Project：wək̓ʷan̓əs tə syaqʷəm Elementary School Team：hcma Size：3385 m² Location：Vancouver, Canada Feature： Project - In the heart of Vancouver, a groundbreaking educational facility has emerged, setting a new standard for sustainable and child-centric design. The wək̓ʷan̓əs tə syaqʷəm Elementary School, designed by hcma architecture + design, is a beacon of innovation in school architecture, seamlessly blending cutting-edge construction techniques with a nurturing learning environment. At the core of this CDN $22.4 million project is its pioneering use of cross-laminated timber (CLT) panels, marking it as Vancouver School Board's first school constructed entirely from this sustainable material. This bold choice not only significantly reduces the building's carbon footprint but also creates a serene, inspiring atmosphere for its 340 young occupants. The school's 3,385 square meter footprint is ingeniously divided into four volumes, connected by a central atrium. This cruciform layout breaks down the institutional scale, offering students relatable, comfortable spaces that encourage both focus and collaboration. Large, folding glass partitions blur the lines between classrooms and shared areas, fostering a fluid, adaptable learning experience. Natural light floods the interiors, while exposed timber surfaces bring warmth and a connection to nature throughout. The design thoughtfully incorporates quiet nooks and window seats, providing moments of retreat within the vibrant communal spaces. Perhaps most strikingly, the school features a slide connecting different levels of the playground, injecting an element of playfulness into the daily routine. This unexpected touch embodies the project's ethos: a school that not only educates but delights and inspires, setting a new benchmark for elementary education spaces in Canada and beyond. Design Team - Founded in 1976 by Roger Hughes, hcma architecture + design has evolved into a leading Canadian firm at the forefront of sustainable and community-centric architecture. With offices in Vancouver, Edmonton, and Victoria, hcma has garnered international recognition for its innovative approach to public spaces and civic buildings. Under the leadership of Managing Principal Darryl Condon, hcma has cultivated a transdisciplinary practice that seamlessly integrates architecture, brand strategy, and social impact. Their portfolio boasts an impressive array of award-winning projects, including Canada's first Zero Carbon Building - Design certified aquatic centre, the təməsew̓txʷ Aquatic and Community Centre. hcma's design philosophy is rooted in inclusive accessibility, environmental stewardship, and community engagement. Their expertise spans site analysis, feasibility studies, stakeholder engagement, and LEED® certification, ensuring a holistic approach to each project. The firm's commitment to innovation is evident in their pursuit of passive house standards, as seen in the Clayton Community Centre, and their integration of advanced sustainability features across their designs. With a focus on maximizing positive impact, hcma continues to push the boundaries of architectural practice, creating spaces that foster connection, promote biodiversity, and minimize environmental footprint. 设计团队 旅游探访 3385 m² Vancouver, Canada 2022 前一项 后一项

< 返回 光之屋 Studioninedots 项目名称：Light House 地点：阿姆斯特丹，荷兰 建筑事务所：Studioninedots 建筑面积：257 m² 完工时间：2025年 摄影：Sebastian van Damme 设计特色： Studioninedots 设计的 Light House（光之屋）坐落于阿姆斯特丹 Centrumeiland 新区，这片以自建文化与可持续发展理念著称的土地，承载着这座城市对未来居住方式的大胆设想。这座建筑面积达 257 平方米的家宅，以层叠错落的盒体构成一幅垂直的生活图景，彻底颠覆了传统住宅的空间逻辑。 设计师打破了将功能集中于首层的惯常做法，将用餐、聚会、独处等各类生活场景分别赋予独立的体量，以一种既充满趣味又经过严密推敲的方式重新编排。在这里，上与下、内与外、开放与围合之间的界限悄然消弭，空间体验由此变得流动而多义。光线在这座住宅中既是材料，也是语言。建筑下半部分以方形玻璃砖砌成的墙体包裹，将自然光引入室内深处，同时以恰到好处的朦胧感过滤外界视线，令室内生活在街道上呈现为一幅抽象而灵动的剪影。这一方格韵律延伸至后立面的钢格栅构件，赋予整栋建筑统一而鲜明的工业气质，并随着一天中光线的变化而呈现出截然不同的面貌。 住宅核心处，厨房上方悬浮着一个静谧的庇护空间，专为阅读或练习瑜伽而设。顶层则是高达 14 米的家庭聚会室，拱形落地窗将 IJmeer 湖的开阔景致一览无余地纳入室内，宛如一处私家度假屋。在结构层面，Light House 同样体现出深思熟虑的态度。轻型钢框架与预制木质构件的组合体系，不仅赋予建筑灵活适应的可能，也为未来的拆解与再利用奠定基础。这是一座随家庭成长而演进的住宅，超越了既有类型的边界，成就了一个真正属于居住者的独特家园。 设计团队： Studioninedots 于 2011 年在阿姆斯特丹创立，现已发展成为当代建筑与城市设计领域颇具辨识度的专业事务所。事务所目前由创始合伙人 Albert Herder、Vincent van der Klei 与 Metin van Zijl 主持，联合建筑师 Ike Gronheid、Jurjen van der Horst、Stijn de Jongh 及 Wouter Hermanns 共同参与设计管理，团队现有 25 名专业人员，业务横跨建筑设计、室内设计与城市规划三大领域。 事务所的设计理念以人的空间体验为根本出发点，致力于将项目的场地条件与功能诉求提炼为高度精准的建筑语言，在挑战既有类型学规范的同时，保持对场所本质的深刻回应。Studioninedots 尤其擅长介入复杂城市肌理，专注于高密度城区的功能激活与空间更新，以非常规的设计策略回应当代城市环境中最为复杂的建设命题。 在设计方法论层面，事务所始终将循环建造理念、材料工艺的精细化处理以及实验性思维置于核心位置，致力于创造能够孕育意外空间品质、促进多元集体居住方式的建筑条件。无论是住宅项目、公共建筑还是城市尺度的规划介入，Studioninedots 的作品均呈现出形式创新、场域扎根与社会关怀三者高度统一的专业品质。 设计团队 旅游探访 257 m² 阿姆斯特丹，荷兰 2025 前一项 后一项

< 返回 山景住宅 Stempel & Tesar Architects 项目名称：山景住宅 地点：克拉托维，捷克 设计团队：Stempel & Tesar Architects 面积：246 m² 完工时间：2025年 摄影：菲利普·什拉帕尔 设计特色： 在捷克共和国克拉托维郊区，Stempel & Tesar Architects完成了一座家庭住宅，将自然景观视为建筑构思的根本驱动力，而非单纯的视觉背景。住宅坐落于村庄与森林交界的坡地之上，以低调内敛的姿态嵌入山丘，在减少视觉体量的同时，将远处连绵的山脉全景纳入日常生活之中。 这一项目最具辨识度的设计策略在于其颠倒的剖面逻辑。传统住宅通常将公共起居空间置于底层，而此处的布局恰好相反。三间卧室位于半下沉的底层，厚实的陶瓷砌块墙体与粗粝灰泥饰面将建筑牢牢锚固于地面。内部楼梯沿东墙上行，通往上层宽阔的开放式起居空间，南北两侧全幅落地玻璃贯通整个立面，屋顶坡线延续为室内天花，进一步强化了空间的纵深感与开阔气度。 上层起居空间是整座住宅的核心所在。两侧推拉门通向两处有盖外廊，将室内生活延伸至自然之中。北侧外廊通向一片宽阔露台，成熟树冠提供天然遮蔽，是夏日聚会的理想场所；南侧外廊则发挥被动式遮阳的作用，有效阻隔夏季过热，同时确保视野开阔，将田园景致尽收眼底。 建筑的材料选择在厚重与轻盈之间取得精准平衡。底层以泥土色调灰泥饰面强调重量感与大地属性，上层钛锌板覆层随光线变化呈现不同质感，金属表面映射天空与云层的流动。室内以浅色调为基底，木材、石材与手工陶瓷共同营造出宁静而有根基的生活氛围。这是一座以克制见长的住宅，建筑主动退让，将舞台交还给自然。 设计团队： Stempel & Tesar Architects于2008年由扬·斯坦普尔与扬·雅库布·特萨尔共同创立，总部设于布拉格，专注于住宅建筑与公共建筑设计，是捷克当代建筑实践领域的重要事务所之一。 主持建筑师扬·斯坦普尔现任捷克技术大学建筑学院教授，是捷克建筑界最具代表性的人物之一。他早年就读于传奇性的SIAL工作室，后以联合主持人身份执掌ADNS建筑事务所，积累了跨越四十年的丰富实践经验。其设计哲学以对建造工艺、材料真实性及建筑持久使用品质的严格追求为核心。 联合主持人扬·雅库布·特萨尔具有国际化的教育背景，毕业于荷兰知名学府代尔夫特理工大学，并在简·德克尔斯建筑事务所完成专业实习，积累了深厚的荷兰空间文化与建构精度的实践训练。毕业返回布拉格后，应斯坦普尔教授之邀，两人共同创立了现在的事务所。 事务所坚持严格的主创负责制，每一项目均由两位主持人直接主导，并由结构工程、建筑技术及景观设计等专业团队协同支持，长期与景观合作机构Terra Florida共同完成相关设计。事务所已完成逾百项建成作品，五度入选捷克《建筑师+》杂志百强事务所榜单，以场地回应、空间清晰度及对居住品质的持续关注，确立了其在当代捷克建筑实践中的专业地位。 设计团队 旅游探访 246 m² 克拉托维，捷克 2025 前一项 后一项

< 返回 奥尔哈尔之家 Tati Tavares + Alex Dalcin 设计特色： 项目 – 这座位于巴西戈亚尼亚的引人注目的“奥尔哈尔之家”，通过精心设计融合室内外优美的景色，同时营造宜人的室内温度，避开猛烈的日晒。该住宅为一对刚组建新家庭的社交型夫妇设计，充分利用角落地块来满足家庭成员聚会和分享生活的需求。开放式布局贯通起居室、餐厅和室外露台，家中最核心的聚焦点就是框景住宅外城市风光的落地窗。二楼主卧也通过可调节的木板百叶和通高玻璃墙尽享无敌全景。被动式太阳能策略塑造这座住宅的形式，深檐和垂直遮阳板减轻西面外墙日晒，而天窗则引日光深入到起居区的室内核心。高度调整后的吊顶隐藏了送风管道，中央空调让室内温度舒适。与此同时，这座别墅干净利落的线条和舒适的材料配色营造宁静氛围，与风景宜人的环境相得益彰。 团队 – Tati Tavares + Alex Dalcin Arquitetura由合伙人Tati Tavares和Alex Dalcin在巴西戈亚尼亚共同创立，致力于打造以生活品质为中心的定制化住宅和商业空间。Tati Tavares带来一种与客户保持亲密透明沟通的设计方法，深入了解并转换成设计诉求；而Alex Dalcin则汲取各种艺术表现手法的灵感，构思出切实可行的设计方案。虽然这家公司很年轻，但Tati Tavares + Alex Dalcin Arquitetura已经用其雕塑般光影充盈的设计在戈亚尼亚的设计界中树立起知名度，实现舒适性和视觉冲击的平衡。 Feature： Project - The striking Casa do Olhar in Goiânia, Brazil frames captivating views while creating a thermally comfortable oasis from the intense afternoon sun. Designed by Tati Tavares and Alex Dalcin for a social couple starting their family, the 574 sqm residence optimizes its corner plot to foster shared experiences. Strategic shading devices and operable screens allow abundant natural light without sacrificing views or overheating interiors. Floating beams and slender columns create airy double-height interiors, minimizing visual barriers between the home’s fluid spaces. The open-plan layout connects the living room, dining room and patio through the home’s focal point – a framed view of the surrounding city. Upstairs, an intimate primary suite also enjoys panoramic outlooks from behind adjustable wood slats or full-height glass. Passive solar strategies shape the home’s form. Deep overhangs and vertical brise soleil screens cut harsh western sun along the perimeter, while central skylights pull daylight into core living areas. Lowered plaster ceilings conceal ductwork for centralized cooling that keeps interiors comfortable. Through simple but clever environmental solutions, the Casa do Olhar’s contemporary form harmonizes with its context. The home’s strategic openings, clean lines and tranquil material palette create a serene setting suited to its picturesque locale. Flowing living spaces soaked in diffused light provide a soothing, inspiring backdrop for making memories. Design Team - Founded by partners Tati Tavares and Alex Dalcin, the Goiânia-based firm Tati Tavares + Alex Dalcin Arquitetura creates bespoke residential and commercial spaces centered on quality of life. Tavares brings an approach based on intimacy and transparency with clients to understand and translate aspirations, while Dalcin draws on artistic expressions to conceive tangible, viable designs. Though a young firm, Tati Tavares + Alex Dalcin Arquitetura has already made its mark on Goiânia’s design scene with sculptural, light-filled interiors that balance comfort and visual impact. 设计团队 旅游探访 574 m² 巴西 戈亚尼亚 2023 前一项 后一项

< 返回 塞拉酒店 EKAR Architects 地点：清迈，泰国 设计团队：EKAR Architects 面积：455 m² 建成时间：2023 摄影：Rungkit Chareonwat 设计特色： 塞拉酒店位于泰国清迈宁曼路街区，由EKAR Architects在原有Baan Sayla小型旅馆基础上改造而成。面对旅游业扩张和疫情暴露出的经营脆弱性，设计没有增加客房数量或建筑面积，而是在455 m²的既有尺度内重组街道、庭院、楼梯与客房的关系。酒店由此不再以封闭大堂隔绝城市，而把宁曼旧日较为安静、开放的社区生活重新引入日常住宿。 项目最鲜明的动作是一道连续的弧形砖墙。首层墙体从人行道向内转折，将路人的视线和步行方向带入公共庭院；到了二、三层，砖墙则包裹客房，在厚重外观中留出采光、通风和具有控制感的开口。三处庭院把街道活动、公共休憩与较深处的酒吧串联起来，使开放程度随着行进逐步变化，也令一座紧凑旅馆拥有清晰的内外层次。 “Sayla”在项目叙事中被解释为美、树木，尤其是山。来自南邦、南奔与清迈一带窑厂的红砖保留了不完全一致的色泽与形态，既回应清迈旧城墙的材料记忆，也把建筑塑造成一座落在街区尺度中的“山”。中央楼梯邻接庭院，并朝南打开面向素贴山；人在向上行走时，开口与视野逐层扩大，攀登本身成为理解酒店概念的空间段落。 砖并非只承担象征作用。弯曲墙面同时过滤临街视线、引入空气，并将强烈日光转为较柔和的反射光；裸露砖墙、黑色金属楼梯与温暖木饰面在公共区和客房之间形成由粗粝到细腻的触感变化。局部保留的既有梁柱、开放天井与新旧墙体并置，让改造的时间层次仍然可见，而不是被一层完整的新装饰覆盖。 塞拉酒店以有限预算和不扩建的前提回应一处旅游街区的更新问题。它没有复刻兰纳装饰，也没有把地方性简化成视觉符号，而是借本地砖、庭院式公共生活和一条朝向山景的垂直路径，重新组织人与街道、气候及社区记忆的关系。酒店最终提供的不是一座脱离宁曼的度假容器，而是一段从喧闹街面逐步进入安静内院的城市停留。 设计团队： EKAR Architects是一家位于曼谷的建筑事务所，由建筑师Ekaphap Duangkaew主持。事务所将建筑视为艺术与科学之间的研究过程，从自然、社会、文化、行为与时间等多重条件中提炼项目的空间逻辑，并强调审美感受与功能使用之间的平衡。其作品涵盖住宅、酒店、商业与文化空间，常通过本地材料、气候策略和细致的生活观察建立场所感。本项目由Ekaphap Duangkaew担任主创建筑师，Tirayon Khunpukdee参与设计，并曾入围2023年世界建筑节酒店及创意再利用类别。 设计团队 旅游探访 455 m² 清迈，泰国 2023 前一项 后一项

< 返回 小道之家 藤山敬晃建筑设计事务所 项目名称：小道之家 地点：爱媛县东温市，日本 设计团队：藤山敬晃建筑设计事务所 建筑面积：204.15 m² 竣工时间：2023年9月 摄影：北村徹，藤村泰一 设计特色： 项目 -在爱媛县东温市的乡村地带，藤山敬晃建筑设计事务所打造了"小道之家"项目，将环绕场地的交错小径转化为建筑灵感。这座204平方米的住宅巧妙地平衡了建筑的功能性与自然景观的融合，创造出一个超越传统住宅设计的独特生活空间。 设计团队以周边的小道为灵感，精心打造了一个与自然对话的居住空间，在这里，居住者可以如同散步般欣赏窗外变化的风景。项目最引人注目的特色是其对曲线元素的创新运用，将楼梯、墙壁和地面设计成优美的弧形，与水平梁线条形成动态对比，使居住者在不同位置都能获得独特的视觉体验。这些弧形元素与窗户的精心布局，营造出丰富的空间层次和光影变化。 住宅由主体住宅楼与独立音乐室两部分组成，通过一条弧形步道优雅连接，模拟散步小径的体验。设计团队对居住体验的细致考虑体现在错落有致的地面高度变化上，这些层次不仅是简单的动线规划，更成为读书角落和休憩空间，使日常生活与休闲活动自然过渡。 "小道之家"的与众不同之处在于它成功地将环境特质与建筑设计相融合。从内部看向外界，住宅呈现开放感；而从外部观察，弧形墙面又提供了必要的隐私保护。材料选择上采用红雪松外墙、铁制围栏和石材等，随着时间推移将展现美丽的自然老化，进一步融入周围景观。 这栋住宅展示了精心设计如何将日常居住转变为与自然和谐共存的生活体验，为新型住宅设计树立了新标准。 团队 -藤山敬晃建筑设计事务所成立于2000年代初，已发展成为日本爱媛地区最具特色的建筑事务所之一，以其对环境响应型设计的深刻理解和独特的空间创造方法而闻名。这家总部位于松山市的工作室由首席建筑师藤山敬晃（Noriyaki Fujiyama）领衔，他于1979年出生于爱媛县，毕业于东海大学工学部建筑学科并获得同校工学研究科建筑学专业硕士学位。 该事务所专注于将自然元素—风、光、景观和声音—作为设计的基础参数，而非仅仅考虑建筑形态和功能。他们的工作方法强调详细的场地分析和深入的客户沟通，确保每个项目都能真实反映环境条件和使用者需求。事务所的专业能力涵盖传统日式木结构和混凝土结构的设计，特别注重材料性能和构造表现。 在现任领导团队的带领下，事务所提供全方位的设计服务，包括空间规划、定制家具设计和全面的室内协调，创造出融合舒适性与美学的整体环境。他们的设计理念强调将环境优势转化为设计元素，这一点在备受赞誉的"小道之家"项目中得到充分体现。 事务所的设计方法将严谨的建筑技术与对使用者体验的敏锐洞察相结合，成功在美学品质与实用功能之间取得平衡。他们特别注重建筑的耐久性和安全性，采用钢筋混凝土基础和先进的防潮系统，确保建筑的长期价值。 Project Name: House of Footpath Location: Toon City, Ehime Prefecture, Japan Design Team: Fujiyama Noriyaki Architects Total Floor Area: 204.15 m² Completion: September 2023 Photography: Kitamura Toru, Fujimura Taiichi Feature: Project - Fujiyama Noriyaki Architects has completed their latest project - House of Footpath in Toon City, Ehime Prefecture, transforming the concept of intersecting rural pathways into architectural inspiration. This 204-square-meter residence skillfully balances functional requirements with landscape integration, creating a unique living environment that transcends conventional residential design. The project's most distinctive feature is its innovative application of curved elements. The design team transformed stairs, walls, and floor levels into graceful arcs that create dynamic contrast with horizontal beam lines, providing residents with unique visual experiences from different positions. These curved elements, combined with strategically placed windows, generate rich spatial layers and ever-changing light patterns throughout the day. The spatial layout is carefully orchestrated, comprising a main residential building and a detached music room elegantly connected by a curved pathway that simulates the experience of strolling along countryside trails. The thoughtful consideration of living experience is manifested in the varied floor level changes, which serve not only as circulation elements but also as reading nooks and relaxation spaces, allowing natural transitions between daily activities and leisure pursuits. The project's uniqueness lies in its successful integration of environmental characteristics with architectural design. From the interior looking outward, the residence presents an open feeling; while from the exterior, curved walls provide necessary privacy protection. Material selections include red cedar exterior walls, iron fencing, and stone elements, all chosen to develop beautiful natural patination over time, further blending with the surrounding landscape. This is not merely a residence but a vivid demonstration of how thoughtful design can transform everyday living into a harmonious experience with nature, establishing new standards for residential design in Japan's rural regions. Design Team - Founded in the early 2000s, Fujiyama Noriyaki Architects has developed into one of the most distinctive architectural practices in Japan's Ehime region, renowned for its profound understanding of environmentally responsive design and unique spatial creation methodology. This Matsuyama-based studio is led by principal architect Noriyaki Fujiyama, born in Ehime Prefecture in 1979, who graduated from Tokai University's Department of Architecture and obtained his master's degree from the university's Graduate School of Engineering. The practice specializes in utilizing natural elements—wind, light, landscape, and sound—as fundamental design parameters rather than merely considering architectural form and function. Their methodology emphasizes detailed site analysis and in-depth client communication, ensuring each project authentically reflects both environmental conditions and user requirements. The firm's technical expertise spans traditional Japanese timber structures and concrete construction, with particular attention to material performance and tectonic expression. Under the current leadership team, the office provides comprehensive design services, including spatial planning, custom furniture design, and thorough interior coordination, creating holistic environments that merge comfort with aesthetics. Their design philosophy emphasizes transforming environmental advantages into design elements, fully demonstrated in the acclaimed "House of Footpath" project. The firm's design approach combines rigorous architectural techniques with keen insights into user experience, successfully achieving balance between aesthetic quality and practical functionality. They place special emphasis on building durability and safety, employing reinforced concrete foundations and advanced moisture prevention systems to ensure long-term building value. Fujiyama Noriyaki Architects demonstrates its growing influence in the architectural field through its continuously expanding diverse project portfolio and ongoing contributions to contemporary Japanese architecture. 设计团队 旅游探访 204.15 m² 爱媛县东温市，日本 2023 前一项 后一项

R.E.A.D. & Architects建筑事务所于2017年12月在东京成立，在冈田一树的领导下，代表着日本当代建筑的重要发展。事务所的理念深深植根于其名称中的含义，R.E.A.D.代表通过建筑设计（Architecture and Design）对关系（Relationships）和环境（Environment）的细致解读，强调每个项目中人际关系与环境语境的内在联系。 R.E.A.D. & Architects, established in December 2017 in Tokyo, represents a significant evolution in contemporary Japanese architecture under the leadership of Kazuki Okada. The firm's philosophy is deeply rooted in its name, which stands for the careful interpretation of Relationships and Environment through Architecture and Design, emphasizing the interconnection between human relationships and environmental context in every project. < Back R.E.A.D. & Architects 日本（JAPAN） R.E.A.D. & Architects建筑事务所于2017年12月在东京成立，在冈田一树的领导下，代表着日本当代建筑的重要发展。事务所的理念深深植根于其名称中的含义，R.E.A.D.代表通过建筑设计（Architecture and Design）对关系（Relationships）和环境（Environment）的细致解读，强调每个项目中人际关系与环境语境的内在联系。 创始人冈田一树毕业于京都工艺纤维大学，曾在谷口建筑设计研究所（2009-2017）任职，参与了诸如铃木大拙馆和京都国立博物馆平成知新馆等重要项目。这些经历为事务所奠定了深厚的基础，形成了将技术精确性、社会责任感和艺术创新完美融合的建筑创作方法。 目前，事务所由主任建筑师冈田一树和室内设计总监冈田绚子共同领导，他们的工作理念立足于建筑的三个维度：技术专业性、社会文化影响力和艺术表现力。他们的方法论包含对场地条件、文化背景和客户需求的细致分析，创造出超越纯功能解决方案的、具有持久价值的建筑作品。 事务所先后获得BCS奖和石川建筑奖等多项荣誉，体现了他们在建筑设计领域追求卓越的坚定信念。他们的作品涵盖从文化机构到私人住宅等多种类型，每个项目都体现了他们创造促进新型关系和优化环境的建筑理念。 R.E.A.D. & Architects, established in December 2017 in Tokyo, represents a significant evolution in contemporary Japanese architecture under the leadership of Kazuki Okada. The firm's philosophy is deeply rooted in its name, which stands for the careful interpretation of Relationships and Environment through Architecture and Design, emphasizing the interconnection between human relationships and environmental context in every project. Founded by Kazuki Okada, an alumnus of Kyoto Institute of Technology and former architect at Taniguchi and Associates (2009-2017), the practice brings extensive expertise from involvement in prestigious projects such as the D.T. Suzuki Museum and the Kyoto National Museum Heisei Chishin Wing. This foundation has shaped the firm's approach to creating architecture that seamlessly integrates technical precision, social responsibility, and artistic innovation. The studio, now led by Principal Architect Kazuki Okada and Interior Design Director Ayako Okada, operates at the intersection of three architectural dimensions: technical expertise, socio-cultural impact, and artistic expression. Their methodology involves a meticulous analysis of site conditions, cultural context, and client requirements, resulting in buildings that transcend mere functional solutions to become enduring contributions to the built environment. The practice has garnered recognition through various awards, including the BCS Award and the Ishikawa Architecture Award, testament to their commitment to excellence in architectural design. Their portfolio spans diverse typologies, from cultural institutions to private residences, each project embodying their philosophy of creating architecture that fosters new relationships and enhanced environments. WEBSITE PROJECT

< 返回 UChicago Medicine Crown Point Perkins&Will 项目名称： UChicago Medicine Crown Point医疗中心 地点： 印第安纳州克朗波因特市，美国 设计团队： Perkins&Will 项目面积： 12264㎡ 竣工时间： 2024年 摄影： Mark Herboth 设计特色： 项目 – Perkins&Will建筑事务所在印第安纳州克朗波因特市完成了一座132000平方英尺的医疗设施，通过将微型医院的功能性与草原风格的美学巧妙融合，重新定义了乡村医疗服务的提供方式。作为芝加哥大学医学中心最大的院外设施，该项目不仅解决了医疗资源匮乏地区对专科医疗的迫切需求，更为卫星医疗建筑树立了新标准。 这个设计源于一个引人深思的数据：此前有15%的印第安纳州西北部居民必须到区域外寻求医疗服务。为了改变这一现状，该设施在精心规划的空间内整合了八张短期住院床位、急诊部门、影像服务和专科治疗中心，在保证运营效率的同时不影响患者体验。 建筑外观通过预制混凝土的巧妙运用展现出独特的地域特色，刻意呼应印第安纳石灰岩的质地特征。随着自然光在一天中在表面的流动，立面呈现出动态变化的效果，与周围的草原环境形成和谐对话。本土草原植物的融入和便于使用的绿地空间，将医疗设施转变为一个超越建筑本体的整体治疗环境。 室内设计中，双层挑高的大堂作为中心定位元素，裂纹白橡木和印第安纳石灰岩营造出温暖而稳重的氛围。室内采用了以自然为灵感的导向设计策略，不同科室通过借鉴当地野花、蝴蝶等动植物元素的色彩方案和图案加以区分。放射肿瘤科等候区的波浪图案屏风，以及连接中庭两层的云朵状悬挂艺术装置，都展现了医疗建筑如何在满足功能需求的同时，通过与场所和自然的联系创造促进愈合的空间。 团队 – Perkins&Will成立于1935年，由康奈尔大学校友Lawrence Perkins和Philip Will Jr.共同创立，现已发展成为全球最具影响力的建筑事务所之一，以其在可持续设计和以人为本的建筑方面的创新方法而闻名。自1986年成为Dar集团的子公司以来，该事务所已发展到拥有2600名专业人员的全球网络。 在管理合伙人Brad Hinthorne和设计总监Erik Mott等核心团队的领导下，事务所不断突破建筑卓越性的边界。他们的作品组合涵盖多样化的建筑类型，从获得美国建筑师协会二十五年奖的开创性项目Crow Island School，到现代地标性建筑如哈利法克斯中央图书馆和位于利雅得的诺拉公主大学等。 该事务所在可持续建筑方面的承诺通过其业内领先的LEED认证专业人员数量和超过100个LEED认证项目得到证实。他们的综合设计方法将前沿环境策略与因地制宜的解决方案相结合，在加州大学洛杉矶分校查尔斯·杨研究图书馆等LEED金级认证项目中得到充分体现。通过战略性收购Schmidt Hammer Lassen建筑事务所和Jason F. McLennan的公司等，Perkins&Will继续巩固其在可持续和社会责任建筑领域的领先地位。 Project Name: UChicago Medicine Crown Point Medical Center Location: Crown Point, Indiana, United States Design Team: Perkins&Will Project Area: 132,000 sq ft Completion: 2024 Photography: Mark Herboth Managing Principal: Brad Hinthorne Senior Project Manager: Jennifer Riddle Curley Design Principal: Erik Mott Technical Principal: Mark Walsh Interior Design Director: Lara Leskaj Medical Planning Principal: Marie Hensen Landscape Design Director: Leo Alvarez General Contractor: Walsh Construction Group Structural Engineer: Magnusson Klemencic Associates Developer: PMB Feature： Project - Perkins&Will has unveiled a 132,000-square-foot medical facility in Crown Point, Indiana, that reimagines rural healthcare delivery through a sophisticated fusion of micro-hospital functionality and prairie-inspired aesthetics. The facility serves as University of Chicago Medicine's largest off-site center, addressing the critical need for specialized medical care in underserved communities while establishing a new paradigm for satellite healthcare architecture. The design responds to a compelling statistic: 15 percent of Northwest Indiana residents were previously forced to travel outside their region for medical services. Challenging this status quo, the facility integrates eight short-stay inpatient beds, an emergency department, imaging services, and specialized treatment centers within a meticulously organized footprint that prioritizes operational efficiency without compromising patient experience. The building's exterior articulates a distinct regional identity through its sophisticated use of precast concrete, deliberately echoing the textural qualities of Indiana limestone. This materiality creates an ever-changing facade as natural light plays across its surface throughout the day, establishing a dynamic dialogue with its prairie setting. The integration of native prairie grasses and accessible green spaces transforms the medical facility into a holistic healing environment that extends beyond its walls. Inside, the two-story lobby serves as a central orienting element, where rift white oak and Indiana limestone create a warm, grounding presence. The interior design employs a nature-inspired wayfinding strategy, with different departments distinguished by color schemes and graphics that reference local flora and fauna, from wildflowers to butterflies. This culminates in thoughtful details like a wave-pattern screen in the radiation oncology waiting area and a cloud-like suspended art installation that connects the atrium's two levels, demonstrating how healthcare architecture can simultaneously serve functional requirements while creating spaces that promote healing through connection to place and nature. Design Team – Perkins&Will, established in 1935 by Cornell University alumni Lawrence Perkins and Philip Will Jr., has evolved into one of the world's most influential architectural practices, renowned for its innovative approach to sustainable design and human-centric architecture. Now a subsidiary of the Dar Group since 1986, the firm has grown to encompass 2,600 professionals across its global network. Under the leadership of key principals including Brad Hinthorne as Managing Principal and Erik Mott as Design Principal, the practice has consistently pushed the boundaries of architectural excellence. Their portfolio spans diverse typologies, from the groundbreaking Crow Island School, which earned the AIA Twenty-five Year Award, to contemporary landmarks like the Halifax Central Library and the sophisticated Princess Nourah Bint Abdul Rahman University in Riyadh. The firm's commitment to sustainable architecture is evidenced by their industry-leading number of LEED-accredited professionals and over 100 LEED-certified projects. Their integrated design approach combines cutting-edge environmental strategies with context-responsive solutions, exemplified in projects like the LEED Gold-certified Charles E. Young Research Library at UCLA. Through strategic acquisitions of practices like Schmidt Hammer Lassen Architects and Jason F. McLennan's firm, Perkins&Will continues to strengthen its position at the forefront of sustainable and socially responsible architecture. 设计团队 旅游探访 12264 m² 克朗波因特市，美国 2024 前一项 后一项

< 返回 自由之丘的纯喫茶 Tsubame Architects 项目名称：自由之丘的纯喫茶 地点：东京，日本 设计团队：Tsubame Architects 建筑面积：16.8平方米 竣工时间：2025年8月 摄影：川村恵理 设计特色： Tsubame Architects在东京自由之丘地区完成了一间四座位咖啡店，其设计理念是让空间随时间自然"成熟"演变为传统日式纯喫茶店，而非从一开始就人为营造怀旧美学。 这间面积16.8平方米的咖啡馆位于自由之丘车站步行五分钟的铁道沿线，挑战了设计具有历史感空间的传统方式。建筑师并未构建可能显得做作的明显复古环境，而是构思了一个将通过多年使用自然积累光泽和个性的空间。这一设计哲学植根于对"纯喫茶"概念的深刻理解，在当代日本，这个词汇已不仅指代咖啡店，更暗含了时间积淀与社区记忆的意涵。建筑师意识到刻意复制陈旧感会导致不真实的空间体验，因此选择创造一个真实的基础，让建筑在未来真正与其社区一起成熟。 设计策略以一个沿狭长室内延伸的连续柜台为中心，促进店主与顾客之间亲密的面对面互动。这种线性布局最大化利用了紧凑的空间，同时通过刻意的分隔创造出令人惊讶的空间深度。入口处，砖砌矮墙搭配半透明拱形窗户发挥双重作用，既能提供外带服务，又为就座客人提供视觉私密性，在有限空间内营造出隐秘氛围。这种有意的分隔在咖啡馆小巧的尺寸中产生了深度感，通过空间层次的巧妙设置，使16.8平方米的空间感受远超其实际尺度。 柜台作为项目的概念与物理中心，采用了已经自然风化的材料，包括陈年木材和砖块。这一策略使新建筑能够与周围环境和谐融合，同时随时间推移呈现良好的旧化效果，避免了刻意做旧设计常见的人工感。建筑师借助这些"已在自然中度过时光"的材料力量，构建了一个能够自然融入环境并以积极方式展现岁月痕迹的温暖柜台。木材的纹理、砖块的质感，以及它们之间的组合关系，都在述说着时间的故事，同时为未来更多故事的积累提供了舞台。 由此产生的室内空间呈现出一种矛盾特质，既崭新又莫名熟悉，仿佛一直存在于此处。这种手法为当代语境重新定义了"纯喫茶"的概念，创造了一个真实的基础，将与社区一起真正成熟，而非伪装成已经古老的事物。通过这一深思熟虑的设计方法，Tsubame Architects展示了当代建筑如何能够在不牺牲真实性的前提下与历史传统对话。该项目证明了"新"与"传统"并非对立概念，而是可以通过对材料、时间性和使用的深刻理解实现和谐统一。建筑师期待通过持续使用和共享体验的积累，这个空间将真正转变为最初构想的纯喫茶店，让时间成为最终也是最重要的设计元素。 设计团队： 由山道拓人、千叶元生和西川日满里于2013年创立，Tsubame Architects通过整合设计与研究方法论从根本上重新思考建筑流程，已成为屡获殊荣的建筑事务所。这家位于东京的事务所目前由三位创始合伙人主持，获得了包括第34届JIA新人赏、第48届东京建筑赏大奖及多项优良设计奖在内的重要认可。 事务所采用独特的双部门架构运作，DESIGN部门负责空间设计与监理，LAB部门则在建造前阶段研究项目框架，并在完工后制定使用策略。这种部门间的循环方法论使事务所能够发现其所称的"建筑新平衡"，产生符合语境的空间提案。Tsubame Architects哲学的核心是在每个项目起始时确立的基础性问题：我们应该在此时此地创造什么样的空间？这种以问题为驱动的方法确保与客户协同设定前提，将设计策略锚定于特定的时间与空间条件，而非预设的美学范式。 作为东京都知事登记第62479号的一级建筑师事务所，由千叶元生担任管理建筑师（国土交通大臣登记第362313号），该事务所在推进实验性空间概念的同时保持严格的专业资质认证。事务所位于世田谷办公室，提供全国范围的设计与监理服务及多语言支持。其作品组合展现了在公共与文化设施领域的卓越能力，包括社区中心、道路驿站和教育建筑等项目类型。 山道拓人1982年出生于福岛县，2006年毕业于横滨国立大学工学部，2009年从横滨国立大学院建筑都市文化专攻Y-GSA毕业。在创立Tsubame Architects之前，他曾在荷兰NL Architects工作，并在NAP建筑设计事务所担任职务至2014年。千叶元生1977年出生，曾在纽约积累丰富的国际经验。西川日满里同为创始合伙人，与两位合伙人共同塑造事务所的设计方向。 通过对场地特定性的深入研究、对材料与时间性的创新运用，以及对文化遗产的持续探索，Tsubame Architects已确立自己作为当代日本建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具环境回应性又保持建筑卓越性的作品。在山道拓人、千叶元生和西川日满里的持续领导下，该事务所目前在日本建筑景观中占据独特地位，专注于创造融合传统智慧与当代技术、充满生命力的建筑空间。Tsubame Architects致力于将建筑视为动态平衡而非静态形式的实践，通过其独特的双部门工作方法，不断探索建筑在当代社会中应扮演的角色，为日本乃至国际建筑界贡献着具有前瞻性和文化深度的作品。 设计团队 旅游探访 16.8 m² 东京，日本 2025 前一项 后一项

S Design Farm成立于2008年，在首席建筑师鹿内健（Takeshi Shikauchi）的领导下，致力于打造融合可持续性、舒适性与建筑创新的空间。作为总部位于东京的一级建筑事务所，S Design Farm以设计高性能、节能环保住宅和充满灵感的室内空间而闻名，其设计理念强调平衡——在追求高效保温性和气密性的同时，不牺牲建筑与自然环境的和谐关系。 Founded in 2008, S Design Farm Co., Ltd., led by Takeshi Shikauchi, embodies a profound dedication to crafting spaces that merge sustainability, comfort, and architectural ingenuity. As a first-class architect's office based in Tokyo, the firm is renowned for designing high-performance, energy-efficient homes and dynamic interiors that inspire everyday life. The design philosophy emphasizes balance—prioritizing thermal insulation and airtightness without compromising the harmony between architecture and its natural surroundings. < Back S design farm 日本（JAPAN） S Design Farm 成立于2008年，在首席建筑师鹿内健（Takeshi Shikauchi）的领导下，致力于打造融合可持续性、舒适性与建筑创新的空间。作为总部位于东京的一级建筑事务所，S Design Farm以设计高性能、节能环保住宅和充满灵感的室内空间而闻名，其设计理念强调平衡——在追求高效保温性和气密性的同时，不牺牲建筑与自然环境的和谐关系。 在鹿内健的带领下，这家公司屡获殊荣，其团队最近的代表作“增减之家”（Addition and Subtraction House）荣获 2023亚洲设计大奖金奖 ，并入围 2023 ArchDaily年度建筑奖 提名。此外，“瀑布别墅”（Waterfall Villa）也因其豪华与可持续设计理念在国际上备受赞誉。 S Design Farm专注于定制住宅设计和全方位翻新项目，采用前沿技术实现ZEH（净零能源住宅）标准，甚至设计出几乎无需供暖的建筑。他们不仅追求技术性能的卓越，更注重通过建筑设计捕捉自然的细微变化，创造能丰富居住者生活的空间。S Design Farm以每一个项目为例，展现了卓越的专业精神，塑造出功能与灵感兼具的建筑典范。 Founded in 2008, S Design Farm Co., Ltd., led by Takeshi Shikauchi, embodies a profound dedication to crafting spaces that merge sustainability, comfort, and architectural ingenuity. As a first-class architect's office based in Tokyo, the firm is renowned for designing high-performance, energy-efficient homes and dynamic interiors that inspire everyday life. The design philosophy emphasizes balance—prioritizing thermal insulation and airtightness without compromising the harmony between architecture and its natural surroundings. Under Shikauchi’s leadership, who is also a seasoned lecturer at prestigious institutions such as Tokyo Metropolitan University, S Design Farm has garnered numerous accolades. Recent achievements include the Asia Design Prize Gold Award 2023 and nominations for the ArchDaily Building of the Year 2023 for their innovative "Addition and Subtraction House." Their "Waterfall Villa" has also received international recognition for its luxurious yet sustainable design ethos. Specializing in custom residential projects and full-scale renovations, S Design Farm incorporates cutting-edge techniques to achieve ZEH standards and nearly no-heating homes. Their commitment extends beyond technical performance, fostering spaces that embrace subtle natural changes and enrich the lives of occupants. With each project, the firm exemplifies a dedication to excellence, shaping architecture that is as functional as it is inspiring. WEBSITE PROJECT

< 返回 La Vigilia 酒庄 González Olsina & Vega Arquitectos 地点：洛斯查卡耶斯，阿根廷 设计团队：González Olsina & Vega Arquitectos 面积：1700 m² 建成时间：2022年 摄影：Luis Abba 设计特色： La Vigilia 酒庄位于阿根廷门多萨省洛斯查卡耶斯的 The Vines of Mendoza 葡萄酒产区，由 González Olsina & Vega Arquitectos 以一座当代圣殿的姿态回应葡萄园、山谷与酿酒活动。体量、材质、光线与阴影共同构成从辽阔景观走向静谧内部的过渡，让酒庄不只是生产葡萄酒的场所，也成为一段可被身体感知的空间仪式。 酒庄的主建筑以强调几何和克制的纪念性语言从地面升起，Corten 钢与暗色混凝土以矿物般的色调和质地嵌入周围景观。锈红色屋面在远处与葡萄园和安第斯山脉形成柔和的水平关系，深色墙体则把建筑的重量压低，使其更像从土壤中缓慢显现的构筑物。 抵达序列沿中央轴线展开，连续的节奏把访客从户外引向建筑内部。正立面以具有构造感的重复构图打开中央入口，形成一处当代的 loggia；两侧体量向外延伸，固定整体的横向尺度，也让入口在光影之间保持一种既开放又内向的姿态。 进入室内后，光线被压缩为墙面、天花与玻璃之间的线性层次。起居和品酒空间以木材、深色界面、玻璃与低照度灯光组织停留，酿造空间则以成排的容器、橡木桶和连续灯带把生产过程纳入可观看的空间秩序。建筑并没有把技术设备隐藏起来，而是让材料和光线共同塑造对酿酒过程的感知。 La Vigilia 酒庄最终把葡萄酒生产转化为一套关于景观、时间与感官的空间叙事。建筑从远处呈现为葡萄园边缘的一条深色水平线，走近之后，中央轴线、厚重墙体和幽暗室内逐步展开，让饮酒与酿造都获得一种与土地、历史和自然相连的仪式感。 设计团队： González Olsina & Vega Arquitectos 是一家总部位于门多萨的建筑事务所，由 Charly González Olsina 与 Eduardo Vega主持设计。事务所的项目分布于阿根廷、乌拉圭和巴西，工作范围覆盖住宅、酒店、餐饮、葡萄酒设施及其他与地域景观密切相关的建筑类型。 事务所将建筑理解为一种有意识的创造行为，强调场所与居住者的本质，并把几何视为具有象征性和精神性的语言。设计过程在技术精确与感知经验之间展开，项目管理与整体执行则与 Integra CPM 协作完成。现任团队还包括项目设计、室内设计、施工协调、家具设计、项目管理及现场管理成员。La Vigilia 酒庄的结构设计由 Patricia Gamez 负责，灯光顾问为 Aspen Lumiere，项目管理由 Integra CPM 承担。 设计团队 旅游探访 1700 m² 洛斯查卡耶斯，阿根廷 2022 前一项 后一项

< 返回 i8 iCampus C.F. Møller Architects 项目名称：i8 iCampus，韦克斯菲尔特尔 地点：慕尼黑，德国 设计团队：C.F. Møller Architects 面积：20000 m² 完工时间：2025年 摄影：Yohan Zerdoun 设计特色： i8于2025年竣工，是C.F. Møller建筑事务所在慕尼黑快速演变的韦克斯菲尔特尔街区中的最新力作。这座建筑面积达20000平方米的办公楼，重新定义了当代工作场所的形态与内涵。项目坐落于街区入口，以刻意为之的姿态充当整个片区的门户。哑光绿色阳极氧化铝立面既呼应周边林地的色调，又以清晰的建筑语言回应场地的工业记忆。由回收材料制成的模块化表皮，将三个独立的办公体量统合于同一立面之下，这一形式策略在确保整体连贯的同时，亦为内部空间的多样性留有充足余地。 建筑的核心竞争力在于一项超越同类型项目的结构抉择：混合木构体系的引入大幅降低了隐含碳排放，并对室内环境品质产生了可量化的积极影响。裸露的木质界面与抛光混凝土地面在宽阔的中庭空间中相遇，温暖的材质氛围营造出一种鼓励随机相遇与跨界交流的场域感，有效填补了惯常企业规划中对偶发互动的忽视。高挑的层高与精心推敲的楼板进深确保自然采光能够深入每一处工位，立面系统整合遮阳与自然通风装置，在热工舒适与声学性能之间实现了同等程度的精细调控。 平面布局拒绝固化。三个办公区域均被设计为可在单间办公、开放式办公及混合模式之间灵活转换，令租户得以随工作方式的演变持续调整空间形态。立面系统通过整合遮阳与被动通风，兼顾节能效益与声学性能，在最大限度减少噪音与污染的同时，为使用者提供充足的自然采光与舒适的工作环境。 正是结构韧性、环境智慧与空间慷慨这三者的叠合，使i8远不止于一栋工程上的优质办公楼。在一座渴求兼具性能与耐久性建筑的城市中，C.F. Møller交出了一份真正以使用者为中心的答卷。项目荣获2026年德国设计奖「卓越建筑」奖项及2025年ZIA办公建筑奖金奖，彰显了其在结构创新、生态理性与场域敏感性融合方面的卓越能力。 设计团队： C.F. Møller建筑事务所由建筑师C.F. Møller于1924年在丹麦创立，历经百年发展，已成为斯堪的纳维亚地区最具声望、享誉国际的建筑实践机构之一。事务所现任首席执行官为Lone Bendorff，合伙人团队由十二位建筑师组成，旗下约300名专业人员分布于奥胡斯、哥本哈根、奥尔堡、奥斯陆、斯德哥尔摩、马尔默及柏林等多个办公室。 事务所以整体性设计方法论为核心，将城市规划、景观建筑、室内设计与建筑单体尺度的构造细部统合于一体化的北欧设计框架之下。这一方法论持续产出在功能性能、材料诚实性与长期社会价值之间实现平衡的建成作品，使事务所在医疗、教育、住宅及商业建筑类型领域均获得广泛的国际认可。 C.F. Møller的项目组合彰显了事务所对可持续性与环境责任的严格坚守，这一承诺贯穿于设计过程的每一个尺度层级。事务所的愿景是「改善人与地球的生活」，并以此为使命，将基于北欧价值观的整体性、高质量解决方案持续适配于全球未来挑战。 设计团队 旅游探访 20000 m² 慕尼黑，德国 2025 前一项 后一项

Waechter Architecture是一家立足美国太平洋西北地区的跨学科建筑事务所，由建筑师Ben Waechter在俄勒冈州波特兰主持。事务所的作品涵盖住宅、酒店、酒庄、商业、社区与复合用途项目，并曾获得Architectural League Emerging Voices、AIA Oregon等专业奖项。 < Back Waechter Architecture United States Waechter Architecture是一家立足美国太平洋西北地区的跨学科建筑事务所，由建筑师Ben Waechter在俄勒冈州波特兰主持。事务所的作品涵盖住宅、酒店、酒庄、商业、社区与复合用途项目，并曾获得Architectural League Emerging Voices、AIA Oregon等专业奖项。AutoCamp Sequoia由Ben Waechter担任主创建筑师，William Smith参与领导，Reihaneh Noori、Judson Moore与Rand Pinson组成项目设计团队。 事务所的设计以清晰的组织、材料节制和空间体验为核心，尝试把传统建筑的耐久与简明转化为适应当代系统和生态需求的空间。团队尤其关注光线、空气、比例和触感如何支持人的日常节奏，并通过与业主、顾问及社区协作，从真实需求中提炼具有长期价值的建筑秩序。 在酒店、酒庄、咖啡馆和餐饮项目中，Waechter Architecture把服务与慷慨视为访客体验的基础。AutoCamp Sequoia延续了这种方法：建筑并不依靠夸张形式制造目的地感，而是用清楚的抵达路径、开放屋顶和可穿行的公共空间，为旅客建立方向、停顿与相遇的机会。 WEBSITE PROJECT

< 返回 哈德逊L住宅 Steven Holl建筑事务所 项目名称：Hudson L-House 地点：哈德逊，纽约州，美国 设计团队：Steven Holl建筑事务所 建筑面积：165平方米 竣工时间：2024年 摄影：Steven Holl建筑事务所 设计特色： Steven Holl建筑事务所设计的Hudson L-House展现了如何通过创新的L形构型策略和巧妙的城市肌理响应设计哲学融合技术，将一座位于空置地块上的住宅转化为充满光影互动和空间层次性的当代居住之家。 这座165平方米的住宅戏剧性地完善了哈德逊市的城市织理，呈现为对当代美式住宅生活方式、收藏展示功能和建筑可持续性融合的深刻思考。它通过精心的空间组织和材料选择，创造出一个将居住功能与工作画廊功能无缝交织的居住体验。 项目的绝妙之处在于对场地挑战的根本性回应与重新构想。面对空置城市地块的填充挑战，建筑师采用L形平面构型创造朝南绿色庭院作为住宅的组织核心，同时框定周围历史建筑的视野。这种设计策略创造了建筑与城市环境的持续对话，实现了空间上的连续效果，使建筑完美融入哈德逊市的精致城市肌理。 Steven Holl建筑事务所的设计语言流利地表达着当代可持续建筑方言，运用战略性的材料选择和结构轻盈化来重新定义城市居住体验。建筑表皮采用定制波纹铝板，这种"指宽"波纹铝材经粉末涂层处理，既经济实用又免维护，与阳光动态互动，创造不断变化的光影效果。L形内侧表面呈柔和天蓝绿色，外立面为白色，悬挑雨棚底部涂以柔和蓝色，向南方"幽灵蓝"传统致敬，据信可以驱除邪灵。 最引人瞩目的是，建筑师通过巧妙的几何操控创造富有玩味的空间体验。卫生间位于L形内角处，旋转45度，作为住宅公共区域与私密区域之间的几何铰链。门的直角布置和转角环绕窗强化了几何主题，而从天花板悬挂的磨砂玻璃板将此空间与外部窗户连接，增强开放性和光线层次。这种结构设计被整合为建筑语言的一部分，创造出空间戏剧性和功能灵活性的完美平衡。 住宅组织为清晰的功能分区。L形创造了朝西花园，在两端整合居住和工作空间。悬空走道通向弹出式天窗，引入额外光线，同时提供通往平屋顶的通道，可欣赏卡茨基尔山脉景观，向哈德逊河画派的光亮主义画家致敬。全木质内部接收来自各个方向的自然光，精心框定的视野包括朝南的睡眠区，通过拼接式画框窗俯瞰历史悠久的特里·吉列特豪宅。桦木胶合板铺陈开放式内部，作为业主马克·麦克唐纳和德韦恩·雷斯尼克精心策展的家具收藏的中性背景。 材料策略延续了这种建筑与历史和谐共生的设计理念。通过使用定制黄铜装置强化与建筑形态的整合，包括折叠体"Hudson L"灯具配备扩散LED照明，反映住宅的建筑形态。雕塑喷泉由两个折叠黄铜L形组成，在庭院池塘中循环雨水，强化自然元素的存在。项目配备最先进的地热供暖和制冷系统，通过500英尺深的地热井大幅减少能源消耗，超出能源规范要求13.7%。收集雨水的池塘进一步强化与自然水循环的连接，展示了Steven Holl建筑事务所对环境责任和建筑创新的承诺。 设计团队 ：Steven Holl建筑事务所作为国际公认的创新建筑与城市设计实践机构，由Steven Holl于1977年在纽约创立，自成立以来已确立其在当代文化建筑、教育设施和住宅设计以及概念驱动型建筑语言创新领域的先锋地位。这家在纽约市、哈德逊河谷和北京设有办公室的事务所通过设计与光线和空间的协调整合，重新定义当代建筑师在国际设计话语中的角色。 Steven Holl建筑事务所为建筑实践带来了卓越的场地敏感性设计视角和对概念驱动方法的深刻理解。该事务所因其将项目和谐融入周边语境的承诺而获得认可，创造满足精神需求和视觉需求的空间体验。其创新贡献获得了诸多重要奖项，包括建筑日光奖(2016年)、日本高松宫殿下纪念世界文化奖建筑奖(2014年)、美国建筑师协会金奖(2012年)、RIBA詹克斯奖(2010年)、BBVA基金会知识前沿奖(2009年)、法国建筑学院大金奖(2001年)以及阿尔瓦·阿尔托奖(1998年)。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越功能限制，不仅仅是为了满足实用需求而设计，更是为了与场地特质和文化语境有机融合。通过对概念驱动认知和空间连续性的深度关注，开展从极简住宅到混合城市模式的多元化作品，相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的过程产生的语境响应式干预。Steven Holl建筑事务所相信建筑应该成为人类共同性的深刻表达，通过策略性的光线操控和创新结构选择创造独特的建筑体验。 除实践外，该事务所通过对可持续性与场地敏感性的深思熟虑结合、光线条件和空间创新的运用、以及经过验证的概念驱动设计智慧，Steven Holl建筑事务所已确立自己作为当代国际建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具环境回应性又保持建筑卓越性的作品。在Steven Holl、主持建筑师Dimitra Tsachrelia以及合伙人Noah Yaffe、Roberto Bannura和Olaf Schmidt的持续领导下，该事务所目前在国际充满活力的建筑景观中占据独特地位，由25名才华横溢的设计师组成的团队专注于创造通过光线塑造、结构创新和语境敏感性来实现建筑品质的空间体验。 设计团队 旅游探访 165 m² 哈德逊，美国 2024 前一项 后一项

< 返回 LANTERN 艺术中心 OMA 设计特色： 项目 – OMA的首个底特律项目LANTERN，将一座破旧的商业面包房改造成了小村庄区的一处光芒四射的混合用途艺术中心。在资深合伙人Jason Long的带领下，这座占地2072平方米的综合体巧妙地将20世纪初的旧仓库重新定义，将其破损部分化为建筑自身的亮点。这栋建筑过去残破不堪、部分屋顶和墙体遗失，正是该项目设计理念的驱动力。OMA巧妙地在大楼中心植入一个2000平方米的中庭，作为充满活力的公共入口和社区聚集地。这一户外中心区域为所有租户(包括两家本地艺术非营利机构和进步艺术工作室集体)提供了主要入口和一个活跃而诱人的面貌。贯彻"开放城市"理念，设计将各种功能串联在一起，最大限度地提高了可及性和互动性。生产区和工作室为阿米蒂街景观增添活力；画廊环绕中庭，凸显其公共意义；零售和社区设施则集中在热闹的凯丘瓦大道沿线，将内部功能与街道生活融为一体。LANTERN凭借原始的工业风格和巧妙的再利用策略，成为底特律复兴创意力量中的全新艺术地标。 团队 – 1975年由雷姆·库哈斯创立的OMA(Office for Metropolitan Architecture,大都会建筑事务所)已发展成为一家享誉国际的先锋建筑设计机构，以其前卫设计和理论探索而著称。OMA总部位于鹿特丹，在纽约、香港和澳大利亚还设有分支办事处，在建筑与城市规划领域处于国际领军地位。在由8位合伙人领导下，OMA在全球范围内赢得赞誉, OMA的作品跨越多种建筑类型和规模,从文化机构、综合体到城市总体规划和基础设施项目，屡屡突破常规。OMA代表作包括西雅图中央图书馆、北京中央电视台新址大楼、米兰普拉达基金会和台北表演艺术中心等。OMA以批判性思维挑战学科界限，通过实体建筑和由其智囊AMO开展的学术研究，不断重新定义建筑话语。作为建筑创新的先锋，OMA的跨学科实践持续塑造着有关建筑环境演进的论述。 Feature： Project - OMA's first foray into Detroit, LANTERN, has transformed a dilapidated commercial bakery into a luminous mixed-use art hub in the city's Little Village neighborhood. Led by partner Jason Long, the 2,072 square meter complex adeptly reinvents the early 20th century warehouse, turning spaces of disrepair into architectural virtues. The building's former state of ruin, with sections of roof and walls missing, becomes the project's driving concept. OMA capitalizes on these voids by inserting a 2,000 square meter courtyard at the heart of the complex, serving as a vibrant public gateway and community condenser. This central outdoor space provides the primary entrance and frontage for all tenants including two local arts nonprofits - SignalReturn and Progressive Arts Studio Collective. Embracing an "open city" ethos, the design strings together various programs to maximize accessibility and interaction. Production zones and studios animate the Amity Street facade, while galleries line the courtyard reinforcing its public significance. Retail and community amenities consolidate along busy Kercheval Avenue, blending interior functions with streetlife. With raw industrial aesthetics and clever adaptive reuse strategies, LANTERN exemplifies an ingenious new arts anchor for Detroit's resurging creative fabric. Design Team - Founded in 1975 by Rem Koolhaas, OMA (Office for Metropolitan Architecture) has evolved into a leading international architectural practice renowned for its avant-garde designs and theoretical explorations. Headquartered in Rotterdam, with offices in New York, Hong Kong, and Australia, OMA operates at the vanguard of architecture and urbanism. Under the leadership of eight partners – Rem Koolhaas, Reinier de Graaf, Ellen van Loon, Shohei Shigematsu, Iyad Alsaka, Chris van Duijn, Jason Long, and Managing Partner-Architect David Gianotten – OMA has garnered global acclaim for pioneering buildings that transcend conventional typologies. The firm's oeuvre encompasses a diverse array of architectural scales and programs, from cultural institutions and mixed-use developments to urban masterplans and infrastructural projects. OMA's repertoire is punctuated by iconic works such as the Seattle Central Library, CCTV Headquarters in Beijing, Fondazione Prada in Milan, and the Taipei Performing Arts Centre. With a critical approach that challenges disciplinary boundaries, OMA continuously redefines architectural discourse through built form and scholarly research undertaken by its think-tank AMO. As vanguards of architectural innovation, OMA's multidisciplinary practice continually shapes the discourse on the built environment's evolution. 设计团队 旅游探访 2072 ㎡ 美国，底特律 2023年 前一项 后一项

Architecture MR作为安道尔的开拓性建筑实验室，由两位创始人于2006年创立，他们怀着雄心勃勃的理念：不相信小建筑的局限性。在主持建筑师Marc Rubi的持续领导下，这家多学科事务所已发展成为一个由独特价值观驱动的大家庭，每位成员都贡献自己的专业技能。 < Back Architecture MR Andorra Architecture MR作为安道尔的开拓性建筑实验室，由两位创始人于2006年创立，他们怀着雄心勃勃的理念：不相信小建筑的局限性。在主持建筑师Marc Rubi的持续领导下，这家多学科事务所已发展成为一个由独特价值观驱动的大家庭，每位成员都贡献自己的专业技能。 该事务所的设计理念坚信建筑模式在不忽视功能的同时必须传达感情和情感。他们与上世纪的理性主义运动高度一致，以Philip Johnson和Mies van der Rohe等建筑师为重要参考。本世纪初向标志性建筑的转变在许多方面抛弃了功能，导致建筑忽视了场所、成本或功能。 Architecture MR的技术团队包括从不同专业领域的专业人士，从创意设计到技术执行各个环节。他们相信最佳结果只能通过参与整个建筑过程来实现。团队成员涵盖建筑师、技术建筑师、室内设计师、建筑摄影师、结构工程师、岩土工程师和MEP工程师等多个专业领域。 近期荣誉包括多项国际设计认可，工作室的实践方法强调对场地的深入分析和与客户的协作，打造出成功平衡当代创新与永恒设计原则的建筑，同时促进人与空间的深层连接。Architecture MR的建筑语言建立在理性主义、情感表达与环境整合的价值观之上，通过设计创新的变革力量，创造既根植于场所又拥抱全球建筑设计标准的建筑作品。 WEBSITE PROJECT