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< 返回 Aspire WestJet花园候机室 MRDK 项目名称：Aspire WestJet Lounge 地点：卡尔加里，加拿大 设计团队：MRDK 建筑面积：2800 ft² 竣工时间：2025年 摄影：David Dworkind 设计特色： 蒙特利尔建筑事务所MRDK在卡尔加里国际机场打造了Aspire WestJet花园候机室，这一翠绿庇护所通过创新设计巧思重新定义了机场待客之道。这个2800平方英尺的扩建项目将现有Aspire候机室无缝延伸为花园式休憩空间，40英尺的挑高天花板与宽敞天窗在繁忙的跨境航站楼内营造出意想不到的宁静氛围。 项目最精彩的设计在于其基础设施创新：面对无法在混凝土地板钻孔的限制，MRDK设计出巧妙的解决方案——采用抬高的种植箱巧妙隐藏电线管路，同时为每个座位提供充电功能。这些雕塑般的元素身兼三职：容纳茂盛绿植、界定流线路径、组织空间内的私密座位区域。 MRDK的设计语言娴熟运用待客之道，将候机室组织成不同的住宅尺度区域，营造客厅般的亲密感而非冰冷的交通功能性。菱形岛式吧台顶部设置瀑布式种植箱，成为视觉锚点，定制钢制桌案优雅地从种植箱悬挑而出，向上弯曲以整合每个座位的柔光照明。东侧种植箱内雕刻的半圆形壁龛成为温馨用餐凹室，彰显建筑师对空间诗意的执着追求。 项目的材料色调质感设计——温暖大地色调、柔和绿色、丰富棕色和轻柔中性色——强化了花园概念，同时保持精致克制。分层照明策略增强了宁静氛围，使空间更像城市温室而非机场候机室。 从航站楼通道望去，漂浮的Aspire标识在可见植被中温暖发光，将本可能仅具功能性的交通空间转化为引人入胜的目的地，让旅客能够真正充电——无论是数字设备还是精神层面。 设计团队 - MRDK由志同道合的创意人士在加拿大蒙特利尔共同运营，专业从事住宅建筑、商业室内设计和工业设计。该事务所通过Guillaume Ménard Design与David Dworkind Architect的融合而成立，自正式创立以来已确立其作为当代设计实践中进步力量的地位。 在首席建筑师David Dworkind（建筑学硕士，魁北克建筑师协会会员）和设计师Guillaume Ménard的领导下，MRDK目前的项目管理由Benjamin Lavoie Laroche主导，他拥有UQAM环境设计专业背景及比利时建筑工作室的国际经验。这一充满活力的领导架构使事务所能够在促进创新的同时保持严格的设计标准。 MRDK的设计哲学以场地敏感性、材料真实性和协作工艺为核心。其方法论在美学卓越与功能实用主义之间架起桥梁，创造空间连贯的环境，其中每个建筑元素都为统一的叙事体验做出贡献。事务所对细节导向设计的承诺通过与技艺精湛的工匠和手工艺人的密切合作得以体现，确保每个项目探索创新的建造方法和材料应用。 凭借横跨加拿大和美国的优秀作品集，涵盖酒店场所、住宅项目和企业室内设计，MRDK展现了将多样化项目需求转化为建筑杰作的卓越适应能力，通过周到的空间编排和材料精炼与最终用户产生共鸣。 设计团队 旅游探访 2800 ft² 卡尔加里，加拿大 2025 前一项 后一项

< 返回 都市生活所 苏畅设计研究室 项目名称：Urban Living Lab 地点：香港，中国 设计团队：苏畅设计研究室 建筑面积：100 m² 竣工时间：2025年 摄影：Kris Provoost, Leon Xu Liang, Eugene Chan 设计特色： 苏畅设计研究室设计的"Urban Living Lab"（都市生活所）展现了如何通过创新的可持续材料技术和参与式设计策略将香港最稠密社区之一的闲置公共空间转化为充满活力的社区聚集场所。这座位于大角咀的社区展亭以其开创性的胶合竹结构系统和传统镀锌钢工艺的复兴重新定义了高密度都市环境中公共建筑的设计概念。 该项目的精彩之处在于其对极端城市条件的战略性响应。大角咀作为香港人口密度最高的社区之一，每1000平方米居住180人，是香港平均人口密度的6倍，但人均公共休憩空间仅有0.43平方米。建筑师巧妙地利用奥海城二期北侧的闲置空间，通过流体形态的"公共遮阳伞"设计创造了一个应对亚热带气候的社区聚集场所。建筑的几何形态围绕现有棕榈树精心设计，在最大化遮阴范围的同时促进自然通风。 设计团队的材料创新通过香港首座胶合竹结构建筑展开。这一突破性的建造系统实现了相比传统钢结构75%的内含碳减排，预计减少7吨二氧化碳排放。建筑师与本地金属工匠深度合作，复兴传统镀锌钢工艺，将其与现代制造方法相结合，创造出独特的竹钢混合建造体系。这种材料对话不仅致敬了大角咀作为重要船厂和避风塘的海事遗产，还建立了海陆之间独特材料文化的集体记忆。 空间设计充分考虑了亚热带季风气候条件。建筑整体形态有效遮挡夏季强烈的西南阳光，同时在冬季引入反射阳光。复合竹材料与镀锌钢板结合的壳体结构有利于雨水直接排放至周围透水砖广场，同时利用竹材料的低比热容特性提供自然舒适的休憩空间，与场地内棕榈树形成自然通风系统。 该项目体现了出色的循环设计理念。建筑采用模块化设计，可在不同阶段和地点重复使用。第一阶段作为催化剂和展示倡议，十二个月后将过渡到第二阶段，五个模块将被拆解、迁移并在面临类似城市更新挑战的新场地重新组装。这一创新策略旨在通过整合本地竹材料和传统钢铁工艺建立基于生物材料的负碳循环建造系统。 景观与社区融合通过广泛的利益相关者参与实现。设计过程包含会议、展览、工作坊和研讨会等多种形式的社区参与，收集来自社区的意见。深度研究、观察和调研显示，经常使用该场地的用户强调了遮阴的必要性，以激活这个位于市中心的空旷都市空间。 这座展亭体现了杰出的可持续设计方法，展示了如何在不牺牲现代都市生活功能性的情况下，将中国南方丰富的竹材培育、收获、加工和建造利用传统融入当代高密度都市建筑设计中。 设计团队 - 苏畅设计研究室作为新一代建筑实践的杰出代表，由主持建筑师苏畅和管理总监区卓勋领导，自创立以来已确立其在可持续设计和材料创新领域的先锋地位。这家立足香港和广州的事务所通过设计、研究和建造的无缝整合，重新定义建筑与环境的关系。 苏畅设计研究室为建筑实践带来了卓越的以水为中心的设计视角和对跨学科方法的深刻理解。该事务所因其对当代文化出发、将传统工艺与新技术结合的承诺而获得认可。这种整体方法与当代设计创新的结合，使苏畅设计研究室在亚洲建筑景观中占据独特地位。 该事务所的设计哲学强调动手、合作和开放的探索过程同等重要，以跨尺度、跨学科的方法开展设计，相信建筑应该是对清晰的建筑形式语言中注入丰富的物质性与生活感的结果。通过与当代艺术文化机构的深度设计合作，他们致力于探索新兴文化、新经济模式与可持续未来。苏畅设计研究室相信最好的建筑能够通过海陆之间的多元流动，以材料为线索探索小区空间活化、社会肌理再生等议题。 通过对传统工艺与新技术结合、本地材料和经时间验证的建造技术的运用，苏畅设计研究室已确立自己作为当代亚洲建筑话语重要贡献者的地位，创造出既探索日常之物的设计创新又拥抱全球设计视野的建筑作品。 设计团队 旅游探访 100 m² 香港，中国 2025 前一项 后一项

< 返回 绍尔住宅 Measured Architecture 项目名称：Shor House 设计团队：Measured Architecture 面积：330 m² 地点：Vancouver, Canada 设计特色： 项目 – 坐落于加拿大BC省美丽如画的梅恩岛上，绍尔住宅（Shor House）悄然而起，成为可持续建筑和材料炼金术的典范。这座由Measured Architecture设计的滨水度假屋，将废弃木材蜕变成一个引人入胜的重生和智慧利用的故事。 该项目最引人注目的特点是其对回收利用的坚定承诺。原址建筑的回收木材构成了新房屋的骨架，而来自远方的再生材料-包括百年铁路枕木，在室内编织出丰富的历史感。这种"零取用"方法不仅仅是简单的重复使用；它是对废弃元素潜力的重新想象和创新实践。 从美学角度来看，绍尔住宅呈现出经典盐盒式建筑的现代诠释。为了延长使用寿命和可回收性而选用的耐候钢外观，与内部温暖的再生木材形成绝妙对比。大面积的玻璃窗墙将海峡的壮丽景色尽收眼底，模糊了室内外空间的界限。 室内设计摒弃了石膏板，转而采用威尼斯灰泥和外露的木质元素，营造出触感丰富、诚实朴实的内部空间。受唐纳德·贾德马尔法园区的启发，住宅布局强调极简主义和实用性，同时不失舒适感。 绍尔住宅不仅仅是一座普通的房子；它是可持续设计新时代的宣言，在这里，历史得到尊重，而新建筑如炼金术一般化腐朽为神奇。 团队 – 位于温哥华的Measured Architecture建筑事务所自2007年成立以来，已然成为加拿大西海岸建筑设计领域的重要力量。该事务所专注于现代设计、室内设计和景观设计，为公共和私人领域打造出令人耳目一新、与周围环境浑然一体的卓越空间。 由Clinton Cuddington创立，并于2009年迎来合伙人Piers Cunnington加入的Measured Architecture，多年来精心打造了一系列考究、创新且品质卓越的项目。他们独树一帜的"情境现代主义"设计理念，是一种以人为本、因地制宜的方法，将客户愿景、场地潜力以及市政规划、预算和工期等因素融会贯通。 Measured Architecture的设计哲学体现在对客户需求的深入理解上，创造出既实用高效又美观雅致的空间。他们的作品犹如精心编织的背景，与使用者的生活完美契合，突出了空间流动性和和谐感。 从住宅到商业项目，Measured Architecture的作品无不彰显其对环境敏感设计、可持续发展和创新材料运用的执着追求。他们屡获殊荣，包括多次荣膺《Western Living》杂志年度建筑设计师大奖，足见其在加拿大建筑界的重要地位。 Project：Shor House Team：Measured Architecture Size：330 m² Location：Vancouver, Canada Feature： Project - Nestled on the picturesque Mayne Island in British Columbia, Shor House stands as a testament to sustainable architecture and material alchemy. Designed by Measured Architecture, this waterfront retreat transforms discarded wood into a compelling narrative of rebirth and resourcefulness. The project's most striking feature is its unwavering commitment to recycling. Salvaged lumber from the site's original structures forms the backbone of the new house, while reclaimed materials from distant sources - including century-old railroad ties - weave a rich tapestry of history throughout the interior. This "zero-take approach" extends beyond mere reuse; it's an exercise in reimagining the potential of discarded elements. Aesthetically, Shor House presents a modern interpretation of the classic saltbox form. Its Corten steel exterior, chosen for longevity and recyclability, contrasts beautifully with the warmth of the repurposed wood within. Large glazed sections frame breathtaking views of Navy Channel, blurring the line between indoor and outdoor spaces. Inside, the absence of drywall in favor of Venetian plaster and exposed wooden elements creates a tactile, honest interior. The home's layout, inspired by Donald Judd's Marfa compound, emphasizes minimalism and practicality without sacrificing comfort. Shor House isn't just a home; it's a manifesto for a new era of sustainable design, where the past is honored, and waste becomes wonder. Design Team - Measured Architecture, founded in 2007 by Clinton Cuddington, has established itself as a leading force in Vancouver's architectural landscape. Specializing in modern design, interiors, and landscapes, the firm has consistently delivered exceptional public and private environments that are both stimulating to occupy and fundamental to their surroundings. The practice, led by Cuddington and Piers Cunnington, who joined in 2009, has cultivated a portfolio that showcases their ability to craft considered, innovative, and high-quality projects. Their unique approach, dubbed "situational modernism," is a subject-based, humanist methodology that carefully considers each project through the lens of client aspirations, site opportunities, and municipal, budgetary, and scheduling constraints. Measured Architecture's design philosophy is characterized by a meticulous understanding of client needs, resulting in spaces that are both functionally efficient and aesthetically pleasing. The firm's projects serve as thoughtful backdrops for their clients' lives, with an emphasis on flow and spatial harmony. From residential to commercial projects, Measured Architecture's work exemplifies a commitment to context-sensitive design, sustainability, and innovative use of materials. Their growing list of accolades, including multiple Western Living Magazine Architecture Designer of the Year awards, underscores their significant impact on the Canadian architectural scene. 设计团队 旅游探访 330 m² Vancouver, Canada 2022 前一项 后一项

< 返回 拉厄莱耶度假屋 Jesper Kusk Arkitekter 地点：拉厄莱耶，丹麦 设计团队：Jesper Kusk Arkitekter 面积：158 m² 建成时间：2026 摄影：Hampus Berndtson 设计特色： Jesper Kusk Arkitekter在丹麦北西兰海岸的拉厄莱耶，以一座158 m²木结构长屋回应狭长坡地、卡特加特海峡与多变海风。建筑没有把海景处理成单一的正面画框，而是让抵达、庭院、天窗与起居空间沿南北轴线次第展开，使海平线在行走中逐渐成为日常生活的背景。 场地由南向北延伸，北端接近公共海滩。建筑以清晰的长屋轮廓顺应地块，并以具有辨识度的山墙和低伏屋面控制体量。东西两侧各嵌入一处退台式露台：它们切开长立面，减弱整体尺度，也在海岸风向不断变化时，为户外用餐与停留提供相对安定的庇护。 从南侧抵达后，一条贯穿建筑的走廊将视线引向北方。三间卧室、浴室与杂物间被安置在入口一端，厨房和起居空间则面向卡特加特海峡展开；沿途的侧向开口不断带出两处露台，纵向尽端又保留海面与天际线。交通空间因此不只是分配房间的通道，更像一段缓慢校准方向与距离的观景路径。 屋顶最高处嵌入连续而克制的天窗开口，光线顺着木质内表面落入长屋深处。外墙木板、竖向木格栅、窗框与构造主体保持同一材料谱系，其中窗户和立面采用丹麦橡木。建筑几乎以木材完成主要构造，既降低运输与加工负担，也让屋面、墙体和室内在触感与色调上形成连贯的整体。 拉厄莱耶度假屋的轻盈并不来自形式上的消隐，而来自对海岸条件的准确收束：屋面负责聚拢天光，露台为风留下转圜，走廊把海景推迟到日常动线的尽头。建筑最终获得的不是孤立的景观姿态，而是一种能随晨昏、季节和居住节奏持续变化的海边生活框架。 设计团队： Jesper Kusk Arkitekter由丹麦建筑师Jesper Kusk于2019年在哥本哈根创立。Kusk毕业于丹麦皇家艺术学院建筑学院，此前曾在Lundgaard & Tranberg Arkitekter、Christensen & Co Arkitekter及Nordic Office of Architecture工作，并长期负责建筑设计与创意统筹。事务所现位于哥本哈根Fæstningens Materialgård，实践涵盖住宅、文化设施、教育建筑与公共空间。 事务所强调功能、可持续性与审美应在同一设计过程中彼此支撑，并关注光、空气、材料与日常使用之间的具体关系。本项目由Jesper Kusk主持设计，LoBe Landskab负责景观，并与THKR及Øllgaard Rådgivende Ingeniører的Claus Lind协作；灯光设计由Iben Winther Orton完成，施工由木工与细木工团队Børge Nielsen负责。 设计团队 旅游探访 158 m² 拉厄莱耶，丹麦 2026 前一项 后一项

< 返回 Hirotaka福冈店 TORAFU建筑设计事务所 项目名称：Hirotaka福冈店 地点：福冈市，日本 设计团队：TORAFU建筑设计事务所 建筑面积：39.36 m² 竣工时间：2025年 摄影：太田拓实 设计特色： Hirotaka福冈店堪称空间叙事的杰作，TORAFU建筑设计事务所在福冈天神新地标"ONE FUKUOKA BLDG."的39.36平方米紧凑空间内，创造出了一个无缝融合怀旧中世纪美学与当代精致感的零售环境。该项目作为Hirotaka珠宝品牌在九州岛的首家直营店以及日本第十家门店，体现了建筑师对"中世纪现代主义"主题的深刻理解和精湛演绎。 设计理念以"柔软"和"光泽"为核心指导原则，通过精心策划的材料调色板得到完美体现。温润的黄铜带有微妙的包浆效果，丰富着色的木材纹理，以及光泽象牙色调的饰面，共同营造出既熟悉又令人耳目一新的复古未来主义氛围。建筑师巧妙地为展示设施赋予圆润的形态，创造出独特的复古未来主义印象，将怀旧情怀与现代创新完美融合。 空间的核心设计元素是一个多体量层叠的雕塑式展示岛台，在近乎方形的平面布局中起到空间锚定的作用，同时在紧凑的足迹内建立起强烈的建筑戏剧感。正面设置了荷兰设计师Dirk van der Kooij设计的再生塑料"The Fresnel"灯具，投射出空灵柔和的光线，不仅改变了空间的物质性质，更让柔和的光线遍布整个空间，创造出引人入胜的氛围体验。 最引人注目的是后墙设置的复古物件，其形态让人联想到民族文化符号，为空间提供了宁静与象征性的存在感。镜面抛光黄铜、木材以及受光凸显的边缘装饰相互重叠，营造出如同"当代图腾"般的独特氛围。这些元素与隐藏在墙角的间接照明以及从地面延伸至天花板的镜面相互作用，创造出无限的空间反射，将空间体验放大到远超其物理边界的程度。 建筑师对感官过渡表现出卓越的关注细节，引入具有吸音性能的压缩毡质地毯，当顾客从大楼坚硬的公共石材表面踏入这个私密的珠宝环境时，能够立即感受到空气质感的微妙变化。这种设计手法体现了建筑师对用户体验的深刻理解，创造出建筑师所描述的"密度丰富的慷慨虚空，静静地放大了Hirotaka珠宝的精致力量"。 设计团队 - TORAFU建筑设计事务所作为一家杰出的日本建筑实践机构，由铃野浩一和秃真哉于2004年创立，现位于东京，在创始合伙人的创意指导下，该事务所发展出突破传统建筑边界的先锋多学科实践声誉。该事务所以"建筑思维"为基础运营，将严谨的空间逻辑应用于多元项目类型，包括建筑设计、室内环境、展览策展、产品开发、空间装置和影像制作。 铃野浩一和秃真哉为事务所带来了卓越的建筑经验和对当代建筑实践的深刻理解。在创始合伙人的领导下，该事务所培养了独特的设计方法论，无缝整合概念严谨性与材料创新。他们的作品集涵盖了"TEMPLATE IN CLASKA"、"NIKE 1LOVE"、"港北住宅"等地标项目，以及国际知名的"空气の器"系列。该事务所的实验性空间设计方法通过"光の织机"（Canon Milano Salone 2011）得到体现，该作品获得了享有盛誉的Elita设计奖大奖。 该事务所的设计哲学强调跨学科协作与建筑精确性同等重要，不急于寻求标准化建筑解决方案，而是相信建筑应该是对空间条件、文化背景和项目要求透彻理解的结果。通过与客户的深入对话，他们制定项目的核心要素，然后提供专业知识将创意构想转化为建筑现实。TORAFU建筑设计事务所相信卓越的设计来自与专业顾问和工匠的协作，他们热爱挑战自己并进一步推动设计边界，创新是保持其实践活力的关键。 通过对当代材料使用、传统空间逻辑理解和前卫建筑语言的深思熟虑的综合，TORAFU建筑设计事务所已确立自己作为日本当代建筑话语重要贡献者的地位，创造出既扎根于地方文化又拥抱全球设计视野的建筑作品。他们的作品屡获殊荣，包括多项国际建筑奖项，体现了其将大胆概念构想转化为有形建筑成就的能力。 Project Name: Hirotaka Fukuoka Store Location: Fukuoka City, Japan Design Team: TORAFU ARCHITECTS Total Floor Area: 39.36 m² Completion: 2025 Photography: Takumi Ota Feature: The Hirotaka Fukuoka Store stands as a masterpiece of spatial storytelling, where TORAFU ARCHITECTS has created a retail environment that seamlessly bridges nostalgic mid-century aesthetics with contemporary sophistication within the compact 39.36-square-meter space in Fukuoka's prestigious "ONE FUKUOKA BLDG." This project, serving as the jewelry brand's first directly operated store in Kyushu and tenth location in Japan, exemplifies the architects' profound understanding and masterful interpretation of the "Mid-Century Modern" theme. The design philosophy centers on "softness" and "luster" as core guiding principles, manifesting through a carefully curated material palette that achieves perfect expression. Warm brass with subtle patina effects, richly stained timber textures, and glossy ivory-toned finishes collectively create a retro-futuristic atmosphere that feels both familiar and refreshingly modern. The architects skillfully imbued the display fixtures with rounded forms, creating a unique retro-futuristic impression that perfectly merges nostalgic sentiment with contemporary innovation. The space's central design element is a multi-volumetric sculptural display island that serves as a spatial anchor within the nearly square floor plan, while establishing powerful architectural drama within the compact footprint. The front features "The Fresnel," a recycled plastic lighting fixture designed by Dutch designer Dirk van der Kooij, which casts ethereal, gentle illumination that not only transforms the space's materiality but also allows soft light to permeate throughout the entire space, creating a captivating atmospheric experience. Most striking is the vintage object positioned on the rear wall, whose form evokes ethnographic shields, providing a presence of tranquility and symbolism to the space. Mirror-polished brass, wood, and light-catching trim details overlap and interweave, creating a unique atmosphere resembling a "contemporary totem." These elements interact with indirect lighting concealed behind wall corners and floor-to-ceiling mirrors, generating infinite spatial reflections that amplify the spatial experience far beyond its physical boundaries. The architects demonstrate exceptional attention to sensory transition details, introducing sound-absorbing compressed felt carpeting that allows customers to immediately perceive subtle changes in air quality when stepping from the building's hard public stone surfaces into this intimate jewelry environment. This design approach reflects the architects' profound understanding of user experience, creating what the architects describe as "a dense, generous void that quietly amplifies the delicate strength of Hirotaka's jewelry." Design Team - TORAFU ARCHITECTS stands as a distinguished Japanese architectural practice founded by Koichi Suzuno and Shinya Kamuro in 2004, based in Tokyo, under the creative direction of founding partners, the firm has developed a reputation for pioneering multidisciplinary practice that transcends conventional architectural boundaries. The practice operates on the foundation of "architectural thinking," applying rigorous spatial logic across diverse project typologies including architectural design, interior environments, exhibition curation, product development, spatial installations, and film production. Koichi Suzuno and Shinya Kamuro bring exceptional architectural experience and deep understanding of contemporary building practices to the firm. Under the leadership of founding partners, the practice has cultivated a distinctive design methodology that seamlessly integrates conceptual rigor with material innovation. Their portfolio encompasses landmark projects such as "TEMPLATE IN CLASKA," "NIKE 1LOVE," "HOUSE IN KOHOKU," and the internationally acclaimed "airvase" series. The firm's experimental approach to spatial design was exemplified by "Light Loom" (Canon Milano Salone 2011), which received the prestigious Elita Design Award Grand Prize. The firm's design philosophy emphasizes that cross-disciplinary collaboration is as important as architectural precision, not rushing to standardized architectural solutions but believing that architecture should be a result of thorough understanding of spatial conditions, cultural contexts, and programmatic requirements. Through in-depth dialogue with clients, they formulate the core elements of the project then offer their expertise to transform creative concepts into architectural reality. TORAFU ARCHITECTS believes that exceptional design comes from collaboration with specialized consultants and artisans, they love to challenge themselves and push the design boundary further, with innovation being the key to maintaining their practice vitality. Through this thoughtful synthesis of contemporary material usage, understanding of traditional spatial logic, and avant-garde architectural language, TORAFU ARCHITECTS has established itself as a significant contributor to Japan's contemporary architectural discourse, creating architectural works that are both rooted in local culture and embrace global design vision. Their work has been recognized with numerous international awards, demonstrating their ability to transform bold conceptual ideas into tangible architectural achievements. 设计团队 旅游探访 39.36 m² 福冈市，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 海盐非物质文化遗产馆 零壹城市建筑事务所 项目名称： 海盐非物质文化遗产馆 地点： 嘉兴市海盐县，中国 设计团队： 零壹城市建筑事务所 建筑面积： 7211 m² 竣工时间： 2024年 摄影： 零壹城市 设计特色： 项目 - 零壹城市建筑事务所最近揭幕了海盐非物质文化遗产馆，这个精妙的改造项目为浙江省一座前电力仪表厂注入了新的生命力。该项目总建筑面积7211平方米，巧妙地平衡了展览空间、精品民宿和商业区域的需求，同时深情致敬了场地的工业历史。 项目最引人注目的特色是其创新的立面处理手法，弧形穿孔铝板创造出水平线条与垂直构件的韵律交织。这层现代表皮包裹着原有建筑，在新旧之间展开对话，凸显了项目的建筑理念。原有的工厂入口因其独特的工业特征得以保留，成为这座现代化综合体中的历史锚点。 在项目核心，设计师精心重现了"双池印景"，这是海盐历史上的重要文化景观。这处水景巧妙地融入了滚灯等非物质文化遗产元素，创造出步移景异的观景序列，呼应了中国古典园林的设计法则。 建筑师采用了涵盖"拆除、恢复、保留、更新与置入"的综合更新策略。特别值得一提的是底层设置的"历史环廊"，其设计灵感源自当地传统民居。这一建筑元素有效地连接了非遗馆、历史门头与精品民宿，通过连绵的山墙形式呼应了海盐的传统建筑特色。 项目位于文昌西路与绮园路的交汇处，周边毗邻绮园、张乐平纪念馆和海盐县博物馆等重要文化设施。这一战略性的位置强化了项目作为区域文化基础设施重要节点的角色，同时展现了如何通过深思熟虑的建筑干预，为当代文化目的激活工业遗产。 团队 – 零壹城市建筑事务所成立于2011年，已发展成为中国最具前瞻性的建筑事务所之一，被ArchDaily评选为中国十大新锐设计事务所之一，并荣获BUILD杂志最佳创新设计事务所称号。在创始人兼主持建筑师阮昊和合伙人詹远的领导下，事务所已发展成为一家跨学科的设计机构，在杭州和香港设有办公室，为全球40多个城市的客户提供服务。 事务所的设计理念聚焦于通过创新的空间解决方案应对高密度城市环境的复杂性。拥有超过100名专业人员的团队，零壹城市建筑事务所因其开创性项目而备受国际赞誉，其中包括在《纽约时报》上报道的中国首创小学屋顶环形跑道设计。他们的作品类型多样，涵盖改造更新、文化设施、商业综合体和教育机构等。 设计团队致力于可持续设计，其LEED和WELL认证的专业团队将环保策略融入每个项目中。他们以研究为导向的方法将严谨的技术专长与创造性探索相结合，推动当代建筑的创新边界。获得的重要奖项包括中国建筑学会青年建筑师奖、AD100中国最具影响力建筑室内设计精英榜和多项A+ Awards大奖。 事务所通过与高校和研究实验室的合作，保持着强有力的学术联系，专注于使用者行为研究、高密度城市建筑和材料创新。这种学术研究与实践专长相结合的方法，使他们在亚洲快速发展的城市景观中处于建筑创新的前沿。 Project Name: Haiyan Intangible Cultural Heritage Museum Location: Jiaxing City, China Design Team: LYCS Architecture Principal Designers: Ruan Hao, Zhan Yuan Collaborating Design Institute: Zhejiang Baoye Architectural Design and Research Institute Co., Ltd. Building Area: 7,211 m² Completion Date: 2024 Client: Haiyan Urban Construction Investment Development Co., Ltd. Photography: LYCS Feature： Project - In a remarkable fusion of industrial heritage and cultural preservation, LYCS Architecture has unveiled the Haiyan Intangible Cultural Heritage Museum, a sophisticated adaptive reuse project that breathes new life into a former power meter factory in Zhejiang Province, China. The 7,211-square-meter development masterfully balances exhibition spaces, boutique accommodation, and commercial areas while paying homage to the site's industrial past. The project's most striking feature is its innovative façade treatment, where curved perforated aluminum panels create a rhythmic interplay of horizontal lines and vertical elements. This contemporary skin wraps around the existing structure, initiating a dialogue between old and new that defines the project's architectural approach. The original factory entrance, preserved for its distinctive industrial character, serves as a historical anchor within the modernized complex. At the heart of the development, LYCS has meticulously reconstructed the historic "Double Pool Impression" landscape, a significant cultural landmark in Haiyan's history. This water feature is thoughtfully integrated with elements of intangible cultural heritage, such as traditional rolling lanterns, creating a dynamic sequence of views that draws inspiration from classical Chinese garden design principles. The architects employed a sophisticated "composite renewal strategy" encompassing demolition, restoration, preservation, and insertion. A particularly noteworthy addition is the "historical corridor" at ground level, which takes its cues from traditional local residences. This architectural element effectively connects the heritage museum, historic façades, and boutique accommodations while referencing the vernacular architecture of Haiyan through its continuous gabled walls. The project's location at the intersection of Wenchang West Road and Qiyuan Road positions it within a cultural cluster, adjacent to significant attractions including the Qiyuan Garden, the Zhang Leping Memorial Hall, and the Haiyan County Museum. This strategic setting reinforces the development's role as a crucial node in the area's cultural infrastructure, while demonstrating how thoughtful architectural intervention can revitalize industrial heritage for contemporary cultural purposes. Design Team - Founded in 2011, LYCS Architecture has established itself as one of China's most progressive architectural practices, earning recognition as one of ArchDaily's top emerging Chinese design firms and BUILD Magazine's Most Innovative Design Studio. Under the leadership of founding principal Ruan Hao and partner Zhan Yuan, the practice has evolved into a multidisciplinary powerhouse with offices in Hangzhou and Hong Kong, serving clients across 40 cities globally. The firm's design philosophy centers on addressing the complexities of high-density urban environments through innovative spatial solutions. With a team of over 100 professionals, LYCS has garnered international acclaim for its groundbreaking projects, including the first rooftop running track design for a Chinese elementary school, which was featured in The New York Times. Their portfolio spans diverse typologies, from adaptive reuse and cultural facilities to commercial complexes and educational institutions. LYCS's commitment to sustainable design is evidenced by their LEED and WELL-certified professionals who integrate environmentally conscious strategies into every project. Their research-driven approach combines rigorous technical expertise with creative exploration, resulting in designs that push the boundaries of contemporary architecture. Notable accolades include the China Architecture Society Young Architect Award, AD100 China's Most Influential Architecture and Interior Design Elite, and multiple A+ Awards. The practice maintains a strong academic connection through collaborations with universities and research laboratories, focusing on user behavior studies, high-density urban architecture, and material innovation. This scholarly approach, combined with their practical expertise, positions LYCS at the forefront of architectural innovation in Asia's rapidly evolving urban landscape. 设计团队 旅游探访 7211 m² 嘉兴市海盐县，中国 2024 前一项 后一项

< 返回 西奥多·罗斯福总统图书馆 Snøhetta 地点：梅多拉，美国 设计团队：Snøhetta 面积：约8919 m² 建成时间：2026年 摄影：Nic Lehoux 设计特色： 西奥多·罗斯福总统图书馆位于美国北达科他州梅多拉，邻近西奥多·罗斯福国家公园。罗斯福曾将自己对荒地的亲身经历视为政治生涯与自然保护理念的重要起点。Snøhetta没有把纪念性建筑放在景观之前，而是以“图书馆就是景观”为核心，将约8919 m²的文化设施嵌入一处93英亩的草原台地，让建筑、展览与荒地共同构成访问叙事。 建筑由展览与公共活动两组体量组成，上方覆盖一片约11241 m²的可进入草原屋顶。近一英里长的高架步道保持相对平缓，却随着起伏地形时而高于草原、时而贴近地面，串联户外课堂、眺望点、静思空间与悬挑网台。游客可以步行、骑行、骑马或驾车抵达，图书馆的入口因此不再是单一门厅，而是一段逐渐进入荒地尺度的路径。 室内动线在明暗之间展开。深天窗将自然光引入展厅与公共空间，大面积窗洞则框取Elkhorn Ranch方向及周边公共土地。展览空间和公共空间并置，却由同一片木结构屋顶连接；低伏外形减少建筑在天际线上的存在感，内部抬升的梁架与光井则把人的注意力重新引向结构、天空与远方。 材料选择来自场地及其建造条件。大跨屋顶采用木结构与钢构混合体系，夯土墙使用当地土壤形成接近荒地岩层的水平纹理，并与区域回收木材、低碳混凝土共同构成材料序列。构件尽量避免Living Building Challenge红色清单中的有害物质，也为未来拆解和自然老化预留条件，让可持续性落实到材料来源、节点和长期维护。 项目以“零能源、零用水、零排放、零废弃”的四零框架争取完整Living Building认证。屋顶与场地已培育超过200种本土植物，并与附近3000英亩国家草原连接；放牧、割草和计划性燃烧也被纳入长期管理和公众教育。图书馆由此不只讲述一位总统与自然保护的历史，也把生态恢复本身变成持续发生、可以被游客亲眼观察的公共项目。 设计团队： Snøhetta于1989年凭借埃及亚历山大图书馆竞赛方案开启实践，现已形成横跨建筑、景观、室内、产品与艺术的跨学科团队。事务所的重要公共文化项目包括奥斯陆歌剧院、纽约国家九一一纪念博物馆展馆、北京城市图书馆及旧金山现代艺术博物馆扩建等。其工作常从人如何进入、行走和使用公共空间出发，让建筑与景观在同一设计过程中生成。 西奥多·罗斯福总统图书馆由Snøhetta同时担任项目主导、建筑设计、景观设计与室内设计。Craig Dykers、Michelle Delk、Matthew McMahon、Aaron Dorf、Kurt Marsh、Dan Marty与Prince Langley共同主持。建筑策略、草原修复、室内路径和材料系统并非分阶段叠加，而是围绕游客与荒地建立关系这一目标同步推进。 JLG Architects担任当地注册建筑师，Confluence负责在地景观实施，JE Dunn承担施工管理。Resource Environmental Solutions与北达科他州立大学共同推进本土植物计划，使建筑设计、施工经验、生态研究和长期土地管理能够在93英亩场地上持续协作。 设计团队 旅游探访 8919 m² 梅多拉，美国 2026 前一项 后一项

< 返回 红海 Ummahat 9-3 岛屿度假别墅 隈研吾建筑都市设计事务所 设计特色： 项目 – 隈研吾建筑都市设计事务所将红海边的乌玛哈特-阿尔沙伊赫岛（Ummahat AlShaykh ）打造成了一处独特的度假胜地。这位日本建筑大师的设计深深扎根于当地的独特地貌，实现了与周围环境的完美融合。虽然脆弱的海岛生态给设计带来了不少挑战，但隈研吾仍然巧妙地设计出了一系列低矮、水平伸展的"陆地别墅"，屋顶呈现柔和的弧形，完美与自然沙丘相呼应。这不仅确保了客人的隐私，也最大限度地保护了岛屿的地貌特征，减少了人工填充。与此同时，蒙受海底丰富珊瑚生态的启发，隈研吾在海上设计了一些螺旋形的"海上别墅"，优雅地从海中屹立，让游客尽享无阻碍的海景。所有建筑，包括酒店设施，都以珊瑚和沙丘为灵感，体现了建筑与环境的深度融合。在材料选择上，隈研吾尽量减少混凝土的使用，转而采用木材和粘土，为建筑注入自然质感。耐盐的云杉木和反映沙丘纹理的粘土，强化了建筑与大自然的联系。屋顶则采用了以自然美感和抗风雨能力著称的雪松木瓦。整个项目体现了隈研吾的全方位、可持续的设计理念，将建筑完美地融入到这片令人叹为观止的沙漠海岸之中。 团队 – 1990年，著名日本建筑师隈研吾（1954年生）创立了隈研吾建筑都市设计事务所(Kengo Kuma and Associates，简称KKAA)。经过多年发展，该事务所已成为全球领先且富有经验的情境驱动设计公司，在东京、巴黎、北京和上海均设有办事处，在40多个国家完成了众多创新项目，巧妙融合建筑与自然环境。隈研吾的设计理念强调与场地的深度联系，巧妙运用自然材料，通过细致入微的干预手法，打造出既尊重当地文化与生态，又能提升人文体验的建筑作品。从大型文化设施到尺度宜人的度假别墅，KKAA的作品涵盖多种尺度和类型，但无一例外地体现了可持续发展和对人与环境关系的深刻理解。在隈研吾的带领下，KKAA不断推进当代建筑的边界，融合创新技术和传统工艺，实现了远见卓识的设计，重塑了建筑环境的角色定位。迈入第四个十年，KKAA凭借卓越的设计品质和持续的创新精神，已经成为建筑及设计行业的全球重要力量。 设计团队 旅游探访 17000 m² 沙特阿拉伯 2024年 前一项 后一项

< 返回 时间之屋 Natura Futura 项目名称：时间之屋 地点：巴瓦霍约，厄瓜多尔 建筑事务所：Natura Futura Arquitectura 建筑面积：180 m² 完工时间：2026年 摄影：奥斯卡·埃尔南德斯（Oscar Hernández） 设计特色： 时间之屋位于厄瓜多尔洛斯里奥斯省首府巴瓦霍约，一座在历史与文化上与河流命运深度相连的城市。这是Natura Futura Arquitectura近年来最具代表性的建成作品之一，亦是其建筑实践核心主张的集中体现。项目的建筑面积仅180平方米，却以坚定的姿态对抗当代建造的加速逻辑，构建起一个将慢生活、手工艺传承与生态感知融为一体的居住空间。 设计将“时间”本身设定为核心组织原则，拒绝将房屋视为静态对象，而是将其塑造为一件能够感知并回应环境节律的活性装置。河流潮汐、热带湿度与日光移动均被纳入设计参数：内庭院与浅水体协同实现被动式温度调节，木格栅屏风在遮挡赤道强光的同时引导穿堂风，精确定位的天窗则在室内编排出一日之间连续流动的光影韵律。 项目最具说服力之处，在于其对本地材料与传统工艺的深度诠释。砖被重新理解为通用模块系统，用于构筑墙体、铺设地面，乃至塑造灯具造型；本地取材并加工的木梁向外延伸，超越建筑轮廓，形成抵御季节性降雨的保护性顶盖。在建造业日益追求速度与标准化的当下，这是一座坚持将在地手工智慧与材料精神置于首位的建筑。 空间组织以中央庭院为锚点，朝向河流敞然展开。创意工作室可转化为多学科工作坊；庭院围墙折叠打开，既是放映幕布，也是房屋与前院之间的公共界面；沿河阶梯式平台兼作戏剧与音乐表演的非正式剧场。私密栖居与集体交流共存于同一结构框架之中，由一座专为共享而生的建筑，以不疾不徐的生活逻辑将它们凝聚为一。 设计团队： Natura Futura Arquitectura创立于2014年，总部位于厄瓜多尔洛斯里奥斯省首府巴瓦霍约，由主持建筑师何塞·费尔南多·戈麦斯（José Fernando Gómez）领衔。事务所以El Tallercito为工作基地，这是一处兼具研究、生产与居住功能的复合型工作室，深度嵌入其所在地域环境。 在戈麦斯的主导下，事务所形成了以情境研究、参与式设计和本土建造技术批判性再评价为核心的设计方法论。事务所并不借用外来建筑形式范式，而是从所在地的物质智慧中汲取资源，将砖、竹、木材与回收铁等材料作为精确的结构与空间手段加以运用，而非单纯的美学表达。 事务所的实践横跨住宅、文化、市民与社区建筑等多种类型，每个项目既是独立的建成作品，也是可复制的集体城市发展模型。戈麦斯将建筑师定位为社区与建成环境之间的积极中介者，将社会能动性内嵌于设计过程本身。这一实践立场获得了国际认可，包括美洲建筑奖提名、基多泛美建筑双年展提名，以及在巴厘岛建筑节和瓦尔帕莱索建筑双年展的参展经历。迄今已完成逾26个建成项目，Natura Futura Arquitectura是过去十年间厄瓜多尔最具严谨性与伦理深度的建筑实践之一。 设计团队 旅游探访 180 m² 巴瓦霍约，厄瓜多尔 2026 前一项 后一项

< 返回 卡尔德花园 赫尔佐格与德梅隆建筑事务所 项目名称：Calder Gardens 地点：费城，美国 设计团队：赫尔佐格与德梅隆建筑事务所 建筑面积：1691 m² 竣工时间：2025年 摄影：Iwan Baan 设计特色： 赫尔佐格与德梅隆建筑事务所设计的"Calder Gardens"（卡尔德花园）展现了如何通过革命性的博物馆类型学策略和精妙的地景建筑融合技术，将费城本杰明·富兰克林公园大道上一块69325平方英尺的城市边缘地块转化为充满沉思性的艺术体验建筑。 这座1691平方米的文化建筑戏剧性地坐落在费城的文化走廊中，呈现为对传统博物馆建筑类型、城市景观整合和当代美国文化建筑融合的深刻探索。它没有采用纪念性的建筑语言，而是通过精心的地景策略，创造出一个将艺术展示与自然体验无缝交织的文化环境。 该项目最独特的设计特色在于其"隐形"建筑策略——从街道层面看去，建筑以花园的形态呈现，通过锥形金属墙体和公共草甸花园的组合，将参观者逐步引导至地下的画廊空间。这种渐进式空间体验将建筑从传统的文化机构转变为多层次的艺术朝圣之地，动态响应不同的观展需求和冥想体验。 赫尔佐格与德梅隆的设计语言流利地表达着建筑与景观的对话，运用大型圆形平台作为中心元素，既在地面形成公共广场，又为地下画廊提供庇护。下沉花园和痕迹花园这两个对比鲜明的外部空间被雕刻进大地，既为亚历山大·卡尔德的雕塑作品提供受保护的展示环境，又将自然光线引入地下深处。这种大胆的地景重新诠释不仅增加了空间的诗意和文化深度，同时巧妙地将建筑锚定在费城的艺术遗产之中。 建筑师通过垂直组织和空间序列的巧妙操控在不同功能层次间创造多元体验。从木质内衬的入口大厅开始，参观者下降至高速公路画廊夹层，通过长窗框景城市景观，然后进入光线充足的开放式画廊，最终到达内省式的曲线画廊，每个空间都为观赏卡尔德多面向的艺术作品提供独特的视角和氛围。 材料策略延续了这种建筑与景观无缝融合的设计理念。锥形金属墙体与黑化木材外壳形成对比，混凝土基础墙面与木质内饰元素共同营造出既现代又温馨的展示环境。艺术般的材料运用为参观者创造沉浸式感官体验，每个设计元素都承载着场地记忆、艺术传承和深层文化特色。 设计团队 - 赫尔佐格与德梅隆建筑事务所成立于1978年，总部位于瑞士巴塞尔，现已发展为全球最具影响力的建筑设计机构之一，由创始合伙人雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆领导。这家国际知名事务所拥有来自50个国家的500多名专业人士，充分体现了其对全球合作和跨文化设计卓越性的承诺。 该事务所的设计理念超越了传统建筑边界，承担着通过创新空间解决方案应对当代社会挑战的责任。凭借遍布40个国家的600多个项目经验，赫尔佐格与德梅隆始终提供与场地条件、文化语境和功能需求深度契合的定制化建筑回应。 该事务所因其将材料创新与空间体验结合的承诺而获得认可，项目负责合伙人杰森·弗兰岑领导的团队包括项目总监奥雷利安·卡埃塔诺和梅赫迈特·诺扬，以及来自巴塞尔总部的跨学科专家团队。这种国际经验与本地专业知识的结合，使赫尔佐格与德梅隆在全球建筑景观中占据独特地位。 该事务所的设计哲学强调建筑应该通过创新的类型学研究超越表面形式——不仅仅是为了视觉冲击而设计，更是为了与社会文化需求和场地特定条件有机响应。通过可持续设计策略和跨学科协作方法，开展从文化建筑到城市规划的多元化项目，相信最好的建筑是通过对有形和无形语境因素的综合分析产生的精确干预。赫尔佐格与德梅隆相信建筑应该成为文化身份和社会意识的载体，通过策略性的空间组织和创新材料运用创造具有场所感的建筑体验。 除实践外，该事务所通过与全球顶级专业顾问的紧密合作保持着强有力的技术整合，包括结构工程师盖伊·诺登森事务所、景观设计师皮特·奥多夫等。通过对先进建造技术与人文设计理念的深思熟虑结合、创新材料的突破性运用，以及对建筑文化传承的深刻理解，赫尔佐格与德梅隆已确立自己作为当代国际建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具创新性又拥抱深层文化内涵的建筑作品。该事务所已获得众多国际认可，包括普利兹克建筑奖（2001年）、英国皇家建筑师学会皇家金奖（2007年）、高松宫殿下纪念世界文化奖（2007年）以及路易斯·卡恩奖（2023年）等权威荣誉。 设计团队 旅游探访 1691 m² 费城，美国 2025 前一项 后一项

< 返回 伊万山附属住宅单元 Warren Techentin Architecture 项目名称: 伊万山附属住宅单元 地点: 洛杉矶 ， 美国 设计团队: Warren Techentin Architecture 建筑面积: 1152平方英尺(约107平方米) 竣工时间: 2024年 设计特色 | Design Feature 设计特色: Warren Techentin Architecture设计的伊万山附属住宅单元展现了如何通过碎片化体量策略和地形响应设计哲学,将一座位于银湖山坡地块上的双层附属住宅转化为充满几何对话和空间灵活性的当代居住杰作。 这座1152平方英尺的住宅戏剧性地坐落在洛杉矶银湖社区伊万山露台的街道一侧,呈现为对当代附属住宅单元类型学、材料表达和建筑体量策略融合的深刻探索。它通过精心的体量构成和空间组织,创造出一个将功能性、私密性与全景视野无缝交织的居住体验。 项目的绝妙之处在于对加州附属住宅单元标准尺寸限制的巧妙回应与最大化利用。面对山坡地形和现有主要住宅的复杂条件,建筑师采用碎片化策略,将功能空间分解为两个截然不同的几何体量,创造出一个探索尺度关系和建筑独立性的作品。这种设计策略创造了建筑形式的雕塑性,实现了体量的对话效果,使建筑在尊重1458平方英尺原有住宅尺度的同时展现出自身的建筑身份。 Warren Techentin Architecture的设计语言流利地表达着当代加州建筑方言,运用战略性的材料对比和错层空间连接来重新定义山坡地形中的附属住宅体验。住宅由两个主要体块组成:一个闪烁着海洋蓝光泽、包裹着波纹瓷砖的大型反射立方体,以及其对应体量,一个带有黑色直线窗框的阶梯式灰米色体块。住宅包含错落的楼板,形式遵循山坡地形,通过短跑楼梯连接双层附属住宅的各个层面。 建筑师通过主体量与配对"地形式"体量的巧妙操控创造诚实的材料系统和功能分区。容纳立方形起居室和厨房的主体量与容纳卧室的配对体量呈错位布局,其中一间卧室配有自己的小厨房。这种大胆的体量分离策略不仅在视觉上创造了建筑的雕塑特质,同时巧妙地适应了附属住宅单元需要同时容纳两组不同客人或派对的功能需求,在共享公共起居室的同时提供私密性。 虽然外部形式截然不同,但业主期望简洁中性的室内设计,全屋配有白色墙面和白橡木地板。色彩被节制地引入,体现在定制木工的蓝灰色调以及两个浴室中各种色调的海蓝色瓷砖上。材料策略延续了这种建筑与语境和谐共生的设计理念,通过使用原始材料强化与语境的整合,包括波纹瓷砖的触感质地、玻璃的透明性和混凝土的坚固性。 与户外的充分连接被融入建筑设计之中。灰米色体块上的屋顶露台和蓝色体块中的阳台提供向东眺望圣加布里埃尔山脉的壮丽景观。带有户外厨房的公共庭院充当主要住宅与附属住宅单元之间的中介空间。额外设施如14英尺高的大型健身器械、带水流推进器的小型泳池、干桑拿、举重垫和冷水浸浴池,丰富了围绕附属住宅单元的日常仪式和活动。 住宅为一个三口之家设计,作为第二居所或客房,这个家庭由一名医生、一名摄影师和他们六岁的女儿组成,经常接待来访的家人和朋友。该伊万山附属住宅单元几乎达到标准附属住宅单元的最大许可尺寸,能够同时容纳两组不同的客人或派对,在共享公共起居室的同时提供私密性。考虑到原有住宅1458平方英尺与附属住宅单元1152平方英尸之间在建筑面积上的相似性,Warren Techentin Architecture决定对附属住宅单元进行碎片化处理,将功能空间的体量分解为较小的形式,以强化其与原有住宅的从属关系。 项目战略性地组织体量和开口以捕捉山景视野,同时通过成熟植被提供自然遮蔽。附属住宅单元不是孤立地矗立在场地上,而是让自己与主要住宅和景观形成对话关系,展示了Warren Techentin Architecture对场地敏感性和功能整合的承诺。这种设计方法强化了建筑从公共街道到私密庭院的过渡,创造出建筑、自然与日常生活之间的无缝对话。 设计团队: Warren Techentin Architecture作为当代加州建筑实践的杰出代表,由美国建筑师协会会士Warren Techentin创立。在首席建筑师Warren Techentin以及核心团队成员Dana Lydon、Michaela Cho、Dylan Perkinson、Bryan Chen和Can Derman的领导下,已确立其在当代住宅设计、多户住宅以及跨学科设计方法创新领域的先锋地位。这家洛杉矶事务所通过设计与技术精确性的协调整合,重新定义当代加州建筑师在国际设计话语中的角色。 Warren Techentin Architecture为建筑实践带来了卓越的多样化设计视角和对新兴技术整合的深刻理解。该事务所因其将项目和谐融入场地语境与客户需求的承诺而获得认可,创造超越纯粹功能限制的空间体验。其设计方法展现了对城市主义、性能化基础设施和流行文化的深入研究,相信这些研究对建筑的形式、空间、色彩、可持续性和参与维度产生重要影响。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越形式限制,不仅仅是为了满足功能需求而设计,更是为了与场地条件、社区语境和环境责任有机融合。通过对场地特定性认知和空间连续性的深度关注,开展住宅类型学的创新探索,相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的过程产生的团队协作式干预。Warren Techentin Architecture相信建筑应该发掘场地的潜在可能性,创造富有氛围感、因地制宜且令人惊喜的建筑与环境。 该事务所的跨学科方法从材料、施工技术和技术中汲取灵感,并寻求将它们整合到建筑中的新方式,为形式和空间提供新鲜感,同时平衡当前和未来对能源、维护和升级的需求。Warren Techentin Architecture寻求外部与内部之间的连接,包括视觉、物理和文化层面,同时采用自然通风和采光的新方法以及被动式加热和冷却技术作为主要建筑元素。该事务所认识并促进建筑在其扩展语境中的相互依存关系,并提出关于建筑在社区生活中的角色以及长期可持续性的更广泛问题。 首席建筑师Warren Techentin出生于加利福尼亚州帕萨迪纳,是一名持证建筑师和美国建筑师协会会士。Warren的作品受到他对城市主义、性能化基础设施和流行文化的长期兴趣和研究的影响。他的设计专业知识包括独栋住宅、多户住宅、商业机构空间和教育项目。此外,他的设计过程寻求整合新技术以创造响应式环境、主动和被动通风策略以及可持续系统。Warren拥有加州大学伯克利分校建筑学学士学位、哈佛大学建筑学硕士学位和城市设计建筑学硕士学位,并担任南加州大学兼职副教授,教授多户住宅设计工作室、学位项目设计工作室、研究生综合设计工作室,并讲授城市主义课程。 核心团队成员Dana Lydon于2010年获得加州理工州立大学圣路易斯奥比斯波分校建筑学学士学位,2008至2009年在丹麦留学abroad研究所学习一年。她曾在Lorcan O'Herlihy Architects工作,专注于多户住宅项目。Dana对强大设计的热情和倡导是其工作各个层面的重要因素。Michaela Cho获得南加州建筑学院设计研究硕士学位和伊利诺伊理工学院建筑学学士学位,曾在巴塞罗那留学一年,培养了对艺术、文化和城市主义的热情。Dylan Perkinson获得南加州建筑学院建筑学硕士学位和克莱姆森大学建筑学学士学位及美术辅修学位。Bryan Chen于2021年获得南加州大学建筑学学士学位,曾在亚洲留学一个学期,对日本建筑中普遍存在的短暂本质和工艺专注产生了特别兴趣。Can Derman获得南加州大学建筑学学士学位,曾在芬兰、法国和土耳其的建筑设计事务所工作。 除实践外,通过对材料整合、新技术应用、被动式环境策略和可持续系统的深思熟虑,Warren Techentin Architecture已确立自己作为当代加州建筑话语重要贡献者的地位,创造出既具技术创新性又保持建筑卓越性的作品。该事务所获得了重要认可,包括2024年Mies Crown Hall美洲奖提名的蒙特雷共居公寓项目,以及美国建筑师协会在国家、州和地方层面的多项荣誉。在Warren Techentin及其团队的持续领导下,该事务所目前在加州充满活力的建筑景观中占据独特地位,专注于创造通过材料整合、空间创新和语境敏感性来实现建筑品质的空间体验。 多年来,Warren Techentin Architecture展现出卓越的多功能性,其作品集包括独栋住宅、多户住宅、商业机构空间和教育设施。每个项目都体现了对工艺和细节的承诺,从项目开始就强调协作团队合作。他们的代表作品,包括银湖附属住宅单元、蒙特雷共居公寓和埃利西安田野公寓,体现了他们平衡当代建筑语言与环境责任、社区需求和场地特定性的能力,确立了其作为洛杉矶最受尊敬和创新的建筑事务所之一的地位。 设计团队 旅游探访 1152 ft² 洛杉矶，美国 2024 前一项 后一项

< 返回 “小炉子&小树桩“ 咖啡馆与游乐场 NITAPROW 设计特色： 坐落在曼谷郊区运河畔的“小炉子&小树桩”，NITAPROW为孩子们和其家人营造了一个梦幻般的仙境。这个双重项目包括一个295平方米的咖啡馆和一个256平方米的室内外游乐场，总占地4600平方米。 设计师从泰语单词"Rom"汲取灵感，它同时意味着"伞"和"遮蔽区域"。建筑师巧妙重新诠释了这些概念，打造出一种富有童趣的设计语言。咖啡馆的曲线天花和遮阳棚让人联想到自然舒展开的伞面，为户外座位区提供充足的遮荫，与郁郁葱葱的园林环境融为一体。但真正捕捉想象力的是毗邻的“小树桩”游乐场。其灵感来自一本儿童读物，这个等身大小的建筑诠释将一个中空树桩重新构想为孩子们探索思维的乐园。仿佛树干的立柱、窗户"树洞"和起伏的造型在围绕一个中庭"大树"的无缝室内外空间里交相辉映。 设计贯穿始终的是对年轻感知力的体贴考量，从小小的窗户和家具到引人入胜的分层水磨石墙，处处彰显对好奇心的关怀。“小炉子&小树桩“不仅是个咖啡店或游乐场，更是一个沉浸式环境，让现实与幻想交错，以游戏作为通用语言来滋养创造力、学习和成长。 Nestled along a canal in the outskirts of Bangkok, NITAPROW has created a whimsical wonderland for children and adults alike with Little Stove & Little Stump. This dual project comprises a 295 sq.m cafe and a 256 sq.m indoor-outdoor playground, situated on a 4,600 sq.m plot. Taking inspiration from the Thai word "Rom," which means both "umbrella" and "sheltered area," the architects crafted a design language that playfully reinterprets these concepts. The cafe's curving roof and canopy evoke the organic lines of an unfurled umbrella, providing ample shaded outdoor seating that embraces the lush garden surroundings. But it's the adjacent Little Stump playground that truly captures the imagination. Inspired by a children's book, this full-scale architectural interpretation reimagines a hollowed tree stump as an exploratory realm for young minds. Treetrunk-like columns, window "hollows," and undulating forms come together in a seamless indoor-outdoor space anchored by a courtyard "tree." Throughout, thoughtful details cater to youthful sensibilities, from miniature windows and furniture to layered terrazzo walls that beckon curious eyes. More than just a playground, Little Stove & Little Stump fosters an immersive environment where reality and fantasy intertwine, nurturing creativity, learning, and growth through the universal language of play. 设计团队： 成立于2013年的泰国NITAPROW建筑设计事务所，由合伙人尼塔·尤瓦本Nita Yuvaboon和普劳·普拖贺鲁Prow Puttorngul共同创立，是一家坐落于曼谷的建筑和室内设计事务所。凭借多年的综合设计经验，事务所的作品范围涵盖新建筑、室内外翻新、展览、定制家具以及总体规划等。通过对启发性研究的钻研，以及与创意思想家、企业家、工程师、设计师和视觉艺术家的无数合作，NITAPROW精心酝酿富有概念性的设计理念，并融入社会、历史和环境意识。他们以"简单"为原则，采取大胆与均衡并重的建筑手法，让每个项目最富个性的一面绽放光芒。 尼塔·尤瓦本拥有罗德岛设计学院建筑学和美术学士学位，以及哥伦比亚大学建筑保护与规划研究生院的城市设计硕士学位。普劳·普拖贺鲁则同样毕业于罗德岛设计学院，获得建筑学和美术学士学位，后在哥伦比亚大学建筑保护与规划研究生院取得高级建筑设计硕士学位。这支充满活力的团队推动着NITAPROW探索性的设计过程，持续交付出在建筑品质和语境共鸣方面均卓有成就的作品。 Founded in 2013 by partners Nita Yuvaboon and Prow Puttorngul, NITAPROW is a Bangkok-based design practice specializing in architecture and interior design. With 15-17 years of experience, the firm's portfolio encompasses newly constructed buildings, interior and exterior renovations, exhibitions, custom furniture, and master planning. Through meticulous research and collaborations with creative thinkers, entrepreneurs, engineers, designers, and artists, NITAPROW develops conceptually engaging designs imbued with social, historical, and environmental awareness. Their "simple" architectural approach balances boldness with restraint, allowing each project's unique personality to shine. Nita Yuvaboon holds a Bachelor of Architecture and Fine Arts from RISD, and a Master of Science in Advanced Urban Design from Columbia University's GSAPP. Prow Puttorngul also earned degrees from RISD (Bachelor of Architecture and Fine Arts) and Columbia GSAPP (Master of Science in Advanced Architectural Design). This dynamic group drives NITAPROW's exploratory design process, consistently delivering architecturally excellent and contextually resonant works. 设计团队 旅游探访 606 ㎡ 泰国，曼谷 2023年 前一项 后一项

< 返回 普拉亚多福特住宅 Vereda Arquitetos 项目名称：普拉亚多福特住宅 地点：普拉亚多福特，巴西 设计团队：Vereda Arquitetos 建筑面积：630 m² 竣工时间：2023年 摄影：Nelson Kon 设计特色： 项目 - 在距离海滩仅300米的1260平方米平坦地块上，Vereda Arquitetos打造了这座与巴西"restinga"海岸生态系统和谐共存的当代住宅。这座630平方米的住宅采用纵向设计，最大限度地欣赏周围受保护区域的独特区域植物景观。 住宅被精心组织为三个独立的功能区块：社交区块将客厅、餐厅和厨房通过可伸缩的玻璃窗与户外完全融合，将空间转变为一览泳池和日光浴平台的大型阳台；主卧室区块包含一楼的主卧室和浴室，以及二楼的书房和工作室，分别拥有相对的景观视角；第三区块容纳其他卧室（包括业主女儿的房间）、客房和服务区域，同样分布在两层，拥有前后景观视野。 这三个区块通过中央循环轴连接，楼层呈半层错落状。这意味着从泳池层到下层或上层仅需半层楼梯。这种设计使下层卧室部分下沉，创造出与上层卧室相比更舒适多样的氛围，而中间层的社交区则提供扩展视野和便捷通道。 建筑采用石材、混凝土和木材的分层构造：基座由当地天然石材打造，形成日光浴平台、泳池、入口花园和卧室挡土墙；石材基座上建有钢筋混凝土结构，由六面长达3米高的混凝土墙界定功能区块，这些墙面延伸至室内空间之外，为各区域形成花园。20厘米厚的混凝土墙采用外露混凝土饰面，配以防水剂保护，支撑着上层楼板、立面花槽，并在中轴形成大型雨水收集槽；最后一层为由木材制成的屋顶和遮阳百叶，由混凝土结构支撑，瓦片屋顶的斜面将雨水引导至中央排水槽。 作为坐落在马塔德圣若昂海岸景观的当代贡献，这座海滨住宅展现了Vereda Arquitetos对环境敏感性与建筑创新的卓越平衡。 团队 -成立于2013年，Vereda Arquitetos专注于开发融合创新能力、建造可行性、可持续性和建筑卓越性的建筑项目，通过严谨细致的项目开发过程实现这一目标。工作室视建筑为一种能够促进知识进步的活动；认识到尽管当前城市规模和复杂性不断增长，建筑仍在城市生产中扮演着根本性角色，特别是通过其象征意义和理念构建。 Vereda Arquitetos总部位于圣保罗，涉足多个领域，从家具设计到大型建筑项目。其建筑师在大学中有着深厚的学术参与，他们将这种参与视为工作室知识生产的基础，也是为新一代建筑师培养和推动学科发展做出贡献的方式。通过其知识和建成项目的双重产出，Vereda致力于促进城市转型：使城市成为个人充分实现和表达最佳集体理想的场所。 工作室由创始合伙人João Paulo Meirelles de Faria领导，他于2002年毕业于圣保罗大学建筑与城市规划学院(FAU USP)，2012年获得哈佛设计研究生院硕士学位，目前在圣保罗大学攻读博士学位(2023-2026)。他曾在Escola da Cidade和圣犹达大学教授建筑与城市规划课程。团队中的建筑师Bruno Manso于2017年毕业于圣犹达大学(USJT)，2022年获得FAU USP硕士学位，自2015年起与Vereda合作，2022年成为合伙人。 这种学术与实践的结合为Vereda的工作创造了富有成效的张力，使每个项目成为知识探索的载体，同时保持建筑实用性。工作室的设计理念旨在通过细致的建筑干预，将城市转变为表达集体理想并促进个人成就的空间。 Project Name: House in Praia do Forte Location: Praia do forte, Brazil Design Team: Vereda Arquitetos Total Floor Area: 630 m² Completion: 2023 Photography: Nelson Kon Feature: Project - Vereda Arquitetos has completed the House in Praia do Forte, situated on a 1260 m² flat plot just 300 meters from the beach in Brazil's coastal 'restinga' ecosystem. This 630-square-meter residence employs a longitudinal design that maximizes views of the surrounding protected areas with their unique regional flora. The house is meticulously organized into three independent program blocks: The social block integrates the living room, dining area, and kitchen with the outdoors through retractable glass windows, transforming the space into a large veranda overlooking the pool and solarium; the master bedroom block includes the master bedroom and bathroom on the ground floor, with a study room and atelier on the upper floor, each offering opposing views; the third block accommodates additional bedrooms (for the owners' daughters), guest rooms, and service areas, organized over two levels with front and rear property views. These three blocks are connected by a central circulation axis with levels offset by half-flights of stairs. This innovative arrangement means that from the pool level, only half a flight of stairs is needed to reach either the lower or upper levels. The design creates partially sunken lower-level bedrooms that offer a more comfortable and diverse ambiance compared to the upper-level accommodations, while the intermediate-level social block provides expanded views and convenient access. The construction employs a layered material strategy: a base of local natural stone forms the solarium, pool, entrance gardens, and retaining walls; a reinforced concrete structure built upon this stone base consists of six 3-meter-high concrete walls that define the program blocks and extend beyond interior spaces to form gardens; these 20-centimeter-thick walls with exposed concrete finish support upper-floor slabs, facade planters, and a central rainwater collection gutter; the final layer comprises wooden roofs and shading louvers, with shingle roof planes directing rainwater to the central gutter. As a contemporary contribution to the coastal landscape of Mata de São João, this beach house demonstrates Vereda Arquitetos' excellent balance of environmental sensitivity and architectural innovation. Design Team - Founded in 2013, Vereda Arquitetos develops architectural projects that combine inventive capacity, constructive viability, sustainability, and architectural excellence through a rigorous and attentive project development process. The studio views architecture as an activity that can contribute to the advancement of knowledge; recognizing that despite the scale and complexity of our cities, architecture still plays a fundamental role in their production, especially through its symbolic role and the construction of ideas. Vereda Arquitetos is based in São Paulo and undertakes projects across diverse fields, from furniture design to larger architectural projects. Its architects maintain strong academic engagement, understanding this participation as fundamental to the intellectual production of the studio and as a way to contribute to the formation of new architects and the advancement of the discipline. Through both intellectual and built project production, Vereda aims to contribute to the transformation of cities: to make them places of full personal realization and expression of our best collective ideals. The studio is led by founding partner João Paulo Meirelles de Faria, who graduated from the University of São Paulo's Faculty of Architecture and Urbanism (FAU USP) in 2002, obtained a Master's degree from Harvard Graduate School of Design in 2012, and is currently pursuing doctoral studies at FAU USP (2023-2026). He has taught Architecture and Urbanism courses at Escola da Cidade and São Judas University. The team includes architect Bruno Manso, who graduated from São Judas Tadeu University (USJT) in 2017, earned a Master's degree from FAU USP in 2022, and has collaborated with Vereda since 2015, becoming an associate in 2022. This integration of academia and practice creates a productive tension in Vereda's work, where each project becomes a vehicle for intellectual inquiry while remaining grounded in architectural pragmatism. The studio's design philosophy aims to transform cities into spaces that express collective ideals while fostering personal fulfillment through thoughtful architectural interventions. 设计团队 旅游探访 630 m² 普拉亚多福特，巴西 2023 前一项 后一项

< 返回 带室内花园的住宅（鸟取之家） Hiroshi Kinoshita and Associates 设计特色： 项目 – 这座位于鸟取公园边上的小房子，是设计师通过将花园引入室内，打造出四季舒适的绿洲，无畏于当地严酷的气候。 住宅被木质网格结构包裹，通过巧妙的方位定位和开口设置，架起了公共领域和私人领域之间的桥梁。 其浑然天成的北立面迎接生态分明的景观和微风，与此相对，隔绝外界的南侧外墙则可避开夏日酷暑的侵袭。房子中心是一个巨大的双层高的室内庭院，由透光的半透明聚碳酸酯屋顶覆盖，洒下斑驳的阳光。室内木质感的空间氛围让人亲近，就像一个维多利亚风格的温室，是一个灵活多变的空间：室内花园和休憩阅读区域错落其间，怡人怡神。屋顶巧妙设置了可调节的遮阳和通风系统，居住者可以根据需要调节采光和通风。这座房子围绕室内花园，在严寒冬天和暴雨时提供了一个温馨的避风港湾。 团队 – Hiroshi Kinoshita and Associates成立于2018年，由日本建筑师Hiroshi Kinoshita本人领导主持，致力于与当地气候和社区谐和的建筑设计理念。他在鸟取多个设计公司积累了丰富的实践经验之后创立了自己的工作室。依托15年以上的设计经验，他精心组建项目团队，用心致力于不同规模的项目。其主要作品包括鸟取市政厅设计，及荣获奖项的“小图书馆之家”和“带室内花园的住宅” 等。贯彻该公司以人为本的设计理念，这些项目通过材料、光影和空间体验营造出针对场地的佳作。尽管体量较小，但项目展现出该工作室对环境系统的精湛运用，巧妙调和气候极端与使用舒适度。其最近获得建筑学会大奖，充分体现设计团队考量地域语言的设计方法，唤醒建筑与居住者之间的深层连结。 Feature： Project - Nestled beside a park in Tottori Prefecture, this diminutive dwelling by Hiroshi Kinoshita and Associates brings the garden inside to craft a year-round oasis undaunted by the region’s harsh climate. Wrapped in a lattice-like timber veil, the house bridges public and private realms through strategic orientation and placement of openings. While permeable northern façade invites verdant views and breezes, insulated southern flank averts summertime heat gain. At the heart lies a soaring double-height interior courtyard sealed by translucent polycarbonate roofs that flood the space with dappled sunlight. Reminiscent of a Victorian conservatory, this flexible venue accommodates lounging, reading nooks and children’s play areas amidst enveloping greenery. Strategically placed solar shading and operable skylights allow occupants to modulate light and ventilation. Enveloping this atrium, a ring of insulated rooms provides respite during severe winters and thunderstorms while still enabling cross-ventilation. By concentrating disparate functions within interconnected microclimates, the project reconciles seasonal extremes with user comfort. Beyond environmental attunement, these interlocking realms enrich everyday rituals with plays of light and shadow. Though compact, the dwelling's ingenious "matryoshka" configuration awakens the senses with the charm of the outdoors. Design Team - Founded in 2018, Hiroshi Kinoshita and Associates is led by its principal Hiroshi Kinoshita to realize architectural visions attuned to local climate and community. Kinoshita cut his teeth working at various firms in Tottori before establishing his own practice. Leveraging over 15 years of experience, he assembles bespoke teams to tackle projects of varying scale with custom care and ingenuity. Notable works include Tottori City Hall Design and the award-winning “Small Library House” and “House with an Inner Garden” residences. True to the firm’s human-centered ethos, these define site-specific oases crafted through material warmth, modulated light and unexpected spatial journeys that stimulate the senses. Though compact, the dwellings reveal the studio’s mastery of environmental systems to reconcile extreme seasonal shifts with user wellbeing. As exemplified by its recent JIA Architecture Award, Kinoshita’s contextual approach awakens profound connections between architecture and inhabitant. 设计团队 旅游探访 92 m² 日本 鸟取市 2023 前一项 后一项

< 返回 淡路岛狗狗别墅 1110建筑设计事务所 项目名称： 淡路岛狗狗别墅 地点： 兵库县淡路岛，日本 设计团队： 1110建筑设计事务所 建筑面积： 185.49㎡ 竣工时间： 2024年11月 摄影： 笹仓洋平 设计特色： 项目 - 由1110建筑设计事务所设计的这座度假别墅，是对淡路岛北部快速变化的景观的一种回应。随着以娱乐为中心的再开发改变着周围环境，这座宠物友好型度假别墅在私密性和与岛上持久自然美景的连接之间取得了微妙的平衡。 设计师拒绝了传统的二元方法——要么完全封闭，要么完全拥抱不断演变的环境。相反，他们追求所谓的"弱化庭院住宅"类型——这是对传统内向型建筑的复杂重新构想，同时保持了与远处山脉、樱花树和星空的重要连接。 "我们追求一种既不排斥也不盲目接受不确定周围环境的适度建筑存在，"设计师解释道。这一理念体现在别墅独特的形式上：各种大小的房间连续排列，形成"项链式"构造，环绕着中央庭院。这个适合狗狗的户外空间受到保护，但通过精心校准的开口与景观在感知上保持连接。 外观采用无檐的屋顶墙一体化设计，使用耐盐的镀锌钢板——这是对强烈海风的实用回应。从发展密集的北侧看，红褐色外立面与传统淡路街景和谐统一；而从南侧看，可见的雪松包裹表面呼应了公园的绿色和山脉的景观。 室内设计采用一系列温和的错层楼板，逐渐将居住者提升到过往交通之上，创造出既独特又相互连接的区域，让人类和狗狗能够自然共存。建筑师没有顺应现有地形，而是塑造了景观本身，利用挖掘的土壤在庭院内创造了一座与室内层次对齐的缓坡小丘。 巧妙的环形动线引导访客顺时针从入住到退房，通过精心框定的视角揭示淡路岛的多样特性。每个空间都成为建筑师所描述的"具有厚度的边界"，外部环境通过这些边界安静地渗透到庭院和内部房间，在私密性与开放性、传统与变革之间创造出微妙的对话。 团队 - 1110建筑设计事务所成立于2017年，并于2018年3月正式注册，迅速崛起成为日本最具思想深度的建筑事务所之一。这家位于大阪西区充满活力地区的一级建筑师事务所，由首席建筑师川口裕人领导，致力于空间创新与环境敏感性的交汇点。 该事务所的设计理念核心是在独特特性与前瞻性设计方法之间寻求微妙平衡。这种方法论已产生令人印象深刻的作品组合，涵盖住宅、商业和适应性再利用项目，每个项目都展现出对材料、空间序列和环境融合的精细关注。 川口裕人持有工学硕士学位，是注册一级建筑师，从他在竹中工务店大阪设计部门的前期任职（2009-2017）中积累了丰富经验。他的学术背景包括在大阪市立大学的学习，在法国凡尔赛国立高等建筑学院的交换项目，以及在京都工艺纤维大学的研究生工作。 该工作室的多学科能力不仅限于建筑设计，还包括土地利用规划、设施和环境战略咨询、城市教育计划和工业设计。他们的作品通过在知名平台上的发表以及在威尼斯双年展上的展览，获得了国际认可。 Project Name: Awaji Island Dog Villa Location: Awaji Island, Hyogo, Japan Design Team: 1110 Architectural Design Office Total Floor Area: 185.49㎡ Completion: November 2024 Photography: Yohei Sasakura Feature: Project - Nestled in a developing area of Awaji Island in Hyogo Prefecture, the Dog Villa by 1110 Architectural Design Office emerges as a masterful exercise in balancing privacy with natural connectivity. Spanning 185.49 square meters, this contemporary vacation rental challenges traditional notions of inward-facing architecture through an innovative "weakened courtyard house" concept. The project's core philosophy revolves around finding equilibrium within uncertain surroundings, neither rejecting nor uncritically accepting the changing landscape. Architect Hiroto Kawaguchi has crafted a dwelling that functions not merely as a residence but as a mediator between interior and exterior environments. The villa arranges variously sized rooms in a "necklace-like" configuration that encircles a central dog-friendly courtyard, creating a spatial experience that is both protected and connected to the surrounding vistas. Innovative sustainability is evident in the exterior choices. Responding to strong coastal winds and salt damage, the design employs seamless roof-wall construction using salt-resistant galvanized steel panels. Its reddish-brown facade harmonizes with the traditional Awaji streetscape, while visible cedar interior elements respond to the nearby park greenery and distant mountain scenery. The interior is characterized by gentle skip floors that gradually elevate living spaces, diminishing the impact of road traffic while creating interconnected zones where humans and dogs can naturally coexist. Rather than conforming to existing topography, the villa shaped the landscape itself, creating a gentle hill within the courtyard using excavated soil that perfectly aligns with interior levels. More than just a vacation house, the Awaji Island Dog Villa is a meditation on how contemporary architecture can coexist harmoniously with nature—a modern sanctuary that allows inhabitants to maintain privacy while establishing profound connections with Awaji Island's varied natural scenery. Design Team - Founded in 2017 by Hiroto Kawaguchi and formally established in March 2018, 1110 Architectural Design Office has rapidly emerged as one of Japan's most thoughtful architectural practices. Located in Osaka's vibrant Minami-Horie district in Nishi Ward, this licensed first-class architectural firm has distinguished itself through a philosophy that balances distinct character with innovative design approaches. Recognized for its profound integration of inherent qualities with forward-thinking design, the firm has garnered international recognition with publications in prestigious platforms. The office's design philosophy centers on creating architectural spaces that respect site specificity while introducing progressive thinking, responding critically to urban transformation and environmental challenges. Led by founding principal Hiroto Kawaguchi, the practice has developed a robust portfolio of residential, commercial, and adaptive reuse projects. Kawaguchi holds a Master of Engineering degree and is a registered first-class architect (No. 359038) with extensive experience gained at Takenaka Corporation's Osaka design division (2009-2017). His work is characterized by meticulous attention to materiality, spatial sequence, and environmental integration. With multidisciplinary capabilities—including architectural design, land use planning, strategic consulting, and industrial design—1110 Architectural Design Office continues to push the boundaries of contemporary architectural practice, offering integrated design solutions that are both environmentally responsive and deeply attuned to human experience. As a practicing academic, Kawaguchi concurrently serves as a lecturer at Osaka Metropolitan University, Kindai University, and Setsunan University, ensuring the firm's theoretical approaches remain at the forefront of architectural discourse. 设计团队 旅游探访 185.49 m² 兵库县淡路岛，日本 2024 前一项 后一项

< 返回 自由之丘的纯喫茶 Tsubame Architects 项目名称：自由之丘的纯喫茶 地点：东京，日本 设计团队：Tsubame Architects 建筑面积：16.8平方米 竣工时间：2025年8月 摄影：川村恵理 设计特色： Tsubame Architects在东京自由之丘地区完成了一间四座位咖啡店，其设计理念是让空间随时间自然"成熟"演变为传统日式纯喫茶店，而非从一开始就人为营造怀旧美学。 这间面积16.8平方米的咖啡馆位于自由之丘车站步行五分钟的铁道沿线，挑战了设计具有历史感空间的传统方式。建筑师并未构建可能显得做作的明显复古环境，而是构思了一个将通过多年使用自然积累光泽和个性的空间。这一设计哲学植根于对"纯喫茶"概念的深刻理解，在当代日本，这个词汇已不仅指代咖啡店，更暗含了时间积淀与社区记忆的意涵。建筑师意识到刻意复制陈旧感会导致不真实的空间体验，因此选择创造一个真实的基础，让建筑在未来真正与其社区一起成熟。 设计策略以一个沿狭长室内延伸的连续柜台为中心，促进店主与顾客之间亲密的面对面互动。这种线性布局最大化利用了紧凑的空间，同时通过刻意的分隔创造出令人惊讶的空间深度。入口处，砖砌矮墙搭配半透明拱形窗户发挥双重作用，既能提供外带服务，又为就座客人提供视觉私密性，在有限空间内营造出隐秘氛围。这种有意的分隔在咖啡馆小巧的尺寸中产生了深度感，通过空间层次的巧妙设置，使16.8平方米的空间感受远超其实际尺度。 柜台作为项目的概念与物理中心，采用了已经自然风化的材料，包括陈年木材和砖块。这一策略使新建筑能够与周围环境和谐融合，同时随时间推移呈现良好的旧化效果，避免了刻意做旧设计常见的人工感。建筑师借助这些"已在自然中度过时光"的材料力量，构建了一个能够自然融入环境并以积极方式展现岁月痕迹的温暖柜台。木材的纹理、砖块的质感，以及它们之间的组合关系，都在述说着时间的故事，同时为未来更多故事的积累提供了舞台。 由此产生的室内空间呈现出一种矛盾特质，既崭新又莫名熟悉，仿佛一直存在于此处。这种手法为当代语境重新定义了"纯喫茶"的概念，创造了一个真实的基础，将与社区一起真正成熟，而非伪装成已经古老的事物。通过这一深思熟虑的设计方法，Tsubame Architects展示了当代建筑如何能够在不牺牲真实性的前提下与历史传统对话。该项目证明了"新"与"传统"并非对立概念，而是可以通过对材料、时间性和使用的深刻理解实现和谐统一。建筑师期待通过持续使用和共享体验的积累，这个空间将真正转变为最初构想的纯喫茶店，让时间成为最终也是最重要的设计元素。 设计团队： 由山道拓人、千叶元生和西川日满里于2013年创立，Tsubame Architects通过整合设计与研究方法论从根本上重新思考建筑流程，已成为屡获殊荣的建筑事务所。这家位于东京的事务所目前由三位创始合伙人主持，获得了包括第34届JIA新人赏、第48届东京建筑赏大奖及多项优良设计奖在内的重要认可。 事务所采用独特的双部门架构运作，DESIGN部门负责空间设计与监理，LAB部门则在建造前阶段研究项目框架，并在完工后制定使用策略。这种部门间的循环方法论使事务所能够发现其所称的"建筑新平衡"，产生符合语境的空间提案。Tsubame Architects哲学的核心是在每个项目起始时确立的基础性问题：我们应该在此时此地创造什么样的空间？这种以问题为驱动的方法确保与客户协同设定前提，将设计策略锚定于特定的时间与空间条件，而非预设的美学范式。 作为东京都知事登记第62479号的一级建筑师事务所，由千叶元生担任管理建筑师（国土交通大臣登记第362313号），该事务所在推进实验性空间概念的同时保持严格的专业资质认证。事务所位于世田谷办公室，提供全国范围的设计与监理服务及多语言支持。其作品组合展现了在公共与文化设施领域的卓越能力，包括社区中心、道路驿站和教育建筑等项目类型。 山道拓人1982年出生于福岛县，2006年毕业于横滨国立大学工学部，2009年从横滨国立大学院建筑都市文化专攻Y-GSA毕业。在创立Tsubame Architects之前，他曾在荷兰NL Architects工作，并在NAP建筑设计事务所担任职务至2014年。千叶元生1977年出生，曾在纽约积累丰富的国际经验。西川日满里同为创始合伙人，与两位合伙人共同塑造事务所的设计方向。 通过对场地特定性的深入研究、对材料与时间性的创新运用，以及对文化遗产的持续探索，Tsubame Architects已确立自己作为当代日本建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具环境回应性又保持建筑卓越性的作品。在山道拓人、千叶元生和西川日满里的持续领导下，该事务所目前在日本建筑景观中占据独特地位，专注于创造融合传统智慧与当代技术、充满生命力的建筑空间。Tsubame Architects致力于将建筑视为动态平衡而非静态形式的实践，通过其独特的双部门工作方法，不断探索建筑在当代社会中应扮演的角色，为日本乃至国际建筑界贡献着具有前瞻性和文化深度的作品。 设计团队 旅游探访 16.8 m² 东京，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 光之家 HK Associates Inc 项目名称：Casa Luce 地点：图森，亚利桑那州，美国 设计团队：HK Associates Inc 建筑面积：3558 ft²（约330.6 m²） 完工时间：2024年 摄影：Ema Peter Photography 设计特色： 坐落于亚利桑那州图森市卡特里纳山麓，Casa Luce 是一座建于20世纪60年代的中世纪现代住宅的精彩改造项目，原作出自当地现代主义建筑师汤姆·吉斯特之手。此次改造由 HK Associates Inc 的凯西·汉考克与迈克尔·科特克主持，将一座结构独特却向内封闭的住宅，转化为一处充满光感、面向沙漠的现代居所，同时完整延续了建筑的历史脉络。 项目的名称已然道尽一切。Casa Luce 在意大利语中意为"光之家"，整个设计由一个核心意图所驱动：将自然光引入住宅的心脏地带。原有布局对圣丽塔山脉的壮阔景致置若罔闻，而改造方案则系统性地拆除了这种隔绝。最为大胆的结构介入，是移除了支撑屋顶中段的四根砌体墩柱。这一复杂的工程举措使起居空间获得解放，一个仿佛悬浮于空中的天花板平面由此诞生，从根本上重塑了室内的空间体验。 结构层面的大胆姿态，与材料语言上的细腻克制形成平衡。手工石灰粉刷墙面、可持续木皮橱柜，以及精心筛选的低隐含碳材料，共同构成一套内敛的材料体系，在住宅原有的混凝土、土坯与木材骨架，和辽阔的索诺兰沙漠之间，建立起一种从容的调和关系。磨砂玻璃隔屏、局部裸露的屋顶结构，以及如今被光线贯穿的走廊，串联起一段古老而又完全当代的室内游历。 室外景观同样经历了彻底的重塑。新建的无边际泳池将视觉轴线向南延伸，水面与远处山脉的天际线相互融合，呈现出一种近乎电影感的宏大气魄。混凝土台阶从室内门槛处层叠展开，形成供户外生活使用的阶梯式露天看台，将沙漠全景转化为日常可感的壮美景观。Casa Luce 是一份关于改造胜于拆除的有力宣言，也是一种既善于倾听又勇于表达的建筑态度的最佳诠释。 设计团队： HK Associates Inc 是一家总部位于亚利桑那州图森市的建筑事务所，由凯西·汉考克（AIA会员）与迈克尔·科特克（AIA会员、NCARB认证、ASID会员）于21世纪初共同创立。两位主持人在加拿大不列颠哥伦比亚省温哥华及美国加利福尼亚州旧金山的知名建筑事务所积累了深厚的从业背景，2003年应邀与享誉国际的沙漠建筑师里克·乔伊（Rick Joy）共事，由此来到亚利桑那州，并最终深深扎根于这片土地之上。事务所以建筑、室内与景观一体化设计为核心实践方向，持有亚利桑那州、科罗拉多州及新墨西哥州建筑执照，并通过NCARB认证，具备在北美范围内互认执照的资质。 事务所的设计方法论以深度的客户协作、精细的施工文件编制以及贯穿施工全程的现场管理为支柱，确保设计意图在建造过程中得到完整而精准的落实。主持建筑师汉考克现任美国建筑师协会设计委员会秘书，并曾先后担任AIA战略委员会委员及亚利桑那州AIA主席等多项专业职务。科特克曾荣获2019年AIA青年建筑师奖及多项DesignIntelligence「最受尊敬教育者」荣誉，现任亚利桑那大学建筑、规划与景观学院建筑学硕士专业主任，持续将学术研究与职业实践深度融合。 2025年，事务所入选《福布斯》年度全美最佳住宅建筑师名单，标志着其在高端住宅设计领域所获得的广泛行业认可。HK Associates Inc 始终将每一处居所视为客户个人叙事的空间载体，致力于以精准的设计语言，将每位业主的生活方式与情感期望转化为真实可居、经久耐看的建筑现实。 设计团队 旅游探访 3558 ft² 图森，美国 2024 前一项 后一项

< 返回 东京国分寺住宅 森田悠纪建筑设计事务所 设计特色： 坐落在东京一处密集的社区中，森田悠纪建筑师事务所设计的 "国分寺住宅"打造了一处宁静的避风港,重新与街景相连。建筑师们着手解决了确立居家与城市之间适当"距离"的挑战，先是雕刻出一处幽静的空间，随后重新建立视觉联系。 当 一进入，门厅便表明要暂离喧嚣的都市。漫长的路径最终通向起居区，通过巧妙设置的窗户重新与周边环境视觉相连。这种层次体验旨在为居所注入更深层次的空间感。场地的限制性退线导致了坡屋顶的形式，建筑师将其视为本土风貌的一种体现。然而，室内空间体验却与典型的郊区大相径庭。 一个开阔的双层高空间成为平面的重心，二楼天花板高度从1.8米到3.6米戏剧性地变化。倾斜的黄梨木天花板营造了视觉连续性，同时界定了这处家园的私密领域。细致入微的细节设计与业主的复古家具收藏产生了共鸣，促进了建筑与居者之间的有机联系。通过精心编排视觉连接、路径序列和材质肌理，建筑师们塑造了一种宁静而动态的居住氛围。 Nestled in a dense Tokyo neighborhood, House in Kokubunji by Yuki Morita Architect & Associates creates a tranquil refuge that reconnects with the streetscape. The architects tackled the challenge of establishing an appropriate "distance" between home and city by carving out a secluded haven before reestablishing a connection. On approach, the entryway denotes leaving the urban realm behind. A lengthy path culminates in the living areas, which reestablish visual links to the surroundings through strategically framed apertures. This layered experience aims to imbue the home with a deeper sense of spatial dimension. The site's restrictive setbacks prompted a gabled roof form, which the architects embraced as a contextual vernacular. However, the interior spatial experience defies typical suburban norms. An expansive double-height volume anchors the plan, with ceiling heights dramatically varying from 1.8m to 3.6m upstairs. The sloping lauan plywood ceilings create visual continuity while delineating the home's private realm. Intricate detailing resonates with the homeowners' vintage furniture collection, fostering an organic relationship between architecture and inhabitation. By choreographing visual connections, path sequencing, and material textures, the architects manifest a tranquil yet dynamic living atmosphere. 设计团队： 森田悠纪建筑设计事务所于2015年在东京创立，是一支备受赞誉的建筑设计团队，由首席建筑师森田悠纪（1984年生）领衔。该事务所的设计理念围绕美学、功能性和原创性，因其巧妙打造出提升日常生活品质的定制住宅和公共项目而广受赞誉。森田的作品完美融合了实用性和愉悦体验，旨在让居住者对建筑本身的使用充满喜悦。除了满足功能需求外，他敏锐的设计通过精心编排的细节、丰富的材质,以及能唤起共鸣的空间，增强了使用者的体验享受。 该事务所远离流行趋势，而是专注于每个项目独特的场地、客户愿景和语境影响，以此反哺出与众不同的定制化建筑设计。森田以定制裁缝般专注的心态对待设计，将每个委托项目的独特性质注入独一无二的建筑作品。其建筑作品在每个项目中和谐地实现了美学、实用性和个性化精神的整体性设计，达至设计完整性。无论是住宅还是公共建筑，他的作品都体现了一种永恒而当代的理念，提升了人居环境品质。 Founded in 2015, Yuki Morita Architects is an acclaimed Tokyo-based architectural practice led by principal Yuki Morita. With a design philosophy centered on beauty, functionality, and originality, the firm has garnered praise for crafting thoughtful, bespoke residences and public projects that elevate the everyday. Morita's buildings seamlessly blend utility with delight, aiming to imbue the act of inhabiting architecture with joy. Beyond just fulfilling programmatic needs, his sensitive designs enhance users' experiential enjoyment through carefully choreographed details, material richness, and spaces that nurture emotional resonance. The firm eschews passing fads, instead concentrating on distilling each project's unique site, client vision, and contextual influences into a singularly tailored architectural response. Morita approaches design with the attentive mentality of a bespoke tailor, channeling every commission's specificity into a one-of-a-kind built work. Yuki Morita's architecture achieves a holistic design integrity by harmoniously synthesizing beauty, purposefulness, and an individualized spirit across each project. From residences to civic buildings, his compositions manifest a timeless yet contemporary ethos that elevates the human condition. With a practice grounded in discovery and an uncompromising pursuit of comprehensive architectural quality, Yuki Morita Architects continues pushing boundaries while enriching the lived experiences of their buildings' inhabitants. 设计团队 旅游探访 79.01 ㎡ 日本，东京 2023年 前一项 后一项

< 返回 Kaleido Scape住宅 阿曽芙実建筑设计事务所 项目名称：Kaleido Scape 地点：岐阜县多治见市，日本 设计团队：阿曽芙実建筑设计事务所 建筑面积：75.45 m² 竣工时间：2024年 摄影：大竹央佑 设计特色： 项目 -- 坐落于岐阜县多治见市的Kaleido Scape住宅，由阿曽芙実建筑设计事务所设计，展现了在经济约束下的创新空间解决方案。这座75.45平方米的单层住宅位于宽敞的T型商业用地上，其设计理念源自万花筒般的光影效果，突出了在物价上涨背景下通过精简设计实现空间品质的可能性。 该项目最引人注目的成就在于其革命性的"交叉筒状体量"设计理念。建筑师没有采用复杂的形式配置，而是将房屋形的筒状主体量与次要体量相交，创造出与各种外部环境产生关系的建筑。从项目构思之初，万花镜般的光影效果就标定了概念起点：一座从内部向外构建的房屋，每个开口都与自然光和景观保持直接关系。 建筑形态通过精妙的筒状配置组织，分布于单一层次但具备丰富的空间体验。主体量的南侧设置露台和深挑檐，与前院保持直接关系，寻求对周围环境的透明性和开放性。北侧通过独立墙体创造小型中庭般的露台，与夏季遮阴景观融为一体。 立面处理展现当代设计的精妙——简洁而有效，通过不同尺寸和方向的开口强化筒状体量的功能性，为整体提供万花筒般的光影变化效果。开口的战略性布置，不仅满足采光通风需求，更提供视觉焦点，强化了住宅的冥思特质。 材料运用体现了与当地气候的深度对话。Kaleido Scape被构想为一个建筑姿态，向多治见市的炎热夏季气候以及建成材料与自然光影之间的本质连接致敬，展现出当代日本住宅建筑在处理经济约束和气候条件时的成熟度和创新性。项目通过高天花板和三角屋顶形状促进重力换气，有效应对当地极端夏季高温。 设计团队 -- 阿曽芙実建筑设计事务所于2006年创立，已确立其作为杰出建筑实践机构的地位，超越传统住宅设计界限，将建筑、景观、教育与社会参与无缝整合为统一的设计解决方案。事务所总部位于日本神戸市，由创始人兼主持建筑师阿曽芙実领导。 在阿曽芙実的创意指导下，事务所追求解散建筑与场所历史、居住者记忆之间界限的整体设计方法论。每个项目都转化为复杂的文脉系统，不同层面形成包容性动态，体现了事务所对社区参与和文化传承的承诺。 事务所的设计哲学围绕"建筑承载人们的思想和期待，成为被长久喜爱的建筑"的理念展开，这一原则体现在以脉络敏感性、社会责任和教育参与为特征的项目中。阿曽芙実建筑设计事务所的作品集展现了在创造平衡功能性能与场所精神和谐环境方面的持续卓越，确立了事务所作为日本当代住宅建筑话语重要贡献者的地位。 该实践将建筑理解为扩展学科，涵盖社区教育、工作坊实践和文化探索。阿曽芙実目前担任武库川女子大学和摄南大学兼任讲师，通过建筑设计、住宅改造、社区参与项目和教育活动等综合专业服务，致力于通过创新的人文关怀设计实践重新定义建筑。事务所获得多项重要奖项，包括2015年关西建筑家新人奖、2019年大阪建筑竞赛渡边节奖，以及2024年日本建筑设计学会年度建筑师奖。著名作品包括获奖的Hat House、MORI住宅、Thouse改造项目以及各类社区教育项目，每个项目都展现了事务所应对多样化居住需求和社会责任的能力。 设计团队 旅游探访 75.45 m² 多治见市，日本 2024 前一项 后一项

< 返回 漂浮之家 Tigg + Coll Architects 项目名称: 漂浮之家 地点: 伦敦，英国 设计团队: Tigg + Coll建筑事务所 建筑面积: 4米 x 20米 竣工时间: 2024年 摄影: James Retief 设计特色: TiggColl建筑事务所在伦敦西北部鲁伊斯利普的大联盟运河上完成了漂浮之家,这是一座创新的模块化水上住宅。这座宽敞且无障碍的家庭住宅将当代设计与先进技术相结合,突破了可持续水上生活的边界。客户委托TiggColl在水上设计一座全新的定制住宅,以取代他们现有的运河船屋,后者缺乏不断壮大的家庭所需的生活空间和无障碍通行条件,且家庭成员健康需求也在变化。未来的无障碍通行是设计要求的核心,同时要求住宅位于水面之上。与传统运河船屋不同,后者的室内地板标高低于水线,导致寒冷和潮湿的居住条件。至关重要的是,这个家庭希望继续留在汉普顿庄园农场的私人住宅停泊区,这是一个由35艘船屋组成的合作社区,位于一个美丽但空间有限的地点。 创造一个与自然相连的宽敞家庭住宅。在室内,漂浮之家提供了当代生活空间,经过精心设计以最大化空间利用和自然采光。宽阔的窗户提供了水面和周围景观的壮丽景致,营造出宁静而温馨的氛围,使家庭与水建立即时联系,同时保持私密性和安全性。漂浮之家的外立面采用水平向的Accoya木材板条包覆,这是一种可持续且耐用的材料,因其防水性能以及与相邻河岸自然风化的能力而被选用,呈现出与周围环境和谐共生的动态外观。 裸露的木质内部结构框架提供了连续性,将当代简约美学与温暖、平静、自然的感觉相结合。住宅配备了高品质、低调的材料和饰面,包括工程橡木地板、配有Dekton台面和Hacker电器的时尚黑色烤漆厨房。雄心勃勃的设计要求是在4米乘20米的地块尺寸内创造一个开放式家庭生活空间、一个主卧套房、两间儿童卧室和一间共用家庭浴室。这一尺寸由运河宽度、通行距离和停泊长度所决定。设计团队采用悬臂式凸窗在厨房内创造额外的台面空间,在儿童房内创造床铺空间。凸窗与集成通风板和遮阳系统相结合,定义了住宅临岸立面的表现力。 水上设计:预制和模块化设计。该地点的大联盟运河通行受到上下游低矮桥梁的限制。由于缺乏干船坞或码头,传统的维护方法,如用起重机移除船屋,并不可行。为此,TiggColl与海洋工程师和结构工程师密切合作,开发了一套独特的系统,由10个互锁钢制船体通过龙门架固定在一起。每个船体部分可以单独从龙门架上漂离并吊至运河岸边,使维护变得简单易行,无需大型基础设施。与Bucklands木材公司合作,TiggColl在整个船体中创建了一个表露的结构,遵循类似的系统化建造方法。一旦浮动底盘组装完成并下水,骨架结构框架便快速安装到位,最大限度减少了水上施工的需求以及对这个运河船屋社区的干扰。 创始合伙人David Tigg表示:"漂浮之家证明了创造性思维、创新技术和工程如何克服自然限制,满足家庭的特定需求。我们希望它能成为在难以到达的运河、河流或湖泊地点创造宜人且可持续生活环境的原型。" 创始合伙人Rachel Coll表示:"我们的目标是创造一个无障碍的家庭住宅,最大化利用有限的可用空间,同时确保船屋以轻盈感触及周围环境,尽可能将自然、反射性和阳光带到近处。这是一个旨在拥抱自然并促进现代家庭生活的水上之家。" 漂浮之家的业主Narinda Desrosiers表示:"我们希望拥有一个既美丽又实用的四口之家,也能满足我未来的健康需求。开始这个新建项目是一次巨大的信念飞跃,但我们从未放弃希望,相信我们的愿景是可以实现的。感谢TiggColl和参与该项目的工程师团队的坚定承诺,我们拥有了一个超越梦想的家:宁静、被自然环绕,拥有俯瞰水面的壮丽景致。" 设计团队: Tigg + Coll建筑事务所成立于2008年,现已成为伦敦领先的建筑设计工作室,致力于创造让人们感到更紧密联系、更快乐、更具人性化的建筑和空间。事务所由创始合伙人David Tigg和Rachel Coll领导,联合总监Manuel Gonzalez Nogueira共同管理,汇集了一支由30多名专业人士组成的协作团队,将富有想象力的设计思维与技术专长和成本效益解决方案相结合。 事务所的作品涵盖多种建筑类型,从屡获殊荣的定制住宅项目到共居、租赁住宅、私人租赁部门和学生公寓开发,以及社区、文化和办公空间项目。他们的设计理念以细心倾听、精湛工艺和探索建筑挑战的创新方法为核心。工作室位于西伦敦布莱斯路艾迪生工作室,TiggColl凭借将复杂限制转化为卓越设计机遇的能力建立了声誉。 事务所的多学科团队包括资深建筑师、项目建筑师和建筑助理,他们共同致力于追求高品质生活和创造提升日常体验的环境。这种协作方式,结合对技术严谨性和材料敏感性的执着,使工作室能够交付平衡美学抱负与实用功能的项目。通过开放包容、知识驱动的方法论,Tigg + Coll建筑事务所持续突破当代建筑的边界,同时始终专注于真正改善生活质量的以人为本设计。 团队成员包括创始合伙人David Tigg和Rachel Coll,联合总监Manuel Gonzalez Nogueira,资深助理Paul Colfer,助理Alex Antoniou,以及资深建筑师Gabrielle Greer、William Breislin、Melanie Rich和Will Field等经验丰富的专业人士。事务所总部位于伦敦艾迪生工作室,团队规模为11至50名员工,专注于建筑、室内设计、室内建筑、概念设计和可行性研究。 TiggColl相信建筑的核心是为生活而设计。他们致力于创造让人们生活得更好、感觉更连接、更人性化的空间。无论是获奖的独栋家庭住宅还是大型住宅开发项目,事务所始终保持对细节的关注、对创新的渴望以及对客户需求的深刻理解。他们的团队以开放的心态、丰富的想象力以及对知识和新理念的探索欲望为引领,是天生的倾听者和合作者,既关注工艺和技术专长,又理解成本效益的重要性。通过团队协作,他们创造出让生活更美好的场所。 设计团队 旅游探访 4m x 20m 伦敦，英国 2024 前一项 后一项