< 返回 Hoinka住宅 Atelier Kaiser Shen 项目名称：Hoinka住宅 地点：普法芬霍芬，德国 设计团队：Atelier Kaiser Shen 建筑面积：521 m² 竣工时间：2023年 摄影：Brigida González 设计特色： 项目 - 坐落于海尔布隆附近的小村庄普法芬霍芬，Hoinka住宅是Atelier Kaiser Shen建筑设计事务所设计的开创性可持续建筑，通过创新的稻草捆建造技术和戏剧性的架空设计提升了住宅建筑的高度。该项目大胆回应了当代生态挑战，同时尊重其历史环境的地方特色，该环境以教堂和16至17世纪的半木结构房屋为特征，背景中点缀着风景如画的葡萄园。 建筑师选择了一种非凡的材料策略，36.5厘米厚的稻草捆与粘土抹灰结合，在所有六个立面（包括屋顶和地面楼板）形成热围护结构。这种低技术含量的建造方法自19世纪末以来一直沿用，现在因其可再生性和可回收性而卷土重来，比传统保温材料更节约资源和气候友好。稻草不仅容易获得且可以本地采购，其处理方式也极为简单，稻草捆被压入木框架中，多余部分仅用树篱修剪机修整即可。 为了在不使用复杂密封系统的情况下保护地面楼板中的稻草捆永久免受水侵害，建筑被整体抬高一层。这座紧凑的房屋搭建在混凝土十字结构和四个支撑柱上。当木制百叶窗关闭时，它营造出一个架空木质整体的印象，与开放的花园层形成鲜明对比。在此过程中，Hoinka住宅巧妙地采用了其环境的肌理和屋顶形状，并通过由石基和悬挑木建筑组成的错层结构，与村庄中心的半木结构房屋展开直接对话。 简洁的基本形式隐藏着复杂嵌套的双拼住宅，其中两个居住单元各通过一段楼梯连接到花园层。这意味着公寓的入口门各位于底层。在所有楼层上，居住单元通过点对称相互组织，使所有居民都能受益于四个方向的景观：这意味着每个公寓的视野向东延伸至教堂广场，向西延伸至花园，向北延伸至葡萄园，向南越过村庄屋顶延伸至远方。 在一层，房屋纵向分隔；在二层，横向分隔。这种分隔在室内也清晰可见：例如，面向村庄中心的公寓中，云杉木结构和黄土被涂成白色，而面向花园的公寓则保持未处理状态。但这种分隔在银冷杉立面上也微妙可见：板条护墙板中木板的宽度在房屋两半略有不同，从而暗示了内部。 底层因结构原因所需的抬升通过混凝土十字和四个角支撑实现。这创造了四个开放空间，可供居住者以多种方式使用，包括电动汽车充电站、工作坊或户外厨房等。这些用途可能随着季节变化：例如，在夏季，这些房间作为户外起居室扩展了室内生活空间。客户决定在这四个空间之一实现一个老年公寓。未来可能的发展包括冬季花园、工作坊或客房等选项。通过他们的选择，居民将在未来岁月中塑造房屋。卡萨布兰卡的垂直城市启发建筑师采用一种方法，将建筑的使用部分留给其居住者。事实上，Atelier Kaiser Shen将此开发项目居民的其他建筑视为极具丰富性。 在Hoinka住宅，重点放在使用简单和生态材料上。除了使用稻草、粘土和木材外，还注意确保所有其他使用的材料也具有良好的生态平衡，并可以适当回收和分离。尽可能避免难以逆转的粘合连接。所有材料包括其来源都记录在客户开发的可持续建筑产品数据库中。 在建筑类型方面，Hoinka住宅展示了如何重新思考农村地区的住宅建设。通过可持续建筑构造和使用可单独回收的简单材料，为村庄中心实现了更高的密度。此外，该建筑为各种共同生活的人员组合提供了极其灵活的平面布局。Hoinka住宅不仅将使未来的变化成为可能，而且可能会因此而丰富。 设计团队 - Atelier Kaiser Shen由Florian Kaiser和Guobin Shen于2017年在斯图加特创立，已确立其在可持续与循环建造领域的先锋地位。随着联合创始人Guobin Shen于2024年不幸离世，事务所现由Florian Kaiser和Kilian Juraschitz共同领导。Kilian Juraschitz于2025年9月成为合伙人，为事务所带来了生态与循环建造实践的丰富专业知识。 事务所凭借其在材料实验和低技术建造方法上的创新手法获得国际认可。其备受赞誉的项目包括Hoinka住宅，该项目荣获2023年度住宅奖和2024年AR住宅奖，展现了稻草捆建造与当代建筑语言的精湛整合。Ingerkingen多功能厅获得2025年德国建筑奖表彰，彰显了事务所在敏感的适应性再利用和木结构建造方面的能力。 Atelier Kaiser Shen的设计理念聚焦于再生材料、遗产保护和材料再利用，为乡村密集化和可持续住宅建筑建立新范式。事务所的实践跨越多种尺度，从紧凑型庭院住宅到公共建筑，始终追求优先考虑可回收性、本地采购和可逆装配的建造方法。其理论框架在出版物《未完的建筑》中得以阐述，探索渐进式居住性和灵活居住模式，将建筑定位为居住者与建成环境之间不断演进的对话。 目前的设计团队由终身教授Florian Kaiser担任代表，自由建筑师BDA成员兼一级注册建筑师，以及Kilian Juraschitz担任合伙人兼建筑师硕士。团队成员包括Johannes Schreiner（建筑师硕士，2024年起担任联合人）、Matthias Stauch（建筑师硕士，2022年起担任联合人）等人。这种多学科团队结构确保了设计理念的延续性，同时为当代建造实践带来了创新视角。Atelier Kaiser Shen的作品始终展现出对当代建筑语境中材料、构造和可持续性的精妙处理。 设计团队 旅游探访 521 m² 普法芬霍芬，德国 2023 Previous Next

< 返回 森林环绕的家 YSLA Architects 设计特色： 项目 – 位于日本轻井泽的繁茂森林中的这处周末别墅，由YSLA建筑事务所设计，为东京中心城区的一个五口之家提供了一处宁静的避世之所。这处面积70平方米的私人住宅巧妙地融入了自然环境之中，模糊了室内外空间的界限。建筑师的设计理念是希望这个家庭能放慢脚步，重新与大自然建立联系，这在日本文化中被称为"森林浴"(Shinrin-yoku)。通过将住宅的走廊直接延伸进入树林，生活区域成为绿色植被的延续，促进了人与环境的深度互动。与此同时，材料选择和设计手法进一步增强了这种和谐关系。温暖的木质调性和大面积的玻璃窗户将室外景致引入室内，而巧妙的窗户布局还呈现了诗意般的林景画卷。简约的家具陈设营造出宁静祥和的氛围，使这个家庭能完全沉浸在大自然的宁静之中。通过将住宅与自然环境无缝融合，YSLA建筑事务所打造了一处不仅提供舒适居住空间，更是修复身心的宁静之地，让这个家庭得以在林间的美景中恢复活力。 团队 – YSLA建筑事务所成立于2016年，由西班牙建筑师Natalia Sanz和日本建筑师山村健联合创办。凭借超过20年的丰富经验，YSLA团队以其周到入微、与大自然深度融合的设计方法在建筑界崭露头角。曾任职于著名的隈研吾建筑都市设计事务所的Natalia Sanz，以及现任东京工艺大学副教授、曾效力于Dominique Perrault Architecture建筑事务所的山村健，携手共建了这家兼具国际视野与本土关怀的建筑设计工作室。该事务所的作品涵盖住宅、商业及公共建筑等多领域，均展现出与自然环境的紧密联系。YSLA的设计着重于室内外空间的融合，让周围的自然景观成为建筑形态不可分割的一部分。该事务所创新的解决方案，以及营造宁静祥和氛围的能力，在2021年赢得了日本建筑学会赏。随着YSLA不断推进设计边界，其自然与建筑和谐共生的整体方法巩固了其在业界的声誉，打造出能启迪人心灵的空间。 设计团队 旅游探访 70.5 m² 日本，轻井泽 2024年 Previous Next

< 返回 芝加哥公园区总部 John Ronan Architects 设计特色： John Ronan Architects为芝加哥公园管理局打造了一座令人瞩目的新总部，这一大胆之举旨在振兴芝加哥西南部。这座新地标坐落于一片重获新生的17英亩公园之中，巧妙地融合了形式与功能，为市政人员和当地社区创造了一个共享空间。 这座80000平方英尺的综合体以一个圆形双层建筑为核心，内设区政府办公室。一条受弗雷德里克·劳·奥姆斯特德标志性公园系统启发的公共步道巧妙地穿过建筑。这一设计元素不仅在视觉上呼应了城市的建筑传统，还营造出两个露天庭院，为室内引入自然光线，同时提供了多功能的户外空间。 这个项目的与众不同之处在于其对公共空间和行政空间的巧妙整合。18000平方英尺的场馆，包括体育馆和健身设施，被无缝地融入总部大楼，使公园工作人员能够与他们服务的社区保持密切联系。这种共生关系通过一些巧妙的设计选择得到进一步强化，例如二楼的休息室既可俯瞰庭院，又能观看下方的体育馆。 建筑材料的选用在将建筑与其环境相融合方面发挥了关键作用。回收利用的芝加哥普通砖和再生白蜡木既致敬了当地建筑传统，又倡导了可持续发展理念。建筑外观采用古铜色玻璃和香槟色阳极氧化铝制成的遮阳屏，打造出既实用又视觉冲击力强的独特立面。 这个项目彰显了建筑改造城市空间的力量，既促进了社区参与，又为重要的市政机构提供了一个庄重的家园。 In a bold move to revitalize Chicago's southwest side, John Ronan Architects has unveiled a striking new headquarters for the Chicago Park District. This civic landmark, nestled within a reclaimed 17-acre park, seamlessly blends form and function to create a space that serves both city officials and the local community. The 80,000-square-foot complex is anchored by a circular two-story structure that houses the district's offices, ingeniously intersected by a public pathway inspired by Frederick Law Olmsted's iconic park system. This design element not only creates a visual connection to the city's architectural heritage but also carves out two open-air courtyards, flooding the interior with natural light and providing versatile outdoor spaces. What sets this project apart is its thoughtful integration of public and administrative spaces. The 18,000-square-foot field house, complete with a gymnasium and fitness facilities, is seamlessly incorporated into the headquarters, allowing park staff to remain closely connected to the community they serve. This symbiosis is further emphasized by clever design choices, such as the second-floor break room that overlooks both a courtyard and the gymnasium below. Materiality plays a crucial role in grounding the building in its context. Reclaimed Chicago common brick and salvaged ash wood pay homage to local building traditions while championing sustainability. The exterior is adorned with bronze-tinted glass and champagne-anodized aluminum screens, creating a distinctive facade that is both functional and visually striking. This project stands as a testament to architecture's power to transform urban spaces, fostering community engagement while providing a dignified home for an important civic institution. 设计团队： John Ronan Architects自1999年成立以来，已在建筑设计界确立了其强大的地位，以创新方法和对卓越的追求而闻名。在John Ronan的领导下，这家总部位于芝加哥的设计事务所培养了一种强调研究型和协作性的工作室文化。 该事务所的项目组合涵盖了各种规模和类型，从住宅项目到高层办公建筑。他们的作品以概念创新、材料探索和对细节的精心关注而著称。事务所采用迭代设计过程，允许对创意进行深入研究，从而产生既符合环境背景又具有视觉吸引力的解决方案。 John Ronan Architects多年来赢得了国际认可，在多个著名竞赛中胜出，并获得多项大奖，包括三次美国建筑师协会国家荣誉奖。他们的跨学科方法整合了建筑、城市设计、规划和室内设计，经常与行业顶尖专家合作，推动可持续和高性能建筑实践的边界。 诗歌基金会大楼和伊利诺伊理工学院创新中心等标志性项目展示了该事务所创造既功能高效又美学出众的空间的能力。通过严格控制团队规模不超过二十名专业设计人士，John Ronan Architects确保每个项目都能得到其主要负责人的充分关注和创意投入，从而持续打造令人难忘的建筑方案。 Founded in 1999, John Ronan Architects has established itself as a powerhouse in the architectural design industry, known for its innovative approach and commitment to excellence. Led by John Ronan FAIA, this Chicago-based firm has cultivated a studio culture that emphasizes research-based, collaborative methodologies. The practice's portfolio spans a diverse range of scales and typologies, from residential projects to high-rise office buildings. Their work is characterized by conceptual innovation, material exploration, and meticulous attention to detail. The firm's iterative design process allows for thorough investigation of ideas, resulting in solutions that are both contextually appropriate and visually compelling. John Ronan Architects has garnered international recognition, winning prestigious competitions and awards, including three AIA Institute National Honor Awards. Their interdisciplinary approach integrates architecture, urban design, planning, and interior design, often collaborating with leading experts to push the boundaries of sustainable and high-performance building practices. Notable projects like the Poetry Foundation building and the IIT Innovation Center showcase the firm's ability to create spaces that are both functionally efficient and aesthetically striking. With a carefully controlled team size of no more than twenty professionals, the studio ensures that each project receives the full attention and creative input of its principal, resulting in consistently memorable architectural solutions. 设计团队 旅游探访 7430 m² Chicago，USA 2023 Previous Next

< 返回 布里安扎住宅 Studio Gerosa 项目名称：布里安扎住宅 地点：科莫，意大利 设计团队：Studio Gerosa 建筑面积：400 m² 竣工时间：2024年 摄影：Giacomo Albo 设计特色： 项目 - 布里安扎住宅由建筑师Andrea Gerosa和工程师兼建筑师Franco Gerosa设计，坐落于科莫湖附近，展现了透明性与建筑克制的精湛探索。这座400平方米的当代别墅以其宽阔的玻璃立面和窗户，在视觉上消解了室内与室外之间的界限，通过建筑形式与自然环境之间的深刻对话，重新定义了当代居住体验。 该项目最引人注目的特征在于其扩展的玻璃立面系统，有效消除了室内与室外空间之间的传统界限。这种透明的过渡创造了无缝的视觉连续性，邀请景观成为生活体验的重要组成部分。得益于与景观建筑师Valerio Cozzi的紧密合作，花园与建筑紧密交织，成为建筑构图不可分割的部分。起居区朝向东北方向延伸，面向一个10米×4米的无边泳池，铺设着经典的洞石。泳池既是反射面又是建筑焦点，放大了整体的开放感。 建筑叙事通过清晰的结构逻辑展开，展现出卓越的工程智慧。这座住宅的独特之处在于其结构清晰度。周边框架采用现浇混凝土建造，并以特殊灰泥饰面，作为整个外壳的唯一承重元素。这种整体式方法不仅确保了卓越的坚固性，还最大限度地减少了未来的维护需求，展现了对建筑持久性的承诺。混凝土结构将建筑牢固地锚定在地面上，为上方空灵的玻璃体量创造了坚实的基础。 别墅的水平构图由一个带有显著10.5米悬挑的大型山墙屋顶完成。这些深深的屋檐提供了必要的遮阳保护，同时强调建筑与景观的联系，创造出介于封闭和开放空间之间的遮蔽过渡区域。屋顶的宏大尺度与地面层的透明性形成鲜明对比，在视觉上平衡了建筑的整体构图。 空间组织遵循清晰的功能层级。卧室区域从入口处依次展开，建立了明确的空间序列。私密空间与社交空间的分离通过精心的平面布局实现，确保隐私性的同时保持整体的空间流动性。起居区的开放性与卧室区的私密性形成对比，创造了丰富的空间体验。 立面处理展现了策略性设计的精致性。玻璃幕墙的位置经过精确考量，既最大化了景观视野，又确保了室内的舒适性。混凝土框架与玻璃表面的对比强化了建筑的构造逻辑，使结构元素成为设计语言的一部分。特殊灰泥饰面赋予混凝土表面精致的质感，提升了整体的建筑品质。 项目的另一大特色是其对材料真实性和构造逻辑的执着追求。现浇混凝土的使用不仅是结构选择，更是建筑美学的表达。通过将承重系统暴露为可见的设计元素，建筑展现了诚实的构造态度。这种方法体现了对材料本质的尊重，避免了不必要的装饰，让结构本身成为建筑表现力的来源。 布里安扎住宅源自对当代生活方式的深刻理解，以及对科莫湖区域环境的敏锐回应。通过精心编排的透明性、坚实的结构基础和慷慨的空间尺度，这座住宅证明了当代住宅设计如何通过精确实现诗意，在保持结构完整性的同时消解边界。项目展现了Studio Gerosa对建筑持久价值的承诺，创造了一个既扎根于场地又面向未来的居住环境。 设计团队 - Studio Gerosa成立于1977年，已成为意大利公共和私人领域的杰出建筑事务所。在工程师兼建筑师Franco Gerosa和建筑师Andrea Gerosa的共同专业领导下，该事务所汇集了近五十年的建筑设计、复杂结构和定制室内陈设经验。工作室的综合方法整合了从最初构思到施工和测试的多个学科，确保为客户需求量身定制的高质量成果。 Franco Gerosa拥有米兰理工大学土木工程和建筑学双学位，目前担任科莫省工程师协会主席。他在公共工程和城市规划方面拥有广泛背景，在教育设施和区域保护方面具有特别专长。他的职业生涯包括在塞雷尼奥市技术办公室担任公共工程和城市规划部门负责人，期间指导了多个重要教育建筑的建设。Franco Gerosa积极参与科莫省工程师协会的活动，担任顾问、副主席和同名基金会主席等职务，并自2013年起担任协会主席，同时是伦巴第大区工程师咨询委员会成员。 Andrea Gerosa于2002年以优异成绩毕业于米兰建筑学院，其毕业论文关于米兰圣维托雷监狱区域的更新和功能重组，荣获Pier Daniele Melegari奖，评为2001至2002学年最佳论文。从2002年至2014年，他在米兰理工大学土木建筑学院担任导师和论文联合指导教师，专注于城市规划和景观建筑领域。自2003年起从事独立执业，与Studio Gerosa共同开发和实现了众多公共和私人项目，在教育建筑、住宅和工业建筑的设计方面积累了丰富经验，特别注重协调项目中涉及的各个学科和专业，关注构造和技术细节的发展，结合建筑设计和环境融入。2009年，他与其他建筑师共同创立了AUSarchitetti，这是一个专注于建筑设计和开放空间的专业网络。他热衷于设计和家具配件的创作，2017年在米兰家具展上为DURAME品牌推出了Millemiglia，一款完全采用实木制作的全新绿色座椅。 多年来，Andrea Gerosa在建筑、城市设计和公共空间更新领域的竞赛中获得了多项奖项和认可。其中最重要的包括：2014年，LP住宅在伦巴第建筑师协会Opera Prima中获得作品推荐；2014年，LP住宅在INARSID和布雷西亚LAC主办的建筑构造整合设计奖中获得荣誉提名；2014年，科莫市罗马广场、Grimoldi广场和Pretorio街更新设计竞赛一等奖；2014年，科莫市Volta广场、Jasca广场和加里波第街更新设计竞赛二等奖；2011年，阿维利亚纳市Riva区域新城市公园和城市中心竞赛一等奖；2010年，马格雷塔市历史中心更新竞赛并列一等奖；2010年，拉文纳市Punta Marina Terme更新竞赛三等奖；2009年，帕尔马市前Salamini区域更新竞赛二等奖；2007年，韦尔米利奥市若望二十三世广场更新竞赛三等奖；2005年，马尔格拉泰市滨湖区更新竞赛一等奖。从2011年至2014年，他担任因韦里戈市建筑委员会成员。 Studio Gerosa与值得信赖的顾问和专家合作，发展专业协同效应，以应对日益具体的能力要求。事务所的作品集涵盖可行性研究、住宅和商业项目、公共基础设施、结构设计、城市总体规划、室内空间、修复工程和施工管理，展示了对当代建筑实践的整体性方法。事务所的设计哲学强调从项目初期构思阶段到施工现场实施和最终验收的全过程整合，确保每个项目都达到卓越的质量标准。 Studio Gerosa作为全方位服务的建筑实践机构，在多元建筑类型中展现专业能力，涵盖住宅建筑、三级和商业建筑、工业建筑、公共和体育建筑、基础设施和网络工程、结构工程、城市规划、总体规划和公共空间、室内空间和定制家具、修复和保护等领域。通过涵盖从大型公共设施到精致私人住宅的多样化作品集，Studio Gerosa在意大利当代建筑领域建立了坚实的声誉，展现出对创造持久建筑价值的持续承诺。这些建筑不仅满足功能需求，更体现了对环境、文化和社会责任的深刻理解。事务所相信建筑的持久性，并在所有工作中注入对使建筑在时间中保持价值的要素的奉献精神。 设计团队 旅游探访 400 m² 科莫，意大利 2024 Previous Next

< 返回 托卡之家 ARKITITO 项目名称：托卡之家 地点：维拉马达莱纳，巴西 设计团队：ARKITITO建筑事务所 建筑面积：350平方米 竣工时间：2022年 摄影：Fran Parente 设计特色： ARKITITO建筑事务所设计的托卡之家展现了如何通过创新的三层混合建造系统和雕塑性几何形态策略，将一座位于圣保罗维拉马达莱纳的住宅转化为融合创意工作空间与家庭生活的当代建筑典范。 这座350平方米的住宅戏剧性地挑战传统居住模式，呈现为对当代巴西多功能生活方式、环境可持续性和结构创新融合的深刻冥思。它通过精心的空间组织和材料选择，创造出一个将艺术创作、音乐实践与日常居住无缝交织的生活体验。 项目的绝妙之处在于对复杂功能需求的根本性回应与重新构想。面对容纳家庭生活、艺术工作室、音乐工作室和聚会空间的多元化项目书，建筑师采用三层建造系统作为住宅的组织策略，同时实现无障碍设计和卓越的热工、声学及视觉舒适度。这种设计策略创造了建筑与功能需求的持续对话，实现了结构上的创新效果，使建筑在纤细柱子上呈现整体轻盈感。 ARKITITO的设计语言流利地表达着当代巴西建筑方言，运用战略性的几何形态和材料分层来重新定义城市语境中的居住体验。建筑以简洁几何元素，三角形、正方形和圆形的组合，创造唤起不同感知的内部空间。其形态呈现几乎原始的雕塑感，悬置于纤细柱子之上，传达整体轻盈性。这种大胆的形式策略不仅强化了建筑的视觉识别度，同时巧妙地适应了当代多代同堂家庭生活对功能多样性与空间品质的双重需求。 最引人瞩目的是，建筑师通过混凝土、钢材和交叉层压木材(CLT)的巧妙操控创造分层的结构系统。混凝土底座容纳三间卧室，受后花园庇护，提供较低噪音水平的保护。第二层采用钢材建造，形成支撑主要楼层的网格结构。第三层包含起居室、厨房、工作室和音乐空间，采用交叉层压木材建造。这种结构设计被整合为建筑语言的一部分，实现环境效率优先的同时创造出建筑永久开放的视觉效果。 住宅组织为三个功能层级。混凝土基座适应场地条件，容纳私密空间，包括三间卧室，为两个女儿(9岁和13岁)以及一位最近加入家庭的80岁长者提供无障碍居住环境。钢结构层作为结构支撑框架，承载上层生活空间。交叉层压木材层集中布置公共空间，包括起居室、厨房、艺术工作室和音乐工作室，通过玻璃框架围合。外部，整个三角形外壳，屋顶和侧立面均覆盖木瓦。不同的天花板高度使住宅感觉永久开放，如同与花园融为一体的阳台，最大化自然采光和通风，消除对空调的需求。 材料策略延续了这种建筑与环境可持续性和谐共生的设计理念。通过使用预制构件强化与建造效率的整合，简化组装过程，创造清洁的建筑工地，同时减少材料浪费、水和能源消耗以及整体建造时间和废弃物。起居室地板采用巴西石材，在整个空间形成连续图案。项目以环境高效的建造方法替代传统施工，减少环境影响并强化气候性能，展示了ARKITITO对环境责任和建筑创新的承诺。 设计团队： ARKITITO建筑事务所作为当代巴西建筑实践的杰出代表，由手足建筑师尚塔尔·菲卡雷利和蒂托·菲卡雷利于2009年在圣保罗创立，自成立以来已确立其在当代住宅、商业和企业设计以及语境敏感型建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足圣保罗的事务所通过设计与城市需求的协调整合，重新定义当代巴西建筑师在国际设计话语中的角色。 ARKITITO为建筑实践带来了卓越的空间优化设计视角和对建造智慧整合方法的深刻理解。该事务所因其将项目和谐融入功能需求与美学语境的承诺而获得认可，创造定制化的空间体验。其作品集涵盖城市住宅、商业和企业空间、翻新改造、适应性再利用项目以及历史建筑修复，展现多元化却连贯统一的设计方法论。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越传统限制，不仅仅是为了满足功能需求而设计，更是为了创造形式交流性和受控且充沛的自然光运用。通过对场地特定性认知和空间最大化的深度关注，开展从住宅到商业及企业项目的多元化作品，相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的建造过程产生的语境响应式干预。ARKITITO相信建筑应该成为居住者需求的载体，通过策略性的结构智慧和材料选择创造独特的建筑体验。 除实践外，通过对预制构件与现代建造方法的深思熟虑结合、结构解决方案和环境效率的运用、以及经过验证的可持续设计智慧，ARKITITO已确立自己作为当代巴西建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具功能回应性又保持建筑卓越性的作品。在菲卡雷利姐弟的持续领导下，该事务所目前在圣保罗充满活力的建筑景观中占据独特地位，专注于创造通过空间优化、结构创新和形式交流性来实现建筑品质的空间体验。 设计团队 旅游探访 350 m² 圣保罗，巴西 2022 Previous Next

< 返回 B-One办公楼 CF Møller 项目名称：B-One办公楼 地点：柏林，德国 设计团队：CF Møller 建筑面积：19000 m² 竣工时间：2025年 摄影：Franz Brück 设计特色： CF Møller建筑事务所设计的"B-One办公楼"展现了如何通过创新的可持续建筑策略和巧妙的城市语境整合技术，将一个位于柏林城西区门户的地块转化为充满前瞻性的11层气候友好型企业总部建筑。 这座19000平方米的办公楼戏剧性地坐落在兰德韦尔运河和科内柳斯桥交汇处，呈现为对现代企业建筑、环境责任和城市敏感性融合的深刻探索。它没有完全忽视周边历史建筑的存在，而是通过精心的立面干预，创造出一个将企业现代性与城市历史肌理无缝交织的工作环境。 该项目最独特的设计特色在于其层叠式阶梯轮廓——建筑如城市阶梯般逐层退台，创造出一系列种植露台，既减少了建筑体量对相邻历史别墅的压迫感，又为500名员工提供了多样化的绿色外部空间。这种垂直景观策略将建筑从传统企业办公楼转变为多层次的工作生态系统，动态响应不同的使用需求和环境条件。 CF Møller的设计语言流利地表达着可持续性与建筑精致感的对话，运用石灰石立面网格内嵌入光伏板的创新技术来重新定义企业建筑的环境表现。集成的可再生能源系统被创新性地整合到建筑表皮中，既具功能效益又承载美学价值。这种大胆的技术整合不仅实现了相比前身建筑超过50%的能耗降低，同时巧妙地将建筑定位为气候友好型设计的标杆。 建筑师通过垂直空间组织和混合通风策略的巧妙操控在不同功能层次间创造多元体验。底层设置公共画廊空间，体现柏林抵押银行的社区参与承诺，而建筑核心的多层"市政厅"空间配备纪念碑式阶梯和一体化座椅，既是社交枢纽又是灵活的协作工作空间。顶层屋顶花园和会议设施享受柏林全景视野，完成了共享空间的垂直序列。 材料策略延续了这种环境责任与建筑卓越无缝融合的设计理念。石灰石立面与集成光伏系统形成技术美学统一，自遮阳元素减少太阳得热的同时保持视觉连贯性。创新的雨水管理系统确保所有雨水在建筑景观基础设施内被捕获和重复利用，水景从露台逐级流淌，营造出工业精致与环境和谐的建筑体验。 设计团队 - CF Møller建筑事务所作为斯堪的纳维亚地区最具影响力的建筑实践机构之一，成立于1924年，已确立其在可持续建筑设计和数字化建筑整合领域的先锋地位。这家总部位于奥胡斯的丹麦事务所通过建筑、城市设计、景观建筑和BIM技术的垂直整合，重新定义当代北欧建筑师在国际设计话语中的角色。 CF Møller为建筑实践带来了卓越的数字化方法论和对跨学科协作的深刻理解。该事务所因其将传统北欧设计价值与当代可持续技术结合的承诺而获得认可，在首席执行官Lone Bendorff和包括Maibritt Dammann、Klaus Toustrup、Michael Kruse、Julian Weyer在内的杰出合伙人团队领导下，事务所在医疗、科研、企业总部和复杂基础设施项目等领域保持设计质量和环境表现的双重卓越。 该事务所的设计哲学强调建筑应该通过整体语境分析超越表面形式——不仅仅是为了美学效果而设计，更是为了与场地特定条件和社会需求有机响应。通过行业领先的BIM方法论和可持续材料应用，开展从医疗建筑、科学设施到国际企业总部的多元化项目，相信最好的建筑是通过对环境、社会和经济因素的综合考量产生的精确干预。CF Møller相信建筑应该成为福利社会发展和气候责任的载体，通过创新技术整合和北欧价值观创造具有持久价值的建筑体验。 除实践外，该事务所通过与承包商、工程师和专业顾问的紧密合作保持着强有力的项目交付整合。通过对传统北欧建筑智慧与数字化设计方法的深思熟虑结合、可持续技术的创新运用，以及经过时间验证的环境管理，CF Møller已确立自己作为国际可持续建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具北欧根植性又拥抱全球设计视野的建筑作品。该事务所拥有约300名员工，在奥胡斯、哥本哈根、奥尔堡、奥斯陆、斯德哥尔摩、马尔默和柏林设有办公室，已获得众多国际认可，并持续为设定新的建筑标准而获得国际奖项，体现其对建筑功能性、艺术性和社会价值的专注。 设计团队 旅游探访 19000 m² 柏林，德国 2025 Previous Next

< 返回 拉玛丽娜住宅 Besonias Almeida Arquitectos 设计特色： 项目 – 阿根廷布宜诺斯艾利斯海岸旁，拉玛丽娜别墅这座290平方米的度假屋通过巧妙布置的体量和丰富的开口，将室内外生活融为一体，与宁静的自然环境相连。建筑由相交的矩形几何形体组成，按公共和私人区域划分跨层空间。四根柱子戏剧性地悬挑支撑着入口体量，让人眼前一亮。 卧室和浴室位于高处的体块内，开口精心控制，保持私密性。在下方，社交空间通过大面玻璃与室外联系。落地窗和门完全打开客厅空间，连接周围森林景观和本身考究的园景。几何形混凝土屋顶引入自然光，营造不断变化的光影。房子主要采用混凝土材质，同时结合木材而不完全隔断不同空间。木制家具和装饰点缀增加温暖感，材料搭配统一了建筑的正式几何体形与软性的自然背景，与海岸场地产生和谐对话，独具特色。 团队 – 来自阿根廷的Besonías Almeida Arquitectos成立于2000年，由María Victoria Besonias （1947年生）和 Guillermo de Almeida两位资深阿根廷建筑师领衔。他们各自在建筑界拥有40多年的丰富经验，两人都是知名的教育工作者，也积极参与阿根廷建筑机构，曾获得布宜诺斯艾利斯 “Trajectory and Merit Award”杰出奖。该公司的获奖设计作品展现了高水准的空间、光影和材料运用,对周围景观也有精细考量。项目涵盖阿根廷地区的私人住宅、多功能建筑和城市规划。严谨的几何线条与流动性完美结合，通过恰到好处的设计对话，联结自然与人造世界。木材装饰和家具常带来温暖质感，与清水混凝土体量形成反差。Besonías Almeida Arquitectos 正在以其植根于极简主义的地域现代主义风格，继续塑造阿根廷建筑的未来。 Feature： Project - Tucked into the sand dunes of Argentina's Buenos Aires coast, the striking La Marina House by Besonias Almeida Arquitectos makes a bold statement with its exposed concrete construction. The 290 sqm vacation home embraces indoor-outdoor living with its cleverly oriented volumes and abundant openings to the tranquil natural setting. Distinguished by intersecting rectangular prisms, the house is divided into public and private zones across split levels. Four columns support the entrance volume in a dramatic cantilevered form, drawing the eye to the suspended concrete mass. Bedrooms and bathrooms reside in the elevated prism, carefully controlled openings maintaining privacy. Below, the social volume connects to the outdoors through generous glazing. Floor-to-ceiling windows and doors fully open the living spaces to surrounding forest views and the home's own considered landscape. The folding concrete roof ushers daylight into the interiors, producing ever-changing light. While primarily concrete, the house incorporates wood slatting to define service areas without fully separating rooms. Splashes of warmth come from the wooden furnishings and accents. The material palette ties together the home's formal geometries with the soft natural context, creating a harmonious dialogue unique to its coastal site. Design Team - Founded in 2000, Besonías Almeida Arquitectos is led by principals María Victoria Besonias and Guillermo de Almeida, both established Argentinian architects with over 4 decades of individual experience each. Distinguished educators and active figures in Argentina’s architecture institutions, their collective recognition includes the prestigious Trajectory and Merit Award from the Buenos Aires Provincial Senate. The firm's award-winning portfolio reveals a mastery of space, light, and materiality, with acute attention paid to surrounding landscapes. Projects span private residences, mixed-use buildings and urban planning across Argentina. They balance rigorous geometry with fluidity, uniting natural and built worlds through purposeful dialogue. Warmth often derives from strategic wood accents and furnishings set against exposed concrete volumes. Besonías Almeida Arquitectos continues to shape Argentinian architecture through its contextual modernism grounded in minimalism. 设计团队 旅游探访 290 m² 阿根廷 布宜诺斯艾利斯 2023 Previous Next

< 返回 高幡山之家 HYG ARCHITECTS 项目名称： 高幡山之家 地点： 东京，日本 建筑团队： HYG ARCHITECTS 建筑面积： 60.7 m² 竣工时间： 2022年9月 摄影： 矢原亮（Pepp Photograph）、HYG ARCHITECTS 设计特色： 项目 - HYG ARCHITECTS在东京日野市推出了高幡山住宅，这座精心打造的住宅位于丘陵郊区。作为建筑师自己的家，这座单层住宅完美展示了紧凑型生活空间如何与自然环境实现和谐共处。 这座位于多摩丘陵南坡的住宅，建筑面积仅为60.7平方米，通过其独特的锯齿状平面设计，为住宅建筑带来了创新的设计思路。设计直接回应了场地的地形特点，同时也体现了建筑师对户外活动的热爱，将他们所说的"徒步装备般的轻盈感"融入建筑构成中。 该住宅最引人注目的特点是其相互连接的空间序列，这种设计映射了周围景观的自然延续。建筑师将餐厅、厨房、客厅和卧室设计成一个连续的链条，创造出流畅的室内动线，呼应了攀登附近山脊的体验。每个房间都开向精心策划的花园空间，建筑的不规则轮廓形成了私密的户外凹角，这些空间作为缘侧式走廊和露台使用。 这个项目的与众不同之处在于其对自然光的巧妙运用。每个房间都经过精确设计，以捕捉不同品质的光线：餐厅通过树木过滤早晨的光线，客厅沐浴在柔和的漫射日光中，而战略性放置的天窗在卧室创造出戏剧性的明暗变化。特别是客厅，其创新的弧形石膏天花板能均匀分布光线，同时反映出一天中大气条件的变化。 尽管占地面积不大，但通过多功能空间的设计，这座房子实现了非凡的空间效率，能够在公共和私人用途之间无缝转换。以美丽的扁柏胶合板为主的极简主义室内设计，创造了一个中性的背景，提升了对外部环境微妙变化的感知，打造出一个真正能与周围环境呼吸共生的生活空间。 团队 – HYG ARCHITECTS成立于2022年，位于东京，是由两位日本建筑师檜垣幸志和柳橋啓一共同创立的建筑事务所。事务所的名称体现了他们的设计理念：在推进当代日本设计边界的同时，创造与环境和谐共生的建筑作品。 该事务所汇集了两位创始合伙人的丰富专业经验，他们都曾在日本知名建筑事务所任职。檜垣幸志此前在SALHAUS工作期间，参与了多个重要的公共项目，包括陆前高田市立高田东中学校和碁石海岸露营地信息中心。柳橋啓一曾就职于千叶学建筑计划事务所，主持了工学院大学125周年综合教育楼等多个项目，以及釜石市多个灾后重建住宅项目。 事务所的专业领域涵盖从住宅建筑到公共设施的广泛类型，特别注重场地语境的回应和空间创新。他们的设计方法以对环境条件的细致关注、对自然光的巧妙运用以及成熟的材料表达为特征。他们的作品始终展现出对传统日本空间概念的深刻理解，同时融入当代可持续设计策略。 最近，他们的高幡山之家项目因其在紧凑型居住空间的创新方法和与周边景观的精妙融合而受到广泛关注，充分体现了事务所在回应场地和使用者需求方面的设计理念。 Project Name: House in Takahata Mountain Location: Tokyo, Japan Architecture Team: HYG ARCHITECTS Total Floor Area: 60.70m² Site Area: 169.43m² Building Area: 63.75m² Completion: September 2022 Construction: Kimura Industry Structural Design: mhr Tomohiro Umehara Structure Type: Wooden Construction Custom Sofa: FUJITAKE WORKS Custom Glass: Shiho Fujiki Landscape Design: Fuwari Photography: Ryo Yahara (Pepp Photograph), HYG ARCHITECTS Feature： Project - HYG ARCHITECTS and Harumi Sakurai have unveiled House in Takahata Mountain, a thoughtfully crafted residence nestled in the hillside suburbs of Hino, Tokyo. This intimate single-story dwelling serves as the architects' own home, masterfully demonstrating how compact living spaces can achieve harmony with their natural surroundings. Located on the southern slopes of the Tama Hills, the 60.7-square-meter home introduces an innovative approach to residential architecture through its distinctive jagged floor plan. The design responds directly to both the site's topography and the architects' passion for outdoor activities, incorporating what they describe as "hiking gear-like lightness" into the architectural composition. The home's most striking feature is its sequence of interconnected spaces that mirror the natural progression of the surrounding landscape. The architects have arranged the dining room, kitchen, living room, and bedroom in a continuous chain, creating a fluid journey through the house that echoes the experience of ascending the nearby mountain ridge. Each room opens onto carefully curated garden spaces, with the building's irregular outline forming intimate outdoor niches that serve as engawa-style verandas and terraces. What sets this project apart is its sophisticated manipulation of natural light. Each room has been precisely engineered to capture different qualities of illumination: dappled morning light filters through trees into the dining area, diffused daylight bathes the living room in soft brightness, and a strategically placed skylight creates dramatic light and shadow play in the bedroom. The living room, in particular, features an innovative curved plaster ceiling that distributes light evenly throughout the space, while reflecting the changing atmospheric conditions throughout the day. Despite its modest footprint, the house achieves remarkable spatial efficiency through multifunctional spaces that seamlessly transition between public and private uses. The minimalist interior palette, anchored by beautiful hinoki plywood, creates a neutral canvas that heightens awareness of the external environment's subtle changes, establishing a living space that truly breathes with its surroundings. Design Team - HYG ARCHITECTS, founded in 2022 in Tokyo, represents a significant collaboration between two distinguished Japanese architects, Kohshi Higaki and Keiichi Yanagihashi. The firm's name embodies their design philosophy of creating architecture that harmoniously integrates with its context while pushing the boundaries of contemporary Japanese design. The practice combines the diverse expertise of its founding partners, who bring extensive experience from their previous roles at prominent Japanese firms. Kohshi Higaki, who previously worked at SALHAUS, contributed to significant public projects including the Rikuzentakata City Takata East Junior High School and the Goishi Coast Camp Information Center. Keiichi Yanagihashi, formerly with Chiba Manabu Architects, has led numerous notable projects including the Kogakuin University 125th Anniversary Educational Building and several reconstruction housing projects in Kamaishi City. The firm specializes in a wide range of typologies, from residential architecture to public facilities, with a particular emphasis on contextual sensitivity and spatial innovation. Their design approach is characterized by meticulous attention to environmental conditions, masterful manipulation of natural light, and sophisticated material articulation. Their work consistently demonstrates a deep understanding of traditional Japanese spatial concepts while incorporating contemporary sustainable design strategies. Most recently, their House in Takahata Mountain project has garnered attention for its innovative approach to compact living and its sophisticated integration with the surrounding landscape, exemplifying the firm's commitment to creating architecture that responds thoughtfully to both site and user needs. 设计团队 旅游探访 60.7 m² 东京，日本 2022 Previous Next

< 返回 小豆岛 The GATE LOUNGE VUILD 设计特色： 项目 – 这座位于日本西部偏远小豆岛上的 The GATE LOUNGE 是一处多功能设施，致力于庆祝橄榄种植文化。VUILD的建筑师提出了一种全新的木构建筑方式，最大限度地利用当地资源，同时巧妙地融合数字制造工艺。项目的重点是利用小豆岛丰富的柳杉林作为主要建筑材料。通过在岛上设置小型数控铣床和干燥窑，700余根当地采伐的柳杉原木可以被精确加工成为拱形结构部件。这种数字化方法消除了对熟练木匠的需求，使得传统上只有大师级木工才能完成的复杂木件连接得以实现。除了材料采购，设计巧妙地与岛上气候环境相协调。三翼式的形态利用漏风效应促进自然通风，而分层的墙体开口则提供充足的采光。外部使用了当地花岗岩做基础，将木质结构牢牢植根于小豆岛的地质环境中。来到这里的游客可以亲身体验橄榄树的种植、生产过程，甚至通过有意为之的光影设计感受岛上独特的气氛。The GATE LOUNGE 展现了数字工具如何能够提升地方建造传统，打造与当地环境高度和谐、注重可持续性的建筑设计。 团队 – 2017年创立的VUILD，是一个致力于通过数字化制造技术来推动设计创新的前卫建筑设计公司。这家公司由热情洋溢的设计师、技术人员和制造商组成，利用自有的数字化生产能力，实现了从概念到建造的无缝对接。VUILD起源于家具设计，随后将专业领域拓展至住宅和商业建筑。他们在2019年完成的代表作" Marebito 住宅"广受好，甚至获得了知名的设计金奖。凭借这一成功，VUILD随后承接了更多富有野心的建筑委托，不断挑战行业惯例。VUILD秉持协作、创新和再生的设计理念，与客户密切合作，打造体验性强、环保性能优越的建筑，重塑了建筑环境的可能性。他们不断质疑现有假设，开拓创新的制造工艺，引领建筑行业走向更加创新、可持续和民主的未来。在首席执行官秋吉浩気（Koki Akiyoshi）的领导下，VUILD才华横溢的建筑师、工程师和制造商团队，齐心协力实现为下一代创造启迪灵感的建筑设计愿景。 Feature： Project - Nestled in the remote Shodoshima island off western Japan, VUILD has completed The GATE LOUNGE, a multipurpose facility celebrating olive cultivation. The architects proposed a new way of timber construction that maximizes local resources while seamlessly integrating digital fabrication processes. A key focus was harnessing Shodoshima's abundant cypress forests as the primary building material. By setting up a small CNC mill and drying kiln on-site, over 700 locally-felled cypress logs could be precisely machined into the arching structural components. This digital approach replaced the need for skilled carpentry and enabled complex joinery typically reserved for master craftsmen. Beyond material sourcing, the design skillfully harmonizes with the island's climate. The three-winged form encourages natural ventilation by funneling breezes, while layered wall apertures provide ample daylighting. Exterior granite boulder foundations anchor the timber structure, deeply rooting it to Shodoshima's geology. An immersive experience awaits visitors who can observe olive cultivation, production and even sense the island's terroir through architecture intentionally shaped by light and wind. The GATE LOUNGE exemplifies how digital tools can uplift regional construction methods to create place-sensitive, sustainability-minded design. Design Team - Established in 2017, VUILD is a visionary architecture collective dedicated to pushing the boundaries of design through the seamless integration of digital fabrication technologies. Comprising passionate designers, technicians, and fabricators, the firm harnesses the power of its in-house digital manufacturing capabilities to deliver innovative architectural solutions from concept to construction. Starting from their roots in furniture design, VUILD has since expanded their expertise into the realms of residential and commercial architecture. Their 2019 debut project, "House for Marebito," earned widespread acclaim. Emboldened by this success, VUILD has since taken on an array of ambitious architectural commissions, always striving to challenge conventional industry norms. Guided by a collaborative, inventive, and regenerative design philosophy, the VUILD team works closely with clients to create experiential, high-performance buildings that redefine the possibilities of the built environment. By constantly questioning existing assumptions and pioneering novel fabrication processes, the firm is leading the charge towards a more innovative, sustainable, and democratized future for architecture. Under the visionary leadership of CEO Hiroki Akiyoshi, VUILD's talented roster of architects, engineers, and fabricators are united in their mission to co-create inspiring visions for the next generation. With a growing portfolio of awards and accolades, VUILD is firmly established as a trailblazer in the architecture industry, pushing the boundaries of what's possible through the power of digital design and manufacturing. 设计团队 旅游探访 81.9 ㎡ 日本，香川县小豆郡 2023年 Previous Next

< 返回 Bélair-Monange 酒庄 赫尔佐格 & 德梅隆 设计特色： 赫尔佐格与德梅隆设计的Bélair-Monange 酒庄，像一座雕塑般的独体建筑物，从著名的圣爱美浓葡萄园中拔地而起，将传统与创新完美结合。这座瑞士建筑师事务所设计的作品，巧妙地将一座1845年的石头建筑与一座引人注目的新混凝土建筑体量融为一体，满足现代酿酒的需求。其设计灵感来自该地区中世纪的采石场和整体式教堂，这个部分埋入地下的混凝土独体建筑恰到好处地尊重了历史环境，同时优化了如温度控制等功能。其赭石色调和纹理表面微妙地呼应了现有的石头建筑，如重新书写的史册。悬挑屋顶从旧石屋延伸到新酒窖上方，将整个建筑群连接在一起，并在收获季节提供向葡萄园开放的有顶空间。自然光通过垂直狭缝渗透进来，将巨大的体量细分。内部的中心通道由纹理分明的混凝土制成，墙面上印刻着1504年阿尔布雷希特·丢勒的版画图案，与酒庄的酒标上的图案一脉相承。这一独特的艺术细节将建筑与圣爱美浓的酿酒传统连为一体，带来沉浸式的酿酒体验。通过旧与新、矿物质与现代装饰的优雅并置，Bélair-Monange 酒庄酒庄向其非凡的风土致敬，实现了景观与当代建筑的精妙共生。 Herzog & de Meuron's Bélair-Monange winery emerges from the renowned vineyards of Saint-Émilion as a sculptural monolith, combining heritage and innovation. The Swiss architects have crafted a harmonious dialogue between an existing 1845 stone house and a striking new concrete volume conceived for modern winemaking needs. With the region's medieval quarries and monolithic churches as inspiration, the concrete monolith is partially buried to respect the historic context while optimizing functions like temperature control. Its ochre hue and textured surface subtly reference the existing stone house, which has been revitalized with recessed infills marking former openings like a palimpsest. A cantilevered roof extends from the old house over the new cellars, tying the ensemble together and offering covered spaces that open onto the vineyards during harvest season. Natural light filters in through vertical slits that subdivide the monumental mass. The interior centerpiece is a textured concrete passageway, whose walls are imprinted with an intricate pattern from a 1504 Albrecht Dürer etching also featured on the estate's wine labels. This unique artistic detail connects the architecture to St-Émilion's vinicultural heritage in an immersive promenade through the wine-making process. With an elegant juxtaposition of old and new, inert mineral masses and delicate lace-like embellishments, Bélair-Monange pays tribute to its remarkable terroir through a refined symbiosis of landscape and contemporary architecture. 设计团队： 赫尔佐格与德梅隆建筑事务所始创于1978年的瑞士巴塞尔，如今已成为当代最具影响力和备受赞誉的建筑设计团队之一。该事务所由创始人雅克‧赫尔佐格和皮埃尔‧德梅隆领衔，与克里斯蒂娜‧宾斯万格、阿斯坎‧梅亨塞勒和斯达芬‧马巴赫等资深合伙人共同引领。他们秉承跨学科的理念，超越常规。事务所云集来自50个国家的500多名专业人士，为每个委托项目注入全球视野和协作精神。他们的作品范畴广泛，遍布40个国家，从私人住宅到大型文化机构，再到城市总体规划，样样包罗。其中最与众不同的是，他们能在根植场地语境的同时，大胆突破常规。每一个设计方案都应对具体的需求条件、场地环境和文化内涵，提出创新而谨慎的解决之道。材料探索、雕塑般的造型和对细节的专注，是其作品的经典标志。赫尔佐格与德梅隆的建筑植根于社会责任意识，志在营造活跃的公共空间。他们的作品激发社区参与，屡获殊荣，包括2001年普利兹克奖和2007年英国皇家建筑师学会皇家金奖，确立了他们在全球建筑设计领域的重要地位。 Founded in 1978 in Basel, Switzerland, Herzog & de Meuron has emerged as one of our time's most influential and acclaimed architectural practices. The firm has cultivated a multidisciplinary approach that transcends conventions, led by founders Jacques Herzog and Pierre de Meuron, along with Senior Partners Christine Binswanger, Ascan Mergenthaler, and Stefan Marbach. With over 500 dedicated professionals from 50 countries, Herzog & de Meuron brings a global perspective and collaborative ethos to every commission. Their portfolio showcases a remarkable diversity, from intimate residential projects to large-scale cultural institutions and urban masterplans across 40 countries. What sets the practice apart is their ability to push boundaries while remaining contextually grounded. Each design responds to the specific programmatic needs, site conditions, and cultural resonances with innovative yet thoughtful solutions. Material exploration, sculptural forms, and a keen attention to detail are hallmarks of their work. Herzog & de Meuron's architecture is imbued with a sense of social responsibility and a desire to shape vibrant public realms. Their buildings foster community engagement and have garnered numerous accolades, including the Pritzker Prize (2001) and the RIBA Royal Gold Medal (2007), cementing their status as vanguards in the realm of architectural design. 设计团队 旅游探访 4590 ㎡ 法国，圣艾米隆 2023年 Previous Next

< 返回 哈德逊L住宅 Steven Holl建筑事务所 项目名称：Hudson L-House 地点：哈德逊，纽约州，美国 设计团队：Steven Holl建筑事务所 建筑面积：165平方米 竣工时间：2024年 摄影：Steven Holl建筑事务所 设计特色： Steven Holl建筑事务所设计的Hudson L-House展现了如何通过创新的L形构型策略和巧妙的城市肌理响应设计哲学融合技术，将一座位于空置地块上的住宅转化为充满光影互动和空间层次性的当代居住之家。 这座165平方米的住宅戏剧性地完善了哈德逊市的城市织理，呈现为对当代美式住宅生活方式、收藏展示功能和建筑可持续性融合的深刻思考。它通过精心的空间组织和材料选择，创造出一个将居住功能与工作画廊功能无缝交织的居住体验。 项目的绝妙之处在于对场地挑战的根本性回应与重新构想。面对空置城市地块的填充挑战，建筑师采用L形平面构型创造朝南绿色庭院作为住宅的组织核心，同时框定周围历史建筑的视野。这种设计策略创造了建筑与城市环境的持续对话，实现了空间上的连续效果，使建筑完美融入哈德逊市的精致城市肌理。 Steven Holl建筑事务所的设计语言流利地表达着当代可持续建筑方言，运用战略性的材料选择和结构轻盈化来重新定义城市居住体验。建筑表皮采用定制波纹铝板，这种"指宽"波纹铝材经粉末涂层处理，既经济实用又免维护，与阳光动态互动，创造不断变化的光影效果。L形内侧表面呈柔和天蓝绿色，外立面为白色，悬挑雨棚底部涂以柔和蓝色，向南方"幽灵蓝"传统致敬，据信可以驱除邪灵。 最引人瞩目的是，建筑师通过巧妙的几何操控创造富有玩味的空间体验。卫生间位于L形内角处，旋转45度，作为住宅公共区域与私密区域之间的几何铰链。门的直角布置和转角环绕窗强化了几何主题，而从天花板悬挂的磨砂玻璃板将此空间与外部窗户连接，增强开放性和光线层次。这种结构设计被整合为建筑语言的一部分，创造出空间戏剧性和功能灵活性的完美平衡。 住宅组织为清晰的功能分区。L形创造了朝西花园，在两端整合居住和工作空间。悬空走道通向弹出式天窗，引入额外光线，同时提供通往平屋顶的通道，可欣赏卡茨基尔山脉景观，向哈德逊河画派的光亮主义画家致敬。全木质内部接收来自各个方向的自然光，精心框定的视野包括朝南的睡眠区，通过拼接式画框窗俯瞰历史悠久的特里·吉列特豪宅。桦木胶合板铺陈开放式内部，作为业主马克·麦克唐纳和德韦恩·雷斯尼克精心策展的家具收藏的中性背景。 材料策略延续了这种建筑与历史和谐共生的设计理念。通过使用定制黄铜装置强化与建筑形态的整合，包括折叠体"Hudson L"灯具配备扩散LED照明，反映住宅的建筑形态。雕塑喷泉由两个折叠黄铜L形组成，在庭院池塘中循环雨水，强化自然元素的存在。项目配备最先进的地热供暖和制冷系统，通过500英尺深的地热井大幅减少能源消耗，超出能源规范要求13.7%。收集雨水的池塘进一步强化与自然水循环的连接，展示了Steven Holl建筑事务所对环境责任和建筑创新的承诺。 设计团队 ：Steven Holl建筑事务所作为国际公认的创新建筑与城市设计实践机构，由Steven Holl于1977年在纽约创立，自成立以来已确立其在当代文化建筑、教育设施和住宅设计以及概念驱动型建筑语言创新领域的先锋地位。这家在纽约市、哈德逊河谷和北京设有办公室的事务所通过设计与光线和空间的协调整合，重新定义当代建筑师在国际设计话语中的角色。 Steven Holl建筑事务所为建筑实践带来了卓越的场地敏感性设计视角和对概念驱动方法的深刻理解。该事务所因其将项目和谐融入周边语境的承诺而获得认可，创造满足精神需求和视觉需求的空间体验。其创新贡献获得了诸多重要奖项，包括建筑日光奖(2016年)、日本高松宫殿下纪念世界文化奖建筑奖(2014年)、美国建筑师协会金奖(2012年)、RIBA詹克斯奖(2010年)、BBVA基金会知识前沿奖(2009年)、法国建筑学院大金奖(2001年)以及阿尔瓦·阿尔托奖(1998年)。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越功能限制，不仅仅是为了满足实用需求而设计，更是为了与场地特质和文化语境有机融合。通过对概念驱动认知和空间连续性的深度关注，开展从极简住宅到混合城市模式的多元化作品，相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的过程产生的语境响应式干预。Steven Holl建筑事务所相信建筑应该成为人类共同性的深刻表达，通过策略性的光线操控和创新结构选择创造独特的建筑体验。 除实践外，该事务所通过对可持续性与场地敏感性的深思熟虑结合、光线条件和空间创新的运用、以及经过验证的概念驱动设计智慧，Steven Holl建筑事务所已确立自己作为当代国际建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具环境回应性又保持建筑卓越性的作品。在Steven Holl、主持建筑师Dimitra Tsachrelia以及合伙人Noah Yaffe、Roberto Bannura和Olaf Schmidt的持续领导下，该事务所目前在国际充满活力的建筑景观中占据独特地位，由25名才华横溢的设计师组成的团队专注于创造通过光线塑造、结构创新和语境敏感性来实现建筑品质的空间体验。 设计团队 旅游探访 165 m² 哈德逊，美国 2024 Previous Next

< 返回 蓝盒子 Bruzkus Greenberg 项目名称：蓝盒子 地点：柏林，德国 设计团队：Bruzkus Greenberg 建筑面积：75 m² 竣工时间：2025年 摄影：Pion Studio 设计特色： 项目 - 位于柏林普伦茨劳贝格区的蓝盒子公寓，由Bruzkus Greenberg设计，展现了将破碎空间转化为流动居住体验的典范。这座75平方米的顶层公寓原本被众多墙体分割成相互隔离的小空间，设计师通过围绕中央核心重组动线，创造出光线、空气和空间自由流动的开放式布局，这一极简而精准的空间策略成为项目的根本驱动力。 该项目最引人注目的成就在于其革命性的蓝色细木工核心设计理念。建筑师们构思了一个名为"蓝盒子"的定制建造元素，结合墙面镶板、搁板和嵌入式长凳，创造出综合的用餐区，成为公寓的社交中心。这种原始而富有触感的结构表达建立了诚实的建筑语言，直接呼应建筑的实用主义起源，同时成为住宅的主要美学特征。蓝色饰面采用染色而非涂漆，使天然木纹在色彩之下保持可见，这种技术为几何形式增添了深度和触感。 建筑叙事通过精妙的空间编排展开，采用环绕中央核心的动线组织。客户最初喜爱这套公寓的特点是当所有门都打开时风在空间中流动的感觉，设计师通过拆除主要空间的所有墙体和重新定位闲置壁炉，强化了这一体验。其连续倾斜的蓝色天花板统一了各个部分，使客厅空间与家庭办公室和卧室空间模糊融合，展现出对开放性居住条件的智慧回应。 材料运用体现了与功能和美学的深度对话。与蓝色核心相呼应的是一个全高度壁柜单元，采用透明木材饰面和镜面板，在视觉上扩展了紧凑的公寓空间。浅蓝色窗帘可以隐藏起来打开所有空间，或关闭以隔离卧室并将其与社交空间分离。定制的黄油色沙发名为"Sophia 3000"，专为房间设计，固定了起居区，为冷色蓝调提供温暖的对比。 建筑系统同样拥抱简洁性原则。空间体验经过精心编排，住户直接进入蓝盒子压缩、较暗的空间，然后进入更明亮、更高的起居区，顶部是天窗。天蓝色楼梯通向屋顶露台，嵌入式座位区框出柏林的广阔景观，消除了城市居住的复杂性。设计在建筑、嵌入式橱柜和活动家具之间的对话中流动。 蓝盒子被构想为一个建筑姿态，向场所、功能以及基本空间原则致敬，展现出当代德国住宅建筑在处理紧凑空间条件时的成熟度和创新性。通过回归核心设计原则、功能形式和经过验证的材料，该项目最小化空间浪费的同时最大化居住者与柏林城市景观的连接。 设计团队 - Bruzkus Greenberg由Ester Bruzkus于2002年创立，已发展成为独具个性的建筑与室内设计事务所，在柏林拥有坚实根基。该事务所目前由合伙人Ester Bruzkus和Peter Greenberg领导，自2016年起合作，于2025年正式采用现名Bruzkus Greenberg。 在Ester Bruzkus和Peter Greenberg的创意指导下，Bruzkus Greenberg追求以概念严谨和材料精致为基础的设计方法论，涵盖酒店餐饮、私人住宅、办公空间、家具设计和展览装置，为客户创造独特解决方案。事务所的关注点既非项目规模也非类型，而是通过空间与光线、材料与色彩、既有限制与新机遇的对话来丰富生活和提升环境的机会。 Ester Bruzkus在柏林成长并在柏林工业大学和巴黎贝尔维尔国立高等建筑学院接受教育，为事务所带来严谨的欧洲美学视角。Peter Greenberg在纽约市成长并在耶鲁大学和哈佛大学设计研究生院接受训练，于2016年加入，此前曾从事建筑实践，贡献出精致的现代主义敏感性。两位合伙人在温特沃斯理工学院柏林工作室任教期间相识。 事务所的设计哲学围绕"直线、精确规划、材料差异和大量惊喜"展开，这一原则体现在以情境敏感性、材料创新和工艺卓越为特征的项目中。Bruzkus Greenberg的作品集涵盖德国、俄罗斯和国际范围的酒店、餐厅、办公室、住宅和家具设计。他们喜欢厚与薄、尖锐与柔软、曲线与直线、粗糙与光滑、普通与奢华、多彩与克制、趣味与完善的对比。 该实践将建筑理解为扩展学科，每个项目都植根于对空间需求、客户需求和卓越设计愿景的深入研究。事务所已获得众多设计奖项，包括多次入选AD100榜单、FRAME奖项、德国设计奖以及Callwey最佳室内奖。2024年，事务所因Beef Club餐厅获得FRAME年度餐厅银奖，Relaxound办公室获得FRAME年度小型办公室奖。2021年，绿盒子项目获得Callwey德国最美公寓一等奖和PETA素食室内设计奖。Ester Bruzkus连续多年被《建筑文摘》评为"设计界100位顶尖创意人才"之一。专著和出版物记录了事务所对空间响应性、工艺驱动设计卓越性的持续承诺，展现了当代欧洲建筑在室内设计领域的创新实践。 设计团队 旅游探访 75 m² 柏林，德国 2025 Previous Next

< 返回 嬬恋别墅G-Spiral 秋山立花 项目名称：嬬恋别墅G-Spiral 地点：群马县嬬恋村 ， 日本 设计团队：秋山立花 建筑面积：44.71 m² 竣工时间：2024年 摄影：东涌宏和 设计特色： 项目 -秋山立花在群马县构思了一座非凡的度假建筑，超越了传统假日建筑的概念。嬬恋别墅G-Spiral从一个曾经繁荣的度假村开发区中诞生，如今正静静地向时间投降，建筑师在此打造了他所描述的跨越世界的"舞台装置"。 这座44.71平方米的卓越建筑坐落在浅间山火山景观的戏剧性背景下，以哲学的精确性回应其环境。设计师没有与火山活动雕刻的火成岩地形的严峻美感对抗，而是拥抱它，创造出体现被自然力量燃烧的森林焦炭残余的建筑。这座建筑见证了自然的多样表达——不是预期的翠绿度假胜地，而是对由火焰和地质剧变塑造的景观的冥想。 别墅最引人注目的特征在于其概念上的二元性：两个完全相同的空间以完美的线性对称排列，每个空间尺寸相同，共享相同的结构系统，却服务于截然不同的目的。一个空间作为纯粹的虚无存在——铺满地毯的空旷，没有功能，被建筑师描述为"虚空空间"。另一个空间像井一样向下延伸，容纳一个下沉式浴室，邀请使用者向下进入沉思的深处。 这种二元构成创造了设计师所称的跨界体验，访客在"虚空空间"和"风呂空间"之间移动，仿佛在平行世界间穿越。设计哲学从村上春树对可渗透现实的文学探索中汲取灵感，将建筑定位为超越的导管。 该项目的动人之处在于对场地历史的回应——将废弃的泡沫时代开发区转变为内省的舞台。曾经网球场举办周末狂欢的地方，现在寂静占据主导，为建筑师的形而上学抱负创造了理想条件。通过最少的手段和最大的概念深度，嬬恋别墅挑战了建筑惯例，提供了对场所、记忆和世界间空间的深刻冥想。 设计团队 - 由主持建筑师秋山怜史于2008年创立的秋山立花，已成为一家超越传统设计边界的先锋建筑事务所。这家总部位于横滨的事务所，作为神奈川县注册的一级建筑士事务所，在过去15年多的时间里，发展出以为社会和个人生活创造新可能性为核心的独特方法论。 在秋山的领导下，事务所秉承每一个新选择的创造都会指数级丰富社会的基本信念。这一理念驱动着他们在空间设计方面的综合性方法，涵盖建筑企划、监理、景观建筑、室内设计、家具制作和城市规划倡议。事务所的方法论围绕三个核心协作原则构建：共感、共创和共有，培育解决当代社会挑战的创新方案。 主持建筑师秋山怜史为事务所带来了卓越的学术和专业资历，曾担任横浜国立大学、东京都立大学和东洋大学的非常勤讲师。他的专业知识通过在京都市社会创新研究所担任研究员以及长野县立大学社会创新中心咨询委员的角色，超越了传统建筑界限。值得注意的是，秋山担任全国单亲家庭居住支援机构的代表理事，体现了事务所通过设计思维解决社会问题的承诺。 事务所在横滨和京都设有双重运营基地，战略性地定位于日本最具活力的城市环境中。秋山立花的作品组合涵盖住宅、商业和机构项目，每个项目都体现了他们创造增进人类体验空间同时促进更广泛社会转型的承诺。这种建筑卓越性与社会创新的独特整合，使事务所成为日本不断发展的设计领域的领导者。 Project Name: Tsumagoi Villa G-Spiral Location: Tsumagoi Village, Gunma Prefecture , Japan Design Team: Akiyama Tachibana Total Floor Area: 44.71 m² Completion: 2024 Photography: Hirokazu Totsuka Feature: Project - Akiyama Tachibana completed a striking philosophical retreat project in the heart of Gunma Prefecture, transforming forgotten bubble-era resort heritage through innovative metaphysical architecture and thoughtful site meditation. The Tsumagoi Villa G-Spiral converts a abandoned resort development into a vibrant contemplative destination, demonstrating the perfect synthesis of traditional Japanese spatial concepts with contemporary philosophical thinking. The villa is strategically positioned on volcanic terrain near Mount Asama, this 44.71-square-meter complex captures the innovative spirit of transcendental architecture while paying homage to the region's geological memory. The project's most distinctive feature lies in its binary spatial system that transforms the original concept of vacation retreat into an enclosed meditation space, creating a new existential order through what the architect describes as a "stage device for crossing between worlds." Akiyama's ingenious design solution unifies two identical spaces with perfect linear symmetry yet radically different functions. The architect employed minimal material palette, chosen for its capacity to record the passage of time and spiritual contemplation. This spatial strategy creates dual realms that mediate between physical existence and metaphysical experience, generating architectural poetry through presence-void dialogue. The villa's programming encompasses two essential spaces: the "void space" featuring carpeted emptiness devoid of function, and the "bath space" descending like a well into contemplative depths. The former workers' dormitory sites have been transformed into sites of introspection, while the charred landscape serves as backdrop for philosophical journey. Segmented yet continuous experiences create natural narrative pauses within the meditation path, allowing each spatial realm to shine within the broader existential narrative. Most notably, the project transforms what was once a bustling bubble-era resort area into a contemplative sanctuary centered around silence and reflection, drawing inspiration from Haruki Murakami's literary explorations of parallel realities. This demonstrates how contemporary retreat architecture can push the boundaries of spiritual renewal possibilities while respecting historical memory and geological context. Design Team - Founded in 2008 by principal Rei Akiyama in Yokohama, Japan, Akiyama Tachibana has established itself as a pioneering force in contemporary Japanese socially-conscious architectural practice, consistently bridging rigorous design methodology with social innovation technologies. With headquarters in Yokohama and secondary base in Kyoto, the firm has established itself as a comprehensive interdisciplinary consultancy providing professional design services across diverse building typologies throughout Japan and broader social initiatives. Rei Akiyama, a graduate of Tokyo Metropolitan University (Bachelor of Architecture in Engineering) and licensed first-class architect, leads the practice with a philosophy of creating new choices for society and individual lives through architectural intervention. The Akiyama Tachibana name reflects the foundational philosophy of honoring ancestral heritage while creating innovative futures------a principle that manifests throughout their comprehensive project methodology combining paternal Akiyama lineage with maternal Tachibana heritage. The firm's design philosophy centers on thorough investigation of architecture as social catalyst, with particular emphasis on addressing contemporary societal challenges through spatial innovation. This approach synthesizes professional architectural expertise with social responsibility, yielding significant works from philosophical retreats to social housing projects that demonstrate continuous advancement of socially-responsive architecture that breaks through in both cultural heritage and modern functionality. Akiyama's mastery of metaphysical architectural language and spatial philosophy methodologies, along with applications of advanced social intervention techniques, underscores their contribution to Japan's evolving socially-conscious architectural discourse. Their recent work on the Tsumagoi Villa G-Spiral project exemplifies their persistent pursuit of pushing design boundaries while exploring existential questions------positioning them as thought leaders in contemporary cross-disciplinary architectural practice. Akiyama Tachibana maintains headquarters in Yokohama with additional base in Kyoto, supported by a vibrant interdisciplinary team composed of architects, social workers, and academics contributing to the firm's continuously evolving social architectural discourse. Rei Akiyama simultaneously serves as adjunct lecturer at multiple universities including Yokohama National University, Tokyo Metropolitan University, and Toyo University, while serving as Representative Director of the National Single Parent Housing Support Organization, establishing Akiyama Tachibana as an important contributor to contemporary socially-responsible architectural creation in Japan and beyond. 设计团队 旅游探访 44.71 m² 群马县嬬恋村，日本 2024 Previous Next

< 返回 Chez Léon 度假小屋 Quinzhee Architecture 设计特色： 项目 – 坐落在加拿大夏洛瓦地区山林，由 Quinzhee Architecture 操刀的 Chez Léon 度 假小屋巧妙地将居住者融入了自然景观中，同时对环境足迹影响极小。房主追求的理 念是一座与周边环境和谐共生、生态足迹极小的当代小屋。粗犷的屋体被雪松木皮包 裹，在南向大窗的勾勒下，优雅地耸立在林间空地之上，内部空间被温暖的自然光线 笼罩。主体的上层起居区向前一览圣劳伦斯河全景，周边则精心设置了遮蔽性开口， 令人可以在隐逸的庇护之下领略高峰的万籁之音和山野芬芳。入口处的一处混凝土体 量像是将这座空中住所牢牢植根于林地之中。二楼的中央楼梯及走廊过渡空间将公共 和私密区域有机串联，向室内外两个视域径直贯穿。建筑师们优先考虑了建筑的高效 环保特性,采用了高绝热性的双层外墙结构，精细化解决了热桥问题，并引入了高能效 供暖制冷通风系统。项目空间紧凑有序，材料则保留天然原始质感。总的来说，这座 度假小屋令人想起儿时纯朴的树屋梦境，却体现出当代建筑对环境的高度自觉。 团队 – 加拿大魁北克建筑设计工作室 Quinzhee Architecture 于 2013 年创立，以创新 与务实的设计理念而著称。该工作室由创始人 Guillaume Fafard 领导，他带领团队巧 妙地将创意与可持续策略融会贯通，量身打造个性化的解决方案。无论是住宅、商业 还是面向社区的项目，Quinzhee Architecture 都能巧妙融入当地语境，以使用者体验 为核心追求。该工作室的服务范围涵盖建筑设计、城市规划和可持续建筑设计如被动 式房屋等。通过由研究和独创性驱动的协作过程，设计团队创造了持久的建筑，在提 升日常生活的同时，也对环境采取了温和的态度。他们的作品体现了当代美学与魁北 克建筑景观独特的生态意识之间的平衡。 Feature： Project - Perched atop stilts amidst the treetops, Residence Chez Léon by Quinzhee Architecture immerses inhabitants in the sublime nature of Charlevoix, Quebec while treading lightly on the landscape. The clients envisioned a contemporary chalet harmoniously integrated within its forested environs yet leaving a minimal ecological footprint. From the approach, refined volumes clad in cedar rise gracefully, punctuated by expansive south-facing windows that bathe the interior in warm natural light. The suspended main level containsliving spaces that open completely to framed vistas of the St. Lawrence River, while strategically screened openings on the side offer a sheltered vantage point to immerse in the sights and sounds of the mountainous setting. A grounded concrete monolith housing the entrance separates from the primary volume, its mass symbolically rooting the airy residence. Upstairs, the centralized stairwell and corridor form a transitional threshold between the communal areas and private bedrooms, visually connecting front and rear viewsheds. Prioritizing efficient construction and sustainable strategies, the architects employed highly insulated double-framed walls, meticulously bridged insulation, and an energy-efficient HVAC system. With restrained spaces and untreated materials, Chez Léon evokes nostalgic treehouse whimsy reinterpreted through an environmentally conscious contemporary lens. Design Team - Founded in 2013, Quinzhee Architecture is a creative and collaborative studio based in Quebec, Canada. Led by principal architect and founder Guillaume Fafard, the firm takes an innovative yet pragmatic approach to architectural design. Fafard, a certified Passive House designer, guides the team in crafting tailored solutions that seamlessly blend creativity with sustainable strategies. Joining Fafard is a talented ensemble including senior architect Catherine Parent, known for her empathetic client approach and meticulous project management skills. The associates Anne Rousseau and Gabriel Lemelin lend their artistic sensibilities and passion for interdisciplinary exploration to every commission. With a portfolio spanning residential, commercial, and community-oriented projects, Quinzhee Architecture excels in crafting contextually responsive designs that prioritize user experience. The firm's expertise encompasses architectural design, urban planning, and sustainable building practices like Passive House principles. Through a collaborative process driven by research and ingenuity, Quinzhee creates enduring architecture that elevates everyday living while treading lightly on the environment. Their work epitomizes a balance between Contemporary aesthetics and ecological mindfulness unique to Quebec's architectural landscape. 设计团队 旅游探访 129 m² 加拿大，夏洛瓦地区 2023年 Previous Next

< 返回 空中花园住宅 Pham Huu Son Architects 设计特色： 项目 – 置身于越南芽庄热带气候城市中，空中花园之家巧妙地克服了其独特100平米梯形地块所带来的设计挑战，通过可持续发展和自然化的建筑与室内设计理念指导下的策略性选择，这座城镇别墅突破了空间的局限，在城市背景下营造出一个光线充足、绿树环绕的空气清新绿洲。其通过大面积无框架玻璃外墙和采光天窗使室内外空间融为一体，洒落的自然光不仅营造出艺术般瞬息万变的光影交错，还大大减少了对人工照明的依赖。卧室和浴室区域布置的垂直绿化植物栽培更使室内空间増添绿意，改善空气质量，形成清新宜人的自然画卷。多层玻璃外墙内置的空气间隙允许室内热空气自由对流出去的同时，迎入清凉微风。战略性设计的景观乔木和包围一层的地面游泳池提供了额外的被动制冷效果。室内外空间的和谐在简约的暖色调材质、灵活设计的区域利用三层楼房的高低错落俯瞰将室内各功能区域连接起来。总体而言,空中花园之家为在土地稀缺的热带环境下建造生态化和空间意识型的城市住宅提供了蓝图，其中的设计巧思克服局限将居民带入室内外空间交融的生活绿洲。 团队 – 由越南建筑师Pham Huu Son领导的Pham Huu Son Architects （PHSA）设计团队，汇聚了一群对简约、现代、可持续环保建筑充满兴趣和各具专长的年轻设计人才。其设计工作重点主要体现在现代和可持续发展的绿色建筑领域。他们的设计作品风格独特，且屡获设计奖项，如凭借Santo 海边别墅获得建筑大师奖 (AMP) 、 LOOP 设计奖和第 42 届 WA 奖（世界建筑界奖），其干练的简约设计手法、现代设计风格和对自然默契融合的诗意空间设计细节，令人印象深刻。 Feature： Project - Nestled in the tropical climate of Nha Trang City in central Vietnam, the SkyGarden House elegantly overcomes design challenges presented by its unique 100 sq m trapezoidal plot. Through strategic architectural and interior design choices guided by principles of sustainability and naturalization, the townhouse transcends its spatial constraints to deliver an airy oasis of light and green within the urban context. From the outset, the house works to fuse interior with exterior through expansive frameless glass boundary walls and skylight-enhanced stairwells. The floods of natural light serve the dual purposes of creating an artistic, ever-changing interplay of illumination while reducing reliance on artificial lighting. Further greening the interiors, bedroom and bathroom areas are adorned with living walls, enhancing air quality and forming refreshing living tapestries. Ingenious solutions equally address the greenhouse effect of glass structures within the tropical climate. Multi-layered glass walls with integrated air gaps allow hot internal air to freely circulate outward while inviting cooling breezes inward. Strategically-placed trees and a surrounding ground floor pool offer additional passive cooling effects. The harmonization of interior and exterior spaces continues stylistically with a warm, minimalist material palette and strategic use of reflective surfaces visually expanding the internal spaces. Flexibly-designed areas promote multifunctional usage of the rooms over the building’s three levels, connected through open voids offering panoramic views. Ultimately, the SkyGarden House offers a blueprint for building ecologically and spatially conscious urban dwellings in the context of land-scarce tropical environments, where virtuoso design overcomes limitations to transport inhabitants into an oasis of interconnected indoor-outdoor living. Design Team - The design team led by Vietnamese architect Pham Huu Son, known as Pham Huu Son Architects (PHSA), gathers a group of young design talents who are passionate and proficient in minimalist, modern, and environmentally sustainable architecture. Their design work primarily focuses on modern and sustainable development within the realm of green architecture. Their design style is distinctive and has repeatedly earned them awards, such as the Architect Master Prize (AMP) for the Santo Seaside Villa, the LOOP Design Award, and the 42nd WA Award (World Architecture Award). Their adept use of minimalist design techniques, modern design styles, and the poetic integration of nature in spatial design details leave a lasting impression. 设计团队 旅游探访 400 m² Nha Trang, VIETNAM 2023 Previous Next

< 返回 板条屋 Ben Walker Architects 项目名称：Batten House 地点：柯廷，澳大利亚 设计团队：Ben Walker Architects 建筑面积：303 m² 竣工时间：2024年 摄影：Ben Guthrie 设计特色： Ben Walker Architects在堪培拉州柯廷区打造了一座典范性的可持续家庭住宅，通过创新的可操作屏风系统重新定义了现代住宅的隐私性与开放性平衡。板条屋证明了建筑如何在应对高度可见的公共位置挑战的同时，为当代家庭生活开创环境响应性设计的先河。 建筑最引人注目的特色是其独特的可操作木质板条屏风系统，灵感来源于对雅拉伦拉溪开放空间网络和公共自行车道邻近性的创新回应。这种智能整合创造出灵活的隐私控制边界，大面积开口围绕中央庭院布置，体现了私人领域与公共空间的"无缝对话"理念：代表适应性与真实居住。开放式平面将传统住宅格局转化为动态的生活场所，让居住者能够聚集、放松并与成熟的公园景观建立深层联系。 Ben Walker Architects在这座303平方米的住宅中巧妙融入了太阳能被动式设计原则。粗粝质感的回收木材和反向砖贴面构造创造出诚实的材料表达，而周围南向公园景观不仅将自然声景融入日常生活，还帮助建筑与热带环境和谐统一。一系列"日光庭院切口"的设计增强了北向日照进入效果，强化了该住宅对气候响应性设计的承诺。 项目的可持续发展理念同样令人印象深刻，通过高绝缘地板板、高性能窗户、精心布置的遮阳设备和全面的被动式设计策略实现舒适的居住环境。阶梯式内部露台跟随自然地形消除了对人工景观改造的需求，而诚实材料的运用超越了传统装饰性建筑的表面效果。最值得注意的是，这座建筑的适应性设计在建筑学上如此精妙，以至于它不仅是居住空间，更是一个关于隐私、景观与可持续生活和谐共存的诗意表达。 设计团队 - 由Ben Walker于2012年创立，Ben Walker Architects已发展成为一家屡获殊荣的建筑设计咨询机构，总部位于澳大利亚堪培拉州安斯利区，致力于通过严谨、创新和关怀创造经过深思熟虑的精细建筑项目。在创始人兼主持建筑师Ben Walker的领导下，该事务所已在住宅建筑设计领域建立了提供创新、可持续且符合语境响应建筑的声誉。 该事务所的设计理念围绕建筑的变革力量展开，从澳大利亚首都领地独特的环境特色中汲取灵感，同时应对当代可持续生活方式挑战。Ben Walker Architects的综合方法整合了多学科协作、先进设计工具和严格的可持续性原则，以打造超越客户期望并丰富其居住环境的空间。 该事务所经验丰富的专业团队：由注册建筑师Ben Walker（ACT注册号2385）领导，汇集了涵盖住宅、商业和城市设计项目的集体专业知识。Ben Walker拥有堪培拉大学建筑学学士学位（2005年）和景观建筑学学士学位（1999年），并于2022年成为澳大利亚建筑师协会会员。他们的协作方法确保从概念设计到施工管理的无缝项目交付。 Ben Walker Architects对设计卓越的承诺通过其多元化的项目组合得到证明，展现了各个尺度的建筑创新。通过平衡美学精致性与功能性能和环境管理，该事务所创造持久的建筑解决方案，连接人与场所，并在尊重澳大利亚设计传统的同时预见未来需求。 设计团队 旅游探访 303 m² 柯廷，澳大利亚 2024 Previous Next

< 返回 LAI住宅 BROISSIN 项目名称：LAI住宅 地点：墨西哥城，墨西哥 设计团队：BROISSIN 建筑面积：923 m² 竣工时间：2025年 摄影：Alexandre D La Roche 设计特色： 位于墨西哥城的LAI住宅由BROISSIN建筑事务所设计，将具有挑战性的坡地场地转化为建筑杰作，优雅地沿五个层次级联而下，在建筑形式与自然地形之间创造了精妙的对话。 该项目坐落于著名的Lomas de Vista Hermosa社区，这座923平方米的住宅展示了设计如何将地形限制转化为引人注目的建筑机遇。项目最独特的特征是其阶梯式体量，将结构锚定在地形中，同时提供流畅的空间下降体验，既富有戏剧性又自然和谐。 LAI住宅的突出之处在于其对空间和光线的精妙编排。建筑旅程始于街道层面，通过相互连接的体量展开，每个体量都揭示了与周围景观的独特视觉关系。这种层进式设计创造了连续的空间叙事，将穿行住宅的行为转化为体验性旅程。 项目的亲生物设计方法特别值得注意，在其较低层次中整合了447.64平方米的绿色空间。这些景观区域与战略性布置的露台和阳台相结合，模糊了室内外生活的界限。社交区域的通高玻璃增强了这种连接，让自然光充满室内空间，同时扩展了空间感知。 设计师的材料选择展现了精致的克制，结合楚昆抹灰、天然木材和黑色铝合金框架，营造出既现代又温暖的氛围。独特功能空间的加入——如拥有独立街道入口的面包房和通向花园圣殿的双层高萨克斯风室——揭示了建筑师对实用需求和生活方式追求的关注。 LAI住宅最终证明，住宅建筑可以成功地处理复杂场地，同时创造既扎根于环境又提升空间体验的空间。 设计团队 - BROISSIN建筑事务所成立于2005年，作为一家杰出的建筑实践机构，通过二十年的创新设计卓越和综合项目交付，塑造了墨西哥的建筑环境。 这家多学科专业团队与客户和专家合作，为不同项目类型制定并实施创新解决方案。凭借超过400000平方米的设计空间组合，BROISSIN已确立自身在当代墨西哥建筑领域的领先地位，通过墨西哥城、圣路易斯波托西和蒂华纳三个战略性办公室运营。 该事务所的客户中心方法在建筑行业中独树一帜。服务于从大型私人开发项目到公共机构、从营利性企业到非营利组织的多元化客户群体，BROISSIN的方法论专注于理解每个客户的独特需求、期望和战略目标。这种定制化方法确保每个项目都能产生信心、激发安全感并建立持久的专业关系。 BROISSIN的综合服务组合涵盖建筑设计、室内设计、土建施工和装饰、品牌形象开发，以及室内和展览空间的图形识别解决方案。在首席建筑师毛里西奥·克里斯托瓦尔的领导下，该事务所的组织结构围绕客户关系展开，确保无论项目规模或地理位置如何，都能提供响应性服务交付。 事务所致力于变革性设计解决方案——帮助客户成长、维持和适应未来挑战——这使BROISSIN成为墨西哥不断发展的建筑景观中的可信赖合作伙伴。 Project Name: LAI House Location: Mexico City, Mexico Design Team: BROISSIN Total Floor Area: 923 m² Completion: 2025 Photography: Alexandre D La Roche Feature: BROISSIN Architects has unveiled the groundbreaking LAI House in the Lomas de Vista Hermosa neighborhood of Mexico City, a transformative project that challenges traditional residential architecture typology through innovative stepped volumetry and topographical integration approaches. Located on a steeply sloped 678.85 m² site, this residential facility represents a bold reimagining of architectural adaptation to natural terrain. The building's most distinctive feature lies in its ingenious integration of traditional spatial progression with contemporary design concepts, seamlessly transforming challenging topography into contemporary living space that embodies the spirit of "biophilic architecture." This design strategy directly responds to the site's inherent gradient context—through a unified design language that simultaneously respects natural landscape heritage and meets modern residential requirements, challenging conventional residential architectural conventions. Under the leadership of architect Mauricio Cristóbal, this project exemplifies the firm's commitment to reinterpreting residential architectural typology, a typology that carries profound environmental significance and sustainable traditions. The house transcends the limitations of typical residential architecture, integrating living and landscape functions within a unified programmatic framework, creating spaces that serve resident needs while promoting environmental harmony. The interior design creates ethereal spatial effects through materials crafted using refined palette techniques, these elements appear to flow naturally throughout each floor, both echoing natural craftsmanship and embodying contemporary spatial aesthetics—elements that are core to both sustainable design identity and environmental cultural heritage. This design approach reinforces the building's role as a bridge connecting built environment and natural landscape, interior and exterior spaces. The completed 923-square-meter residence marks a pivotal moment in residential architecture evolution, while establishing new benchmarks for Mexican contemporary building design and environmental integration. The project demonstrates how design can create bold forward-thinking environments while respecting topographical context, inspiring the fusion of architectural heritage and innovation. This architectural achievement positions LAI House as a catalyst for future residential development, proving that contemporary homes can be both functionally sophisticated and environmentally captivating. Design Team - BROISSIN stands as a distinguished architectural practice founded in 2005, based in Mexico with offices strategically located in Mexico City, San Luis Potosí, and Tijuana, under the creative direction of Lead Architect Mauricio Cristóbal, the firm has developed a reputation for pioneering multidisciplinary practice that transcends conventional architectural boundaries. The practice operates on the foundation of "innovative solutions for developed projects," applying rigorous spatial logic within the traditional boundaries of architecture and construction. Currently led by Principal Architect Mauricio Cristóbal—along with a team of professional experts—BROISSIN maintains active projects across the Mexican Republic. Under the leadership of the founding team, the practice has cultivated a distinctive design methodology that seamlessly integrates client necessities with spatial innovation. Their portfolio encompasses over 400,000 square meters of designed space, including various cultural institutions, residential projects, and commercial developments among internationally acclaimed architectural works. The firm's comprehensive approach to architectural design has been exemplified through numerous award-winning projects that have received prestigious recognition. The firm's design philosophy emphasizes that client relationships, environmental integration, and cultural sensitivity are equally important, not rushing to standardized architectural solutions but believing that architecture should be a result of thorough understanding of spatial conditions, cultural contexts, and programmatic requirements. Through in-depth dialogue with clients, they formulate the core elements of the project then offer their expertise to transform creative concepts into architectural reality. BROISSIN believes that exceptional design comes from collaboration with specialized consultants and craftsmen, they love to challenge themselves and push the design boundary further, with innovation being the key to maintaining their practice vitality. Through this thoughtful synthesis of contemporary architectural language, understanding of traditional spatial logic, and client-centric design approaches, BROISSIN has established itself as a significant contributor to Mexican contemporary architectural discourse, creating architectural works that are both rooted in local culture and embrace global design vision. Their work serves diverse clientele ranging from large-scale private developments to public institutions, demonstrating their ability to transform bold conceptual ideas into tangible architectural achievements. 设计团队 旅游探访 923 m² 墨西哥城，墨西哥 2025 Previous Next

< 返回 金沙酒业文旅区综合体 殊至建筑 项目名称：金沙酒业文旅区 地点：毕节，中国 设计团队：hyperSity Architects殊至建筑 建筑面积：21966平方米 竣工时间：2025年 摄影：Weiqi Jin 设计特色： 项目 - 金沙酒业文旅区由hyperSity Architects殊至建筑设计，展现了通过历史遗存转化和网格化空间组织重新构想传统酒厂的创新空间解决方案。项目位于贵州省金沙县大水岭，赤水河流域上游，其设计理念源自推动品牌从"卖酒"向"卖生活方式"转型的愿景，突出了在当代文化旅游环境中通过建筑打破传统工业封闭壁垒的可能性。 该项目最引人注目的成就在于其革命性的"控制性网格"设计理念。建筑师没有采用常规的工厂配置，而是基于"一分钟步行可达性"原则划分网格单元，创造出与酿酒工艺节奏产生共鸣的动态组织。从项目构思之初，这种网格就标定了概念起点：一座从生产逻辑向外延展的文旅综合体，每个单元都与固定功能和灵活空间保持直接关系。网格呼应"12987"酿酒工艺（一年生产周期、二次投料、九次蒸煮、八次发酵、七次取酒）的秩序与灵活性。 建筑形态通过精妙的历史原型演化组织，分布于保留、抽象、延伸、叠加四个阶段但具备丰富的空间层次。展厅按原貌修复保留历史特征，博物馆采用几何重构，廊道与庭院创造"室内外无缝连接"的展陈体验。体验中心采用"大院套小院"的布局形态，研发中心垂直叠加成"山形"体量，嵌入中庭与空中连廊增强团队互动。 立面处理展现当代设计的精妙，简洁而有效，通过青砖与混凝土材料强化历史文脉的在场性，为整体提供质朴质感同时确保场地记忆的延续性。开口的战略性布置，不仅满足采光通风需求，更提供视觉焦点，强化了文旅综合体的开放特质。 材料运用体现了与地域文化的深度对话。金沙酒业文旅区被构想为一个建筑姿态，向赤水河流域酿酒传统以及历史建筑与当代功能之间的本质连接致敬，展现出当代中国文旅建筑在处理文化传承和产业创新时的成熟度和创新性。项目通过透明走廊促进生产观摩体验，将轻量化生产过程向访客开放。绿地与广场向公众开放，定期举办酱香型白酒科普活动，实现企业与公众的连接。四座核心建筑（展示中心、博物馆、体验中心、研发中心）实现"三个连接"：连接生产与体验、连接产业与城市、连接企业与公众。70亩核心区域内，网格单元根据固定功能（博物馆、酿造技艺展示区）和灵活空间（临时活动场地）进行配置，创造适宜酿酒微生物的微环境，同时消解传统工厂的工业感。 设计团队 -- hyperSity Architects殊至建筑于2012年由主创建筑师史洋在荷兰鹿特丹创立，已确立其作为创新建筑实践机构的地位，在鹿特丹和北京运营两个国际工作室。事务所目前由创始人兼主创建筑师史洋领导，核心设计团队由拥有荷兰注册建筑师规划师执照、具备国际知名事务所丰富实践经验的专业人士组成。 在史洋的创意指导下，事务所追求将创新理念融入中国多元空间实践的整体设计方法论。每个项目都转化为回应场地特质的创新系统，不同层面形成包容性动态，体现了事务所对城市更新和乡村振兴的承诺。 事务所的设计哲学围绕"场地特质与当代语言"的理念展开，这一原则体现在以空间创新、文化传承和功能复合为特征的项目中。hyperSity的作品集展现了在创造平衡历史记忆与当代功能和谐环境方面的持续卓越，确立了事务所作为中国当代建筑话语重要贡献者的地位。 该实践将建筑理解为扩展学科，业务涵盖多种尺度类型，包括院落住宅、办公空间、美术馆、文化园区规划及儿童教育设施。著名完成作品包括荣获2019年中国最美书店奖的合院里的书店、成为创新型办公行业空间典范的woo space联合办公品牌，以及参加2016年威尼斯建筑双年展平行展的大栅栏茶儿胡同22号院改造项目。hyperSity的跨学科实践超越传统建筑，涵盖参与雷姆·库哈斯策展的2020年古根海姆美术馆"乡村，未来"展览（设计中国展区装置），以及包括海南电影园区高层建筑、林芝文旅开发项目、酱酒文化产业园、首钢高炉结构适应性再利用等在建项目。金沙酒业文旅区作为hyperSity在酱香白酒产业的首个大型综合体项目，展现了事务所应对产业转型需求和文化传承责任的能力，为金沙酒业建立了"生产加体验"一体化的品牌窗口，同时补充了城市公共文化载体。 设计团队 旅游探访 21966 m² 毕节，中国 2025 Previous Next

< 返回 "折叠地面"综合楼 LIFE Architects 项目名称：Folded Ground 地点：首尔，韩国 设计团队：LIFE Architects 项目面积：1108 m² 竣工时间：2023年 摄影： Kyungsub Shin 设计特色： 项目 – 韩国建筑事务所LIFE Architects在首尔弘大区完成了一座商业建筑，其特色是在建筑外部三面展现出独特的折叠混凝土立面。 这座名为"折叠地面"的建筑位于弘益大学附近的一处游乐场旁，通过雕塑般的设计手法回应其充满活力的城市环境，巧妙地平衡了公共和私密空间。这座面积达1108平方米的建筑，在首尔最富活力的街区之一树立起了一个深思熟虑的建筑范例。 在建筑师韩志映和黄秀容的带领下，项目最引人注目的特点是其连续的混凝土表皮，它在三个立面上折叠和重叠，创造出了建筑师所描述的"延展性地面"，以回应场地的多样性。这个结构元素不仅定义了建筑的美学特征，还作为一个精密的装置来框景并控制内部和外部空间之间的关系。 斜向的混凝土结构有意地将外部景观分割成动态的、多面的框架，从内部观察时呈现出丰富的视觉效果。这种建筑策略使建筑既保持了商业空间所需的可见度，又为办公空间提供了适当的私密性，有效地平衡了这座位于人流密集的城市环境中的综合性建筑的各种需求。 这个项目的独特之处在于它如何在首尔喧嚣的街景中创造出宁静时刻。建筑精心设计的灰空间、阳台和结构元素，让使用者在保持与街区活力联系的同时，能够远离招牌林立、建筑密集的视觉喧嚣。建筑内的垂直动线成为一段体验之旅，人们仿佛在结构中穿行，沿途发现意想不到的景观和空间关系。 团队 – LIFE建筑事务所成立于韩国首尔，是一家将创新设计思维与场地敏感度完美融合的建筑实践机构。事务所由两位主创建筑师领衔：韩志映（韩国注册建筑师）和黄秀容（弘益大学兼任教授），两人均获建筑学硕士学位，他们在城市环境中的建筑干预方面发展出独特的设计方法。 自成立以来，LIFE建筑事务所通过多元化的项目展现了其专业实力，并获得多项荣誉，包括2021年韩国建筑文化大奖新进建筑师优秀奖和2021年济州建筑大奖住宅类本奖。他们的设计理念强调建筑与日常生活之间的密切关系，突破传统建筑边界，探索新的空间可能性和材料应用。 该事务所的设计方法以严谨的城市条件研究和创新的材料应用为特征，他们的作品始终展现出对改造僵化城市景观的承诺，通过深思熟虑的建筑干预来回应当代社会和环境需求。 LIFE建筑事务所保持着协作式的工作室文化，将资深设计师的专业经验与新晋人才的创新视角相结合。他们的跨学科方法整合了建筑、城市设计和研究，创造出既挑战传统类型又与场地和使用者保持紧密联系的项目。 Project Name: Folded Ground Location: Seoul, South Korea Design Team: LIFE Architects Area: 1108 m² Completion: 2023 Photography: Kyungsub Shin Feature： Project - South Korean architecture firm LIFE Architects has completed a commercial building in Seoul's vibrant Hongdae district that features a distinctive folded concrete facade wrapping around three sides of its exterior. The Folded Ground Neighborhood Facility, situated adjacent to a playground near Hongik University, responds to its dynamic urban context through a sculptural approach that mediates between public and private spaces. The 1,108-square-metre building, completed in 2023, stands as a thoughtful architectural intervention in one of Seoul's most energetic neighborhoods. Led by architects Jeeyoung Han and Sooyong Hwang, the project's most striking feature is its continuous concrete skin that folds and overlaps across three facades, creating what the architects describe as an "expansive ground" that responds to the site's diversity. This structural element does more than just define the building's aesthetic – it serves as a sophisticated device for framing views and controlling the relationship between interior and exterior spaces. The diagonal concrete structure deliberately fragments external views, creating dynamic, multifaceted frames when viewed from within. This architectural strategy allows the building to maintain its commercial visibility while providing appropriate privacy for office spaces, effectively balancing the needs of a mixed-use facility in a high-traffic urban environment. What sets this project apart is how it creates moments of tranquility within Seoul's chaotic streetscape. The building's thoughtfully designed voids, balconies, and structural elements provide users with a sense of shelter from the overwhelming visual noise of Hongdae's signage and buildings, while still maintaining a connection to the neighborhood's energy. The vertical circulation through the building becomes an experiential journey, with users feeling as though they are moving through the structure itself, discovering unexpected views and spatial relationships along the way. Design Team - LIFE Architects, established in Seoul, South Korea, represents a dynamic architectural practice that seamlessly merges innovative design thinking with contextual sensitivity. Led by principals Jeeyoung Han (KIRA registered architect) and Sooyong Hwang (Adjunct Professor at Hongik University), both holding Master's degrees in Architecture, the firm has cultivated a distinctive approach to architectural interventions in urban environments. Since its founding, LIFE Architects has demonstrated their expertise through a diverse portfolio of projects, garnering recognition including the 2021 Korea Architecture Culture Award in the Emerging Architect category and the 2021 Jeju Architecture Award in the residential sector. Their design philosophy emphasizes the intricate relationship between architecture and everyday life, pushing beyond conventional architectural boundaries to explore new spatial possibilities and material applications. The practice's methodology is characterized by their rigorous investigation of urban conditions and innovative material applications, as evidenced in projects like the Folded Ground Neighborhood Facility (2023). Their work consistently demonstrates a commitment to transforming rigid urban landscapes through thoughtful architectural interventions that respond to contemporary social and environmental demands. LIFE Architects maintains a collaborative studio culture, combining the expertise of experienced designers with fresh perspectives from emerging talents. Their interdisciplinary approach integrates architecture, urban design, and research, resulting in projects that challenge traditional typologies while maintaining a strong connection to their context and users. 设计团队 旅游探访 1108 m² 首尔，韩国 2023 Previous Next

< 返回 “流动之家” Flow House Dubbeldam Architecture + Design 项目名称：“流动之家” Flow House 设计团队：Dubbeldam Architecture + Design 面积：2500 ft² 地点：加拿大，多伦多 设计特色： 项目 – Dubbeldam Architecture + Design将多伦多一座狭窄的维多利亚式住宅改造成了一个充满光线、富有雕塑感的家园，巧妙地突破了其紧凑的占地面积限制。这座名为"流动之家"的130年历史的半独立式住宅，为一对富有创意的夫妇及其子女重新构想，融合了北欧和地中海风格，着重强调了触感和工艺。 设计团队在这个面积2500平方英尺的空间里巧妙运用了压缩和扩张的策略，尽管房屋宽度仅5米，却营造出开阔感。过渡区域刻意收窄，引导至宽敞、高耸的空间，带来惊喜与愉悦。 最引人注目的特色是连接四层的螺旋楼梯，其蜿蜒的扶手和天然橡木台阶在顶部天窗的映照下投射出动态的阴影。这个设计焦点体现了项目的流畅美学，通过有机、雕塑般的元素与矩形平面图形成对比。 室内设计展现了精心挑选的材料组合，包括温暖的白橡木、卡拉拉大理石和手工制作的陶土吊灯。过渡空间点缀着鲜艳的色彩，拱形开口则构筑出房间之间的视线，增强了家居的雕塑感。 设计中的大面积的窗户和滑动玻璃门模糊了室内外的界限，台阶式的背立面创造出屋顶露台和遮蔽的入口。最终呈现出的是过去与现在和谐共存的景象，维多利亚式的魅力与现代生活方式在这独特流畅的设计中完美融合。 团队 – Dubbeldam Architecture + Design成立于2002年，由Heather Dubbeldam创立。作为加拿大皇家建筑学会会员（FRAIC）、安大略省建筑师协会注册建筑师（OAA）、LEED认证专业人士和WELL认证专业人士，Heather带领事务所迅速成为加拿大可持续创新设计的先锋。这家总部位于多伦多的多学科设计工作室将环境和社会可持续性无缝融入其多元化的项目组合中，涵盖住宅、商业和公共领域项目。 事务所的设计方法以严谨的研究驱动型方法论为特色，致力于通过周到的设计提升人类体验。他们的作品范围广泛，从定制住宅和多单元开发项目到充满活力的工作空间和混合用途建筑，始终优先考虑宜居性、可持续性和社会影响。 其实践超越了常规界限，积极参与城市密集化和"中间层住房"的前沿研究。他们为解决住房短缺问题提出的创新方案以及对改善公共领域的承诺，为事务所赢得了90多个奖项，包括2024年加拿大皇家建筑学会建筑实践奖和多个加拿大绿色建筑奖。 事务所对建筑、室内和景观设计的整体方法，加上他们倡导社会和环境正义的努力，使他们在加拿大进步建筑实践的前沿占据重要地位。他们的作品在2023年威尼斯建筑双年展上展出，充分体现了事务所通过可持续的、以人为本的设计方案重新构想建成环境的决心。 Project：Flow House Team：Dubbeldam Architecture + Design Size：2500 ft² Location：Toronto, Canada Feature： Project - Dubbeldam Architecture + Design has transformed a narrow Victorian house in Toronto into a light-filled, sculptural home that defies its compact footprint. The Flow House, a 130-year-old semi-detached property, has been reimagined for a creative couple and their children, blending Scandinavian and Mediterranean influences with a focus on tactility and craftsmanship. The architects employed a clever strategy of compression and expansion throughout the 2,500-square-foot space, creating a sense of openness despite the home's modest 5-meter width. Interstitial areas are deliberately narrowed, leading to expansive, lofty spaces that surprise and delight. A standout feature is the helical staircase connecting all four floors, its winding balustrade and natural oak treads casting dynamic shadows beneath a generous skylight. This focal point embodies the project's fluid aesthetic, which contrasts with the rectilinear floorplan through organic, sculpted elements. The interior showcases a thoughtful material palette, including warm white oak, Carrara marble, and hand-molded clay pendants. Pops of color animate transitional spaces, while arched openings frame views between rooms, enhancing the home's sculptural sensibility. Large windows and sliding glass doors blur the boundaries between inside and out, with a stepped rear façade creating a roof deck and sheltered entrance. The result is a harmonious blend of old and new, where Victorian charm meets contemporary living in a uniquely flowing design. Design Team - Founded in 2002 by Heather Dubbeldam, FRAIC, OAA, LEED AP, WELL AP, Dubbeldam Architecture + Design has established itself as a vanguard of sustainable and innovative design in Canada. This Toronto-based multi-disciplinary studio seamlessly integrates environmental and social sustainability into their diverse portfolio, spanning residential, commercial, and public realm projects. Led by Dubbeldam alongside Associate Principal Derek McCallum, OAA, and Associates Andrew Snow and Aaron Finbow, OAA, the firm's approach is characterized by rigorous research-driven methodologies and a commitment to enhancing the human experience through thoughtful design. Their work, ranging from bespoke homes and multi-unit developments to dynamic workspaces and mixed-use buildings, consistently prioritizes livability, sustainability, and social impact. Dubbeldam's practice extends beyond conventional boundaries, engaging in cutting-edge research on urban densification and missing middle housing. Their innovative solutions to housing shortages and commitment to public realm enhancement have garnered over 90 awards, including the 2024 RAIC Architectural Practice Award and multiple Canada Green Building Awards. The firm's holistic approach to architecture, interiors, and landscape design, coupled with their advocacy for social and environmental justice, positions them at the forefront of progressive architectural practice in Canada. Their work, featured in the 2023 Venice Architecture Biennale, exemplifies their dedication to reimagining the built environment through sustainable, people-centered design solutions. 设计团队 旅游探访 2500 ft² Toronto, Canada 2024 Previous Next